Schule für Kunst und Design - Studiengang Modedesign HF Jahresprogramm 2021 / 22
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Schule für Kunst und Design Studiengang Modedesign HF Jahresprogramm 2021 / 22
Schule für Kunst Bildungsangebot
und Design
Flurstrasse 89
8047 Zürich Jugendkurse
Ferien- und
+41 44 444 18 88 Monatskurse
info@ffzh.ch
ffzh.ch Vorkurse
@ffzhart Vorkurs / Propädeutikum
Öffnungszeiten Sekretariat Vorkurs berufsbegleitend
Montag und Freitag
09.00 – 12.00 und 13.30 – 17.00 Uhr
Dienstag, Mittwoch und Donnerstag
09.00 – 13.00 Uhr, Nachmittag geschlossen Grundbildung
Infoabende EFZ / BM
Fachklasse Fotografie
Do. 15. April 2021
Di. 18. Mai 2021
Fachklasse Grafik
Do. 24. Juni 2021
Di. 31. August 2021
Mo. 4. Oktober 2021
Do. 4. November 2021
Mi. 1. Dezember 2021
Mi. 26. Januar 2022 Höhere
Do. 3. März 2022
Mi. 23. März 2022 Berufsbildung
Studiengänge HF:
Di. 3. Mai 2022
Mi. 8. Juni 2022
Film berufsbegleitend
Do. 7. Juli 2022
jeweils um 18.30 Uhr
Open House Fotografie
Kunst
Mi. 1. Dezember 2021
Mi. 23. März 2022
Modedesign
jeweils ab 13.00 Uhr
Visuelle Gestaltung
Gestalterische
Weiterbildung
Modedesign
für Bekleidungs
gestalter*innen EFZ
Sommer- & Winterateliers
Weiterbildungskurse Abschlussausstellung Studiengänge HF: Ferien & Feiertage
Agenda Vernissage: Mittwoch, 11. Mai 2022
Abschlussausstellung: 12.– 19. Mai 2022
Film, Fotografie, Kunst, Modedesign,
Visuelle Gestaltung
Weihnachtsferien:
20.– 31. Dezember 2021
2021 / 22
Ausstellungsabbau: 20. Mai 2022 Ostern: 15.– 18. April 2022
Ausbildungsjahr 2021 / 22 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022
Schuljahr 2022 / 23 1. August 2021 – 31. Juli 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022
22. August 2022 – 17. Mai 2023 Sommerferien: 1.– 19. August 2022
(Unterricht) Herbstsemester 2021
30. Mai – 23. Juni 2023 30. August – 17. Dezember 2021 Schuljahr 2022 / 23
(freiwillige selbständige Projektarbeit) Pooling 22. August 2022 bis 28. Juli 2022
Einführungswoche:
30. August – 3. September 2021
Fachklasse Fotografie EFZ / BM Infoabende
Frühlingssemester 2022 Do. 15. April 2021
Ausbildungsjahr 2021 / 22 31. Januar – 17. Juni 2022 Di. 18. Mai 2021
Jugendkurse 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Pooling Do. 24. Juni 2021
4 Wochen: 31. Januar – 25. Februar 2022 Di. 31. August 2021
Ferienkurse Ferien & Feiertage Mo. 4. Oktober 2021
Sommer 2021 Knaben- und Mädchenschiessen: Diplomausstellung Do. 4. November 2021
16.– 20. August 2021 13. September 2021 Vernissage: Mittwoch, 1. Juni 2022 Mi. 1. Dezember 2021
Anmelden bis: 19. Juli 2021 Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021 Ausstellung: 2.– 12. Juni 2022 Mi. 26. Januar 2022
Weihnachtsferien: (Wochenende und Pfingsten geöffnet) Do. 3. März 2022
Herbst 2021 20.– 31. Dezember 2021 Mi. 23. März 2022
11.– 15. Oktober 2021 Sportferien BMS: 7.– 18. Februar 2022 Ferien Di. 3. Mai 2022
Anmelden bis: 13. September 2021 Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Weihnachtsferien: Mi. 8. Juni 2022
Frühlingsferien: 18.– 29. April 2022 20.– 31. Dezember 2021 Do. 7. Juli 2022
Sportferien 2022 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022 Sommerferien: jeweils um 18.30 Uhr
15.– 19. Februar 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022 20. Juni – 26. August 2022
Anmelden bis: 17. Januar 2022 Sommerferien: 18. Juli – 19. August 2022 Open House
Ausbildungsjahr 2022 / 23 Mi. 1. Dezember 2021
Frühling 2022 Praktikum 1. August 2022 – 31. Juli 2023 Mi. 23. März 2022
19.– 22. April 2022 5./ 6. Semester jeweils ab 13.00 Uhr
Anmelden bis: 21. März 2022 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Herbstsemesterstart 2022
29. August 2022
Abschlussausstellung
Monatskurse Vernissage: Mittwoch, 6. Juli 2022
Herbst 2021 Ausstellung: 7.– 12. Juli 2022 Gestalterische Weiterbildungskurse
8./ 15./ 22./ 29. September, und Vorkurs berufsbegleitend
2. Oktober 2021 Ausbildungsjahr 2022 / 23 Schuljahr 2021 / 22
Anmelden bis: 9. August 2021 22. August 2022 – 14. Juli 2023 23. August 2021 – 29. Juli 2022
Winter 2022 1. Quartal 2021 / 22 (Q 1)
12./ 19./ 26. Januar, 2./ 5. Februar 2022 Fachklasse Grafik EFZ / BM 23. August bis 7. November 2021
Anmelden bis: 20. Dezember 2020 Anmeldung bis: 26. Juli 2021
Ausbildungsjahr 2021 / 22
Frühling 2022 23. August 2021 – 15. Juli 2022 Projektwoche im Tessin
2./ 9./ 16./ 23./ 26. März 2022 11.– 15. Oktober 2021 (nur VKB)
Anmelden bis: 7. Februar 2022 Ferien & Feiertage
Knaben- und Mädchenschiessen: 2. Quartal 2021 / 22 (Q 2)
Sommer 2022 13. September 2021 8. November 2021 – 30. Januar 2022
18./ 25. Mai, 1./ 8./ 11. Juni 2022 Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021 Anmeldung bis: 11. Oktober 2021
Anmelden bis: 18. April 2022 Weihnachtsferien:
20.– 31. Dezember 2021 3. Quartal 2021 / 22 (Q 3)
Sportferien BMS: 7.– 18. Februar 2022 31. Januar – 17. April 2022
Vorkurs / Propädeutikum Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Anmeldung bis: 10. Januar 2022
Frühlingsferien: 18.– 29. April 2022
Schuljahr 2021 / 22 Auffahrt: 26.– 29. Mai 2022 Winterateliers 2022
23. August 2021 – 20. Mai 2022 Pfingstmontag: 6. Juni 2022 21.– 25. Februar 2022
(Unterricht) Sommerferien: 18. Juli – 19. August 2022 Anmeldung bis: 10. Januar 2022
30. Mai – 24. Juni 2022
(freiwillige selbständige Projektarbeit) Praktikum 4. Quartal 2021 / 22 (Q 4)
6. Semester 18. April – 3. Juli 2022
Ferien & Feiertage 3. Januar – 15. Juli 2022 Anmeldung bis: 21. März 2022
Herbstferien: 11.– 22. Oktober 2021
Weihnachtsferien: Abschlussausstellung Sommerateliers 2022
20.– 31. Dezember 2021 Vernissage: Mittwoch, 6. Juli 2022 18.– 22. Juli 2022
Sportferien: 14.– 25. Februar 2022 Ausstellung: 7.– 12. Juli 2022 25.– 29. Juli 2022
Ostern: 15.– 18. April 2022 Anmeldung bis: 20. Juni 2022
Sechseläuten: 25. April 2022 Ausbildungsjahr 2022 / 23
22. August 2022 – 14. Juli 2023 Abschlussausstellung 2022
30. Juni – 2. Juli 2022
Vernissage
Mittwoch, 29. Juni 2022 F+F angedockt
Schule für Kunst Die Räumlichkeiten
und Design der F+ F stehen dank
Die offene Kunst- und Partnerschaften und Ver-
Gestaltungsschule. mietungen allen offen.
Druckwerkstatt Zitropress
Wenn du die Design-
Im Hauptgebäude betreibt der Verein Zitropress zusammen mit
der F+ F eine offene Druckwerkstatt. Es stehen zwei grosse Sieb-
und Kunstwelt für dich
drucktische mit grosszügiger Belichtungs- und Auswaschanlage,
diverse Klammern und Tische für Textildruck, Andruck-, Abzieh-
entdecken oder einen
und Tiefdruckpressen, Risograf und eine Hektografiewalze bereit.
Nach einer Einführung kann die Werkstatt selbständig genutzt
gestalterischen Beruf
werden. Weitere Informationen: zitropress.ch.
erlernen möchtest, bist
Fotolabor
Im analogen Fotolabor können folgende Einrichtungen genutzt
du bei der F+ F genau
werden: Schwarz-Weiss-Negativ- und -Positiv-Labor, verschiedene
Vergrösserungsstationen für Aufnahmen vom Kleinbild bis zum
richtig: Hier schärfst du
4 × 5-Inch-Format sowie ein Positiv-Farblabor mit Entwicklungs
maschine. Das Fotolabor ist jeden Montagabend offen. Das Team
deine kreativen Sinne
des Labors steht Nutzer*innen beratend und unterstützend zur
Seite. Weitere Informationen: ffzh.ch/Werkstatt.
und entwickelst im Aus- Fotomaterialverleih Nomad
tausch mit Mitstudie-
In der Garage hinter der F+ F ist der Fotomaterialverleih Nomad
des Fotografen Dirk Seidler eingemietet. Zwischen Nomad und
renden und Dozierenden
der F+ F besteht eine enge Zusammenarbeit und Studierende
können das Profi-Equipment zu günstigsten Konditionen mieten.
deine eigene gestalte-
Weitere Informationen: nomad-rent.ch.
rische Persönlichkeit. Die
Milchbar
Seit vielen Jahren ist die Milchbar der Treffpunkt für Studierende,
F+ F bringt mehr Form
Dozierende und Freund*innen der F+ F. Jeden Tag kommt für
einen fairen Preis ein einfaches, frisch zubereitetes Zweigangmenü
und Farbe in dein Leben.
auf den Tisch – mit Fleisch oder vegetarisch. Wenn es warm ist,
ist der lauschige Garten hinter der Schule der bevorzugte Essens-
ort. Tagesaktuelle Informationen: ffzh.ch/Milchbar.
Die F+ F ist ein Schmelztiegel des Schaffens und ver-
sammelt Menschen, die sich mit Leidenschaft dem Ge- Raumvermietungen
stalten verschrieben haben. So vermitteln profilierte Die F+ F vermietet insbesondere am Wochenende, in den Ferien
Persönlichkeiten aus Kunst, Grafik, Fotografie, Film und in Randzeiten ihre Räume für private Anlässe, Workshops und
und Mode bereits seit 1971 ihr Wissen an der F+ F. Der kulturelle Initiativen. Frühzeitige Anfragen bitte an info@ffzh.ch.
Austausch sowohl in den Ausbildungsgängen als auch
in den Kursen ist entsprechend offen und praxisnah und
der Unterricht findet in überschaubaren Klassen statt.
Für eine Ausbildung an der F+ F braucht es keine Matur
und alle Abschlüsse sind staatlich anerkannt.
Die F+ F ist mit fünf HF-Studiengängen, zwei
EFZ-Fachklassen, den Vorkursen und den Kursangebo-
ten für Jugendliche und Erwachsene die grösste unab-
hängige Kunst- und Gestaltungsschule der Schweiz.
Bis heute ist sie ein Labor des Design- und Kunstschaf-
fens geblieben, das von seinem grossen und dynami-
schen Dozierenden-Netzwerk lebt. Öffentliche Anlässe
wie Ausstellungen, Projektpräsentationen und Vorträge
machen die F+ F zu einem Treffpunkt der Zürcher Kunst-
und Gestaltungsszene.
Die Schule wird von einer nichtgewinnorien-
tierten Stiftung getragen, ihrem Stiftungsrat gehören
Persönlichkeiten aus dem Kulturleben an. Die Stadt
Zürich, die Kantone und das Fürstentum Lichtenstein
unterstützen die F+ F mit Subventionen.Das - Studiengang Fotografie HF
Bildungsangebot Das dreijährige Fotografiestudium ist das einzige Vollzeitstudium
auf Stufe Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. In diesem
Kurse für Jugendliche
Studiengang befasst du dich sowohl mit inhaltlichen als auch mit
gestalterischen Prozessen. Hochqualifizierte Dozent*innen fördern
und Erwachsene,
individuelles und projektbezogenes Arbeiten ebenso wie span-
nende Kooperationen. Damit tragen sie zu einem zeitgemässen
zwei EFZ-Fachklassen
Bildverständnis bei. Die Stärke dieses Bildungsganges liegt in
seiner Praxisnähe, durch die du dich fortlaufend beruflich vernet-
und fünf HF-Studien-
zen kannst.
gänge: offen für
Studiengang Kunst HF
Das dreijährige Kunststudium auf Stufe Höhere Fachschule gibt es
alle – auch ohne Matur!
nur an der F+ F. Der Studiengang Kunst HF unterstützt dich,
selbstständig Projekte zu realisieren, die deine ganz persönliche
künstlerische Sprache sprechen. Du lernst, wie du die daraus
Jugendkurse resultierenden unverwechselbaren Werke im Kunstsystem vermitteln
Die Ferien- und Monatskurse für 11- bis 16-Jährige finden in kannst und wie du Netzwerke spinnst. Im dreijährigen Vollzeit
einem Umfeld statt, in welchem die Auseinandersetzung mit Kunst studium hast du viele Freiheiten – sowohl in künstlerischer als auch
und Gestaltung selbstverständlich ist. Du erlebst eine Atmosphä- in persönlicher Hinsicht. Die Studienzeit kannst du dir grössten-
re, in der Interessen und Begabungen im Bildnerischen zu Berufen teils selber einteilen, die F+ F-Ateliers sind rund um die Uhr für dich
werden. Arbeitsorte sind die Ateliers der Schüler*innen und offen. Ein Praktikum oder der Austausch an eine internationale
Student*innen der F+ F. Erfahrene Persönlichkeiten aus Gestaltung Kunsthochschule bieten dir neue Perspektiven für dein Schaffen.
und Kunst ermutigen und unterstützten dich bei der Umsetzung
deiner Ideen. Studiengang Modedesign HF
Das dreijährige Modedesignstudium ist das einzige Vollzeitstudium
Vorkurs / Propädeutikum, Vollzeit auf Stufe Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. Der Studien-
Der Vorkurs bzw. das Propädeutikum ist eine einjährige Vollzeit gang Modedesign HF bietet dir eine fundierte handwerkliche,
ausbildung, die dich in die Grundlagen der Gestaltung einführt. technische und gestalterische Grundlage für deine künftige Berufs-
Im Zentrum stehen dabei die Sensibilisierung für künstlerisch- ausübung als Fashiondesigner*in. In der praxisorientierten Aus
gestalterische Tätigkeiten und Methoden, die Berufswahl und die bildung werden sowohl konzeptionelles Denken als auch kreatives
gezielte Vorbereitung auf einen Übertritt in eine weiterführende Schaffen gefördert. Du bekommst ein Gespür dafür, frühzeitig
Ausbildung – sei es eine Berufslehre, eine Fachklasse, einen Studien- Trends und Stiltendenzen auszumachen, um originelle, eigenständige
gang an einer Höheren Fachschule oder einer Fachhochschule. Entwurfsarbeiten zu erarbeiten. Die aktuellsten Entwicklungen
aus Mode, Wirtschaft und Gesellschaft fliessen stets ins Studium
Vorkurs berufsbegleitend ein – kein Hinderungsgrund, sich im Studium nicht auch mit kultur
Dieser Vorkurs ist so ausgelegt, dass er berufsbegleitend absolviert historischen Zusammenhängen zu befassen.
werden kann. Du wählst eine vorgegebene Anzahl Kurse und
belegst zusätzlich das Ausbildungsmodul Studienpool. In diesem Studiengang Visuelle Gestaltung HF
Modul werden übergeordnete Fragen zur Kunst und Gestaltung und Im Studiengang Visuelle Gestaltung HF erwirbst du alle Kompeten-
die dazugehörenden Prozesse thematisiert. Mit deiner Abschluss zen, um eigene grafische Lösungen zu entwickeln. Du lernst alle
arbeit festigen sich deine gestalterischen Kenntnisse zu einem Schritte, die für die Erfüllung von grafischen Aufträgen nötig sind
soliden Fundament und zu einer individuellen Position, um ein ge – von der Konzeption über die Planung und den Entwurf bis zur
stalterisches Studium zu ergreifen. Realisation. Angewandt und mit realen Aufträgen erprobst du
praxisnah den Umgang mit den Ansprüchen von Kund*innen und
Fachklassen Fotografie EFZ / BM und Grafik EFZ / BM übst, deine Arbeiten selbstbewusst zu vertreten.
Die staatlich anerkannten, vier Jahre dauernden Fachklassen
Fotografie EFZ / BM und Grafik EFZ / BM kannst du als berufliche Weiterbildung Modedesign für Bekleidungsgestalter*innen EFZ
Grundausbildung nach Abschluss eines gestalterischen Vor- Die F+ F hat eine einjährige berufsorientierte Weiterbildung für
kurses absolvieren. Die Fachklassen sind als Vollzeitausbildung auf ausgebildete Bekleidungsgestalter*innen EFZ im Programm.
der Sekundarstufe II angesiedelt und bieten dir eine Alternative Die Weiterbildung wird in fünf aufeinanderfolgenden Modulen absol-
zum dualen System mit Lehrstelle und Berufsschule. Die Fachklassen viert. Nach Abschluss kannst du als Bekleidungsgestalter*innen
schliesst du mit dem Eidgenössischen Fähigkeitszeugnis (EFZ) ab mit EFZ-Abschluss direkt in das 3. Semester des F+ F-Studiengangs
und du kannst während der Ausbildung zusätzlich die gestalterische Modedesign HF einsteigen.
Berufsmaturitätsschule Zürich (BMS) besuchen.
Weiterbildungskurse
Studiengang Film HF (berufsbegleitend) Mit den Weiterbildungskursen macht die F+ F ihren Wissenspool
Das vierjährige Filmstudium ist das einzige Teilzeitstudium auf Stufe allen Interessierten zugänglich. Die praxisnahen Kurse in den Berei-
Höhere Fachschule in der Deutschschweiz. Der berufsbegleitende chen Kunst, Gestaltung und Kunsttheorie starten viermal jährlich.
Studiengang Film vermittelt dir alle Kompetenzen, damit du Filme Insbesondere für Berufstätige ideal ist, dass die Kurse an Abenden,
und Videos produzieren kannst. Während des acht Semester dauern- die Tageskurse am Freitag oder Samstag stattfinden. Jeweils im
den Studiengangs erwirbst du das technische Knowhow für Regie, Juli und Februar gehen die einwöchigen Winter- und Sommer
der Kamera-, Licht- und Tontechnik. Du lernst die Regeln des Dreh- ateliers über die Bühne. Die F+ F bietet auch Kunstreisen an und sie
buchschreibens und der Schauspielführung kennen, schneidest führt externe Projektwochen durch.
eigene Filme und entwickelst inspirierende Vermarktungskonzepte.
Diese sind Teil des Rüstzeugs, das du dir im Studiengang aneignest,
um in der Filmbranche bestehen zu können.Studiengang Modedesign HF
Studiengang Zulassungsbedingungen Berufliche Perspektiven
Modedesign HF Mindestalter 18 Jahre. Abschluss auf
Sekundarstufe II (drei- bis vierjährige
Freiberufliche*r Modedesigner*in;
Assistent*in in Designerteams, in
Mode ist immer eine
berufliche Grundausbildung mit Atelier für individuelle Kund*innen;
Eidgenössischem Fähigkeitszeugnis Mitarbeiter*in in einem Trendbüro,
Position! Du entwirfst
oder Matura). Die Vorbildung muss im Handel (Einkauf, Kundenberatung,
nicht einschlägig, bzw. fachspezifisch Merchandising etc.), im Verlagswesen
und fertigst Mode
sein. Bewerber*innen können beim (Moderedaktion, Werbung etc.) oder
Nachweis herausragender gestal beim Theater und Film (Ausstattung,
im Spannungsfeld
terischer Fähigkeiten auch ohne ab Kostüme etc.).
geschlossene Sekundarstufe II
zwischen gesellschaftli-
«sur dossier» aufgenommen werden. Ausbildungsjahr 2021 / 22
1. August 2021 – 31. Juli 2022
chen Strömungen
Aufnahmeverfahren
Nach Eingang der Online-Anmeldung Herbstsemester 2021
und kultureller Vielfalt.
zur Aufnahmeprüfung wird den Be 30. August – 17. Dezember 2021
werber*innen ein Thema für eine Pooling
Der Studiengang Mode-
Projektaufgabe mitgeteilt, die bis zum Einführungswoche:
Prüfungstag bearbeitet werden soll. Die 30. August – 3. September 2021
design HF begleitet
Bewerber*innen bringen zum
Prüfungstag ein Motivationsschreiben, Frühlingssemester 2022
dich auf deinem Weg
Lebenslauf, Arbeits- und Ausbildungs- 31. Januar – 17. Juni 2022
zeugnisse, eine Arbeitsdokumen Pooling
zur Fashiondesigner*in.
tation (Portfolio) sowie die Hausauf 4 Wochen: 31. Januar – 25. Februar 2022
gabe mit. An der Aufnahmeprüfung
wird eine gestalterische Aufgabe Diplomausstellung
Der Studiengang Modedesign HF liefert dir eine fundier- vor Ort bearbeitet und es findet ein Auf- Vernissage: Mittwoch, 1. Juni 2022
te handwerkliche, technische und gestalterische Grund- nahmegespräch statt. Danach wird Ausstellung: 2.– 12. Juni 2022
lage für deine künftige Berufsausübung als Fashion über die Aufnahme in den Studiengang (Wochenende und Pfingsten geöffnet)
designer*in. Die praxisorientierte Ausbildung fördert entschieden. Eintritte während des
konzeptionelles Denken, kreatives Schaffen und lässt laufenden Semesters sind in der Regel Ferien
dich Trends und Stiltendenzen frühzeitig ausmachen. ausgeschlossen. Die Prüfungsgebühr Weihnachtsferien:
Das Wissen fliesst wiederum in eigenständige und ori- beträgt CHF 150.–. 20. Dezember 2021 – 2. Januar 2022
ginelle Entwurfsarbeiten ein. Du erwirbst das nötige Sommerferien:
Fachwissen um eigene Entwürfe selbstständig zu Studienbeginn und Dauer 20. Juni – 28. August 2022
realisieren – von der Konzeption, dem Entwurf über die Der Studiengang startet jeweils im
Gestaltung von Schnittmustern bis hin zur F ertigung. August und umfasst 5 400 Lern Ausbildungsjahr 2022 / 23
Der Studiengang vermittelt verschiedene stunden, verteilt auf sechs Semester. 1. August 2022 – 31. Juli 2023
gestalterische Fertigkeiten sowie aktuelle Technologien Einschlägige Berufserfahrung und
in der Textilindustrie. Neuste Entwicklungen aus Mode, Vorbildungen können dem Studium Herbstsemesterstart 2022
Wirtschaft und Gesellschaft fördern Bewusstsein und angerechnet werden. 29. August 2022
Verständnis für kulturhistorische Zusammenhänge.
Deine Arbeit und deine Prozesse vertrittst du reflektiert Ausbildungsstufe Kontakt, Angebot & Anmeldung
und dokumentierst sie professionell. Grundkenntnisse Tertiärstufe, Höhere Berufsbildung, Nicole Schmidt, Co-Leitung
der finanziellen Geschäftsabwicklung und der gesetz- Höhere Fachschule Heiner Wiedemann, Co-Leitung
lichen Rahmenbedingungen runden das Angebot ab. modedesign@ffzh.ch
Der Studiengang Modedesign dauert sechs Diplom ffzh.ch/modedesign
Semester. Das erste Studienjahr vermittelt ein Grund- Eidgenössisch anerkannter Titel
verständnis für das weite Feld des Modedesigns sowie dipl. Gestalterin / dipl. Gestalter HF Folge uns
handwerkliches Basiswissen. Während des Studiums Produktdesign mit Vertiefungsrichtung facebook.com/modedesignHF
entstehen mit wachsendem Komplexitätsgrad individu- Modedesign @ff_modedesign
elle Kreationen und Projekte. Das Diplomsemester steht
im Zeichen der Entwicklung einer eigenen Kollektion. Kosten
Die Dozierenden vertreten eine Vielfalt an Die Studiengebühren betragen für
gestalterischen Positionen. Sie bieten entsprechend Studierende mit zivilrechtlichem
wertvolle Vernetzungsmöglichkeiten. Wohnsitz in der Schweiz oder Liechten-
stein pro Semester: CHF 8 400.–
(= CHF 1 400.– mtl.). Inbegriffen ist die
individuelle Benutzung der Schul
infrastruktur auch ausserhalb der Unter-
richtszeiten sowie die Nutzung der
Tutorialplattform Linkedin Learning.
Die Ausbildung an der F+ F ist staat-
lich anerkannt und subventioniert.
Studierende sind grundsätzlich in ihrem
Wohnsitzkanton stipendienberechtigt.Studiengang Herbstsemester 2020 / 21
Modedesign HF
Studienangebot
Seminar
More than
2021 / 22
pretty colors
Arienne Birchler
Dozierende: Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen
Monika Amrein
aus der Weiterbildung
Mitbringen: Skizzenheft, Zeichenutensilien,
Esther Annen
Leim, Schere
Klasse: 1. Semester
Arienne Birchler
Die Farbe. Neben Form und Textur, der dritte wichtige
Pfeiler im Design. Ihr Auftreten als Einzelgänger, als
Franco Bonaventura
Paar, als wildes Durcheinander, in komplexer S
ystematik
oder in einem intuitiven Grüppchen, jede Wahl ist eine
Mandy Gnägi
Entscheidung, die für die Wahrnehmung essentielle
Auswirkungen hat.
Laura Heer-Vermot-
Farben sind eine Sprache – und ohne Pin-
sel, die jenen Ausdruck verleihen, wäre man wohl wort-
Petit-Outhenin
los. Das Seminar soll die Welt der Farben auffächern
und die Wahrnehmung dafür sensibilisieren. Und es
Susanne Hirt
soll einen Überblick verschaffen über ihre Geschichte
in der Gesellschaft, Kunst, Mode und Architektur so-
Myriam Kaelin
wie in der Recherche im Hier und Jetzt. Der Unterricht
pendelt zwischen praktischen Arbeiten, einem ers-
Rebekka Lüthi
ten Moodboard, theoretischen Inputs, Betrachtungen
und Diskussionen.
Sabine Portenier
Die Seminare More than pretty colors und
Mode? Mode! stehen in enger Wechselbeziehung
Esther Rieser
zueinander.
Anikó Risch Seminar
Iris Delruby Ruprecht Mode? Mode!
Lela Scherrer Anikó Risch
Nicole Schmidt
Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen
aus der Weiterbildung
Anita Vrolijk
Mitbringen: Arbeitsbuch
Klasse: 1. Semester
Brigitta Weber
Was ist Mode? Wie entsteht sie? Wie wird sie wahrge-
nommen? Wie kann zukunftsorientiertes Design gene-
Heiner Wiedemann
riert werden? Welche Kriterien dienen als Wegweiser für
den Designprozess? Was ist schön, hässlich, tragbar,
untragbar?
Du untersuchst und reflektierst Frage-
stellungen rund um Designkriterien anhand von Re-
cherchen, Ausstellungsbesuchen und Diskussionen.
In gestalterischen Projekten setzt du dich mit Spiel-
möglichkeiten, ästhetischen Fragen, deiner Persönlich-
keit und deiner Haltung zur Mode auseinander. Das Se-
minar vermittelt dir Einblicke in ein komplexes System,
welches Ästhetik, Innovationen, Zeitgeist, Emotionen,
Funktionen und Konsum miteinander verknüpft.
Die Seminare Mode? Mode! und More
than pretty colors stehen in enger Wechselbeziehung
zueinander.Seminar Seminar
Modezeichnen Schnittentwicklung
Monika Amrein Susanne Hirt
Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen Mitbringen: Massstab, Massband, Geodreieck,
aus der Weiterbildung Papierschere
Mitbringen: Zeichenutensilien, Arbeitsbuch Klasse: 1. Semester, 3. Semester fakultativ
Klasse: 1. Semester Dieses Seminar weckt die Neugierde auf die Schnittent-
Im Fokus steht das figürliche Zeichnen. Du lernst die wicklung. Im Vordergrund steht das Kennenlernen von
Proportionen des Körpers kennen und diese zeich- wichtigen schnitttechnischen Methoden. Es entstehen
nerisch umzusetzen. Im Zentrum stehen Skills, die es Schnittmuster, die dem Entwurf entsprechen, Details
dir ermöglichen, anhand von eigenständigen Skizzen Beachtung schenken und als Grundlage für perfekt sit-
deine Designideen zu kommunizieren. zende Kleidungsstücke dienen.
Anhand des menschlichen Körpers, ver- Die verschiedenen Grundschnitte von Hose,
schiedener Kleidungsstücke und Drapierungen auf der Jupe und Oberteil sind Ausgangspunkte für die Schnitt
Büste schulst du das Auge für Linienführungen und entwicklung. Davon ausgehend vermittelt dir dieses
Details. Mit Hilfe verschiedener Colorationstechniken Seminar die verschiedenen schnitttechnischen Mög-
entwickelst du aussagekräftige Modezeichnungen. lichkeiten und fördert das dreidimensionale Vorstel-
Das genaue Beobachten und Skizzieren gibt dir Sicher- lungsvermögen. Die genaue Beachtung von Details ist
heit beim Zeichnen und erlaubt dir Formen herauszu- dabei die Grundlage für ein optimales Fitting. Mithilfe
kristallisieren und zu thematisieren. So entstehen ei- von Try-Outs überprüfst du die Passform der hergelei-
genständige Ideenmuster, die wiederum thematisch teten Schnitte. Ziel dieses Seminars ist es, dich mit der
gegliedert zur Kollektionsgestaltung verhelfen. Schnitttechnik vertraut zu machen.
Seminar Seminar
Einführung Textil Ready to wear
Esther Annen Esther Annen
Mitbringen: Nähutensilien Mitbringen: Rollmesser, Nähutensilien,
Klasse: 1. Semester obligatorisch, Stoff- und Papierschere, Geodreieck
3./ 5. Semester fakultativ Klasse: 1. Semester
Für deine Projekte steht dir ein Nähatelier zur Verfü- Von der ersten Naht bis zum professionell eingenähten
gung. Ziel dieser Einführung ist die fachgerechte Hand- Reissverschluss vermittelt dir dieses Seminar wichtige
habung des Maschinenparks. Grundkenntnisse der Verarbeitung. Du nähst Muster-
Welche Maschinen gibt es im Atelier? Wie stücke aus verschiedenen Stoffen und bekommst so ein
wird der Bügelautomat bedient? Wann kommt die Gefühl für den Umgang mit verschiedenen nähtechni-
Overlock-Maschine zum Einsatz und wann der Indus- schen Techniken.
trieschnellnäher? Anhand konkreter Samples lernst du Du lernst anhand von Praxisbeispielen, wie du
die Bedienung der verschiedenen Maschinentypen. deine eigenen Ideen umsetzen kannst und suchst nach
Ferner lernst du mit Pinzette, Schraubenzieher, Pinsel material- und designgerechten Lösungen. Es entstehen
und Maschinenöl die Maschinen einfach und schnell Krägen, Manschetten, Knopfleisten. Du übst verschiede-
zu reinigen und zu warten. Ob du nun ein Kleidungs- ne Saumtechniken, lernst die korrekte Einarbeitung von
stück nähen möchtest oder einfach nur ein Stück Stoff Taschen und machst dich mit einem sorgfältig gewähl-
für eine Fotografie oder ein textiles Projekt aufbügeln ten Finish vertraut. Dabei entsteht eine breite Sammlung
willst: Am Ende des Kurses kennst du die Möglichkeiten von Mustern, die dir als «Nachschlagewerk» dient und
der Maschinen und weisst, wie du sie einsetzen kannst. dich bei der Umsetzung eigener Designs unterstützt.
Seminar Seminar
Formsprache Materialien
Anita Vrolijk im Kontext
Nicole Schmidt
Mitbringen: Zeichenutensilien, Arbeitsbuch, Moulure
Klasse: 1. und 5. Semester, 3. Semester fakultativ
Du untersuchst unterschiedliche experimentelle, drei- Anmerkung: Das Seminar ist für Anmeldungen
dimensionale Entwurfstechniken. Diese Methoden aus dem HF-Studiengang Kunst offen
setzt du spielerisch und forschend ein, um eigene neue Klasse: 1. Semester
Herangehensweisen an die Form kennenzulernen. Textiler Rohstoff ist ein faszinierender und facettenrei-
Losgelöst von klassischer Schnitttechnik schärfst du cher Werkstoff für Gestalter*innen. Ein Werkstoff der
dein Verständnis von Silhouette und Proportionen von grosse Herausforderungen auf sozialer und ökologischer
Kleidungstücken. Ebene in sich birgt.
Durch das Experiment mit verschiedenen Neben der Einführung in die klassische Textil
Methoden der Formfindung, genauem Beobachten kunde, macht dich das Seminar vertraut mit künstlerisch-
und der Analyse deiner Arbeitsschritte entfaltest du ein textiler Praxis, der Vielfalt von Materialien und beleuchtet
Verständnis für Form und Komposition. Dieser Prozess kritische Fragen rund um Herkunft und Herstellungspro-
hilft dir, eine gestalterische Handschrift in mehreren zesse. Im Fokus liegt das genaue Hinsehen sowie deine
Entwürfen sichtbar zu machen. eigene Haltung in Bezug auf drängende Fragen innerhalb
der spannenden aber auch umstrittenen textilen Kette.Projekt einflusst sie die Designkriterien, die wir der Kollekti-
Textil onsentwicklung zugrunde legen? Durch Recherche
und Analyse wird zudem der Begriff «Kollektion» von
Nicole Schmidt
unterschiedlichen Seiten beleuchtet.
«Jede Kollektion ist als eine in sich geschlos-
Klasse: 1. Semester sene Sammlung zu verstehen, die sich aus Produk-
Einzel erarbeitete Skills ergeben ein Ganzes. Du ten zusammensetzt, die eigens zu einem bestimmten
schliesst dein erstes Semester anhand deiner erworbe- Thema und für einen bestimmten Kontext entwickelt
nen Kompetenzen mit einer Projektarbeit ab. Im Zen- wurde.» (Aus: Mode als Zeitindikator von Veronika
trum steht, ausgehend von einer Stoff-Manipulation, Haberler). Wie wird der Kollektionsgedanke im aktu-
das selbständige Erarbeiten eines, in seiner Aussage ellen Design-Schaffen umgesetzt? Was zeichnet den
starken Kleidungsstücks. Begriff «Kollektion» aus? Diese Fragen werden anhand
Nach einer Projekt-Einführung kannst du von Beispielen und praktischen Übungen beantwortet
unbeschwert recherchieren, experimentieren, formen, und zeigen mögliche Ansatzpunkte und Arbeitstechni-
Ideen finden und verwerfen. Dabei triffst du gestalte- ken auf. Ziel ist es, eine persönliche Designsprache zu
rische Entscheidungen und dokumentierst deinen Ge- entwickeln, die den gesetzten Designkriterien gerecht
staltungsprozess in einem Arbeitsbuch. Abgeschlossen wird und das Produkt der gewünschten Zielgruppe
wird das Projekt mit einer Präsentation, an der du deine näher bringt.
Arbeiten im Plenum argumentativ vertreten musst. Die Seminare Konzeptarbeit, Kollektionsge
danke, Farbe, Form, Textur sowie Kollektionsumsetzung
stehen in enger Wechselbeziehung zueinander.
Seminar
Das Referenzmodell Seminar
Heiner Wiedemann Konzeptarbeit
Anikó Risch
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2 /
Arbeitspräsentation 4
und Gäste
Mitbringen: Schnittwerkzeug, Nähutensilien,
Arbeitsbuch
Klasse: 3. und 5. Semester Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2 /
Die Kopie als Teil des kreativen Prozesses. Im Fokus Arbeitspräsentation 4
steht das Referenzmodel, die aussergewöhnliche Krea Mitbringen: Arbeitsbuch
tion einer Designer*in. Klasse: 3. und 5. Semester
Du beobachtest, analysierst und entwickelst Was will ich? Was interessiert mich? Wo stehe ich? Wie
eine präzise Kopie dieses Werks. Dabei hinterfragst du kann ich mich als Modedesigner*in positionieren? Dieses
das Warum und Wie, um zu verstehen, welches Denken Seminar befasst sich mit der schriftlichen Konzeptarbeit.
dem Entwurf zu Grunde liegt. Du erweiterst deine konzeptionellen und kommunika-
«Start copying what you love. Copy copy tiven Kompetenzen und wendest gezielt Methoden an,
copy copy. At the end of the copy you will find your self», um Ideen und Recherchen zu verdichten, zu struktu-
sagt der japanische Modedesigner Yohji Yamamoto. rieren und zu bewerten. Im Seminar setzt du dich mit
Design entsteht nicht im luftleeren Raum, sondern ist dem Zeitgeist und deiner eigenen Identität auseinan-
ein zeitspezifischer Ausdruck einer Reise durch Ideen. der. D abei spielen deine Inspirationen eine tragende
Die Auseinandersetzung mit dem herausfordernden Rolle und du reflektierst deine Ideen und Haltungen.
Werk einer wegweisenden Designer*in, schärft dein Die schriftliche Arbeit dient dir als fundierte Grundlage
Bewusstsein für Silhouette, Volumen, Linien und Kon- für die Entwicklung deiner Kollektion. Sie zeigt, dass
struktion. Du begegnest unterschiedlichen Arbeits du dich eigenständig mit dem selbst gewählten Thema
methoden der Formfindung. Dabei erweiterst du deine auseinandergesetzt hast.
Werkzeug-Palette, um «Neues» zu schaffen und deinen Die Seminare Konzeptarbeit, Kollektions
persönlichen Stil weiterzuentwickeln. gedanke, Farbe, Form, Textur sowie Kollektionsumset
zung stehen in enger Wechselbeziehung zueinander.
Projekt
Kollektionsgedanke Seminar
Farbe, Form, Textur
Sabine Portenier
Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen Iris Delruby Ruprecht
aus der Weiterbildung Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2 aus der Weiterbildung
Mitbringen: Arbeitsbuch, alte Kleider, Nähutensilien, Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2
Zeichenutensilien und Laptop Mitbringen: Skizzen- und Arbeitsbuch, Mal- und
Klasse: 3. Semester Zeichenutensilien sowie Laptop, wenn vorhanden
Ausgehend von einer klar umschriebenen Aufgabe ent- Klasse: 3. Semester
wickelst du eine Kleinkollektion, die den Zeitgeist spie- Du gestaltest dein thematisches Moodboard und entwi-
gelt und innovative Forschung beinhaltet. Nebst der ckelst ein Farbkonzept. Du experimentierst mit textilen
Volumen- und Formfindung ist auch die Materialverän- Veränderungen und verdichtest diese in deiner Kollek-
derung und Farbgebung ein wichtiger Bestandteil des tion im parallel geführten Projekt Kollektionsgedanke.
Entwicklungsprozesses. Aufbauend auf die Seminare des ersten Se-
In diesem Projekt betrachten wir die Ent- mesters More than pretty colors, und Materialien im
wicklung von Kollektionen aus ganz unterschiedlichen Kontext, vertiefst du deine Kenntnisse. In diesem Semi
Sichtwinkeln: Welchen Einfluss hat die Inspiration auf nar, recherchierst, sammelst und selektierst du rund
die Entwicklung von Kollektionen? Und inwiefern be- um Materialveränderungen und textile P hänomene.Du experimentierst mit verschiedenen textilen Tech- Seminar
niken, tauchst ein in die Welt der Muster und der
Materialveränderungen und perfektionierst diese, um Einführung
adäquat erarbeitete textile Varianten in deine Kollektion
einfliessen zu lassen. Dein Moodboard, welches Stim- ins Praktikum
Nicole Schmidt
mungen und Farbwelten vermittelt, deine Farbkarte
sowie die textilen Veränderungen werden während des
Arbeitsprozesses kontinuierlich diskutiert, adaptiert Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2
und dokumentiert. Innovative Farb- und Materialkom- Klasse: 3. Semester
binationen widerspiegeln dein Kollektionsthema und Die Modebranche bietet ein weites Feld spannender Be-
den Zeitgeist. Dabei reflektierst du deine erarbeiteten rufe und Möglichkeiten. Die Praktikumszeit ist ein wich-
Experimente und Gestaltungen analog zu deiner ge- tiger Meilenstein auf deinem Weg zur Modedesignerin.
wünschten Aussage und dokumentierst diese in einer Du knöpfst Kontakte in die internationale oder nationale
PDF-Präsentation. Modeszene.
Die Seminare Konzeptarbeit, Kollektions Die Einführung ist der Startschuss für dein
gedanke, Farbe, Form, Textur sowie Kollektionsumset Praktikum, welches du am Ende des vierten Semesters
zung stehen in enger Wechselbeziehung zueinander. absolvierst. Welche Berufssparten wären sinnvolle Er-
gänzungen für das weitere Studium? Wo recherchierst
du Praktikumsadressen? Was steht bei einer Bewer-
Projekt bung im Vordergrund? Welche deiner Arbeiten ver-
Kollektionsumsetzung mitteln den Praktikumsanbieter*innen ein klares und
attraktives Bild deiner Fähigkeiten? In der Einführung
Rebecca Lüthi
erörtern wir wichtige Fragen rund um dein Praktikum.
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2
Mitbringen: Massstab, Massband, Geodreieck, Seminar
Flachzeichnung
Papierschere, Nähutensilien
Klasse: 3. Semester
Monika Amrein
Im Fokus des Projekts steht die schnitt- und nähtech-
nische Umsetzung deiner Kollektion, die du im Projekt
Kollektionsgedanke entworfen hast. Ausgehend vom Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2 /
Kollektionsbild, zwei- und dreidimensionalen Ent- Arbeitspräsentation 4
würfen entwickeln wir Schnitte und verarbeiten sie zu Mitbringen: Zeichenutensilien, Arbeitsbuch
unverkennbaren Looks. Klasse: 3. und 5. Semester
Wir sammeln Erfahrungen – von der Schnitt- Die Darstellung von Bekleidungsstücken in Form von
gestaltung bis zur Herstellung eines Try-Outs unter Flachzeichnungen ist eines der wichtigsten Werkzeuge
Berücksichtigung von Passform und Proportionen – der Modedesigner*innen.
wenden diese Techniken an und dokumentieren den Grundkenntnisse der Flachzeichnung wer-
Prozess. In diesem Projekt bieten wir dir Unterstützung den anhand von Entwürfen aus aktuellen Projekten
in allen praxisrelevanten Aspekten. Die Auseinander- vertieft und bis ins Detail verfeinert. So werden zum
setzung mit verschiedenen Umsetzungs- und Herstel- Beispiel bei einem Mantel sämtliche schnitttechnische
lungsmöglichkeiten hilft dir, Schritt für Schritt eigene Details in VT und RT proportional korrekt gezeichnet,
Entwürfe zu realisieren, dein nähtechnisches Können zu mit Detailzeichnungen, Massen und fachlich präzisem
festigen und damit wichtige Erkenntnisse zu gewinnen. Text versehen. Du lernst die Anwendung des Fachjar-
Die Seminare Konzeptarbeit, Kollektions gons, das Erstellen von Masstabellen, die für eine indus-
gedanke, Farbe, Form, Textur sowie Kollektionsum trielle Produktionskette von äusserster Wichtigkeit sind.
setzung stehen in enger Wechselbeziehung zueinander.
Seminar
Illustrator
Kunst- & Designreisen
-Studienreise Myriam Kaelin
Modedesign Voraussetzung: Seminar Flachzeichnung
Anita Vrolijk
Mitbringen: Zeichenutensilien, Arbeitsbuch, Laptop
Klasse: 3. und 5. Semester
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 2 Die Digitalisierung von Entwürfen ist für die Zusam-
und Arbeitspräsentation 4 menarbeit mit der Textilindustrie ein wichtiger Bestand-
Anmerkung: Die Reise wird im HF-Studiengang teil bei der Entstehung einer Kollektion. Das Adobe-
Programm Illustrator ist deshalb aus der Modebranche
Modedesign durchgeführt und ist für Anmeldungen
aller F+ F-Studierenden offen. Informationennicht mehr wegzudenken.
zur Reise werden zu Semesterstart kommuniziert. Du erlernst und vertiefst die Grundlagen von
Klasse: 3. und 5. Semester Adobe Illustrator und bekommst beim Umsetzen eige-
Reisen als Inspiration, Reisen als Horizonterweiterung ner Entwurfsarbeiten Einblicke in die Möglichkeiten
und zum Überdenken eigener Sichtweisen. und Funktionen, die dir das Programm bietet.
Ein fremdes Land, die Stimmung einer Stadt,
Besuche bei Designer*innen, Museen, Architektur, Ge-
spräche und gemeinsame Erlebnisse fördern unsere
Offenheit. Während einer dreitägigen Reise besuchen
wir interessante Läden, coole Brands, Designateliers
und Ausstellungen. Sie inspirieren uns und bieten An-
satzpunkte zur Diskussion und zum Nachdenken.Seminar Das Scheinwerferlicht auf die Rolle der Mode in der
Material- und Klimakrise hat zweifellos zu Veränderungen in der
Branche geführt. Doch es wird immer schwieriger,
Farbwelten der echte Veränderungen von falschen Versprechungen
und leeren Behauptungen zu unterscheiden. Überkon-
Diplomkollektion sum ist nach wie vor ein Problem, und die Fast-Fashion-
Industrie wächst weiter, trotz den Bemühungen von
Arienne Birchler
Klimaaktivist*innen, ökologischere Modelle zu fördern.
Neue Marken entstehen unter dem Dach der Nachhal-
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 5 tigkeit, während bestehende Marken Schlagworte in
Mitbringen: Konzept, Zeichenutensilien, Arbeitsbuch den Wind werfen, um bewusste Verbraucher*innen an-
Klasse: 5. Semester zulocken. Aber was bedeutet Nachhaltigkeit wirklich?
Der bewusste und eigenständige Umgang mit Farbe, Gemeinsam erarbeiten wir mögliche Szenarien für eine
Material und Struktur unterstützt die Aussage, den radikale Veränderung in der Art und Weise, wie Klei-
Ausdruck und die Stimmung deiner Diplom-Kollektion dung hergestellt aber auch konsumiert werden kann.
wesentlich. Du gestaltest ein aussagekräftiges Mood-
board, um daraus dein persönliches Farb- und Material
thema zu entwickeln. Seminar
Ein charaktervolles Farb- und Materialkon-
zept ist für die Entwicklung deiner Diplomkollektion von Überzeugend
Relevanz. Im Wechselspiel mit deinen Entwürfen kom-
ponierst du mögliche Stimmungen. Inspirierendes Bild- präsentieren und
material und eine breitgefächerte Recherche spielen
dabei eine wichtige Rolle. Du lotest die Möglichkeiten souverän auftreten
Mandy Gnägi
aus, welche deiner gestalterischen Arbeit die entschei-
dende Raffinesse verleihen.
Brigitta Weber
Anmerkung: Gemeinsame Lehrveranstaltung
der HF Studiengänge Fotografie, Mode und
Frühlingssemester 2022
Visuelle Gestaltung
Klasse: 2., 4. und 6. Semester
Das Präsentieren der eigenen Entwürfe und Ergebnisse
ist ein integraler Bestandteil gestalterischer Arbeit. Du
Seminar lernst, wie du in eine Präsentation einsteigen und wie
Das Kunstkleid du den Spannungsbogen halten kannst, wie du dich
im Raum positionierst und wie du über was sprichst,
Anikó Risch
damit das Publikum den optimalen Zugang zu deiner
Arbeit findet.
Anmerkung: Das Seminar ist offen für Anmeldungen Im ersten Studienjahr fokussiert das Semi
aus der Weiterbildung nar auf die Wirkung von Körpersprache, Atem und
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 1 Stimme. Mittels praktischer Übungen schärfst du deine
Mitbringen: Arbeitsbuch Eigenwahrnehmung, die Wahrnehmung des Gegen-
Klasse: 2. Semester übers und die des Raumes. Du vertiefst die Fähigkeit,
Dieses Seminar ist den spielerischen Verbindungen von das Publikum zu erreichen und zu bewegen. Im zweiten
Kunst und Mode und ihren visionären und charismati- Studienjahr werten wir eine bestehende Projektpräsen-
schen Schöpfungen gewidmet. Der Ausgangspunkt ist tation aus. Folgende Fragen stehen im Mittelpunkt: Wie
eine gemeinsam besuchte Ausstellung. Du lässt dich von kann ich Präsentationen wirkungsvoll strukturieren und
einem Kunstwerk inspirieren, recherchierst und entwi- die vorbereiteten Erläuterungen und Argumente kom-
ckelst unkonventionelle Ideen und ein Konzept zu deinem petent und souverän vortragen? Wie baue ich Auftritt-
Thema. Für das Kunstkleid interpretierst du Handwerk sängste ab und wie setze ich meine Ausdrucksmittel
neu und modern. Du analysierst Erscheinungsbilder, gezielt ein? Wichtiger Bestandteil der Auswertung ist
setzt dich mit Identitäten, Traditionen, Visionen und ak- es, Feedback professionell zu geben und erhaltenes
tuellen Tendenzen in Kunst und Mode auseinander und Feedback zu nutzen. Im dritten Studienjahr wirst du bei
kannst Zusammenhänge herstellen. Dein Kunstkleid und der Vorbereitung der Präsentation deines Diplompro-
seine Geschichte wirst du abschliessend inszenieren, jektes vor der Fachjury unterstützt.
fotografieren und in einem Booklet dokumentieren.
Seminar
Fashion Re-Evolution Portfolio
Seminar
Esther Rieser
Iris Delruby Ruprecht Anmerkung: Gemeinsame Lehrveranstaltung
Mitbringen: Skizzen- und / oder Arbeitsbuch, der HF-Studiengänge Fotografie und Modedesign
Zeichenutensilien und Laptop, wenn vorhanden Voraussetzung: Digitalisiertes Bildmaterial der
Klasse: 1., 3. und 5. Semester eigenen Arbeiten in hoher Auflösung und Grund-
Problematische Aspekte der Modeindustrie sind in aller kenntnisse in Indesign
Munde und sorgen für öffentliche Diskussionen, auch Klasse: 2. Semester
ausserhalb der Szene. Umweltprobleme, menschenun- Die Arbeitsdokumentation ist eines der wichtigs-
würdige Arbeitsbedingungen und problematische Res- ten Kommunikationsmittel über das eigene Schaffen
sourcenbeschaffungen – wie werden diese Themen und dient sowohl als Leistungsausweis als auch als
deine Arbeit als Modedesigner*in beeinflussen? Reflexion über die persönliche Arbeit.Im Zentrum dieses Seminars steht die Vermittlung der Projekt
eigenen Arbeit. Durch die Auseinandersetzung mit den
eigenen Bildern und der Frage, w elche gestalterischen Accessoires
Anikó Risch
Mittel diese am geeignetsten und überzeugendsten in
eine Form bringen, entstehen individuelle Portfolios.
Dabei werden verschiedene Layout-Möglichkeiten dis- Voraussetzung: Arbeitspräsentation 1,
kutiert und mit Indesign umgesetzt. Die gedruckten Arbeitspräsentation 3
oder digitalen Werkdokumentationen verleihen der Mitbringen: Arbeitsbuch
Arbeit der Student*innen einen unverkennbaren Cha- Klasse: 2. und 4. Semester, 5. Semester fakultativ
rakter für ausgewählte Kontexte. Welche Accessoires gibt es? Welche Funktionen erfül-
len sie? Welche Anforderungen werden an das Produkt
gestellt? Wie können Ideen weiterentwickelt und Inspira-
Seminar tionen umgesetzt werden? Du tauchst ein in die Welt der
Schnittgestaltung Accessoires, erlernst Methoden des Entwurfsprozesses,
experimentierst, stellst Prototypen her und entwirfst im
Susanne Hirt
2. Semester eine dreiteilige Accessoires-Kleinserie in
Originalmaterial und eine Verpackung. Ausserdem ge-
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 1 staltest du dazu einen passenden Gesamt-Look im Pro-
Mitbringen: Massstab, Massband, Geodreieck, jekt Look und Accessoires.
Papierschere Deine Entwürfe im Projekt Kollektion für ein
Klasse: 2. und 4. Semester kontemporäres Label (4. Semester) sind Grundlage für
Zwischen weiten Hemden, die den Körper umspie- die Umsetzung eines ergänzenden Accessoires. Laut
len und engen Kleidern, die sich wie eine zweite Haut Yves Saint Laurent sind die Accessoires die wichtigsten
anfühlen, liegt ein grosser gestalterischer Spielraum. «Kleinigkeiten der Mode» und aktuell ein identitätsbil-
Durch Hinzufügen oder Entfernen von Nähten, Abnä- dendes Produkt für ein Label. Du reflektierst und ana-
hern und Falten lassen sich neue Formen finden. lysierst deine Entwürfe und deine Aussage. Besuche
Ziel dieses Seminars ist es zu erkunden, wie in einem Shop, einem Atelier sowie in der Ausstellung
Weite und Volumen geschaffen werden können. Die der Swiss Design Awards vermitteln dir Einblicke in die
enge Form zeigt uns den Körper in bekannter Form. Modeszene. Im Fokus des Projekts stehen der Design-
Lustvoll und experimentell verhelfen wir dem engen prozess, Gestaltungsstrategien sowie das selbstverant-
Kleid zu einer neuen Silhouette. Wie das vorhersehbare wortliche Arbeiten im Produktionsablauf von der Idee
Kleid an Fülle gewinnt, erkundest du anhand von unter- bis zum Produkt.
schiedlichen Techniken. Ein besonderer Reiz liegt darin, Die Projekte Accessoires und Look & Acces
verschiedene Grundformen miteinander zu kombinie- soires stehen in enger Wechselbeziehung zueinander.
ren. Anhand diverser Übungen gewinnst du Sicher-
heit und erarbeitest dir eine fundierte Basis rund um
die Schnitttechnik. Projekt
Substanz und Image
der Mode-Brands
Seminar
Modeskizze Heiner Wiedemann
Monika Amrein Voraussetzung: Arbeitspräsentation 3
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 1 / Mitbringen: Arbeitsbuch, Zeichenutensilien
Arbeitspräsentation 3 Klasse: 4. Semester
Mitbringen: Zeichenutensilien, Arbeitsbuch Wie entwickeln sich Kollektionen im Spannungsfeld
Klasse: 2. und 4. Semester von Ikonographie der Marke und charismatischer Desi-
Skizzieren – ein wichtiges Instrument, um Modeent- gner*innen? Wie gehen sie mit dem Gleichgewicht von
würfe zu visualisieren. Tradition und Innovation um? Und welche Rolle spielt
Du setzt die Skizze als wichtiges Instrument die DNA des Labels?
zur Visualisierung deiner Entwürfe ein und übst mit ver- Du setzt dich intensiv mit Aspekten rund
schiedenen Methoden das schnelle Erfassen von Form, um kontemporäre Mode-Brands auseinander. Können
Volumen und Proportion. Du erstellst eine grosse An- die Kollektionen noch den Zeitgeist spiegeln? Wie weit
zahl an Entwürfen. Aus dieser Fülle wählst du aussage- können sie zeitlich datiert werden? Folgen die Kollekti-
kräftige Skizzen aus und präzisierst diese. Dabei setzt onen Trends und hinterlassen sie Spuren? Wie radikal
du dich intensiv mit Close-ups, Finishings, Rücken- wird das Image poliert – oder wiederbelebt? Abschlies-
ansichten und Texturen aus. Durch gezielte Übungen send wählst du ein Label aus. Es dient uns als Basis für
beim Kolorieren werden deine Modezeichnungen und das Projekt Kollektion für ein kontemporäres Label und
Illustrationen freier und spontaner. Du schärfst deine Looks für ein kontemporäres Label.
zeichnerische Handschrift. Flachzeichnungen ergänzen
deine zeichnerischen Fähigkeiten und dienen zusätzlich
als Vorbereitung für eine eigenständige Entwurfsarbeit.Projekt Projekt
Kollektion für ein Look & Accessoires
kontemporäres Label Heiner Wiedemann
Heiner Wiedemann
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 1
Mitbringen: Arbeitsbuch, Kollektionskonzept,
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 3 Schnittwerkzeug, Nähuntensilien
Mitbringen: Arbeitsbuch und Zeichenutensilien Klasse: 2. Semester
Klasse: 4. Semester «Die Accessoires! Sie umspielen die Silhouette, beto-
Du analysierst die DNA des Modelabels, das du im Pro- nen den Stil oder unterdrücken ihn. Sie tragen die Hand-
jekt Substanz und Image der Mode-Brands ausgewählt schrift ihres Schöpfers, seine Persönlichkeit, ergänzen
hast. Wie positioniert sich dieser Brand: Avantgardis- ein Kleidungsstück oder stehen im Widerspruch zu ihm,
tisch, innovativ oder traditionell? Wie gehen die Expo- aber immer sind sie anders, sie bestätigen, betonen
nent*innen des Brands mit Formen, Materialien, Muster oder zerstören.»
und Oberflächen um? Wie ist die Kollektion aufgebaut? Dieses Zitat des israelischen Modeschöpfers
Du recherchierst ausführlich über das Mode Alber Elbaz wird in diesem Projekt aus Sicht des Looks
label, das du im Projekt Substanz und Image der Mode- beleuchtet. Deine Entwürfe im Projekt Accessoires
Brands ausgewählt hast: Welche Zielgruppen spricht sind Grundlage für die Umsetzung eines Gesamtlooks.
es an? In welchem Preissegment sind die Produkte Überhöht, ergänzt oder unterdrückt die Wirkung der
angesiedelt? Wie charakterisieren sich die Kleiderfor- Kleider das Accessoire? Du entwickelst mehrere Klei-
men dieses Brands? Sind sie konstruiert, dekonstruiert, dungstücke, die sich über eine gemeinsame Design-
drapiert oder experimentell? Hat das Label eine unver- sprache in einem Gesamtlook und den Accessoires ver-
kennbare Handschrift? Wo liegen die Chancen für eine binden. Die Auseinandersetzung mit Umsetzungs- und
Weiterentwicklung des Labels? Von dieser Analyse lässt Herstellungsmöglichkeiten hilft dir, deine Entwürfe zu
du dich inspirieren. Auf Basis dieser Recherche ent- realisieren. Im Anschluss an dieses Seminar erarbeitest
wirfst du eine visionäre Kleinkollektion von mindestens du selbständig die Teile für die Arbeitspräsentation 2.
15 Looks für diesen Brand. Die Projekte Accessoires und Look & Acces
Die Projekte Accessoires, Kollektion für ein soires stehen in enger Wechselbeziehung zueinander.
kontemporäres Label und Looks für ein kontemporäres
Label stehen in enger Wechselbeziehung zueinander.
Seminar
Projekt Styling
Looks für ein kontem- Laura Heer-Vermot-
poräres Modelabel Petit-Outhenin
Heiner Wiedemann
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 1,
Arbeitspräsentation 3
Voraussetzung: Arbeitspräsentation 3 Mitbringen: Arbeitsbuch, Kollektionsteile, Try-Outs,
Mitbringen: Arbeitsbuch, Kollektionskonzept, Accessoires
Schnittwerkzeug, Nähuntensilien Klasse: 2. und 4. Semester, Diplomsemester fakultativ
Klasse: 4. Semester Was macht einen überraschenden Look aus? Du lernst
Aus deinen Entwürfen für die Kollektion, die im Semi- wichtige Aspekte kennen, die bei der Visualisierung dei-
nar Kollektion für ein kontemporäres Mode Label ent- ner Try-Outs, deiner fertigen Produkte die Stimmung
standen sind, wählst du drei prägnante Looks aus. Du deiner Vision widergeben und die Betrachter*innen in
entwickelst deren Formen und Schnitte und setzt die deine Welt entführen kann.
Teile mit Originalmaterial um. Dabei setzt du Schnitt Ein aussagekräftiges Foto im Prozess wie
und Verarbeitung als Gestaltungselement ein. auch im Lookbook ist ein Zusammenspiel des Stylings
Deine im Arbeitsbuch festgehaltenen Ent- der Kleidungstücke, der Accessoires, des Menschen
würfe aus dem Seminar Kollektion für ein kontempo darin und seiner Erscheinung, der Location, der Pose
räres Mode Label sind die Grundlage für die Umset- und der Inszenierung. Welche Rolle übernehmen alle
zung von drei Looks oder von mehreren Einzelteilen. diese Aspekte? Inwiefern beeinflussen sie die Wirkung?
In diesem Projekt beantworten wir alle praxisrelevan- Welches Gewicht hat die Inszenierung? Du wählst be-
ten Fragen. Die Auseinandersetzung mit komplexen wusst alle Details, um die Aussage deiner Kreationen
Umsetzungs- und Herstellungsmöglichkeiten hilft dir, präzise zu unterstützen.
deine Entwürfe zu realisieren. Im Anschluss an die-
ses Seminar erarbeitest du selbständig die Teile für
die A
rbeitspräsentation 4.
Die Projekte Accessoires, Kollektion für ein
kontemporäres Label und Looks für ein kontemporäres
Label stehen in enger Wechselbeziehung zueinander.Sie können auch lesen
