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Tschechische Dramatik nach 2000 Autor*innen, Themen, Formen
Tschechische Dramatik nach 2000: Autor*innen, Themen, Formen Herausgeber: Tomáš Kubíček Essay: Barbora Schnelle ISBN 978-80-7051-264-7
INHALT DER ALLTÄGLICHE WAHNSINN UND DIE VORZÜGE VON MASOCHISMUS 4 S.d.Ch. 46 Anmerkungen zur tschechischen Gegenwartsdramatik von Barbora Schnelle (PSEUDONYM VON MILOSLAV VOJTÍŠEK) Miroslav14 Anna48 BAMBUŠEK SAAVEDRA Radka16 Roman50 DENEMARKOVÁ SIKORA David18 Karel52 DRÁBEK STEIGERWALD Arnošt 20 Josef 54 GOLDFLAM TOPOL Anna22 Kateřina56 GRUSKOVÁ TUČKOVÁ Michal 24 Milan58 HÁBA UHDE Václav26 Tomáš 60 HAVEL VŮJTEK Petra28 David 62 HŮLOVÁ ZÁBRANSKÝ Iva30 Petr64 KLESTILOVÁ ZELENKA Ivan32 KLÍMA Pavel34 KOHOUT Petr 36 KOLEČKO Lenka38 LAGRONOVÁ René40 LEVÍNSKÝ Eva42 PRCHALOVÁ Kateřina 44 RUDČENKOVÁ
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Der alltägliche Wahnsinn siegreiche Februar (orig. Vítězný únor, UA 2017, Klicperovo divadlo, Hradec Králové)
den Ereignissen der kommunistischen Machtübernahme in der Tschechoslowakei
und die Vorzüge von 1948 gewidmet. Das Stück, inspiriert von Shakespeares Adaption der Rosenkriege
und in Blankvers geschrieben, untersucht die historischen Ereignisse sowohl
Masochismus auf der Ebene intimer Schicksale (Präsident Edvard Beneš, Außenminister
Jan Masaryk, der junge Schriftsteller Pavka – Kohouts Alter Ego) als auch auf
Anmerkungen zur tschechischen Gegenwartsdramatik der archetypischen Ebene der Analyse der Irrwege einer Gesellschaft, die sich
einem Diktator unterwirft. Die Verwicklung des Individuums in die bestehenden
von Barbora Schnelle Machtspiele der „großen Politik“ ist für Kohout seit langem eine große
Inspiration für seine grotesken sozialkritischen Stücke.
Die Basis für die tschechische Gegenwartsdramatik bildet das Jahr 1989 – die Milan Uhdes Versuch mit der Vergangenheit abzurechnen trägt viel intimere
tschechische „Samtene Revolution“ war zweifelsfrei eine Theaterrevolution. Züge. Nach dem Ende seiner politischen Karriere kehrte auch er zum Theater
Viele politische Diskussionen der Zeit fanden in den Theatern direkt auf der zurück und schrieb das Stück Wunder im schwarzen Haus (orig. Zázrak v černém
Bühne statt. Das Theater wurde zum Synonym für das engagierte freie und domě, UA 2007, Divadlo Na zábradlí, Prag), das von der Theaterkritik zum Stück
befreite Wort. Symptomatisch wurde die erste demokratische Partei Občanské des Jahres 2007 gewählt wurde. In Uhdes tragikomischem Stück verwandelt
fórum (dt. Bürgerforum) am 19. November 1989, zwei Tage nach Beginn der sich ein Familienwochenende in einen Horrortrip durch die tschechische
Revolution, im Theater Činoherní klub gegründet. Einer der Namensgeber dieser Vergangenheit, die auch in der heutigen Zeit nicht ruhen kann und deren
Partei war Václav Havel, Dramatiker und Dissident, der kurze Zeit später der Auswirkungen das Leben der Familie weiter bestimmen. Uhde wurde aber
neue tschechoslowakische Präsident wurde. nach der Wende auch Musicalautor. Er setzte die Zusammenarbeit mit dem
Nach der Wende erlebte die ehemals verbotene Dramatik einen Boom – im Komponisten Miloš Štědroň fort – beide knüpften somit an ihren größten
Jahr 1990 wurden Havels Stücke gleich an 17 Theatern gespielt, allen voran das Bühnenerfolg an – das Musical Ballade für einen Banditen (orig. Balada pro
Stück Das Gartenfest (orig. Zahradní slavnost). Autoren wie Pavel Kohout, Ivan banditu, UA 1975, als Autor stand damals der Regisseur Zdeněk Pospíšil auf
Klíma oder Milan Uhde kehrten offiziell auf die Bühne zurück. Die aktuelle dem Programm, Divadlo Husa na provázku – auf Deutsch Theater Gans an der
tschechische Dramatik musste aber ihre neuen Themen erst finden – einige ihrer Schnur, damals nur Theater An der Schnur, Brno), dessen Lieder in Tschechien
Protagonisten waren in der Politik eingespannt – Václav Havel als Präsident, Kultstatus erlangten.
Milan Uhde als Kulturminister und später als Parlamentspräsident, einige – wie Die Auseinandersetzung mit den Geistern der totalitären Vergangenheit
der Bühnenautor Josef Topol – schrieben nicht mehr für das Theater. führt am exzessivsten der Dramatiker Karel Steigerwald, indem er individuelle
Die neunziger Jahre standen im Zeichen einer Suche nach neuen Geschichten mit großen politischen Ereignissen konfrontiert. In seinem
Ausdrucksmöglichkeiten des Theaters – das politische Theater und Drama, Stück Horáková, Gottwald (UA 2006, O. S. Mezery – La Fabrika, Prag), das
das in der Vergangenheit einen klaren Gegner, nämlich das totalitäre Regime, Steigerwald als „eine Komödie über eine Tragödie“ bezeichnet, stellt er
hatte, musste neu definiert werden. So ist es auch zu verstehen, dass Václav parallel die Schicksale der in einem Schauprozess verurteilten und 1950
Havel sein einziges Nachwendestück erst 19 Jahre nach der Revolution auf die ermordeten tschechoslowakischen Politikerin Milada Horáková und des ersten
Bühne brachte. Das Stück Abgang (orig. Odcházení, UA 2008, Divadlo Archa, tschechoslowakischen kommunistischen Präsidenten Klement Gottwald vor – es
Prag) wurde zum Zeitpunkt seiner Entstehung oft als Havels Abrechnung mit ist ein bitter ironisches Stück über die Theatralität des totalitären Regimes.
seiner politischen Karriere gedeutet. Den Regierungswechsel (das Abdanken des Das Thema der Schauprozesse der fünfziger Jahre wird auch von der jüngeren
Altkanzlers Rieger), die damit verbundenen Affären und medialen Statements Generation aufgegriffen. Tomáš Vůjtek verarbeitet in seinem Stück Mit, und ohne
beschreibt Havel mit seinem unverwechselbaren Sinn für die groteske Sprache Hoffnung (orig. S nadějí, i bez ní, UA 2012, Komorní scéna Aréna, Ostrava) die
der politischen Machtrhetorik. Sein absurdes Theater, das die leeren Phrasen der Erinnerungen von Josefa Slánská, der Ehefrau des 1952 in einem stalinistischen
heutigen politischen Akteure und ihrer Zuarbeiter dekonstruiert, funktioniert in Schauprozess hingerichteten kommunistischen Politikers Rudolf Slánský. Das
der kapitalistischen Weltordnung nach wie vor. Stück ist ein Teil von Vůjteks dokumentarischer Trilogie, zu der auch das Stück
Die Anhörung (orig. Slyšení, UA 2014 im gleichen Theater), das sich mit Phänomen
Abrechnung mit der Vergangenheit Adolf Eichmann im lokalen Kontext von Ostrava beschäftigt, und das Stück
Die Versöhnung (orig. Smíření, UA 2017 im gleichen Theater), das dem Thema
In den Theaterstücken vieler Zeitgenossen Havels spielt die Abrechnung mit der der „wilden Vertreibung“ der Sudetendeutschen nach dem Zweiten Weltkrieg
Vergangenheit eine tragende Rolle. So ist das neueste Stück von Pavel Kohout Der gewidmet ist, gehören.
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Die Vertreibung der deutschen Bevölkerung nach dem Krieg, die jahrelang aus Michal Hába, ein preisgekrönter junger Regisseur, der zunehmend seine eigenen
den tschechischen Geschichtsbüchern verdrängt wurde, ist ein wichtiges Thema Stücke inszeniert, konfrontiert in seinem diskursiven Stück Ferdinand! (orig.
für den Dramatiker Miroslav Bambušek, der in seinen Stücken dokumentarisch Ferdinande!, UA 2016, Lachende Bestien, Prag) die politischen Überzeugungen
aufgearbeitete historische oder auch aktuelle politische Ereignisse mit surrealen, Václav Havels mit den heutigen Maßstäben einer Gesellschaft, die von Konsum,
lyrischen Bildern verbindet. Sein Projekt Perzekuce.cz besteht aus einer Reihe ausufernden Marktmechanismen, aber auch einer Kluft zwischen Eliten und
von Theaterstücken, die sich mit dem Thema Vertreibung der Sudetendeutschen Massen bestimmt ist.
beschäftigen – so z. B. Porta Apostolorum (UA 2005, La Fabrika, Prag), wo die
Ermordung von mehr als 800 deutschen Zivilist*innen in Postoloprty, Žatec und Theateragenturen und Verlage, Wettbewerbe und Preise
Umgebung im Jahr 1945 thematisiert wird.
Auch die bekannte tschechische Prosaautorin Kateřina Tučková hat ihren Eine immer wichtigere Rolle bei der Vermittlung neuer Dramatik spielen
Roman Gerta. Das deutsche Mädchen (orig. Vyhnání Gerty Schnirch) erfolgreich für die tschechischen Theateragenturen. Im Unterschied zu Deutschland ist die
das Theater adaptiert (UA 2014, HaDivadlo, Brno). Ihre fiktive Heldin erlebt als tschechische Theateragenturlandschaft sehr übersichtlich und wird von zwei
Deutsche in Brno die Erste Republik, den Zweiten Weltkrieg und alle Phasen der Namen dominiert – die heutige Agentur Dilia, die aus der staatlichen, in der
Nachkriegsschikane. Das Stück wurde in Brno uraufgeführt, wo das Publikum Nachkriegszeit entstandenen Agentur hervorgegangen ist und zugleich als
nach jeder Vorstellung stehend applaudiert – ein Zeichen dafür, wie aktuell das Verwertungsgesellschaft agiert, und die nach der Wende neu gegründete Agentur
Thema in einer Stadt, wo viele Familien deutsche Vorfahren haben, noch heute ist. Aura-Pont.
Die Agentur Aura-Pont beteiligte sich bis 2013 an dem Dramenwettbewerb
Post-Havel um den Alfréd-Radok-Preis und führt seit dessen Ende den Anonymen
Dramenwettbewerb durch. Der Alfréd-Radok-Wettbewerb (an dem sowohl
Auch die neuere Geschichte findet sich in der tschechischen Dramatik wieder. tschechische als auch slowakische, zum Zeitpunkt der Einreichung nicht
In der letzten Spielzeit sorgte das Stück Olga: Horror im Hause Havel (orig. aufgeführte Stücke teilnehmen durften) hatte einen hohen Prestigewert, da
Olga: Horrory z Hrádečku, UA 2016, Divadlo LETÍ) der jungen Dramatikerin sich viele namhafte Autor*innen daran beteiligten – zu den Preisträger*innen
Anna Saavedra für Furore und gewann fast alle Theaterpreise. Wir befinden der letzten Jahre gehören z. B. Arnošt Goldflam, Roman Sikora, David Drábek,
uns in dem berühmten Wochenendhaus von Václav Havel in „Hrádeček“ Kateřina Rudčenková, Eva Prchalová, Miroslav Bambušek oder Iva Klestilová.
(übersetzt „Kleine Burg“, der frühere deutsche Ortsname ist Silberstein), das Die Agentur Dilia vergibt seit 2001 den Ewald-Schorm-Preis, der sich
Stück soll von seiner ersten Frau Olga (verewigt in Havels Briefen an Olga) an Nachwuchsdramatiker*innen und Übersetzer*innen wendet und für
handeln. Doch immer wieder fällt Havel ihr ins Wort, stellt seine Bedürfnisse Student*innen der Theaterhochschulen gedacht ist. Die Verbreitung der
und Lebensentwürfe in den Vordergrund. Die Autorin Anna Saavedra lässt Gegenwartsdramatik unterstützt Dilia auch durch viele Übersetzungswerkstätten
das Leben von Olga Revue passieren – das allein hat schon absurde Züge, und gezielte Übersetzungsförderung. Die Agentur beteiligt sich z. B. an
denn niemals darf Olga zum Beispiel allein Pilze sammeln: Zuerst ist ihr szenischen Lesungen neuer Stücke in der Reihe 8@8 des Theaters Divadlo LETÍ.
die Staatspolizei auf den Fersen, gleich nach der Wende ist es die Leibwache Beide Agenturen vertreten die Autor*innenrechte, für die Herausgabe von
des frisch gewählten Präsidenten Havel. Olga ist mit ihrer geradlinigen Art Theaterstücken in gedruckter Form sind jedoch andere Verlage zuständig.
eine zynische Kommentatorin der politischen Umbrüche – von den wilden Das Kunst- und Theaterinstitut (orig. Institut umění - Divadelní ústav, kurz
Dissidenten-Partys bis zu den Staatsempfängen. Das Biografische dient IDU) veröffentlicht Theaterstücke in seiner Buchreihe und einige tschechische
als Grundlage für das Porträt einer Frau, die mit Selbstironie und Würde Verlagshäuser haben sich auf Theaterstücke spezialisiert – der Verlag Větrné
einem Leben, das sie sich nicht ausgesucht hat, trotzt. Es ist ein intimes, sehr mlýny hat seine eigene Dramatik-Reihe, auch Verlage wie Akropolis, Host,
intensives und ironisches Stück. Brkola, Torst oder Prostor veröffentlichen Theaterstücke.
Auch der vielseitige und sehr produktive junge Dramatiker Petr Kolečko
beschäftigt sich in seinem Stück Pokerface (UA 2013, Divadlo LETÍ, Prag) mit dem Autor*innen und ihre Theater
Verlust der Illusionen nach der Samtenen Revolution, der sich auf zwei Zeitebenen
abspielt – in der Zeit um die revolutionären Ereignisse 1989 herum und später im Viele der aktuell erfolgreichen Theaterautor*innen verbindet eine enge
Jahr 2011 in einer krisengeschüttelten Gesellschaft, kurz nach dem Tod Václav Zusammenarbeit mit „ihrem“ Theater. So sind die Stücke von Arnošt Goldflam,
Havels, dessen Tod im Stück symbolisch auch den Verlust der Illusionen über einem der erfolgreichsten Dramatiker und Regisseure des tschechischen
den „Sieg der Liebe und Wahrheit über Lüge und Hass“ aus der Zeit nach der Gegenwartstheaters, kaum ohne die Zusammenarbeit mit dem Theater HaDivadlo
Revolution bedeutet. aus Brno zu denken. Goldflam hat eine spezifisch groteske Sicht auf die
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Geschichte und persifliert gern historische Ereignisse. Zu seinen bekanntesten neben seiner beachtlichen Theaterkarriere als theoretischer Mathematiker tätig
Stücken zählt das seit Jahren vor ausverkauftem Haus gespielte Stück Bei Hitlers ist, arbeitet gern mit Mitteln der Parodie – im Stück Kasperle, der Gendarm von
in der Küche (orig. U Hitlerů v kuchyni, UA 2007, HaDivadlo, Brno). Goldflam Koločava (orig. Kašpárek, četník koločavský, geschrieben unter dem Pseudonym
ist ein geistiger Bruder George Taboris, ebenso wie er weiß er den jüdischen Šimon Olivětín, UA 1997, Nejhodnější medvídci, Apart klub, Prag) parodiert
schwarzen Humor einzusetzen – seine intelligente und höchst theatrale Satire, er die grobe Komik der volkstümlichen Kasperle-Stücke, im Stück Harila oder
die den Diktator Hitler in seinem Privatraum voller pittoresker Details vorstellt, Vier Punksoldaten und ein Hund (orig. Harila aneb Čtyři z punku a pes, geschrieben
ist zugleich eine Kritik an der Verharmlosung der Nazizeit, heute aktueller denn unter dem Pseudonym Helmut Kuhl, UA 2006, Nejhodnější medvídci, Divadlo
je. Pointenreich wird hier auch eine Begegnung zwischen Hitler und dem kleinen 29, Pardubice und Divadlo v 7 a půl, Brno) nimmt er sich die Stücke des In-Yer-
Jungen Tabori fabuliert – vor dem Krieg auf dem Bahnhof von Brno. Face-Theaters als Vorlage, in einer Geschichte, die vier deutsche Punks und
Mit dem Prager Theater Dejvické divadlo ist die Theaterlaufbahn des einen Hund über das Ende der westlichen Zivilisation sinnieren lässt. Zurzeit
Dramatikers und Regisseurs Petr Zelenka verbunden, der mit seinem Stück feiert er Erfolge im Nationaltheater Prag, wo sein Stück Berühre das Weltall
Geschichten des alltäglichen Wahnsinns (orig. Příběhy obyčejného šílenství, UA 2001, und mach weiter (orig. Dotkni se vesmíru a pokračuj, UA 2016, Nationaltheater,
Dejvické divadlo, Prag) auch im Ausland bekannt geworden ist. Zelenka hat eine Prag) gespielt wird. Inspiriert von der Geschichte des Mathematikers Ilya
Vorliebe für das Tragikomische und die kleinen Absurditäten des Alltäglichen Rips führt uns Levínskýs Stück in die Welt der grotesken Abgründe großer
– sein Held Petr, ein Frachtangestellter beim Prager Flughafen, ist ein wissenschaftlicher Entdeckungen.
sympathischer Pechvogel, der von skurrilen, von diversen Deviationen geplagten Der Dramatiker und bildende Künstler Miloslav Vojtíšek, der unter dem
Mitmenschen umgeben ist und ständig versucht, der Liebe seines Lebens Jana Pseudonym S.d.Ch. auftritt, inszenierte seine Stücke als Gründer diverser
nachzulaufen. In seinem Stück Theremin (orig. Teremin, UA 2005, Dejvické Theater lange selbst – z. B. Varlénův loutkový seminář (Varléns Puppenseminar).
divadlo, Prag) hat Zelenka einen realen Helden gefunden, dessen Biographie sich Seine Texte zeichnen sich durch eine avantgardistische, ornamentale Sprache
auf wundersame Weise in Zelenkas Poetik einfügt – das Stück handelt vom Leben aus, so. z. B. in seinem Stück über die Perversitäten politischer Machthaber Der
des russischen Wissenschaftlers und Musikers Lew Sergejewitsch Theremin, letzte Gänsebraten (orig. Poslední husička, UA 2015, Dejvické divadlo, Prag).
der – quasi als Nebenprodukt zu einer für Lenin entworfenen Alarmanlage
– den Vorgänger des heutigen Synthesizers entwickelte und in den USA eine Weibliche Stimmen
beachtliche musikalische Laufbahn einschlug.
Auch David Drábek verbindet seine größten Theatererfolge mit dem Viele gesellschaftlich aktuelle Stücke werden zunehmend von tschechischen
Theater Klicperovo divadlo in Hradec Králové, wo er als Regisseur seine Dramatikerinnen geschrieben. Die Stellung der Frau in der heutigen
Stücke mit einer großen Publikumsresonanz inszenierte. Drábeks Stück Die Gesellschaft, ihre Objektrolle in Beziehung zum Mann und die Schwierigkeit,
Kunstschwimmer (orig. Akvabely, UA 2005, Klicperovo divadlo, Hradec Králové), ein selbstbestimmtes Leben zu führen, thematisiert Kateřina Rudčenková
sein erster internationaler Durchbruch, handelt von heimlichen Fluchten in ihrem Stück Zeit des Kirschrauchs (orig. Čas třešňového dýmu, UA 2018,
gestresster Stadtneurotiker, die nur beim Synchronschwimmen entspannen Divadlo Prkno, Veverská Bítýška). In dem Theaterstück begegnen sich drei
können, bis sich einer von ihnen tatsächlich in einen Fischotter verwandelt. Generationen – Mutter, Tochter und Großmutter – und stellen sich gegenseitig
Drábek ist ein Meister der Situationskomik, das beweisen auch seine neuesten ihre Lebensentwürfe vor. In ihrer verspielten Sprache voller poetischer
Stücke, 2011 vom Verlag Kosmas unter dem Titel Damit den Tschechen das Bilder beschreibt die Autorin den Druck der Gesellschaft auf die Frau, nach
Kesselfleisch zittert (orig. Aby se Čechům ovary zachvěly) herausgegeben. In dem bestimmten soziokulturellen Mustern zu funktionieren. Neben der realen
Band enthalten ist auch das preisgekrönte Stück Gebrüder-Mašín-Platz (orig. Ebene gibt es auf einer zweiten Ebene immer wieder Traumszenen, in denen
Náměstí bratří Mašínů, UA 2009, Klicperovo divadlo, Hradec Králové), ein die Protagonistinnen auf ihre Hochzeit warten (in Anspielung auf Becketts
Panoptikum gescheiterter Existenzen, deren Versuche, sich zu befreien Warten auf Godot) und sich in klassische weibliche Märchenfiguren verwandeln.
(inklusive einer spektakulären terroristischen Straßenbahnentführung), Rudčenkovás Stück Niekur (litauisches Wort für „Nirgendwo“, UA 2008,
kläglich misslingen, oder das groteske Melodrama dreier nach Liebe suchender Theater Ungelt, Prag) ist ein „dramatisches Gedicht“ über die Liebesbeziehung
Schwestern Die Schokoladenesser (orig. Jedlíci čokolády, UA 2011, Klicperovo zwischen einer jungen tschechischen Schriftstellerin und einem älteren, bereits
divadlo, Hradec Králové). etablierten litauischen Dichter während ihrer Autorenresidenz in Deutschland,
Einer der wandlungsfähigsten Autoren der tschechischen inspiriert von Ernst Jandls Sprechoper Aus der Fremde.
Gegenwartsdramatik mit einem Gespür für grotesk aufgebaute pointierte Feministisch geprägt sind auch die Stücke von Iva Klestilová (vormals
Bühnensituationen ist René Levínský, der seine Stücke zuerst für sein Ensemble Volánková), die gegen die bestehenden Genderstereotypen ankämpfen.
Nejhodnější medvídci (Die allerliebsten Teddybären) schrieb. Levínský, der Ihre Trilogie Minach (UA 2002, HaDivadlo, Brno) thematisiert die ungleich
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verteilten Rollen innerhalb der Familie, wo die Frau ganz selbstverständlich zpráva z planety matek / Mamma guerilla, UA 2012, HaDivadlo, Brno) ist ein Essay
als Haushalts- und Pflegekraft, aber auch als Sexobjekt ausgebeutet wird. Die über das Muttersein in all seinen Formen, geschrieben als bunte Collage von
weibliche und männliche Perspektive wird bei Klestilová auch sprachlich Dialogen, Monologen, ironischen Kommentaren und Dokumentartexten,
differenziert dargestellt – während die Männer in einem sachlichen, fast grotesk, kritisch und lebensnah. Der Text entstand im Rahmen einer Residenz
bürokratischen Ton sprechen, ist die Sprache der Frauenfiguren poetisch, im Zentrum für zeitgenössische Dramatik des Theaters Divadlo LETÍ, einer der
assoziativ, voller Bruchstücke und Zwischenrufe, so z. B. im Stück Beklommene wichtigsten Brutstätten für tschechische zeitgenössische Dramatik.
Straße 22 (Stísněná 22, UA 2003, Nationaltheater, Prag).
Eine kritische Beurteilung der Geschlechterrollen prägt auch die poetischen Tschechische Positionen und politisches Theater heute
Stücke von Lenka Lagronová, die sehr oft biografisch inspiriert sind – z. B. Wie
ein Rasiermesser/Němcová (orig. Jako břitva/Němcová, UA 2016, Nationaltheater, Einige tschechische Gegenwartsautor*innen greifen in ihren Stücken die aktuellen
Prag), wofür das Leben der weiblichen Ikone der tschechischen Literatur gesellschaftlich-politischen Debatten auf. Die Tragikomödie Einsame Spitze. Aus
Božena Němcová die Vorlage lieferte. Die bekannte tschechische Romanautorin dem Leben einer Kugelstoßerin (orig. Koule. Příběh vrhačky, UA 2011 als Hörspiel, ČRo
Radka Denemarková führt in ihrem Theaterdebüt Schlaffehler (orig. Spací vady, 3 – Vltava, UA der Inszenierung 2012, Klicperovo divadlo, Hradec Králové) von
UA 2010, Divadlo Na zábradlí, Prag) ebenfalls drei biografisch inspirierte David Drábek ist das fiktive Porträt einer tschechischen Kugelstoßerin, die vor
Frauenfiguren im Jenseits zusammen – neben den Schriftstellerinnen Virginia der Wende für die sozialistische Republik Medaillen gewann und sich heute in
Woolf und Sylvia Plath die Ex-Frau des heutigen Präsidenten der USA und einem Radio-Gespräch als Nationalheldin inszeniert, ohne die dunklen Kapitel
ehemalige tschechische Skifahrerin Ivana Trump. des damaligen Massendopings kritisch reflektieren zu können. Die große mediale
Große politische Themen, die aus weiblicher Perspektive erzählt werden, Debatte, die das Stück hervorrief, zeugt von den allgegenwärtigen Ressentiments
bringen auch die Theaterstücke der tschechisch-slowakischen Autorin und und der fehlenden Bereitschaft der Gesellschaft, sich der Vergangenheit zu stellen.
Filmemacherin Anna Grusková auf die Bühne. Ihr dokumentarisch inspiriertes Drábeks Stück ist aber auch eine gelungene Demontage der rigiden Hörfunk-
Stück Die Rabbinerin (orig. Rabínka, UA 2012, Studio des Slowakischen Gesprächsführung, mit einem Zuschauerquiz und pseudodokumentarischen
Nationaltheaters, Bratislava) ist dem politischen Engagement der mutigen Einblendungen.
„Rabbinerin“ Gisi Fleischmann, die im Rahmen der Jüdischen Gemeinde von Drábeks neuester Theatererfolg ist die Uraufführung seines Stücks
Bratislava 1942 eine Arbeitsgruppe zur Rettung der slowakischen Jüd*innen Kannibalinnen: Männchendämmerung (orig. Kanibalky: Soumrak samců) im Theater
initiierte, gewidmet. Die spezifische „tschechoslowakische“ Sprache, die die Rokoko (Teil des Verbunds der Prager Stadttheater, UA 2018, Prag), bei dem er
beiden Sprachen der Tschechoslowakei vermischt und die langsam aus dem als neuer Hausregisseur des Theaters auch Regie führte. Aus einer ironischen
Sprachgebrauch verschwindet, lässt Grusková in ihrem Stück Kämmerchen (orig. Kriminalgeschichte, in der der Mord an fünf arabischen Männern in einem
Komůrky, UA 2013 als Lesung im Rahmen des Festivals Duha, Villa Tugendhat, Prager Loft untersucht wird, entwickelt sich eine verrückte Satire auf die
Brno) auferstehen – es geht um eine Familiengeschichte, in der die Perspektive heutigen tschechischen politischen Verhältnisse. Rechtsradikale Praktiken der
zwischen der Zeit des „realen Sozialismus“ der siebziger Jahre und der heutigen „anständigen Tschechen“, Parallelwelten in den sozialen Netzwerken oder ein
Zeit wechselt. Die trostlose politische Situation findet ihren Ausdruck in den besonderer Kannibalismus des ehemaligen Präsidenten Václav Klaus spielen hier
brutalen Ausfällen des Vaters, die auch nach Jahren die Beziehung zu seiner eine zentrale Rolle.
Tochter belasten. Der tschechische Prosaiker David Zábranský hat 2016 sein erstes
Eine feinsinnige Analytikerin der gestörten Kommunikation in einer Auftragswerk für das Theater geschrieben, das Stück Der Schauspieler und
Beziehung ist die Dramatikerin Eva Prchalová. Ihr Stück Höhenangst (Závrať, Schreiner Majer äußert sich zum Zustand seines Heimatlandes (orig. Herec a truhlář
UA 2010 als szenische Lesung, Činoherní klub, Prag) ist ein spannendes Majer mluví o stavu své domoviny, UA 2016, Studio Hrdinů, Prag). Es behandelt das
surreal-gruseliges Porträt eines Abends, der zwei gegensätzliche Paare Thema Heimat in Bezug auf den Protagonisten Stanislav Majer, einen bekannten
zusammengebracht hat, und bewegt sich an der Grenze von Horrorvisionen tschechischen Schauspieler, dem die Rolle auf den Leib geschrieben wurde. Was
und Traumromantik. In dem Stück Sticken und Ersticken (orig. Ažura, UA 2016, bedeutet das Wort Heimat heute? Und warum fühlt Majer eine Abneigung seiner
Brechtbau-Theater, Tübingen) treffen zwei Paare und drei Sprachen in einer Heimat gegenüber? Ist der aktuelle Präsident schuld? Oder dass es anderswo,
Berliner Wohnung aufeinander. Hier wird Sprache zu einem Machtkonstrukt, z. B. in Deutschland, besser ist? In Bernhard´scher Manier ist Zábranský ein
das für Ausgrenzung und Ausbeutung sorgt. bissiger Beobachter und Analytiker der tschechischen Gesellschaft, in der
Zu den wichtigsten Autorinnen der jüngsten Generation, die feministische das Konzept Heimat für unterschiedliche Zwecke missbraucht wird. Zum
Bezüge ganz selbstverständlich in ihr Werk einbeziehen, gehört Anna Saavedra. hundertjährigen Jubiläum der Staatsgründung der Tschechoslowakei schrieb
Ihr Stück Geheimbericht vom Planeten der Mütter / Mamma-Guerilla (orig. Tajná Zábranský sein Stück Ein Konservativer (orig. Konzervativec, UA 2018, Divadlo
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Komedie, Prag), in dem er die Auswirkungen der geschichtlichen Ereignisse auf Spezialitäten isst und das Schloss im Ikea-Stil neu designt. Ein höchst amüsantes
das Leben des Einzelnen untersucht und das Thema Zeit in seiner Unendlichkeit politisches Gegenwartsstück.
philosophisch behandelt.
Petra Hůlová ist eine sprachlich ambitionierte Autorin, die in ihr Werk, Ein Stück: Tschechien – Festival neuer tschechischer
ähnlich wie ihr Vorbild Elfriede Jelinek, viele sprachspielerische Elemente, Gegenwartdramatik in Berlin
Alliterationen, verdrehte Redewendungen und Kalauer einflicht. Neben ihren
preisgekrönten Romanen schreibt sie seit Kurzem auch für das Theater. In ihrem Neue Stücke in deutscher Übersetzung stellt das Festival Ein Stück: Tschechien seit
Stück Zelle Nummer (orig. Buňka číslo, UA 2016, Studio Hrdinů, Prag) treffen drei 2014 in szenischen Lesungen und Gastspielen vor, es wird veranstaltet von Drama
Frauen in einer konspirativen Zelle aufeinander, sie sollen Zukunftsvorschläge Panorama: Forum für Übersetzung und Theater e.V. und dem Tschechischen
zur Erhaltung der tschechischen Nationalidentität ausarbeiten. Aber womit sollen Zentrum Berlin. Viele der in diesem Text erwähnten Autor*innen waren bereits
sie anfangen? Mit Kafka-T-Shirts oder dem Film Drei Nüsse für Aschenbrödel? Ihr Gäste des Festivals – das Festival bildet somit eine wichtige Plattform für aktuelle
Sammelsurium an Vorschlägen ist vielfältig, es reicht von pseudopatriotischer ins Deutsche übersetzte tschechische Dramen. Der große Publikumszuspruch und
Selbstverherrlichung bis zur inneren Emigration und dekonstruiert sich selbst in die vielen lebendigen Diskussionen mit den Autor*innen während des Festivals
einem hysterischen Sprachfluss. zeigen immer wieder, dass die tschechische Gegenwartsdramatik viele spannende
Ihr neuestes Buch, die feministische Dystopie Eine kurze Geschichte der Aktion Vertreter*innen hat.
(orig. Stručné dějiny Hnutí ) hat Hůlová auch für das Theater adaptiert. Das Stück
wird in tschechisch-deutscher Koproduktion von den Theatern Městská divadla Berlin – Brno, Oktober 2018
pražská (Prager Stadttheater) und Staatstheater Nürnberg unter Regie von
Armin Petras im Frühjahr 2019 uraufgeführt.
Die bereits skizzierte politische Rolle des Theaters hebt der Dramatiker
Roman Sikora in seinen Texten hervor. Sikora reagiert in seinen Theaterstücken
mit eigensinnigem Humor auf die aktuelle gesellschaftspolitische Situation
und analysiert die Machtstrukturen einer von der Marktwirtschaft dominierten
Gesellschaft. Das satirische Stück Bekenntnis eines Masochisten (orig. Zpověď
masochisty, UA 2011, Divadlo LETÍ, Prag) bedeutete für Sikora den endgültigen
internationalen Durchbruch. Es kreiert ein sarkastisches Abbild der heutigen
neoliberalen Staatsvisionen, die – konsequent gedacht – nur bei masochistisch
veranlagten Bürgern auf Begeisterung stoßen können. So ein Masochist ist auch
Herr M., die Hauptfigur des Stücks, der gern mehrere Jobs annimmt, sich vom
Chef mit Vergnügen malträtieren lässt und bei der Olympiade der menschlichen
Ressourcen für sein Land eine Goldmedaille holt. Neben zwei deutschsprachigen
Inszenierungen wurde das Stück an vielen internationalen Theatern gespielt, in
Polen z. B. an fünf Theatern zeitgleich. Der Text ist Teil der 2016 erschienenen
Gesamtausgabe von Sikoras Stücken Stücke. Labyrinth der Welt und Lusthaus der
Peitsche (orig. Hry. Labyrint světa a ráj biče) des Verlags Brkola.
Aus dem diesjährigen Dramenwettbewerb Talking About Borders, der vom
Staatstheater Nürnberg organisiert wird, ist Sikora als Sieger hervorgegangen.
In seiner aktuellen politischen Satire Schloss an der Loire (orig. Zámek na
Loiře, UA 2018, Staatstheater Nürnberg) präzisiert Sikora seinen verspielten
und formalistischen Zugang zur dramatischen Sprache, der sich in kurzen
agrammatischen und staccatoartigen Sätzen mit vielen Redundanzen und
Repetitionen zeigt. In dem Stück sperrt ein hoher tschechischer Politiker seine
Frau auf einem prunkvollen französischen Schloss ein, da sie ihn zu Hause
mit ihren Äußerungen in den Medien diskreditiert. Vier Lakaien versuchen
zu verstehen, warum sie lieber tschechische Konserven als französische
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Miroslav Bambušek
(geb. 1975) studierte am Institut für 2006; Perzekuce.cz, UA 2005-2006; Auf
Grundlagen der humanistischen Bil- Fidel lass ich nichts kommen!, orig. Na
dung der Karls-Universität. Drama und Fidela mi nesahej!, UA 2007; Auf die Juden,
Theater versteht er als eine politisch-so- orig. Do Židů, UA 2010; Tschechischer
ziale Plattform – das Projekt Perzekuce.cz Krieg, orig. Česká válka, UA 2011).
(2005–2006) bestand aus „szenischen Für das Stück Der Sand erhielt er
Dokumenten“ über die unrechten 2001 den 2. Platz beim prestigeträchti-
geschichtlichen Ereignisse auf tsche- gen Alfréd-Radok-Dramenwettbewerb,
chischem Gebiet, das Projekt Wege der für das Stück Porta Apostolorum 2004
Energie, orig. Cesty energie (2009–2013), beim gleichen Wettbewerb den 2.
aus Inszenierungen über die Problema- Platz. Er bekam dreimal den Preis der
tik der Energiequellen. Neben Dramen Theaterzeitung, orig. Cena Divadelních
schreibt er auch Drehbücher und führt novin: für das Projekt Perzekuce.cz in
Regie bei seinen Autorenfilmen (Luzifer, der Spielzeit 2005/2006, für die Insze-
orig. Lucifer, 2007; Jan Hus – Messe für nierung Grüß Gott!, orig. Zdař Bůh!, in
drei tote Männer, orig. Jan Hus – mše za tři der Spielzeit 2009/2010 (zusammen
mrtvé muže, 2009). mit Ewan McLaren) und für die Insze-
In der ersten Schaffensperiode schuf nierung Ödland, orig. Pustina, in der
er Bilder einer rauen Realität (z. B. Spy, Spielzeit 2014/2015 (zusammen mit
UA 2001; Caligula – der rotköpfige Drache, Pavel Zajíček). Für das Drehbuch Der
orig. Caligula – rudohlavý drak, UA 2002; Fall Postelberg, orig. Případ Postelberg,
Der Sand, orig. Písek, UA 2004), später erhielt er 2008 den Preis der Filmstif-
benutzte er eine eher „dokumentari- tung RWE und des Studios Barrandov.
sche“ Erzählweise (Weg!, orig. Pryč!, UA
BAMBUŠEK, Miroslav:
Porta Apostolorum
(O. S. Mezery, UA: 25. September 2005,
Regie: David Czesany).
FOTO:
14 Jan Dvořák.
17
Radka Denemarková
(geb. 1968) studierte an der Philosophi- Lébla (2008); Kobold. Überschüsse an
schen Fakultät der Karls-Universität. Zärtlichkeit/Kobold. Überschüsse an Men-
Sie arbeitet als freie Schriftstellerin, schen, orig. Kobold. Přebytky něhy/Kobold.
Drehbuchautorin und Übersetzerin Přebytky lidí (2011) und schrieb das
aus dem Deutschen (sie übersetzte z. B. feministisch geprägte Stück Schlaffehler,
David Gieselmann: Herr Kolpert; Roland orig. Spací vady (UA 2010). Zusammen
Schimmelpfennig: Push Up 1-3; Herta mit dem Regisseur Michal Lang adap-
Müller: Der Mensch ist ein großer Fasan tierte sie ihren Roman Ein herrlicher
auf der Welt, Atemschaukel und Herztier; Flecken Erde für die Bühne (im Theater
Michael Stavarič: Stillborn). Švandovo divadlo, UA 2010).
Sie ist Autorin von introspektiv Sie bekam den Magnesia-Lite-
formulierten Prosawerken wie Und ra-Preis 2007 für ihr Prosawerk Ein
ich frage immer, wer klopft hier, orig. A herrlicher Flecken Erde, 2009 für ihr
já pořád kdo to tluče (2005); Ein herrli- publizistisches Werk, die Biografie des
cher Flecken Erde, orig. Peníze od Hitlera früh verstorbenen Regisseurs Petr Lébl
(2006); Tod, du wirst dich nicht fürchten Tod, du wirst dich nicht fürchten … und
oder Die Geschichte von Petr Lébl, orig. 2011 für ihre Übersetzung des Romans
Smrt, nebudeš se báti aneb Příběh Petra Atemschaukel von Herta Müller.
DENEMARKOVÁ, Radka:
Ein herrlicher Flecken Erde,
orig. Peníze od Hitlera
(Švandovo divadlo,
UA: 9. Januar 2010,
Regie: Michal Lang).
FOTO:
16 Patrik Borecký.19
David Drábek
(geb. 1970) studierte an der Philosophi- (UA 2009); Saurier, orig. Ještěři (UA
schen Fakultät der Palacký-Universität 2009); Sherlock Holmes: Morde an bärtigen
in Olomouc, zu seinen Wirkungsstätten Frauen, orig. Sherlock Holmes: Vraždy
gehören das Prager Theater Minor, das vousatých žen (UA 2010); Einsame Spitze,
Klicpera-Theater in Hradec Králové orig. Koule (UA 2011); Schokoladenesser,
und zurzeit das Theater Rokoko in Prag. orig. Jedlíci čokolády (UA 2011); Die große
Er schrieb viele groteske Stücke Meerjungfrau, orig. Velká mořská víla (UA
und Kabaretts, in denen er die manipu- 2014) oder Unisex (UA 2015). Drábeks
lative Kraft der Medien auf die heutige neuester Theatererfolg ist die Urauf-
Gesellschaft kritisiert. Viele seiner führung seines Stücks Kannibalinnen:
Stücke hat er selbst inszeniert, so z. B.: Männchendämmerung, orig. Kanibalky:
Brennende Giraffen, orig. Hořící žirafy Soumrak samců im Theater Rokoko (UA
(UA 1994); Jana aus dem Park, orig. Jana 2018).
z parku (UA 1995); Kosmisches Frühstück Beim Alfréd-Radok-Dramenwett-
oder Nebřenský, orig. Kosmická snídaně bewerb bekam er 1995 den 1. Platz für
aneb Nebřenský (UA 1997); Knochen- sein Stück Brennende Giraffen, 2004 den
mann in Feinstrümpfen, orig. Kostlivec 1. Platz für sein Stück Kunstschwimmer
v silonkách (UA 1999); Knochenmann: und 2008 den 2. Platz für sein Stück
Auferstehung, orig. Kostlivec: vzkříšení Gebrüder-Mašín-Platz. 2009 wurde seine
(UA 2003); Glücksklee!, orig. Čtyřlís- Inszenierung von Gebrüder-Mašín-Platz
tek! (UA 2004); Kunstschwimmer, orig. beim Alfréd-Radok-Preis zur besten
Akvabely (UA 2005); Schneewittchen – tschechischen Uraufführung gekürt,
Neue Generation, orig. Sněhurka – Nová den gleichen Preis bekam 2011 sei-
generace (UA 2006); Planet der Affen oder ne Inszenierung des eigenen Stücks
Die Geschwister Kaplan unter den Haarigen, Schokoladenesser. Sein Hörspiel Anrüchi-
orig. Planeta opic aneb Sourozenci Kapla- ge Häuser, orig. Vykřičené domy, erhielt
novi mezi chlupatci (UA 2006); Gebrüder- 2008 den Prix-Bohemia-Radio-Preis.
Mašín-Platz, orig. Náměstí bratří Mašínů
DRÁBEK, David:
Kunstschwimmer,
orig. Akvabely
(Klicperovo divadlo,
UA: 30. April 2005,
Regie: Vladimír Morávek).
FOTO:
18 Viktor Kronbauer.21
Arnošt Goldflam
(geb. 1946) studierte an der město (UA 1996); Ich ist jemand anders,
Janáček-Akademie der musischen orig. Já je někdo jiný (UA 2003); Direkto-
Künste in Brno. Von 1978 bis 1993 war renloge, orig. Ředitelská lóže (UA 2004);
er beim Brünner Theater HaDivadlo Damengarderobe, orig. Dámská šatna (UA
tätig. Seit 1993 arbeitet er als freiberuf- 2005); Bei Hitlers in der Küche, orig.
licher Schriftsteller und Schauspieler U Hitlerů v kuchyni (UA 2007); Frauen
und führt Regie für diverse Theater-, und Puppen, orig. Ženy a panenky (UA
Film- und TV-Produktionen. 2008); Die blöde Veruna, orig. Blbá Veruna
Neben seinen Theaterstücken (UA 2010); Der Schrecken in Brno, orig.
adaptierte er viele literarische Werke Hrůza v Brně (UA 2015); Oh weh …, orig.
für das Theater, z. B. Franz Kafka: Der Achich… (UA 2016).
Prozess, Die Verwandlung; Tecia Wer- Er schreibt auch vielbeachtete
bowski: Das verschlafene Leben; Jules Bücher für Kinder. Für sein Kinder-
Verne: Das Geheimnis des Urwaldes, nach buch Papa ist auch nicht schlecht, orig.
dem Roman 800 Meilen auf dem Amazo- Tatínek není k zahození, erhielt er 2005
nas). Seine Stücke prägt eine groteske den Magnesia-Litera-Preis für das beste
Sichtweise auf die Gegenwart, oft setzt Buch in der Kategorie Kinder- und
er sich mit Themen der Vergangenheits- Jugendliteratur. Zu seinen weiteren
bewältigung auseinander. Zu seinen Kinderbüchern gehören: Papa 002,
bekanntesten Stücken gehören: Panopti- orig. Tatínek 002 (2006, Suk-Preis als
kum (UA 1980); Leiterin des Abenddienstes, Lieblingsbuch der Kinderleser); Standa
orig. Biletářka (UA 1983); Rückkehr des und das Haus des Schreckens, orig. Stan-
verlorenen Sohnes, orig. Návrat ztraceného da a dům hrůzy (2008); Märchen über
syna (UA 1983); Agathomanie, orig. unbrauchbare Sachen, orig. Pohádky
Agátománie (UA 1987); Der Sand, orig. o nepotřebných věcech (2014) sowie Eine
Písek (UA 1988); Einige Geschichten aus schwer zu glaubende Geschichte, orig.
dem Leben von Béďa Jelínek, orig. Několik Příhoda málo uvěřitelná (2016).
historek ze života Bédi Jelínka (UA 1995); Für sein Stück Das blaue Gesicht,
Süßes Theresienstadt oder Der Führer hat orig. Modrá tvář, erhielt er 1993 den 2.
den Juden eine Stadt geschenkt, orig. Sladký Platz beim Alfréd-Radok-Dramenwett-
Teresienstadt aneb Vůdce daroval Židům bewerb.
GOLDFLAM, Arnošt:
Oh weh …,
orig. Achich…
(Divadlo F. X. Šaldy,
UA: 9. Dezember 2016,
Regie: A. Goldflam).
FOTO:
20 Roman Dobeš.23
Anna Grusková
(geb. 1962), tschechisch-slowakische a nymfomani (UA 2005; zusammen mit
Filmemacherin, Kuratorin, Theater- Ingrid Hrubaničová und Vladimír Zbo-
wissenschaftlerin und Dramatikerin, roň); Schaulust (UA 2006), Fünf Gänge
studierte an der Philosophischen für zwei oder Kostprobe der Leidenschaft
Fakultät der Karls-Universität in Prag und Noblesse bei Herrn Schnitzler, orig. Päť
und an der Film- und Fernsehfakultät chodov pre dvoch alebo ochutnávka vášne a
der Akademie der Musischen Künste noblesy u pána Schnitzlera (UA 2007); Kurt
in Bratislava. und Květa, orig. Kurt a Květa (UA 2009),
Zu ihren Dokumentarfilmen zählen Rabbinerin, orig. Rabínka (UA 2010), und
u. a.: Rabbinerin, orig. Rabínka (2012); Kämmerchen, orig. Komůrky (UA 2013).
Rückkehr in das brennende Haus, orig. Für das Stück Niemande und Nymphoma-
Návrat do horiaceho domu (2014); Professi- nen erhielt sie 2004 den 3. Preis beim
onelle Fremde, orig. Profesionálna cudzinka wichtigen slowakischen Wettbewerb
(2016), sowie Sprechen Sie Karpaten- Dráma, ihr Stück Rabbinerin erhielt
deutsch?, orig. Smutné jazyky (2018). 2006 den 2. Preis im gleichen Wettbe-
Sie schrieb folgende aufgeführte werb; für das Stück Kämmerchen erhielt
Hörspiele und Theaterstücke: Nieman- sie 2013 den 2. Preis beim Brünner
de und Nymphomanen, orig. Nýmandi Konstantin-Treplev-Dramenwettbewerb.
GRUSKOVÁ, Anna:
Chance 1989,
orig. Šance 1989
(Divadlo Archa, UA: 19. September 2009,
Regie: Jana Svobodová).
FOTO:
22 Srdjan Stanojević.25
Michal Hába
(geb. 1986) studierte an der Theater- das geistige Erbe von Václav Havel.
fakultät der Akademie der musischen Anhand von Texten von Bertolt Brecht
Künste in Prag und gründete 2011 die schrieb und inszenierte er SEZUAN
Theatergruppe Lachende Bestien. Bei (basierend auf Brecht), UA 2017 (zurzeit
Lachende Bestien führt Michal Hába nominiert auf mehrere Theaterprei-
Regie, performt und schreibt eigene se). In seinem neuesten Autorenstück
Texte. Charakteristisch für sein Werk OPLETAL (UA 2018) bearbeitet er
ist die Konzentration auf gesellschafts- die Geschichte des 1939 ermordeten
kritische und politische Themen, für Studenten Jan Opletal. 2015 übersetzte
die er entsprechende theatrale Formen er zusammen mit Barbora Schnelle
entwickelt. Seine Arbeiten bewegen das Stück Pornogeographie von Werner
sich im Spannungsfeld zwischen Schwab, für die gleichnamige Insze-
Performance und Inszenierung. 2016 nierung erhielt er 2016 beim Prager
nahm er am Internationalen Forum der Theaterfestival deutscher Sprache den
Berliner Festspiele teil. Josef-Balvín-Preis.
2016 inszenierte er sein Autoren-
stück Ferdinand!, orig. Ferdinande! über
HÁBA, Michal:
Ferdinand!,
orig. Ferdinande!
(Lachende Bestien,
UA: 11. November 2016,
Regie: Michal Hába).
FOTO:
24 Srdjan Stanojević.27
Václav Havel
(1936 - 2011) studierte im Fernstudium Protest (UA 1979); Largo desolato (UA
an der Theaterfakultät der Akademie 1985); Die Versuchung, orig. Pokoušení
der musischen Künste in Prag. Er (UA 1986); Sanierung, orig. Asanace (UA
arbeitete als Bühnentechniker und 1989), sowie Abgang, orig. Odcházení
Dramaturg (vor allem beim Prager (UA 2008). Das Stück Abgang wurde
Theater Am Geländer, orig. Divadlo von Václav Havel (Drehbuch und Regie)
Na zábradlí), wurde 1968 zum Regime- verfilmt (2011).
gegner und arbeitete weiter freiberuf- Für sein literarisches Werk und
lich. Einen bedeutenden Einschnitt in seine Tätigkeit im Bereich der Men-
seinem Leben stellt die Teilnahme an schenrechte und später in der Politik
der Menschen- und Bürgerrechtsbe- erhielt er viele Auszeichnungen, inter-
wegung Charta 77 dar. nationale Preise und Ehrendoktorate,
Zum Höhepunkt seiner politischen z. B.: Österreichischer Staatspreis für
Karriere wurde 1989 die Wahl zum Europäische Literatur (1968); Obie
tschechoslowakischen Präsidenten. Award, U.S.A. (1968, 1970 und 1984);
Er behielt dieses Amt, später als tsche- Ehrenpreis der Société des Auteurs,
chischer Präsident, bis 2003. Er ist Frankreich (1981); Erasmuspreis (1986);
auch bekannt als Autor von Essays und Friedenspreis des Deutschen Buch-
politischen Aufsätzen. handels (1989); Simon-Bolivar-Preis,
Seine absurden Dramen, die das Venezuela (1990); Rotary-Preis, USA
Leben im totalitären Regime kari- (1990); Premio Malaparte, Italien
kieren, werden auf der ganzen Welt (1990); Internationaler Karlspreis der
übersetzt, veröffentlicht und aufge- Stadt Aachen (1991); Preis des europä-
führt. Am bekanntesten sind folgende ischen Theaterrats, Frankreich (1997)
Stücke: Das Gartenfest, orig. Zahradní oder Karel-Čapek-Preis, Tschechien
slavnost (UA 1963); Die Benachrichtigung, (2008). Für sein Stück Abgang erhielt
orig. Vyrozumění (UA 1965); Erschwer- er 2008 den Alfréd-Radok-Preis in der
te Möglichkeit der Konzentration, orig. Kategorie „Tschechisches Stück des
Ztížená možnost soustředění (UA 1968); Jahres“. Für den gleichnamigen Film
Die Gauneroper, orig. Žebrácká opera (UA erhielt er 2012 den Trilobit-Preis bzw.
1975); Audienz, orig. Audience (UA 1976); den Josef-Škvorecký-Preis.
Vernissage, orig. Vernisáž (UA 1976);
HAVEL, Václav:
Abgang,
orig. Odcházení
(Divadlo Archa, UA: 22. Mai 2008,
Regie: David Radok).
FOTO:
26 Viktor Kronbauer.29
Petra Hůlová
(geb. 1979) studierte an der Philosophi- der Regisseurin Viktorie Čermáková
schen Fakultät der Karls-Universität. fürs Theater adaptiert und unter dem
Sie veröffentlichte die sprachlich Titel Tschechische Pornographie, orig.
außergewöhnlich erzählten Prosawerke Česká pornografie, aufgeführt (UA 2007).
Kurzer Abriss meines Lebens in der mon- Der Prosatext Der Abgrund wurde von
golischen Steppe, orig. Paměť mojí babičce der Regisseurin Kamila Polívková für
(2002); Durch mattes Glas, orig. Přes das Theater Studio Hrdinů adaptiert
matný sklo (2004); Manches wird gesche- und inszeniert (UA 2017). Im Theater
hen, orig. Cirkus Les Mémoires (2005); ABC in Prag wird im Frühjahr 2019
Dreizimmerwohnung aus Plastik, orig. ihre Adaption des eigenen Prosawerks
Umělohmotný třípokoj (2007); Endstation Eine kurze Geschichte der Aktion, orig.
Taiga, orig. Stanice Tajga (2008); Wächter Stručné dějiny Hnutí, uraufgeführt.
des Bürgerwohls, orig. Strážci občanskýho Für ihr Buch Kurzer Abriss meines
dobra (2010); Tschechien, gelobtes Land, Lebens in der mongolischen Steppe erhielt
orig. Čechy, země zaslíbená (2012), und sie 2003 den Magnesia-Litera-Preis in
Der Abgrund, orig. Macocha (2014). der Kategorie „Entdeckung des Jahres“,
Für das Theater schrieb sie das und 2002 erhielt das Buch den 1. Preis
dystopische Stück Zelle Nummer, orig. in der Umfrage der Tageszeitung Lidové
Buňka číslo (UA 2017) und dramatisier- noviny. Für ihre Novelle Dreizimmer-
te den Roman Der Zementgarten von Ian wohnung aus Plastik erhielt sie 2007 den
McEwan (UA 2016). Ihre Novelle Drei- Jiří-Orten-Preis, für Endstation Taiga
zimmerwohnung aus Plastik wurde von 2008 den Josefa-Škvorecký-Preis.
HŮLOVÁ, Petra:
Zelle Nummer,
orig. Buňka číslo
(Studio Hrdinů, UA: 13. Januar 2017,
Regie: Jan Horák
und Michal Pěchouček).
FOTO:
28 Michal Hančovský.31
Iva Klestilová,
vormals Volánková
(geb. 1964) arbeitet als Schauspielerin, Lächle mal, Mama, orig. Usměj se, mami
Dramaturgin (zunächst im Brünner (UA 2007); Wasser, orig. Voda (UA 2010)
Theater HaDivadlo, dann im Natio- sowie eine Reihe von Dramatisierun-
naltheater Prag, zurzeit im Prager gen (z. B. Gustave Flaubert: Madame
Theater Divadlo pod Palmovkou) und Bovary).
TV-Drehbuchautorin. Für ihr Stück Minach erhielt sie
Sie schrieb eine Reihe von feminis- 2001 den 3. Platz beim Alfréd-Ra-
tischen Theaterstücken und Hörspielen, dok-Dramenwettbewerb, im gleichen
u. a.: Minach (UA 2002); Beklommene Wettbewerb erhielt sie 2002 den 2. Platz
Straße 22, orig. Stísněná 22 (UA 2003); für ihr Stück Beklommene Straße 22 und
3Schwestern2002.cz, orig. 3sestry2002.cz 2003 den 3. Platz für ihr Stück 3Schwes-
(UA 2005); Barbies, orig. Barbíny (zusam- tern2002.cz. Für das Stück Ende, orig.
men mit Valéria Schulczová; UA 2005); Konec, erhielt sie 2002 den Autorenpreis
Benefiz-Veranstaltung, orig. Benefice (UA des Tschechischen Rundfunks und
2005); Helden, orig. Hrdinové (UA 2006); für das Stück Mein Vaterland 2006 die
Mein Vaterland, orig. Má vlast (UA 2006); Auszeichnung „Tschechisches Stück des
Lustgewinn, orig. Zisk slasti (UA 2006); Jahres“ beim Alfréd-Radok-Preis.
KLESTILOVÁ, Iva:
Wasser,
orig. Voda
(O. S. Mezery, UA: 23. Mai 2010,
Regie: David Czesany).
FOTO:
30 Viktor Kronbauer.33
Ivan Klíma
(geb. 1931) studierte an der Philosophi- lieben Handwerke, orig. Moje zlatá řemes-
schen Fakultät der Karls-Universität. la, 1990; Liebesgespräche, orig. Milostné
Er arbeitete als Redakteur, nach dem rozhovory, 1995, u. a.).
Ende des Prager Frühlings wurde er Seine Stücke zeichnen sich durch
aus der Öffentlichkeit verbannt, sein absurde Poetik aus: Ein Schloss, orig.
Werk galt als verbotene Literatur und Zámek (UA 1964); Die Geschworenen,
erschien nur im Samisdat oder bei den orig. Porota (UA 1969); Klara und zwei
Exil-Verlagen. Herren, orig. Klára a dva páni; Konditorei
Er ist vor allem als Prosaautor Myriam, orig. Cukrárna Myriam (beide
bekannt, viele seiner Werke erschienen UA 1969); Der Meister, orig. Mistr (UA
im Ausland (z. B. Liebende für eine Nacht, 1970); Blitz und Donner, orig. Hromobití
orig. Milenci na jednu noc, 1964; Ein Lie- (UA 1974); Der Staatschef und sein Engel,
bessommer, orig. Milostné léto, 1973; Meine orig. Ministr a anděl (UA 1974).
fröhlichen Morgen, orig. Má veselá jitra, 2002 erhielt er den Franz-Kafka-
1979; Der Gnadenrichter, orig. Soudce z Preis, 2010 den Magnesia-Litera-Preis
milosti, 1979; Liebende für einen Tag, orig. in der Kategorie Dokumentarlitera-
Milenci na jeden den, 1985; Meine ersten tur und den Karel-Čapek-Preis, 2013
Lieben, orig. Moje první lásky, 1985; Liebe erhielt er den Ferdinand-Perout-
& Müll, orig. Láska & smetí, 1988; Meine ka-Preis für Journalisten.
KLÍMA, Ivan:
Der Staatschef und sein Engel,
orig. Ministr a anděl
(Státní divadlo F. X. Šaldy,
UA: 20. April 1991,
Regie: Michal Dočekal).
FOTO:
32 Archiv des Theaters.35
Pavel Kohout
(geb. 1928) ist Dichter, Journalist, láska (UA 1957); Die dritte Schwester, orig.
Drehbuchautor, Regisseur, Dramatiker Třetí sestra (UA 1960); Sie nannten mich
und Prosaautor (zu seinen bekanntes- Genosse, orig. Říkali mi soudruhu (UA
ten Romanen zählen Die Henkerin, orig. 1961); Zwölf, orig. Dvanáct (UA 1963);
Katyně, 1978; Wo der Hund begraben liegt, August August, August, orig. August
orig. Kde je zakopán pes, 1987; Tanz- und August, August (UA 1967); Krieg im dritten
Liebesstunde, orig. Hodina tance a lásky, Stock, orig. Válka ve třetím poschodí (UA
1989; Ich schneie, orig. Sněžím, 1992, 1970); Pech unterm Dach, orig. Pech pod
oder Der Fremde und die schöne Frau, střechou (UA 1974); Brand im Souterrain,
orig. Cizinec a krasná paní, 2009). orig. Požár v suterénu (UA 1974); Attest,
Politisch unterstütze er zuerst das orig. Atest (UA 1979); Morast, orig.
sozialistische Regime, in den Sech- Marast (UA 1982); Maria kämpft mit den
zigern wurde er zum Vertreter des Engeln, orig. Marie zápasí s anděly (UA
Prager Frühlings. Weil er die Charta 77 1981); Ecce Constantia! (UA 1992); Die
unterzeichnete, wurde Kohout 1978 Nullen, orig. Nuly (UA 2000); Eine kleine
nach einer Österreichreise die Wie- Machtmusik, orig. Malá hudba moci (UA
dereinreise in die Tschechoslowakei 2007); Hašler … (UA 2013); Der siegreiche
verwehrt. Er blieb in Österreich, wo Februar, orig. Vítězný únor (UA 2017).
er z. B. mit dem Wiener Burgtheater Er erhielt mehrere Preise, u. a.:
kooperierte. In seine Heimat kehrte er Franz-Theodor-Csokor-Preis (1969),
1990 zurück. Österreichischer Staatspreis für
Seine Stücke, seien sie psycholo- Europäische Literatur (1977), Öster-
gisch, episch oder absurd, setzen sich reichisches Ehrenkreuz für Wissen-
immer mit den aktuellen gesellschafts- schaft und Kunst I. Klasse (1998),
politischen Problemen auseinander, Europäischer Preis für Kultur und
wie z. B. Das gute Lied, orig. Dobrá píseň Kommunikation (2000), Großes Bun-
(UA 1952); Septembernächte, orig. Zářijové desverdienstkreuz (2002), Waldvier-
noci (UA 1955); So eine Liebe, orig. Taková tel-Akademie-Preis (2012).
KOHOUT, Pavel:
Der siegreiche Februar,
orig. Vítězný únor
(Klicperovo divadlo,
UA: 29. Oktober 2016,
Regie: Břetislav Rychlík).
34 Plakat zur Inszenierung.Sie können auch lesen
