Vienna International Dance Festival - 8:tension Tamara Alegre, Lydia Östberg Diakité, Nunu Flashdem, Marie Ursin, Célia Lutangu Switzerland / ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Vienna International Dance Festival
[8:tension]
Tamara Alegre, Lydia Östberg Diakité,
Nunu Flashdem, Marie Ursin, Célia Lutangu
Switzerland / Norway / Sweden /
United Kingdom / Belgium / Gran Canaria
FIEBREI JUST
WANT
YOU
CLOSER#radiofm4
fm4.orf.at
SCHICK MIR
EINFACH
DEINEN
STANDORTFIEBRE
[8:tension]
Tamara Alegre, Lydia Östberg Diakité,
Nunu Flashdem, Marie Ursin, Célia Lutangu
11. August 2021, 19:30
13. August 2021, 19:30
mumok Hofstallung
Österreichische ErstaufführungTAMARA ALEGRE MARIE URSIN
bei ImPulsTanz bei ImPulsTanz
Performance: danceWEB:
2016 2016 danceWEB Scholarship
Mårten Spångberg Recipient
Natten
(Performer)
Mårten Spångberg
La Substance, but in English
(Performer)
danceWEB:
2015
danceWEB Scholarship
Recipient
4FIEBRE
Choreografie Lydia Östberg Diakité, Mit besonderem Dank an Klara Utke Acs,
Marie Ursin, Tamara Alegre Benedicte Eggesbø und Ali Abdelkhalek
Konzept Tamara Alegre
Performance Marie Ursin, Nunu Flashdem, FIEBRE kam im Dezember 2018 beim Les
Lydia Östberg Diakité, Tamara Alegre, sowie Urbaines Festival, Lausanne, zur Premiere
Elie Autin und wurde im Theatre de l’Usine, Genf, der
Fondation Serralves, Porto, dem Arsenic,
Kostüm Giulia Essyad Lausanne, MDT, Stockholm, Steakhouse/
Musik HAJ300 – Katja Lindeberg ArtsAdmin, London und Theater Neumarkt,
Bühnenbild Célia Lutangu Zürich gezeigt.
Bühnenmanagement Sel Dir Melaizi oder
Célia Lutangu FIEBRE wurde möglich gemacht mit
Outside eye Karina Sarkissova, Giulia Essyad Unterstützung der Ernst Göhner Stiftung,
Fluxum Foundation,
Nestlé Art Foundation,
SIS und der Pro Helvetia
– Schweizer Kulturstiftung,
Arsenic – Contemporary Performing Arts Center,
Lausanne
und DOCH, University of Dance and Circus,
Stockholm.
FUEGO CONTIGO
Dauer 55 Min.
5ÜBER
ABOUT
FIEBRE ist eine choreografische Arbeit, die FIEBRE is a choreographic work departing
von einer fiktiven Landschaft aus sinnlichem, from a fictional landscape exploring a sensual
glibberigem Material ausgeht. FIEBRE gooey material. FIEBRE comes from a desire
erwächst aus dem Verlangen, einen intimen of creating an intimate, inceptive space
Raum zu erschaffen, in dem drei Tänzerinnen* where three dancers progressively explore
immer weiter die Möglichkeiten eines viskosen the possibilities of a viscous and sentimental
und gefühlvollen Apparats erkunden. Sie zie- apparatus. Moving through trajectories of
hen Bahnen durch physische Zustände, eroti- physical states, erotic togetherness, sexuality,
sches Zusammensein, Sexualität, Ernsthaftig- sincereness and rawness. FIEBRE intents
keit und Rohheit. FIEBRE imaginiert neue to imagine other ways of being together for
Arten des Zusammenseins, des Übertretens von thresholding and transformation. Eroticism
Schwellen und der Verwandlung. Erotik wird becomes a source of empowerment where
zu einer Quelle des Empowerments, wo Ver- desire, disgust and alienation are free to
langen, Ekel und Entfremdung frei koexistieren coexist and feed each other.
und sich gegenseitig nähren können.
FIEBRE baut auf Zusammenarbeit und Für-
sorge auf. Die Arbeit ruht essentiell auf der FIEBRE, is build on cooperation and care,
Gruppe. Es geht darum, die ererbten Hierar- the work relies essentially on the group.
chien unterschiedlicher Arbeitsbereiche und Re-framing the inherited hierarchies of the
ihrer jeweiligen Sichtbarkeiten neu zu ordnen different parts of labor in such a work and
und die sich strukturell auf einen Urheber / their respective visibilities aiming to shake
eine Urheberin konzentrierenden Beifallsbe- up structural ways of putting cheer to the
kundungen in Unordnung zu bringen. singular author.
6© April Lin
7PRESSESTIMMEN
PRESS EXCERPTS
MOUVEMENT
ICA DAILY magazine culturel indisciplinaire
Rosalie Doubal, 14. Mai 2020 Léa Poiré, 4. Nov. 2019
Dieses unglaubliche Tanzstück von Tamara In einer Pfütze aus violettem Schleim (…)
Alegre, Lydia Östberg Diakté, Nunu Flashdem, entfalten sich drei Kreaturen mit Geschmei-
Marie Ursin und Célia Lutangu erforscht digkeit. Kriegerinnen, Göttinnen, Außerirdi-
Erotik und Zusammengehörigkeit – was sche, Cowgirls, alles auf einmal (…).
besonders eindrucksvoll ist, wenn man es im Die wässrige Substanz (…) verflüssigt Raum
Kontrast zu den isolierenden Auswirkungen und Zeit. Die Tänzerinnen in schwarzen
der sozialen Distanzierung betrachtet. Badeanzügen mit ebenso prähistorischen wie
futuristischen Schnitten stürzen sich hinein
This incredible dance work by Tamara und krabbeln langsam über den Boden wie
Alegre, Lydia Östberg Diakté, Nunu Flash- Aliens, die sich aus ihrer zähen Haut befreien.
dem, Marie Ursin and Célia Lutangu explores Tamara Alegre, die in die Popkultur der
eroticism and togetherness – which is parti- 1990er Jahre eingetaucht ist, von Xena – Die
cularly striking when considered in contrast Kriegerprinzessin bis hin zu Men in Black,
to the isolating impacts of social distancing. hat auch eine nostalgische Vorliebe für die
Kanarischen Inseln, wo sie geboren wurde. Sie
sagt: „Ich vermisse das Wasser und verwende
wässrige Materialien. Nach der Vorstellung ist
es, als käme man aus dem Pool oder von einer
Surfsession“. Mit dieser persönlichen Bindung
vermeidet die Choreografin also die erotische
Falle eines Bildes von Frauen, die lustvoll
durch ein Bad aus Gleitmittel glitschen. Sie
zieht es vor, ihren Stamm von Kriegerinnen
Tierhaltungen einnehmen zu lassen (…).
„Einige Fische und Vögel haben ein einziges
Loch, die Kloake, für alles, was in den Körper
eintritt und ihn wieder verlässt“, so Tamara
Alegre weiter.
8Mit Schläuchen bewaffnet saugen die Tänze- In FIEBRE, a debut work that immerses the
rinnen Materie durch ihren Mund ein und viewers deeply, Tamara Alegre convinces them
stoßen sie wieder aus. Sie gleiten mit Leichtig- with self-taught and rebellious boldness.
keit durch die tropfende Flüssigkeit, die sie in
Bodennähe hält. Ihr gestisches Vokabular ver- FR
dichtet sich dann zu dem von flüssigem Mag- Dans une mare visqueuse de slime violette
ma, indem die Körper, die sich abrutschend (…) trois créatures se déplient avec sou-
festzuhalten versuchen, zu einem organischen plesse. Guerrières, déesses, aliens, cowgirls,
Ganzen ineinanderfließen. In FIEBRE, einem tout à la fois (…).
Erstlingswerk, das die Betrachter tief ein- La matière aqueuse (…) fluidifie l’espace et
tauchen lässt, überzeugt Tamara Alegre mit le temps. Trois danseuses en maillots de bain
autodidaktischer und rebellischer Kühnheit. noirs aux découpes autant préhistoriques que
futuristes, s’y plongent, rampent lentement
EN sur le sol tels des aliens sortant de leur mue
In a puddle of purple slime (...) three visqueuse. Tamara Alegre, biberonnée à la
creatures unfold with suppleness. Warrior culture pop des années 1990 de Xena, la
women, goddesses, aliens, cowgirls, all at Guerrière à Men in Black, est aussi nostalgique
once (...). des îles Canaries qui l’ont vue naître. Elle
The watery substance (...) liquefies space raconte : « L’eau me manque et je me retrouve
and time. The dancers in black bathing suits à utiliser des matières aquatiques. Après la
with cuts that are as prehistoric as they are fu- performance c’est comme si on sortait de la
turistic, plunge in and slowly crawl across the piscine ou d’une séance de surf. » Par cet at-
floor like aliens freeing themselves from their tachement personnel, la chorégraphe évite du
tough skin. Tamara Alegre, who is immersed même coup l’écueil érotique d’un tableau de
in 1990s pop culture, from Xena – The War- femmes glissant sulfureusement dans un bain
rior Princess to Men in Black, also has a nos- de lubrifiant. Avec soin elle préfère amener sa
talgic fondness for the Canary Islands, where tribu de guerrières vers des postures animales
she was born. She says, „I miss the water and (…). « Certains poissons et oiseaux ont un
use watery materials. After the performance, trou unique, le cloaque, pour tout ce qui entre
it‘s like coming out of the pool or from a surf et sort du corps », continue Tamara Alegre.
session.“ So with this personal attachment, Armées de tubes, les danseuses aspirent et
the choreographer avoids the erotic trap of an expulsent la matière par leurs bouches. Elles
image of women slithering lustily through a bath glissent avec aisance dans l’acide dégoulinant
of lube. She prefers to have her tribe of warrior qui les maintient proche du sol. À l’affût, leur
women adopt animal postures (...). „Some fish vocabulaire gestuel s’intensifie ensuite dans
and birds have a single hole, the cloaca, for un magma fluide mélangeant les corps qui
everything that enters and leaves the body,“ s’empoignent sans prises, coulant les uns sur
Tamara Alegre continues. les autres en formant un tout organique. Avec
Armed with tubes, the dancers suck in and FIEBRE, une première création qui plonge le
expel matter through their mouths. They glide spectateur dans ce ventre de giclées violettes,
with ease through the dripping liquid that Tamara Alegre convainc par son audace
keeps them close to the ground. Their gestural autodidacte et révoltée.
vocabulary then condenses into that of a liquid
magma, in which the bodies, slipping and
trying to hold on to each other, flow into one
another to form an organic whole.
9BIOGRAFIEN
BIOGRAPHIES
TAMARA ALEGRE
Tamara Alegre arbeitet in den Bereichen für Nikima Jagudajev, Carlos María Romero
Tanz und Choreografie. Geboren auf Gran und PRICE. Für die nächsten drei Jahre ist
Canaria, studierte sie europäische Wirtschaft sie Resident Artist am Arsenic in Lausanne,
und Psychologie und arbeitete bis 2016 als wo sie zusammen mit Elie Autin, Margari-
Kuratorin für Underground-Musik, als DJ und da Alfeirão, Lydia Östberg Diakité et al. an
Tourmanagerin. Ihre Recherche dreht sich NOS FUIMOS arbeitet, das im April 2022
um sinnliche Verkörperungen, Fiktionen über Premiere haben wird. Die Kombination aus
Sexualität/Sexualorgane und körperliche der Arbeit als Tänzerin, dem Schaffen künst-
Grenzzustände als choreografisches Werkzeug. lerischer Arbeiten und der Beteiligung an
Strukturell strebt sie eine Veränderung im kollaborativen Praktiken ist für sie wesentlich.
europäischen Tanzbereich an, der immer noch
sehr weiß ist – ein Anliegen, das sie nur in Tamara Alegre works with dance and cho-
enger Zusammenarbeit und dank der Beiträge reography. Born in Gran Canaria, she/they
ihrer Mitarbeiter*innen und Freund*innen studied European Business and Psychology
verfolgen kann. Im Jahr 2018 absolvierten sie and worked as an underground music curator,
einen MA in Choreografie an der DOCH in dj and tour manager until 2016.
Stockholm und brachte FIEBRE zur Uraufführung, Her/their research revolves around sensual
für das sie gemeinsam mit Lydia Östberg embodiments, fictions on sexuality/sexual
Diakité, Marie Ursin, Nunu Flashdem und organs and liminal physical states as choreo-
Célia Lutangu veranwortlich zeichnet. Das graphic tools. Structurally, she/they aim for
Stück wurde an mehreren Orten in Europa change in the European field of dance,
aufgeführt. Tamaras Tanzpraxis ist von einer which is still very white in Europe today
wachsenden Leidenschaft für Dancehall – a cause that is only possible in close alliance
geprägt, wobei sie versucht zu verstehen, and thanks to the contributions of her/their
wie sie sich als weiße Person mit Zugang zur collaborators and friends. In 2018, she/they
schwarzen Kultur positionieren kann. In letzter obtained an MA in choreography at DOCH,
Zeit hat sie mit Soraya Lutangu/Bonaventure Stockholm and premiered FIEBRE, co-signed
und dem Kingdom Choir aus Kampala als with Lydia Östberg Diakité, Marie Ursin,
Bewegungsforscherin und als choreografische Nunu Flashdem and Célia Lutangu. The
Assistenz für Sabrina Röthlisberger bei ihrer work has been presented in several venues
Performance Le Sang gearbeitet. Sie tanzte für in Europe. Tamara’s dance practice is influ-
La Ribot und Mårten Spångberg und zuletzt enced by a growing passion for Dancehall,
10attempting to understand how to position Arbeit YES (2021) auftrat. Später in diesem
herself/themselves as a white person having Jahr wird Ö.Diakité zusammen mit Bambam
access to black culture. Lately, she/they have Frost immortal summit uraufführen.
collaborated with Soraya Lutangu/Bonaventure Ö. Diakité hat die Dance Cooperative ins
and the Kingdom Choir from Kampala as Leben gerufen und betreibt sie gemeinsam
mouvement researcher and as choreographic mit 15 Künstler*innen in Kopenhagen. Seit
assistance for Sabrina Röthlisberger on her 2019 ist Ö. Diakité im Vorstand von The
performance Le Sang. She/they have danced Union, einer Gewerkschaft, die sich für die
for La Ribot and Mårten Spångberg and, Beseitigung von Rassismus in der Kultur- und
more recently, for Nikima Jagudajev, Carlos Kunstszene in Dänemark einsetzt.
María Romero and PRICE. She/they are
a resident artist at the Arsenic, Lausanne, Lydia Östberg Diakité is a dancer, chore-
for the next three years where she/they are ographer and union organizer who since
working together with Elie Autin, Margarida 2013 is based in Copenhagen. Ö. Diakité
Alfeirão, Lydia Östberg Diakité et al. on NOS is inspired by and refers in their work to
FUIMOS, which will premiere in April 2022. popular cultural phenomena, hyper-performa-
The combination of working as a dancer, tivity, contemporary criticism and tenderness.
making work and being involved in collaborativ These themes and concepts are embodied
practices is essential for her/them. in the works FIEBRE 2018, co-signed with
Tamara Alegre, Marie Ursin, Nunu Flashdem
and Célia Lutangu, EMBRACE 2020 created
LYDIA ÖSTBERG DIAKITÉ together with Adam Seid Tahir and Meleat
Fredriksson and solo work CRY BABY 2020.
Lydia Östberg Diakité ist eine in Kopenhagen Ö. Diakité works with an black feminist/
lebende Person, die in den Bereichen Tanz, intersectional feminist approach in artistic
Choreografie und Gewerkschaftsorganisation processes and practices decolonization of art
arbeitet und aktiv ist. Ö. Diakité lässt sich production and sees a value in shaping new
von populärkulturellen Phänomenen, collective realities to change the industry.
Hyperperformativität, zeitgenössischer Kritik Lately Ö.Diakité have been working as choreo-
und Zärtlichkeit inspirieren. Diese Themen graphic assistans for Tamara Alegre with the
und Konzepte finden sich in den Arbeiten new piece NOS FUIMOS that will premier
FIEBRE (2018), die gemeinsam mit Tamara 2022 and for Bambam Frost where they also
Alegre, Marie Ursin, Nunu Flashdem und Cé- performed in her latest work YES 2021 and
lia Lutangu entstand, EMBRACE (2020), die later this year Ö.Diakité are premiering a
zusammen mit Adam Seid Tahir und Meleat new work immortal summit together with
Fredriksson kreiert wurde, und der Soloarbeit Bambam Frost.
CRY BABY (2020). Ö. Diakité arbeitet mit Ö. Diakité laid the foundation for Dance
einem schwarzen feministischen / intersektio- Cooperative and runs it together with 15 artists
nalen feministischen Ansatz in künstlerischen in Copenhagen. Since 2019, Ö. Diakité is on
Prozessen, sowie mit Praktiken der Dekoloni- the board of The Union, a workers union that
sierung der Kunstproduktion. Es geht um die works towards the elimination of racism on
Gestaltung neuer kollektiver Realitäten, um the culture and art scene in Denmark.
den Kulturbetrieb zu verändern. In letzter Zeit
hat Ö.Diakité als choreografische Assistenz für
Tamara Alegres neues Stück NOS FUIMOS
gearbeitet, das 2022 uraufgeführt wird, und
für Bambam Frost, wo Ö. Diakité auch in der
11NUNU FLASHDEM das jedes Jahr ein neues Format und Thema
hat. Scene:Bluss möchte einen Raum für
Nunu Flashdem ist eine kongolesisch-schwei- Künstler*innen schaffen, in dem sie durch
zerische Tänzerin und ein Plus-Size-Model, immersive und kollektive Projekte Ideen
das seit 2021 in London lebt. Sie hat einen ausprobieren und austauschen können. Sie ist
Hintergrund in verschiedenen Zirkusdiszi- ebenfalls Teil des interdisziplinären, diskursiven
plinen und ist eine professionelle Dancehall- Kollektivs Carrie, das derzeit als Associate
und Twerking-Tänzerin und Lehrerin. Sie Artist am Black Box Theater in Oslo tätig ist.
tritt bei verschiedenen Veranstaltungen und Carrie arbeitet mit verschiedenen Formen
Konzerten auf, zum Beispiel für Kranium, des Zusammenseins in der Kunst: Sie ist ein
Charly Black und Cali P, und dreht Videos in geteilter Bildschirm, eine Hochstaplerin, die
ganz Europa. Im Jahr 2018 gründete Nunu sich immer wieder verwandelt und als künst-
Flashdem Entertainment. Sie war in jüngerer lerische Strategie neue Gesichter annimmt,
Zeit in Videoclips von Palms, Wrstrn, Avelino, um dadurch einen Raum für öffentliche
Not3s und Yungen zu sehen, und als Model Gespräche und Austausch zu eröffnen. Marie
für Named Collective. Ursin hat unter anderem mit Margrét Sara
Guðjónsdóttir, Mette Ingvartsen, Runa Borch
Nunu Flashdem is an Congo-Swiss dancer Skolseg, Nikhil Vettukattil, Marie Nikazm
and plus-size model living in London since Bakken, Fredrik Floen und Nikima Jagudajev
2021. She has a background from different gearbeitet.
circus disciplines and today she is a pro-
fessional Dancehall and Twerk dancer and Marie Ursin works with dance, choreography,
teacher. She is performing at different events curation and organizing that are always based
and concerts, for example for Kranium, Charly on collaborative processes and hybrid formats.
Black and Cali P, and video shoots all over She is interested in the unique logic of the
Europe. In 2018, Nunu created Flashdem performer, oversized projects that take on a
Entertainment. She recently appeared in video nature of their own, and creating different
clips from Palms, Wrstrn, Avelino, Not3s and spaces of interaction. She studied dance and
Yungen. And modelling for Named Collective. performance at Stockholm University of the
Arts (DOCH). Since 2013 she has, in collab-
oration with Alexandra Tveit, been artistic
MARIE URSIN director of Scene:Bluss; an annual experi-
mental residency project that takes on a new
Marie Ursin arbeitet in den Bereichen Tanz, format and theme each year. Scene:Bluss
Choreografie, Kuration und Organisation, works towards creating a space for artists to
wobei ihre Arbeit immer auf kollaborativen test out and share ideas through immersive
Prozessen und hybriden Formaten beruht. and collective projects. She is also part of the
Sie interessiert sich für die einzigartige interdisciplinary, discursive collective Carrie
Logik der performenden Person, für über- who are currently associated artists at Black
dimensionierte Projekte, die eine eigene Box Theater in Oslo. Carrie is working with
Natur annehmen, und für die Schaffung variant modes of being together in the arts,
verschiedener Interaktionsräume. Sie studierte they are a split screen, an imposter, always
Tanz und Performance an der Stockholmer morphing and taking on new faces as an
Universität der Künste (DOCH). Seit 2013 ist artistic strategy and through this they aim
sie in Zusammenarbeit mit Alexandra Tveit to open up a space for public conversation
künstlerische Leiterin von Scene:Bluss, einem and exchange. She has worked with, among
jährlichen experimentellen Residenzprojekt, others, Margrét Sara Guðjónsdóttir, Mette
12Ingvartsen, Runa Borch Skolseg, Nikhil opression non-white youth face in Belgium.
Vettukattil, Marie Nikazm Bakken, Fredrik In June 2018 and then in September 2019,
Floen and Nikima Jagudajev. they organised a two-day festival that proved
to be a great success. Célia is also known
under the DJ name Wutangu, when she’s
CÉLIA LUTANGU spinning tracks as a DJ around Europe.
Célia Lutangu alias Wutangu ist eine kongo- SEL DIR MELAIZI
lesisch-schweizerische Astrologin, Aktivistin
und Kuratorin. Derzeit lebt sie in Brüssel und Sel Dir Melaizi – in Frankreich geboren und
ist Mitorganisatorin von zwei Veranstaltungs- in Algerien verwurzelt – kam 2017 in die
projekten: Leaving Dakota und Bledarte. Mit Schweiz (Genf). Mit Leidenschaft für Musik
dem ersten Projekt fördert sie zusammen mit und Rap und nach einigen Begegnungen,
Golce Dabbana den künstlerischen Austausch hatte Sel bald die Möglichkeit, in der lokalen
zwischen lokalen Künstler*innen und außer- Szene aufzutreten (Théâtre de l‘Usine,
halb Belgiens ansässigen Kunstkollektiven, l‘Ecurie, Festival Interlove…). Später konnte
die sie zu Ausstellungen, Partys, Gesprächen, Sel bei einigen Projekten und Aufführungen
Projekten oder Workshops einlädt. Bledarte ist von Freund*innen mitwirken („VITAL“
ein Kollektiv von ausschließlich von Rassismus 2019 an der TU, Festival Rature 2019 in Le
betroffenen Frauen, die in Brüssel leben. Célia Galpon,...). Diese Erfahrungen haben dazu
und ihre Schwestern wollen Denkerinnen, geführt, dass Sel im August 2019 eine Technik-
Künstlerinnen und Clubgängerinnen, die von Ausbildung für Live-Kunst an der Manufaktur
Immigrant*innen abstammen, einen Raum in Lausanne absolvierte, was es ermöglichte,
bieten. Sie engagieren sich auch gegen Polizei- eigene künstlerischen Projekte parallel zu
brutalität und jegliche Unterdrückung, der einer technischen Ausbildung fortzusetzen.
nicht-weiße Jugendliche in Belgien ausgesetzt Heute ist es Sels Wunsch, sich in der Licht-
sind. Im Juni 2018 und dann im September gestaltung weiter zu entwickeln.
2019 organisierten sie ein zweitägiges
Festival, das ein großer Erfolg war. Célia ist French by birth, Algerian by origin, Sel
auch unter dem DJ-Namen Wutangu bekannt, Dir Melaizi arrived in Switzerland (Geneva)
wenn sie als DJ an verschiedenen Orten in in 2017. Passionate about music and Rap
Europa auflegt. and thanks to the encounters they made
upon their arrival he had the opportunity to
Célia Lutangu aka Wutangu is a Congo-Swiss perform at the local scene (Théâtre de l’Usine,
astrologer, activists and curator. Currently l’Ecurie, Festival Interlove,...). Later they were
based in Brussels, she co-organises two event able to collaborate at some of his friends’
projects: Leaving Dakota and Bledarte. With projects/performances («VITAL» 2019 at
the first, together with Golce Dabbana, they TU, Festival Rature 2019 at Le Galpon,...).
encourage artistic exchange between local These experiences led them to join a training
artists and art collectives based outside of course as a technician for live arts in August
Belgium that they invite through exhibitions, 2019, at the Manufacture in Lausanne. This
parties, talks, projects or workshops. Bledarte allows them to continue his artistic projects
is a non-mixed collective of racialised women in parallel with a technical training. Today
based in Brussels. Célia and her sisters their desire is to develop his knowledge and
aim to offer space for thinkers, artists and experience in lighting creation.
clubbers descendant of immigrants. They are
also active against police brutality and any
13SPIELPLAN
SCHEDULE
DO, 15. JULI Alexandra Bachzetsis Meg Stuart /
Private Song Damaged Goods
Dieter Blum 22:00, Odeon, Kat E CASCADE
Erinnerungen an Ismael Ivo 21:00, Volkstheater, Kat A
Vernissage SO, 18. JULI
19:00, Odeon Foyer, Kat Z [8:tension]
Geöffnet an allen Spieltagen Workshop Petar Sarjanović
im Odeon, 16:30 – 18:30 Opening Lecture Everything I don’t know,
«impressions’21» I’ve stolen
Alexandra Bachzetsis 16:00, Arsenal, Kat Z 21:00, Kasino am
Private Song Schwarzenbergplatz, Kat L
20:00, Odeon, Kat E Trajal Harrell
Maggie The Cat Trajal Harrell
FR, 16. JULI 19:30, Akademietheater Dancer of the Year
Kat B 22:00, Odeon, Kat H
[8:tension]
Sophia Rodríguez Trajal Harrell DI, 20. JULI
Ostentation Project Friend of a Friend
19:00, Schauspielhaus 21:00, mumok kino Alias Cie /
Kat L Film Guilherme Botelho
Sideways Rain
Trajal Harrell [8:tension] 21:00, Akademietheater
Maggie The Cat Sophia Rodríguez Kat B
21:00, Akademietheater Ostentation Project
Kat B 23:00, Schauspielhaus, Kat L MI, 21. JULI
SA, 17. JULI MO, 19. JULI Alias Cie /
Guilherme Botelho
Ian Kaler Trajal Harrell Normal.
POINTS OF DEPARTURE Dancer of the Year 19:30, Akademietheater
Hyphen 19:00, Odeon, Kat H Kat B
20:00, WUK, Kat J
Ian Kaler Voetvolk /
Meg Stuart / Damaged POINTS OF DEPARTURE Lisbeth Gruwez &
Goods Hyphen Claire Chevallier
CASCADE 19:00, WUK, Kat J Piano Works Debussy
21:00, Volkstheater, Kat A 21:00, MuTh, Kat C[8:tension] [8:tension] [8:tension]
Petar Sarjanović Astrit Ismaili Astrit Ismaili
Everything I don’t know, MISS MISS
I’ve stolen 23:00, Kasino am 23:00, Kasino am
21:00, Kasino am Schwarzenbergplatz, Kat L Schwarzenbergplatz, Kat L
Schwarzenbergplatz, Kat L
SA, 24. JULI MO, 26. JULI
Raja Feather Kelly
UGLY (Black Queer Zoo) Peter Jarolin im KURIER- Performance Situation
23:00, Schauspielhaus, Kat H Gespräch mit Maguy Marin Room: Showing
19:00, Volkstheater, Kat Z On the Road to Nowhere
DO, 22. JULI 19:00, Leopold Museum
Kat N
Alias Cie / Performance Situation
Guilherme Botelho Room: Showing Meg Stuart /
Sideways Rain On the Road to Nowhere Damaged Goods
19:00, Akademietheater 19:30, Leopold Museum VIOLET
Kat B Kat N 21:00, Volkstheater, Kat A
Frédéric Gies & [ImPulsTanz Classic] DI, 27. JULI
Weld Company Compagnie Maguy Marin
Tribute Umwelt Maria Tembe &
21:00, Odeon, Kat D 21:00, Volkstheater, Kat A Panaibra Gabriel Canda
Solo for Maria
[ImPulsTanz Classic] SO, 25. JULI 19:00, Odeon, Kat E
Compagnie Maguy Marin
Umwelt Deen, Haager, Illnar, Neopost Foofwa -
21:00, Volkstheater, Kat B Kartmann, Kraft, Omer, Foofwa d’Imobilité
Schaller, Senk Dancewalk –
FR, 23. JULI Kosmos Wiener Tanzmoderne Retroperspectives
19:00, MuTh, Kat C 19:00, Schauspielhaus, Kat H
Raja Feather Kelly
UGLY (Black Queer Zoo) Maria Tembe & ZOO / Thomas Hauert
19:00, Schauspielhaus, Kat H Panaibra Gabriel Canda How to proceed
Solo for Maria 21:00, Akademietheater
Frédéric Gies & 21:00, Odeon, Kat E Kat B
Weld Company
Tribute ZOO / Thomas Hauert [8:tension]
21:00, Odeon, Kat D How to proceed Lau Lukkarila
21:00, Akademietheater NYXXX
Voetvolk / Kat B 23:00, Kasino am
Lisbeth Gruwez & Schwarzenbergplatz, Kat L
Claire Chevallier Neopost Foofwa -
Piano Works Debussy Foofwa d’Imobilité
21:00, MuTh, Kat C Dancewalk –
Retroperspectives
23:00, Schauspielhaus, Kat HMI, 28 . JULI Cristina Caprioli / ccap Malika Fankha / Karol
Scary solo Tyminski / Klangforum Wien
Jérôme Bel 22:00, Odeon, Kat L Stanislaw Lem Turns 100:
Isadora Duncan Performance and Music
19:00, MuTh, Kat F FR, 30. JULI move Outerspace.
19:00, Ehemaliges Gustinus-
Dada Masilo / Klangforum Wien Ambrosi-Museum, Kat G
The Dance Factory Stanislaw Lem 2021 Concert
THE SACRIFICE 100 Years Science of Fiction Dada Masilo /
21:00, Volkstheater, Kat A 20:00, Odeon, Kat G The Dance Factory
THE SACRIFICE
DO, 29. JULI Dada Masilo / 21:00, Volkstheater, Kat A
The Dance Factory
[8:tension] THE SACRIFICE Louise Lecavalier
Idio Chichava, Converge+ 21:00, Volkstheater, Kat A Stations
Sentido Unico 21:00, Akademietheater
19:00, Schauspielhaus, Kat L The matter lab Kat B
a project initiated by Meg Stuart
Malika Fankha / Karol in conversation with Moriah [8:tension]
Tyminski / Klangforum Wien Evans, Mieko Suzuki, Varinia Idio Chichava, Converge+
Stanislaw Lem Turns 100: Canto Vila, Edna Jaime & Guests Sentido Unico
Performance and Music showing I 21:00, Schauspielhaus, Kat L
move Outerspace. 23:00, WUK, Kat N
19:00, Ehemaliges Gustinus- Raja Feather Kelly
Ambrosi-Museum, Kat G SA, 31. JULI Hysteria (Ugly Part 2)
21:00, Kasino am
Dada Masilo / Malika Fankha / Karol Schwarzenbergplatz, Kat H
The Dance Factory Tyminski / Klangforum Wien
THE SACRIFICE Stanislaw Lem Turns 100: The matter lab
21:00, Volkstheater, Kat A Performance and Music a project initiated by Meg Stuart
move Outerspace. in conversation with Moriah
Louise Lecavalier 14:00, Ehemaliges Gustinus- Evans, Mieko Suzuki, Varinia
Stations Ambrosi-Museum, Kat G Canto Vila, Edna Jaime & Guests
21:00, Akademietheater showing II
Kat B Anna Huber 23:00, WUK, Kat N
unsichtbarst²
ZOO / Thomas Hauert 17:00, Leopold Museum Ivo Dimchev
(sweet) (bitter) Kat K Halal
21:00, Odeon, Kat L Solo-Konzert
Eva-Maria Schaller 23:00, Odeon, Kat H
[8:tension] Recalling Her Dance
Lau Lukkarila a choreographic encounter SO, 1. AUGUST
NYXXX with Hanna Berger
21:00, Kasino am 19:00, MuTh, Kat I In Memoriam Ismael Ivo
Schwarzenbergplatz, Kat L 20:00, Volkstheater, Kat ZMO, 2. AUGUST MI, 4. AUGUST Ultima Vez /
Wim Vandekeybus
Anna Huber Willi Dorner TRACES
unsichtbarst² figure 21:00, Volkstheater, Kat A
17:00, Leopold Museum 19:00, WUK, Kat J
Kat K Kaori Ito & Théo Touvet /
PLASTIC PARTY VIENNA Himé Company
[ImPulsTanz Classic] Happy Birthday Mr. Beuys! Fire me up -– Spoken and
*Melk Prod. / 20:00, MQ Libelle, Kat G danced confidences
Marco Berrettini 23:00, Odeon, Kat E
No Paraderan Ultima Vez /
21:00, Akademietheater Wim Vandekeybus FR, 6. AUGUST
Kat B TRACES
21:00, Volkstheater, Kat A Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Raja Feather Kelly Peter Kutin, Patrik Lechner,
Hysteria (Ugly Part 2) [ImPulsTanz Classic] Mathias Lenz
23:00, Kasino am *Melk Prod. / BRINA – A KINAESTHETIC
Schwarzenbergplatz, Kat H Marco Berrettini MONUMENT
No Paraderan 16:00, mumok kino, Kat M
DI, 3. AUGUST 21:00, Akademietheater
Kat B Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Kaori Ito & Théo Touvet / Peter Kutin, Patrik Lechner,
Himé Company [8:tension] Mathias Lenz
Fire me up -–Spoken and Madeleine Fournier / BRINA – A KINAESTHETIC
danced confidences O D ETTA MONUMENT
19:00, Odeon, Kat E Labourer 18:00, mumok kino, Kat M
21:00, Kasino am
Ultima Vez / Schwarzenbergplatz, Kat L Willi Dorner
Wim Vandekeybus figure
TRACES DO, 5. AUGUST 19:30, WUK, Kat J
21:00, Volkstheater, Kat A
Lenio Kaklea PLASTIC PARTY VIENNA
Deborah Hazler / Ballad Happy Birthday Mr. Beuys!
Angry Agnes Productions 19:00, MuTh, Kat F 20:00, MQ Libelle, Kat G
The Rant and Rave
21:00, Schauspielhaus, Kat L Deborah Hazler / [8:tension]
Angry Agnes Productions Madeleine Fournier /
Marc Oosterhoff – The Rant and Rave O D ETTA
Cie Moost 19:30, Schauspielhaus, Kat L Labourer
Take Care Of Yourself 21:00, Kasino am
22:00, Schauspielhaus, Kat L Marc Oosterhoff – Schwarzenbergplatz, Kat L
Cie Moost
Take Care Of Yourself
20:30, Schauspielhaus, Kat LSA, 7. AUGUST Platform-K / Platform-K /
Michiel Vandevelde / Michiel Vandevelde /
[ImPulsTanz Classic] Philippe Thuriot Philippe Thuriot
Frank Van Laecke / The Goldberg Variations The Goldberg Variations
Alain Platel / 21:00, Odeon, Kat D 21:00, Odeon, Kat D
Steven Prengels - NTGent
& les ballets C de la B MO, 9. AUGUST [8:tension]
Gardenia - 10 years later Emmilou Rößling
21:00, Volkstheater, Kat A Ruth Childs / Lucinda FLUFF
Childs - Scarlett’s 23:00, Schauspielhaus, Kat L
SO, 8. AUGUST Pastime / Carnation /
Museum Piece MI, 11. AUGUST
Leja Jurišić, Bara Kolenc, 19:00, MuTh, Kat I
Peter Kutin, Patrik Lechner, [8:tension]
Mathias Lenz [ImPulsTanz Classic] Tamara Alegre, Lydia
BRINA – A KINAESTHETIC Frank Van Laecke / Östberg Diakité, Nunu
MONUMENT Alain Platel / Flashdem, Marie Ursin,
15:30, mumok kino, Kat M Steven Prengels - NTGent Célia Lutangu
& les ballets C de la B FIEBRE
Leja Jurišić, Bara Kolenc, Gardenia - 10 years later 19:30, mumok Hofstallung
Peter Kutin, Patrik Lechner, 21:00, Volkstheater, Kat A Kat M
Mathias Lenz
BRINA – A KINAESTHETIC DI, 10. AUGUST PLASTIC PARTY VIENNA
MONUMENT Happy Birthday Mr. Beuys!
17:30, mumok kino, Kat M Saskia Hölbling / 20:00, MQ Libelle, Kat G
DANS.KIAS
Guy Cools in conversation Through Touches Akram Khan Company
with Alain Platel 19:00, WUK, Kat J Outwitting the Devil
Book Launch: Performing 21:00, Volkstheater, Kat A
Mourning, Laments PLASTIC PARTY VIENNA
in Contemporary Art. Happy Birthday Mr. Beuys! DO, 12. AUGUST
18:00, Volkstheater, Kat Z 20:00, MQ Libelle, Kat G
Sergiu Matis
[8:tension] Georg Blaschke / Extinction Room (Hopeless.)
Emmilou Rößling Christian Kosmas Mayer / 18:30, Ehemaliges Gustinus-
FLUFF Christian Schröder (AT) Ambrosi-Museum, Kat K
19:00, Schauspielhaus, Kat L Verwilderung
– Ein Seestadtprojekt Liquid Loft
Saskia Hölbling / 21:00, Seestadt Aspern (U2- Still / Stranger Than Paradise
DANS.KIAS Endstation Seestadt, Wangari- (live / on screen)
Through Touches Maathai-Platz, 1220 Wien) 19:30, MuTh, Kat C
19:00, WUK, Kat J Kat Z
Akram Khan Company
PRICE PRICE Outwitting the Devil
Melodies are so far Melodies are so far 21:00, Volkstheater, Kat A
my best friend my best friend
21:00, Kasino am 21:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat H Schwarzenbergplatz, Kat H[8:tension] SA, 14. AUGUST SO, 15. AUGUST
Ruth Childs / Scarlett’s
fantasia Final Workshop Sergiu Matis
21:00, Schauspielhaus, Kat L Showing Extinction Room (Hopeless.)
«expressions’21» 18:30, Ehemaliges
Michael Laub / Remote 16:00, Arsenal, Kat Z Gustinus-Ambrosi-Museum
Control Productions Kat K
ADAPTATIONS – a video [8:tension]
retrospective remix / talk Ruth Childs / Scarlett’s Georg Blaschke /
by Michael Laub fantasia Christian Kosmas Mayer /
21:00, Odeon, Kat H 19:00, Schauspielhaus, Kat L Christian Schröder (AT)
Verwilderung
FR, 13. AUGUST Sergiu Matis – Ein Seestadtprojekt
Extinction Room (Hopeless.) 19:30, Seestadt Aspern (U2-
Michael Laub in 19:00, Ehemaliges Endstation Seestadt, Wangari-
conversation with Gustinus-Ambrosi-Museum Maathai-Platz, 1220 Wien)
Michael Stolhofer Kat K Kat Z
Rewind Song
Book launch Akram Khan Company Mermaid & Seafruit
19:30, Odeon, Kat Z Outwitting the Devil Screens Are My New
21:00, Volkstheater, Kat A Clothes. Extended Album
[8:tension] Release Show
Tamara Alegre, Lydia Liquid Loft 21:00, WUK, Kat J
Östberg Diakité, Nunu Still / Stranger Than Paradise
Flashdem, Marie Ursin, (live / on screen) Raja Feather Kelly
Célia Lutangu 21:00, MuTh, Kat C UGLY Part 3: BLUE
FIEBRE 21:00, Kasino am
19:30, mumok Hofstallung Georg Blaschke / Schwarzenbergplatz, Kat H
Kat M Christian Kosmas Mayer /
Christian Schröder (AT)
Akram Khan Company Verwilderung
Outwitting the Devil – Ein Seestadtprojekt
21:00, Volkstheater, Kat A 21:30, Seestadt Aspern (U2-
Endstation Seestadt, Wangari-
Mermaid & Seafruit Maathai-Platz, 1220 Wien)
Screens Are My New Clothes. Kat Z
Extended Album Release Show
21:00, WUK, Kat J
Raja Feather Kelly
UGLY Part 3: BLUE
21:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat HBEGLEITPROGRAMM
PARALLEL PROGRAM
AUSSTELLUNG Musikvideoprogramm Michael Laub in conversa-
International tion with Michael Stolhofer
Dieter Blum I Like Rewind Song
Erinnerungen an Ismael Ivo 22. Juli, 13:00 + 23. Juli, 13. August, 19:30, Odeon
Vernissage 16:00 + 24. Juli, 16:30 + 28. Kat Z
15. Juli, 19:00, Odeon Foyer Juli, 13:00 + 30. Juli, 16:30 +
WORKSHOPS
Geöffnet an allen Spieltagen 31. Juli, 16:00 + 12. August, & RESEARCH
im Odeon, 16:30 – 18:30 13:00 + 13. August, 16:30 +
14. August, 16:00, [Workshop Opening Lecture]
SYMPOSIUM & TALK mumok kino «impressions’21»
18. Juli, 16:00, Arsenal
Peter Jarolin im KURIER Musikvideoprogramm mit Kat Z
Gespräch mit Maguy Marin Fokus auf Enjoy im mumok
24. Juli, 19:00, Volkstheater Pop Art [Final Workshop Showing]
– Rote Bar 22. Juli, 14:30 + 23. Juli, «expressions’21»
14:30 + 24. Juli, 15:00 + 28. 14. August, 16:00, Arsenal
IDOCDE Symposium 2021 Juli, 14:30 + 30. Juli, 15:00 + Kat Z
per/mutation 31. Juli, 14:30 + 12. August,
practical and tactical applica- 14:30 + 13. August, 15:00 + SOÇIAL
tions in taking care of mortal 14. August, 14:30,
dancing mumok kino ImPulsTanz Festival Lounge
31. Juli, 9:00 – 20:00 + 1. Extended: A-Side
August, 9:00 – 20:00, Arsenal Studios Kabako / Virginie GNUČČI live, Dalia Ahmed,
Dupray, Faustin Linyekula DJ Phekt
FILM & VIDEOS Letters from the Continent 30. Juli, 22:00,
22. Juli, 16:00 + 23. Juli, Kursalon Wien
Trajal Harrell 13:00 + 24. Juli, 18:00 + 28.
Friend of a Friend Juli, 16:00 + 30. Juli, 18:00 + ImPulsTanz Festival Lounge
18. Juli, 21:00, mumok kino 31. Juli, 13:00 + 12. August, Extended: B-Side
16:00 + 13. August, 18:00 + FVLCRVM live, Kristian Davidek,
14. August, 13:00, Moska
mumok kino 13. August, 22:00,
Österreichische Erstaufführung Kursalon Wien
BUCHPRÄSENTATIONEN
Guy Cools in conversation
with Alain Platel
Performing Mourning, La-
ments in Contemporary Art.
8. August, 18:00, Volkstheater
Kat Z
20© April Lin
21Front Left: Tamara Alegre / Back Left: Lydia Östberg Diakité Back Right: Marie Ursin / Front Right: Nunu Flashdem Medieninhaber und Herausgeber: ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival; Museumstraße 5/21, 1070 Wien, Austria Änderungen Vorbehalten T +43.1.523 55 58/F +43.1.523 55 58-9; info@impulstanz.com/impulstanz.com Preis: 2,80 Redaktion Abendprogramme: Christine Standfest & Victor Schlothauer; Satz (Kern): David Hampel; Art Direction: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Tobias Raschbacher & Jasmin Roth; Print: Druckerei Walla; Bild am Cover: Ruth Childs / Lucinda Childs Scarlett’s Carnation © Gregory Batardon Intendant: Karl Regensburger; Geschäftsführung: Gabriel Schmidinger; Künstlerische Beratung: Ismael Ivo (†), Rio Rutzinger, Christine Standfest, Michael Stolhofer, Andrée Valentin; Künstlerische Leitung [8:tension] Young Choreographers’ Series: Christine Standfest, Michael Stolhofer; Dram- aturgie & Programm mumok-Kooperation: Christine Standfest Special Projects: Michael Stolhofer; Soçial-Programm: Hanna Bauer; Musikvideopro- gramme: Christoph Etzlsdorfer (Vienna Shorts), Theresa Pointner; Künstlerische Leitung Workshops & Research: Rio Rutzinger, Marina (Fio) Losin; Presse & PR: Theresa Pointner, Marlene Rosenthal, Sonja Kuzmics; New Media: Maja Preckel; Online Redaktion: Maja Preckel, Marina (Fio) Losin Marketing: Theresa Pointner; Sponsoring: Andreas Barth, Hanna Bauer, Wolfgang Mayr – mayr & more; Förderungen & Kooperationen: Hanna Bauer; Finanzen: Gabriele Parapatits, Katharina Binder; Kaufmännische Beratung: Andreas Barth – Castellio Consulting GmbH; Festivalorganisation & Publikumsdienst: Gabriel Schmidinger, Alissa Horngacher, Timothy Gundacker, Johanna Sares & Team; Ticketing: Gabriel Schmidinger, Andreas Marinello, Laura Fischer & Patrizia V. Stiegler, Laura Angerer;; EU Project Life Long Burning & danceWEB Scholarship Programme: Hanna Bauer, Katharina Binder, Rio Rutzinger; Koordination danceWEB & ATLAS: Sara Lanner, Lina Lev; Technische Leitung Performances: Michael May- erhofer & Michael Steinkellner; Künstlerisches Betriebsbüro: Yasamin Nikseresht, Laura Fischer, Selin Baran, Zorah Zellinger; Produktionsleitung: Johannes Maile; Koordination der Künstler*innenwohnungen: Joseph Rudolf; Shake-the-Break-Programm: Marina (Fio) Losin, Corinne Eckenstein (Dschungel Wien); Leitung Workshop Office: Stefanie Tschom (Leitung), Carine Carvalho Barbosa (in Karenz); Technische Leitung Workshops: Hannes Zellinger; ImPulsBringer – Freunde des ImPulsTanz Festival: Josef Ostermayer (Präsident), Laura Fischer (Organisation); IT: Hannes Zellinger, Zimmel + Partner Website Creation & Supervision: Bernhard Nemec – nemec.cc; Art Direction, Kampagne & Design: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Jasmin Roth Fotografie: yako.one / Karolina Miernik & Emilia Milewska; Video: Maximilian Pramatarov; Spielstättengestaltung: Maximilian Pramatarov, Maritta Halb & Olga Gawlowska; ImPulsTanz Maître de Plaisir: francophil
Swiss Focus
ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival
Alexandra Bachzetsis (CH/GR) [ImPulsTanz Classic]
Private Song, 60’ *Melk Prod. / Marco Berrettini (CH)
15. Juli, 20:00 + 17. Juli, 22:00 No Paraderan, 95’
Odeon Theater 2. August, 21:00 + 4. August, 21:00
Akademietheater
Alias Cie / Guilherme Botelho (CH/BR)
Sideways Rain, 60’ Marc Oosterhoff (CH) *
20. Juli, 21:00 + 22. Juli, 19:00 Take Care Of Yourself, 30’
Akademietheater 3. August, 22:00 + 5. August, 20:30
Schauspielhaus
Alias Cie / Guilherme Botelho (CH/BR) *
Normal., 60’ PRICE (CH/BR) *
21. Juli, 19:30, Akademietheater Melodies are so far my best friend, 75’
8. August, 21:00 + 10. August, 21:00
ZOO / Thomas Hauert (BE/CH) * Kasino am Schwarzenbergplatz
How to proceed, 60’
25. Juli, 21:00 + 27. Juli, 21:00 Ruth Childs / Lucinda Childs - Scarlett’s (CH/
Akademietheater US) *
Pastime / Carnation / Museum Piece, 60’
Neopost Foofwa - Foofwa d’Imobilité (CH) * 9. August, 21:00, MuTh
Dancewalk – Retroperspectives, 60’
25. Juli, 23:00 + 27. Juli, 19:00 [8:tension] Young Choreographers’ Series:
Schauspielhaus Tamara Alegre (CI/CH), Lydia Östberg Diakité
(NO/SE), Nunu Flashdem (UK/CH), Marie
Malika Fankha (AT/CH) / Karol Tyminski Ursin (NO), Célia Lutangu (BE/CH) *
(DE/PL) / Klangforum Wien (AT) FIEBRE, 55’
Stanislaw Lem Turns 100: Performance and 11. August, 19:30 + 13. August, 19:30
Music move Outerspace, 110’ mumok Hofstallung
29. Juli, 19:00 + 31. Juli, 14:00 + 19:00
Ehemaliges Gustinus-Ambrosi-Museum [8:tension] Young Choreographers’ Series:
Uraufführung Ruth Childs / Scarlett’s (CH/US) *
fantasia, 55’
ZOO / Thomas Hauert (BE/CH) * 12. August, 21:00 + 14. August, 19:00
(sweet) (bitter), 30’ Schauspielhaus
29. Juli, 21:00, Odeon Theater
Anna Huber (CH) *
unsichtbarst², 55’
31. Juli, 17:00 + 2. August, 17:00
Leopold Museum * Österreichische Erstaufführung! ! ! ! ! ! ! !!
!
!
?! !
! ! !
!!!!!
! ! ! ! !
!
!
!
! ! !!!
!!!!!
Für alle, die kritisch sind.
Unbequemer Journalismus.
Hol mich hier raus, FALTER!
Jede Woche.Sie können auch lesen
