SO. 1. MÄRZ 2020 - KLASSIK PLUS MOZART PLUS - 16.00 UHR | STEINTOR-VARIETÉ
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4. KLASSIK PLUS MOZART PLUS
16.00 UHR | STEINTOR-VARIETÉ
SO. 1. MÄRZ 2020
UNSERE KONZERTEMPFEHLUNGEN:
KAMMERMUSIK – FUGE TRIFFT TANGO
Sonntag, 15. März 2020 | 11.00 Uhr | Händel-Haus Halle
WOLFGANG AMADEUS MOZART / JOHANN SEBASTIAN BACH
Präludien und Fugen KV 404a
ASTOR PIAZZOLLA Histoire du Tango
Ralf Mielke, Flöte | Andreas Wehrenfennig, Harfe | Henriette Auracher, Violine
Oliver Tepe, Viola | Hinnes Goudschaal, Violoncello
HÄNDELS WELT – AUSSTRAHLUNG: MUSIK AM HOF DES SONNENKÖNIGS
Donnerstag, 19. März 2020 | 19.30 Uhr | Aula der Universität im Löwengbäude
ANDRÉ CAMPRA Suite aus Les ƒêtes vénitiennes
JEAN-BAPTISTE LULLY Suite aus Armide
JEAN-PHILIPPE RAMEAU Ouvertüre und Arie »Aux langueurs
d’Apollon« aus Platée und Suite aus Dardanus
Vanessa Waldhart, Sopran | Michael Wendeberg, Leitung
KARTENVORVERKAUF: Theater- und Konzertkasse | Große Ulrichstraße 51
06108 Halle (Saale) | Tel. 0345 5110 777 | Montag bis Samstag 10.00 bis 18.30 Uhr
www.buehnen-halle.de | Die Tages- bzw. Abendkasse vor Ort öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn.
www.freunde-staatskapelle-halle.de
Die Blumen für die Künstler des Konzerts wurden freundlicherweise zur Verfügung gestellt vom
BLUMENLÄDCHEN ANJA JERMIS-LORENZ | Große Klausstraße 2 | 06108 Halle (Saale)
4. KLASSIK PLUS
MOZART PLUS
Sonntag, 1. März 2020 | 16.00 Uhr
Steintor-Varieté Halle
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)
Sinfonie Nr. 35 D-Dur KV 385 »Haffner«
Allegro con spirito
Andante
Menuetto
Finale. Presto
RICHARD STRAUSS (1864–1949)
Metamorphosen – Studie für 23 Solostreicher
Adagio ma non troppo – etwas fließender –
Agitato – Più allegro – Adagio, tempo primo
– Pause –
Sonatine Es-Dur für 16 Bläser »Die fröhliche Werkstatt«
Allegro con brio
Andantino, sehr gemächlich
Menuett. Etwas lebhaft
Einleitung [Andante] und Allegro
Staatskapelle Halle
Joseph Bastian leitung
Zwei Seelen in einer Brust Sätze festgelegt. Mozart orientier-
Mozarts Sinfonie Nr. 35 D-Dur te sich beim Komponieren solcher
KV 385 »Haffner« Musik an der Orchestersuite und
ihren Tanzsätzen, beim Concerto
Keine Frage, Mozart war ein Work grosso und beim Solokonzert oder
aholic, hart arbeitend, perfekt orga- bei der Triosonate.
nisiert. Anders lässt sich nicht er-
klären, dass er zwischen der Urauf- So komponierte Mozart in nur
führung seiner Oper Die Entführung wenigen Tagen unter Hochdruck
aus dem Serail am 16. Juli 1782, der einesechssätzige Serenade, die
Komposition der Serenade KV 388 dann pünktlich zum großen Fest am
und seiner Hochzeit mit Constanze 29. Juli 1782 in Salzburg zur Urauf-
am 4. August noch schnell e inen führung kam. Schon in seinem Brief
Auftrag aus Salzburg erledigte. vom 21. Dezember 1782 an den
Die angesehene Kaufmannsfamilie Vater, in dem er die Partitur zwecks
Haffner hatte über Mozarts Vater Weiterverwertung rückforderte,
Leopold ein Werk bei ihm bestellt: nennt er das Werk eine »Sinfonie«:
Musik für die Festivitäten rund um »(…) und daß wenn Sie eine Gele-
die Adelstitel verleihung an Sig- genheit finden, Sie die Güte haben
mund Haffner junior. Schon sechs möchten, mir die neue
Jahre zuvor hatte Mozart ein Werk Sinfonie, die ich ih-
für die Haffners geschrieben. Diese nen für den Haf-
Musik für die Hochzeit der Tochter ner geschrieben, Sinfonie Nr. 35 D-Dur
KV 385 »Haffner«
des Hauses ist als »Haffner-Sere- zu schicken; Komponiert: Juli 1782
nade» KV 250 in die Musik ge- wenn ich sie Uraufführung: 29. Juli 1782 in
Salzburg (verschollene Origi-
schichte eingegangen. Auch für nur bis die nalfassung), 23. März 1783
Sigmund Haffners Adelserhebung Fasten gewiss im Wiener Burgtheater
war eine Serenade bestellt worden, habe, denn ich (finale Fassung)
Dauer: ca. 20 Minuten
Gesellschaftsmusik also wie sie für möchte sie ger-
das 18. Jahrhundert typisch war, ne in meiner Aca-
um prunkvolle höfische, adelige demie machen.» Für
und bürgerliche Feste jeder Art mit die Wiener Urauffüh-
Musik auszustatten. Die Serenade rung besagten Werks am 23. März
ist kein festumrissenes Genre, son- 1783 im ausverkauften Burgtheater
dern setzt sich aus heterogenen änderte Mozart vor allem den Um-
Elementen zusammen, ist also we- fang, kürzte es auf vier Sätze, strich
der formal noch in der Anzahl der den einleitenden Marsch sowie das
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zweite Menuett und fügte in den und eine nachdenkliche, zweifelnde.
Außensätzen Flöten und Klarinetten Freilich setzt sich vor allem die po-
ins Orchester ein. In dieser Gestalt sitive, energiegeladene Seele immer
wurde das Werk überliefert und er- wieder durch. Sie bleibt im ganzen
hielt bald den Beinamen »Haffner- Satz omnipräsent, erklingt in unzäh-
Sinfonie« – um das Besondere vom ligen Varianten. Ein selbstständiges
Gewöhnlichen zu unterscheiden. zweites Thema lässt sie nicht zu. Die
Denn von der langweilenden Routi- Sonatenform kommt hier mono-
ne eines hastig hingeworfenen Ge- thematisch zur Entfaltung. Wie in
legenheitswerks ist da nichts zu spü- der Sinfonie üblich sorgen die bei-
ren. So manch einer will zwar den ur- den Mittelsätze für entspannte Kon-
sprünglichen Serenadenton erken- traste. Im zweiten Satz, einem lyri-
nen. Aber was den ersten Satz an- schen, kantablen Andante in A-B-A’
geht, ist es doch ein typischer Form, verbindet sich das melodi-
Mozart’scher Sinfonie-Einstieg: dra sche Hauptthema mit einem koket-
matisch im Gestus, Hörsog erzeu- ten Gedanken, für das zweite Thema
gend durch rhythmischen Drive und ist ein zart pochender Rhythmus
Gänsehaut fördernde harmonische typisch, während der melancholisch
Öffnungen. Der Qualitätsschub, der breit dahinfließende Mittelteil für
sich in Mozarts Werken nach seiner einen weiteren Kontrast sorgt. An
Übersiedlung aus dem beengenden dritter Stelle steht ein festlicher
Salzburg in die Kulturmetropole Menuett-Satz, dessen erst mächtig
Wien im Jahr 1781 bemerkbar aufstampfendes, dann grazil tänzeln-
macht, zeigt sich auch in dieser Sin- des Thema ähnlich zwiegespalten
fonie deutlich. scheint wie jenes im Kopfsatz. Das
ländlerartige Trio in der Mitte sorgt
»Das erste Allegro muss recht feu- dagegen für fließendes Gleichmaß.
rig gehen«, schrieb Mozart an seinen Das Finale gibt sich als typischer
Vater. Die Sinfonie beginnt mit einer Kehrhaus-Satz. Es sei »so geschwind
kräftigen, auftrumpfenden Geste, als es möglich ist» zu spielen, so
die aber sofort piano im Nachsatz Mozart. Der Hauptgedanke sorgt für
in Frage gestellt wird. Der melan- Energie und Turbulenzen und wird,
cholische Charakter gehört mit zu wie es in der Rondoform üblich ist,
diesem ausdrucksstarken Thema, in von unterschiedlichen R itornellen
dessen Brust zwei Seelen wohnen: kontrastiert.
eine explosiv vorwärtsstürmende
4Trauer um München nuar 1946 mit seinem Collegium
Richard Strauss’ Musi-cum in Zürich zur Urauffüh-
»Metamorphosen« rung brachte: den Metamorphosen,
die Strauss auch »Studie« für 23
In Richard Strauss’ Spätwerk mani- Solo-streicher (für zehn Violinen,
festiert sich die resignative Flucht je fünf Bratschen und Celli sowie
vor der furchtbaren Realität der drei Kontrabässe) nannte. Im April
letzten Kriegsjahre. Deutschland 1945 hatte Strauss die Komposi-
lag in Schutt und Asche, auch Mün- tion nach nur vier Wochen abge-
chen, seine Heimatstadt. Mehrfach schlossen. »Trauer um München«
betonte Strauss, wie sehr ihn die hatte er über den ersten Entwurf
Zerstörung seiner W irkungsstätten, geschrieben. Die Metamorphosen
der Opernhäuser in Dresden, Ber- sind ein Trauerstück, in dem Strauss
lin und Wien, erschüttert habe, vor etwas larmoyant auch den
allem die des Münchner National- »Widerschein« seines
theaters, das bereits im Oktober »ganzen vergange-
Metamorphosen –
1943 zerbombt worden war. Für nen Lebens« er- Studie für
den alten Mann versank eine Welt blickte. 23 Solostreicher
Komponiert: 1944/45
in Trümmern, mit der sein Ansehen in Garmisch
und seine musikalische Identität Das Werk ist Uraufführung: 25. Januar 1946
eng verbunden waren: die deut- einsätzig, seine in der Tonhalle Zürich mit dem
Collegium Musicum Zürich
sche Kultur. Die zwiespältige Rolle, Ausdruckswelt unter Paul Sacher
die der greise, mittlerweile über 80 streng zurück Dauer: ca. 26 Minuten
Jahre alte Komponist im national- genommen. Der
sozialistischen Deutschland gespielt Meister der Or-
hatte – er war unter anderem zwei chesterfarben be-
Jahre lang Präsident der Reichs- schränkte sich hier auf
musikkammer gewesen –, mochte einen solistisch aufgefächerten
ihn zudem ahnen lassen, dass er sich Streichersatz. Gemäß seinem Titel,
für sein Verhalten würde rechtferti- der von Goethes Metamorphosen-
gen müssen. Lehre inspiriert ist, befindet sich
das thematische Material im stän
Alle diese Gefühle scheinen in ei- digen Wandel. Es gibt zwar mehrere
nem bemerkenswerten Werk auf, thematische Gedanken, aber kei-
das Strauss im Auftrag des Schwei- ne kontrastierende Themenarbeit.
zer Dirigenten Paul Sacher g
eschrie- Alles ist im Fluss, eine unendliche
ben hat, der es dann am 25. Ja- Variationskette, die sich freilich
5in drei ineinander übergehende wie sie etwa auch in seinem letz-
Hauptteile (langsam-schnell-lang- ten Bühnenstück Capriccio, einem
sam) und eine kurze Coda gliedert. »Konversationsstück für Musik«, zu-
Die Spannungskurve vom Adagio- tage tritt. Aber auch die danach noch
Beginn über den Agitato-Mittelteil komponierten Instrumentalwerke –
bis zum Molto-lento-Ende zielt – vorwiegend Musik für Bläser wie
quasi als Resultat der kompositori- das zweite Hornkonzert oder das
schen Arbeit – auf das Thema des Oboenkonzert – zeugen von einer
Trauermarsches aus Beethovens ausgeprägten Weltfremdheit, ent-
dritter Sinfonie (der »Eroica«), das standen sie doch mitten in der grau-
kurz vor Schluss in den tiefen Strei- enhaften Realität des Zweiten Welt-
chern hörbar wird. In der Partitur kriegs und im Angesicht der schwer-
findet man an dieser Stelle die An- sten Verbrechen der Menschheit.
merkung: »In Memoriam!« Er habe Wenn man es gut meint mit Strauss,
die Spuren Beethovens beim Kom- dann entdeckt man in seinem Den-
ponieren unbewusst verfolgt, ganz ken und Handeln ein bisschen et-
allmählich habe sich ihm das Eroica- was von Nietzsches Zarathustra:
Thema aus seinem zweiten Thema Kunst stellte für Strauss offenbar
herausgebildet, erklärte Strauss. eine Sphäre für sich da, war deshalb
der politischen Realität enthoben
und von jedweder moralischen Ver-
pflichtung befreit.
Nur eine Handgelenksübung?
Richard Strauss’ Sonatine Zu diesen zunächst irritierenden
»Die fröhliche Werkstatt« Werken gehört auch »Die fröhliche
Werkstatt«. Einerseits bezeichnete
»Den Manen des göttlichen Mo- Strauss sie – vielleicht unter dem
zart am Ende eines Dankerfüllten Einfluss eines ironischen Under-
Lebens« widmete Strauss seine So- statements – als »Handgelenks-
natine Es-Dur für 16 Bläser »Die übung«, als »musikgeschichtlich
fröhliche Werkstatt«. Es ist ein wei- überflüssige Musik, allenfalls eifri-
teres Spätwerk, entstanden zwi- gen Instrumentalisten als Ensem-
schen 1943 und 45 in Garmisch, bleübung dienend, für die Öffent-
das noch eine andere Seite des be- lichkeit ohne jegliches Interesse«.
tagten Komponisten zeigt: nicht die Andererseits zeigt sich bei dieser
resignative, sondern eine in ablen- angeblichen Sonatine schnell, dass
kende Unterhaltung flüchtende, sie die verkleinernde Bezeichnung
7nicht verdient: Sie ist viersätzig, gut beitung kontrastierender Themen,
35 Minuten lang, und es sind 16 Blä- das romanzenhafte Andante, das
ser eingespannt, die alle solistische scherzohafte Menuett an dritter
Fähigkeiten besitzen müssen, um Stelle und das Rondo-Kehraus-
die virtuosen Anforderungen und Finale mit langsamer Einleitung –
das äußerst komplexe Miteinander die klassischen Bezüge lie-
zu meistern. Strauss, als begnadeter gen auf der Hand. Und
Instrumentator, schuf hier ein farb- angeblich soll Mo-
Sonatine Es-Dur
lich ungeheuer reizvolles Stück für zarts Bläsersere- für 16 Bläser
Bläserensemble (genauer: für zwei nade KV 361, »Die fröhliche Werkstatt«
Flöten, zwei Oboen, eine C-Klari- die Gran Parti- Komponiert: 1943 bis
1945 in Garmisch
nette, zwei B-Klarinetten, ein Bas- ta, hier heim- Uraufführung: 25. März 1946
setthorn, eine Bassklarinette, zwei liches Vorbild in Winterthur mit dem
Musikkollegium Winterthur
Fagotte, ein Kontrafagott und vier gewesen sein. unter Hermann Scherchen
Hörner). Seine ganze instrumentale Strauss liebte Dauer: ca. 38 Minuten
Charakterisierungskunst brachte er die »welterlösen-
hier zum Einsatz. Kein Wunder also, de Mozart’sche
dass der Verlag Boosey & Hawkes Melodie», die »Göttin
dem Werk beim posthumen Er- der Schönheit», wie er 1944
scheinen 1952 den Beinamen »Sin- etwas pathetisch seinem Tagebuch
fonie für Bläser« verpasste. anvertraute. Klar ist, dass hier der
divertimento- und serenadenhafte
Zunächst komponierte Strauss und somit heiter-unterhaltende Ton
den letzten Satz, der ursprünglich überwiegt, der freilich ein unge-
als einsätziges Werk geplant war. heuer kommunikatives, auch kapri-
Doch dann entschied er sich kurzer- ziöses Werk hervorbringt, in dem es
hand, es zur viersätzigen Sonatine zu allerhand lebendigen bis feurig
zu erweitern. Der erste Satz mit geführten Diskussionen und Dia-
seiner sonatenformartigen Verar- logen kommt.
Verena Großkreutz
9JOSEPH BASTIAN, Leitung
»Einen sensationellen Einstand« Menuhin Festivals und wurde ein
(Abendzeitung, München) feierte geladen, das Gstaad Festival Or-
Joseph Bastian 2016, als er beim chestra auf Tournee mit den Pianis-
Symphonieorchester des Bayeri- tinnen Khatia und Gvantsa Buni-
schen Rundfunks mitten in einer atishvili zu dirigieren. Highlights der
Konzertwoche einsprang. Sein Di- Saison 2019/20 und in weiterer
rigat begeisterte Kritik und Or- Zukunft beinhalten Debüts bei der
chester gleichermaßen und war der Dresdner Philharmonie, dem Or-
Beginn einer langfristigen Zusam- chestre de Chambre de Lausanne,
menarbeit. Zu seinen jüngsten Pro- Orchestre de Chambre du Luxem-
jekten mit dem Orchester gehören bourg, Orchestre Dijon Bourgogne,
Auftritte beim Finale des Interna- Orquestra Simfònica de Barcelona
tionalen Musikwettbewerbs der i Nacional de Catalunya und beim
ARD 2018 und ein Konzert mit Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.
Werken von Boulez und Reich, in In der vorangegangenen Saison hat-
dessen Rahmen ihm der »Eugen- te er bereits mit dem Asian Youth
Jochum-Preis« verliehen wurde. Orchestra und dem Yomiuri Nippon
2016 gewann Joseph Bastian den Symphony Orchestra auf Tournee
»Neeme-Järvi-Preis« des Gstaad in China, Hongkong, Japan und
10Taiwan debütiert. In Europa ist er verband ihn mit Mariss Jansons
als Gastdirigent u. a. bei den Bam- und noch heute assistiert er Daniel
berger Symphonikern, dem SWR Harding und Vladimir Jurowski. Von
Symphonieorchester, den Düssel- 2011 bis 2018 war er musikalischer
dorfer Symphonikern, dem hr-Sin- Leiter des Abaco-Orchesters der
fonieorchester, dem Münchner Universität München, mit dem er
Kammerorchester, dem Orches- im Oktober 2017 sein Debüt im
tre Philharmonique Royal de Liège, Goldenen Saal des Wiener Musik-
dem Orchestre Philharmonique du vereins gab. Joseph Bastian spielt
Luxembourg, dem Sinfonieorches- Cello und Posaune; er war Basspo-
ter Basel, den Nürnberger Sym- saunist des Symphonieorchesters
phonikern und der Deutschen Ra- des Bayerischen Rundfunks und
diophilharmonie zu erleben. Im Mitglied des Bayreuther Festspiel-
Bereich Oper dirigierte er Figaros orchesters. Durch sein besonderes
Hochzeit an der Staatsoper Bour- Interesse an der historischen Auf-
gas, arbeitete mit der Kammeroper führungspra xis spielte er regel-
München zusammen und dirigierte mäßig Barockposaune mit dem En-
Christian Josts Kammeroper Death semble »Les Cornets noirs« (Basel)
knocks beim Symphonieorchester und spezialisierte sich auf zwei fast
des Bayerischen Rundfunks. In der vergessene Instrumente, die Ophi-
aktuellen Spielzeit leitet er eine kleide und den Serpent, die er u. a.
Neuproduktion der Oper Zürich bei den Berliner Philharmonikern,
von Il mondo della luna mit dem der Akademie für Alte Musik Ber-
Internationalen Opernstudio. Eine lin und dem Symphonieorchester
enge Zusammenarbeit als Assistent des Bayerischen Rundfunks spielte.
11IMPRESSUM:
Theater, Oper und Orchester GmbH Halle | Geschäftsführer: Stefan Rosinski
Staatskapelle Halle | Schlussredaktion: Susanne Ziese | Layout: Andrea Grünewald
Fotos: Falk Wenzel (U2), Astrid Ackermann (S.12)
Abb. Titel »Porträt von Richard Strauss« von Max liebermann, 1918; S2. »Salzburg vom Parsch
aus gesehen« von Johann Fischbach, 1840; S.6 Richard Strauss in Garmisch, Fotografie;
S..10 »Das Orchester in der Oper« von Edgar Degas, ca. 1870
Spielzeit 2019/2020 | Programmänderungen bleiben vorbehalten.Die deutsche Theater- und Orchesterlandschaft wurde 2014 in das bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. www.buehnen-halle.de
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