VALERY GERGIEVS "MPHIL 360 " - DAS FESTIVAL DER MÜNCHNER PHILHARMONIKER
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VALERY GERGIEVS »MPHIL 360°« –
DAS FESTIVAL DER
MÜNCHNER PHILHARMONIKER
ALBAN BERG
»Sieben frühe Lieder«
MAURICE RAVEL
»Daphnis et Chloé«
Freitag 31_01_2020 20 Uhr
Samstag 01_02_2020 19 Uhr
VALERY GERGIEV, Dirigent
ANJA HARTEROS, Sopran
MARIINSKY BALLETT
PHILHARMONISCHER
CHOR MÜNCHEN,
Einstudierung
Andreas Herrmann
In freundschaftlicher
Zusammenarbeit mit
Mahler Das Festival MPHIL360º auch zu Hause und unterwegs mit
Aufnahmen der Münchner Philharmoniker weiter erleben!
Symphony No. 8
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Münchner Philharmoniker
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mphil.de/labelALBAN BERG
»Sieben frühe Lieder« für Singstimme und Orchester
1. »Nacht« (Sehr langsam)
2. »Schilflied« (Mäßig bewegt)
3. »Die Nachtigall« (Zart bewegt)
4. »Traumgekrönt« (Langsam)
5. »Im Zimmer« (Leicht bewegt)
6. »Liebesode« (Sehr langsam)
7. »Sommertage« (Schwungvoll)
– Pause –
MAURICE RAVEL
»Daphnis et Chloé« (Ballettfassung von 1912)
VALERY GERGIEV, Dirigent
ANJA HARTEROS, Sopran
PHILHARMONISCHER CHOR MÜNCHEN, Einstudierung: Andreas Herrmann
MITGLIEDER DES MARIINSKY BALLETTS:
VIKTORIA BRILYOVA, ALBINA SATYNALIEVA,
ANNA SMIRNOVA, YEKATERINA IVANNIKOVA,
VERONIKA SELIVANOVA
Chloé
ALEXEI NEDVIGA, ERWIN ZAGIDULLIN,
VASILY TKACHENKO, VAKHTANG KHERKHEULIDZE,
MAXIM ZENIN
Daphnis
VLADIMIR VARNAVA, Choreographie
PAVEL SEMCHENKO, Kostüm und Bühnenbild
IGOR FOMIN, Lichtdesign
Konzertdauer: ca. 2 ¼ Stunden
Das Konzert am 31. Januar 2020 wird live auf www.medici.tv übertragen.
Im Anschluss daran steht das Konzertvideo sowohl auf www.medici.tv als auch auf
www.mezzo.tv 90 Tage lang zur Verfügung.
Für die freundliche Unterstützung des diesjährigen MPHIL 360° Festivals bedanken
wir uns herzlich bei Ursula und Walter Schatt sowie bei Nadja und Heinz Hermann Thiele!
122. Spielzeit seit der Gründung 1893
VALERY GERGIEV, Chefdirigent
ZUBIN MEHTA, Ehrendirigent
PAUL MÜLLER, Intendant2
»Überströmende
Wärme
des Fühlens«
ALBAN BERG: »SIEBEN FRÜHE LIEDER«
Im Herbst 1904 veröffentlichte Arnold vierpart »etwas vom Gesangsstil hatten«.
Schönberg in der »Neuen musikalischen Tatsächlich konnte Berg erst nach vierjähri-
Presse« eine »Unterrichtsanzeige«. Charly gem Unterricht mit der Klaviersonate op. 1
Berg legte dem Meister daraufhin ungefragt sein erstes Instrumentalwerk vorlegen.
einige Lieder seines schüchternen Bruders
Alban vor, der gerade erst der Schulbank
entwachsen war und seit einiger Zeit Ge-
dichte in der Kunstliedtradition zwischen
Schubert und Hugo Wolf vertonte. Schön-
berg erkannte sofort die außerordentliche
Begabung und nahm den mittellosen Alban
Berg als Schüler auf. Der pädagogische Eros
ließ ihn sogar großzügig auf sein Honorar
verzichten, denn »schon aus Bergs frühes-
ten Kompositionen, so ungeschickt sie auch
gewesen sein mögen, konnte man zweierlei
entnehmen: Erstens, dass Musik ihm eine
Sprache war und dass er sich in dieser Spra-
che tatsächlich ausdrückte. Und zweitens:
überströmende Wärme des Fühlens. Es war
ein Vergnügen, ihn zu unterrichten...«
Schönberg wurde zu Bergs verehrtem Vor-
bild und väterlichem Mentor, obwohl oder
gerade weil er nicht mit schärfster Kritik
sparte. So bemängelte er die Ausschließ-
lichkeit, mit der sein literarisch bewanderter
Schützling sich der Komposition von Lie- Der junge Alban Berg zur Zeit seiner frühen
dern widmete, die überdies selbst im Kla- Liedkompositionen (um 1905)
3
BLICK INS LEXIKON lene« in der originalen Klavier- sowie in einer
neuen Orchesterfassung erschienen, zum
ALBAN BERG
klingenden Erinnerungsalbum geworden.
»Sieben frühe Lieder« für Singstimme
und Orchester
Tatsächlich ist bei der Anordnung der Lieder
Lebensdaten des Komponisten eine gewisse »Dramaturgie der Gefühle« zu
geboren am 9. Februar 1885 in Wien; erkennen: Auf die Einsamkeit in der Natur
gestorben am 24. Dezember 1935 in (»Nacht«) und auf die Ahnung vom »liebli-
Wien – Berichten der Familie zufolge chen Gesang« (!) des Mädchens (»Schilf-
jedoch bereits am 23. Dezember kurz lied«) und deren Liebeserwachen (»Nachti-
vor Mitternacht gall«) folgt der erste Kuss (»Traumgekrönt«),
der in inniger Zweisamkeit (»Im Zimmer«)
Entstehungszeit
und sinnlichem Rausch (»Liebesode«) auf-
Klavierlieder: 1905–1908
geht, um schließlich in die »blaue Ewigkeit«
Orchesterfassung: 1928
des gemeinsamen Lebensglücks (»Som-
Widmung mertage«) zu münden. Nur drei der sieben
»Meiner Helene«: der Sängerin Lieder waren zur Zeit ihrer Entstehung öf-
Helene Karoline Berg, geb. Nahowski fentlich erklungen – am 7. November 1907
(1885–1976) gewidmet im Rahmen eines Konzerts mit Werken von
Schönberg-Schülern, das Bergs Debüt als
Uraufführung
Komponist bedeutet hatte.
am 18. März 1928 in Wien (Wiener Sinfo-
nie-Orchester unter Leitung von Paul von
Klenau; Solistin: Wanda Achsel-Clemens)
»DER KLANG,
VIELFÄLTIG GEBROCHEN«
»MEINER HELENE« Seither waren zwei Jahrzehnte vergangen,
in denen er an der Seite Schönbergs vom
Die rund 140 Lieder, die vor dieser offiziellen wagnerisch durchleuchteten Kosmos der
Eröffnung seines Werkkatalogs entstanden »Verklärten Nacht« in die Atonalität aufge-
waren, betrachtete der Komponist später als brochen war, dessen »Methode der Kompo-
Jugendarbeiten von geringem künstleri- sition mit zwölf nur aufeinander bezogenen
schen Wert. Zur Veröffentlichung bestimm- Tönen« adaptiert und Meisterwerke wie die
te er daher neben der Storm-Vertonung »Lyrische Suite« oder »Wozzeck« vorgelegt
»Schließe mir die Augen beide« nur die so- hatte. Dennoch gelang es ihm bei der Instru
genannten »Sieben frühen Lieder«, deren mentierung seiner »Frühen Lieder« mühelos,
Auswahl nicht zuletzt in ihrer autobiographi- den Bogen zurück zur spätromantischen
schen Bedeutung begründet liegt. Denn sie Welt seiner Jugend zu schlagen.
entstanden in jenen Jahren (1905–1908), da
der junge Schönberg-Schüler die Sängerin Sensibel variierte er die Orchesterbeset-
Helene Nahowski kennen lernte, die er 1911 zung von Lied zu Lied, um jeder Stimmung
nach langem Widerstand von Seiten ihrer ihr eigenes Klangbild zu verleihen. Behut-
Familie heiratete. Als Ausdruck seiner ersten sam bereicherte er den transparent gehal-
schwärmerischen Liebe waren diese Lieder tenen Satz durch motivisch integrierte Ne-
1928, als sie mit der Widmung »Meiner He- benstimmen und raffinierte koloristische
Alban Berg: »Sieben frühe Lieder«4
Effekte. Selbst die Singstimme, die in weiten Instrumentalbesetzung auf kammermusika-
Melodiebögen diesen üppig schillernden lischen Umfang, was der intimen Szene am
Klangteppich überwölbt, wird ständig neu »Schilfgestade« entspricht. Streichertremo-
abgetönt, indem sie von solistischen Blas- li und Flatterzungen in den Bläsern lassen
oder Streichinstrumenten gestützt wird. das »Rohr« rauschen, während die klagende
Auch Theodor W. Adorno empfand die Be- Oboe die Stimme der Geliebten evoziert. Im
arbeitung des jungen Berg durch den reifen dritten Lied »Nachtigall« nach Theodor
Berg als künstlerisch und stilistisch kohä- Storm konzentrierte sich Berg auf die viel-
rent: »Der Klang gleicht der Musik, die er fach geteilten, teilweise gedämpften Strei-
ausspricht, ist so differenziert, so vielfältig cher, um der Stimme ganz den Vortritt zu
gebrochen wie jene.« lassen. Schließlich ist die Sopranpartie mit
ihren wundervoll aufblühenden Kantilenen
»WEITES WUNDERLAND« hier der »süße Schall« des Nachtigall-
gesangs und somit Symbol und Klangchiffre
Das volle Orchester kommt nur im ersten und für das zarte Aufknospen einer Mädchen-
letzten Lied zum Einsatz: In »Nacht« nach seele, was aus den Versen des Mittelteils
einem Gedicht Carl Hauptmanns, des älteren und den expressiven Seufzern zweier So-
Bruders von Gerhart Hauptmann, empfinden locelli klar hervorgeht.
leise Pizzicati und geheimnisvoll oszillieren-
de Bläserakkorde die dämmrig-verhangene
Atmosphäre der ersten Verse nach, während
zu glitzernden Harfenarpeggien und schmel-
zendem Streicherklang die Nebel zerreißen
und den Blick auf das »weite Wunderland«
freigeben. Die Einsamkeit des lyrischen Ich
wird offenbar, wenn nur ein zartes Echo
der Flöte auf die mahnenden Rufe (»Trinke
Seele!«) antwortet, um am Ende wie erstar-
rend zu verklingen. Den Rahmen schließt
das inhaltliche Gegenstück »Sommertage«
nach einem Gedicht von Bergs ehemaligem
Schulfreund Paul Hohenberg: Auch hier geht
die Natur in einem »Wunderland« der Emp-
findung auf, in dem jedoch die schwärmeri-
sche Einsamkeit von gelebter Zweisamkeit,
das kühle Mondlicht von warmem Sonnen-
schein abgelöst ist. Entsprechend findet der
Orchesterklang vom ahnungsvollen Däm-
merton des ersten Lieds im abschließenden
letzten zu lichter Serenität und am Ende fast
Strauss’schem Überschwang.
Für das »Schilflied« Nikolaus Lenaus redu- Alban Berg und Helene Nahowski am Tag ihrer
zierte Berg das Orchester durch solistische Verlobung (1909)
Alban Berg: »Sieben frühe Lieder«5
»DER HERRLICHSTE DER KÜSSE« »TRÄUME DES RAUSCHES«
In jeder Hinsicht zentral ist das vierte Lied Otto Erich Hartleben wurde im Kreis der
»Traumgekrönt«. Das nach Musik geradezu Zweiten Wiener Schule später vor allem als
verlangende Gedicht Rainer Maria Rilkes Übersetzer von Albert Girauds visionärem
muss Berg ganz besonders angesprochen Gedichtzyklus »Pierrot Lunaire« bekannt,
haben. Einen emphatischen Brief, den er den Schönberg 1912 in seiner neuen »sin-
Helene nach dem ersten Kuss schrieb, ließ genden Sprechweise« vertonte. Hartlebens
er in das Zitat von Rilkes Schlussvers mün- eigene »Liebesode« dagegen vereint Ro-
den: »Fassungslos, wie trunken wankte ich mantik und duftigen Impressionismus, was
nachhaus, auf den Lippen den herrlichsten dem jungen Berg sicher mehr entgegenkam.
der Küsse heimwärts tragend – und leis’ wie
eine Märchenweise erklang die Nacht.« Das Das relativ große Orchester mit einem aller-
leise Klingen dieser Nacht vertraute Berg dings um Oboen, Flöten und Posaunen re-
ausgewählten Bläsern, sordinierten Strei- duzierten Bläserapparat und somit gleich-
chern und der Harfe an, die ein feines poly- sam »gerundeten« Klang entwickelt aus der
phones Geflecht um die Gesangslinie we- stagnierenden Ruhe des Beginns (»Im Arm
ben. Das eröffnende Viertonmotiv wandert der Liebe schliefen wir selig ein«) in einem
unruhig durchs Orchester, geht beim Ein- großangelegten Crescendo die »wundervol-
treffen der Geliebten (»Du kamst...«) in er- len Träume der Sehnsucht«, während in den
regte Sechzehntel über und steigert sich in rauschenden Harfenarpeggi der Sommer-
sehnsüchtigen Sequenzierungen zu fast wind durchs Fenster streift, und das gleich-
tristanesker Intensität. Die Sopran-Melodie mäßig an- und abschwellende Motiv der
wandert nach den ersten Versen ins Orches- Geigen den ruhigen Atem der schlafenden
ter und wird dort fortgesponnen, während Liebenden anzudeuten scheint. Die »über-
die Singstimme – unterstützt vom Klang des strömende Wärme des Fühlens«, die Schön-
Horns – zu einer ekstatischen Hymne an- berg bereits den ersten Kompositionsversu-
hebt. chen Bergs bescheinigte, durchpulst zwei-
fellos jedes einzelne dieser frühen Lieder.
Von seinen Anfängen als kämpferischer Ver-
treter eines konsequenten Naturalismus Alexandra Maria Dielitz
hatte sich der Dramatiker und Erzähler Jo-
hannes Schlaf offenbar bereits abgewandt,
als er das hübsche Stimmungsbild »Im Zim-
mer« verfasste. Die dort beschriebene trau-
te Häuslichkeit übertrug Berg in den of-
fen-präsenten Klang eines reinen Bläser
ensembles, ergänzt durch Harfe und Schlag-
zeug. Mit leichtem Augenzwinkern lässt er
das »Feuerlein« im Ofen mit züngelnden
Staccati und gleißendem Becken aufglim-
men und die Empfindung, »wie leise die Mi-
nuten zieh’n«, im nachdenklichen Ticken
von Celesta und Harfe ausklingen.
Alban Berg: »Sieben frühe Lieder«6
»Sieben
frühe Lieder«
DIE GESANGSTEXTE
1. »NACHT« An das öde Schilfgestade,
Mädchen, und gedenke dein.
Dämmern Wolken über Nacht und Tal,
Nebel schweben, Wasser rauschen sacht. Wenn sich dann der Busch verdüstert,
Nun entschleiert sich’s mit einem Mal: Rauscht das Rohr geheimnisvoll,
O gib acht! Gib acht! Und es klaget, und es flüstert,
Dass ich weinen, weinen soll.
Weites Wunderland ist aufgetan.
Silbern ragen Berge traumhaft groß, Und ich mein’, ich höre wehen
Stille Pfade silberlicht talan Leise deiner Stimme Klang,
Aus verborg’nem Schoß; Und im Weiher untergehen
Deinen lieblichen Gesang.
Und die hehre Welt so traumhaft rein.
Stummer Buchenbaum am Wege steht Nikolaus Lenau (1802–1850)
Schattenschwarz,
ein Hauch vom fernen Hain
Einsam leise weht.
3. »DIE NACHTIGALL«
Und aus tiefen Grundes Düsterheit
Blinken Lichter auf in stummer Nacht. Das macht, es hat die Nachtigall
Trinke Seele! Trinke Einsamkeit! Die ganze Nacht gesungen;
O gib acht! Gib acht! Da sind von ihrem süßen Schall,
Da sind in Hall und Widerhall
Carl Hauptmann (1858–1921) Die Rosen aufgesprungen.
Sie war doch sonst ein wildes Blut;
Nun geht sie tief in Sinnen,
2. »SCHILFLIED« Trägt in der Hand den Sommerhut
Und duldet still der Sonne Glut,
Auf geheimem Waldespfade Und weiß nicht, was beginnen.
Schleich’ ich gern im Abendschein7
Das macht, es hat die Nachtigall 6. »LIEBESODE«
Die ganze Nacht gesungen;
Da sind von ihrem süßen Schall, Im Arm der Liebe schliefen wir selig ein.
Da sind in Hall und Widerhall Am off’nen Fenster lauschte der
Die Rosen aufgesprungen. Sommerwind,
Und uns’rer Atemzüge Frieden
Theodor Storm (1817–1888) Trug er hinaus in die helle Mondnacht.
Und aus dem Garten tastete zagend sich
Ein Rosenduft an unserer Liebe Bett
4. »TRAUMGEKRÖNT« Und gab uns wundervolle Träume,
Träume des Rausches, so reich an
Das war der Tag der weißen Sehnsucht.
C hrysanthemen,
Mir bangte fast vor seiner Pracht... Otto Erich Hartleben (1864–1905)
Und dann, dann kamst du mir
die Seele nehmen
Tief in der Nacht.
7. »SOMMERTAGE«
Mir war so bang, und du kamst
lieb und leise, Nun ziehen Tage über die Welt,
Ich hatte grad im Traum an dich gedacht. Gesandt aus blauer Ewigkeit,
Du kamst, und leis’ wie eine Märchenweise Im Sommerwind verweht die Zeit.
Erklang die Nacht. Nun windet nächtens der Herr
Sternenkränze mit seliger Hand
Rainer Maria Rilke (1875–1926) Über Wander- und Wunderland.
O Herz, was kann in diesen Tagen
Dein hellstes Wanderlied denn sagen
5. »IM ZIMMER« Von deiner tiefen, tiefen Lust:
Im Wiesensang verstummt die Brust,
Herbstsonnenschein. Nun schweigt das Wort, wo Bild um Bild
Der liebe Abend blickt so still herein. Zu dir zieht und dich ganz erfüllt.
Ein Feuerlein rot
Knistert im Ofenloch und loht. Paul Hohenberg (1885–1956)
So! Mein Kopf auf deinen Knie’n,
So ist mir gut.
Wenn mein Auge so in deinem ruht,
Wie leise die Minuten zieh’n.
Johannes Schlaf (1862–1941)
Die Gesangstexte8
Im Schatten
des Fauns
MAURICE RAVEL: »DAPHNIS ET CHLOÉ«
Als die Compagnie »Ballets Russes« unter sen ins europäische Ausland. Von 1906 an
ihrem Impresario Sergei Djagilew am 18. Mai lag sein Lebensmittelpunkt in Paris. In die-
1909 im Pariser Théâtre du Châtelet ihre ers- sem Jahr veranstaltet er im Oktober unter
te Tanzsaison eröffnete, konnte niemand dem Namen »Saisons Russes« eine Ausstel-
ahnen, welch große Zahl an Werken für das lung russischer Maler, darunter Werke von
Repertoire auf der Theaterbühne und im Mikhail Wrubel, Konstantin Somow und Léon
Konzertsaal dieses Künstlerkollektiv im Zu- Bakst. Im Mai 1907 folgte die zweite Saison
sammenwirken mit verschiedensten zeitge-
nössischen Komponisten und Künstlern BLICK INS LEXIKON
schaffen würde. Zu den Startänzerinnen
und -tänzern des Ensembles zählten Vaclav MAURICE RAVEL
Nijinsky, Anna Pawlowa, Tamara Karsawina, »Daphnis et Chloé«
Mikhail Mordkin sowie der ehemalige Tänzer (Ballettfassung von 1912)
und inzwischen zum Hauptchoreographen Lebensdaten des Komponisten
avancierte Mikhail Fokin – alles Künstlerin- geboren am 7. März 1875 in Ciboure;
nen und Künstler, die an Ballettschulen in gestorben am 28. Dezember 1937 in
St. Petersburg ausgebildet worden waren Paris
und am kaiserlichen Mariinsky Theater Ruhm
erlangt hatten. Dreh- und Angelpunkt der Entstehungszeit
»Ballets Russes« war der russische Heraus- Ab 1909 zögerlicher Beginn der
geber, Kurator, Kunstkritiker sowie Opern- Kompositionsarbeit; Fertigstellung der
und Ballettregisseur Sergei Djagilew. Durch Orchestersuite Nr. 1 im April 1911, der
seine Arbeit in St. Petersburg und Moskau vollständigen Ballettfassung im April 1912
war Djagilew in der russischen Kunstszene und der Suite Nr. 2 1913
bestens vernetzt und hatte sein heraus Uraufführung
ragendes Talent bewiesen, unterschied- Ballettfassung: am 8. Juni 1912 im Pariser
lichste Künstler zusammenzubringen und Théâtre du Châtelet unter der Leitung
für neue Projekte zu begeistern. Seit den von Pierre Monteux
1890er Jahren unternahm er wiederholt Rei-9
mit fünf Konzerten russischer Komponisten Djagilew aus, der an einer Zusammenarbeit
in Anwesenheit von Nikolai Rimski-Korsakow, mit Ravel sehr interessiert war und unbe-
Alexander Glasunow, Alexander Skrjabin und dingt mit ihm ein Ballett-Projekt realisieren
Sergei Rachmaninow. Im Mai 1908 präsen- wollte. Ravel wiederum war einer Zusam-
tierte Djagilew schließlich an der Pariser menarbeit gegenüber aufgeschlossen, und
Oper eine Produktion von Modest Mussorg- beide verständigten sich auf einen unver-
skys »Boris Godunow«. bindlichen Kompositionsauftrag.
In diesen ersten drei Jahren hatte er seine ENTSTEHUNGSPHASE
Anwesenheit in Paris geschickt genutzt, um
erneut Kontakte zu Kunstschaffenden, vor Die literarische Grundlage zum Ballett
allem zu Komponisten wie Claude Debussy, »Daphnis et Chloé« ist der gleichnamige
Manuel de Falla, Eric Satie und Igor Stra- spätantike Liebesroman des griechischen
winsky, zu knüpfen und dabei erste Kompo- Autors Longos. Die erste Übersetzung ins
sitionsaufträge zu vergeben. Bereits 1906 Französische stammt aus dem Jahr 1559.
hatten sich Djagilew und Maurice Ravel erst- Weitere Übersetzungen folgten im Lauf der
malig bekannt gemacht und 1908 über Fo- Jahrhunderte, wodurch der Stoff im franzö-
kins Ballett-Entwurf zu »Daphnis et Chloé« sischen Sprachraum weit verbreitet und
gesprochen. Die Initiative ging dabei von auch in der bildenden Kunst immer wieder
aufgegriffen wurde. Mikhail Fokin war der
Liebesroman ebenfalls bekannt. Seit 1902
hatte er die aktive Tanzkarriere zu Gunsten
seiner Lehrtätigkeit zurückgestellt und
1904, als er noch Ballettlehrer an der zaris-
tischen Ballettschule in St. Petersburg war,
ein Ballett-Skript zu »Daphnis et Chloé« in
zwei Akten verfasst. Diese Vorlage reichte
er im selben Jahr am Mariinsky Theater ein,
erhielt jedoch eine Ablehnung. Die Gründe
dafür waren wohl die reformerischen Ansät-
ze, die Fokin in seinem Entwurf umgesetzt
hatte. Zum einen verzichtete er im Allgemei-
nen auf die Gliederung des Balletts in Tanz-
nummern und im Besonderen auf Solonum-
mern, die sich aus der Handlungsentwick-
lung dramaturgisch nicht begründen ließen.
Daneben legte er Wert auf die Einheit der
Handlung, die ausschließlich tänzerisch
ausgedrückt werden sollte und zwar ohne
die Verwendung von Stilmitteln wie Panto-
mime und Divertissement. Dieses Konzept
entsprach jedoch nicht der traditionellen
Aufführungspraxis am damaligen Mariinsky
Maurice Ravel (1910) Theater.
Maurice Ravel: »Daphnis et Chloé«10
Ravel wiederum war auch mit dem Stoff ver-
traut, tat sich aber mit dem Zugang zu Fo-
kins Konzeption sehr schwer. Ein intensiver
Arbeitsaustausch untereinander konnte sich
aufgrund der Sprachbarriere nicht einstel-
len, da der Choreograph zu diesem Zeit-
punkt kein Französisch und der Komponist
kein Wort Russisch sprach. Und so bestand
Ravel auf Änderungen im Libretto, u. a. ei-
nem Wechsel zu einer einaktigen Fassung
in drei Szenen, und erst als Fokin sein Ein-
verständnis dazu gab, nahm Ravel den Kom-
positionsauftrag verbindlich an. Es fehlte
ihm wohl aber insgesamt in der Vorlage von
Fokin an inspirierenden Elementen, um mit
der Arbeit zu beginnen. Bis März 1910 gab
es nur wenige Entwürfe. Ab 1. Mai 1910 lag
immerhin eine Klavierfassung des Balletts
vor. Aus den ersten beiden Bildern konden-
sierte Ravel ein »fragment symphonique«,
die spätere Suite Nr. 1, die am 2. April 1911
uraufgeführt wurde. Die Fertigstellung der
Orchestrierung zur Ballettfassung sollte
aber noch bis zum 5. April 1912 und damit
fast zwei weitere Jahre dauern. Erst danach
stellte Ravel die Suite Nr. 2 zusammen.
Der Tänzer und Choreograph Mikhail Fokin (1905)
VORBEREITUNG
ZUR VIERTEN SAISON rungen aus. Da die einzelnen Produktionen
der »Ballets Russes« in der Regel nicht
Die vierte Saison der »Ballets Russes« in Pa- abendfüllend waren, bestand ein Programm
ris fand vom 13. Mai bis 10. Juni 1912 im Théâ jeweils aus mehreren Werken. Das Premie-
tre du Châtelet statt. Es war nach Djagilews ren-Stück stand dabei immer an zweiter oder
Zählweise die siebte »Saisons Russes« seit dritter Stelle. Vor Paris machte die Truppe am
dem Auftakt 1906. Drei Premieren mit je drei Théâtre de Monte Carlo Station. Deshalb
Folgevorstellungen waren für diesen Zeit- mussten die drei Pariser Premieren bereits in
raum angesetzt: für den 20. Mai »Thamar« mit den Wochen zwischen 15. März und 8. April
Musik von Mily Balakirew, für den 29. Mai einstudiert werden, um sie danach in die Auf-
Debussys »Prélude à ›L’après-midi d’un fau- führungs-Programme zu integrieren.
ne‹« mit Vaclav Nijinsky als Tänzer und Cho-
reograph und für den 5. Juni Ravels »Daphnis Im Vergleich zu den bisherigen Stücken der
et Chloé« in der Choreographie von Fokin mit »Ballets Russes« war »Daphnis« eine Pro-
Nijinsky als Daphnis und Anna Pawlowa als duktion mit sehr hohen Anforderungen, die
Chloé. Léon Bakst stattete alle drei Inszenie- es unter angespannten Bedingungen zu be-
Maurice Ravel: »Daphnis et Chloé«11
wältigen galt. Die Orchesterbesetzung um- abgab und die Compagnie verließ, musste
fasste 80 Musiker, zusätzlich kam ein Frau- sogar eine Hauptrolle neu besetzt werden.
enchor zum Einsatz, die Spiellänge lag bei Tamara Karsawina rückte so von der Zweit-
etwa einer Stunde. Außerdem war das Ver- zur Erstbesetzung auf. Die Probleme bei den
hältnis zwischen Fokin und dem knapp zehn Proben beschränkten sich aber nicht nur auf
Jahre jüngeren aufstrebenden Konkurren- den Konkurrenzkampf von Fokin und Nijins-
ten Nijinsky belastet, denn beide verband ky. Ravels Komposition bereitete in der
eine tiefe zwischenmenschliche Feind- Tanzpraxis große Probleme. In Teilen galt die
schaft und gegenseitige künstlerische Ab- Rhythmik als untanzbar, was bemerkens-
lehnung. Darüber konnte auch die professi- wert vor dem Hintergrund ist, dass ein Jahr
onelle Zusammenarbeit auf der Bühne nicht später Igor Strawinsky mit seinem von Dja-
hinwegtäuschen. Die Rivalität beider um die gilew in Auftrag gegebenen Ballett »Le sac-
Gunst von und den Einfluss auf Djagilew so- re du printemps« noch viel komplexere An-
wie der auch abseits der Proben geführte forderungen an die ausführenden Tänzer
Kampf um die choreographische Umsetzung stellen sollte. Beim Impresario regten sich
von »Daphnis et Chloé« führte zu einer Spal- erste Zweifel an der Qualität von Kompositi-
tung der Ballettcompagnie in zwei Lager. on und Choreographie, und er erwog die
Fokin und Nijinsky probten ihre Projekte pa- Aufführung zurückzuziehen. »Daphnis« soll-
rallel und stritten sich darum, auf wessen te sich als Produktion dramaturgisch von
Probe das Corps de ballet zu erscheinen den vorherigen Werken unterscheiden und
hatte. Als Anna Pawlowa die Partie der Chloé das erste Handlungsballett der »Ballets Rus-
ses« werden, das auf die Einheit von Raum,
Zeit und Handlung verzichtet. Der dramati-
sche Konflikt, also der Raub von Chloé durch
die Piraten und ihre Befreiung, wird deshalb
nicht durch Daphnis’ Handeln gelöst, son-
dern durch den göttlichen Eingriff Pans.
DER RIVALE
Zeitgleich probte Nijinsky die Choreogra-
phie zu Debussys fast 20 Jahre altem und
auf Stéphane Mallarmés Gedichtvorlage
beruhenden Werk »Prélude à ›L’après-midi
d’un faune‹«, bei dem Nijinsky die einzige
Hauptrolle übernahm. Dieses Ballett war
konzeptionell etwas völlig anderes als das,
was die »Ballets Russes« bislang geboten
hatten und enthielt beeindruckende Ansät-
ze, das Tanztheater dieser Zeit zu erneuern,
ja vielleicht sogar zu revolutionieren. In
N ijinskys Konzeption waren Bewegungen
Kostüm-Entwurf von Léon Bakst zu zwar rhythmisch geordnet, verliefen aber
»Daphnis et Chloé« nicht synchron zur Musik. Dynamische und
Maurice Ravel: »Daphnis et Chloé«12
stille Phasen standen in einem korrespon- Djagilew erkannte, dass diese Choreogra-
dierenden Wechsel. Die bei Fokin ange- phie und die angedeutete Masturbations
strebte Harmonie von Bewegung und Musik szene von Nijinsky das Potenzial für einen
war aufgelöst zu Gunsten der Eigenständig- veritablen Theaterskandal haben oder zu-
keit beider. Dazu hatte Bakst ein impressio- mindest ihm und seiner Tanzcompagnie viel
nistisches Bühnenbild entworfen, das die Aufmerksamkeit und Gesprächsstoff be-
Tiefenwirkung in den Bühnenraum vermied. scheren würde. Für den 28. Mai, einen Tag
Entsprechend richtete Nijinsky die Tanzbe- vor der Premiere, setzte Djagilew eine Ge-
wegungen auf zwei Dimensionen aus: Be- neralprobe von »Prélude« an. Dazu lud er
wegungen von links nach rechts ganz vorne bereits Vertreter der Pariser Presse und ei-
an der Rampe mit einer frontal zum Publikum nige Freunde ein. Nach der ca. zwölfminüti-
gerichteten senkrechten Körperspannung. gen Darbietung herrschte Schweigen, so
Die Hoch-Tief-Bewegung des klassischen dass Djagilew einen weiteren Durchlauf an-
Balletts wurde durch eine starke Erdverbun- ordnete. Danach durften die Kritiker bei Ka-
denheit ersetzt, d. h. es wurde auf flachem viar und Champagner das Gesehene auf sich
Fuß ohne Schuhe getanzt. Neben diesen wirken lassen.
Brüchen der klassischen Tanztechnik setz-
te Nijinsky in der Schlussszene auf einen DER SKANDAL DES FAUNS
darstellerischen Tabubruch. Der Faun, der
beim Beobachten einer badenden Nymphe Die Premiere am Folgetag brachte dann den
sein Verlangen entdeckt hat, macht mit dem öffentlichen Skandal. Gaston Calmette, Kri-
zurückgelassenen Schleier der Nymphe sei- tiker des »Figaro«, verfasste eine Schmä-
ne erste sexuelle Erfahrung. hung von »Prélude«. Im Gegenzug aktivierte
Djagilew die Künstler Odilon Redon und Au-
ÜBRIGENS... guste Rodin, die im Sinne ihres Freundes
Mallarmé das Stück und die Interpretation
Eine Auswahl von Werken, die eigens für
verteidigten. In der Folge gab es einen
die »Ballets Russes« geschrieben wurden:
schriftlich ausgetragenen öffentlichen
Streit, der erst recht die Neugier des Pariser
Igor Strawinsky:
Publikums weckte. So war das Theater zu
»L’oiseau de feu« (UA 1910)
den Folgeaufführungen am 31. Mai, unter
»Pétrouchka« (UA 1911)
Aufsicht mehrerer Polizisten, und am 1. und
»Le sacre du printemps« (UA 1913)
2. Juni bis auf den letzten Platz ausverkauft.
»Le chant du rossignol« (UA 1920)
Wegen der anhaltend großen Nachfrage
setzte Djagilew weitere Aufführungen an.
Sergej Prokofiew:
»Le chout« (UA 1921)
URAUFFÜHRUNG VON »DAPHNIS«
Manuel de Falla:
Inzwischen war der Premierenabend des
»El sombrero de tres picos«
letzten Programms der Saison vom 5. auf
(UA 1919)
den 8. Juni verschoben worden. Die Gene-
ralprobe am 7. Juni entfiel, da für diesen Tag
Richard Strauss:
kurzfristig eine Zusatzvorstellung von
»Josephs Legende« (UA 1914)
»Prélude« auf das Programm gesetzt worden
Maurice Ravel: »Daphnis et Chloé«13
war. Auf Djagilews Wunsch hin lautete die Baksts überladene und aufdringliche Aus-
Werkabfolge: »Daphnis et Chloé«, »Prélude stattung, seine naturalistischen Bühnenbil-
à ›L’après-midi d’un faune‹«, »Le spectre de der mit üppigen Landschaftsdarstellungen,
la rose« nach Carl Maria von Webers »Auffor- die die damalige Vorstellung vom antiken
derung zum Tanz« und Rimski-Korsakows Griechenland wiedergaben, und die Dekora-
»Shéhérazade«. Dies widersprach der übli- tionselemente und Kostüme, die teilweise
chen Praxis, das Premierenstück an die aus vorherigen Produktionen stammten, be-
zweite bzw. dritte Position zu stellen. Die wiesen, dass sich hier keine Neuerung ent-
Publikumsreaktionen nach der Aufführung wickelte sondern Stillstand herrschte.
waren freundlich und anerkennend. Doch
das Publikum hatte wohl erkannt, dass diese KRITIKERSTIMMEN
Darbietung und das zu Grunde liegende fast
zehn Jahre alte Konzept überholt waren. Die Ähnlich sahen es einige Kritiker der Pariser
Choreographie überzeugte weder als auf Tagespresse: Robert Brussel schrieb in »Le
technische Perfektion getrimmtes traditio- Figaro« vom 9. Juni 1912 über »Daphnis et
nelles Ballett noch als moderner Tanz. Léon Chloé«, es sei ein authentisches Werk und
Mitglieder und Förderer der »Ballets Russes« im Sommer 1912 in Monte Carlo: Chloé-Darstellerin Tamara
Karsawina (3.v.l.), Daphnis-Darsteller Vaclav Nijinsky (4.v.l.), Igor Strawinsky (5.v.l.) und Sergei Djagilew
(2.v.r.)
Maurice Ravel: »Daphnis et Chloé«14
im besten Sinne zeitgemäß. Gaston Carraud ihr einen festen Platz im Konzertsaal zuge-
in »La Liberté« vom 11. Juni 1912 merkte an: wiesen haben. Beim diesjährigen Festival der
»Die Aufführung war von einer beklagens- Münchner Philharmoniker MPHIL 360° steht
werten Konfusion […]. Es ist übrigens eine nun in der Philharmonie die Ballettfassung
Musik, der man […] folgen muss, ohne durch mit Tänzerinnen und Tänzern des Mariinsky
ein Bühnenspektakel abgelenkt zu sein […]. Balletts auf dem Programm und das Publikum
Die Künstler des Russischen Balletts haben darf gespannt verfolgen, in welch aus-
bisher mit Beharrlichkeit gezeigt, dass sie drucksstarke Bilder der Choreograph Vladi-
nichts von der Musik verstehen außer dem mir Varnava die Liebesgeschichte von Daph-
rhythmischen Element.« Und Pierre Lalo nis und Chloé übertragen hat.
schrieb in »Le Temps« vom 11. Juni 1912: »Die
Partitur von Ravel, von der ich ausführlicher Christian Tauber
sprechen werde, wenn wir sie im Kon-
zertsaal wiederhören, […] unterscheidet
sich merklich genug von den vorausgegan-
genen Werken dieses Komponisten. Die
Musik ist weiter entwickelt […]. Aber es fehlt
ihr das, was die erste Qualität einer Ballett-
musik ist: der Rhythmus.«
Da die Ballettcompagnie bereits am 11. Juni
zum Gastspiel nach London aufbrach und
der 9. Juni spielfrei war, blieb es in dieser
Saison der »Ballets Russes« bei zwei anstel-
le von vier geplanten Aufführungen von »Da-
phnis et Chloé«. Sowohl für Ravel als auch
für Fokin war dies ein enttäuschendes Er-
gebnis. Fokin verließ daraufhin die Truppe
fürs Erste. Im Folgejahr stand »Daphnis«
noch einmal auf dem Programm. Danach
fand das Werk erst 1921 zurück auf eine Pa-
riser Bühne, diesmal an der Pariser Oper –
mit Fokin als Choreographen.
BALLETTMUSIK
IM KONZERTSAAL
Wie viele andere Kompositionen der »Ballets
Russes« ist heute »Daphnis et Chloé«, in Form
der beiden Orchestersuiten, im Konzert
repertoire fest verankert. Bemerkenswert ist,
dass die damaligen Kritiker Pierre Lalo und
Gaston Carraud die hohe Qualität der sym-
phonischen Ballettmusik Ravels erkannt und
Maurice Ravel: »Daphnis et Chloé«15
»Daphnis
et Chloé«
HANDLUNG
Im antiken Griechenland 2. BILD:
IM LAGER DER PIRATEN
1. BILD: Bryaxis, der Anführer der Seeräuber, hat
IM HEILIGEN HAIN DES PAN Chloé auf eine Insel verschleppt. Sie soll für
ihn tanzen, doch hindern sie ihre Gedanken
Nymphen und Hirten verehren Gott Pan an an Daphnis daran. Sie ist schließlich bereit
einem ihm geweihten, heiligen Ort. Sie tan- für Bryaxis zu tanzen und versucht dabei
zen ausgelassen. Daphnis und Chloé sind mehrfach zu fliehen. Pan erscheint mit
ein Liebespaar, lassen einander aber spü- kampflustigen Satyren, die die Seeräuber in
ren, dass beide auch noch von anderen be- die Flucht schlagen. Chloé ist nun frei, bleibt
gehrt werden. Das bleibt nicht ohne Eifer- aber allein zurück.
süchteleien. Der schöne Daphnis wird von
den Mädchen umschwärmt. Der Kuhhirte
Dorgon nutzt die Gelegenheit, Chloés Auf-
merksamkeit auf sich zu lenken. Daphnis
erkennt den Rivalen und stellt sich einem 3. BILD:
Wettkampf. Im Tanz erringt er die Gunst IM HEILIGEN HAIN DES PAN
Chloés und erhält von ihr einen Kuss als Be-
lohnung. Nun versucht die schöne Lykanion Daphnis betrauert den Verlust seiner Chloé.
Daphnis zu verführen. Doch er bleibt stand- Bei Sonnenaufgang berichten ihm Hirten
haft. Seeräuber überfallen die Insel und rau- von der Rettung der Geliebten durch Pan
ben Chloé. Der zu spät kommende Daphnis und ihrer Rückkehr auf die Insel. Pans Erin-
beklagt sein Leid und richtet seinen Zorn nerung an die eigene Liebesbeziehung zu
gegen Pan. Drei Nymphen, die den heiligen Syrinx hatte ihn schließlich zum Eingreifen
Ort bewacht haben, wollen Daphnis zu Pan bewegt. Daphnis und Chloé verloben sich
geleiten, damit er ihm sein Unglück klagen vor Pans Altar. Die anwesenden Schäferin-
kann. nen und Hirten feiern ein rauschendes Fest.16
Valery Gergiev
DIRIGENT
Mit den Münchner Philharmonikern verbin-
det Valery Gergiev seit der Saison 2011/12
eine intensivere Zusammenarbeit, seit der
Spielzeit 2015/16 ist er Chefdirigent der
Münchner Philharmoniker. Reisen führten
sie bereits in zahlreiche europäische Städte
sowie nach Japan, China, Korea, Taiwan und
in die USA.
Programmatische Akzente setzte Valery Ger-
© Marco Borggreve
giev durch die Aufführungen symphonischer
Zyklen von Schostakowitsch, Strawinsky,
Prokofjew und Rachmaninow sowie durch
neue Formate wie das Festival »MPHIL 360°«.
Regelmäßig werden Konzerte via Livestream,
Radio und Fernsehen weltweit übertragen.
In Moskau geboren, studierte Valery Ger-
giev zunächst Dirigieren bei Ilya Musin am Seit September 2016 liegen die ersten
Leningrader Konservatorium. Bereits als CD-Aufnahmen des orchestereigenen Labels
Student war er Preisträger des Herbert-von- »MPHIL« vor, die seine Arbeit mit den Münch-
Karajan Dirigierwettbewerbs in Berlin. 1978 ner Philharmonikern dokumentieren. Von
wurde Valery Gergiev 24-jährig Assistent 2017 bis 2019 spielten die Münchner Philhar-
von Yuri Temirkanov am Mariinsky Opern- moniker und Valery Gergiev alle Symphonien
haus, wo er mit Prokofjews Tolstoi-Verto- Anton Bruckners in der Stiftskirche St. Flori-
nung »Krieg und Frieden« debütierte. Seit an ein. Diese Aufnahmen wurden nach und
mehr als zwei Jahrzehnten leitet er nun das nach veröffentlicht und erscheinen im Früh-
legendäre Mariinsky Theater in St. Pe- jahr 2020 in einer Gesamtaufnahme.
tersburg, das in dieser Zeit zu einer der
wichtigsten Pflegestätten der russischen Zum 125-jährigen Orchesterjubiläum am
Opernkultur aufgestiegen ist. 13. Oktober 2018 dirigierte Valery Gergiev
das Festkonzert mit Strawinskys »Psalmen
symphonie« und Mahlers »Achter«.
Die Künstler17
Anja Harteros
SOPRAN
Traviata«), Desdemona (»Otello«), Amelia
(»Simon Boccanegra«), Maddalena Di Coi
gny (»André Chenier«), Sieglinde (»Die Wal-
küre«), Elsa (»Lohengrin«), Elisabeth (»Tann-
häuser«) sowie die Titelpartien in »Tosca«,
»Alcina« und »Arabella«.
Anja Harteros hat mit namhaften Dirigenten
wie Daniel Barenboim, Ivor Bolton, Riccardo
Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Valery Ger-
© Marco Borggreve
giev, Bernard Haitink, Daniel Harding, Marek
Janowski, Mariss Jansons, James Levine,
Fabio Luisi, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Ric-
cardo Muti, Kent Nagano, Sir Roger Norring-
ton, Antonio Pappano, Sir Simon Rattle,
Donald Runnicles und Christian Thielemann
Die internationale Karriere von Anja Harteros zusammengearbeitet.
begann 1999 mit dem Gewinn des »Cardiff
Singer of the World« Wettbewerbes und In Anerkennung ihrer herausragenden
brachte die Künstlerin binnen kürzester Zeit künstlerischen Leistungen wurde Anja Har-
auf alle bedeutenden Bühnen der Welt, da teros im Juli 2007 als bis dato jüngste Trä-
runter Metropolitan Opera New York, Mailänder gerin der Titel der Bayerischen Kammersän-
Scala, Royal Opera House Covent Garden Lon- gerin verliehen. 2015 wurde sie bei den In-
don, die Staatsopern in München, Wien und ternational Opera Awards zur Sängerin des
Berlin u. a. sowie die Salzburger Festspiele. Jahres gewählt. Die Zeitschrift Opernwelt
zeichnete sie 2009 und erneut 2017 als Sän-
Ihr vielseitiges Opernrepertoire umfasst gerin des Jahres aus. 2018 erhielt sie den
Partien wie Contessa (»Le nozze di Figaro«), Bayerischen Verdienstorden.
Donna Anna (»Don Giovanni«), Elettra (»Ido-
meneo«), Mimì (»La Bohème«), Feldmar- Bei den Münchner Philharmonikern war Anja
schallin (»Der Rosenkavalier«), Elisabetta Harteros zuletzt im Apirl 2019 mit Mahlers
(»Don Carlos«), Alice Ford (»Falstaff«), Leo- »Rückert-Liedern« unter der Leitung von Va-
nora (»Il Trovatore«), Violetta Valéry (»La lery Gergiev zu erleben.
Die Künstler18
Philharmonischer
Chor München
Der Philharmonische Chor München ist einer Beispiel der Münchner Erstaufführung der
der führenden Konzertchöre Deutschlands »Sieben Zaubersprüche« von Wolfram Bu-
und Partnerchor der Münchner Philhar chenberg und der Uraufführung von Jan
moniker. Er wurde 1895 von Franz Kaim, dem Müller-Wielands »Egmonts Freiheit – oder
Gründer der Münchner Philharmoniker, ins Böhmen liegt am Meer«, eine Auftragskom-
Leben gerufen. Seit 1996 wird er von Chor- position der Münchner Philharmoniker, un-
direktor Andreas Herrmann geleitet. ter der Leitung des Komponisten. Neben
dem Spektrum des gesamten Konzertchor-
Sein Repertoire erstreckt sich von barocken repertoires ist der Chor auch ein gefragter
Oratorien über a cappella- und chorsympho- Interpret von Opernchören und setzt die mit
nische Literatur bis hin zu konzertanten James Levine begonnene Tradition konzer-
Opern und den großen Chorwerken der Ge- tanter Opernaufführungen nun auch unter
genwart. Der Philharmonische Chor Mün- dem aktuellen Chefdirigenten der Münchner
chen musizierte u. a. unter der Leitung von Philharmoniker, Valery Gergiev, fort.
Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Krzysztof
Penderecki, Herbert von Karajan, Rudolf Neben zahlreichen Radio- und TV-Übertra-
Kempe, Sergiu Celibidache, Zubin Mehta, gungen ist die Arbeit des Chores in vielen
Mariss Jansons, James Levine, Christian Einspielungen bei allen großen Labels doku-
Thielemann, Lorin Maazel und Valery Ger- mentiert. Die Veröffentlichung von Karl
giev. Goldmarks romantischer Oper »Merlin« mit
der Philharmonie Festiva unter Gerd Schaller
In den vergangenen Jahren haben Alte und gewann Ende 2010 den »Echo Klassik« in der
Neue Musik an Bedeutung gewonnen: Nach Kategorie »Operneinspielung des Jahres –
umjubelten Aufführungen Bach’scher Passi- 19. Jahrhundert«. In den Jahren 2014 und
onen unter Frans Brüggen folgte die Einla- 2016 war der Chor jeweils mit den CD-Ein-
dung zu den Dresdner Musikfestspielen mit spielungen von Franz von Suppés »Re-
Bachs h-Moll-Messe. Äußerst erfolgreich quiem« und Johann Ritter von Herbecks
wurde auch in kleineren Kammerchor- »Große Messe e-Moll« für den International
Besetzungen unter Dirigenten wie Christo- Classical Music Award (ICMA) nominiert. Zu-
pher Hogwood, Thomas Hengelbrock und letzt wirkte im September 2015 der Philhar-
zuletzt Ton Koopman gesungen. Im Bereich monische Chor München bei der Aufnahme
der Neuen Musik war der Philharmonische des Antrittskonzertes von Valery Gergiev als
Chor München mit seinen Ensembles bei Ur- Chefdirigent der Münchner Philharmoniker
und Erstaufführungen zu hören, wie zum mit Gustav Mahlers 2. Symphonie mit.
Die Künstler19
Andreas
Herrmann
CHORDIREKTOR
Pädagogische Erfolge erzielt Andreas Herr-
mann weiterhin mit der Ausbildung junger
Chordirigenten in verschiedenen Meister-
kursen, sowie im Herbst 2016 als Gastpro-
fessor am College Conservatory of Music
der University of Cincinnati, Ohio, USA.
Als künstlerischer Leiter des Philharmoni-
© Dora Drexel
schen Chores München realisierte Andreas
Herrmann zahlreiche Einstudierungen für
Dirigenten wie Valery Gergiev, Lorin Maazel,
Zubin Mehta, Kent Nagano, Christian Thie-
lemann, James Levine und viele andere.
Über sein Engagement bei den Münchner
Philharmonikern hinaus entfaltet Andreas
Herrmann eine rege Konzerttätigkeit: Kon-
zertreisen als Chor- und Oratoriendirigent
Andreas Herrmann unterrichtet als Professor führten ihn u. a. nach Österreich, Frankreich,
an der Hochschule für Musik und Theater in Italien, Bulgarien, Ägypten, in die Schweiz,
München im Hauptfach Chordirigieren. Zehn die USA und die Volksrepublik China.
Jahre lang dirigierte er den Hochschulchor
und leitete in dieser Zeit Oratorienkonzerte, Die mit dem »Echo Klassik« ausgezeichnete
Opernaufführungen und a cappella-Pro- BR-Klassik-Produktion »Merlin« von Carl
gramme in allen musikalischen Stilrichtun- Goldmark, bei der Andreas Herrmann für die
gen. Seine vielfältigen Konzertprogramme, Choreinstudierung verantwortlich war, viele
von Alter Musik bis hin zu Uraufführungen weitere Aufnahmen sowie die erfolgreiche
mit zeitgenössischem Repertoire, wurden Zusammenarbeit mit verschiedensten Or-
festgehalten in Rundfunk-, CD- und TV-Auf- chestern, Ensembles und Rundfunkchören
nahmen. dokumentieren die internationale Reputati-
on seiner musikalischen Arbeit.
Die Künstler20
Viktoria Albina
Brilyova Satynalieva
© Svetlana Avvakum
Viktoria Brilyova stammt aus Rostow am Don. Albina Satynalieva wurde in Bischkek, der
Sie absolvierte ihre Ausbildung an der St. Hauptstadt von Kirgisistan, geboren. Sie
Petersburger Waganowa Ballettakademie schloss 2015 ihre Ausbildung an der Wa
und trat 2010 dem Mariinsky Ballett bei. Ihr ganowa Balletakademie in St. Petersburg ab
Repertoire umfasst »Schwanensee« (Schwä- und wurde im selben Jahr Mitglied des Ma-
ne, spanischer Tanz), »La Bayadère« (Grand riinsky Balletts. Zu ihrem Repertoire zählen
Pas, D’Jampe), »Raymonda« (Grand Pas aus »La Bayadère« (D’Jampe), »Schwanensee«
Akt III), »Don Quichotte« (Straßentänzer), (spanischer Tanz), »Shéhérazade« (Odalis-
Mikhail Fokins Ballette »Le Carnaval« (Chiari- ques), »Der Brunnen von Bachtschissarai«
na, Estrella) und »Shéhérazade« (Zobeide, (junge polnische Adlige), »Romeo und Julia«
Odalisques), George Balanchines Ballett »Je- (Kurtisanen), »Le Parc«, »Das bucklige
wels« (Esmerald, Rubine, Diamanten), »Ein Pferdchen« (Zigeunertanz), »Symphonie in
Sommernachtstraum« (Helena) und »Sym drei Sätzen«, »Daphnis et Chloé« sowie Tän-
phony in C«, »Der Brunnen von Bachtschis- ze in der Oper »Prinz Igor«.
sarai« (Zarema) von Rostislav Zakharov,
»Spartacus« (Phrygia) von Leonid Yakobson,
»Sylvia« (Ceres, Terpsichore) von Frederick
Ashton, »In the Night« (II. Teil) von Jerome
Robbins, »Adagio Hammerklavier« von Hans
van Manen, »Le Parc« (Solist) von Angelin
Preljocaj, »Cinderella« (weiblicher Tanz,
Tanzlehrer) von Alexei Ratmansky, »In the
Middle, Somewhat Elevated« von William For-
sythe sowie »Infra« von Wayne McGregor.
Die Künstler21
Anna Yekaterina
Smirnova Ivannikova
© Natasha Razina
© not Petrova
Anna Smirnova schloss 2016 ihre Ausbil- Yekaterina Ivannikova stammt aus Tad-
dung an der Waganowa Balletakademie ihrer schikistan und studierte an der Waganowa
Heimatstadt St. Peterburg ab und wurde im Ballettakademie, wo sie 2005 ihren Ab-
selben Jahr im Mariinsky Ballett aufgenom- schluss machte. Im selben Jahr wurde sie
men. Zu ihrem Repertoire zählen »La Sylphi- im Mariinsky Ballett aufgenommen. Zu ihrem
de« (Nancy, junges Mädchen), »Dornrös Repertoire zählen »La Sylphide« (Effie, Nan-
chen« (Rotkäppchen, junge Damen), »Don cy, Sylphiden), »Schwanensee« (Freunde
Quichotte« (Amor), »Les Noces« (Solisten), des Prinzen), »Raymonda« (Clemance),
»Der Brunnen von Bachtschissarai« (Glo- »Dornröschen« (Goldfee, Saphirfee, Silber-
ckentanz), »Der Nussknacker« (Puppe, chi- fee), »Le Corsaire« (Gulnare, Trio der Odalis-
nesischer Tanz), »Romeo und Julia« (Paris’ ken), »Don Quichotte« (Königin der Dryaden,
Page, Bettler), »Die Steinblume« (Edelstei- Amor, Blumenmädchen), »La Bayadère«
ne), »Carmen-Suite« (Tabakfabrikarbeiterin), (D’Jampe, Hindutanz, Bayadères), Mikhail
Alexei Ratmanskys Ballett »Das bucklige Fokins Ballette »Le Carnaval« (Estrella) und
Pferdchen« (Amme), »Der bronzene Reiter« »Petruschka« (Tänzer), George Balanchines
(eine weibliche Akrobatin, boshaftes Mäd- Ballette »The Four Temperaments« und »Je-
chen), »Violinkonzert Nr. 2«, »Jaroslawna. wels « (Diamonds), Alexei Ratmanskys Bal-
The Eclipse« (Heilige, Junge), »Daphnis et lette »Cinderella« (Khudyshka, Kubyshka)
Chloé«, »Die vier Jahreszeiten« sowie Tänze und »Das bucklige Pferdchen«, »Le Parc«
in den Opern »Ruslan und Ljudmila« (Der von Angelin Preljocaj, »The Vertiginous Thrill
Traum) und »Sadko« (goldener Fisch). of Exactitude« von William Forsythe. Yeka-
terina Ivannikova arbeitet auch mit zeitge-
nössischen Choreographen wie Nikita
Dmitrievsky, Yuri Smekalov und Sasha Waltz.
Die Künstler22
Veronika Alexei
Selivanova Nedviga
© Oleg Zotov
Die Tänzerin Veronika Selivanova stammt aus Der gebürtige Ukrainer Alexei Nedviga ab-
der Oblast Woronesch. Sie studierte an der solvierte seine Ausbildung an der St. Pe-
San Francisco Ballet School, wo sie 2015 ihre tersburger Waganowa Ballettakademie und
Ausbildung abschloss. Seit 2017 ist sie Mit- trat 2001 dem Mariinsky Ballett bei. Sein
glied des Mariinsky Ballett. Dort war sie bis- Repertoire umfasst »Giselle« (Rüstungsträ-
her in folgenden Produktionen zu sehen: ger, klassisches Duett), »Dornröschen«
»Der Nussknacker« (Blumenwalzer), »Daph- (Prince Fortuné), »Schwanensee« (Spaßvo-
nis et Chloé«, »Jaroslawna. The Eclipse« (Das gel, neapolitanischer Tanz), »Romeo und
Geschenk) sowie »Push Comes to Shove«. Julia« (Mercutio), George Balanchines Bal-
Außerdem tanzte sie »Konzertwalzer« in der lette »Der verlorene Sohn« (Freunde des
Choreographie von Maxim Petrov. Verlorenen), »Klavierkonzert Nr. 2«, »Ballet
Imperial«, »The Four Temperaments«, »Sym-
phonie in C« (III. Satz), »Theme and Varia-
tions«, »La Valse«, »Jewels« (Rubine) und
»Scotch Symphony«, Harald Landers »Étu-
des«, William Forsythes Ballette »Steptext«,
»Approximate Sonata« und »The Vertiginous
Thrill of Exactitude«, Angelin Preljocajs »Le
Parc« sowie »Le sacre du printemps« in der
Choreographie von Sasha Waltz.
Die Künstler23
Erwin Vasily
Zagidullin Tkachenko
© Natasha Razina
© Oleg Zotov
Erwin Zagidullin wurde in Kasan geboren. Vasily Tkachenko absolvierte die Waganowa
2018 graduierte er von der Waganowa Ballett Balletakademie seiner Heimatstadt St. Pe-
akademie, woraufhin er im selben Jahr Mit- tersburg. Seit 2008 ist er Mitgllied des Ma-
glied im Mariinsky Ballett wurde. Sein Reper- riinsky Balletts. Sein Repertoire umfasst »La
toire umfasst unter anderem »La Sylphide« Sylphide (James), »Giselle« (klassisches
(Musiker), »Schwanensee« (Spaßvogel), Duett), »La Bayadère«, »Schwanensee«
»Don Quichotte« (Zigeunertanz), »Petrusch- (Spaßvogel, neapolitanischer Tanz), »Le
ka«, »Der Brunnen von Bachtschissarai« Corsaire« (Lankedem), Mikhail Fokins »Le
(Nurali, tatarischer Tanz), »Der Nussknacker« Carnaval« (Harlekin) und »Le Spectre de la
(Mohr), »Romeo und Julia« (Jester) sowie Rose«, Leonid Yakobsons »Spartacus« (Gal-
Tänze in den Opern »Aida«, »Ruslan und Ljud lier, Etrusker), Leonid Lavrovskys »Romeo
mila« (türkischer Tanz), »Prinz Igor« (Solda- und Julia« (Mercutio, Jester), Yuri Grigoro-
tenführer) und »Ein Leben für den Zaren«. vichs »The Legend of Love« (Joker), George
Balanchines Ballette »Symphonie in C«
(I. Allegro vivo, III. Allegro vivace), »Theme
and Variations«, »Jewels« (Rubine, Smaragde),
»Scotch Symphony«, »Ein Sommernachts-
traum« (Puck) und »Der verlorene Sohn«
(Freunde des Verlorenen), Alexei Ratmans-
kys Ballette »Cinderella« (Frühling), »Das
bucklige Pferdchen« (Iwan der Narr, das
bucklige Pferdchen) und »Concerto DSCH«
sowie William Forsythes »The Vertiginous
Thrill of Exactitude« und Wayne McGregors
»Infra«.
Die Künstler24
Vladimir Pavel
Varnava Semchenko
CHOREOGRAPHIE KOSTÜM UND BÜHNENBILD
Vladimir Varnava studierte in Chanty-Man Pavel Semchenko studierte an der Leningra-
sijsk an der zur staatlichen Universität für der Kunstschule, belegte Vorbereitungskur-
Kultur und Kunst Moskau gehörenden Univer- se an der Leningrader Mukhina Hochschule
sität. Von 2008 bis 2012 war er Tänzer am für Kunst und Design und setzte seine Aus-
Musiktheater der Republik Karelien, wo er bildung an der Leningrader Serov Kunst-
Hauptrollen in klassischen und zeitgenössi- schule, an der Repin Akademie der schönen
schen Balletten übernahm. Dort debütierte Künste und an der Leningrader Schule für
er 2011 als Choreograph mit einer Inszenie- Kunstrestauration Nr. 61 fort. In den 1980er
rung von Strawinskys »Pulcinella«. Für die Jahren war er an Produktionen für Boris Po-
Mariinsky-Kreativwerkstatt schuf er u. a. nizovskys DaNet-Theater beteiligt. 1989
»Clay« (2015) und »Within« (2017). 2017 cho- gründete er zusammen mit Vadim Vasiliev
reographierte er das Ballett »Jaroslawna. The und Maxim Isaev die Gruppe AKHE, mit der
Eclipse«, das im Mariinsky Theater uraufge- die Realisierung aller kreativen Projekte von
führt wurde. Weitere Produktionen sind »The Pavel Semchenko seither verbunden ist.
Finnmark Diaries« für das Festival im norwe- Das Spektrum dieser Projekte ist breit: In
gischen Kirkenes, »Overcoat. The Ballet« und stallationen, Skulpturen, Wandmalereien in
»The Passenger« (2013) zusammen mit Ma- öffentlichen Einrichtungen, Filme, Perfor-
xim Didenko, »Mozart und Salieri« (2015), das mances, Ausstellungen, Illustrationen und
Musical »Zombie-Zombie-Zombie« (2015), sogar Tanz. Seit 1996 sind die Aktivitäten
»Le Spectre de la Rose« (2017), »Carmen« AKHE enger mit dem Theater verbunden,
(2019) sowie »Petruschka« (2017) für das und Pavel Semchenko trat mit der Gruppe
Opernhaus von Perm. Vladimir Varnava ist auf zahlreichen Festivals in Russland, Euro-
Gewinner des Wettbewerbs junger Choreo- pa, Asien, Amerika und Australien auf. Außer-
graphen »Context Diana Vishneva« (2013) dem wirkte er bei Projekten mit dem Dere-
sowie mehrfacher Preisträger des renom- vo-Theater und Anton Adasinsky in Ham-
mierten russischen Theaterpreises »Golden burg, Salzburg, Glasgow und Tel Aviv mit.
Mask« (2011, 2014).
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