ERST-KLASSISCH AN ABGESAGT - Deutsche Philharmonie Merck
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ERST-KLASSISCH
05. / 06. SEPTEMBER 2020
LIEBES
PUBLIKUM,
wenn Sie diese Zeilen lesen, dann ist es wirklich Wir sind aber zuversichtlich, dass sich für unsere Gemeinsam mit allen Musikern und meinem Team
Realität geworden: Nach sechseinhalb Monaten können weiteren anstehenden Konzerte mit Blechreiz, wünsche ich Ihnen ein erlebnisreiches Konzert!
wir endlich wieder für Sie musizieren. Darüber freuen amarcord, den barocken Adventskonzerten und
wir uns alle sehr, vor allem aber, dass Sie – unser unserem traditionellen Benefizkonzert zum Neuen Ihr
treues Publikum – uns auch wirklich treu geblieben Jahr im Kurhaus Wiesbaden gangbare Wege zu einer
sind. Es war in den vergangenen Monaten schön sicheren Durchführung finden werden.
zu spüren, dass die Deutsche Philharmonie Merck
auf dem Konzertpodium vermisst wurde. Besuchen Sie uns daher in den nächsten Wochen
immer mal wieder auf unserer neuen Homepage für Stefan Reinhardt,
Nun tasten wir uns gemeinsam mit Ihnen langsam aktuelle Informationen. Intendant
wieder an die Fortführung unserer musikalischen
Arbeit heran, coronabedingt mit kleineren Besonders herzlich möchten wir uns bei allen be-
Ensembles und angepassten Programmen. Bitte haben danken, die teilweise oder ganz auf die Rückerstat-
DIE DEUTSCHE PHILHARMONIE MERCK Sie Verständnis dafür, dass wir – der allgemeinen tung ihrer Eintrittskarten verzichtet haben und somit
WIRD UNTERSTÜTZT VON Lage folgend – vorübergehend viel kurzfristiger unsere Musiker in dieser schweren Zeit unterstützt
planen müssen, als Sie es von uns gewohnt sind. haben. Der Zuspruch von Ihnen hat uns überwältigt.
© E. SPEITHPROGRAMM PROGRAMM
DATUM ZEIT ORT AUSFÜHRENDE Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ludwig van Beethoven
Samstag, 05.09.2020 18.00 Uhr Golfakademie Groß-Zimmern Kristine Balanas, Violine • Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ • Sinfonie Nr. 1 C-Dur
Sonntag, 06.09.2020 17.00 Uhr & 19.30 Uhr Basilika Kloster Eberbach Ben Palmer, Dirigent Adagio molto – Allegro con brio
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Andante cantabile con moto
• Violinkonzert e-Moll Menuetto: Allegro molto e vivace
Allegro molto appassionato Finale: Adagio – Allegro molto e vivace
Andante
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
KEINE PAUSE
Die Deutsche Philharmonie Merck
zu Gast bei
KONZERTELUDWIG LUDWIG
VAN BEETHOVEN VAN BEETHOVEN
Titanensohn und Menschenfreund: Uraufführungskritik zum Ballett „Die Geschöpfe des Noch umzischen ihn die Blitze von allen Seiten,
Beethovens „Die Geschöpfe des Prometheus“ Prometheus“. Gegeben im Wiener Hoftheater, und die in Nacht gehüllte Natur und die empörten
Ein schönes Bild: Der mythologische Prometheus als musikalisch umrahmt von Ludwig van Beethoven, Elemente drohen ihm Vernichtung. Gefühllose
der Urheber der menschlichen Zivilisation, als Pate seine erste Arbeit fürs Theater, 17 Nummern und Statuen, ohne Bewegung und Seele, stehen die beiden
des neuen, modernen Menschen – mit ihm wird die eine Ouvertüre, die sich als Einziges aus diesem Opus Menschen in einiger Entfernung gegen den Hinter-
Deutsche Philharmonie Merck in die Zeit nach der 43 bis heute im Repertoire gehalten hat. grund. Prometheus naht ihnen mit der entzündeten
Corona-Pause starten. Prometheus ist ein Titanensohn, „Durch drei gehaltene Akkorde des vollen Orchesters Fackel, und plötzlich glüht eine schöne Flamme in
der auf Zeus’ Befehl an einen Felsen gefesselt wird beim Anfange der Ouverture werden wir gleichsam beider Brust empor.“
und dort 30.000 Jahre hängt, während jeden Tag ein zu etwas Großem, Wunderbaren vorbereitet“, heißt
Adler an seiner Leber frisst, die in der Nacht wieder es in einer Rezension in der „Zeitung für die elegante
nachwächst. Und das nur, weil er den Göttern das Welt“. „Der Karakter der übrigen Anfangs-Synfonie ist
Feuer geraubt, es den Menschen gebracht und diese Feierlichkeit und ein gewisses Erstaunen. Durch einen
damit ein Stück weit unabhängig von den Launen der dumpfen Paukenwirbel geht sie in einen heftigen
Allmächtigen gemacht hat. „Prometheus entreißt die Sturm über. Der Vorhang rauscht empor, und – wie
Menschen seiner Zeit der Unwissenheit, verfeinert glücklich gewählt ist der Augenblick! – Prometheus
sie durch Wissenschaft und Kunst und erhebt sie mit der dem Himmel entwandten Flamme irrt, verfolgt
zur Sittlichkeit“, so war es 1801 formuliert in einer vom Zorne der Götter, bang und unstät einher.FELIX FELIX
MENDELSSOHN MENDELSSOHN
Das Herzensjuwel: Bis dieses Thema und das gesamte Violinkonzert und schaffte es, Abstand herzustellen. Er zeichnete ging, gelang Felix Mendelssohn ein Violinkonzert, das
Mendelssohns Violinkonzert seinen Weg aus dem Kopf hinaus aufs Papier gefunden viel, Landschaftsbilder vor allem, und er widmete geradezu perfekt in den Fingern liegt. Es sollte kein
Felix Mendelssohn fackelt nicht lange am Beginn hatte, gingen noch sechs Winter ins Land. Allzu Vieles sich dem Violinkonzert, das in der Ruhe des spät- widerspenstiges Werk werden, sondern ein möglichst
seines Violinkonzerts. Eineinhalb Takte nur darf und Verschiedenes okkupierte die Schaffenskraft des sommerlichen Taunus zu einem seiner reifsten und leichtgängiges, gut spielbares. „Nicht ermüdend“,
das Orchester, dem nach traditioneller Solokonzert- Komponisten, der bereits mit Mitte 30 als Künstlerper- formal geschlossensten Werke gedieh. Oder wie es der ja, „mundgerecht“ sollte es sein, das verlangte der
Lesart ja eigentlich eine ausgewachsene Tutti-Ex- sönlichkeit im Zentrum des europäischen Musiklebens Musikologe Hartmut Becker so bündig sagt: „Das letzte Komponist von David. Dessen Schüler Joseph Joachim
position zukommt, die Tonart vorstellen – dann setzt stand. Mendelssohn konnte 1844, als er sich endlich konzertante Werk Mendelssohns ist sein bestes“. hob das e-Moll-Konzert dann auf den ihm gebührenden
sofort die Solo-Violine ein. Es scheint, dieses Thema daran machte, das Violinkonzert aus dem Kopf zu Formal geschlossen bedeutet: Der organische Verlauf Sockel, als er 1906 – als 75-Jähriger – postulierte:
müsse einfach raus, dürfe nicht länger zurückgehalten befreien, bereits auf knapp zehn Jahre als Kapell- des Violinkonzerts wird weder durch die – als „Die Deutschen haben vier Violinkonzerte. Das größte,
werden. Lange genug war Mendelssohn ja schließlich meister des Leipziger Gewandhauses zurückblicken, Verbindung von Durchführung und Reprise des konzessionsloseste stammt von Beethoven. Das von
mit diesem ebenso markanten wie lyrischen Themen- er hatte das Konservatorium der Stadt gegründet, war Kopfsatzes perfekt integrierte – Kadenz gestört noch Brahms, in seinem Ernst, eifert Beethoven nach.
kopf schwanger gegangen: „Ich möchte dir wohl auch zwischenzeitlich für den preußischen König in Berlin durch Brüche an den jeweiligen Satzenden. Erster und Das reichste, das bezauberndste schrieb Max Bruch.
ein Violin Concert machen für den nächsten Winter“, tätig gewesen, dirigierte und komponierte unermüd- zweiter Satz werden durch einen ausgehaltenen Das innigste aber, das Herzensjuwel, stammt von
hatte er bereits 1838 an den Konzertmeister des lich. Eine leichte Form von „Burn-out“ würde man Fagott-Ton miteinander verbunden, eine vierzehn- Mendelssohn.“
Leipziger Gewandhausorchesters, Ferdinand David, heute die Erschöpfungsphase nennen, die Mendels- taktige Überleitung bildet dann die Brücke zum Finale.
geschrieben. „Eins in e-moll steckt mir im Kopfe, sohn zu einer Auszeit zwang: Er machte mit seiner Unterstützt von seinem geigenden Berater Ferdinand
dessen Anfang mir keine Ruhe läßt.“ Familie einen längeren Urlaub im Taunusort Bad Soden David, mit dem er die Solostimme wiederholt durch-LUDWIG LUDWIG
VAN BEETHOVEN VAN BEETHOVEN
Kollektiv der Individuen: stand in dieser Zeit um das Jahr 1800 in der Tat, wie aufgelöst als gegründet, neue passende Konzertsäle wie Beethoven tadeln, aber ein solcher Anfang passt
Beethovens Erste es weitergeht mit der Sinfonie an sich. Mozart und waren nicht in Sicht. Auch das veränderte sich rasant, nicht zur Eröffnung eines großen Konzerts“, hatte die
Am Anfang steht eine Frage. Seine erste Sinfonie, Haydn hatten sie etabliert, hatten sie zur wichtigsten und man kann es bei Beethovens Erstling bereits Berlinische Musikalische Zeitung moniert.
komponiert im Alter von fast dreißig Jahren, lässt instrumentalen Gattung gemacht. Was die Oper hören: Es war die Zeit der Emanzipation der Blasins- Die Streicher hatte Beethoven, wenn er selbst seine
Ludwig van Beethoven nicht, wie zu seiner Zeit üblich, für Vokalmusik, das war nun die Sinfonie für die trumente. Klarinetten, Fagotte und auch das Blech frühen Sinfonien dirigierte, vergleichsweise sparsam
damit beginnen, solide und klanglich eindrucksvoll Instrumentalmusik. Die Sinfonie stand für das Große, erfuhren gewaltige bau- und spieltechnische Fort- besetzt, die Rede ist von nur vier bis sechs Ersten
die Grundtonart zu zementieren. Nein, er bleibt ganz das Erhabene, das Repräsentative. Aber auch für das schritte, Beethoven selbst hatte die Gelegenheit, etwa Geigen, nicht mehr. Ein regelrechter Imagewandel im
offen, was die harmonischen Ordnungen angeht: Er Teure – und das wollten oder konnten sich diejenigen, den Meister-Klarinettisten Anton Stadler oder den Orchesterkollektiv ist da zu beobachten, eine Indivi-
beginnt mit einem dissonanten Septakkord und streift die bis dahin mit ihren Mitteln für groß besetzte Musik Trompeter Anton Weidinger in Wien zu erleben. dualisierung, eine Pointierung. „Das Orchester, ehemals
gleich weitere Tonarten, betreibt so ein kleines gesorgt hatten, nicht mehr in diesem Umfang leisten. Dem Rezensenten der Allgemeinen Musikalischen eine disziplinierte Einheit wie eine Armee, machte
harmonisches Verwirrspiel, um erst nach acht Takten Das erste Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts war geprägt Zeitung nach „waren die Blasinstrumente gar zu viel Beethoven zu einem Kollektiv von Individuen,“ – dies
zu C-Dur, zur eigentlichen Grundtonart des ersten von einer ökonomischen Krise, auch den europäischen angewendet“ in dieser C-Dur-Sinfonie. Das Neue, die Worte des Dirigenten Andrew Manze – „zu einer
Satzes und der gesamten Sinfonie zu gelangen. Einmal Adelshäusern saß das Geld nicht mehr so locker. Die Unkonventionelle, Irritierende: Beethoven wurde von mikrokosmischen Darstellung der Gesellschaft, wie sie
erreicht, wird im schnellen Allegro con brio dieses Komponisten mussten selbst Unternehmer werden. Anfang an dafür kritisiert. Der Bläser-Präsenz erging sich zu seinen Lebzeiten veränderte.“
C-Dur aber auch so schnell nicht wieder verlassen Als Gattung war die Sinfonie ausgereift, als Beethoven es da ebenso wie dem eigenwilligen Einstieg mit den © Stefan Schickhaus
und fast schon penetrant wiederholt. Wie eine Frage seinen ersten Beitrag dazu lieferte – doch so ganz Septakkorden: „Dergleichen Freiheiten und Eigen-
ist dieser Sinfoniebeginn formuliert, und „in Frage“ sicher war ihre Zukunft nicht, Orchester wurden eher heiten wird niemand an einem genialischen KünstlerKRISTINE
BALANAS
Die lettische Geigerin Kristine Balanas ist eines der orchester der Europäischen Union als Solistin eingeladen.
herausragenden Talente der internationalen Szene Bekannt ist sie als eine unermüdliche Verfechterin
und wurde kürzlich bei den Grand Music Awards ihres zeitgenössischer und weniger bekannter Werke. So hat
Heimatlandes und als „Junge Künstlerin des Jahres“ sie das Violinkonzert von David Coonan uraufgeführt,
ausgezeichnet. Sie erhielt den Fundacion Excelentia die England-Premiere von Mieczysław Weinbergs
Young Talent Award von Ihrer Majestät Königin Sofia Violinkonzert gespielt und das Violinkonzert „Distant
von Spanien. Balanas ist Preisträgerin des 66. Inter- Light“ von Pēteris Vasks in Rumänien vorgestellt. Als
nationalen ARD-Musikwettbewerbs. Kammermusikerin hat Kristine Balanas vor allem mit
In den letzten Jahren debütierte sie u.a. mit dem Maxim Vengerov, Vadim Gluzman, Boris Garlitsky und
Sinfonie Orchester Berlin in der Berliner Philharmonie, Rudiger Lotter zusammengearbeitet.
dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Barcelona Studiert hat Kristine Balanas bei Kolja Blacher an der
Symphony Orchestra, der Camerata Jerusalem Israel Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Sie spielt
kristinebalanas.com und dem Sichuan Symphony Orchestra. Ebenfalls haben eine Antonio-Gragnani-Violine aus dem Jahr 1787,
fb.com/Kristine Balanas sie bereits das London Philharmonic Orchestra, das die von der Little Butterfly Foundation zur Verfügung
twitter.com/KristineBalanas Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das gestellt wird.
instagram.com/kristinebalanas Nationale Sinfonieorchester RTÉ und das Sinfonie-
© A. OZOLINABEN
PALMER
Ben Palmer ist Chefdirigent der Deutschen Philharmonie Filmorchester Babelsberg, der Württembergischen Phil-
Merck und Gründer und künstlerischer Leiter der harmonie Reutlingen, dem Pilsen Philharmonic Orchestra
Covent Garden Sinfonia. Zu den jüngsten Gastdirigaten und den St. Petersburger Symphonikern zurückkehren.
gehören das BBC Symphony Orchestra, das Hallé Er ist einer der führenden europäischen Spezialisten
Orchestra, das Royal Philharmonic Orchestra, das für Live-Film-Dirigate. Sein Repertoire umfasst bisher
Royal Scottish National Orchestra, die Royal Northern „Harry Potter”, „Casino Royale”, „Der rosarote Panther”,
Sinfonia, das Orchestra of Welsh National Opera, die „Star Wars”, „Zurück in die Zukunft”, „Jurassic Park” und
NDR Radiophilharmonie, das Deutsche Kammerorchester „Kevin – Allein zu Haus”, die beiden letzteren aufgeführt
Berlin und die Sinfonietta de Lausanne. Er arbeitet in der Royal Albert Hall. 2019/20 wird er „Skyfall”, „Star
regelmäßig mit den BBC Singers, London Mozart Players, Wars Episode V & VI” und „Tatsächlich Liebe” leiten sowie
dem Orchestra of Opera North und dem Nationalen das Abschlusskonzert von „Le Giornate del Cinema Muto“,
Tschechischen Sinfonieorchester zusammen. In den dem weltberühmten Stummfilmfestival Pordenone,
benpalmer.net Jahren 2019/20 wird er das BBC Concert Orchestra, dirigieren. Von 2011-2016 arbeitete er als Assistent
fb.com/conductorben das BBC National Orchestra of Wales, das Hong Kong von Sir Roger Norrington und zweimal als Probenleiter
twitter.com/conductorben Philharmonic und die Heidelberger Sinfoniker zum ersten für Bernard Haitink. Darüber hinaus ist er als
instagram.com/conductorben Mal dirigieren und zum Hallé Orchestra, dem Deutschen Komponist, Arrangeur und Orchestrierer gefragt.
© A. STAPLESDEUTSCHE
PHILHARMONIE MERCK
Die Deutsche Philharmonie Merck ist ein professionelles Orchesterwerkstatt, in der junge Talente gemeinsam mit
Sinfonieorchester, dessen Wurzeln mittlerweile über den Orchester-Profis erste Erfahrungen sammeln können.
50 Jahre zurückreichen. In ihm musiziert ein optimal
aufeinander eingespieltes Kollektiv aus deutschen wie Seit 2017 ist der Brite Ben Palmer Chefdirigent der
internationalen Musikern. Deutschen Philharmonie Merck.
Das Orchester arbeitet zudem regelmäßig mit
Auftritte finden regelmäßig im Staatstheater Darm- international gefeierten Gastdirigenten und Solisten
stadt, im Kurhaus in Wiesbaden und im Kloster wie Carolyn Sampson, Antje Weithaas, Maximilian
Eberbach im Rheingau statt. Rund 25.000 Zuhörer Hornung, Kristine Balanas, Margaret Faultless, Adrian
besuchen jede Saison die Konzerte. Chandler, Leo McFall, Joseph Bastian und Eric
Das alle Genres umfassende Repertoire reicht von Jacobsen, aber auch mit Preisträgern des Deutschen
Barockmusik nach historisch informierter Aufführungs- Musikwettbewerbs des Deutschen Musikrates und
philharmonie-merck.com praxis über die großen romantischen Sinfonien bis anderen jungen Talenten zusammen.
fb.com/dphilmerck hin zur Moderne. Es werden Filmmusik-Konzerte, Die Deutsche Philharmonie Merck wird unterstützt von
Cross-Over-Projekte, Open-Air-Events und Kinder- Merck, gegründet 1668 und heute eines der führenden
© J. KRATSCHMER
twitter.com/dphilmerck
instagram.com/dphilmerck konzerte angeboten sowie die jährlich stattfindende Wissenschafts- und Technologieunternehmen.VORSCHAU KARTEN UND INFORMATIONEN
www.philharmonie-merck.com
fb.com/dphilmerck
twitter.com/dphilmerck
L’ESPRIT FRANÇAIS TITAN UNTERM BRENNGLAS
instagram.com/dphilmerck
G. Fauré: Masques et Bergamasques E. Humperdinck: Vorspiel zu „Hänsel und Gretel“
J. Haydn: Trompetenkonzert Es-Dur (Arrangement Ben Palmer)
F. Poulenc: Sinfonietta G. Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Jeroen Berwaerts, Trompete (Fassung für Kammerensemble von I. Farrington)
Joseph Bastian, Dirigent Ben Palmer, Dirigent
Staatstheater Darmstadt Staatstheater Darmstadt
SO | 18. Oktober 2020 | 17.00 Uhr & 19.30 Uhr SO | 15. November 2020 | 17.00 Uhr & 19.30 Uhr
MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG
LAUTERTAL-DRUCK
FRANZ BÖNSEL GMBHFrankfurter Straße 250 64293 Darmstadt Telefon: 06151 72-7198 Fax: 06151 72-7932 philharmonie@merckgroup.com www.philharmonie-merck.com
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