VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL - 8:TENSION SOPHIA RODRÍGUEZ BELGIUM / VENEZUELA OSTENTATION PROJECT - IMPULSTANZ
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Vienna International Dance Festival
[8:tension]
Sophia Rodríguez
Belgium / Venezuela
Ostentation ProjectSoçial
Festival Lounge
Kursalon Wien at Stadtpark
15 July – 15 August 2021OSTENTATION PROJECT
Sophia Rodríguez
16. Juli 2021, 19:00
18. Juli 2021, 23:00
Schauspielhaus
Österreichische ErstaufführungSOPHIA RODRÍGUEZ THOMAS PROKSCH
bei ImPulsTanz bei ImPulsTanz
danceWEB: Performances:
2013 2016
danceWEB Stipendiatin Tino Sehgal
Kiss und Yet Untitled
(Interpreter)
2015
Rita Vilhena (NL/PT)
Emergency Plan
(Performer)
danceWEB:
2013
danceWEB StipendiatOSTENTATION PROJECT Konzept, Bühnenbild, Kostüm, Regie Produktion und Koproduktion Sophia Rodríguez Kunstenwerkplaats Künstlerische Partner*innen Julia Reist, Mit besonderem Dank an Tempus-Fugit, Vincent Focquet Volksroom, ARP Regieassistenz Vincent Focquet Mit Unterstützung von Flämische Performance Sophia Rodríguez Gemeinschaftskommission Musik Tomas Proksch Lichtdesign Valentin Boucq Dauer 50 Min. Dramaturgie Jonas Rutgeers Mitarbeit Oneka von Schrader, Nina Richard, Lisa Skwirblies, Micha Goldberg, Alina Arshi, Lászlo Sandig, Maxime Smeets, Manuela Aranguibel Molano, Mauricio Cruz, Simon Van Schuylenbergh, Freek Willems Stimmberatung Lester Arias
© Leontien Allemeersch
6ÜBER
ABOUT
In Ostentation Project will der Körper zu In Ostentation Project the body wants to
einem Bild werden und zugleich mit dieser become an image, while at the same time
Identifikation brechen. Sophia Rodriguez breaking this identification. Sophia Rodriguez
unternimmt eine persönliche Reise der (Dis-) engages with a personal journey of (dis)iden-
Identifikation mit den verworrenen kulturel- tification with the entangled cultural images
len Bildern von Weiblichkeit, Konsumismus of femininity, consumerism and fantasy from
und Fantasie aus ihrem Heimatland Venezu- her motherland Venezuela and other parts of
ela und anderen Regionen der Welt. Indem the world. By researching the different layers
es die unterschied-lichen Bedeutungsebenen of meaning that female bodies generate in
erforscht, die weibliche Körper in sozialen physical and social capitalist-oriented spaces,
und physischen kapitalistisch ausgerichteten Ostentation Project works through the im-
Räumen erzeugen, arbeitet sich Ostentation ages projected upon us, as well as the ones
Project durch die Bilder, die auf uns projiziert we create ourselves. These two directions
werden, ebenso wie durch jene, die wir of projection are sometimes in consensus,
selbst erschaffen. Diese beiden Richtungen sometimes in conflict and mostly somewhere
der Projektion sind manchmal miteinander im in between. The performance space folds and
Einklang, manchmal im Konflikt und meistens unfolds, generating meaning only to absorb it
irgendwo dazwischen. Der Raum der Per- again, digging for deeper layers and maybe
formance faltet und entfaltet sich, erzeugt stacking them for higher truths. The audi-
Bedeutung, um sie wieder zu verschlingen, ence becomes part of a playful game that
nach tieferen Schichten zu graben und sie – dissolves boundaries between being and (re)
vielleicht – zu höheren Wahrheiten aufeinan- presenting.
derzustapeln. Das Publikum wird Teil eines
Spiels, das die Grenzen zwischen Sein und
(Re-)Präsentieren auflöst.
7© Leontien Allemeersch
8PRESSESTIMME
PRESS EXCERPT
Varja Hrvatin was Sophia ist, ist alles, was die Gesellschaft
kriterij.si, 31. August 2020 ihr anklebt, und das wir auch wirklich an ihr
kleben sehen. Es ist alles, was wir sind und
Der Kontext, in dem Sophia Rodríguez’ wovon wir uns nicht lösen können, auch wenn
Ostentation Project stattfindet, ist haarsträu- wir nackt und scheinbar frei sind: Aus der La-
bend. Ich erwarte Trash, Cringe, schonungslo- texvagina werden Eisstiele, Schmuck, Pillen,
sen Humor, Stand-up, Blut, Gesang, Gekrei- Tischtennisbälle, eine Benzinbetankungspis-
sche, Rap, Exzess, Speichel, Schweiß, Geni- tole geboren. Die Vagina gebiert alles, was die
talien, Titten – eine In-Your-Face-Inszenie- Gesellschaft gebiert, von den Konsumgütern
rung. Da ich Sophias Arbeit bereits kenne, des Kapitalismus bis hin zu Ideologien, Erwar-
überrascht mich die Installation eines akro- tungen, Zwängen, Projektionen. Sie zieht eine
batischen Trapezes aus Haaren und einer rie- Gummititte heraus, wirft sie ins Publikum,
sigen Skulptur aus einem goldenen Material dann beginnt sie, unzählige gefälschte Pässe
auf dem Boden nicht. In ihrer charakteristischen zu verschleudern. (…)
Art, Bedeutungen und Referenzen zu kontra-
punktieren, ist Sophias Kostüm ein Werwolf- Obwohl die Performance sich thematisch
Kimono mit Kapuze, der uns trotz der Moder- der Objektivierung des weiblichen Körpers und
nität der Bühne in das Assoziationsfeld der Folk der Erforschung sozialer Projektionen widmet,
lore wirft. Die Klangschönheit von Vogelge- wirft die Verbindung mit südamerikanischer
zwitscher und Natur – Reinheit, Unschuld Folklore und Populärkultur auch Fragen nach
und Zärtlichkeit, die den Frauen in Märchen den Begrenzungen und Zuschreibungen auf,
anhaftet – beginnt sich in die Neon-Ästhetik die uns die nationale Identität auferlegt. Die
eines Nachtclubs mit Tiergeheul und exzessiv- Show gewinnt an Schwung und steigert sich
orgiastischem weiblichen Seufzen zu verwandeln. zu einem freizügigen, eksatischen Klettern
und Wirbeln auf einem dreieckigen Trapez.
Als sie ihr zauberhaftes, fast schon hexen- Schütteln, Hüpfen und Tanzen eskalieren
haftes Kostüm auszieht, das eine Wolfsspur in das Aufblasen eines riesigen aufblasbaren
auf dem Rücken und eine riesige Kapuze voll Babytrampolins mit einem Hasenkopf, der zu
zerzauster Haare hat, kommt eine elektrisch- Sophias Liebesobjekt wird, zu ihrer Verkörpe-
rote Latexversion von Willendorfs Venus zum rung der Fantasie, mit der sie diskutiert, die
Vorschein, gefüllt mit dem ganzen Scheiß sie bewundert und durch die sie irgendwann
des Konsumismus und der gesellschaftlichen ejakuliert. Die Aufführung endet mit einem
Projektionen. Anstelle ihrer Brüste: die sterbenden, entleerten aufblasbaren Trampo-
Silhouetten zweier Männerköpfe, und Über- linkaninchen, das als Gegenteil eines deus ex
raschungen, die auf ihren Oberschenkeln machina ins Scheinwerferlicht aufsteigt und
und Hüften kleben, und die sie in der nächs- dort zwischen anderen Artefakten hängt, als
ten Szene durch die Öffnung in ihrem Schritt Teil von Sophias Trophäen, der Performance-
vor uns entfalten und ausbreiten wird. Alles, Trophäe, der Trophäe unserer Performances.
9Die ausufernde Dramaturgie des Stücks führt The context in which Sophia Rodríguez’s
uns einen Bogen entlang, der Fragmente von Ostentation Project takes place is outlandish.
visuellen und musikalischen Empfindungen I expect trash, cringe, relentless humour,
aneinanderreiht. Mit jeder Schicht erhalten stand-up, blood, singing, shrieking, rap,
sie eine neue Nuance des Humors oder der excess, saliva, sweat, genitals, tits – in-your-
Bedeutung, die sie manchmal sogar unter- face staging. Since I already know Sophia’s
laufen. Sie führt uns durch den Bogen all der work, I’m not surprised by the installation
offensichtlichen und immer-wiedergekäuten of an acrobatic trapeze made out of hair and
Bilder, Klischees und Stereotypen von Weib- a huge sculpture made of a golden material
lichkeit und Männlichkeit. Sie führt uns vom on the floor. In her characteristic manner of
Phantasma des Weiblichen über die Fantasien counterpointing meanings and references,
der Weiblichkeit bis hin zur weiblichen Fan- Sophia’s costume is a werewolf kimono with
tasie, die sich ironischerweise an den Konsum a hood, throwing us into the associative
klammert, zum Symbol der Traum-Repro- field of folklore, despite the modernity of
duktion, der Illusion, der Befriedigung des An- the scene. The beauty of the sound of birds
deren und letztlich zur eigenen Befriedigung, chirping and of nature – purity, innocence
die nur durch die Emanzipation von Projektio- and tenderness, which is inherent to women
nen und Vorstellungen erreichbar scheint. in fairy tales, begins to shift into a nightclub‘s
neon aesthetics with animal howling and
Visuelle und akustische Übersättigung excessively orgasmic female sighing.
und inhaltliche Reinheit überzeugen die
Überzeugten, sie lachen über das bereits As she takes off her magical, almost a witch‘s
Lächerliche, sie ironisieren. Es scheint, als costume, which has a wolf print on its back
spiele die Performance für sich allein und sei and a huge hood full of dishevelled hair, an
durch nichts wirklich belastet, womit sie ihre electric red latex version of Willendorf‘s Ve-
stärkste Geste vollführt – sich der Bewertung nus, filled with all the shit of consumerism
zu entziehen, sich der Meinung und Kritik zu and social projections, emerges. Instead of
widersetzen und vor allem sich über Zustim- her breasts, the silhouettes of two men‘s
mung oder Ablehnung zu erheben. Vielleicht heads, and surprises glued onto her thighs
liegt das Abweichende dieses Projekts gerade and hips, which she will unfold and unfold
in der unbekümmerten Schamlosigkeit seiner in front of us in the next scene through the
Entstehung und Aufführung; mit Vergnügen, opening in her crotch. All that Sophia is, is
zum Vergnügen. Durch das Konglomerat all that society sticks to her, that sticks to
von Symbolen, Verweisen, Assoziationen, herself as well. It is all that we are and from
Projektionen, Zwängen, Erwartungen, Frag- which we cannot detach ourselves, even
menten der Populärkultur und der nationalen when we are naked and seemingly free. From
Identität, durch die Übertreibung ist es nicht the latex vagina are born ice cream sticks,
begrenzt, zurückhaltend, zensiert, beschäftigt jewellery, pills, ping pong balls, a gasoline
mit den Konzepten und Kriterien des Theatra- refuelling gun. The vagina gives birth to
len oder Performativen, sondern ohne Scham; everything that society gives birth to, from
es steht nur für sich selbst, einschließlich the consumables of capitalism to ideologies,
seiner Fehler. Darin liegt seine künstlerische expectations, pressures and projections.
Essenz: Eine brodelnde Lust an der Insze- She pulls out a rubber boob, throws it at the
nierung des Offensichtlichen, das vielleicht audience, then starts wasting countless
schon so offensichtlich ist, dass wir es nicht fake passports. (…)
mehr erkennen.
10Although the performance thematically its strongest gesture – resisting evaluation,
addresses the issues of objectification of the resisting opinion and criticism, and above all
female body and the exploration of social resisting affirmation or refutation. Perhaps
projections, the introduction of South Amer- the deviation of this project lies precisely in
ican folklore and popular culture also raises the carefree shamelessness of its creation
questions of boundaries and layers of mean- and performance; from pleasure to pleasure.
ing that national identity attaches to us. The Through the conglomeration of symbols, ref-
show is gaining momentum and escalating erences, associations, projections, pressures,
into a revealing sprawling, ecstatic climbing expectations, fragments of popular culture
and spinning on a triangular trapeze. Shak- and national identity, through exaggeration,
ing, bouncing, and dancing escalate into it is not limited, restrained, censored, dealing
the crotch inflating of a giant baby inflatable with the concepts and criteria of what is the-
trampoline with a rabbit head that becomes atrical or performative, but without shame,
Sophia’s lover, her embodiment of the fantasy standing only for itself, including its faults.
with which she discusses, which she ad- Therein lies its artistic essence, a bubbling
mires, and through which she at some point desire for the staging of the obvious, which is
ejaculates. The performance ends with the perhaps already so obvious that we no longer
lifting of a dying, emptied inflatable trampoline recognize it.
rabbit, which as a counter deus-ex-machina
rises to the spotlights and hangs there among
other artefacts, as part of Sophia’s trophies,
the performance trophy, the trophy of
our performances.
The scattered dramaturgy of the play takes
us through a suspension-building arc, string-
ing together fragments of visual and musical
sensations. With each layer, they acquire a
new nuance of humour or meaning, that they
sometimes even subvert. It guides us through
the arc of all the obvious and chewed images,
clichés and stereotypes of femininity and mas-
culinity. It leads us from the phantasm of the
feminine through the fantasies of femininity all
the way to the feminine fantasy, which ironi-
cally clings to consumerism, to the symbol of
dream-reproduction, illusion, satisfying the
other, and ultimately one‘s own satisfaction,
which seems attainable only through the eman-
cipation from projections and performances.
Visual and acoustic over-saturation and
content purity convince the convinced, they
laugh at the already ridiculous, they ironize
ironically. It seems as though the perfor-
mance is playing on its own and is not really
burdened with anything, thus achieving
11BIOGRAFIEN
BIOGRAPHIES
SOPHIA RODRÍGUEZ sie ihren Masterabschluss in Tanztheater an
der Scuola Teatro Dimitri in der Schweiz. Sie
Sophia Rodríguez ist eine venezolanische ist Urheberin zahlreicher Performances in
Schauspielerin, Tänzerin, Kampfkünstlerin, Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie Ines
Artistin und Theaterpädagogin, die seit 2001 Rojas, Nene Raul Vargas, Thomas Proksch, Ivo
in Ländern auf der ganzen Welt performt und Dimchev, Micha Goldberg, David Zambrano
unterrichtet. Ihre Vielseitigkeit und die Lei- (VE/NL), Osmany Tellez (NY), Sabine Jamet
denschaft, körperliches Wissen zu vermitteln, (FR) und Mat Voolter (NL). 2020 entstand Os-
haben sie bei künstlerischen und sozialen tentation Project, das beim Batârd Festival in
Projekten in Venezuela, Kuba, Costa Rica, Brüssel zur Premiere kam. Nach Aufführun-
Kolumbien, Ägypten, der Ukraine, Frank- gen im CAMPO in Gent beim Festival ENTER
reich, Österreich, Deutschland, der Schweiz, THROUGH THE VOID, EXIT THROUGH
Belgien, Südafrika, Luxemburg, Schweden, THE GIFT SHOP und beim dritten Sindikat
den Niederlanden und Italien begleitet. Festival in Ljubljana ist die Arbeit 2021 bei
Rodríguez unterrichtet und arbeitet gern mit ImPulsTanz [8:tension] zu sehen. Sophia Ro-
Schauspieler*innen, Tänzer*innen, Boxer*in- dríguez recherchiert derzeit für ihre nächste
nen, Artist*innen und nicht-professionellen Inszenierung, Friction, die 2022 uraufgeführt
Performer*innen: Sie bringt Menschen unter- werden wird.
schiedlicher Hintergründe zusammen und Sophia Rodríguez is a Venezuelan actress,
mag es, durch den kreativen Prozess und die dancer, martial artist, circus artist and drama
körperliche Ausführung ein Gemeinschafts- teacher. Since 2001 she has performed and
gefühl zu erzeugen. Ihren Schüler*innen und taught in countries around the world. Her
anderen Künstler*innen gibt sie Werkzeuge versatility and passion for transmitting body
an die Hand, um aufnahmefähiger, mutiger knowledge have led her to develop artistic
und offener zu werden. Sie setzt verschiedene and social projects in countries such as Ven-
Techniken ein, die sie in ihrer zwanzigjähri- ezuela, Cuba, Costa Rica, Colombia, Egypt,
gen Erfahrung als Performerin gelernt hat. Ukraine, France, Austria, Germany, Switzer-
Im Jahr 2000 schloss Rodríguez ihre Tanz- land, Belgium, South Africa, Luxembourg,
theaterausbildung am venezolanischen Natio- Sweden, the Netherlands and Italy, among
naltheater ab. 2001 begann sie, bei Emerson others. Sophia Rodriguez enjoys teaching and
Dominguez-Zenzala Capoeira zu lernen. Im working with actors, dancers, boxers, circus
Jahr 2003 widmete sie sich dem Intensivstu- artists, and non-professionals. She specializes
dium des Seiltanzes an der nationalen Zirkus- in creating relationships between people
schule in Kuba, 2008 graduierte sie in Tanz/ from different backgrounds, bringing them to
Performance an der Universidad Experimental a sense of community through the creative
de las Artes in Venezuela. 2013 wurde sie process and physical preparation. She gives
Artist in Residence im Volksroom Brüssel und her students and/or artists different tools
Stipendiatin von danceWEB. 2014 erhielt that allow them to become more receptive,
12bold and open to experiences. She uses THOMAS PROKSCH
different techniques and exercises she has
gathered during her 20 years of experience in Thomas Proksch arbeitet an der Schnittstelle
the field of body education and performance. von künstlerischen Disziplinen wie Perfor-
In 2000, Sophia obtained her degree mance, Bildender Kunst, Sound, DJing und
in Physical Theatre from the educational mit seiner Stimme. Seine Solo-Trilogie LE_GO
program of the National Theatre of Venezue- wurde 2018 eine Woche lang bei den Berliner
la. In 2001, she started practicing capoeira Festspielen Welt ohne Außen im Gropius Bau
with Emerson Dominguez-Zenzala. In 2003, präsentiert. Außerdem arbeitet er eng mit
she studied intensively for a year the wire dem Künstler Tino Sehgal zusammen und war
act at the National Circus School of Cuba. In als Interpret seiner Werke in internationalen
2008 she graduated in dance/performance Ausstellungen vertreten. Seit 2019 forscht er
at the Universidad Experimental de las Artes, mit der argentinischen Choreografin Rocio
Venezuela. In 2013 she became artist in Marano an SPIRITS OF PLACES.
residence at Volksroom Brussels and received Thomas Proksch is working at the interface
the danceWEB grant within the framework of of artistic disciplines such as performance,
the festival ImPulsTanz. visual art, sound, DJing and voice. His solo
trilogy LE_GO was presented for a week at
In 2014 she obtained her Master‘s degree the Berliner Festspiele „Welt ohne Aussen“ at
in Physical Theatre at the Scuola Teatro Dimitri. Gropius Bau Berlin 2018. Furthermore he is
She has been the author of many performanc- working closely together with the artist Tino
es in collaboration with artists such as Ines Sehgal and was an interpret of his works in
Rojas, Nene Raul Vargas, Thomas Proksch, longlasting international exhibitions. Since
Ivo Dimchev, Micha Goldberg, David Zam- 2019 he researches with the Argentinian
brano (VE/NL), Osmany Tellez (NY), Sabine choreographer Rocio Marano on SPIRITS OF
Jamet (FR), Mat Voolter (NL). In 2020 she PLACES.
created Ostentation Project which was first
presented at the Batârd festival in Brussels.
After performing at CAMPO during the
festival ENTER THROUGH THE VOID, EXIT
THROUGH THE GIFT SHOP, and in Ljubljana
during the 3rd Sindikat festival, her piece
has now been selected for the ImPulsTanz
[8:tension] programme. Sophia Rodríguez
is currently researching her new production,
Friction, which will premiere in 2022.
13SPIELPLAN
SCHEDULE
DO, 15. JULI Alexandra Bachzetsis Meg Stuart /
Private Song Damaged Goods
Dieter Blum 22:00, Odeon, Kat E CASCADE
Erinnerungen an Ismael Ivo 21:00, Volkstheater, Kat A
Vernissage SO, 18. JULI
19:00, Odeon Foyer, Kat Z [8:tension]
Geöffnet an allen Spieltagen Workshop Petar Sarjanović
im Odeon, 16:30 – 18:30 Opening Lecture Everything I don’t know,
«impressions’21» I’ve stolen
Alexandra Bachzetsis 16:00, Arsenal, Kat Z 21:00, Kasino am
Private Song Schwarzenbergplatz, Kat L
20:00, Odeon, Kat E Trajal Harrell
Maggie The Cat Trajal Harrell
FR, 16. JULI 19:30, Akademietheater Dancer of the Year
Kat B 22:00, Odeon, Kat H
[8:tension]
Sophia Rodríguez Trajal Harrell DI, 20. JULI
Ostentation Project Friend of a Friend
19:00, Schauspielhaus 21:00, mumok kino Alias Cie /
Kat L Film Guilherme Botelho
Sideways Rain
Trajal Harrell [8:tension] 21:00, Akademietheater
Maggie The Cat Sophia Rodríguez Kat B
21:00, Akademietheater Ostentation Project
Kat B 23:00, Schauspielhaus, Kat L MI, 21. JULI
SA, 17. JULI MO, 19. JULI Alias Cie /
Guilherme Botelho
Ian Kaler Trajal Harrell Normal.
POINTS OF DEPARTURE Dancer of the Year 19:30, Akademietheater
Hyphen 19:00, Odeon, Kat H Kat B
20:00, WUK, Kat J
Ian Kaler Voetvolk /
Meg Stuart / Damaged POINTS OF DEPARTURE Lisbeth Gruwez &
Goods Hyphen Claire Chevallier
CASCADE 19:00, WUK, Kat J Piano Works Debussy
21:00, Volkstheater, Kat A 21:00, MuTh, Kat C[8:tension] Voetvolk / Neopost Foofwa -
Petar Sarjanović Lisbeth Gruwez & Foofwa d’Imobilité
Everything I don’t know, Claire Chevallier Dancewalk –
I’ve stolen Piano Works Debussy Retroperspectives
21:00, Kasino am 21:00, MuTh, Kat C 23:00, Schauspielhaus, Kat H
Schwarzenbergplatz, Kat L
[8:tension] [8:tension]
Frédéric Gies & Astrit Ismaili Astrit Ismaili
Weld Company MISS MISS
Tribute 23:00, Kasino am 23:00, Kasino am
22:30, Odeon, Kat D Schwarzenbergplatz, Kat L Schwarzenbergplatz, Kat L
Raja Feather Kelly SA, 24. JULI MO, 26. JULI
UGLY (Black Queer Zoo)
23:00, Schauspielhaus, Kat H Peter Jarolin im KURIER- Performance Situation
Gespräch mit Maguy Marin Room: Showing
DO, 22. JULI 19:00, Volkstheater, Kat Z On the Road to Nowhere
19:00, Leopold Museum
Alias Cie / Kat N
Guilherme Botelho Performance Situation
Sideways Rain Room: Showing Meg Stuart /
19:00, Akademietheater On the Road to Nowhere Damaged Goods
Kat B 19:30, Leopold Museum VIOLET
Kat N 21:00, Volkstheater, Kat A
Frédéric Gies &
Weld Company [ImPulsTanz Classic] DI, 27. JULI
Tribute Compagnie Maguy Marin
21:00, Odeon, Kat D Umwelt Maria Tembe &
21:00, Volkstheater, Kat A Panaibra Gabriel Canda
[ImPulsTanz Classic] Solo for Maria
Compagnie Maguy Marin SO, 25. JULI 19:00, Odeon, Kat E
Umwelt
21:00, Volkstheater, Kat B Deen, Haager, Illnar, Neopost Foofwa -
Kartmann, Kraft, Omer, Foofwa d’Imobilité
FR, 23. JULI Schaller, Senk Dancewalk –
Kosmos Wiener Tanzmoderne Retroperspectives
Raja Feather Kelly 19:00, MuTh, Kat C 19:00, Schauspielhaus, Kat H
UGLY (Black Queer Zoo)
19:00, Schauspielhaus, Kat H Maria Tembe & ZOO / Thomas Hauert
Panaibra Gabriel Canda How to proceed
Frédéric Gies & Solo for Maria 21:00, Akademietheater
Weld Company 21:00, Odeon, Kat E Kat B
Tribute
21:00, Odeon, Kat D ZOO / Thomas Hauert [8:tension]
How to proceed Lau Lukkarila
21:00, Akademietheater NYXXX
Kat B 23:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat LMI, 28 . JULI FR, 30. JULI Dada Masilo /
The Dance Factory
Jérôme Bel Klangforum Wien THE SACRIFICE
Isadora Duncan Stanislaw Lem 2021 Concert 21:00, Volkstheater, Kat A
19:00, MuTh, Kat F 100 Years Science of Fiction
20:00, Odeon, Kat G Louise Lecavalier
Dada Masilo / Stations
The Dance Factory Dada Masilo / 21:00, Akademietheater
THE SACRIFICE The Dance Factory Kat B
21:00, Volkstheater, Kat A THE SACRIFICE
21:00, Volkstheater, Kat A [8:tension]
DO, 29. JULI Idio Chichava, Converge+
The matter lab Sentido Unico
[8:tension] a project initiated by Meg Stuart 21:00, Schauspielhaus, Kat L
Idio Chichava, Converge+ in conversation with Moriah
Sentido Unico Evans, Mieko Suzuki, Varinia Raja Feather Kelly
19:00, Schauspielhaus, Kat L Canto Vila, Edna Jaime & Guests Hysteria (Ugly Part 2)
showing I 21:00, Kasino am
Malika Fankha / Karol 23:00, WUK, Kat N Schwarzenbergplatz, Kat H
Tyminski / Klangforum Wien
Stanislaw Lem Turns 100: SA, 31. JULI The matter lab
Performance and Music a project initiated by Meg Stuart
move Outerspace. Malika Fankha / Karol in conversation with Moriah
19:00, Ehemaliges Gustinus- Tyminski / Klangforum Wien Evans, Mieko Suzuki, Varinia
Ambrosi-Museum, Kat G Stanislaw Lem Turns 100: Canto Vila, Edna Jaime & Guests
Performance and Music showing II
Louise Lecavalier move Outerspace. 23:00, WUK, Kat N
Stations 14:00, Ehemaliges Gustinus-
21:00, Akademietheater Ambrosi-Museum, Kat G Ivo Dimchev
Kat B Halal
Anna Huber Solo-Konzert
ZOO / Thomas Hauert unsichtbarst² 23:00, Odeon, Kat H
(sweet) (bitter) 17:00, Leopold Museum
21:00, Odeon, Kat L Kat K SO, 1. AUGUST
[8:tension] Eva-Maria Schaller In Memoriam Ismael Ivo
Lau Lukkarila Recalling Her Dance 20:00, Volkstheater, Kat Z
NYXXX a choreographic encounter
21:00, Kasino am with Hanna Berger MO, 2. AUGUST
Schwarzenbergplatz, Kat L 19:00, MuTh, Kat I
Anna Huber
Cristina Caprioli / ccap Malika Fankha / Karol unsichtbarst²
Scary solo Tyminski / Klangforum Wien 17:00, Leopold Museum
22:00, Odeon, Kat L Stanislaw Lem Turns 100: Kat K
Performance and Music
move Outerspace.
19:00, Ehemaliges Gustinus-
Ambrosi-Museum, Kat G[ImPulsTanz Classic] [ImPulsTanz Classic] MONUMENT
*Melk Prod. / *Melk Prod. / 16:00, mumok kino, Kat M
Marco Berrettini Marco Berrettini Leja Jurišić, Bara Kolenc,
No Paraderan No Paraderan Peter Kutin, Patrik Lechner,
21:00, Akademietheater 21:00, Akademietheater Mathias Lenz
Kat B Kat B BRINA – A KINAESTHETIC
MONUMENT
Raja Feather Kelly [8:tension] 18:00, mumok kino, Kat M
Hysteria (Ugly Part 2) Madeleine Fournier /
23:00, Kasino am O D ETTA Willi Dorner
Schwarzenbergplatz, Kat H Labourer figure
21:00, Kasino am 19:30, WUK, Kat J
DI, 3. AUGUST Schwarzenbergplatz, Kat L
PLASTIC PARTY VIENNA
Kaori Ito & Théo Touvet / DO, 5. AUGUST Happy Birthday Mr. Beuys!
Himé Company 20:00, MQ Libelle, Kat G
Fire me up -–Spoken and Lenio Kaklea
danced confidences Ballad [8:tension]
19:00, Odeon, Kat E 19:00, MuTh, Kat F Madeleine Fournier /
O D ETTA
Ultima Vez / Deborah Hazler / Angry Labourer
Wim Vandekeybus Agnes Productions 21:00, Kasino am
TRACES The Rant and Rave Schwarzenbergplatz, Kat L
21:00, Volkstheater, Kat A 19:30, Schauspielhaus, Kat L
SA, 7. AUGUST
Deborah Hazler / Angry Marc Oosterhoff –
Agnes Productions Cie Moost [ImPulsTanz Classic]
The Rant and Rave Take Care Of Yourself Frank Van Laecke, Alain
21:00, Schauspielhaus, Kat L 20:30, Schauspielhaus, Kat L Platel, Steven Prengels -
NTGent & les ballets C
Marc Oosterhoff – Ultima Vez / de la B
Cie Moost Wim Vandekeybus Gardenia - 10 years later
Take Care Of Yourself TRACES 21:00, Volkstheater, Kat A
22:00, Schauspielhaus, Kat L 21:00, Volkstheater, Kat A
SO, 8. AUGUST
MI, 4. AUGUST Kaori Ito & Théo Touvet /
Himé Company Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Willi Dorner Fire me up -– Spoken and Peter Kutin, Patrik Lechner,
figure danced confidences Mathias Lenz
19:00, WUK, Kat J 23:00, Odeon, Kat E BRINA – A KINAESTHETIC
MONUMENT
PLASTIC PARTY VIENNA FR, 6. AUGUST 15:30, mumok kino, Kat M
Happy Birthday Mr. Beuys!
20:00, MQ Libelle, Kat G Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Peter Kutin, Patrik Lechner,
Mathias Lenz
BRINA – A KINAESTHETICLeja Jurišić, Bara Kolenc, [ImPulsTanz Classic] MI, 11. AUGUST
Peter Kutin, Patrik Lechner, Frank Van Laecke, Alain
Mathias Lenz Platel, Steven Prengels - [8:tension]
BRINA – A KINAESTHETIC NTGent & les ballets C Tamara Alegre, Lydia
MONUMENT de la B Östberg Diakité, Nunu
17:30, mumok kino, Kat M Gardenia - 10 years later Flashdem, Marie Ursin,
Guy Cools in conversation 21:00, Volkstheater, Kat A Célia Lutangu
with Alain Platel FIEBRE
Book Launch: Performing DI, 10. AUGUST 19:30, mumok Hofstallung
Mourning, Laments Kat M
in Contemporary Art. Saskia Hölbling /
18:00, Volkstheater, Kat Z DANS.KIAS PLASTIC PARTY VIENNA
Through Touches Happy Birthday Mr. Beuys!
[8:tension] 19:00, WUK, Kat J 20:00, MQ Libelle, Kat G
Emmilou Rößling
FLUFF PLASTIC PARTY VIENNA Akram Khan Company
19:00, Schauspielhaus, Kat L Happy Birthday Mr. Beuys! Outwitting the Devil
20:00, MQ Libelle, Kat G 21:00, Volkstheater, Kat A
Saskia Hölbling /
DANS.KIAS Georg Blaschke / Christian DO, 12. AUGUST
Through Touches Kosmas Mayer / Christian
19:00, WUK, Kat J Schröder (AT) Sergiu Matis
Verwilderung – Ein Seestadt- Extinction Room (Hopeless.)
PRICE projekt 18:30, Ehemaliges Gustinus-
Melodies are so far 21:00, Seestadt Aspern (U2- Ambrosi-Museum, Kat K
my best friend Endstation Seestadt, Wangari-
21:00, Kasino am Maathai-Platz, 1220 Wien) Liquid Loft
Schwarzenbergplatz, Kat H Kat Z Still / Stranger Than Paradise
(live / on screen)
Platform-K / PRICE 19:30, MuTh, Kat C
Michiel Vandevelde / Melodies are so far
Philippe Thuriot my best friend [8:tension]
The Goldberg Variations 21:00, Kasino am Ruth Childs / Scarlett’s
21:00, Odeon, Kat D Schwarzenbergplatz, Kat H fantasia
21:00, Schauspielhaus, Kat L
MO, 9. AUGUST Platform-K /
Michiel Vandevelde / Michael Laub / Remote
Ruth Childs / Lucinda Philippe Thuriot Control Productions
Childs - Scarlett’s The Goldberg Variations ADAPTATIONS – a video
Pastime / Carnation / 21:00, Odeon, Kat D retrospective remix / talk
Museum Piece by Michael Laub
19:00, MuTh, Kat I [8:tension] 21:00, Odeon, Kat H
Emmilou Rößling
FLUFF
23:00, Schauspielhaus, Kat LFR, 13. AUGUST Akram Khan Company Mermaid & Seafruit
Outwitting the Devil Screens Are My New
Michael Laub in 21:00, Volkstheater, Kat A Clothes. Extended Album
conversation with Release Show
Michael Stolhofer Michael Laub / Remote 21:00, WUK, Kat J
Rewind Song Control Productions
Book launch ADAPTATIONS Raja Feather Kelly
19:30, Odeon, Kat Z a video retrospective remix / UGLY Part 3: BLUE
talk by Michael Laub 21:00, Kasino am
[8:tension] 21:00, Odeon, Kat H Schwarzenbergplatz, Kat H
Tamara Alegre, Lydia
Östberg Diakité, Nunu Liquid Loft
Flashdem, Marie Ursin, Still / Stranger Than Paradise
Célia Lutangu (live / on screen)
FIEBRE 21:00, MuTh, Kat C
19:30, mumok Hofstallung
Kat M
Akram Khan Company Georg Blaschke / Christian
Outwitting the Devil Kosmas Mayer / Christian
21:00, Volkstheater, Kat A Schröder (AT)
Verwilderung – Ein Seestadt-
Mermaid & Seafruit projekt
Screens Are My New Clothes. 21:30, Seestadt Aspern (U2-
Extended Album Release Show Endstation Seestadt, Wangari-
21:00, WUK, Kat J Maathai-Platz, 1220 Wien)
Kat Z
Raja Feather Kelly
UGLY Part 3: BLUE SO, 15. AUGUST
21:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat H Sergiu Matis
Extinction Room (Hopeless.)
SA, 14. AUGUST 18:30, Ehemaliges
Gustinus-Ambrosi-Museum
Final Workshop Kat K
Showing
«expressions’21» Georg Blaschke / Christian
16:00, Arsenal, Kat Z Kosmas Mayer / Christian
Schröder (AT)
[8:tension] Verwilderung – Ein Seestadt-
Ruth Childs / Scarlett’s projekt
fantasia 19:30, Seestadt Aspern (U2-
19:00, Schauspielhaus, Kat L Endstation Seestadt, Wangari-
Maathai-Platz, 1220 Wien)
Sergiu Matis Kat Z
Extinction Room (Hopeless.)
19:00, Ehemaliges
Gustinus-Ambrosi-Museum
Kat KBEGLEITPROGRAMM
PARALLEL PROGRAM
AUSSTELLUNG Musikvideoprogramm Michael Laub in conversa-
International tion with Michael Stolhofer
Dieter Blum I Like Rewind Song
Erinnerungen an Ismael Ivo 22. Juli, 13:00 + 23. Juli, 13. August, 19:30, Odeon
Vernissage 16:00 + 24. Juli, 16:30 + 28. Eintritt frei / Kartenreservie-
15. Juli, 19:00, Odeon Foyer Juli, 13:00 + 30. Juli, 16:30 + rung erforderlich
Geöffnet an allen Spieltagen 31. Juli, 16:00 + 12. August,
WORKSHOPS
im Odeon, 16:30 – 18:30, 13:00 + 13. August, 16:30 + & RESEARCH
Odeon Foyer 14. August, 16:00, mumok
kino [Workshop Opening Lecture]
SYMPOSIUM & TALK «impressions’21»
Musikvideoprogramm mit 18. Juli, 16:00, Arsenal
Peter Jarolin im KURIER Fokus auf Enjoy im mumok Eintritt frei / Kartenreservie-
Gespräch mit Maguy Marin Pop Art rung erforderlich
24. Juli, 19:00, Volkstheater 22. Juli, 14:30 + 23. Juli,
– Rote Bar 14:30 + 24. Juli, 15:00 + 28. [Final Workshop Showing]
Juli, 14:30 + 30. Juli, 15:00 + «expressions’21»
IDOCDE Symposium 2021 31. Juli, 14:30 + 12. August, 14. August, 16:00, Arsenal
per/mutation 14:30 + 13. August, 15:00 + Eintritt frei / Kartenreservie-
practical and tactical applica- 14. August, 14:30, mumok rung erforderlich
tions in taking care of mortal kino
dancing SOÇIAL
31. Juli, 9:00 – 20:00 + 1. Studios Kabako / Virginie
August, 9:00 – 20:00, Arsenal Dupray, Faustin Linyekula ImPulsTanz Festival Lounge
Letters from the Continent Extended: A-Side
FILM & VIDEOS 22. Juli, 16:00 + 23. Juli, GNUČČI live, Dalia Ahmed,
13:00 + 24. Juli, 18:00 + 28. DJ Phekt
Trajal Harrell Juli, 16:00 + 30. Juli, 18:00 + 30. Juli, 22:00, Kursalon
Friend of a Friend 31. Juli, 13:00 + 12. August, Wien
18. Juli, 21:00, mumok kino 16:00 + 13. August, 18:00 +
Österreichische Erstaufführung 14. August, 13:00, ImPulsTanz Festival Lounge
mumok kino Extended: B-Side
Österreichische Erstaufführung FVLCRVM live, Kristian Davi-
dek, Moska
BUCHPRÄSENTATIONEN 13. August, 22:00, Kursalon
Wien
Guy Cools in conversation
with Alain Platel
Performing Mourning, La-
ments in Contemporary Art.
8. August, 18:00, Volkstheater
Eintritt frei / Kartenreservie-
rung erforderlich
2021
© Leontien AllemeerschSophía Rodriguez © Danny Willems Medieninhaber und Herausgeber: ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival; Museumstraße 5/21, 1070 Wien, Austria Änderungen Vorbehalten T +43.1.523 55 58/F +43.1.523 55 58-9; info@impulstanz.com/impulstanz.com Preis: 2,80 Redaktion Abendprogramme: Christine Standfest & Victor Schlothauer; Satz (Kern): David Hampel; Art Direction: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Tobias Raschbacher & Jasmin Roth; Print: Druckerei Walla; Im Bild am Cover: Sophia Rodríguez © Leontien Allemeersch Intendant: Karl Regensburger; Geschäftsführung: Gabriel Schmidinger; Künstlerische Beratung: Ismael Ivo (†), Rio Rutzinger, Christine Standfest, Michael Stolhofer, Andrée Valentin; Künstlerische Leitung [8:tension] Young Choreographers’ Series: Christine Standfest, Michael Stolhofer; Dram- aturgie & Programm mumok-Kooperation: Christine Standfest Special Projects: Michael Stolhofer; Soçial-Programm: Hanna Bauer; Musikvideopro- gramme: Christoph Etzlsdorfer (Vienna Shorts), Theresa Pointner; Künstlerische Leitung Workshops & Research: Rio Rutzinger, Marina (Fio) Losin; Presse & PR: Theresa Pointner, Marlene Rosenthal, Sonja Kuzmics; New Media: Maja Preckel; Online Redaktion: Maja Preckel, Marina (Fio) Losin Marketing: Theresa Pointner; Sponsoring: Andreas Barth, Hanna Bauer, Wolfgang Mayr – mayr & more; Förderungen & Kooperationen: Hanna Bauer; Finanzen: Gabriele Parapatits, Katharina Binder; Kaufmännische Beratung: Andreas Barth – Castellio Consulting GmbH; Festivalorganisation & Publikumsdienst: Gabriel Schmidinger, Alissa Horngacher, Timothy Gundacker, Johanna Sares & Team; Ticketing: Gabriel Schmidinger, Ralf – I. Jonas, Laura Fischer & Patrizia V. Stiegler, Laura Angerer;; EU Project Life Long Burning & danceWEB Scholarship Programme: Hanna Bauer, Katharina Binder, Rio Rutzinger; Koordination danceWEB & ATLAS: Sara Lanner, Lina Lev; Technische Leitung Performances: Michael Mayerhofer & Michael Steinkellner; Künstlerisches Betriebsbüro: Yasamin Nikseresht, Laura Fischer, Selin Baran, Zorah Zellinger; Produktionsleitung: Johannes Maile; Koordination der Künstler*innenwohnungen: Joseph Rudolf; Shake-the-Break-Programm: Marina (Fio) Losin, Corinne Eckenstein (Dschun- gel Wien); Leitung Workshop Office: Stefanie Tschom (Leitung), Carine Carvalho Barbosa (in Karenz); Technische Leitung Workshops: Hannes Zellinger; ImPulsBringer – Freunde des ImPulsTanz Festival: Josef Ostermayer (Präsident), Laura Fischer (Organisation); IT: Hannes Zellinger, Zimmel + Partner Website Creation & Supervision: Bernhard Nemec – nemec.cc; Art Direction, Kampagne & Design: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Jasmin Roth Fotografie: yako.one / Karolina Miernik & Emilia Milewska; Video: Maximilian Pramatarov; Spielstättenge- staltung: Maximilian Pramatarov, Maritta Halb & Olga Gawlowska; ImPulsTanz Maître de Plaisir: francophil
ARTISTS FROM FLANDERS
PRESENTED AT IMPULSTANZ 2021
[8:tension] Young Choreographers’ Ultima Vez / Wim Vandekeybus (BE)
Series TRACES
Sophia Rodríguez (BE/VE) 3. August, 21:00 + 5. August
Ostentation Project 21:00, Volkstheater
16. Juli, 19:00 + 18. Juli Österreichische Erstaufführung
23:00, Schauspielhaus
Österreichische Erstaufführung [ImPulsTanz Classic]
Frank Van Laecke, Alain Platel,
Meg Stuart / Damaged Goods Steven Prengels - NTGent & les
(BE/DE/US) ballets C de la B (BE)
CASCADE Gardenia - 10 years later
17. Juli, 21:00 + 19. Juli 7. August, 21:00 + 9. August
21:00, Volkstheater 21:00, Volkstheater
Uraufführung Uraufführung der Neubearbeitung
[8:tension] Young Choreographers’ Guy Cools (AT/BE) in conversation
Series with Alain Platel (BE)
Petar Sarjanović (BE/YU) Performing Mourning, Laments in Contem-
Everything I don’t know, I’ve stolen porary Art.
19. Juli, 21:00 + 21. Juli 8. August, 18:00, Volkstheater
21:00, Kasino am Schwarzenbergplatz
Österreichische Erstaufführung Platform-K / Michiel Vandevelde /
Philippe Thuriot (BE)
Voetvolk / Lisbeth Gruwez & Claire The Goldberg Variations
Chevallier (BE) 8. August, 21:00 + 10. August
Piano Works Debussy 21:00, Odeon
21. Juli, 21:00 + 23. Juli, 21:00, MuTh Österreichische Erstaufführung
Österreichische Erstaufführung
Michael Laub / Remote Control
ZOO / Thomas Hauert (BE/CH) Productions (BE/NL)
How to proceed ADAPTATIONS - a video retrospective remix
25. Juli, 21:00 + 27. Juli / talk by Michael Laub
21:00, Akademietheater 12. August, 21:00 + 14. August
Österreichische Erstaufführung 21:00, Odeon
Uraufführung
Meg Stuart / Damaged Goods
(BE/DE/US) Michael Laub (BE/NL) in conversation
VIOLET with Michael Stolhofer (AT)
26. Juli, 21:00, Volkstheater Rewind Song
13. August, 19:30, Odeon
ZOO / Thomas Hauert (BE/CH)
(sweet) (bitter)
29. Juli, 21:00, Odeon
Österreichische ErstaufführungBurger Burger Burger
Burger Burger Burger
Burger Burger Burger
Burger Burger Burger
Burger Burger Burger
Burger Bulgur Burger
Burger Burger Burger
Burger Burger Burger
Burger Burger Burger
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brauchen.
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