Kunsthaus Bregenz - Programm 2019
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Kunsthaus Bregenz
Programm 2019
Kunsthaus Bregenz
Programm 2019
Deutsch
1 07 KUB 2018 Programm
Miriam Cahn
zähne zeigen, 2018
Öl auf Holz, 30 × 26 cm
Foto: Markus Tretter,
Kunsthaus Bregenz
Courtesy of the artist
© Miriam Cahn
Ein Vorwort von Direktor
Thomas D. Trummer
Das Jahr 2018 begann mit einem ambitionierten Auftritt. Ab Januar
war Simon Fujiwaras Replik des Anne Frank Hauses im Kunsthaus
Bregenz zu sehen. Nach den Großprojekten von Adrián Villar Rojas
und Peter Zumthor im Jubiläumsjahr 2017 wurde das Kunsthaus
seinem Ruf als Ort außergewöhnlicher Projekte neuerlich gerecht.
Ein aufwendiger Plan wurde verwirklicht: Das Amsterdamer Museum
in der Prinsengracht, das von 1942 bis 1944 Versteck der Familie Frank
war und sich heute dem Andenken der von den Nazis ermordeten
Anne Frank widmet, verkauft in seinem Museumsshop ein Bastel
modell des Hauses. Im KUB wurde das Modell in Lebensgröße nach
gebaut, ergänzt um Objekte und Werke des britisch-japanischen
Künstlers. Fujiwaras Themen sind die Käuflichkeit der Moral und
die Moral der Kaufentscheidungen. Nicht zuletzt die Ästhetik von
Kommerz und Kapital.
Die zweite Ausstellung präsentierte umfassend das Werk Mika
Rottenbergs. Die israelisch-amerikanische Künstlerin zeigt den
globalen Warenverkehr und seine namenlose Maschinerie, einge-
bettet in surreale und groteske Settings.
David Claerbouts Filme, die anschließend in der Sommeraus
stellung zu sehen waren, sind in Tempo und Tonart zwar getragener,
doch die Themen des belgischen Künstlers sind brisant. Welche
Materialität besitzt das Digitale, welche Glaubwürdigkeit das täu
schend echte Bild, welche Wahrheit die Information? Die Fragen
der Gegenwart zur Sprache zu bringen, erscheint mir die wichtigste
Aufgabe bei der Zusammenstellung eines Programms.
Das Jahr endet mit Tacita Dean und ihrem sensiblen Werk zu
Geschichte, Landschaft, Erinnerung und Sehnsucht. Der englischen
Künstlerin wurden in London 2018 drei Retrospektiven zugleich
ausgerichtet, erstmals in der Geschichte, danach führte ihre Einzel
ausstellung sie nach Bregenz.
03
Zoe Leonard
London, 2016
Pigmentdruck,
33,02 × 26,35 cm,
Edition von 6 Ex-
emplaren + 2 A.P.
Courtesy of
the artist © Zoe
Leonard
Alle geladenen Künstler/innen antworten auf das Gebäude, seine
in Licht getauchten Räume, die klaren Dimensionen und die kühle
Weite. Das Werk von Peter Zumthor ist deshalb für das Kunsthaus
Bregenz ein besonderes Anliegen. Der Architekt des KUB wurde von
der Architekturbiennale eingeladen, eine Auswahl seiner Modelle
zu präsentieren. Die Modelle sind auf einer Empore im Zentralen
Pavillon ausgestellt und noch bis zum 25. November 2018 zu sehen.
Vierzehn der ausgestellten Modelle werden seit 2007 in der Samm
lung des KUB verwahrt.
Daneben gab es eine Serie von Projekten, unter anderem eine
Reihe von Veranstaltungen zum Thema Musik. Bildende Künstler, die
sich mit Phänomenen des Hörens beschäftigen, waren in der Stadt
oder im Kunsthaus Bregenz bei Gesprächen und Liveauftritten zu
hören. Lawrence Abu Hamdan, inzwischen für den Turner Prize
nominiert, schließt im Dezember diese Serie ab. Ich bin sehr stolz
über zum Teil langjährige Kooperationen, wie zum Beispiel mit den
Bregenzer Festspielen, dem Philosophicum Lech, mit der Region
Montafon, dem Bregenzer Frühling, den Wiener Symphonikern und
dem Werkraum Bregenzerwald.
2019 werden wir die Tarife im Kunsthaus Bregenz anheben und
somit den internationalen Standards anpassen. Der Preis des regulären
Tickets wird von 9 auf 11 Euro erhöht, der ermäßigte Eintrittspreis
von 7 auf 9 Euro. Für Besucher/innen unter 25 Jahren können wir einen
reduzierten Eintrittspreis von 7 Euro anbieten. Um unsere Verbun
denh eit mit dem heimischem Publikum zu zeigen, bieten wir 2019
jeden ersten Freitag im Monat freien Eintritt ins KUB.
Ich freue mich auf das Programm 2019. Es wird ein spannendes
Jahr, in dem verschiedene künstlerische Medien einander abwechseln:
digitaler Film, Malerei, Skulptur und Fotografie. Großartige Künstler/
innen sind geladen, sie werden den Ruf des Kunsthaus Bregenz weiter
stärken. Doch das Wichtigste ist, dass wir Ausstellungen sehen wer
den, die nachhaltig und bedenkenswert sind.
04 05 KUB Programm 2019
Zu den Ausstellungen 2019
Das Gesicht
Das Kunsthaus Bregenz setzt auf die Gegenwart. Es zeigt unverwech
selbare, nur hier mögliche Ausstellungen. Es ist ein Ort der Prototypen
und der Produktionen, es ist kein Museum für Retrospektiven oder
thematische Ausstellungen zur (Kunst-)Geschichte. Und doch ist die
Betrachtung der Geschichte notwendig, um die Gegenwart und die
Zukunft zu verstehen. Im Besonderen, wenn die Matrix der Gegenwart,
das Internet, seine Herkunft verbirgt.
Was ist das Internet? Es hat keine Form, keine Farbe, kein Gesicht.
Wir suchen darin Begriffe, Namen und vielleicht auch uns. Einigen
erscheint es wie eine magische Schachtel, aus der jede Information
jederzeit auf Wunsch herausspringt. Andere sehen das Internet als
Fenster in eine zweite Welt hinter der sichtbaren oder als Projektions
Ed Atkins fläche unserer Bedürfnisse und Wünsche. Seit den 1990er Jahren ist
Good Baby, 2017
das Internet Allgemeingut. Erfunden als militärisches Nachrichten
HD-Video mit Stereo-
ton, 16 Min., Loop, portal verschleiert es seinen technischen Ursprung ebenso wie seine
Videostill Organisation und Distribution von Nachrichten. Jede Aktion beruht
Courtesy of the
artist, Galerie
auf einem technisch normierten Protokoll. Das bedeutet, dass das,
Isabella Bortolozzi, was wir suchen, uns immer schon gefunden hat. Name, Adresse und
Berlin, Cabinet Weg werden mit jeder Transaktion verzeichnet.
Gallery, London,
Gavin Brown’s Die Kunst der jüngsten Jahre nennt sich Post-Internet Art. Der
Enterprise, New Begriff macht glauben, das Internet gehöre der Vergangenheit an.
York, Rom, sowie
Das Gegenteil ist gemeint. Es sind Künstler/innen angesprochen, die
dépendance,
Brüssel © Ed Atkins sich mit der digitalen Verflüssigung beschäftigen, vor allem mit
den Fragen nach der Existenz und des Menschseins im Zeitalter des
Internets. Wer sind wir, die in Schachteln, Fenster und Spiegel schauen
und dabei übersehen, dass jeder Blick eine Datenspur hinterlässt?
Und ungeachtet der Fragen der Kommunikation und Information —
wie steht es mit Sein, Zeit und Tod in der Gegenwart? Ist die Vergäng
lichkeit in der Allgegenwart der Datentransfers nicht fragwürdig
geworden? Ist das Internet eine globale Totenmaske der Gegenwart?
06 07 KUB Programm 2019
Thomas Schütte
Wichte, 2006
Bronze, Stahl,
66 × 50 × 32 cm
Foto: Nic
Tenwiggenhorn
Courtesy of the
artist © Thomas
Schütte | Bildrecht,
Wien, 2018
Die vier monografischen Ausstellungen im Kunsthaus Bregenz im
Jahr 2019 zeigen keineswegs nur Kunst der Post-Internet Art. Das
wichtigste Auswahlkriterium war die Frage nach dem Gesicht. Das
Gesicht ist das Bild im Spiegel, der Inbegriff jedes Selfie-Sujets. Das
Gesicht ist aber auch die Physiognomie, die Vorbild für Avatare ist. In
den Datenbanken ist das Gesicht die Folie maschineller Erkennung.
Nach veraltetem deutschsprachigen Verständnis — Oskar Kokoschka
hielt schon 1912 einen Vortrag über das innere Gesicht, das innere
Schauen — bedeutet »Gesicht« die Fähigkeit zu sehen. Dieses Sehen
meint mehr als nur die bloße Sinneserfahrung, es ist das Sehen des
Sehers. Es ist das Sehen jener, die tiefer und weiter blicken.
Deshalb finden sich mit Ed Atkins, Miriam Cahn, Thomas Schütte
und Zoe Leonard im Jahresprogramm 2019 nicht nur sehr prominente
Namen der Kunst, sondern auch Positionen, die die Frage nach der
Existenz, dem Ich und dem Selbst im Zeitalter vor dem Internet stellen.
Diese Gegenüberstellung ermöglicht es, den Blick in die Gegenwart
zu richten und das Unbeachtete infrage zu stellen.
08 09 KUB Programm 2019
KUB 2019.01
Ed Atkins
19 | 01 — 31 | 03 | 2019
KUB 2019.02
Miriam Cahn
13 | 04 — 30 | 06 | 2019
KUB 2019.03
Thomas Schütte
13 | 07 — 06 | 10 | 2019
Miriam Cahn
hier habe ich
gewohnt, 2018
Öl, 170 × 260 cm
Foto: Markus
KUB 2019.04
Tretter, Kunsthaus
Bregenz
Courtesy of
Zoe Leonard
19 | 10 | 2019 — 06 | 01 | 2020
the artist
© Miriam Cahn
10 11 KUB Programm 2019
Ed Atkins
S. 14
Atkins’ Arbeiten sind durchdrungen von Sentimentalität — Traurigkeit,
Good Wine, 2017
Schönheit und Verwandlung wechseln sich im Tempo paranoider
KUB 2019.01
S. 15
Good Smoke, 2017 Gedanken ab. Einprägsame Bilder, vertraute musikalische Phrasen
oder prägnante Appelle werden in letzter Minute geschnitten, ruiniert
Ed Atkins HD-Video mit
4.1-Surround- oder verweigert. Spuren tiefgreifender Zuneigung und unterbrochener
Sound, 16 Min., Empathie hallen nach. Solche Empfindungen lassen Atkins‘ Arbeiten
19 | 01 — 31 | 03 | 2019 Loop, Videostill
Courtesy of the so eindrücklich wirken: Ein künstlicher Realismus und eine romanti
artist, Galerie sche Üppigkeit modellieren Gefühle, die sich im wirklichen Leben nur
Isabella Bortolozzi,
zu oft als unsagbar erweisen.
Berlin, Cabinet
Gallery, London, Atkins wird in Bregenz eine Reihe neuer und jüngerer Arbeiten
Ed Atkins ist ein Künstler, der in Videos, Texten und Zeichnungen Gavin Brown’s präsentieren, darunter Old Food, eine Werkgruppe, die sich mit jedem
Enterprise,
einen vielschichtigen und zutiefst figurativen Diskurs entwickelt, New York, Rom,
neuen Durchgang erweitert. In diesem Fall versetzt uns Atkins in
der sich um den Begriff der Definition dreht. Die Unmöglichkeiten sowie dépendance, eine pseudohistorische Welt der Landbevölkerung, der idyllischen
Brüssel © Ed Atkins
einer hinreichenden Repräsentation des Physischen, speziell Landschaften und des ewigen Ruins. Figuren weinen unentwegt. In
des Körperlichen — vom computergenerierten Bildvokabular bis zur ihrem Leben gibt es keine theatralische Erlösung. Ein Klaviermotiv
abgedroschensten Poesie — werden darin bis zur Hysterie durch- in der Endlosschleife spukt durch den Raum. Menschenmengen stürzen
exerziert. Im Zentrum von Atkins’ Arbeiten steht häufig eine nicht herab, während der Abspann läuft. Und nicht essbare, unmögliche
weiter identifizierte Figur, eine Art Surrogat für den Künstler, dem Sandwiches versammeln sich und kollabieren in grellen Werbungen.
erst durch Atkins’ persönliche Performance Leben eingehaucht wird. Ausschließlich mit CGI (computergeneriertem Bildmaterial) hergestellt
Die Figur befindet sich in alltäglichen Situationen der Verzweiflung, wird alles in Atkins’ Schau als Fake, als Lüge verstanden: sei es Nos-
Angst, Frustration, aber durchaus auch mit Raum für Humor. talgie, Geschichte, Fortschritt, authentisches Leben oder Identität.
12 13 KUB Programm 2019
Ed Atkins
Safe Conduct, 2016
Ed Atkins (*1982, Großbritannien) lebt und arbeitet in Berlin und Drei-Kanal-
HD-Video mit
Kopenhagen. Einzelausstellungen u. a. im Martin-Gropius-Bau, Berlin; 5.1-Surround-
MMK Frankfurt; DHC/ART, Montreal (alle 2017); Castello di Rivoli und Sound, 9:05 Min.,
in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; The Kitchen, New Loop, Videostill
Courtesy of the
York (2016); Stedelijk Museum, Amsterdam (2015), The Serpentine artist, Galerie
Gallery, London (2014); sowie Chisenhale Gallery (2012). Eine Antho Isabella Bortolozzi,
Berlin, Cabinet
logie seiner Texte erschien unter dem Titel A Primer for Cadavers
Gallery, London,
2016 bei Fitzcarraldo Editions, und eine umfassende Künstlermono Gavin Brown’s
grafie wurde im Jahr 2017 bei Skira publiziert. Zu Beginn des Jahres Enterprise, New
York, Rom, sowie
2019 wird Ed Atkins im K21 in Düsseldorf und im Kunsthaus Bregenz aus dépendance,
stellen. Ein Roman mit dem Titel Old Food erscheint im November 2019. Brüssel © Ed Atkins
14 15 KUB Programm 2019
KUB 2019.02
Miriam Cahn
Das Genaue Hinschauen
13 | 04 — 30 | 06 | 2019
Miriam Cahns Bilder sind ebenso bedrückend wie einnehmend.
In Pastell oder Kohle zeigt sie Figuren oft formatfüllend in leeren,
kaum definierten Umräumen. Die Gesichter sind schattenhaft
reduziert, Augen und Münder nur Schemen. Die Körper, meist
nackt, wirken verloren und geisterhaft, als würden sie von einem
fluoreszierenden Licht erhellt. Selten agieren sie, dann mit ver-
störend vereinfachten, manchmal auch heftigen Gesten. Einsamkeit,
Miriam Cahn
überlebende (un- Sexualität, Liebe, Gewalt oder Zerstörung sind die Themen. Cahn ist
darstellbar), 1998 von der Performancekunst der 1970er Jahre, der feministischen
Öl, 90 × 130 cm
Kunst und der Friedensbewegung geprägt. Ihre Figuren dienen der
Foto: Markus
Tretter, Kunsthaus stummen Identifikation, der Anteilnahme, dem Aufruf. Zuweilen
Bregenz zeigt sie die Berglandschaft des Oberengadins in schroffen Horizonten,
Courtesy of the
artist © Miriam
übermächtig und erhaben. Und doch nehmen sich ihre Linien wie
Cahn Stellvertreter des Menschlichen aus.
16 17 KUB Programm 2019Miriam Cahn Miriam Cahn
Foto: Markus schön!, 2016
Miriam Cahn, geboren 1949 in Basel, Schweiz, studierte Grafik an
Tretter, Kunsthaus Öl, 406 × 255 cm
Bregenz der Kunstgewerbeschule, heute Schule für Gestaltung, in Basel. Foto: Markus
© Kunsthaus Bereits 1982 ist Cahn zur documenta 7, Kassel, eingeladen, Tretter, Kunsthaus
Bregenz Bregenz
zieht ihre Arbeit aber aufgrund eines kuratorischen Eingriffs wieder Courtesy of
zurück. Seither wurde ihr Werk europaweit und international bei the artist
zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, darun © Miriam Cahn
ter: Kunsthalle Basel (1983), Museum of Modern Art, New York (1984),
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (1992), Kunsthaus
Zürich (1993), Irish Museum of Modern Art, Dublin (1994), Kunsthalle
Wien (1997), Fundación La Caixa, Madrid (2003), Neue Nationalgalerie,
Berlin (2004), Palais de Tokyo, Paris (2010), Le Plateau, Paris (2012),
Museum Tinguely, Basel (2017), und 2019 Kunstmuseum Bern.
Sie war auf der documenta 14, Kassel (2017) und der 21. Biennale of
Sydney (2018) vertreten. Cahn ist Preisträgerin des Käthe-Kollwitz-
Preises (1998) und des Prix Meret Oppenheim (2005).
Sie lebt und arbeitet in Stampa, Graubünden, Schweiz.
18 19 KUB Programm 2019KUB 2019.03
Thomas Schütte
13 | 07 — 06 | 10 | 2019
Der aus Oldenburg stammende deutsche Bildhauer und Zeichner zählt
zu den wichtigsten Künstlern der Gegenwart. Im April 2016 eröffnete
Thomas Schütte seine Skulpturenhalle in Neuss — der Ausstellungsraum
Thomas Schütte dient ausschließlich der Präsentation zeitgenössischer Skulptur
Vater Staat, 2010
und als Lager für seine eigenen Werke. Zu Schüttes künstlerischen
Patinierte Bronze,
373 × 155 × 110 cm Schwerpunkten gehören zudem Aquarelle, Zeichnungen, Holzbau
Ausstellungsansicht und Modelle sowie Installationen wie etwa das Haus für Terroristen,
Skulpturenpark
Waldfrieden,
das für das Erdgeschoss des Kunsthaus Bregenz geplant ist.
Wuppertal, No- Seine wichtigste Werkgruppe bilden die Skulpturen. Meist
vember 2010 — 2018 finden sie ihren Ausgang in kleinen, handtellergroßen Wachs- oder
Foto: Nic
Tenwiggenhorn Tonmodellen. Sie werden dann in monumentalen Formaten — bis zu
Courtesy of the sechs Metern Höhe — in Bronze oder Stahl gegossen. Schüttes Arbeit
artist © Thomas
Ganz große Geister, die an klobige Figuren aus Comiczeichnungen
Schütte | Bildrecht,
Wien, 2018 erinnert, oder die monumentale Bronze Vater Staat sind beeindru
ckende Zeugnisse seines skulpturalen Schaffens. In Bregenz erstmals
zu sehen ist eine noch im Guss befindliche Plastik: ein Wasserdampf
schnaubender Drache. Anlässlich der Sommerausstellung von Thomas
Schütte im Kunsthaus Bregenz werden seine Werke nicht nur im
Kunsthaus, sondern auch an verschiedenen Orten im öffentlichen
Raum in Bregenz präsentiert.
20 21 KUB Programm 2019Thomas Schütte
Foto: Thomas
Köster, 2018
© Thomas Schütte
Thomas Schütte Thomas Schütte, 1954 in Oldenburg, Deutschland, geboren, studierte
United Enemies,
an der Kunstakademie Düsseldorf. Er war Schüler von Gerhard
2011
Patinierte Bronze, Richter. In den 1980er Jahren hatte er eine Gastprofessur an der Hoch-
Höhe circa 390 cm schule für bildende Künste in Hamburg inne. Einzelausstellungen wur
Ausstellungsansicht
Rathaus Basel, 2014
den unter anderem im Museo Reina Sofía in Madrid, im Haus der
Foto: Juri Weiss Kunst in München und in der Fondation Beyeler in Basel präsentiert.
Courtesy of the Schütte nahm 2005 an der Biennale in Venedig teil sowie 1987 an der
artist © Thomas
Schütte | Bildrecht, documenta 8 und 1997 an der documenta X in Kassel. 2020 wird ihm
Wien, 2018 das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive widmen.
Thomas Schütte lebt und arbeitet in Düsseldorf.
22 23 KUB Programm 2019Zoe Leonard wurde 1961 in Liberty, New York, geboren.
Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen die Retrospek
tive Survey am Whitney Museum of American Art, New York (2018)
und am MOCA — Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2018).
Weitere waren Analogue, MoMA — Museum of Modern Art, New York
(2015), 100 North Nevill Street, Chinati Foundation, Marfa, Texas
(2015), Observation Point, Camden Arts Centre, London (2012), sowie
You See I am Here After All, Dia:Beacon, New York (2008). 2014 nahm
Leonard an der Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art,
KUB 2019.04 New York, teil, für die sie mit dem Bucksbaum Award ausgezeichnet
wurde. 2007 richtete das Fotomuseum Winterthur eine Retrospek
Zoe Leonard tive mit Arbeiten Leonards aus 20 Jahren aus. Weitere Stationen der
Ausstellung waren das Museo Reina Sofía, Madrid (2008), das Museum
19 | 10 | 2019 — 06 | 01 | 2020 Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien (2009), und die Pinakothek
der Moderne, München (2009).
Zoe Leonard lebt und arbeitet in New York.
Die in New York lebende Künstlerin Zoe Leonard erreicht in ihren
Arbeiten ein Gleichgewicht aus präziser Konzeptkunst und einer
deutlich persönlichen Sichtweise, das Fotografie, Plastik und Instal
lation miteinander verbindet. Die Strategien ihrer künstlerischen
Praxis setzen auf Wiederholung, Perspektivwechsel und eine
Vielzahl von Druckverfahren, mit der sie die Darstellungs- und Aus
stellungspolitik untersucht.
Die Ausstellung im Kunsthaus Bregenz, eine Kooperation mit
dem Mudam – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg,
zeigt erstmals Leonards jüngste Werkgruppe. Seit drei Jahren
dokumentiert Leonard den Abschnitt des Stroms Rio Grande, der
die Grenze zwischen den USA und Mexiko bildet. Über das Projekt Zoe Leonard
Foto: Jana La
schrieb sie: »Historisch betrachtet, ist der Rio Grande von großer
Brasca
Bedeutung für die Fantasie der Menschen. Er steht symbolisch wie © Zoe Leonard
ikonografisch für den amerikanischen Südwesten. Gegenwärtig
steht er im Zentrum der andauernden politischen Debatten um
Grenzen, Immigration, nationale Sicherheit, Arbeit, Wirtschaft,
Klimawandel, Energieversorgung, Ressourcen, Drogenhandel, Arten
schutz und Wasserentnahmerechte. Ich nehme den Fluss näher unter
die Lupe, um die vielfältigen und vielschichtigen Zwänge in den S. 28 | 29
Zoe Leonard
Blick zu bekommen, unter denen diese dünne Linie fließenden El Rio / The
Wassers steht; die vorliegende Arbeit ist eine Art und Weise, sich River, 2016 — 2019
C-Print und Silber
über die umfassendere gesellschaftliche und politische Landschaft
gelatineabzug
Gedanken zu machen.« Courtesy of the
Die einzigartige Atmosphäre des Kunsthaus Bregenz ist ein artist, Galerie Gisela
Capitain, Köln,
besonders empfänglicher Ort für die Beschaffenheit und den Gehalt und Hauser & Wirth
der Kunst von Zeo Leonard. © Zoe Leonard
24 25 KUB Programm 201926 27 KUB Programm 2019
KUB 2019 Sommereröffnung
David Claerbout, 2018
Projekte Foto: Miro Kuzmanovic
© Kunsthaus Bregenz
Die KUB Projekte bilden ein Forum der erweiterten Auseinander KUB Sommerprogramm
setzung mit aktuellen Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunst Für 2019 ist ein umfangreiches Sommerprogramm in Planung. Junge
und Gesellschaft. Anhand von experimentellen Formaten und Künstler/innen und Akteure verschiedenster Genres werden einge
Arbeitsweisen, von Diskussionen und Interventionen treten die laden, den KUB Platz mit unterschiedlichen Veranstaltungsformaten
KUB Projekte mit der Stadt, ihrer Geschichte und den Menschen zum Leben zu erwecken. Termine und Details zum KUB Sommerpro
in einen direkten Dialog. gramm werden gesondert bekannt gegeben.
28 29 KUB Programm 2019KUB Billboards
KUB 2019 Fotos: Markus Tretter
© Kunsthaus Bregenz
Billboards
Die Reihe der KUB Billboards im Jahr 2018, die ausschließlich Künst
lerinnen der Jahrgänge 1981 und jünger gewidmet war, wird 2019 in
neuer Form fortgesetzt. Details zur Präsentation dieser Serie, die
Die Billboards an der Bregenzer Seestraße, der meist frequentierten besonders in den sozialen Medien erfolgreich war, werden zu einem
Straße der Stadt, sind fester Bestandteil im Programm des Kunst- späteren Zeitpunkt veröffentlicht.
haus Bregenz. 2019 finden sie zu ihrer ursprünglichen Form zurück
und erweitern die jeweils im Kunsthaus Bregenz stattfindende Vorgesehen sind:
Ausstellung in den öffentlichen Raum. Hannah Black (*1981 Manchester, Großbritannien)
2019 werden Bildtafeln von Ed Atkins, Miriam Cahn und Zoe Sarah Deraedt (*1984 Asse, Belgien)
Leonard auf deren Ausstellungen im Haus hinweisen. Zum Sommer Nora Torato (*1991 Zagreb, Kroatien)
programm 2019 wird eine eigenständige Billboards-Serie entwickelt. Raphaela Vogel (*1988 Nürnberg, Deutschland)
30 31 KUB Programm 2019David Claerbout
The Quiet Shore, 2011
Einkanal-Video, sw,
ohne Ton, ca. 32:32 Min.,
Videostill
Courtesy David
Claerbout, Sean Kelly,
KUB 2018 New York, Galerie
Rüdiger Schöttle,
München, untilthen,
Jahresrückblick Paris, und Esther
Schipper, Berlin
© David Claerbout |
Bildrecht, Wien, 2018
32 33 KUB Jahresrückblick 2018KUB 2018
Jahresrückblick
Im Jahr 2018 erlebten die Besucher/innen vier vollkommen unter-
schiedlich ausgerichtete Ausstellungen.
Den Beginn machte die spektakuläre Installation Hope House
von Simon Fujiwara. Die ambitionierte Arbeit des britischen Künst
lers — eine originalgetreue Rekonstruktion eines Modells des Anne
Frank Hauses über drei Stockwerke des Kunsthaus Bregenz — lockte
nahezu 13.000 Menschen ins Kunsthaus Bregenz.
In den Genuss einer kritisch-humorvollen Auseinandersetzung
mit der kapitalistischen Welt kam das Publikum bei der zweiten
KUB Ausstellung von Mika Rottenberg. Die in Argentinien geborene
und in Israel aufgewachsene Künstlerin beschäftigt sich mit den
Kreisläufen der Produktion und der Zirkulation von Waren. Direkt im
Anschluss an die Ausstellung erhielt Mika Rottenberg den renom
mierten Kurt-Schwitters-Preis. Fast 10.000 Besucher/innen sahen
ihre Ausstellung im Kunsthaus Bregenz.
Die Sommerausstellung 2018 war dem Belgier David Claerbout,
einem der wichtigsten Künstler der Gegenwart, gewidmet. Seine
Video- und Soundarbeiten beschäftigten sich mit den Zyklen der
David Claerbout Natur und der Zeit. Ein eigens produziertes Begleitheft mit Texten
Die reine Notwendigkeit des Künstlers gab tiefere Einblicke zu den gezeigten Werken. Wäh
/ The Pure
Necessity, 2016 rend der Sommermonate bespielte Claerbout auch die KUB Außen
Installationsansicht fassade täglich ab Einbruch der Dunkelheit mit den Motiven des
Fassade, Kunsthaus
weltbekannten Filmklassikers Das Dschungelbuch. Zeitgleich ver
Bregenz, 2018
Foto: Markus Tretter setzte ein mit Bildern der Projektion beklebtes leer stehendes
Courtesy of David Schaufenster die Ausstellung in die Bregenzer Kirchstraße. Rund
Claerbout
© David Claerbout,
16.800 Besucher/innen besuchten die Sommerausstellung des Kunst
Kunsthaus Bregenz haus Bregenz.
34 35 KUB Jahresrückblick 2018links
Dreams and
Promises — Models
of Atelier Peter
Zumthor, 2018
Installations-
ansicht, 16. Mostra
Internazionale
di Architettura — La
Biennale di Venezia,
2018, FREESPACE, 20
Architekturmodelle, Seit dem 20. Oktober zeigt die renommierte britisch-europäische
Mixed Media
Künstlerin Tacita Dean ihre Arbeiten im Kunsthaus Bregenz. Neben
Foto: Andrea Avezzù
Courtesy by La ihren unverwechselbaren 16-mm-Filmarbeiten sind zwei monu-
Biennale di Venezia mentale Hauptwerke der Künstlerin im Erdgeschoss zu sehen —
© Kunsthaus
Bregenz
eines davon, The Montafon Letter, mit deutlich regionalem Bezug.
Die KUB Billboards waren 2018 durchgehend in weiblicher
rechts
Hand. Vier junge internationale Künstlerinnen — Flaka Haliti, Alicia
Foto: Martina
Frankovic, Lili Reynaud-Dewar und Maeve Brennan — bespielten
Das KUB Jahr 2018 in Zahlen
Feurstein
© Kunsthaus die großen Plakattafeln an der Bregenzer Seestraße.
Bregenz
Bei Talks on Music and the Arts, einer Serie öffentlicher Gesprä
che, Performances und Paraden, waren vier internationale Künstler/
innen im und ums KUB zu Gast. Eine achtstündige Performance von
Samson Young, eine Straßenparade mit über 100 Teilnehmer/innen Gesamtbesucher/innenzahl:
von Marinella Senatore und eine spektakuläre Performance auf dem 50.000 2018 (voraussichtlich)
KUB Platz von Tarek Atoui stellten die Hörgewohnheiten des Publi 77.237 2017
kums auf den Kopf. Den Abschluss dieser Reihe macht im Dezember 37.661 2016
der jordanische »Klangermittler« Lawrence Abu Hamdan. 48.509 2015
Im Zusammenspiel mit einem breit aufgestellten Vermittlungs
programm, das neben Führungen auch Workshops für alle Alters
gruppen und Filmvorführungen umfasst, werden die Inhalte zeitge Besucher/innen
nössischer Kunstproduktion auf möglichst unterschiedlichen Ebenen 12.898 Simon Fujiwara — Hope House
verhandelt. Im Jahr 2018 werden rund 369 Führungen für Erwach 9.665 Mika Rottenberg
sene, 208 Formate für Kinder und Jugendliche und rund 104 weitere 16.773 David Claerbout
Veranstaltungen stattgefunden haben. ca. 10.000 Tacita Dean (voraussichtlich)
Wissenschaftlich fundierte Publikationen und in enger Zusam
menarbeit mit den Künstlerinnen und Künstlern entworfene Editio
nen vervollständigen das Spektrum des Kunsthaus Bregenz. Der 369 Führungen für Erwachsene (voraussichtlich)
weltweite Vertrieb, der seit 2017 auch von einem gut genutzten 208 Formate für Kinder und Jugendliche (Workshops, Führungen etc.
Webshop unterstützt wird, stärkt die internationale Positionierung voraussichtlich)
des Hauses. 104 Insgesamt Veranstaltungen
Bis Jahresende werden 2018 insgesamt etwa 50.000 Besucher/innen
die KUB Ausstellungen gesehen haben. Der Beitrag des Landes Vorar
lberg für das Jahr 2018 beträgt 2,72 Millionen Euro, die Eigeneinnah € 2.720.000,00 Landesbeitrag 2018 (rund 80 %)
men liegen bei 0,65 Million Euro, eine Summe, die mehr als 19 Prozent ca. € 650.000,00 Eigeneinnahmen 2018 (rund 20 %)
des Gesamtbudgets entspricht. Die Galerienförderung des Bundes € 36.500,00 Galerienförderung 2018 des Bundes für Kunstankäufe
für Kunstankäufe betrug 2018 36.500 Euro. 26,30 vollzeitäquivalente Mitarbeiter/innen
36 37 KUB Jahresrückblick 2018Samson Young,
Interview mit
vol.at, und
David Claerbout,
Interview mit
@visitbregenz
Fotos: Kunsthaus
Bregenz © Kunst-
haus Bregenz
KUB 2018
Pressestimmen
Regional wie überregional berichteten Print- und Onlinemedien, Auf reges Interesse stieß zudem ein Kunstwettbewerb, der redaktionell
Nachrichtenagenturen sowie Radio- und TV-Sender ausführlich und begleitet über mehrere Wochen in WANN & WO ausgeschrieben war.
positiv über die KUB Ausstellungen und Projekte 2018. In den Medien Ein Highlight des diesjährigen Programms bildete die Sommer
APA (Austria Presse Agentur), ORF, Vorarlberger Nachrichten, NEUE ausstellung des Belgiers David Claerbout. Sowohl die regionale als
Vorarlberger Tageszeitung, WANN & WO, Blättle und Kultur war das auch die internationale Presse berichteten, darunter Der Standard,
Kunsthaus Bregenz regelmäßig vertreten. Vorarlberger Nachrichten und große deutsche Tageszeitungen wie
Schon zu Jahresbeginn sorgte die Ausstellung Hope House des die Schwäbische Zeitung. In der NZZ erschien ein ganzseitiges Interview
britischen Künstlers Simon Fujiwara für Schlagzeilen. Die monumen von Angelika Drnek. »Auch digitale Bilder vermögen zu verführen«,
tale Installation, eine Nachbildung des Anne Frank Hauses als Kulisse lobte Kristin Schmidt im Schweizer Magazin Kunstbulletin. »Am
für Objekte des modernen Kapitalismus, regte zur Diskussion an. Anfang staunt man nur«, befand Antje Merke, Schwäbische Zeitung.
Focus, Schwäbische Zeitung, NZZ am Sonntag und TV-Sender wie ARTE Die Ausstellung Tacita Dean stieß bereits in ihren ersten
und 3sat berichteten. »Darf man an solch einer Geschichte verdienen?«, Tagen auf breites Medieninteresse. Noch vor der Eröffnung erschien
fragte Ingrid Grohe in der Allgäuer Zeitung. Auch die junge Leserschaft in DIE ZEIT ein umfangreicher Artikel zur Ausstellung, in der FAZ
war äußerst interessiert, wie ein umfangreicher Artikel in der und der NZZ sind Beiträge geplant. Auch die regionale Presse und
WANN & WO zeigte. Die Furche lobte Hope House als »scharfe Kritik an der ORF berichteten ausführlich. Eine »technisch aufwendige und
Kommerzialisierung von Erinnerung«. optisch hoch reizvolle Reflexion über das Sein in der Zeit«, so Karl
Die Ausstellung der Künstlerin Mika Rottenberg stieß interna heinz Pichler in Kultur.
tional auf großen Anklang. Schon vor der Eröffnung ihrer ersten Neben den Hauptausstellungen trafen auch die KUB Billboards
österreichischen Einzelausstellung besuchte das renommierte Magazin und die KUB Projekte auf gutes Medienecho. Über einen Livestream im
Architectural Digest die Künstlerin für einen mehrseitigen Beitrag in Nachrichtenportal vol.at konnte die Öffentlichkeit im Sommer erstmals
ihrem New Yorker Studio. In Harper’s Bazaar erschien ein umfang- bei Talks on Music and the Arts eine Veranstaltungsserie online mit-
reiches Interview. Zahlreiche Radio- und TV-Beiträge liefen auf ORF, verfolgen — darunter die achtstündige Übertragung der Performance
in ZDF aspekte und im Format Kunscht! des SWR. »Schräg und hinter von Samson Young, der bisher längste Livestream Vorarlbergs.
gründig«, urteilte Jutta Berger in der Tageszeitung Der Standard. Und Insgesamt kann sich das Kunsthaus Bregenz 2018 über mehr als
Christa Dietrich, Vorarlberger Nachrichten, stellte anerkennend fest, 500 Medienberichte in regional wie überregionalen Print- und Online
»solche Künstler möchte man in Bregenz haben. Und bekommt sie«. medien, Nachrichtenagenturen sowie Radio- und TV-Stationen freuen.
38 39 KUB Jahresrückblick 2018Stand 22. Oktober 2018
>4.600 Abonnenten auf Instagram
(doppelte Abonnentenzahl ggü. 2017)
>735 Beiträge
>7.200
Abonnenten auf Facebook
>167.000 Aufrufe auf YouTube
#kunsthausbregenz: > 4.500 Beiträge unter diesem Hashtag
KUB 2018
Onlinemedien
Eröffnung Mika
Rottenberg
Dem Kunsthaus Bregenz gelang es 2018, den Online-Erfolgskurs des
Foto: Miro
vorangegangenen Jahres fortzusetzen und auszubauen. Täglich steht Kuzmanovic 2018 fand in der 21-jährigen Geschichte des Hauses erstmals eine
das KUB über die sozialen Medien mit Besucher/innen, Fans und © Kunsthaus komplette Veranstaltungsserie — die der Talks on Music and the Arts —
Bregenz
Kulturinstitutionen aus der ganzen Welt in Kontakt. Aktuelle Informa- auch online statt. Alle Events und Gespräche der Serie sind über die
tionen sind sofort verfügbar, Fragen werden direkt beantwortet. Webseite abrufbar. Per Livestream konnten zwei der Veranstaltungen
Die Zahl der Abonnent/innen auf Facebook, Instagram und YouTube in Echtzeit über den Vorarlberger Netzwerkdienst vol.at mitverfolgt
wuchs auf allen Plattformen deutlich: Auf Instagram hat sich die werden — darunter, mit der Übertragung einer achtstündigen Per-
Zahl der Follower gegenüber 2017 sogar verdoppelt. formance, der bisher längste Livestream Vorarlbergs. Zu den einzelnen
Über soziale Plattformen, die Webseite kunsthaus-bregenz.at Ausstellungen wurden Trailer oder Statements der Künstler/innen
und über den digitalen Kalender sind aktuelle Informationen zum produziert. Ergänzend dazu stellt das Kunsthaus Bregenz TV-Stationen
KUB Programm und den Ausstellungen in Echtzeit abrufbar. Einblicke und Onlinemedien jeweils umfassendes Footage zur Verfügung.
hinter die Kulissen und Eindrücke des täglichen Betriebs stärken Mit Inkrafttreten des neuen europaweiten DSVGO wurden
die Bindung zu den Besucher/innen. Durch die Teilnahme an Fortbil die bereits bestehenden internen Privatsphäre-Richtlinien weiter
dungen und digitalen Messen, wie der Interactive West oder dem aktualisiert. Eine strenge Datenpolitik stellt sicher, dass Kontakt-
Kommunikationskongress 2018 in Berlin, werden die Aktivitäten im daten nur für transparente Zwecke, wie den Versand des beliebten
Online-Bereich stetig professionalisiert. Newsletters, genutzt werden.
40 41 KUB Jahresrückblick 2018Fotos: Kunsthaus
Bregenz, Miro
Kuzmanovic
© Kunsthaus
Bregenz
rechts unten
Flaka Haliti beim
Opernatelier —
Einblick I, 2018
Foto: Anja Köhler
© Bregenzer Fest-
spiele / Anja Köhler
KUB 2018
Vermittlung & Veranstaltungen
Ausgehend vom Konzept der ausstellenden Künstler/innen entwickelt
das KUB Vermittlungsteam passgenaue Formate für unterschied
lichste Interessensgruppen. Das Vermittlungsprogramm macht Kunst
erlebbar und verständlich.
Anfang des Jahres waren die Besucher/innen eingeladen, Hope
House von Simon Fujiwara aus verschiedenen Blickwinkeln zu be
trachten. In Dialogführungen diskutierten Gäste wie zum Beispiel
Hanno Loewy (Direktor Jüdisches Museum Hohenems) und Joshua
Simon (Kurator und Museumsdirektor, Tel Aviv) über die originalge
treue Rekonstruktion des Anne Frank Hauses im KUB. Eindrücklich
erlebten die Besucher/innen die Aufführung von Werner Koflers
Theaterstück Tanzcafé Treblinka in der Ausstellung, das ebenso wie
der Film Am Ende kommen Touristen von Robert Thalheim (in Koope
ration mit dem Filmforum Bregenz) die Kommerzialisierung und die
Vermarktung tragischer Zeitgeschichte beleuchtet.
Zur Ausstellung Mika Rottenberg wurden zwei Ausflüge zur
Alma Bergsennerei in Hinteregg organisiert. Ganz nach dem Motto
»Kunst für alle Sinne«, erhielten die Gruppen nach einer Betrachtung
der Arbeit Cheese im Kunsthaus Bregenz eine Führung durch die
Sennerei mit anschließender Käseverkostung. Sehr beliebt ist das
Format Behind the Scenes, zu dem Markus Unterkircher (Leiter Tech
nik Vorarlberger Kulturhäuser) regelmäßig einlädt. Dabei werden
die technischen Möglichkeiten des KUB erläutert und das eine oder
andere Geheimnis der jeweiligen Ausstellung gelüftet.
42 43 KUB Jahresrückblick 2018Fotos: Kunsthaus
Bregenz,
Miro Kuzmanovic
© Kunsthaus
Bregenz
Die Ausstellung David Claerbout beschäftigte sich mit dem Thema
Zeit. Darauf abgestimmt fanden zahlreiche Programmpunkte statt:
Workshops, Kino und Führungen. An zwei Samstagen wurden Kinder
eingeladen, ihren Gedanken mit der Kinderphilosophin Kornelia
Möderle freien Lauf zu lassen. Beim KUB Sommerprogramm drehten
Jugendliche mit Filmemacher Hansjörg Kapeller eigene Kurzfilme.
Einer der Höhepunkte der Festspielzeit war der Tag der Wiener
Symphoniker im Sommer. Das Streichensemble Symphony4Vienna
begeisterte vor David Claerbouts großformatiger Videoarbeit Olympia.
Während der Laufzeit der Bregenzer Festspiele fanden im Sommer
2018 erstmals täglich um 18 Uhr kostenlose Kurzführungen für die
Besucher/innen der KUB Sommerausstellung statt.
Ein Hauptwerk der aktuellen Ausstellung Tacita Dean ist das
monumentale Bild The Montafon Letter, das von einem Lawinenab
gang im 17. Jahrhundert im Montafon inspiriert wurde. Rund um
diesen Themenkreis finden unterschiedliche Veranstaltungen statt:
ein eigener »Montafon-Tag« beispielsweise oder eine Lesung von
Musiker, Autor und Filmemacher Reinhold Bilgeri.
Auch institutionsübergreifende Kooperationen fanden statt:
In einem Workshop mit Studierenden des Studiengangs Literatur-
Kunst-Medien der Universität Konstanz entstanden neue Kunstver
mittlungsprogramme zur Architektur des Kunsthaus Bregenz.
Zu jeder Ausstellung produziert das KUB Vermittlungsteam
Begleitfilme, die den Besucher/innen die Inhalte mit Interviews der
jeweiligen Künstler/innen näherbringen.
44 45 KUB Jahresrückblick 2018Simon Fujiwara
Hope House
Herausgegeben von
Kunsthaus Bregenz, David Claerbout
Thomas D. Trummer Herausgegeben von
Gestaltung: Rupert Kunsthaus Bregenz,
Smyth Studio Thomas D. Trummer
Essays von Thomas Gestaltung: Yvonne
D. Trummer, Joshua Quirmbach, Berlin
Simon und ein Interview Essay von Russell Fer
mit Simon Fujiwara guson und ein Gespräch
Deutsch / Englisch zwischen Thomas D.
Hardcover, 25 × 30 cm, Trummer und David
ca. 282 Seiten Claerbout
Erscheinungstermin: Deutsch / Englisch
Dezember 2018 Hardcover,
Preis: € 42 ca. 20,3 × 25,3 cm,
Vertrieb: Verlag der ca. 192 Seiten
Buchhandlung Walther Erscheinungstermin:
König, Köln Dezember 2018
Tacita Dean
Preis: € 46
Herausgegeben von
Vertrieb: Verlag der
Kunsthaus Bregenz,
Buchhandlung Walther
Thomas D. Trummer
König, Köln
Mika Rottenberg Deutsch / Englisch Gestaltung:
Herausgegeben von Hardcover, 21 × 26,5 cm, Martyn Ridgewell
Kunsthaus Bregenz, 188 Seiten Essay von Thomas
Thomas D. Trummer Erscheinungstermin: D. Trummer, Texte
Gestaltung: kühle November 2018 von Tacita Dean
und mozer, Köln Preis: € 42 Deutsch / Englisch
Essays von Fanni Fetzer, Vertrieb: Verlag Hardcover
Angela Dimitrakaki, der Buchhandlung Erscheinungs-
Britta Peters, Nicole Walther König, Köln termin: Januar 2019
Scheyerer und Thomas Preis: € 52
Vertrieb: Verlag
KUB 2018
D. Trummer
der Buchhandlung
Walther König, Köln
Publikationen
humorvoll-kritische Arbeitsweise der Künstlerin aus unterschiedlichen
Das Kunsthaus Bregenz veröffentlicht Publikationen, die in enger Blickwinkeln. Zur Ausstellung David Claerbout erscheint eine Publi
Zusammenarbeit mit den Künstler/innen sowie namhaften Grafiker/ kation, die Beiträge Claerbouts zu seinem künstlerischen Ansatz
innen entstehen. Die ausstellungsbegleitenden Katalogbücher spiegeln und großformatige Abbildungen aller im Kunsthaus Bregenz gezeig
in der grafischen Gestaltung die Themen und künstlerischen Mittel ten Werke enthält sowie die Vorstudien und Zeichnungen des Künst
des jeweiligen Künstlers wider, sodass jedes Katalogbuch nicht nur lers. Das mit Tacita Dean gemeinsam gestaltete Künstlerbuch wird
Dokumentation, sondern auch Teil des Werks und Fortführung der neben zahlreichen Abbildungen auch Texte der Künstlerin veröffent
Ausstellung ist. lichen, die sie zum Teil eigens für die in Bregenz ausgestellten neuen
Zur Ausstellung von Simon Fujiwara ist mit Hope House eine Arbeiten verfasst.
umfangreiche Publikation entstanden, die die vielschichtige Arbeit 2019 werden Kataloge zu den Ausstellungen von Ed Atkins,
im Kunsthaus Bregenz dokumentiert. Das Katalogbuch zu Mika Miriam Cahn, Thomas Schütte und Zoe Leonhard herausgegeben.
Rottenberg nimmt in seiner Gestaltung die farbenfrohe Präsentation Grundsätzlich zweisprachig sind die Publikationen neben dem Ver
der Ausstellung auf, die kenntnisreichen Beiträge erörtern die kauf im KUB auch für die weltweite Distribution bestimmt.
46 47 KUB Jahresrückblick 2018Simon Fujiwara
The Gift That Keeps
On Giving, 2018
Plexiglas, Metall, bedruckter Limitierte Auflage von
David Claerbout
Karton, 48 × 48 × 48 cm 20 Exemplaren + 5 A.P.,
Olympia (Edition
Limitierte Auflage von signiert und numme-
for Kunsthaus
18 Exemplaren + 2 A.P., riert, auf Wunsch mit
Bregenz), 2018
signiert und nummeriert persönlicher Widmung
Einzelbild aus der
€ 4.600 inkl. 10 % MwSt., € 4.500 inkl. 10 % MwSt.,
Echtzeitprojektion
zuzüglich Versand- und zuzüglich Versand- und
Olympia (The Real-Time
Verpackungskosten Verpackungskosten
Disintegration into
sowie Zollgebühren sowie Zollgebühren
Ruins of the Berlin
Olympic Stadium over
the Course of a Thousand
Years), 2016–3016
Pigmentdruck auf
Canson Rag Photogra
phique 210 in Museums
qualität, 22,5 × 40 cm
Mika Rottenberg Tacita Dean
Cosmic Generator I + II, Antigone (Bregenz
2018 edition), 2018
Zwei Stills aus dem Handgedruckte Farb
Video Cosmic fotografie aus zwei
Generator, 2017 Negativen auf Fuji-Pearl-
Zwölf-Farben-Druck Papier, 24,5 × 57,5 cm
mit Pigmenttinten Limitierte Auflage von
auf Baryt-Papier 25 Exemplaren + 5 A.P.,
(Hahnemühle), signiert und nummeriert
je 30 × 52,2 cm € 4.000 inkl. 10 % MwSt.,
Limitierte Auflage von zuzüglich Versand- und
je 15 Exemplaren + 7 A.P., Verpackungskosten
signiert und nummeriert sowie Zollgebühren
je € 950 inkl. 10 % MwSt.,
zuzüglich Versand-
und Verpackungskosten
sowie Zollgebühren
KUB 2018
Editionen Fujiwara, Mika Rottenberg, David Claerbout und Tacita Dean — aufge
legt. Aus dem Kontext der Ausstellung gemeinsam mit den Künstler/
innen entwickelt, erscheinen die KUB Editionen in limitierter Auflage
und stellen ein besonderes Angebot für Sammler/innen zeitgenössi
Aus der Werk- und Produktionsnähe zu den Künstler/innen entstehen scher Kunst dar.
exklusiv für das Kunsthaus Bregenz spezielle Künstlereditionen. Im 2019 erscheinen Editionen zu den Ausstellungen von Ed Atkins,
Jahr 2018 wurden Editionen zu allen vier Ausstellungen — Simon Thomas Schütte und Zoe Leonard.
48 49 KUB Jahresrückblick 2018Hinter den
Kulissen von
Simon Fujiwara
— Hope House
und Tacita Dean
Fotos: Rudolf
Sagmeister
© Kunsthaus
Bregenz
KUB 2018
Hinter den Kulissen
Ein Haus im Haus — das Team der Haustechnik um Markus Tembl
startete mit einem höchst anspruchsvollen Projekt ins Ausstellungs
jahr 2018. Innerhalb von nur zwei Wochen errichteten sie zusammen
mit Vorarlberger Handwerksbetrieben, darunter Tischler Hubert
Steinhauser sowie Malermeister Gabriele und Jürgen Raid, Simon
Fujiwaras raumgreifendes Projekt Hope House. Die ambitionierte
Installation erstreckte sich über alle drei Stockwerke hinweg — die
originalgetreue, teils begehbare Rekonstruktion des Modells des
Anne Frank Hauses entsprach dem Aufwand der Errichtung eines
realen Hauses.
Auch die darauf folgenden drei KUB Ausstellungen 2018 — Mika
Rottenberg, David Claerbout und Tacita Dean — verlangten großes
technisches Know-how, Sensibilität und Materialkenntnis von allen
Beteiligten. Dank der hervorragenden Zusammenarbeit mit Hand
werkern aus der Region und den Teams der ausstellenden Künstler/
innen sowie der Einsatzbereitschaft und Begeisterung des gesamten
KUB Teams geht ein erfolgreiches Jahr zu Ende.
Zeitgleich mit den Ausstellungen wurde der Eingangsbereich
des Kunsthaus Bregenz erneuert. Während der Umbauzeit für die
Sommerausstellung wurde ein neuer Kassenbereich nach den Ent
würfen des Atelier Zumthor eingebaut. In den neuen Kassentresen
aus schwarz gebeiztem Vogelaugenahorn sind Ticket- und Infoschal
ter, Schließfächer für die Besucher/innen und ein großzügiger
Shop-Bereich integriert. Seit der Eröffnung der Sommerausstellung
David Claerbout erstrahlt das KUB Erdgeschoss nun in neuem Glanz.
50 51 KUB Jahresrückblick 2018Marinella Senatore,
Tarek Atoui,
KUB 2018 Samson Young ,
2018
Fotos: Miro Thomas D. Trummer. Während der gesamten Dauer der Performance
KUB Projekte Kuzmanovic
© Kunsthaus
waren mehr als 2.400 Menschen per Livestream auf der Plattform
Bregenz www.vol.at zugeschaltet.
Talks on Music and the Arts Mit dem großangelegten Kunstereignis THE SCHOOL OF NARRA-
TIVE DANCE begeisterte die Italienerin Marinella Senatore die Men
schen in der Bregenzer Innenstadt und an den Seeanlagen. Bei der
Performance — einer Kombination aus Theater, Tanz und Protest —
Mit Talks on Music and the Arts eröffnete das Kunsthaus Bregenz waren mehr als 16 lokale Vereine beteiligt. Skater trafen auf afrika
im Sommer 2018 eine Serie mit Performances und öffentlichen Ge- nische Trommler, argentinischer Tango auf den Bregenzer Wasser
sprächen, die im und außerhalb des KUB stattfanden. Eingeladen ball-Verein, Trachtengruppen auf junge Poetry-Slammerinnen.
waren vier international erfolgreiche junge Künstler/innen, die sich Tarek Atoui, der Star des Jubiläumfests 2017, brachte den
in ihrer künstlerischen Praxis mit Klang und Tönen befassen. Karl-Tizian-Platz mit seinen elektronischen Beats im September
Zum Auftakt verwandelte Samson Young aus Hongkong das erneut zum Beben. Im Anschluss an den voll besuchten Talk im KUB
dritte Obergeschoss des KUB in eine militärische Luftangriffszentrale. und den Auftritt der Vorarlberger Singer-Songwriterin Mona Ida
Mit einem Percussion-Set aus Drums und Alltagsgegenständen imi drehte der libanesische Soundkünstler die Boxen auf. Das Publikum
tierte der Soundkünstler über einen Zeitraum von acht Stunden das ließ sich nicht zweimal bitten und tanzte bis zum letzten Ton.
Dröhnen von Bombeneinschlägen. Dazu flackerten entsprechende Im Dezember ist der jordanische Künstler Lawrence Abu Ham
YouTube-Videos über einen kleinen Bildschirm. Mit tragbaren Audio dan als Experte für Dialekte und Sprache zu Gast im KUB und beendet
geräten verfolgten die beeindruckten Besucher/innen vor Ort die damit die Serie der Talks on Music and the Arts. Die Veranstaltung wird
intensive Performance und den anschließenden Talk mit KUB Direktor in Kooperation mit dem Jüdischen Museum Hohenems stattfinden.
52 53 KUB Jahresrückblick 2018Lili Reynaud-Dewar
Installationsansicht,
KUB Billboards, 2018
KUB 2018
Foto: Markus Tretter
Courtesy of the artist
© Lili Reynaud-Dewar,
Billboards Kunsthaus Bregenz
2018 waren die KUB Billboards durchgehend in weiblicher Hand — Mit schillernden Lichtreflexionen eröffnete die kosovarische Künst
vier junge internationale Künstlerinnen bespielten jeweils mit lerin Flaka Haliti die Saison, gefolgt von poetischen Fotoarbeiten der
einer eigens konzipierten Serie die sieben Plakattafeln im öffent- Neuseeländerin Alicia Frankovich. Provokant und zugleich humor
lichen Raum. Neben den großen Einzelausstellungen im Kunsthaus voll hinterfragte die Französin Lili Reynaud-Dewar die Vermarktung
Bregenz wurden hier an der meist frequentierten Straße der Stadt des weiblichen Körpers in der heutigen Konsumkultur. Zum Jahres
auch alternative Wahrnehmungen und aktuelle Fragestellungen abschluss zeigt die Britin Maeve Brennan eine Arbeit, die sich zwi
thematisiert. schen visueller Kunst, Anthropologie und Dokumentarfilm bewegt.
54 55 KUB Jahresrückblick 2018Zahlreiche Kooperationspartner Bündner Kunstmuseum
tragen durch ihr Engagement zum Landeshauptstadt Bregenz
Erfolg des Kunsthaus Bregenz bei: Montforter Zwischentöne
Land Vorarlberg
Art Bodensee ÖBB Rail Tours
KUB 2018 Bodenseeerlebniskarte Ö1 Club
Bodensee-Schiffsbetriebe Pfänderbahn
Kooperationen Bodensee-Vorarlberg Tourismus Philosophicum Lech
Bregenzer Festspiele poolbar-Festival Feldkirch
Bregenz Tourismus & Stadtmarketing Sparkasse 3-Länder-Marathon
Filmforum Bregenz Verkehrsverbund Vorarlberg
Kooperationen mit Institutionen und anderen Kultureinrichtungen Hugo Boss Vorarlberger Landesbibliothek
sind für das Kunsthaus Bregenz eine wertvolle Möglichkeit zur Hunger auf Kunst & Kultur Vorarlberg Lines Bodenseeschifffahrt
Vernetzung und zum Diskurs. Die Zusammenarbeit mit Partnern, wie Jüdisches Museum Hohenems vorarlberg museum
beispielsweise dem poolbar-Festival, dem Philosophicum Lech, dem Kongress Kultur Bregenz Vorarlberg Tourismus
Jüdischen Museum Hohenems, dem Sparkasse 3-Länder-Marathon Kulturachse: Kunstmuseum St. Gallen, Werkraum Bregenzerwald
und dem Werkraum Bregenzerwald, war auch 2018 sehr erfolgreich. Kunstmuseum Liechtenstein
Langjähriger Kooperationspartner des KUB sind die Bregenzer
Festspiele. 2018 wurde das Erfolgsformat Opernatelier mit mehreren
Einblicken in den Entstehungsprozess einer Oper mit Konzerten,
Vorträgen und Lesungen im Kunsthaus Bregenz fortgesetzt. 2017
mündete die Reihe der Einblicke in der Uraufführung der Oper To the
Lighthouse bei den Bregenzer Festspielen 2017. 2018 wurde das
Opernatelier mit neuer Besetzung fortgeführt. Für das aktuelle Pro
jekt arbeitet der Komponist Alexander Moosbrugger mit der bilden
den Künstlerin Flaka Haliti zusammen. Im Frühjahr 2018 bespielte
Haliti die KUB Billboards an der Seestraße in Bregenz.
Bereits zum zweiten Mal fand 2018 unter dem Titel Philosophie-
ren im KUB eine Kooperation mit dem Philosophicum Lech statt — mit
einem Gespräch zwischen dem Philosophen Christoph Grüny und
KUB Direktor Thomas D. Trummer. Zusätzlich war Thomas D. Trum
mer neben Irmgard Griss, Gudrun Harrer, Lisz Hirn und Martin Schenk
Yui Kawaguchi Diskussionsteilnehmer des Magna-Impulsforum »Wie unerträglich
Da Capo — ist das Unerträgliche?« in Lech.
Hanako und Rodin
Produktion Bregen Belebt wurde die Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der
zer Frühling 2018 Landeshauptstadt Bregenz, unter anderem auch erstmals durch eine
in Kooperation mit
Kooperation mit dem Tanzfestival Bregenzer Frühling. Im Rahmen
dem Kunsthaus
Bregenz des Bregenzer Frühlings 2018 präsentierte das Kunsthaus Bregenz
Foto: Rudolf gemeinsam mit der Landeshauptstadt Bregenz die Weltpremiere von
Sagmeister
© Kunsthaus
Yui Kawaguchis Da Capo — Hanako und Rodin. Die erfolgreiche Zu
Bregenz sammenarbeit mit dem Bregenzer Frühling wird 2019 fortgesetzt.
56 57 KUB Jahresrückblick 2018Ashley Hans Scheirl
Selbstporträt mit
Pinsel, 2018
© Ashley Hans
Scheirl
Anna Jermolaewa
The Penultimate, 2017
© Anna Jermolaewa
Anna Jermolaewa
The Penultimate, 2017
Mixed Media, Zeichnung, Nelken, Rosen, Orangenzweige, Zedern,
Tulpen, Kornblumen, Safran-Krokusse, Jasmin, Lotusse
Dimensionen variabel
KUB 2018 Edition Nr. 2 von 2 + 1 A.P.
Nelken, Rosen, ein Orangenbaum, Tulpen, Safran, Zedern, Jasmin,
Ankäufe Lotus: Mit ihren Blumenarrangement erzählt Anna Jermolaewa
einschneidende Ereignisse politischen Lebens. Die Pflanzen stehen
für historische Aufstände jüngerer Geschichte, sie sind Symbolträger
vergangener Revolutionen. Anna Jermolaewa (* 1970, St. Petersburg)
2018 wurde die KUB Sammlung um Ankäufe von vier zeitgenössi lebt und arbeitet in Wien.
schen österreichischen Künstler/innen erweitert.
Philipp Timischl
Ashley Hans Scheirl Born to fish, forced to work, 2017
Selbstporträt mit Pinsel, 2018 Mixed Media auf Leinwand, eingraviertes Acrylglas und Rahmen
Acryl auf Leinwand 283 × 203 cm
175 × 130 cm, Staffelei ca. 240 cm Philipp Timischl (* 1989, Graz) lebt und arbeitet in Wien.
Ein Selbstporträt in modischer Jacke: Ashley Hans Scheirl zeigt sich
in Nylonstrümpfen und roten Schuhen vor leuchtend violettem Oliver Laric
Hintergrund. Rund um das Selbstbildnis, das eine Aktionspose von Mars, 2016
Lynda Benglis und die Attitüde eines Toreadors nachahmt, flirren Elektrogeformtes Kupfer
schmutzige Farbstreifen. Ashley Hans Scheirl (* 1956, Salzburg) lebt 33 × 49 × 4 cm
und arbeitet in Wien. Oliver Laric (* 1981, Innsbruck) lebt und arbeitet in Berlin.
58 59 KUB Jahresrückblick 2018KUB Sommer-
eröffnung, 2014
Foto: Christian Hinz
© Kunsthaus Bregenz
KUB 2018
Gesellschaft der Freunde des
Kunsthaus Bregenz
Überzeugt von seinem überragenden Wert unterstützt die Gesell-
schaft der Freunde des Kunsthaus Bregenz das KUB ideell und
finanziell mit großem Engagement. So zählt der Verein durch seine
Multiplikatorentätigkeit mittlerweile fast 1200 Mitglieder/innen.
Die Mitglieder/innen genießen exklusive Programmpunkte wie die
Direktor-Führungen, die interessanten Meet & Greet the Artist-Ver
anstaltungen und die geführten, gehaltvollen Kunstreisen. Vorträge
wie beispielsweise jener von Jürgen Tabor zum Thema Videokunst
ergänzen das Programm.
Mit ihren Mitgliedsbeiträgen unterstützen die Freunde des
Kunsthaus Bregenz die hochwertigen Vermittlungs- und Kommuni
kationsprojekte und fördern dadurch das Interesse und das Ver
ständnis für zeitgenössische Kunst. So finanzierte der Verein 2018
die Vermittlungsfilme zu den einzelnen Ausstellungen, die ArtClass,
das Zumthor-Programmbuch und das hervorragend angenommene
Ausstellungsheft zur Ausstellung David Claerbout.
Das Reiseprogramm stieß auch 2018 auf großes Interesse.
Die beiden mehrtägigen Reisen führten nach Kopenhagen/Malmö
und nach Colmar/Straßburg/Rouchamp. Die Tagesfahrten gingen
in den Werkraum Bregenzerwald, nach Basel (Fondation Beyeler/
Schaulager) und Lech (Skyspace).
Die neue Programmschiene »Junge Freunde« unter der Lei
tung von Marie-Christine Molitor, die nun auch Vorstandsmitglied
ist, entwickelt sich gut. Zu den Highlights 2018 zählte unter anderem
der Besuch der Art Basel.
Um der Internationalität des Kunsthaus Bregenz gerecht zu
werden, gibt es die aktualisierte Webseite des Freundevereins seit
2018 auch auf Englisch.
Die Zusammenarbeit der Gesellschaft der Freunde des Kunst
haus Bregenz mit dem gesamten KUB Team und Direktor Thomas
D. Trummer ist gekennzeichnet von hoher gegenseitiger Wertschät
zung und größtem Vertrauen.
60 61 KUB Jahresrückblick 2018Sie können auch lesen
