Spielzeit 2020 / 2021 - Württembergische Landesbühne ...
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„Niemand kann meinen Optimismus zerstören, dass ein aufrichtiges Programm auf die Dauer der zugkräftigste Star ist. Es ist unabhängig von dem größeren und geringeren Glück der einzelnen Premiere. Wenn es begründet ist in der Menschen- und Kunstart, wenn es nicht aus Prinzipien, sondern aus Persönlichkeit stammt, wird es die Kraft haben, ungebrochen von der bitteren Not der Verhältnisse ins Publikum zu wirken und seine Gemeinde zu erobern. Nur da wird der Mut zum unerbittlichen Ernst sein, wo nicht Ehrgeiz, sondern Sehnsucht am Werk ist. Nur dort wird schließlich eine Erneuerung kommen, wo das Theater mit seinen stärksten Hebelkräften Poesie bewegt.“ Jürgen Fehling, 1923 Theresia Bauer MdL Dr. Jürgen Zieger Ministerin für Wissenschaft, Oberbürgermeister Forschung und Kunst des der Stadt Esslingen Landes Baden-Württemberg Jan Müller Friedrich Schirmer Marcus Grube www.wlb-esslingen.de Künstlerischer Leiter der Jungen WLB Intendant Intendant
Premieren 2020 / 2021 Der Vorleser Der Diener zweier Herren von Bernhard Schlink Komödie von Carlo Goldoni Bühnenfassung von Mirjam Neidhart Premiere: 11. Februar 2021, Schauspielhaus in Zusammenarbeit mit Bernhard Schlink Uraufführung Vom Suchen und Finden der Liebe Premiere: 25. September 2020, Schauspielhaus von Helmut Dietl und Patrick Süskind nach einer Idee von Helmut Dietl Wagner und Fritz – Bühnenfassung von Marcus Grube Die Verfolgungsfantasien Uraufführung des Ernst Wagner Premiere: 18. März 2021, Schauspielhaus Ein szenisches Gedankenspiel von Jörg Ehni Uraufführung Amsterdam Premiere: 27. September 2020, Podium 2 von Maya Arad Yasur Premiere: 26. März 2021, Podium 2 Gehen oder Der zweite April von Jean-Michel Räber Die Freibadclique Premiere: 9. Oktober 2020, Schauspielhaus von Oliver Storz Uraufführung New York Marathon Gemeinschaftsproduktion von Edoardo Erba mit der Jungen WLB Deutschsprachige Erstaufführung Premiere: 10. Juni 2021, Schauspielhaus Premiere: 11. Oktober 2020, Podium 1 The Black Rider: Minna von Barnhelm The Casting of the Magic Bullets oder Das Soldatenglück von William S. Burroughs, Tom Waits Ein Lustspiel in fünf Aufzügen und Robert Wilson von Gotthold Ephraim Lessing Premiere: 18. Juni 2021, Premiere: 5. Dezember 2020, Schauspielhaus Freilichtbühne auf dem Kesslerplatz Liliom Vorstadtlegende von Ferenc Molnár für die deutsche Bühne bearbeitet von Alfred Polgar Premiere: 15. Januar 2021, Schauspielhaus
Uraufführung Uraufführung Premiere: 25. September 2020, Schauspielhaus Premiere: 27. September 2020, Podium 2 Der Vorleser Wagner und Fritz – von Bernhard Schlink Die Verfolgungsfantasien Bühnenfassung von Mirjam Neidhart in Zusammenarbeit mit Bernhard Schlink des Ernst Wagner Heidelberg, 1958. Der fünfzehnjährige Michael Berg leidet an Gelbsucht. Als er sich auf Ein szenisches Gedankenspiel von Jörg Ehni dem Heimweg bei strömendem Regen in einem Hauseingang übergibt, kommt ihm eine Frau zu Hilfe und bringt ihn nach Hause. Um sich bei ihr zu bedanken, will Der ehemalige Lehrer Ernst August Wagner saß fast 25 Jahre in der Heilanstalt in Winnen- Michael ihr nach seiner Genesung einen Besuch abstatten. Doch bevor thal, nachdem er am Morgen des 4. September 1913 in Stuttgart-Degerloch seine Frau er klingeln kann, beobachtet er durch die geöffnete Wohnungstür die Frau und seine vier Kinder mit einem Knüppel erschlagen und in der darauffolgenden Nacht in beim Umziehen - erschocken läuft er davon. Wenige Tage später sucht er sie Mühlhausen, wo er einst Lehrer gewesen war, mehrere Häuser angezündet und neun erneut auf und die beiden schlafen miteinander. Eine ungleiche Beziehung Menschen erschossen hatte. Er begründete den Mord an seiner Familie damit, er habe beginnt, zu deren Ritualen neben einem gemeinsamen Bad bald auch gehört, dass seiner Frau und seinen Kindern die Folgen seiner geplanten Tat und die mit ihr verbundenen Michael der einundzwanzig Jahre älteren Hanna vorliest. Eines Tages ist Hanna plötzlich Schrecken ersparen wollen. Man überwältigte ihn schließlich und brachte ihn ins Gefängnis verschwunden. nach Heilbronn. Bei den Ermittlungen stellte sich heraus, dass Wagner zudem geplant hatte, Sieben Jahre später sieht Michael, der inzwischen Jura studiert, sie im Gerichtssaal seine Schwester und ihre Familie umzubringen, das Schloss in Ludwigsburg niederzubren- wieder. Es stellt sich heraus, dass Hanna im Nationalsozialismus KZ-Aufseherin war und nen und sich dabei im Bett der Herzogin schließlich selbst zu verbrennen. Im Prozess in zudem verantwortlich sein soll für den Tod hunderter Häftlinge. Im voranschreitenden Heilbronn attestierten die Gutachter Robert Wollenberg und Robert Gaupp ihm einen Ver- Prozess muss Michael beobachten, wie sich Hannas Lage im Verlauf ihrer Aussagen folgungswahn. Statt zum Tode verurteilt zu werden, wurde Wagner am verschlechtert und ist selbst hin- und hergerissen in seinen Gefühlen für sie. Als Michael 4. Februar 1914 in die Heilanstalt Winnenthal bei Winnenden eingewiesen. schließlich erkennt, dass Hannas Verhalten im Prozess und auch während ihrer Bezie- Erstmals in der württembergischen Rechtsgeschichte war damit ein Prozess hung nur dadurch zu erklären ist, dass sie weder lesen noch schreiben kann, verändert wegen Unzurechnungsfähigkeit des Angeklagten eingestellt worden. Während sich sein Blick auf sie und die gemeinsame Zeit erneut … seiner Zeit in der Anstalt wurde Wagner in den 20er Jahren frühes Mitglied der NSDAP. Unbehelligt von der Anstaltsleitung empfing er Besucher und teilte seine literari- Bernhard Schlinks 1995 veröffentlichter Roman „Der Vorleser“ wurde in über 40 Sprachen schen und politischen antisemitischen Vorstellungen mit der Außenwelt. Er schrieb mehrere übersetzt und ist weltweit ein Bestseller. Lakonisch und zugleich einfühlsam erzählt er Dramen und bezichtigte darüber hinaus den Autor Franz Werfel öffentlich des Plagiats. Erst die Geschichte einer gegenseitigen Abhängigkeit und reflektiert mit seinen fein gezeich- kurz vor seinem Tod 1938 wurde Wagner von der NSDAP ausgeschlossen. neten Figuren den Menschen als moralisch empfindendes und denkendes Wesen im Angesicht der Verbrechen des Holocaustes. Für seine szenische Auseinandersetzung erfindet Jörg Ehni den Zellengenossen Fritz, mit dem Wagner seine Gedanken und seinen Wahnsinn teilt. Regie: Mirjam Neidhart Regie: Dieter Nelle Bühne & Kostüme: Marion Eisele Bühne & Kostüme: Maria Martinez Peña Musikalische Leitung: Moritz Finn Kleffmann
Deutschsprachige Erstaufführung Premiere: 9. Oktober 2020, Schauspielhaus Premiere: 11. Oktober 2020, Podium 1 Gehen oder Der zweite April New York Marathon von Jean-Michel Räber von Edoardo Erba Es ist ein stürmischer Abend im Spätherbst, als Lore und Arno ihre Kinder Jan, Anna Ein Feldweg, nachts, unter einem sternenklaren Himmel. Zwei Freunde laufen. und Jule zu sich nach Hause bestellen, um ihnen einen wichtigen Entschluss mitzu- Es sind Mario und Steve, beide Mitte dreißig. Sie trainieren für den bekanntesten teilen: den Entschluss, nach fünfzig Ehejahren gemeinsam und „in Würde“ aus dem Amateurmarathon der Welt – oder vielleicht für eine Fata Morgana. Konzentriert Leben zu scheiden. Doch der Abend verläuft anders als geplant: Jan hat eine dringende laufen sie die Strecke ab, in der Dunkelheit und mit wenigen Worten. Doch je mehr sich Videokonferenz, Jule ihren altersschwachen Kater dabei, und Anna bringt zu allem die Anstrengung bemerkbar macht und je kürzer der Atem wird, desto mehr Überfluss noch ihre kleine Tochter mit – trotz vereinbarter „Erwachsenenzusammen- reden die Läufer: über gemeinsame Erinnerungen, Vertraulichkeiten, kunft“. Bevor das Paar sein sorgfältig geplantes Vorhaben verkünden kann, entwickelt Missverständnisse. Während ihnen der Schweiß herunterläuft, beginnt das Familientreffen eine Eigendynamik, die alte Geheimnisse, Missverständnisse und plötzlich ihr Koordinatensystem zu verschwimen. Die Bilder werden un- scheinbar längst vergessene Kränkungen zum Vorschein bringt. Von Minute zu Minute scharf und zwischen humorvoll beschriebenen Katastrophen und wächst Lores Anspannung. Werden ihre Kinder Verständnis zeigen? Was, wenn sie ihren Momenten der Satire lässt sich eine andere, unerwartete Wahrheit erahnen. Entschluss nicht verstehen? Arno ist sich sicher: „Wir sind eine solide Familie. Das Fun- Es gibt kein Zurück in dieser Geschichte, denn schließlich stehen bei Mario und Steve dament steht.“ Noch. Denn der aufziehende Sturm droht das sichere Familiengebäude nicht nur New York und das Joggen, sondern vielmehr das Leben und sein Sinn auf zum Einsturz zu bringen … dem Spiel. Der Autor Jean-Michel Räber trifft mit seinem Stück „Gehen oder Der zweite April“ Der zeitgenössische italienische Dramatiker Edoardo Erba hat in „New York Marathon“ einen schmerzhaften Nerv. Welchen Umgang findet man mit dem eigenen Älter- ein starkes Stück geschaffen, das im Hier und Jetzt und von Körpern und Anstrengung werden? Wie reagiert man auf den Wunsch seiner Eltern zu sterben? lebt. Seit der Uraufführung im Jahr 1992 wurde das Stück in 17 Sprachen übersetzt und Und wo verläuft die Grenze zwischen Selbstbestimmung und Gewalt von London über Sydney bis Buenos Aires auf der ganzen Welt gespielt. An der WLB an sich selbst? Mit viel Feingefühl und Humor zeichnet Räber das Esslingen kommt „New York Marathon“ nun zum ersten Mal auf eine deutsche Bühne. Porträt einer Familie, die mit einem Schlag auf fundamentale Fragen zurückgeworfen wird. Regie: Laura Tetzlaff Bühne & Kostüme: Frank Chamier Regie: Hans-Ulrich Becker Bühne & Kostüme: Stefanie Seitz
Premiere: 5. Dezember 2020, Schauspielhaus Premiere: 15. Januar 2021, Schauspielhaus Minna von Barnhelm Liliom oder das Soldatenglück Vorstadtlegende von Ferenc Molnár für die deutsche Bühne bearbeitet von Alfred Polgar Ein Lustspiel in fünf Aufzügen von Gotthold Ephraim Lessing Während des Siebenjährigen Krieges war Major von Tellheim Besatzungsoffizier in Ein Frühlingsnachmittag auf einem kleinen Rummelplatz in einer Vorstadt: Heitere Dreh- Sachsen. Dort sollte er möglichst hohe Steuern zur Kriegsfinanzierung eintreiben. orgelmusik mischt sich mit den lärmenden Glockensignalen der Ringelspiele und dem Tellheim jedoch verlangte von den verarmten und durch den Krieg ohnehin gebeutelten Gelächter und Geschrei der Besucher. In diesem regen Treiben legt Liliom, gleichermaßen Leuten nur das Mindeste und streckte eine noch ausstehende Forderung aus eigener hitziger Raufbold wie charmanter Frauenheld, seine Hand um die Taille Tasche vor. Das junge Edelfräulein Minna von Barnhelm verliebte sich in den selbstlosen der blutjungen Julie. Einfach so. Die Bekanntschaft kostet Liliom seine Wohltäter und die beiden verlobten sich schließlich. Nach Ende des Krieges wartet Stelle als Ausrufer auf dem Rummel und auch Julie verliert ihre Stelle als Tellheim nun in einem Gasthof nahe Berlin auf einen Prozess, da die Dienstmädchen. Das junge Paar kommt bei Verwandten unter, doch preußische Generalkriegskasse seinen Wechsel mit dem von ihm vorge- Liliom, der seinen Gefühlen nur schwer Ausdruck verleihen kann, plagt seine Arbeits- streckten Betrag nicht akzeptieren will. Schlimmer noch: Man glaubt darin losigkeit. Er liebt Julie zärtlich und wird doch immer wieder handgreiflich. Dann wird Julie sogar einen Beweis für Korruption gefunden zu haben. In dieser Situation tritt schwanger. In seiner Verzweiflung über die finanzielle Not plant der zukünftige Familien- Minna wieder in sein Leben. Tellheim, vom Krieg versehrt und unehrenhaft aus vater mit einem obskuren Bekannten einen Raubüberfall. Der Plan schlägt fehl und Liliom dem Militär entlassen, will die Verbindung lösen, da er glaubt, seine körperliche und stirbt. Im Jenseits wird ihm nach einem verstrichenen Hauch der Ewigkeit die Chance ge- finanzielle Situation sei keine Grundlage für ein gemeinsames Leben. Er will seiner geben, für einen Tag auf die Erde zurückzukehren, um seine schlechten Taten wieder gut- zukünftigen Gattin weder moralisch noch materiell etwas schuldig sein. Doch Minna zumachen … lässt sich vom Major nicht einfach abweisen. Mit aller Macht will sie ihn davon über- zeugen, dass er einem falschen und starren Ehrbegriff nachhängt, und verfolgt – In seiner Vorstadtlegende „Liliom“ erzählt Ferenc Molnár mit pointierten Dialogen von der zusammen mit ihrer Kammerzofe Franziska – einen Plan, dessen seltsame schicksalhaften Liebe zweier junger Menschen. Das 1909 in Budapest uraufgeführte und Wendungen zu zahlreichen Missverständnissen führen. kurze Zeit später ins Deutsche übersetzte Stück bewegt sich zwischen Poesie und Sozial- drama und zählt bis heute zu den bedeutendsten Werken des ungarischen Dramatikers. Die 1767 in Hamburg uraufgeführte „Minna von Barnhelm“ ist Lessings meistge- spieltes Theaterstück. Seine Hauptfigur ist eine „Intrigantin mit guter Absicht“, Regie & Bühne: Alexander Müller-Elmau eine gewitzte Spielerin und Komödiantin. Bei allen Fragen um Ehre und Moral ist das Kostüme: Katrin Busching Stück eine erstaunlich moderne, pointierte Auseinandersetzung über das Verhältnis von Mann und Frau. Regie, Bühne & Kostüme: Marcel Keller
Uraufführung Premiere: 11. Februar 2021, Schauspielhaus Premiere: 18. März 2021, Schauspielhaus Der Diener zweier Herren Vom Suchen und Finden der Liebe Komödie von Carlo Goldoni von Helmut Dietl und Patrick Süskind nach einer Idee von Helmut Dietl Florindo, ein Turiner Edelmann, ist nach Venedig geflohen, nachdem er Federigo, Bühnenfassung von Marcus Grube den Bruder seiner Geliebten Beatrice, im Duell getötet hat. Beatrice reist ihm als Mann verkleidet unter dem Namen ihres Bruders nach – denn sie will ihren Geliebten Der Komponist Mimi Nachtigal trifft die junge, erfolglose Sängerin Gretel Grieneisen – und wiederhaben – und steigt mit ihrem Diener Truffaldino zufällig im gleichen Gasthof die beiden verlieben sich unsterblich ineinander. Sie schwören, sich immer und ewig zu lieben. wie Florindo ab. Da Truffaldino sich von Beatrice alias Federigo schlecht bezahlt fühlt Dieses „immer und ewig“ dauert, wie bei anderen Leuten übrigens auch, genau sieben Jahre. und nur an seinen immer knurrenden Magen denkt, bietet er Florindo seine Dienste Und so glücklich die ersten fünfhundert Nächte verlaufen, so problematisch gestalten sich an: Schließlich zahlen zwei Herren besser als einer allein. Um seine doppelte Diener- die darauffolgenden zweitausend Tage. Vor allem Mimis unermüdliche Versuche, die Gesangs- schaft geheim zu halten, verstrickt sich Truffaldino – der weder lesen noch schreiben studentin Gretel um jeden Preis in die erfolgreiche Sängerin Venus Morgenstern zu verwan- und seine zwei Herren kaum auseinanderhalten kann – in die dreis- deln, erweisen sich als äußerst ungünstig für die Harmonie der Liebesbeziehung. Als sie sich testen Lügen und haarsträubendsten Situationen. Doch als alle schließlich trennen, ist Mimi so unglücklich, dass er sich in das Ferienhaus seines Freundes Schwindeleien auffliegen, gibt es dennoch ein Happy End für drei Theo auf einer griechischen Insel zurückzieht und sich dort das Leben nimmt. Auf seinem Paare und zwei knurrende Mägen. Weg in die Unterwelt wird er begleitet vom Götterboten Hermes, dessen sehnlichster Wunsch es ist, Mimis Leben in der Unterwelt so schön wie möglich zu gestalten. Immer wieder ver- Carlo Goldonis bekannte Komödie der Verwechslungen und Betrügereien sucht er, Mimi zu verführen – aber der denkt nur an seine Venus. Als diese endlich stammt aus der Zeit der italienischen Commedia dell’Arte. „Der Diener zweier beschließt, zu Mimi zurückzukehren, ahnt sie nicht, dass ihr Geliebter bereits tot ist. Herren“ wurde ursprünglich als Handlungsablauf für den letzten Harlekin der Alles scheint zu spät. Doch die Liebe ist bekanntlich stärker als der Tod: Um Mimi zu Commedia dell’arte, Antonio Sacchi alias Truffaldino geschrieben, der überall seine retten, muss Venus ihm in die Unterwelt folgen. Wie Orpheus einst für Eurydike, Variationen des Harlekins spielte. 1753 bearbeitete Carlo Goldoni den Stoff und sorgte begibt sie sich auf die Reise in das Totenreich. für eine der großen Theaterreformen: Aus den fest bestimmten Masken der Comme- dia entwickelte er zum ersten Mal psychologische Figuren. Dennoch – oder gerade Der Erfolgsregisseur Helmut Dietl und der Autor Patrick Süskind („Das Parfum“) schrieben deshalb – ist der Geist der Commedia dell’Arte gerade in diesem Stück besonders 2005 gemeinsam das Drehbuch zu dieser romantischen Tragikomödie. Nach der Uraufführung spürbar. von „Schtonk!“ 2018 an der WLB ist „Vom Suchen von Finden der Liebe“ die zweite theatrale Uraufführung eines Stoffes von Helmut Dietl. Regie: Markus Bartl Bühne & Kostüme: Philipp Kiefer Regie: Marcus Grube Bühne & Kostüme: Esther Bätschmann
Uraufführung Premiere: 26. März 2021, Podium 2 Premiere: 10. Juni 2021, Schauspielhaus Amsterdam Die Freibadclique von Maya Arad Yasur von Oliver Storz Bühnenfassung von Christine Gnann Eine junge israelische Musikerin lebt seit einigen Jahren in Amsterdam. Von hier aus spielt sie Konzerte in der ganzen Welt. Ihr Niederländisch ist mäßig, aber sie fühlt sich Schwäbisch Hall im Sommer 1944: Onkel, Knuffke, Bubu, Zungenkuss und Hosen- wohl in dieser liberalen Metropole weit weg von ihrer Heimat. Bis sie eines Morgens macher schwitzen lieber im Freibad als sich den Kopf über den Kriegsverlauf zu zer- einen mysteriösen Brief vor ihrer Wohnungstür findet: Eine Gasrechnung aus dem brechen. Sie sind fünfzehn und nichts ist wichtig – nur Musik und Mädchen. Vor allem Jahr 1944, die in Folge der seitdem aufgelaufenen Mahngebühren inzwischen 1700 Lore, die schönste Frau im Freibad, die nicht nur ihnen, sondern auch allen anderen den Euro beträgt. Offenbar hatten sich all ihre Vormieter geweigert, sie zu zahlen. Die Kopf verdreht. Doch auch die fünf Freunde können dem Schrecken des Krieges nicht junge Frau beginnt Nachforschungen über die eigentliche Empfängerin anzustellen, entkommen. Denn am Ende des Sommers gehen sie nicht in die Schule, sondern an die die sie tief in die historischen Ereignisse führen, die sich während des Zweiten Welt- Front, wo Onkel das erste Mal mit einer Frau schläft und Zungenkuss bei krieges in ihrem Wohnhaus zugetragen haben. Ein dunkles Kapitel niederländischer einem Tieffliegerangriff ums Leben kommt. Auch Hosenmacher wird Geschichte entblättert sich vor ihr und die Stadt, in der sie in wenigen Wochen ein den Krieg nicht überleben und Knuffke gilt als verschollen, als Bubu Kind zur Welt bringen wird, erscheint ihr zunehmend feindselig und fremd. Alltags- und Onkel die Flucht aus einem Gefecht gelingt. Ohne als Deserteure situationen nimmt sie plötzlich völlig anders wahr: Ob an der Supermarktkasse, beim erwischt zu werden, kehren sie nach Hause zurück. Am nächsten Tag sind Frauenarzt oder am Müllcontainer – überall sieht sie sich selbst mit ihrer Identität und die Amerikaner da und mit ihnen die Freiheit. Den Sommer 1945 verbringen Bubu, Herkunft und ihrer Position in der Gesellschaft konfrontiert. Onkel und Knuffke, der zwar mit nur einem Auge, aber immerhin überhaupt aus dem Krieg zurück ist, wieder im Freibad. Und doch ist nichts wie vorher: Die israelische Autorin Maya Arad Yasur, die selbst viele Jahre in Amsterdam Die unterschiedlichen Kriegserfahrungen haben die Freunde verändert und gelebt hat, erzählt die Geschichte der mysteriösen Rechnung mit viel Poesie der Frieden bringt seine ganz eigenen Kämpfe mit sich … und feinem Humor. Verschiedene Stimmen rekonstruieren, was passiert sein könnte, ergänzen und widersprechen sich und spiegeln zugleich, wie das Selbst- „Die Freibadclique“ erzählt vom Erwachsenwerden in Kriegszeiten, Freundschaft, und Weltbild der Protagonistin ins Wanken gerät. ungebremster Lebenslust und der Sehnsucht nach Liebe. Der Roman ist nach „Die Nebelkinder“ der zweite Teil einer Trilogie, die Oliver Storz nicht mehr beenden Regie: Christof Küster konnte. 10 Jahre nach seinem Tod im Juli 2011 bringt die WLB den Roman als Gemein- Bühne & Kostüme: Frank Chamier schaftsproduktion mit der Jungen WLB nun erstmals auf die Bühne. Regie: Christine Gnann Bühne & Kostüme: Marion Eisele
Weiter im Programm Freilicht Premiere: 18. Juni 2021, Freilichtbühne auf dem Kesslerplatz The Black Rider: Antigone Frank der Fünfte von Sophokles von Friedrich Dürrenmatt mit Musik The Casting of the Magic Bullets in der Nachdichtung von Walter Jens von Paul Burkhard Backbeat – Die Beatles in Hamburg Heartbreakin‘ – von William S. Burroughs, Tom Waits und Robert Wilson von Iain Softley und Stephen Jeffreys Die Biene und der Kurt nach dem gleichnamigen Spielfilm Ein Roadmovie mit viel Musik Der sensible Wilhelm und die hübsche Försterstochter Käthchen haben sich von Robert Seethaler ineinander verliebt. Doch Erbförster Bertram und seine Frau Anne wünschen Das Licht sich für ihre Tochter keinen Amtsschreiber wie Wilhelm, sondern einen von Torgny Lindgren – Bühnenfassung Herbstmilch gestandenen Kerl wie den Jägerburschen Robert. Als Entscheidungshilfe von Tom Blokdijk und Koos Terpstra von Anna Wimschneider soll ein Wettschießen zwischen den beiden potentiellen Schwiegersöhnen Bühnenfassung von Sabine Bräuning stattfinden. Wilhelm möchte sich als „echter Mann“ beweisen, versagt jedoch Das Tagebuch der Anne Frank bei seinen heimlichen Schießübungen im Wald kläglich. In seiner Verzweiflung kommt ihm von Frances Goodrich und Albert Hackett Kabale und Liebe ein mysteriöser Fremder zu Hilfe, der ihn mit Kugeln versorgt, die niemals ihr Ziel verfehlen. Ein bürgerliches Trauerspiel Der untalentierte Schütze wird plötzlich treffsicher und fühlt sich siegesgewiss, und so ist der Der Frauenarzt von Friedrich Schiller Vorrat an magischen Kugeln schnell aufgebraucht. Als Wilhelm sich selbst daran macht, von Bischofsbrück für den Probeschuss weitere Kugeln zu gießen, erscheint ihm erneut der diabolische Stelz- Ein Live-Hörspiel von Alfred Marquart Shakespeare in Love fuß, der die Bedingung für die unfehlbaren Kugeln nennt: Die siebte und letzte Kugel und Herbert Borlinghaus Nach dem Drehbuch von gehorcht nur ihm. Wilhelm schließt den teuflischen Pakt und schlägt alle Warnungen des von Marc Norman & Tom Stoppard dunklen Vorahnungen geplagten Käthchens in den Wind … Der Trafikant in einer Bühnenfassung von Lee Hall von Robert Seethaler Die Volkssage „Der Freischütz“ inspirierte nicht nur Carl Maria von Weber zu der gleich- Schtonk! namigen Oper, sondern auch Starregisseur Robert Wilson zu einer düster-skurrilen Neu- Der zerbrochne Krug Eine Komödie von Helmut Dietl fassung. Für sein Vorhaben konnte er Rocklegende Tom Waits und Beat-Generation-Autor von Heinrich von Kleist Drehbuch von Helmut Dietl William S. Burroughs als Mitstreiter gewinnen, die bejubelte Uraufführung fand 1990 im und Ulrich Limmer Thalia Theater Hamburg statt. Waits‘ musikalischer Ideenreichtum zeigt sich in einer unge- Die Mitwisser heuren Bandbreite an Musikstilen zwischen zarter Ballade, rockiger Shownummer und Eine Idiotie von Philipp Löhle Waidmannsheil! schräg-knarziger Geräuschkulisse, die auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen Eine kleine Farce von Susanne Hinkelbein und die klassische Form des Musicals weit hinter sich lassen. Ein ganzes Leben von Robert Seethaler Wir sind die Neuen Regie: Christoph Biermeier von Ralf Westhoff Musikalische Leitung: Edgar Müller-Lechermann Faust I – Reloaded Bühnenfassung von Jürgen Popig ziemlich frei nach Johann Wolfgang v. Goethe
Premiere: 19. September 2020, Studio am Blarerplatz Premieren Junge WLB Satelliten am Nachthimmel 10+ 10+ von Kristofer Blindheim Grønskag Satelliten am Nachthimmel 10+ von Kristofer Blindheim Grønskag Joni hat ein schwarzes Loch im Universum entdeckt und das befindet sich 19. September 2020, Studio am Blarerplatz genau in ihrem Bauch. Alles was sie hört und sieht, verschwindet dorthin. Manchmal sucht sie nach Worten und findet sie in den Tellern, die sie auf den Immerfort in einem Wort 4+ Boden schmeißt. Ihr Vater wird wütend. Ihre Mutter weint. Denn sie können Ein Stück über das Wunder der Sprache Joni nicht verstehen – auch dann nicht, als sie ihr einen Sprachcomputer besor- von Karoline Felsmann gen. Nur Jonis kleiner Bruder macht sich keine Sorgen: Er weiß, dass man bloß 20. September 2020, Podium 2 etwas finden muss, um das Loch in Jonis Bauch zu stopfen. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche. Auf ihrem Weg brennt eine Rakete und 44 Elefanten Der kleine Nick 6+ landen auf dem Mond. Und dem kleinen Bruder und der „Laserstrahl von René Goscinny Mondschein“-Joni begegnen eine Schildkröte, Schimpansen, Spinnen, 21. November 2020, Schauspielhaus Quallen, Frösche und Bakterien … die sich wie Satelliten am Nachthimmel umeinander drehen. Leon zeigt Zähne 7+ von Silke Wolfrum „Satelliten am Nachthimmel“ des norwegischen Autors Kristofer Blindheim 13. Februar 2021, Podium 2 Grønskag ist eine sensible Geschichte über das Anderssein und eine Liebes- erklärung an das Fremde, das scheinbar Unverständliche. Das Stück gewann Romeo und Julia 12+ 2018 den Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg. von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Tom Blokdijk Regie & Bühne: Jan Müller Deutschsprachige Erstaufführung Bühne: Varinka Schreurs 27. März 2021, Podium 1 Kostüme: Jan Müller, Varinka Schreurs Die Freibadclique 14+ von Oliver Storz Uraufführung 10. Juni 2020, Schauspielhaus
Premiere: 20. September 2020, Podium 2 Premiere: 21. November 2020, Schauspielhaus Immerfort in einem Wort 4+ Der kleine Nick 6+ Ein Stück über das Wunder der Sprache von René Goscinny von Karoline Felsmann Bühnenfassung von Jan Müller Der Gärtner pflegt täglich das Alpha-Beet mit seinen 26 Buchstaben-Pflanzen und erntet die Buchstaben-Früchte. Als er eines Tages wieder seine Pflanzen gießen Der kleine Nick ist ein aufgeweckter Junge, auch wenn er in der Schule nicht will, stellt er fest, dass ein Buchstabe fehlt: das O. Nur ein paar O-Früchte sind unbedingt der Beste ist. Zusammen mit seinen Freunden Georg, der einen reichen übrig geblieben, die nach und nach aufgebraucht werden. Denn jedes Mal, wenn Papa hat, Franz, dem Stärksten aus der Klasse und dem dicken Otto, der dauernd jemand ein „O“ in den Mund nimmt, gibt es eine Frucht weniger. Aber wie um alles Hunger hat, lässt er sich keine Gelegenheit entgehen, seine Umwelt in Angst und in der Welt kann es ohne das O weitergehen? Dem Gärtner bleibt nichts anderes Schrecken zu versetzen: Ob der Schulfotograf, der Aushilfslehrer „Hühnerbrüh“ übrig, als sich auf die Suche nach dem O zu machen, selbst wenn er dafür ins (der eigentlich Hühnerfeld heißt), der Klassenerste Adalbert – niemand ist vor ihnen ferne China reisen muss. Auf seiner Reise trifft er nicht nur auf fantastische und ihren Streichen sicher. Und auch ihre Eltern geraten regelmäßig an den Rand des Gestalten, sondern macht auch die unglaublichsten sprachlichen Ent- Nervenzusammenbruchs. Gemeinsam erleben sie alle möglichen und unmöglichen deckungen, bis er am Ende das O wieder nach Hause bringen kann. Geschichten: Ihr Leben dreht sich um Schule, Fußball, Baumhäuser bauen, Raufereien auf dem Schulhof, die Lehrer ärgern, Lesen (das ist eine Krankheit!) und selbst so was Mit viel Wortwitz und einer großen Portion Poesie wird in „Immerfort in einem Schwieriges wie Mädchen. Wort“ dem jungen Publikum ein Buchstabensalat der besonderen Art serviert. René Goscinny, einer der beiden Erfinder von „Asterix und Obelix“, veröffentlichte Regie: Chris Weinheimer gemeinsam mit dem Zeichner Jean-Jacques Sempé in den 1960er-Jahren kleine Bühne & Kostüme: Birgit Eder Episoden rund um die Figur des kleinen Nick. Später wurden diese Geschichten in fünf Büchern zusammengefasst, die zu den Klassikern der modernen Kinderbuch- literatur gehören. Regie: Jan Müller Bühne & Kostüme: Kathrin-Susann Brose
Premiere: 27. März 2021, Podium 1 Premiere: 13. Februar 2021, Podium 2 Deutschsprachige Erstaufführung Leon zeigt Zähne 7+ Romeo und Julia 12+ von Silke Wolfrum von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Tom Blokdijk Leon hat ein Problem: Zu gerne würde er im Freibad vom Drei-Meter-Turm springen oder in der Pause mit den anderen Kindern Fußball spielen. Doch Die Clans der Familien Montacchi und Capuletti stehen sich im erbitterten Streit seine Schüchternheit macht ihm immer wieder einen Strich durch die Rechnung. gegenüber: Sie liefern sich Straßenschlachten und immer wieder fließt Blut. Typisch für Fische, wie Leon aus dem Horoskop einer Zeitschrift weiß, die er auf Wie die jahrelange Fehde zwischen den Familien entstand, weiß heute kein dem Klo seiner Oma findet. Als im Unterricht jedoch der coole Quentin (Stern- Mensch mehr. Selbst der Fürst ist ratlos, wie er den Konflikt lösen könnte. zeichen Löwe) einfach sein Schulprojekt klaut, reicht es Leon: Er will sich mehr Auf einem Fest der Capulettis verliebt sich der junge Romeo Montacchi unsterb- trauen! Gemeinsam mit seinem Papa schreibt er eine Liste mit all den Dingen, lich in die schöne Julia Capuletti, die von ihrem Vater bereits einem anderen ver- die sie immer schon mal tun wollten: Leons Gitarrenlehrer Udo zum Beispiel sprochen ist. Dem Zorn der Familien zum Trotz entschließen sich die Verliebten, sagen, dass er Mundgeruch hat, oder Dr. Raffzahn, dem Chef von Leons Papa heimlich zu heiraten. Kurz darauf gibt es bei einer Messerstecherei wieder und ein Pfuscher, mal die Meinung geigen. Als sich eines Nachmittags Leons zwei Leichen: Der Fürst verbannt daraufhin Romeo. Mit Hilfe von Pater Wolfzahnkette in der Zahnspange von Ida verheddert, scheint auf einmal alles Lorenzo schmieden Romeo und Julia einen Plan, wie sie ihrem Schicksal ganz leicht. Aber kann aus einem Fisch so einfach ein Löwe werden? entkommen können. Silke Wolfrum hat mit „Leon zeigt Zähne“ eine wunderbare und humor- Der niederländische Autor und Dramaturg Tom Blokdijk hat eine moderne volle Geschichte geschrieben über große wie kleine Ängste und darüber, Bearbeitung des Shakespear’schen Liebesdramas für nur fünf Schauspielerinnen wie man sie gemeinsam überwinden kann. geschrieben, die zwar den Konflikt verschärft, aber dennoch hoffnungsvoller endet als das Original. Regie: Carina Sophie Eberle Bühne und Kostüme: Karen Simon Regie: Eva Lemaire Bühne & Kostüme: Birgit Eder
Premiere: 10. Juni 2021, Schauspielhaus Uraufführung Weiter Die Freibadclique 14+ im Programm nach dem Roman von Oliver Storz Bühnenfassung von Christine Gnann Sommer 1944 in Schwäbisch Hall: Onkel, Knuffke, Bubu, Zungenkuss und Hosen- Backbeat – Der Mondscheindrache 4+ macher schwitzen lieber im Freibad als sich den Kopf über den Kriegsverlauf zu Die Beatles in Hamburg 16+ von Cornelia Funke zerbrechen. Sie sind fünfzehn und nichts ist wichtig – nur Musik und Mädchen. von Iain Softley und Steffen Jeffreys nach Vor allem Lore, die schönste Frau im Freibad, die allen den Kopf verdreht. dem gleichnamigen Film Gefühlsstrudel 2+ Doch auch die fünf Freunde können dem Schrecken des Krieges nicht entkom- von Bruno Cappagli men. Am Ende des Sommers müssen sie an die Front, wo Onkel das erste Mal Bergkristall 7+ mit einer Frau schläft und Zungenkuss bei einem Tieffliegerangriff ums Leben von Adalbert Stifter in einer Bühnenfassung Heartbreakin‘ – kommt. Auch Hosenmacher wird den Krieg nicht überleben und Knuffke gilt von Christian Schönfelder Die Biene und der Kurt 15+ als verschollen, als Bubu und Onkel die Flucht aus einem Gefecht gelingt. von Robert Seethaler Ohne als Deserteure erwischt zu werden, kehren sie nach Hause zurück. Cyrano 14+ Am nächsten Tag sind die Amerikaner da und mit ihnen die Freiheit. von Edmond Rostand, Jo Roets und Greet Krasshüpfer 10+ Den Sommer 1945 verbringen die Überlebenden der alte Clique wieder im Vissers von Simon van der Geest Freibad. Doch nichts ist wie vorher ... Bühnenfassung von Das Tagebuch der Anne Frank 14+ Jimena Echeverri Ramírez Der renommierte Regisseur und Autor Oliver Storz setzte sich in seinen Filmen von Frances Goodrich & Albert Hackett und Büchern immer wieder mit dem Zweiten Weltkrieg auseinander. „Die Frei- URMEL AUS DEM EIS 4+ badclique“ erzählt vom Erwachsenwerden in Kriegszeiten, Freundschaft, unge- Der goldne Topf 16+ von Max Kruse bremster Lebenslust und der Sehnsucht nach Liebe. Die WLB bringt den Roman von E.T.A. Hoffmann nun erstmals als Gemeinschaftsproduktion mit der Jungen WLB auf die Bühne. Bühnenfassung von Jenke Nordalm Zonka und Schlurch 8+ von Finn-Ole Heinrich und Dita Zipfel Regie: Christine Gnann Bühne & Kostüme: Marion Eisele
Lesekisten KlassenzimmerstückE neu! In jedem wald ist eine maus, 1.-3. Klasse die geige spielt 4+ Die glücksforscher von Gina Ruck-Pauquèt von Marc Becker neu! ROBIN HOOD 1.-3. Klasse Geschichten aus dem Sherwood Forest 6+ DER BÄR, der nicht da war neu! von Oren Lavie Der Mäusesheriff 8+ von Janosch 2.-4. Klasse dickhäuter Das lachen der schönen Lau 6+ von Tina Müller Frei nach Eduard Mörike 4.-6. Klasse Das Glück in den Schuhen Die Menschheit ist hier neu! Oder Das Stuttgarter Hutzelmännlein 8+ von Marco Süß Frei nach Eduard Mörike Rico, Oskar und die Tieferschatten 8+ von Andreas Steinhöfel Rico, Oskar und das Herzgebreche 8+ von Andreas Steinhöfel neu! Rico, Oskar und der Diebstahlstein 8+ von Andreas Steinhöfel
Interkulturelle Projekte Theaterpädagogische Die WLB Esslingen initiiert partizipative Theaterprojekte mit Esslinger Schulen in Kooperation mit dem Kulturamt Angebote der Stadt Esslingen. Für Schüler*innen: Noch immer haben nicht alle Kinder und Jugendlichen gleichermaßen Zugang zu • Workshops zu Vorstellungsbesuchen – davor und danach kulturellen Angeboten. Das bedeutet unter anderem, dass es nach wie vor Kinder • Blick hinter die Kulissen – kostenfrei in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch und Jugendliche gibt, die an Theatervorstellungen, Workshops oder Spielclubs aus • Stückpatenschaften – den Entstehungsprozess eines Stücks von Anfang an begleiten unterschiedlichen Gründen nicht teilnehmen können. Das Entschlüsseln von Kunst • Theaterklasse – im Vorfeld des Theaterbesuchs ein eigenes Inszenierungskonzept und Kultur sowie das Erschaffen eigener Haltungen und Ausdrucksformen sind entwerfen elementare Bausteine im Sozialisationsprozess von jungen Menschen, die sich • Publikumsgespräche – Austausch mit dem Regieteam oder den Schauspielern selbst dabei als handelnde und verantwortungsvolle Akteur*innen kennen lernen. • Schultheatertage – eigene Stücke auf einer Bühne der WLB präsentieren und Die WLB Esslingen hat aus diesem Grund Allianzen zur Stärkung der Teilhabe mit mit anderen Gruppen austauschen verschiedenen Institutionen initiiert. Dort wird Theater geschaut und Theater ge- spielt, es wird erzählt und diskutiert – und es werden eigene Geschichten entwi- Für Lehrer*innen: ckelt, an denen alle teilhaben dürfen. • Hintergrundinformationen und theaterpraktische Anregungen zu schulrelevanten Inszenierungen KOOPERATIONSPROJEKTE und SCHULTHEATERTAGE • Stücksichtungen – verschaffen Sie sich vor dem Theaterbesuch mit Ihrer Klasse 2020 konnten bereits vier Esslinger Grundschulen für Kooperationsprojekte selbst einen Eindruck gewonnen werden. Die neu gegründeten Theater-Gruppen und Theater- • Theaterpädagogische Fortbildungen – Methoden, Ansätze und Impulse für Ihren AGs spielen und schauen Theater, sie erzählen und diskutieren und sie Unterricht entwickeln eigene Geschichten, an denen sie uns an den Schultheater- • Theatersupport für Ihr Schulprojekt – Unterstützung im Probenprozess tagen im Juli 2020 teilhaben lassen. Die WLB ist eines der wenigen Theater • Newsletter mit aktuellen Stückempfehlungen und Vorstellungsterminen in Deutschland, das diese Tradition bereits seit den 80er Jahren pflegt. So ist eine weitere Ausgabe der Schultheatertage für den Juli 2021 geplant. Für Kitas und Kigas: Ein Großteil der teilnehmenden Gruppen dieser Schultheatertage ist aus den vielen • Inszenierungsbegleitende Workshops für die Allerkleinsten Schulkooperationen entstanden, die die WLB in den letzten Jahren geknüpft hat. • Theaterstunde – die erste spielerische Erfahrung für Vorschulkinder Falls Sie als AG-Lehrer*in – gleich, ob an einer Grundschule oder einer weiterfüh- Für Lehrer*innenseminare: renden Schule – Interesse haben, an den Schultheatertagen teilzunehmen oder • Didaktik und Inhalt – schulrelevante Stücke in der Lehrer*innenausbildung sogar Kooperationsschule werden möchten, wenden Sie sich an die Theaterpäda- • Methodik – theaterpraktische Umsetzung und Übertragung in den Unterricht gogik!
Ensemble Junge WLB Darüber hinaus bieten wir: • Schulkooperationen – Theater schauen, Theater spielen, Inhalte hinterfragen und diskutieren • Interkulturelle Partnerschaften – Workshops, Theaterbesuche und Präsentationen • Spielclubs für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Senior*innen – während einer Spielzeit erarbeiten die Clubs eigene Produktionen mit Theaterpädagog*innen oder Schauspieler*innen Detaillierte Informationen zu unserem theaterpädagogischen Programm entnehmen Sie bitte der Broschüre THEATER – KITA UND SCHULE, die jeweils ab der neuen Timo Beyerling Alessandra Bosch Julian Häuser Spielzeit verfügbar ist. Kontakt THEATERPÄDGOGIK Allgemeine Anfragen bitte an: theaterpaedagogik@wlb-esslingen.de Rita Rudenstein: rudenstein@wlb-esslingen.de, (0711) 968804-225 (ab 7.9.2020) Tobias Metz: metz@wlb-esslingen.de, (0711) 968804-224 (ab 7.9.2020) Linda Kreissle: kreissle@wlb-esslingen.de, (0711) 968804-226 (ab 7.9.2020) Theaterpädagogik unterwegs: (0711) 968804-227 (ab 7.9.2020) Steffen Lehmitz Mira Leibold Paulina Pawlik Philipp Spreen
Ensemble WLB Sabine Bräuning Ulf Deutscher Kristin Göpfert Daniel Großkämper Antonio Lallo Markus Michalik Marcus Michalski Oliver Moumouris Achim Hall Gesine Hannemann Lara Haucke Ralph Hönicke Reinhold Ohngemach Franziska Theiner Martin Theuer Elif Veyisoglu Nathalie Imboden Benjamin Janssen Felix Jeiter Christian A. Koch
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter Musikalische Leitung / Komposition Wolfgang Fuhr, Wolfram Karrer, Moritz Finn Kleffmann, Oliver Krämer, Frank Kuruc, Edgar Müller-Lechermann, Steffen Moddrow, Ulf Steinhauer, Jan Paul Werge Theaterleitung Intendanz Friedrich Schirmer, Marcus Grube Verwaltungsdirektorin Vera Antes Choreografie Disponent und Leitung KBB Stephan Antal Presse- und Intendanzreferentin Julia Schubart Annette Bauer, Andrea Lucas, Magdalena Wurm Mitarbeiterin Erika Kurz Künstlerischer Leiter der Jungen WLB Jan Müller Video Oliver Feigl, Michael Krauss Dramaturgie Chefdramaturg Marcus Grube Dramaturg*innen Anna Gubiani, Barbara Schöneberger, Ensemble WLB Agnes Szedlak, Alexander Schreuder (als Gast) Sabine Bräuning, Ulf Deutscher, Kristin Göpfert, Daniel Großkämper, Gesine Hannemann, Mitarbeiterin Brigitte Wallaschek-Theis Lara Haucke, Ralph Hönicke, Nathalie Imboden, Benjamin Janssen, Felix Jeiter, Christian A. Koch, Antonio Lallo, Markus Michalik, Marcus Michalski, Oliver Moumouris, Theaterpädagogik Reinhold Ohngemach, Franziska Theiner, Martin Theuer, Elif Veyisoglu Leitende Theaterpädagog*innen Tobias Metz, Margarita Rudenstein Theaterpädagog*innen Linda Kreissle, N.N. Ensemble Junge WLB Timo Beyerling, Alessandra Bosch, Julian Häuser, Steffen Lehmitz, Mira Leibold, Verwaltung Paulina Pawlik, Philipp Spreen Verwaltungsdirektorin Vera Antes Assistentin der Verwaltungsdirektorin und Abo-Büro Christine Schmidt Ensemble Gäste Disponentin für Gastspiele und Schulvorstellungen Anna Grube Ursula Berlinghof, Lothar Bobbe, Eberhard Boeck, Sabine Christiane Dotzer, Frank Ehrhardt, Leitung des Personalbüros Annemarie Oster Galina Freund, Herbert Häfele, Achim Hall, Marion Jeiter, Wolfram Karrer, Peter Kaghanovitch, Buchhaltung- und Kassenleitung Andrea Stammberger Moritz Finn Kleffmann, Erich Koslowski, Dietmar Kwoka, Nina Mohr, Thomas Müller-Brandes, Buchhaltung und Kasse Margarete Kondilis Sebastian Schäfer, Johannes Schüchner, Nicolas Schwarzbürger, Florian Stamm, Barbara Stoll, Theaterkasse Margarita Haeberlein, Gabriela Kehl, Gertrud Dilger, Heike Breuer Tobias Strobel, Elke Twiesselmann, Katja Uffelmann, Tobias Ulrich, Heidrun Warmuth, Cathrin Zellmer Regie Markus Bartl, Lukas Baueregger, Hans-Ulrich Becker, Christoph Biermeier, Sabine Bräuning, Regieassistenz & Inspizienz Lisa van Buren, Bruno Cappagli, Carina Sophie Eberle, Jimena Echeverri Ramírez, Kolja Buhlmann, Julia Cantzler, Paula Hanke, Olga Katsaros, Johanna Löffler, Birte Westerhoff Christine Gnann, Marcus Grube, Benedikt Grubel, Klaus Hemmerle, Marcel Keller, Konstanze Kappenstein, Klaus-Dieter Köhler, Christof Küster, Eva Lemaire, James Lyons, Soufflage Jan Müller, Alexander Müller-Elmau, Mirjam Neidhart, Dieter Nelle, Jenke Nordalm, Alexa Kretschmer, Isolde Meisel, Andrea Mensing, Gabriele Stangner Viva Schudt, Laura Tetzlaff, Casper Vandeputte, Chris Weinheimer, Jakob Weiss Gesangsunterricht Ausstattung Nannita Peschke Esther Bätschmann, Kathrin-Susann Brose, Katrin Busching, Frank Chamier, Birgit Eder, Marion Eisele, Franz Dittrich, Elena Gaus, Vesna Hiltmann, Nina Hofmann, Max Johns, Sprecherziehung Marcel Keller, Philipp Kiefer, Michael S. Kraus, Susanne Kudielka, Dora Lanz, Cornelia Schweitzer Erika Landertinger, Julian Maiwald, Katharina Müller, Jan Müller, Alexander Müller-Elmau, Maria Martinez Peña, Judith Philipp, Elisabeth Rauner, Varinka Schreurs, Stefanie Seitz, Körpertraining Karen Simon, Jakob Weiss, Rebekka Wörmann Ricardo Camillo
Technische Leitung Malsaal Technischer Direktor André Lange Bühneninspektor Andreas Junghans Abteilungsleiterin Annika Sasse Bühnenmalerinnen Anna Jacobi, Rahel Kernbach Bühnentechnik Theaterplastikerin Bühnenvorarbeiter Frank Andree, Zan Dretvic, Thomas Eisenbeiß, Fasil Seyoum, Ivan Gazafi Karen Kreuselberg Bühnenhandwerker Fesshay Abrha, Ali Ali, Ralph Beutel, Janos Kincses, Björn Koltermann, Yosief Negasi, Dmitrij Penno, Yosief Tekle, Marco Westerhoff, Zeljko Durdic Dekoabteilung Azubis Ruben Durz, Arvid Rzadca Abteilungsleiterin Elke Boahene Dekorateurinnen Geraldine Gerbracht-Grötzner, Tina Quaas Haustechnik Horst Höllisch Fuhrpark Tontechnik Transportleiter Mustafa Parmak Abteilungsleiter Markus Herkommer Tontechniker Tobias Bingöl, Steffen Ehrenfeld, Fahrer Thomas Bläsi, Halil Hodzic Sebastian Krieg, Sebastian Pieper, Silvio Urbiks Hauspersonal Beleuchtung Hausmeister Werkstätten und Probebühnen am Zollberg Frank Birkenmaier Abteilungsleiter Gianni Scopa Beleuchter Abraham Daniel, Max Lange, Yohannes Tewolde, Aushilfe Zollberg Andrija Dretvic Uwe Tinneberg, Thomas Welke Veranstaltungstechniker Dominik Gerdes Telefonzentrale Angelika Hein-Röttger, Gabriela Kehl, Monika Palm, Ursula Schebur, Caroline Wild Aushilfe Beleuchtung Wilhelm Schaffhauser Gastronomie Maskenbildnerei Leiterin der Gastronomie Elke Mischke Chefmaskenbildnerin Karin Bittmann Maskenbildnerinnen Dagmar Höflinger, Anja Mader, Kantinenverkauf Dietmut Gassmann-Beckenbach, Madeleine Stegert Kerstin Schallenberg, Agnes Schmidt Reinigungspersonal Requisite Ruzica Buco, Dorota Dworaczyk, Anela Hodzic, Aysel Koyuncu, Beser Tauchen Abteilungsleiterin Katrin Dilli Requisiteur*innen Jana Dietrich, Stephan Dorniok, Birgit Eder, Siegfried Lieven, Klaus Mohr, Thomas Müller-Brandes Einlass- und Garderobenpersonal Ilhan-Serkan Bikmaz, Nevin Bikmaz-Esmer, Simon Daniel, Sophia Erdmann, Sigrid Hönlinger, Gewandabteilung Maximilian Kainz, Antonietta Pomarico, Georgina Seyoum, Ines Sohr, Elvira Stempfle, Edith Wacker Abteilungsleiterin Brigitte Jerger Ass. der Gewandmeisterin Monika Demuth, Monika Katzdobler Leiterin Damenschneiderei Christa Barbara Schmid Leiterin Herrenschneiderei Elke Deppermann Theaterplakate Schneiderinnen Renate Bechtel, Olga Diehl, Silvia Falb, Margarete Mayer, Birgit Sturz, Frieder Grindler Anne Katrin Wilhelm Ankleiderinnen Andrea Bredow, Cornelia Däumling, Gisela Heybach, Katrin Kanzler Wagner, Theaterfotografie Sonja Mies, Birte Novak, Julia Eisenbeiß, Siri Paflitschek, Mariona Peneva-Ekinci, Daniela Aldinger, Roberto Bulgrin, Bernd Eidenmüller, Björn Klein, Tobias Metz, Patrick Pfeiffer, Stefanie Turcanasu-Guben Ines Rudel Wäscherinnen Iwona Ruzek, Georgina Seyoum Grafik & Gestaltung Schreinerei Frieder Grindler, Christof Mühlberger Leiter Schreinerei Roland Hilt Schreiner Andreas Felde, Frieder Hess Schlosserei Leiter Schlosserei Martin Stengle Schlosser Udo Beck
Kultur IMPRESSUM Württembergische Landesbühne Esslingen Postfach 10 04 07 73704 Esslingen ist einfach. Telefon (0711) 3512 3050 (bis 31.8.2020) // (0711) 968 804 100 (ab 1.9.2020) www.wlb-esslingen.de Wenn das soziale Engagement Spielzeit 2020 / 2021 der Kreissparkasse die Kultur im Landkreis in vielfältiger Form Intendanz Friedrich Schirmer unterstützt. Die Kulturförderung. Marcus Grube Gut für mehr Vielfalt. Künstlerischer Leiter der Jungen WLB Gut für den Landkreis. Jan Müller Redaktion Marcus Grube, Anna Gubiani, Barbara Schöneberger, Julia Schubart, Agnes Szedlak Gestaltung und Fotos Frieder Grindler Ensemblefotos Roberto Bulgrin Druck Gmähle-Scheel Print-Medien GmbH, Esslingen www.ksk-es.de • 0711 398-5000
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