Schule für Kunst und Design - Studiengang Kunst HF Jahresprogramm 2021 / 22 - ffzh.ch
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Schule für Kunst und Design Studiengang Kunst HF Jahresprogramm 2021 / 22
Schule für Kunst Bildungsangebot
und Design
Flurstrasse 89
8047 Zürich Jugendkurse
Ferien- und
+41 44 444 18 88 Monatskurse
info@ffzh.ch
ffzh.ch Vorkurse
@ffzhart Vorkurs / Propädeutikum
Öffnungszeiten Sekretariat Vorkurs berufsbegleitend
Montag und Freitag
09.00 – 12.00 und 13.30 – 17.00 Uhr
Dienstag, Mittwoch und Donnerstag
09.00 – 13.00 Uhr, Nachmittag geschlossen Grundbildung
Infoabende EFZ / BM
Fachklasse Fotografie
Do. 15. April 2021
Di. 18. Mai 2021
Fachklasse Grafik
Do. 24. Juni 2021
Di. 31. August 2021
Mo. 4. Oktober 2021
Do. 4. November 2021
Mi. 1. Dezember 2021
Mi. 26. Januar 2022 Höhere
Do. 3. März 2022
Mi. 23. März 2022 Berufsbildung
Studiengänge HF:
Di. 3. Mai 2022
Mi. 8. Juni 2022
Film berufsbegleitend
Do. 7. Juli 2022
jeweils um 18.30 Uhr
Open House Fotografie
Kunst
Mi. 1. Dezember 2021
Mi. 23. März 2022
Modedesign
jeweils ab 13.00 Uhr
Visuelle Gestaltung
Gestalterische
Weiterbildung
Modedesign
für Bekleidungs
gestalter*innen EFZ
Sommer- & Winterateliers
Weiterbildungskurse Abschlussausstellung Studiengänge HF: Ferien & Feiertage
Agenda Vernissage: Mittwoch, 11. Mai 2022
Abschlussausstellung: 12.– 19. Mai 2022
Film, Fotografie, Kunst, Modedesign,
Visuelle Gestaltung
Weihnachtsferien:
20.– 31. Dezember 2021
2021 / 22
Ausstellungsabbau: 20. Mai 2022 Ostern: 15.– 18. April 2022
Ausbildungsjahr 2021 / 22 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022
Schuljahr 2022 / 23 1. August 2021 – 31. Juli 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022
22. August 2022 – 17. Mai 2023 Sommerferien: 1.– 19. August 2022
(Unterricht) Herbstsemester 2021
30. Mai – 23. Juni 2023 30. August – 17. Dezember 2021 Schuljahr 2022 / 23
(freiwillige selbständige Projektarbeit) Pooling 22. August 2022 bis 28. Juli 2022
Einführungswoche:
30. August – 3. September 2021
Fachklasse Fotografie EFZ / BM Infoabende
Frühlingssemester 2022 Do. 15. April 2021
Ausbildungsjahr 2021 / 22 31. Januar – 17. Juni 2022 Di. 18. Mai 2021
Jugendkurse 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Pooling Do. 24. Juni 2021
4 Wochen: 31. Januar – 25. Februar 2022 Di. 31. August 2021
Ferienkurse Ferien & Feiertage Mo. 4. Oktober 2021
Sommer 2021 Knaben- und Mädchenschiessen: Diplomausstellung Do. 4. November 2021
16.– 20. August 2021 13. September 2021 Vernissage: Mittwoch, 1. Juni 2022 Mi. 1. Dezember 2021
Anmelden bis: 19. Juli 2021 Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021 Ausstellung: 2.– 12. Juni 2022 Mi. 26. Januar 2022
Weihnachtsferien: (Wochenende und Pfingsten geöffnet) Do. 3. März 2022
Herbst 2021 20.– 31. Dezember 2021 Mi. 23. März 2022
11.– 15. Oktober 2021 Sportferien BMS: 7.– 18. Februar 2022 Ferien Di. 3. Mai 2022
Anmelden bis: 13. September 2021 Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Weihnachtsferien: Mi. 8. Juni 2022
Frühlingsferien: 18.– 29. April 2022 20.– 31. Dezember 2021 Do. 7. Juli 2022
Sportferien 2022 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022 Sommerferien: jeweils um 18.30 Uhr
15.– 19. Februar 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022 20. Juni – 26. August 2022
Anmelden bis: 17. Januar 2022 Sommerferien: 18. Juli – 19. August 2022 Open House
Ausbildungsjahr 2022 / 23 Mi. 1. Dezember 2021
Frühling 2022 Praktikum 1. August 2022 – 31. Juli 2023 Mi. 23. März 2022
19.– 22. April 2022 5./ 6. Semester jeweils ab 13.00 Uhr
Anmelden bis: 21. März 2022 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Herbstsemesterstart 2022
29. August 2022
Abschlussausstellung
Monatskurse Vernissage: Mittwoch, 6. Juli 2022
Herbst 2021 Ausstellung: 7.– 12. Juli 2022 Gestalterische Weiterbildungskurse
8./ 15./ 22./ 29. September, und Vorkurs berufsbegleitend
2. Oktober 2021 Ausbildungsjahr 2022 / 23 Schuljahr 2021 / 22
Anmelden bis: 9. August 2021 22. August 2022 – 14. Juli 2023 23. August 2021 – 29. Juli 2022
Winter 2022 1. Quartal 2021 / 22 (Q 1)
12./ 19./ 26. Januar, 2./ 5. Februar 2022 Fachklasse Grafik EFZ / BM 23. August bis 7. November 2021
Anmelden bis: 20. Dezember 2020 Anmeldung bis: 26. Juli 2021
Ausbildungsjahr 2021 / 22
Frühling 2022 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Projektwoche im Tessin
2./ 9./ 16./ 23./ 26. März 2022 11.– 15. Oktober 2021 (nur VKB)
Anmelden bis: 7. Februar 2022 Ferien & Feiertage
Knaben- und Mädchenschiessen: 2. Quartal 2021 / 22 (Q 2)
Sommer 2022 13. September 2021 8. November 2021 – 30. Januar 2022
18./ 25. Mai, 1./ 8./ 11. Juni 2022 Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021 Anmeldung bis: 11. Oktober 2021
Anmelden bis: 18. April 2022 Weihnachtsferien:
20.– 31. Dezember 2021 3. Quartal 2021 / 22 (Q 3)
Sportferien BMS: 7.– 18. Februar 2022 31. Januar – 17. April 2022
Vorkurs / Propädeutikum Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Anmeldung bis: 10. Januar 2022
Frühlingsferien: 18.– 29. April 2022
Schuljahr 2021 / 22 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022 Winterateliers 2022
23. August 2021 – 20. Mai 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022 21.– 25. Februar 2022
(Unterricht) Sommerferien: 18. Juli – 19. August 2022 Anmeldung bis: 10. Januar 2022
30. Mai – 24. Juni 2022
(freiwillige selbständige Projektarbeit) Praktikum 4. Quartal 2021 / 22 (Q 4)
6. Semester 18. April – 3. Juli 2022
Ferien & Feiertage 3. Januar – 15. Juli 2022 Anmeldung bis: 21. März 2022
Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021
Weihnachtsferien: Abschlussausstellung Sommerateliers 2022
20.– 31. Dezember 2021 Vernissage: Mittwoch, 6. Juli 2022 18.– 22. Juli 2022
Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Ausstellung: 7.– 12. Juli 2022 25.– 29. Juli 2022
Ostern: 15.– 18. April 2022 Anmeldung bis: 20. Juni 2022
Sechseläuten: 25. April 2022 Ausbildungsjahr 2022 / 23
22. August 2022 – 14. Juli 2023 Abschlussausstellung 2022
30. Juni – 2. Juli 2022
Vernissage
Mittwoch, 29. Juni 2022 F+F angedockt
Schule für Kunst Die Räumlichkeiten
und Design der F+ F stehen dank
Die offene Kunst- und Partnerschaften und Ver-
Gestaltungsschule. mietungen allen offen.
Druckwerkstatt Zitropress
Wenn du die Design-
Im Hauptgebäude betreibt der Verein Zitropress zusammen mit
der F+ F eine offene Druckwerkstatt. Es stehen zwei grosse Sieb-
und Kunstwelt für dich
drucktische mit grosszügiger Belichtungs- und Auswaschanlage,
diverse Klammern und Tische für Textildruck, Andruck-, Abzieh-
entdecken oder einen
und Tiefdruckpressen, Risograf und eine Hektografiewalze bereit.
Nach einer Einführung kann die Werkstatt selbständig genutzt
gestalterischen Beruf
werden. Weitere Informationen: zitropress.ch.
erlernen möchtest, bist
Fotolabor
Im analogen Fotolabor können folgende Einrichtungen genutzt
du bei der F+ F genau
werden: Schwarz-Weiss-Negativ- und -Positiv-Labor, verschiedene
Vergrösserungsstationen für Aufnahmen vom Kleinbild bis zum
richtig: Hier schärfst du
4 × 5-Inch-Format sowie ein Positiv-Farblabor mit Entwicklungs
maschine. Das Fotolabor ist jeden Montagabend offen. Das Team
deine kreativen Sinne
des Labors steht Nutzer*innen beratend und unterstützend zur
Seite. Weitere Informationen: ffzh.ch/Werkstatt.
und entwickelst im Aus- Fotomaterialverleih Nomad
tausch mit Mitstudie-
In der Garage hinter der F+ F ist der Fotomaterialverleih Nomad
des Fotografen Dirk Seidler eingemietet. Zwischen Nomad und
renden und Dozierenden
der F+ F besteht eine enge Zusammenarbeit und Studierende
können das Profi-Equipment zu günstigsten Konditionen mieten.
deine eigene gestalte-
Weitere Informationen: nomad-rent.ch.
rische Persönlichkeit. Die
Milchbar
Seit vielen Jahren ist die Milchbar der Treffpunkt für Studierende,
F+ F bringt mehr Form
Dozierende und Freund*innen der F+ F. Jeden Tag kommt für
einen fairen Preis ein einfaches, frisch zubereitetes Zweigangmenü
und Farbe in dein Leben.
auf den Tisch – mit Fleisch oder vegetarisch. Wenn es warm ist,
ist der lauschige Garten hinter der Schule der bevorzugte Essens-
ort. Tagesaktuelle Informationen: ffzh.ch/Milchbar.
Die F+ F ist ein Schmelztiegel des Schaffens und ver-
sammelt Menschen, die sich mit Leidenschaft dem Ge- Raumvermietungen
stalten verschrieben haben. So vermitteln profilierte Die F+ F vermietet insbesondere am Wochenende, in den Ferien
Persönlichkeiten aus Kunst, Grafik, Fotografie, Film und in Randzeiten ihre Räume für private Anlässe, Workshops und
und Mode bereits seit 1971 ihr Wissen an der F+ F. Der kulturelle Initiativen. Frühzeitige Anfragen bitte an info@ffzh.ch.
Austausch sowohl in den Ausbildungsgängen als auch
in den Kursen ist entsprechend offen und praxisnah und
der Unterricht findet in überschaubaren Klassen statt.
Für eine Ausbildung an der F+ F braucht es keine Matur
und alle Abschlüsse sind staatlich anerkannt.
Die F+ F ist mit fünf HF-Studiengängen, zwei
EFZ-Fachklassen, den Vorkursen und den Kursangebo-
ten für Jugendliche und Erwachsene die grösste unab-
hängige Kunst- und Gestaltungsschule der Schweiz.
Bis heute ist sie ein Labor des Design- und Kunstschaf-
fens geblieben, das von seinem grossen und dynami-
schen Dozierenden-Netzwerk lebt. Öffentliche Anlässe
wie Ausstellungen, Projektpräsentationen und Vorträge
machen die F+ F zu einem Treffpunkt der Zürcher Kunst-
und Gestaltungsszene.
Die Schule wird von einer nichtgewinnorien-
tierten Stiftung getragen, ihrem Stiftungsrat gehören
Persönlichkeiten aus dem Kulturleben an. Die Stadt
Zürich, die Kantone und das Fürstentum Lichtenstein
unterstützen die F+ F mit Subventionen.Das - Studiengang Fotografie HF
Bildungsangebot Das dreijährige Fotografiestudium ist das einzige Vollzeitstudium
auf Stufe Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. In diesem
Kurse für Jugendliche
Studiengang befasst du dich sowohl mit inhaltlichen als auch mit
gestalterischen Prozessen. Hochqualifizierte Dozent*innen fördern
und Erwachsene,
individuelles und projektbezogenes Arbeiten ebenso wie span-
nende Kooperationen. Damit tragen sie zu einem zeitgemässen
zwei EFZ-Fachklassen
Bildverständnis bei. Die Stärke dieses Bildungsganges liegt in
seiner Praxisnähe, durch die du dich fortlaufend beruflich vernet-
und fünf HF-Studien-
zen kannst.
gänge: offen für
Studiengang Kunst HF
Das dreijährige Kunststudium auf Stufe Höhere Fachschule gibt es
alle – auch ohne Matur!
nur an der F+ F. Der Studiengang Kunst HF unterstützt dich,
selbstständig Projekte zu realisieren, die deine ganz persönliche
künstlerische Sprache sprechen. Du lernst, wie du die daraus
Jugendkurse resultierenden unverwechselbaren Werke im Kunstsystem vermitteln
Die Ferien- und Monatskurse für 11- bis 16-Jährige finden in kannst und wie du Netzwerke spinnst. Im dreijährigen Vollzeit
einem Umfeld statt, in welchem die Auseinandersetzung mit Kunst studium hast du viele Freiheiten – sowohl in künstlerischer als auch
und Gestaltung selbstverständlich ist. Du erlebst eine Atmosphä- in persönlicher Hinsicht. Die Studienzeit kannst du dir grössten-
re, in der Interessen und Begabungen im Bildnerischen zu Berufen teils selber einteilen, die F+ F-Ateliers sind rund um die Uhr für dich
werden. Arbeitsorte sind die Ateliers der Schüler*innen und offen. Ein Praktikum oder der Austausch an eine internationale
Student*innen der F+ F. Erfahrene Persönlichkeiten aus Gestaltung Kunsthochschule bieten dir neue Perspektiven für dein Schaffen.
und Kunst ermutigen und unterstützten dich bei der Umsetzung
deiner Ideen. Studiengang Modedesign HF
Das dreijährige Modedesignstudium ist das einzige Vollzeitstudium
Vorkurs / Propädeutikum, Vollzeit auf Stufe Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. Der Studien-
Der Vorkurs bzw. das Propädeutikum ist eine einjährige Vollzeit gang Modedesign HF bietet dir eine fundierte handwerkliche,
ausbildung, die dich in die Grundlagen der Gestaltung einführt. technische und gestalterische Grundlage für deine künftige Berufs-
Im Zentrum stehen dabei die Sensibilisierung für künstlerisch- ausübung als Fashiondesigner*in. In der praxisorientierten Aus
gestalterische Tätigkeiten und Methoden, die Berufswahl und die bildung werden sowohl konzeptionelles Denken als auch kreatives
gezielte Vorbereitung auf einen Übertritt in eine weiterführende Schaffen gefördert. Du bekommst ein Gespür dafür, frühzeitig
Ausbildung – sei es eine Berufslehre, eine Fachklasse, einen Studien- Trends und Stiltendenzen auszumachen, um originelle, eigenständige
gang an einer Höheren Fachschule oder einer Fachhochschule. Entwurfsarbeiten zu erarbeiten. Die aktuellsten Entwicklungen
aus Mode, Wirtschaft und Gesellschaft fliessen stets ins Studium
Vorkurs berufsbegleitend ein – kein Hinderungsgrund, sich im Studium nicht auch mit kultur
Dieser Vorkurs ist so ausgelegt, dass er berufsbegleitend absolviert historischen Zusammenhängen zu befassen.
werden kann. Du wählst eine vorgegebene Anzahl Kurse und
belegst zusätzlich das Ausbildungsmodul Studienpool. In diesem Studiengang Visuelle Gestaltung HF
Modul werden übergeordnete Fragen zur Kunst und Gestaltung und Im Studiengang Visuelle Gestaltung HF erwirbst du alle Kompeten-
die dazugehörenden Prozesse thematisiert. Mit deiner Abschluss zen, um eigene grafische Lösungen zu entwickeln. Du lernst alle
arbeit festigen sich deine gestalterischen Kenntnisse zu einem Schritte, die für die Erfüllung von grafischen Aufträgen nötig sind
soliden Fundament und zu einer individuellen Position, um ein ge – von der Konzeption über die Planung und den Entwurf bis zur
stalterisches Studium zu ergreifen. Realisation. Angewandt und mit realen Aufträgen erprobst du
praxisnah den Umgang mit den Ansprüchen von Kund*innen und
Fachklassen Fotografie EFZ / BM und Grafik EFZ / BM übst, deine Arbeiten selbstbewusst zu vertreten.
Die staatlich anerkannten, vier Jahre dauernden Fachklassen
Fotografie EFZ / BM und Grafik EFZ / BM kannst du als berufliche Weiterbildung Modedesign für Bekleidungsgestalter*innen EFZ
Grundausbildung nach Abschluss eines gestalterischen Vor- Die F+ F hat eine einjährige berufsorientierte Weiterbildung für
kurses absolvieren. Die Fachklassen sind als Vollzeitausbildung auf ausgebildete Bekleidungsgestalter*innen EFZ im Programm.
der Sekundarstufe II angesiedelt und bieten dir eine Alternative Die Weiterbildung wird in fünf aufeinanderfolgenden Modulen absol-
zum dualen System mit Lehrstelle und Berufsschule. Die Fachklassen viert. Nach Abschluss kannst du als Bekleidungsgestalter*innen
schliesst du mit dem Eidgenössischen Fähigkeitszeugnis (EFZ) ab mit EFZ-Abschluss direkt in das 3. Semester des F+ F-Studiengangs
und du kannst während der Ausbildung zusätzlich die gestalterische Modedesign HF einsteigen.
Berufsmaturitätsschule Zürich (BMS) besuchen.
Weiterbildungskurse
Studiengang Film HF (berufsbegleitend) Mit den Weiterbildungskursen macht die F+ F ihren Wissenspool
Das vierjährige Filmstudium ist das einzige Teilzeitstudium auf Stufe allen Interessierten zugänglich. Die praxisnahen Kurse in den Berei-
Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. Der berufsbegleitende chen Kunst, Gestaltung und Kunsttheorie starten viermal jährlich.
Studiengang Film vermittelt dir alle Kompetenzen, damit du Filme Insbesondere für Berufstätige ideal ist, dass die Kurse an Abenden,
und Videos produzieren kannst. Während des acht Semester dauern- die Tageskurse am Freitag oder Samstag stattfinden. Jeweils im
den Studiengangs erwirbst du das technische Knowhow für Regie, Juli und Februar gehen die einwöchigen Winter- und Sommer
der Kamera-, Licht- und Tontechnik. Du lernst die Regeln des Dreh- ateliers über die Bühne. Die F+ F bietet auch Kunstreisen an und sie
buchschreibens und der Schauspielführung kennen, schneidest führt externe Projektwochen durch.
eigene Filme und entwickelst inspirierende Vermarktungskonzepte.
Diese sind Teil des Rüstzeugs, das du dir im Studiengang aneignest,
um in der Filmbranche bestehen zu können.Studiengang Kunst HF
Studiengang Zulassungsbedingungen Berufliche Perspektiven
Kunst HF Mindestalter 18 Jahre. Abschluss auf
Sekundarstufe II (drei- bis vierjährige
Künstler*innen realisieren selbst
ständig künstlerische Werke und
Freie Kunst – dank
berufliche Grundausbildung mit Projekte. Das berufliche Umfeld ist der
Eidgenössischem Fähigkeitszeugnis breitgefächerte lokale und globale
offenem Kunststudium.
oder Matur). Die Vorbildung muss Kunstbetrieb, der eine selbstbeauftragte
nicht einschlägig, bzw. fachspezifisch künstlerische Tätigkeit ebenso wie
In diesem Studiengang
sein. Bewerber*innen können beim Projektentwicklungen im Rahmen von
Nachweis herausragender gestal privaten oder öffentlichen Aufträ-
realisierst du mit viel
terischer Fähigkeiten auch ohne ab gen umfasst. Eine Betätigung in den
geschlossene Sekundarstufe II Bereichen Visuelle Gestaltung,
Freiheit selbstständig
«sur dossier» aufgenommen werden. Fotografie und Video / Film, für Medien-
betriebe der Information und Unter
Projekte, die eine eigene
Aufnahmeverfahren haltung oder in der Kultur- und
Zur Online-Anmeldung reichen die Vermittlungsarbeit jenseits des klassi-
künstlerische Sprache
Bewerber*innen ein Motivations schen Kunstbetriebs sind ebenso
schreiben, einen Lebenslauf, sowie vorstellbar wie anstrebenswert.
sprechen. Deine Werke
Arbeits- und Ausbildungszeugnisse
ein. Bei positiver Beurteilung der
und Arbeiten wirst
Unterlagen werden die Bewerber*innen Ausbildungsjahr 2021 / 22
zu einem Aufnahmegespräch 1. August 2021 – 31. Juli 2022
du im Kunstsystem ver
eingeladen. Danach wird über die
Aufnahme in Herbstsemester 2021
mitteln können.
den Studiengang entschieden. Eintritte 30. August – 17. Dezember 2021
während des laufenden Semesters Pooling
sind in der Regel ausgeschlossen. Einführungswoche:
Die F+ F-Schule bietet dir in einem dreijährigen Vollzeit- Die Prüfungsgebühr beträgt CHF 150.–. 30. August – 3. September 2021
studium viel Freiheit – sowohl in künstlerischer als auch
in persönlicher Hinsicht. Eine einfache, offen gestaltete Studienbeginn und Dauer Frühlingssemester 2022
Studienstruktur ermöglicht dir während der ganzen Der Studiengang startet jeweils im 31. Januar – 17. Juni 2022
Studienzeit müheloses Eintauchen in die Kunstpraxis. August und umfasst 5 400 Lernstunden Pooling
Die F+ F-Ateliers stehen rund um die Uhr und auch am und wird nach sechs Semestern per 4 Wochen: 31. Januar – 25. Februar 2022
Wochenende zur Verfügung. Die Entwicklung deiner Ende Frühlingssemester mit der Dip
eigenständigen künstlerischen Sprache und die Be- lomarbeit abgeschlossen. Es ist Diplomausstellung
teiligung an den aktuellen Kunstdiskursen stehen an möglich, das Studium im Frühlings Vernissage: Mittwoch, 1. Juni 2022
erster Stelle. Der Austausch mit anderen Studieren- semester zu beginnen, der Abschluss Ausstellung: 2.– 12. Juni 2022
den s piegelt eigene Stärken und initiiert ein persön- ist jedoch nur im Frühlingssemester (Wochenende und Pfingsten geöffnet)
liches Netzwerk. Praktika in der Kunstszene oder der möglich. Dadurch verlängert sich das
Austausch an einer europäischen Kunsthochschule Studium um ein Semester, welches Ferien
bieten dir einen zusätzlichen Blick von aussen auf dein für ein Praktikum, ein Austausch- Weihnachtsferien:
eigenes Werk. semester, eine Studienpause oder für 20. Dezember 2021 – 2. Januar 2022
Verbindlich für den Studiengang sind ledig Erwerbsarbeit genutzt werden kann. Sommerferien:
lich zwei Fixtage pro Woche für Seminare und Mentorate Einschlägige Berufserfahrung und 20. Juni – 28. August 2022
sowie ein Semesterprojekt, eine Arbeitspräsentation Vorbildungen können dem Studium
pro Semester und der Besuch von Vertiefungssemina- angerechnet werden. Eintritte während Ausbildungsjahr 2022 / 23
ren. Projekte entstehen mit Gästen aus der Kunstwelt. des laufenden Semesters sind in der 1. August 2022 – 31. Juli 2023
Die Seminare bieten eine Form der Zusammenarbeit, Regel ausgeschlossen.
die das Nachdenken über die Erzählung zur eigenen Herbstsemesterstart 2022
künstlerischen Arbeit unterstützt. Während der Bera- Ausbildungsstufe 29. August 2022
tungs- und Mentoring-Tage besprichst du mit Fach- Tertiärstufe, Höhere Berufsbildung,
leuten aus Kunst, Theorie und Vermittlung die e igenen Höhere Fachschule Kontakt, Angebot & Anmeldung
Arbeiten und Strategien. Daniel Hauser, Leitung
Die Überschaubarkeit und die kurzen Wege Diplom Gökçe Ergör, Assistenz
zwischen den Studierenden und der Schulleitung ste- Eidgenössisch anerkannter Titel kunst@ffzh.ch
hen für eine offene Kultur, die in der F+ F gelebt wird. dipl. Gestalterin HF Bildende Kunst /
Dazu gehören sowohl die Mitbestimmung bei der Aus- dipl. Gestalter HF Bildende Kunst Folge uns
gestaltung des Studienbetriebs als auch die Selbstor- facebook.com/kunstHF
ganisation. Der künstlerischen Selbstbestimmung steht Kosten @ff_kunst
nichts im Weg: weder eine fehlende Matur, noch eine Die Studiengebühren betragen für
mühsame Bürokratie und schon gar kein unnötiges Studierende mit zivilrechtlichem
Punktesammeln. Wohnsitz in der Schweiz oder Liechten-
stein pro Semester: CHF 6 750.–
(= CHF 1 125.– mtl.). Inbegriffen ist die
individuelle Benutzung der Schul
infrastruktur (inklusive Atelierarbeits-
platz) auch ausserhalb der Unter-
richtszeiten sowie die Nutzung der
Tutorialplattform Linkedin Learning.
Die Ausbildung an der F+ F ist staat-
lich anerkannt und subventioniert.
Studierende sind grundsätzlich in ihrem
Wohnsitzkanton stipendienberechtigt.Studiengang Fortlaufende Angebote
Kunst HF
Studienangebot
2021 / 22
Veranstaltungsreihe
alumni_*talks
Student*innen
Dozierende:
und Gäste
Noa Bacchetta Anmerkung: Die Veranstaltung ist öffentlich und
Sofia Bempeza
die Teilnahme ist für alle HF-Studiengänge offen
Klasse: Alle Semester
Sarah Burger
Wer weiss, welche F+ F-Abgänger*innen heute welche
Kunstszenen beeinflussen?
Susanne Clausen
Seit ihrer Gründung 1971 ist die F+F autonom
organisiert. Seit dieser Zeit haben unzählige Persönlich-
Andreas Dobler
keiten hier eine Ausbildung absolviert, die bereits wäh-
rend des Studiums oder kurz danach im Kunstbetrieb,
Nina Emge
in der Musikszene, ja sogar auf der Bühne des Sports
Fuss gefasst haben – und teils bekannt geworden sind.
Gökçe Ergör
Kunststudent*innen laden ehemalige Studierende zum
Lunch-Talk ein und wir lauschen ihren Ausführungen.
Fabian Flückiger
Die Alumni bieten Einblicke in ihr Schaffen, sei es als
Künstler*in, Autor*in, Musiker*in oder in einem ganz
Clare Goodwin
anderen Beruf.
Daniel Hauser Veranstaltungsreihe
Salomé Hohl guest_*talks-Reihe
Esther Kempf Daniel Hauser
Stefanie Knobel Künstler*innen des
Franz Krähenbühl Studiengangs Kunst
Katja Lell und Gäste
Luc Mattenberger
Anmerkung: Die Veranstaltung ist öffentlich und für
alle HF-Studiengänge offen
Irene Müller
Klasse: Alle Semester
Die guest_*talks-Reihe lässt die Gäste nur das Span-
Sandi Paucic
nendste ansprechen. Die Gäste kommen meistens aus
der Kunstwelt, doch nicht immer, denn auch sie braucht
Brita Polzer
«Frischluft».
Die guest_*talks werden kuratiert von einem
Esther Rieser
wechselnden Team des Studiengangs Kunst und leben
von Konzerten, Performances, Vorträgen, Gesprächen,
Alun Rowlands
Spaziergängen, Führungen und anderen Formaten. In
bisherigen guest_*talks-Reihen sind etwa öffentliche
Talaya Schmid
Räume, das Ende der Kunstkritik, den Klimawandel,
die Ressourcenknappheit, die Beziehung vom Geld zum
Riikka Tauriainen
Wert, künstlerische Allianzen oder das «wo?» als Frage
nach dem Ort der Kunst aufgegriffen worden. Die ak-
Sandi Paucic
tuelle guest_*talks-Reihe mit Titel Who Cares? bringt
vor dem Hintergrund von Covid-19 und weiterer Krisen
Latefa Wiersch
jene Ambivalenz ins Spiel, die zwischen Empathie und
Sorglosigkeit kaum nachvollziehbar pendelt.Projekt Herbstsemester 2021 / 22
Arbeitspräsentation
Studiengangleitung
und Gäste
Projekt
Anmerkung: Leitung und Gast werden während des Recherchegruppe
Archiv
Semesters bekanntgegeben
Voraussetzung: Vorgängig eingereichte Doku
Stefanie Knobel
mentation der eigenen Arbeiten und aktive Teilnahme
an allen Arbeitspräsentationen
Mitbringen: Dokumentation der eigenen Arbeiten Mitbringen: Notizbuch, Schreibzeug
Klasse: Alle Semester Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Die Arbeitspräsentationen sind ein hilfreiches Format, Die Recherchegruppe F+ F Archiv erforscht, re-enacts
Kriterien für die eigene künstlerische Praxis zu entwi- und befragt das digitalisierte Archiv der F+ F Schule für
ckeln und Hierarchien und autoritäre Positionen zu hin- Kunst und Design der 1970er-Jahre.
terfragen. Alle Präsentationsformate sind willkommen. Das Projekt beforscht den künstlerischen Un-
An den Präsentationstagen werden die Ar- terricht der F+F in den 1970er-Jahren. Anhand von Zeit-
beiten mit einem bis zwei Gästen aus dem Kunstbetrieb dokumenten werden die künstlerisch-pädagogischen
und unter der Leitung einer*s Kunstdozent*in bespro- Ansätze untersucht, befragt und als Material für eigene
chen. Im Vordergrund steht dabei die kritische Aus Arbeiten weiterverwendet. Wie lassen sich die Ansätze
einandersetzung mit der vorgestellten künstlerischen der damaligen F+ F heute anwenden? Welche ästheti-
Praxis. Gleich von Studienbeginn weg kann so ein Ver- schen, sozialen, historischen und politischen Inhalte sind
ständnis für geeignete Arbeitsweisen entstehen und für zeitgenössische Kontexte relevant? Wie können wir
werden erste Erkenntnisse zur Funktionsweise eigener an diese anknüpfen und sie kritisch befragen? Im Projekt
Werke gewonnen. Die Präsentationen sind beste Ge- Recherchegruppe F+F Archiv entstehen Re-Enactments,
legenheiten, um Arbeiten und Sichtweisen mit einem Performances, künstlerisch-pädagogische Interventio-
interessierten Publikum zu diskutieren. nen und kollektive Arbeiten, die in einer Ausstellung zum
F+F-Archiv im Dezember 2021 gezeigt werden.
Information
Start- Projekt
On Waiting …
& Schlusswoche (for the host to join)
Daniel Hauser
Irene Müller
Gökçe Ergör Mitbringen: Notizbuch, Schreibzeug
Mitbringen: Notizbuch, Schreibzeug Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Klasse: Alle Semester Text und Sprache, Geschriebenes und lautmalerisch
Während der Startwoche des Studiums wird zusammen Artikuliertes sind Ausgangs- und Untersuchungs
mit der Studiengangleitung das neue Semester ge- material für eine Ausstellung im Strauhof in Zürich.
plant. In Gesprächen werden die Studienpläne festge- Das Projekt On Waiting … (for the host to
legt. Dazwischen finden Inputs statt und es ist Atelier- join) entsteht in Zusammenarbeit mit Susanne Clausen
betrieb: Die Künstler*innen, die das Studium beginnen, und Alun Rowlands von der Reading School of Art der
machen sich vertraut mit der Arbeitsumgebung. In der University of Reading (UK) sowie mit dem Museum
letzten Semesterwoche wird jeweils Bilanz gezogen. Strauhof in Zürich – einer Schnittstelle zwischen Lite-
Die Startwoche bietet den Künstler*innen ratur und räumlicher Inszenierung. Künstler*innen er-
eine Einführung in die Angebote des Studiengangs. arbeiten in zahlreichen Versuchen Assoziationen, Bilder
Am Ende der Startwoche wissen alle, was sie während und Bewegungen. Unter Einsatz von Stimme, Lauten
der Seminarwochen belegen. In der letzten Woche des und Artikulationen entstehen Live-Performances, die
Herbstsemesters wird Bilanz gezogen und werden die gefilmt und teils als Stream übertragen, Teil der Aus-
Ergebnisse der Projekte, Seminare, Mentoratstage, stellung sein werden. On Waiting … (for the host to join)
Vertiefungen, Querschnittformate, Veranstaltungs wird ab Ende November 2021 bis Anfang Januar 2022
reihen und Beiträge aus den Arbeitsgruppen bespro- im Museum Strauhof zu sehen sein.
chen. Die einzelnen künstlerischen Praxen werden
nochmals besprochen und zum Schluss im Plenum und
in Einzelgesprächen ausgewertet.Seminar Beratung & Mentoring
Watching me, Input Sound und
watching you – Blicke, zeitgenössische Kunst
Video und Körper Nina Emge
Katja Lell
Anmerkung: Die Lehrveranstaltung ist offen für
Anmeldungen aus der Weiterbildung
Riikka Tauriainen
Mitbringen: Fitnessmatte, Sitzkissen, Kopfhörer,
Laptop, Papier und Stift
Anmerkung: Das Seminar bezieht sich auf das Klasse: 1., 3. und 5. Semester
vorangegangene Seminar I want to break the order of Im Input Sound und zeitgenössische Kunst liegt der
things (Herbstsemester 2020) und ist offen für Studie- Fokus beim Zuhören. Anhand einer Auswahl von Bei-
rende, die jenes Seminar nicht besuchen konnten, trägen von Künstler*innen zeigen wir auf, wie Sound-
sowie offen für Anmeldungen aus der Weiterbildung arbeiten entstehen und wie sie gehört werden können.
Voraussetzung: Bereitschaft, sich mit queer- Ausgehend von meiner künstlerischen Pra-
feministischen Themen zu beschäftigen sowie die xis, die ich vorstelle, und der Recherche zu Sound in der
Bereitschaft, sich in kurzer Zeit die Bedienung von zeitgenössischen Kunst, möchte ich die Herangehens-
Videokamera, Mikrophone, Mischpult und Aufnahme- weise an und die Umsetzungsmöglichkeiten von Sound-
gerät anzueignen arbeiten untersuchen und besprechen. Dies beinhaltet
Klasse: 1., 3. und 5. Semester eine Analyse der Hörbeispiele, die f ormale Umsetzung
Ausgehend von queer-feministischen Videos und Fil- von Kunstwerken und in Teilen deren räumliche Installa-
men werden in diesem Kurs – individuell und in Klein- tion. Wenn du dich gleichermassen mit verschiedenen
gruppen – Videos erstellt. In verschiedenen technischen Aspekten des kritischen Zuhörens auseinandersetzen
Settings arbeitest du mit Echtzeit-Videoübertragungen möchtest und dich Pauline Oliveros, Terry Adkins oder
und entwickelst gemeinsam mit anderen Studierenden Charles Gaines interessieren, dann ist dieser Input mit
queere Blicke auf Körper. Sicherheit anregend für dich.
Live-Bildschaltungen und Echtzeit-Video-
übertragungen sind heute allgegenwärtig, ob auf den
Kanälen der sozialen Medien oder in der täglichen Video Beratung & Mentoring
konferenz. Historisch lassen sich diese auf feministi-
sche Videokunst zurückführen. Viele Künstler*innen be- Input Das Atelier
Sandi Paucic
gannen mit Live-Bildschaltungen (sog. Closed-Circuits)
zu arbeiten und entwarfen in Video-Installationen und
Video-Performances queere Blicke auf Körper – abseits Mitbringen: Kurze mündliche Präsentation der
heteronormativer Bildwelten. Diese ermöglichten es, eigenen Atelier-Praxis
den eigenen Blick auf Körpernormierungen, Geschlech- Voraussetzung: Neugier, Interesse und Bereitschaft
terinszenierungen und Sexualitäten zu verschieben. Im Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Seminar wirst Du diese Techniken ausprobieren, quee- Das Kunst-Atelier gestern und heute. Ein Angebot zur
re Videos schauen und gemeinsam in Gruppen Video- Reflexion der Geschichte des Kunst-Ateliers und zur
Performances erarbeiten. Weiterentwicklung der eigenen Atelierpraxis.
Früher war das Atelier in der Kunst klar de-
finiert: Es ist der physische Raum, in dem Kunstwerke
Seminar als Objekte hergestellt werden oder es ist eine Werk-
Rechercheseminar statt mit Angestellten, Assistenzen und Lernenden. Und
heute? Umschreibt das Atelier noch diesen physischen
Franz Krähenbühl
Ort oder ist es nicht vielmehr ein Denk- und Entwick-
lungsraum der Kunst? Also in erster Linie der Ort, an
Anmerkung: Das Seminar ist für die Studierenden dem Ideen, Konzepte, Haltungen –allein oder im Team
im Diplomjahr vorgesehen – ausformuliert und geschärft werden. Ein Ort für die
Mitbringen: Aktuelle eigene Arbeiten und Dossiers, künstlerische Praxis aber auch des Selbstmanage-
Text- und Bildmaterial von Hobbies / Interessen sowie ments. Wir wagen den kunsthistorischen Blick zurück
Beispiele geschätzter Künstler*innen und setzen uns mit aktuellen Atelier-Situationen aus-
Klasse: 1., 3. und 5. Semester einander. Ziel ist die Reflexion und Weiterentwicklung
Für deine künstlerische und die theoretische Arbeit der Atelier-Praxis.
lernst du Methoden und Praktiken des Recherchierens
kennen, du benennst zutreffende Themenbereiche und
formulierst zielführende Fragen.
Erst die vertiefte thematische Auseinander-
setzung, die auf einem vielfältigen Wissen fusst, erlaubt
eine künstlerische Positionierung sowie ein reichhaltiges
Werk. Die Kenntnis verschiedener A rbeitsmethoden und
Zugänge, die Fähigkeit unterschiedliche kritische Pers-
pektiven einzunehmen sowie das Verständnis eines kon-
tinuierlichen Prozesses der Fokussierung, Erweiterung,
Anreicherung, Kontextualisierung und Re-Formulierung
von Fragestellungen führen zu einer Recherchenpraxis,
die sich aus einer Vielzahl von Quellen nährt.Beratung & Mentoring Beratung & Mentoring
Input Performance Mentoring
Practises Sofia Bempeza
Latefa Wiersch
Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
Anmerkung: Der Input ist für Studierende des Schreibzeug
HF-Studiengangs Modedesign offen Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Mitbringen: Bequeme Kleidung und Schuhe. Mentoring zur künstlerischen Produktion und des-
Falls schon individuelle Herangehensweisen erprobt sen Kontextualisierung. Gegenwärtige Debatten über
wurden, an die angeknüpft werden kann, bitte ent- Ästhetik, künstlerische Praktiken und ihre gesellschaft-
sprechendes eigenes Material mitbringen liche Rezeption.
Klasse: 1., 3. und 5. Semester Machst du dir Gedanken über den sozialen,
Der Input gliedert sich in Gruppenaktivitäten, in das ästhetischen und politischen Kontext deiner eigenen
Entwickeln deines künstlerischen Vokabulars und in und deiner kollektiven künstlerischen, respektive krea-
Gespräche dazu. tiven Arbeit? Wo stehst du als Autor*in? Wo könntest du
Dein «Material» kann Sprache, Sound oder deine Praxis in Bezug auf gegenwärtige gesellschaft-
Bewegung sein, vielleicht verwendest du dein Smart- liche Diskurse verorten und wie deine Thematik präzi-
phone, einen Pinsel, vielleicht nur den eigenen Körper. sieren? Beim Mentoratstreffen sprechen wir über Kunst
Deine Performance kann dazu einladen, den Herstel- und Öffentlichkeit(en), die soziopolitische Relevanz von
lungs- oder Transformationsprozess von Objekten künstlerischen Praktiken und den eigenen Standpunkt
oder Bildern zu begleiten, kann Ritual sein, Kochkurs, bzw. Situiertheit als Kunst- und Kulturproduzent*in.
Emailwechsel, Konzert oder Happening, im digitalen Auf Anmeldung mit Kaffee oder Tee.
Raum oder quer durch die Stadt. Du wirst eine kurze
Performance entwickeln, diese präsentieren und dazu
ein Gespräch führen. Welche Kriterien gibt es für eine Beratung & Mentoring
gelungene Arbeit? Wann wird etwas beliebig? Konkrete
Aufgabenstellungen, allein und in der Gruppe helfen, Mentoring
Brita Polzer
solche Fragen zu beantworten. Voraussetzung ist, dass
du dich auf künstlerische Prozesse einlässt.
Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
Beratung & Mentoring Schreibzeug
Input Berufspraxis Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Was erzählt deine künstlerische Arbeit und mit welchen
Kunst Mitteln? Spricht sie aggressiv oder zurückhaltend, ein-
silbig oder geschwätzig? Ist sie farbig oder monoton,
Gökçe Ergör
gross oder klein? Gemeinsam versuchen wir das ästhe-
tische Ding vor uns zu entschlüsseln und ihm vielleicht
Daniel Hauser
eine mächtigere Sprache zu verleihen.
Die Studierenden sind gefordert, im Rahmen
und Gäste
des Mentoratstags mein Wissen und meine Erfahrungen
«anzuzapfen». Folgende Kompetenzen kann ich offerie-
Klasse: 1., 3. und 5. Semester ren: Arbeits- und Werkbesprechungen, Dokumenta-
Wie geht die Berufspraxis Kunst? «Möglichst jung und tionskritik, Textbesprechungen und -korrekturen (ge-
schnell reich und berühmt werden und in allen Samm- meint sind hier die Texte der Studierenden, vor allem im
lungen aller Museen präsent sein», lautet ein frühes Rahmen der Doku), Ausstellungs- und Atelierbesuche,
selbstironisches Statement des später berühmt gewor- Lektüre von theoretischen Texten aus Büchern und/oder
denen Trios General Idea. Zeitschriften/Zeitungen.
Ist Berufspraxis, das abgefahrene Leben der
Kunst zu geniessen und gut gelaunt darauf zu warten,
dass Galerien, Museen und Sammler*innen Schlange Beratung & Mentoring
stehen? Oder ist Durchprofessionalisierung die An-
sage? Ab wann ist jemand Künstler*in? Wie kommt Mentoring
Stefanie Knobel
jemand mit der Kunstwelt ins Gespräch? Kann ich als
Künstler*in auch Kurator*in und Kunstkritiker*in sein?
Und was ist ein*e Kulturarbeiter*in? Wie komme ich Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
zu Geld? Geh ich betteln oder kann ich was fordern? zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
Wie komme ich zu einem Atelier? Wie geht «informiert Schreibzeug
sein»? Was ist mit «Freiheit der Kunst» gemeint? M
ache Klasse: 1., 3. und 5. Semester
ich das alles alleine? Oder schliesse ich mich mit ande- Kollektive Malerei? Fiktionale Autorschaft? Non-lineare
ren zusammen? Gehören diese Fragen überhaupt noch Geschichtsschreibung? Performative Zeichnung?
zur Kunst oder ist das alles eh schon passé? Lebendige Archive? Feministische Science-Fiction?
Kunst als Pädagogik? Dokumentarische Installationen?
Wir untersuchen gemeinsam, wo du mit
deiner Arbeit gerade stehst, welche Fragestellungen
und Themen du damit aufnimmst und wie sie sich wei-
terentwickeln und kontextualisieren lässt. Dabei ist es
mir wichtig, theoretische und praktische, formale und
inhaltliche Aspekte zusammen zu denken und den je-
weils eigenen Blickwinkel und Standpunkt zu schärfen.Beratung & Mentoring Beratung & Mentoring
Mentoring Mentoring
Irene Müller Franz Krähenbühl
Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch, zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
Schreibzeug Schreibzeug
Klasse: 1., 3. und 5. Semester Ein Gespräch über deine Arbeit im Zusammenhang mit
Neugierde ist eine Tugend. Die Augen offen halten, den Gesellschaft und Öffentlichkeit; Kunst, Demokratie und
Blick nicht verengen; aber auch bewusst zurücktreten Aktivismus; Public Art; Selbstorganisation.
und reflektieren. Daraus kann sich künstlerisches und Deine künstlerische Arbeit steht im Zentrum
theoretisches Denken entwickeln, ein Projekt oder ein des Mentorats. Das Gespräch dient der Standortana-
Text entstehen – das beobachtende, denkende Ich ist lyse: Wo stehst du mit deiner Arbeit und worauf zielt
immer involviert, wobei die Subjektivität ebenso wert- diese ab? Welche Themen werden aufgegriffen, welche
voll wie kritisch zu hinterfragen ist. Fragestellungen und Methoden werden verhandelt?
Der Prozess, der vom Wahrnehmen oder Im Gepräch versuchen wir die Arbeit in Bezug zu Ge-
Beobachten zum Denken, zur sprachlichen Argumen- sellschaft, Öffentlichkeit, Demokratie und Aktivismus
tation führt, ist nie geradlinig. Er führt über Um- und einzuordnen.
Abwege oft nicht dorthin, wo man meinte, hingelangen
zu wollen. Trotzdem ist jeder Schritt wertvoll, auch das
stolpernde Herantasten, das Schwanken und Schlen- Beratung & Mentoring
dern. Ockhams Razor, das Prinzip der einfachsten Er-
klärung, ist hier nicht anwendbar – und doch entpuppt Mentoring
Luc Mattenberger
sich manchmal der erste Gedanke, die unmittelbare As-
soziation als zutreffend. Sich in ein Verhältnis zur Kunst,
zur Welt zu setzen bedingt Neugierde und Offenheit, Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
Ausdauer und Beweglichkeit. zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
Schreibzeug
Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Beratung & Mentoring A motorbike meets an aircraft fuel tank to take on the
Mentoring appearance of a water-born weapon; swirling heli-
copter blades on a concrete base cut through the air,
Sandi Paucic
restricting access to an exhibition space; a generator
is suspended like a chandelier, illuminating a single
Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material light bulb.
zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch, Mattenberger is just the last figure to ad-
Schreibzeug vance a functional lexicon and aesthetic developed
Klasse: 1., 3. und 5. Semester over generations. His conjunctions of steel, aluminium,
Individuelle Beratung und Mentoring für Studierende. heavy-duty fabrics and rubber express practicality,
Fragen zu eigenen Projekten können, ja sol- precision and effectiveness, but might also be tools for
len diskutiert werden. Standortbestimmung, Planung sadomasochism. Mechanical power and human desires
des weiteren Vorgehens in eigenen Projekten, D
iskussion encounter human fragility.
eingesetzter Medien für eigene Projekte, inhaltliche und During the mentoring days we will explore
thematische Fragestellungen. those collages. Dig the territory of tension and eventu-
ally always keep in mind that we should hurry to think
about a shelter. What shelter? Which form? Which fun-
Beratung & Mentoring ction? Which quotation, or which re-enactment?
Mentoring
Nina Emge
Beratung & Mentoring
Mentoring
Mitbringen Konkrete Fragestellungen und Material zur
Katja Lell
eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch, Schreibzeug
Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Was interessiert dich an deiner künstlerischen Praxis? Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
Womit setzt du dich zurzeit auseinander? Wie übersetzt zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
du deine Interessen in deine eigene künstlerische P
raxis? Schreibzeug
Dies sind Fragen, denen auch ich mich in Klasse: 1., 3. und 5. Semester
meinen eigenen Arbeiten gelegentlich stelle, aber mer- Das Mentorat geht von deinen Bedürfnissen und Fra-
ke, dass sie zu zweit oder in Gruppen leichter zu beant- gen aus. Dabei können Fragen nach den gesellschaft-
worten sind. Falls dir die Antworten auf diese Fragen lichen Zusammenhängen künstlerischer Produktion
schwer fallen und du deine künstlerische Auseinander- oder aber auch ganz konkrete, (video-)technische
setzung und Recherche besprechen möchtest, können Probleme, die sich aus deiner künstlerischen Praxis
wir uns gerne zusammentun. Unser Gespräch findet ergeben, im Fokus stehen.
ohne Erwartungen oder Druck statt. Wie finde ich Arbeitsweisen, die für mich
funktionieren? Wie gehe ich mit Zweifeln um? Wie finde
ich mich in den zeitgenössischen Kunstdiskursen zu-
recht? Wie begegne ich den zahlreichen gesellschaft-
lichen Widersprüchen in dieser Welt und im künstleri-
schen Arbeiten? Wie kann ich mich in gesellschaftlichen
Machtzusammenhängen positionieren, wie meine Per-
spektive reflektieren? Diese und a
ndere Fragen könnenim Mentorat besprochen werden. Ausserdem un- Frühlingssemester 2022
terstütze ich dich bei der Konzeption von Projekten,
beim Auswählen von Materialien, beim Setzen von
Bildausschnitten, beim Ordnen von Gedanken und bei Projekt
vielem mehr.
The Big, the Bold
Beratung & Mentoring and the Ridiculous
Mentoring Clare Goodwin
Rikka Tauriainen
Mitbringen: Basic personal painting materials must
be brought to the workshop by students - brushes,
Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material paints, pens
zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch, Anmerkung: For the last day of the workshop a visit to
Schreibzeug a contemporary painting exhibition in Switzerland will
Klasse: 2., 4. und 6. Semester be arranged. Participation is mandatory
Im Mentorat unterstütze ich dich bei der Entwicklung Klasse: 2., 4. und 6. Semester
von persönlichen Konzepten für deine eigene künstle- The Practice of Painting in Everyday Life – The project
rische Arbeit. will focus on how to take an individual artistic idea into
Formate und Praktiken wie Video, Installa- the area of contemporary painting. There are no pain-
tion, Performance, künstlerische Recherche, narrative terly boundaries, think beyond the canvas!
Erzählung, aktivistische, kollektive und performative The workshop will begin with a practical
Arbeitsweisen stehen bei mir im Fokus: Wie entsteht introduction by Clare Goodwin into creative materials
eine künstlerische Position? Welche Rolle spielt das je- which many contemporary painters use in their artistic
weilige Medium und wie verändert sich die Materialität practice. Whether it be painting with acrylic, oil, house-
in den jeweiligen Zusammensetzungen? Welche Narra- hold paint, spray paint onto canvas, wood, cardboard,
tive entstehen durch unsere Interventionen im Raum? paper, textiles or even site-specific wall paintings, the
Wie lernt man mit «jemandem» oder mit «etwas» zu focus will be on transcribing ideas and concepts into
denken? Ein Versuch, ein Verständnis für spezifische actual art works, keeping the focus on the understan-
Konzepte, Ideen, Probleme oder Aussagen zu entwi- ding of what a painting can be. Students are encoura-
ckeln, die auf die eine oder andere Weise relevant oder ged to infuse their own ideas with the practical material
lebendig für dich und unsere heutige Gesellschaft discoveries. As the workshop develops, individual pro-
sind. Es wird mit Spekulation und Fiktion experimen- jects should evolve in a playful and experimental appro-
tiert oder eine persönliche Form der künstlerischen ach. The workshop also includes a museum visit.
Recherche entwickelt.
Projekt
ACT
Beratung & Mentoring
Mentoring N. N.
Latefa Wiersch Anmerkung: Kollaboration mit anderen
Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material Schweizer Kunst(hoch)schulen
zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch, Klasse: 2., 4. und 6. Semester
Schreibzeug ACT ist ein jährlich stattfindendes Performance-Festi-
Klasse: 2., 4. und 6. Semester val von und für Kunststudierende der Schweizerischen
Ich berate dich in deinem individuellen Prozess. O
bjekte Kunst(hoch)schulen. Du entwickelst alleine oder im
oder Installationen bauen, mit Bewegung, Verwandlung Kollektiv eine Performance für ACT und bist Mitorgani-
oder Erzählerischem spielen, etwa via Video oder Per- sator*in des Festivals.
formance – ich unterstütze dich dabei, eine eigene Welt ACT ist ein Performance-Festival, das
zu kreieren. jährlich von und für Kunststudierenden der Schwei-
Welche deiner künstlerischen Fragen ist die zerischen Kunst(hoch)schulen organisiert wird. ACT
absolut hinreissendste, sperrigste, komischste oder findet in verschiedenen Städten in der Schweiz statt.
unheimlichste? Braucht es ein Bild, einen Text, eine In Vorbereitung auf ACT gibt es einen Input-Tag zum
Performance, eine Installation mit Sound und Video, Thema Performance. Gemeinsam erarbeiten die teil-
um sich ihr zu nähern? Ist dein Werk gar nicht im Aus- nehmenden Studierenden Performances, die an ACT
stellungsraum sondern auf anderen Bühnen zu Hause, gezeigt werden und wirken bei der Organisation des
fiktiven, realen, oder digitalen? Wir besprechen ganz Festivals mit.
konkret deine Ansätze, reflektieren über das, was dich
antreibt und jene Fragen, die noch keine Form gefun-
den haben. Dabei helfen können die Auseinanderset-
zung mit den Werken anderer Künstler*innen, Ausstel-
lungsformaten oder Texten.Seminar Atelier- und Museumsbesuche sowie einige städte-
Portfolio bauliche Sehenswürdigkeiten lassen dich den aktuel-
len Puls der europäischen Hauptstadt fühlen. Treffen
Esther Rieser
mit Künstler*innen, Kurator*innen und Architekt*innen
reiben die Oberfläche eines Kurzbesuchs auf und du
Voraussetzung: Digitalisiertes Bildmaterial der hörst aktuelle Stadtgespräche, die bis in die koloniale
eigenen Arbeiten in hoher Auflösung und Grund- Zeit zurückreichen können. In diesem Seminar bildet
kenntnisse in Indesign das künstlerische Schaffen von ektor garcia den Aus-
Klasse: 2., 4. und 6. Semester gangspunkt für Analysen des Protests und des Post
Das Portfolio ist ein wichtiges Kommunikationsmit- kolonialismus. Die Brüssel-Exkursion richtet den Fokus
tel über das eigene Schaffen und dient sowohl als nicht auf die Arbeit eines einzelnen Kunstschaffenden,
Leistungsausweis als auch als Reflexion über die sondern auf die Stadt, die Institutionen und ihre Kultur-
persönliche Arbeit. Ausgangsmaterial für das Semi- schaffenden allgemein.
nar können ausgewählte Projekte oder das gesamte
Schaffen sein.
Im Zentrum dieses Seminars steht die Ver- Beratung & Mentoring
mittlung der eigenen Arbeit. Davon ausgehend werden
Inhalt, Zweck, Mittel, Medium sowie Zielpublikum fest- Input Kunst
gelegt und ein entsprechendes Gestaltungskonzept
entwickelt. Durch die Auseinandersetzung mit den ei- und Recht
Noa Bacchetta
genen Projekten und der Frage, welche gestalterischen
Mittel diese am geeignetsten und überzeugendsten in
eine Form bringen, entstehen individuelle Portfolios. Mitbringen: Notizbuch, Schreibzeug
Dabei werden verschiedene Layoutmöglichkeiten dis- Klasse: 1., 3. und 5. Semester
kutiert und mit Indesign umgesetzt. Die gedruckten Das Verhältnis zwischen Kunst und Recht ist spannungs-
oder digitalen Werkdokumentationen verleihen der Ar- voll und wirft Fragen auf. Wie sind künstlerische Leistun-
beit der Student*innen einen unverkennbaren Charak- gen rechtlich geschützt? Wie weit geht die Kunstfreiheit?
ter für ausgewählte Kontexte. Welche Rechte und Pflichten haben Kunstschaffende im
Austausch mit anderen Akteuren des Kunstbetriebs?
Der / Die Künstler*in ist durch einen schöp-
Seminar ferischen Akt mit seinem / ihrem Werk verbunden.
Die Erschaffung Diese Verbindung ist durch das Urheberrecht jedoch
nur unter gewissen Voraussetzungen geschützt. Die
neuer Welten verfassungsmässig garantierte Kunstfreiheit steht oft
im Konflikt mit anderen Grundrechten und Ansprü-
Fabian Flückiger
chen. Mit der Unterschrift unter einen Galerievertrag
besiegelt der*die Künstler*in ein Verhältnis, das mehr
Salome Hohl
nach Zwang als nach künstlerischer Freiheit riecht.
Diese Diskrepanzen werden in Kunstkreisen und in der
Klasse: 2., 4. und 6. Semester juristischen Lehre verschiedentlich thematisiert und
Ein postkolonialer und queerer Blick auf das Kunst- kritisiert. Für Künstler*innen ist es von Vorteil, ihre
handwerk. Rechte zu kennen und ihre rechtlichen Beziehungen zur
Im Zusammenhang mit der Ausstellung von Umwelt aktiv mitzugestalten.
ektor garcia (*1985) im Cabaret Voltaire bieten wir ein
Seminar an, das ausgehend von garcias Schaffen die
Geschichte diverser Materialien und Handwerksküns- Beratung & Mentoring
te als Ausdruck von Protest und der Unterwanderung
von Normen analysiert. Auf den Spuren von garcias Mentoring
Sarah Burger
Produktion für die Ausstellung im Cabaret Voltaire ver-
gleichen wir aktuelle queere und postkoloniale Frage-
stellungen mit Techniken der Avantgarde, speziell der Mitbringen: Notizbuch, Schreibzeug
Dadaist*innen, die 1916 das Cabaret Voltaire gründeten. Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Beispielsweise beschäftigt uns, welche unterschiedli- Ein Mentorat ist ein offenes Gespräch, ein Angebot,
chen Bedeutungen der Keramik oder dem Textilhand- eine Carte Blanche. Ich stehe gerne eine Stunde zur
werk zugeschrieben werden. Im Fokus steht auch die Verfügung für einen Austausch über künstlerische Pro-
Hierarchisierung zwischen High Art und Low Art, die zesse, Einsichten und Manifestierungen, über drängen-
Aneignung nicht-westlicher Ausdrucksformen und die de Fragen und aufscheinende Hürden.
Hoffnung, durch antikonforme Herangehensweisen Welches sind die Dringlichkeiten, die ein
neue Welten zu erschaffen. Im Seminar produzieren wir Projekt anstossen? Wie gestaltet sich die Umsetzung,
Wissen zur Ausstellung, befassen uns aber auch prak- wo entstehen Fragen, wie können Schwierigkeiten
tisch mit g
arcias Handwerkstechniken. überwunden werden? Was kann das Werk und was
soll es können? Künstlerische Prozesse sind persönli-
che Bewegungen und immer auch in ein gegenwärti-
Exkursion ges und historisches Netz eingebunden – nebst dem
Exkursion Brüssel Benennen der eigenen Anliegen kann das Wissen um
zeitgleiche und vergangene künstlerische Positionen
Fabian Flückiger
sowie um geeignete Texte und Autor*innen helfen, ein
Projekt zu schärfen.
Klasse: 2., 4. und 6. Semester
Eine postkoloniale Stadt und ihre aktuellen Debatten –
In vier Tagen Brüssel lernst du die zum Teil blutige Ver-
gangenheit der Stadt und gleichzeitig die Lebendigkeit
der Kunstszene im Herzen Europas kennen.Beratung & Mentoring Beratung & Mentoring
Mentoring Mentoring
Luc Mattenberger Esther Rieser
Mitbringen: Notizbuch, Schreibzeug Anmerkungen: Das Mentorat richtet sich an
Klasse: 1., 3. und 5. Semester Studierende im Diplom oder Studierende die eine
A motorbike meets an aircraft fuel tank to take on the schriftliche Arbeit verfassen
appearance of a water-born weapon; swirling heli- Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
copter blades on a concrete base cut through the air, zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
restricting access to an exhibition space; a generator Schreibzeug
is suspended like a chandelier, illuminating a single Klasse: 2., 4. und 6. Semester
light bulb. Ich begleite dich in deinem individuellen Prozess, bei
Mattenberger is just the last figure to ad- der Gestaltung und Umsetzung deines Portfolios oder
vance a functional lexicon and aesthetic developed deiner Theoriearbeit.
over generations. His conjunctions of steel, alumini- Die Ausgangslage für ein Mentorat bei mir
um, heavy-duty fabrics and rubber express practicality, bildet dein Portfolio oder einen Entwurf deiner Theorie
precision and effectiveness, but might also be tools for arbeit. Das Mentorat baut auf den Inhalten aus mei-
sadomasochism. Mechanical power and human desires nem Seminar Portfolio auf, also auf den Entwürfen,
encounter human fragility. die im Seminar entstanden sind. Das Portfolio oder die
During the mentoring days we will explore Theoriearbeit soll als Ausdruck (im richtigen Format)
those collages. Dig the territory of tension and eventu- mitgebracht werden. Erstelle im Vorfeld bitte eine Liste
ally always keep in mind that we should hurry to think von Fragen, die du gerne mit mir besprechen möchtest:
about a shelter. What shelter? Which form? Which fun- zum Beispiel: Fragen zum Layout, zur Struktur, dem
ction? Which quotation, or which re-enactment? Raster, der Bildanordnungen, der Bildauswahl. Fragen
zur Schriftwahl, Anordnung und Umgang mit der Typo-
grafie, Umgang mit den Einstiegsseiten, der Dramatur-
Beratung & Mentoring gie, dem Cover, Fragen zur Bindung oder auch konkrete
Mentoring technische Fragen in Indesign.
Franz Krähenbühl Beratung & Mentoring
Mentoring
Mitbringen: Notizbuch, Schreibzeug
Klasse: 1., 3. und 5. Semester
Brita Polzer
Ein Gespräch über deine Arbeit in Zusammenhang mit
Gesellschaft und Öffentlichkeit; Kunst, Demokratie und
Aktivismus; Public Art; Selbstorganisation. Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
Deine künstlerische Arbeit steht im Zentrum zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
des Mentorats. Das Gespräch dient der Standortana- Schreibzeug
lyse: Wo stehst du mit deiner Arbeit und worauf zielt Klasse: 1., 3. und 5. Semester
diese ab? Welche Themen werden aufgegriffen, welche Was erzählt deine künstlerische Arbeit und mit welchen
Fragestellungen und Methoden werden verhandelt? Mitteln? Spricht sie aggressiv oder zurückhaltend, ein-
Im Gepräch versuchen wir die Arbeit in Bezug zu Ge- silbig oder geschwätzig? Ist sie farbig oder monoton,
sellschaft, Öffentlichkeit, Demokratie und Aktivismus gross oder klein? Gemeinsam versuchen wir das ästhe-
einzuordnen. tische Ding vor uns zu entschlüsseln und ihm vielleicht
eine mächtigere Sprache zu verleihen.
Die Studierenden sind gefordert, im Rah-
Beratung & Mentoring men des Mentoratstags mein Wissen und meine Er-
Mentoring fahrungen «anzuzapfen». Folgende Kompetenzen kann
ich offerieren: Arbeits- und Werkbesprechungen, Doku-
Talaya Schmid
mentationskritik, Textbesprechungen und -korrekturen
(gemeint sind hier die Texte der Studierenden, vor allem
Mitbringen: Notizbuch & Schreibzeug, Arbeiten oder im Rahmen der Doku), Ausstellungs- und Atelierbesu-
Dokumentationen che, Lektüre von theoretischen Texten aus Büchern
Klasse: 1., 3. und 5. Semester und / oder Zeitschriften / Zeitungen.
Wenn du dich weder mit Frauen noch mit Männern
verstehst? Komm zu mir! Du willst beliebt sein – oder
wenigstens gute Kunst machen? Deine*e Partner*in ist Beratung & Mentoring
mit jemandem durchgebrannt und du brauchst sofort
Hilfe? Das sind meine Spezialgebiete! Man wird dich Mentoring
Latefa Wiersch
über alles lieben und ich kreiere für dich die perfekte
Vereinigung und künstlerischen Erfolg auf Liebesbasis.
Die Probleme, die dich zur Verzweiflung treiben, löse Mitbringen: Konkrete Fragestellungen und Material
ich. Schutz gegen böse Geister, Erfolg bei Prüfungen, zur eigenen künstlerischen Arbeit, Notizbuch,
kein sexuelles Versagen mehr, sofort heiraten, jetzt Schreibzeug
schnell. Auf Anmeldung mit Kaffee und Kuchen. Auch Klasse: 2., 4. und 6. Semester
Fernbehandlung. Frankierten Umschlag beilegen. Ich berate dich in deinem individuellen Prozess. Objek-
te oder Installationen bauen, mit Bewegung, Verwand-
lung oder Erzählerischem spielen, etwa via Video oder
Performance – ich unterstütze dich dabei, eine eigene
Welt zu kreieren.
Welche deiner künstlerischen Fragen ist die
absolut hinreissendste, sperrigste, komischste oderSie können auch lesen
