Vienna International Dance Festival - Raja Feather Kelly United States UGLY (Black Queer Zoo)
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Vienna International Dance Festival
Raja Feather Kelly
United States
UGLY (Black Queer Zoo)
Vom Rotraud von Oberkulm
Mit jedem Laib sichern wir
circa 2 m² biodynamisch
Boden bewirtschafteten Boden für
die nächste Generation.
weg Der Waldblütenhonig in diesem
Laib Brot entspricht übrigens einer
jährlichen Arbeit von 50 Bienen.
Unsere Brotfamilie ist in unserer
Weinviertler Heimat sowie in allen
Wiener Filialen erhältlich.
#zweiquadratmetergrund
oefferl.bio
UGLY
(BLACK QUEER ZOO)
Raja Feather Kelly
21. Juli 2021, 23:00
23. Juli 2021, 19:00
Schauspielhaus
Österreichische Erstaufführung
RAJA FEATHER KELLY
bei ImPulsTanz
Performances:
2021
UGLY Part 3: BLUE
(Choreographer, Performer)
Hysteria (Ugly Part 2)
(Choreographer, Performer)
Workshops:
2021
Honest Reactions To
Imaginary Situations
danceWEB:
2021
danceWEB Scholarship
Recipient
2009
danceWEB Scholarship
Recipient
4UGLY
(BLACK QUEER ZOO)
Choreografie, Performance Raja Feather Kelly
Lichtdesign Tuce Yasak
Bühnenbild You-Shin Chen
Sounddesign Emily Auciello, Raja Feather Kelly
Fotografie Kate Enman, Maria Baranova
Produktion, Bühnenmanagement
Kimberly Golding
Choreografische Mitarbeit Ami Gernux
Dauer 60 Min.
5ÜBER
ABOUT
„Ich bin ein hässlicher Mann“, sagt dieser “I am an Ugly man”, says the dancer, chore-
Tänzer, Choreograf und Leiter der Kompanie ographer and director of the company the
the feath3r theory im Big Apple. Und: feath3r theory in the Big Apple. And: “I am
“Ich bin kein Künstler wie die, die Beyoncé not an artist like those who created Beyoncé.”
erschaffen haben”.
Neither does he see himself as one of New
Außerdem sieht er sich nicht als einen der York’s chosen darlings and “flavor of the
New Yorker auserwählten Darlings und week ectoplasms”. So who is Raja Feather
„Geschmack-der-Woche-Ektoplasmen“. Wer Kelly? He describes himself as follows:
also ist Raja Feather Kelly? Er beschreibt sich “Queer of substance, of color and depth,
so: „Queer in Substanz, Farbe und Tiefe, in thoughts and expression.” And why does he
Gedanken und Ausdruck“. claim to be ugly? Answer: “Simply because
Und warum behauptet er, dass er hässlich ist? you refuse to see me.” This is how he pres-
Antwort: „Einfach, weil ihr euch weigert, mich ents himself in this solo, which is
zu sehen“. So zeigt er sich in diesem Solo, part dance performance, part pop-culture
das zum Teil Tanzperformance, zum Teil collage: with lots of music, colour and an
eine Popkultur-Collage ist: Mit viel Musik, unfailing knack for exclusion.
Farbe und einem unbestechlichen Gefühl
für Ausgrenzung.
6ESSAY OHNE TITEL
FÜR UGLY
DAAIMAH MUBASHSHIR
Ich bin in letzter Zeit davon besessen, Über- zur Vergangenheit“. Thomas traute sich, dem
einstimmungen von Ästhetik und Praxis in dunkleren weiblichen Selbst, figurativ: ihrem
meiner Arbeit zu finden. Ich stelle mir Fragen eigenen Körper, „in der Sphäre der visuellen
über die Ohren, die zuhören. Spreche ich ihre Kultur“ ins Gesicht zu sehen, sich mit ihm zu
Sprache? Oder, genauer gesagt, werde ich je befassen, ihn zu betrachten.
„lesbar“ klingen?
Das Ohr des Marktes für schwarzes queeres Haben Sie Nanette, Sorry to Bother You oder
Theater scheint auf Black Romantic eingestellt Random Acts of Flyness gesehen? Diese Arbeiten
zu sein – der Titel von Thelma Goldens Aus- sind erfrischend, weil sie in atemberaubender
stellung im Studio Museum of Harlem 2002, Weise mit der Form brechen. Wie die von
in der Arbeiten gezeigt wurden, von denen Thomas, bestärken diese Arbeiten meine
man sagen könnte, sie ehrten und feierten die künstlerische Neigung zu einer nuancierten
schwarze Mainstream-Kultur. Mit den Worten Art des Storytelling aus der Perspektive von
des Theaters: Naturalistische Sprache und queeren People of Color.
Struktur und eine queere Storyline. Ich erwähne all das aus Eigennutz. Mein
Obwohl ich immer ekstatisch bin, wenn queere neuestes Stück, The Immeasurable Want of
schwarze Geschichten auf der Bühne zu sehen Light, das bei 3 Hole Press erschienen ist, be-
sind, frage ich mich, ob diese Methode die dient sich einer „episodischen“ oder „spinnen-
einzige Art ist, wie unsere Geschichten den netzhaften“ Struktur, um verschiedene Fäden
Markt erreichen werden. um ein zentrales Thema herum zu verweben.
Vor ein paar Jahren war ich im Brooklyn Es ist absonderlich und verwegen, mit über
Museum, um Mickalene Thomas’ Ausstellung dreißig Charakteren und in sechs Sprachen.
Origin of the Universe zu sehen. Ich war Ich will, dass es auf der Bühne einen Raum
berührt und bestärkt von der Art, wie Thomas für dieses Stück gibt.
weibliche schwarze Perspektiven in und durch Hier ist der Punkt, an dem Ästhetik und
die Rahmungen vergangener Meisterwerke in Praxis übereinstimmen können – in An-
den Vordergrund stellt. Derek Conrad Murray betracht meines eigenen Körpers und der
fängt in seinem Buch Queering Post Black Art Wertschätzung meiner Arbeit durch mich
im Kern ein, wie Thomas’ Kunstwerke meine selbst. Glücklicherweise verschiebt der Markt
Psyche getroffen haben. „Thomas’ Gemälde seine Zuhörer*innen ständig von Frequenz zu
haben diesen etwas außerweltlichen Zug… Frequenz.
(ihre) Bilder weisen auf etwas Neues hin: Wenn ich zu sprechen fortfahre, dann werden
Eine Vision, die nicht so korrektiv ist und nicht ihre Ohren mich laut und deutlich hören.
so verstrickt in eine umkämpfte Beziehung
7SCHWARZE
SCHWULE MÄNNLICHE
SUBJEKTIVITÄT
MICHAEL JACKSON
1. Am Tag nach Donald J. Trumps Wahl zu verkleiden. Oh, und dass es HIV nicht
zum Präsidenten der USA begegnete ich gibt. Auf dem Papier gleichen wir uns, und
einem meiner Nachbarn, der sich wie ich doch stehen wir nicht einmal annähernd auf
als schwarzer, schwuler Mann identifiziert. derselben Seite.
In den Jahren, bevor ich tatsächlich mit ihm 2. Das letzte Mal, das ich die App Scruff
zu sprechen begann, sah ich ihn und seinen nutzte, war vor drei Jahren, als ich glücklich
weißen Freund in unserer U-Bahn-Station genug war, in das Apartment eines unfassbar
und stellte mir ihr Leben zusammen vor; schönen schwarzen Mannes eingeladen zu
ihre Streits, ihre Inside-Jokes, ihren Sex ohne werden, mit dem ich drei glanzvolle Stunden
Kondom, ihre Bettgespräche. Während des über Alles diskutierte – von der „problema-
ersten Wahlgangs 2016 traf ich den schwar- tischen“ Repräsentation durch den ebenfalls
zen Teil des Paars, der mit seinem Hund schwarzen und schwulen Don Lemon bis zu
spazieren ging. Wir beide unterstützten unseren Familiengeschichten und beruflichen
Bernie Sanders, aber anders als ich verspürte Ambitionen. Wenn ich sein bildschönes
er tiefe Verachtung für Hillary Clinton und Gesicht sah, sah ich, wonach ich mich seit
machte sehr deutlich, dass er sie nicht wählen der High School gesehnt hatte: Schwarze
würde, sollte sie es in den Hauptwahlgang männliche Bestätigung in der Form eines
schaffen. Ich war erstaunt, aber es störte mich Liebhabers, dessen Begehren den schwarzen
nicht, denn natürlich würde sie, sollte es zum Schwan aus mir machen würde, von dem
Duell Hillary vs. Trump kommen, ihm kurzen ich immer gewusst hatte, dass ich er werden
Prozess machen. Oder? Schnitt auf: Den Tag könnte, wenn man mir nur die Chance dazu
nach der Wahl Donald Trumps. Ich ging raus, gab. Aber als ich endlich den Mut zusammen-
um den Kopf freizukriegen, und begegnete nahm, körperlich einen Schritt auf ihn zuzu-
ihm. „Frohes Neues Jahr!“, sagte ich scharf- machen, sah er mir direkt in die Augen, wies
züngig. Er lachte, und in diesem Moment meine Avancen ab und schickte mich nach
begann unser jetzt zwei Jahre andauernder Hause. Auf dem Heimweg in der Bahn war
Dialog, in dem ich lernte, dass er, obwohl er ich nicht in der Lage, mir einzugestehen, dass
Jill Stein gewählt hatte, glaubt, dass Trumps der Grund, aus dem er keinen Sex mit mir
Migrationspolitik zu positiven ökonomischen- haben wollte, war, dass ich seit der Aufnahme
und Beschäftigungsbedingungen für Schwar- meines Profilbilds etwas zugenommen hatte
ze führen wird, deren Jobs von illegalen und dass – all meiner schillernden Konversa-
Arbeiter*innen „gestohlen“ wurden. Oh, tion und der Intelligenz, die ich aufbrachte,
und dass Planned Parenthood schwarze Babys zum Trotz – mein fetter, hässlicher Körper es
umbringen möchte. Oh, und dass schwarzer verfehlt hatte, ihn zu verführen.
Feminismus nur bedeutet, sich als weiße Frau 3. Drei Jahre vor seiner Auszeichnung stand
8ein schwarzer schwuler Oscar-Gewinner im sozialen oder sexuellen Konsens zu finden,
Flur meines Apartments, mit einer Gruppe egal, wie oft die Welt uns in eine Kategorie
von Freunden, darunter mein damaliger steckt, wenn es um HIV-Prävention und Statis-
Mitbewohner, mit dem er, wie ich vermu- tiken geht, um „sexuellen Rassismus“, der auf
tete, gern schlafen wollte. Er sah mich von Dating-Apps oder in Pornos von weißen Cis-
Kopf bis Fuß an, mit dem Blick einer bösen Männern ausgeübt wird, und um unsere neue
Stiefmutter, und sagte mir, dass es nicht gut Sichtbarkeit oder Unsichtbarkeit in diversen
wäre, wenn ich sie zu der Pool Party begleiten von Weißen beherrschten Kulturkontexten.
würde, auf die sie vorhatten zu gehen. Unsere Ideen werden nie ernsthaft diskutiert.
4. Ich habe ein Musical mit dem Titel A Strange Auch nicht unsere Ästhetiken. Auch nicht
Loop geschrieben, das im Frühling 2019 unsere Politiken. Nur unsere Identitäten.
bei Playwrights Horizons Premiere haben In dieser Marginalisierung erlebe ich meine
wird, ko-produziert von Page 73 Productions Hässlichkeit mit Begeisterung, weil ich her-
und Raja. Es handelt von einem schwarzen aussteche. Ich passe nicht hinein. Ich passe
schwulen Mann, der ein Musical über einen nicht so sauber in die Unterdrückung, die von
schwarzen schwulen Mann schreibt, der ein Moonlight beleuchtet wird, in respectability
Musical über einen schwarzen schwulen politics oder unter den Hashtag #blackboyjoy.
Mann schreibt, etc. Ich habe es geschrieben, Wie man mich und meine Arbeit erlebt, wird
weil ich, seit ich siebzehn Jahre alt war, immer subjektiv sein. Und es wird immer
schwulen schwarzen Jungs und Männern in meinen Entwürfen folgen.
die Augen gesehen habe, ohne politischen,
© Maria Baranova
9AUF SEINEN FÜSSEN
DENKEN
TAV NYONG’O
Was ist ein denkender Körper? Wir sind an beiden – Schönheit und Hässlichkeit – wenn
bestimmte Bilder von Introspektion gewöhnt, sie sich aneinander reiben und auf der Tanz-
von einem Körper, der in sich selbst hinein- fläche zusammenstoßen, aneinander- und in
schauend eine intensive Vielfalt erblickt. die Augen der Zusehenden.
Die alten Dualismen von Körper und Geist In der schwarzen Community halten uns die
erweckt man trotz ihrer häufigen Dekons- Älteren unseren Ärger oder unsere Gereiztheit
truktion immer wieder zum Leben. Noch manchmal vor mit den Worten: „God don’t
immer denken wir uns den kontemplativen like ugly“. Unsere hässlichen Gefühle zu ak-
Geist als etwas Stilles. Denken braucht keinen zeptieren, ist daher immer ein kritisches tak-
Stillstand. Viele werden uns natürlich vor- tisches Risiko. Die Hässlichkeit aufzusaugen,
halten, „auf unseren Füßen zu denken“, aber die eine hässliche Welt uns entgegenbringt,
das der Intuition völlig gegenläufige Bild, das und mit ihr zu denken, ist eine kreative Gabe.
diese Phrase heraufbeschwört, legt nahe, dass Wir stampfen mit den Füßen. Wir machen es
auf unseren Füßen nicht ist, wo Denken für dunkel. Wir stehen auf. Gott mag vielleicht
gewöhnlich stattfindet. Nicht nur auf, sondern Hässlich nicht, aber er wird von uns hören.
durch unsere Füße zu denken, mit unseren
Füßen zu denken und den Füßen von ande-
ren: Das ist das Kunststück des denkenden Danke, Rachel, Danke Bobby, Danke dem
Körpers, das überall in der Choreografie Raja ganzen Team von UGLY, dem Bushwick Starr,
Feather Kellys zu sehen ist. Woran denkt Kel- Danke Daaimah, Tav, Micheal und BJJ für
ly? Was durchdenkt er? Das Erbe Andy War- eure Beiträge.
hols, so viel ist sicher. Möglicherweise auch
das Felix Gonzales-Torres’. Er denkt darüber
nach, was unsere blackness und queerness
tun kann, wenn wir darüber nachdenken, wie
es wäre, frei zu sein. Er denkt an Farben, die
knallen; Gesichter, die Masken oder Perücken
tragen oder verwischt sind; und er denkt
an Körper, die zwischen Stroboskoplichtern
umherstolpern. Er denkt an verträumte Ex-
tensions und anmutige Ensemblearbeit, aber
er denkt auch an Wut, Frustration, sogar den
Zusammenbruch. Er denkt die Schönheit von
schwarzem Tanz, aber auch die Hässlichkeit.
Und er denkt die gemeinsame Drehung der
10UNTILED ESSAY
FOR UGLY
DAAIMAH MUBASHSHIR
I‘ve been obsessed lately with finding align- Have you seen Nanette, Sorry to Bother You,
ment in aesthetics and practice within my or Random Acts of Flyness? These works are
work. I wonder about the ears listening. Do refreshing because they break form in thrill-
I speak their language? Or rather, will I ever ing ways. Like Thomas’s, these works validate
sound legible? my artistic leanings toward a nuanced way of
The market’s ear for black queer theatre storytelling from a QPOC point of view. I’m
seems to be tuned towards Black Romantic, mentioning all this for selfish reasons. My
the title of Thelma Golden’s 2002 exhibit at newest play The Immeasurable Want of Light,
Studio Museum of Harlem featuring work published by 3 Hole Press, uses a “episodic”
that could be looked at as honorific and or “spider web” structure to weave together
celebratory of mainstream black culture. To multiple threads around a central theme.
translate this into theatre terms: naturalistic It’s outlandish and venturous with over 30
language and structures with a queer story characters and 6 languages. I want there to
line. While I’m always ecstatic for queer black be space on stage for this play.
stories on stage, I wonder if this method of Here is the point where aesthetics and prac-
delivery is the only way the market will hear tice can align — in the regard for my own
our stories. body and the self-celebration of my work.
A few years ago, I visited the Brooklyn Gratefully, the marketplace is constantly shift-
Museum to catch Mickalene Thomas’s Origin ing its listeners from frequency to frequency.
of the Universe exhibition. I was moved and If I continue to speak, then the ears will hear
validated by the way Thomas foregrounds fe- me loud and clear.
male black self-hood within and through the
framing of past masterworks. Derek Conrad
Murray, in Queering Post Black Art, cap-
tures the essence of how Thomas’s artwork
affected my psyche. “Thomas’s Paintings have
the kind of unworldly quality... (her) images
gesture towards something new: a vision
even less corrective and less entangled in an
embattled relationship with the past.” Thom-
as dared face, engage and regard the darker
female self, figuratively her own body, “within
the sphere of visual culture”.
11BLACK GAY MALE
SUBJECTIVITY
MICHAEL JACKSON
1. The day after Donald J. Trump was elected ago when I was fortunate enough to be invit-
president I ran into one of my neighbors ed to the apartment of an incredibly beautiful
who, like me identifies as a black, gay man. black man who engaged me in three glorious
In the years before I ever actually spoke hours of conversation about everything from
to him, I used to see him and his white the then “problematic” representation of
boyfriend in our subway station and I would fellow black gay Don Lemon, to our personal
imagine their life together; their arguments, family histories and professional ambitions.
their inside jokes, their condom-free sex, Looking at his gorgeous face, I could see
their pillow talk. During the 2016 Democratic what I had longed for since high school:
primary, I found occasion to talk to black one black male validation in the form of a lover
while he was out walking his dog. We were whose desire for me would transform me
both Bernie Sanders supporters but unlike into the black swan I always knew I could
me, he had a deep hatred for Hillary Clinton be if given the chance. But when I finally
and was very clear that he would not be mustered up the courage to make a physical
voting for her if she made it to the general move on him, he looked me directly in the
election. I was startled but not bothered eyes, rebuffed my advances and sent me
because of course if it came down to Hillary home. I found myself on train home certain
vs. Trump, she would wipe the floor with but unable to confirm that the real reason
him, right? Cut to: the day after Trump’s he did not want to have sex with me was be-
election. I went for a walk to clear my head cause I had gained weight since the picture I
and ran into him. “Happy New Year!” I said used in my Scruff profile had been taken and
glibly. He laughed and from that moment we that for all my scintillating conversation and
began a now two-year conversation where I intelligence I wielded, it was the failure of my
learned that while he had voted for Jill Stein, fat, ugly body to entice him.
he believes that Trump’s immigration agenda 3. Years prior to his win, an Oscar Award
will create positive economic and employ- winning black gay man stood in the hallway
ment conditions for blacks whose jobs have of my apartment with a group of friends
been “stolen” by undocumented workers. who included my then roommate that it was
Oh, and Planned Parenthood just wants to my understanding he was hoping to sleep
kill black babies. Oh, and black feminism is with, looked me up and down with Wicked
just white woman cosplay. Oh, and HIV isn’t Stepmother eyes and coolly told the room
real. On paper, we are the same and yet not it wouldn’t be right for me to go to the pool
even remotely on the same page. party they were headed to after all.
2. The last time I used Scruff was three years 4. I’ve written a musical called A Strange
12Loop that will be premiering in the spring of white men on sex apps or in pornography,
2019 at Playwrights Horizons, co-produced and our visibility or invisibility in various
by Page 73 Productions and choreographed white-run arts scenes. Our ideas are never
by Raja. It is about a black gay man who is seriously discussed. Nor are our aesthetics.
writing a musical about a black gay man who Nor are our politics. Only our identities. It is
is writing a musical about a black gay man, within that marginalization that I experience
etc. I wrote it because since I was 17 years my ugliness most keenly because I stick out.
old, I have been looking into the eyes of black I don’t match. I don’t categorize neatly into
gay boys and men and not finding political, moonlit oppression, respectability politics, or
social, or sexual consensus despite how often #blackboyjoy. How you experience me and
we are grouped together by the world when my work will always be subjective and by my
it’s time to talk about HIV prevention and design.
statistics, “sexual racism” perpetrated by cis
© Maria Baranova
13THINKING ON HIS FEET
TAV NYONG’O
What is a thinking body? We are accustomed In the black community, our elders some-
to images of introspection, a body turned in times admonish our anger or peevishness
upon itself towards an intensive manifold. with the response: “God don’t like ugly.” To
Old mind/body dualisms are always getting embrace our ugly feelings is therefore always
resurrected, despite their frequent decon- a critical, tactical risk. To absorb the ugliness
struction. We still think of a contemplative directed at us by an ugly world, and to use
mind as something still. Thinking does not that ugliness to think with, that is a creative
require total stasis. Many will admonish us gift. We stamp our feet. We go dark. We rise
to “think on our feet,” of course, but the up. God may not like ugly, but he’s gonna
counter-intuitive image conjured by this hear from us anyhow.
phrase suggests that our feet is not a place
where thinking usually happens. To think not
just on our feet but through our feet, to think Thank you, Rachel, thank you Bobby, the
with our feet and with the feet of others. entire UGLY Team, the Bushwick Starr,
This is the feat of the thinking body that is Daaimah, Tav, Micheal and BJJ for your
everywhere evident in the choreography of contributions.
Raja Feather Kelly.
What is Kelly thinking of? What is he thinking
through? The legacy of Andy Warhol, to be
sure. And possibly Felix Gonzalez-Torres
too. He is thinking about what our blackness
and queerness can do when we are thinking
about what it would be like to be free. He
is thinking of colors that pop; faces that are
masked, bewigged, or blurred out; and he
is thinking of bodies that stutter between
strobe lights. He is thinking of languorous
extensions and graceful ensemble work, but
he is also thinking of rage, frustration, even
implosion. He is thinking the beauty of black
dance, but is also thinking the ugly. And he
is thinking the rotating torsion of the two —
beauty and ugliness — as they bump and
grind up against each other on the dance
floor, and in the eyes of the spectators.
14© Maria Baranova
15BIOGRAFIE
BIOGRAPHY
2018 Kickstarter Creator-in-Residence und erhielt
RAJA FEATHER KELLY ein Choreografiestipendium am Center for Ballet
and the Arts der NYU. 2019-2021 erhielt er ein
Der Choreograf und Regisseur Raja Feather Kelly ist National Dance Project Produktionsstipendium und
künstlerischer Leiter von the feath3r theory, einer im Februar 2020 war er auf dem Cover des Dance
2009 von ihm gegründeten Tanz-Theater-Medien- Magazine zu sehen.
Kompanie. Raja ist Creative Associate der Juilliard
School und wurde ausgezeichnet mit dem Creative Innerhalb der letzten zehn Jahre hat er fünfzehn
Capital Award (2019), einem Breakout Award der abendfüllende Arbeiten mit seiner Kompanie the
Stage Directors and Choreographers Foundation feath3r theory choreografiert, die von der Kritik
(2018), dem Harkness Promise Award des Dance hochgelobt wurden. Zuletzt UGLY (Black Queer
Magazine (2018), dem Solange MacArthur Award Zoo) im Bushwick Starr und We May Never Dance
for New Choreography (2016), und ist dreimaliger Again* im Invisible Dog in Brooklyn. Er ist mit
Gewinner des Princess Grace Award (2017, 2018, Reggie Wilson / Fist and Heel Performance Group,
2019). David Dorfman Dance, Kyle Abraham / Abraham.
Zweimal war er für den Lucille Lortel Award in.Motion und zoe / juniper aufgetreten. Zudem
nominert (2019, 2020). Raja choreografierte das hat er eine Reihe von Tanzkompanien gemanagt:
Stück Fairview, das 2019 den Pulitzer Prize für Race Dance, Kyle Abraham / Abraham.In.Motion,
Theaterstücke gewann, und das Musical A Stange zoe / juniper, and Reggie Wilson / Fist and Heel
Loop, das denselben Preis 2020 erhielt. Performance Group.
Er wurde in Fort Hood, Texas, geboren und hat
einen B.A.-Abschluss in Tanz und Englisch vom Seit 2016 choreografiert Raja extensiv für Off-
Connecticut College. Broadway Theater in New York City, vor allem
das Signature Theatre, Soho Rep sowie New York
Raja wurde 2019-2020 zum Randjelovic / Stryker Theatre and Workshop und Playwrights Horizons.
Resident Commissioned Artist bei New York Live Regelmäßige Partner*innen der Zusammenarbeit
Arts ernannt und ist amtierender Jerome Hill Artist sind unter anderem Lileana Blain-Cruz, Branden
Stipendiat. Er erhielt auch einen New York Dance Jacobs-Jenkins, Sarah Benson, and Lila Neugebauer.
Performance „Bessie“ Award, ein Bessie Schonberg Zu seinen weiteren Verdiensten im Theater gehören
Stipendium in The Yard, ein danceWEB-Stipendium, die Choreografie für Skittles Commercial: The
ein New York Foundation for the Arts Stipendium Musical (Town Hall), The Chronicles of Cardigan
für Choreografie, ein HERE Arts Stipendium, war and Khente (Soho Rep), Everyday Afroplay (JACK),
16GURLS (Princeton University, Yale Repertory the February 2020 issue of Dance Magazine.
Theatre), Electric Lucifer (The Kitchen), Lempicka
(Williamstown Theatre Festival), The House That Over the past decade he has created fifteen
Will Not Stand (New York Theatre Workshop), evening-length works with his company the feath3r
Fireflies (Atlantic Theatre Company), If Pretty Hurts theory to critical acclaim. Most recently, UGLY
Ugly Must Be a Muhfucka (Playwrights Horizons, (Black Queer Zoo) at The Bushwick Starr, and We
nominiert für den Lucille Lortel Award und den May Never Dance Again® at The Invisible Dog in
Chita Rivera Award für „Outstanding Choreogra- Brooklyn. Professionally, Raja has performed with
phy“ 2019), The Good Swimmer (BAM), sowie Reggie Wilson/Fist and Heel Performance Group,
Faust (Opera Omaha). Im Jahr 2020 legte Raja David Dorfman Dance, Kyle Abraham|Abraham.
Feather Kelly mit We’re Gonna Die sein Regiedebüt In.Motion, and zoe | juniper. He has also managed
am New York City’s Second Stage Theater vor. a number of dance companies: Race Dance, Kyle
Abraham/Abraham.In.Motion, zoe | juniper, and
Choreographer/Director Raja Feather Kelly Reggie Wilson/Fist and Heel Performance Group.
is the artistic director of the feath3r theory, the
dance-theatre-media company that he founded in Since 2016, Raja has choreographed extensively
2009. Raja is a Creative Associate at The Juilliard for Off-Broadway theatre in New York City, most
School, and has been awarded a Creative Capital notably for Signature Theatre, Soho Rep, New York
Award (2019), a National Dance Project Produc- Theatre Workshop, and Playwrights Horizons. Kelly
tion Grant (2019), a Breakout Award from the is the 2019 SDCF Joe A. Callaway Award finalist
Stage Directors and Choreographers Foundation for outstanding choreography of A Strange Loop
(2018), Dance Magazine‘s inaugural Harkness Pro- (Playwrights Horizons) and Fairview (Soho Rep,
mise Award (2018), the Solange MacArthur Award Berkeley Rep, TFANA). Frequent collaborators in-
for New Choreography (2016), and is a three-time clude: Lileana Blain-Cruz, Branden Jacobs-Jenkins,
Princess Grace Award winner (2017, 2018, 2019) Sarah Benson, and Lila Neugebauer. Other theatre
and two-time Lucille Lortel Award nominee (2019, credits include choreography for Skittles Commer-
2020). Raja was the choreographer for the Play cial: The Musical (Town Hall), The Chronicles of
Fairview, (winner of the 2019 Pulitzer Prize for Cardigan and Khente (SohoRep), Everyday Afroplay
Drama), and the Musical A Strange Loop (winner (JACK), GURLS (Princeton University, Yale Reper-
of the 2020 Pulitzer Prize for Drama). tory Theatre), Electric Lucifer (The Kitchen), Lempi-
He was born in Fort Hood, Texas and holds cka (Williamstown Theatre Festival), The House
a B.A. in Dance and English from Connecticut That Will Not Stand (New York Theatre Workshop),
College. Fireflies (Atlantic Theatre Company), If Pretty Hurts
Ugly Must Be a Muhfucka (Playwrights Horizons,
Raja has been named as the 2019–2020 nominated for the 2019 Lucille Lortel Award and
Randjelović/Stryker Resident Commissioned Artist the 2019 Chita Rivera Award for Outstanding
at New York Live Arts and is an inaugural Jerome Choreography), The Good Swimmer (BAM), and
Hill Artist Fellow. Raja has also been awarded Faust (Opera Omaha). In 2020, Kelly made his
a New York Dance Performance Bessie Award, directorial debut at New York City‘s Second Stage
a Bessie Schonberg Fellowship at The Yard, a Theatre with We‘re Gonna Die.
DanceWEB Scholarship, a New York Foundation
for the Arts Choreography Fellowship, a HERE
Arts Fellowship, 2018 Creator-in-Residence at
Kickstarter, and a Choreography Fellowship at
the Center for Ballet and the Arts at NYU. He has
been granted a 2019–2021 National Dance Project
Production Grant and was featured on the cover of
17SPIELPLAN
SCHEDULE
DO, 15. JULI Alexandra Bachzetsis Meg Stuart /
Private Song Damaged Goods
Dieter Blum 22:00, Odeon, Kat E CASCADE
Erinnerungen an Ismael Ivo 21:00, Volkstheater, Kat A
Vernissage SO, 18. JULI
19:00, Odeon Foyer, Kat Z [8:tension]
Geöffnet an allen Spieltagen Workshop Petar Sarjanović
im Odeon, 16:30 – 18:30 Opening Lecture Everything I don’t know,
«impressions’21» I’ve stolen
Alexandra Bachzetsis 16:00, Arsenal, Kat Z 21:00, Kasino am
Private Song Schwarzenbergplatz, Kat L
20:00, Odeon, Kat E Trajal Harrell
Maggie The Cat Trajal Harrell
FR, 16. JULI 19:30, Akademietheater Dancer of the Year
Kat B 22:00, Odeon, Kat H
[8:tension]
Sophia Rodríguez Trajal Harrell DI, 20. JULI
Ostentation Project Friend of a Friend
19:00, Schauspielhaus 21:00, mumok kino Alias Cie /
Kat L Film Guilherme Botelho
Sideways Rain
Trajal Harrell [8:tension] 21:00, Akademietheater
Maggie The Cat Sophia Rodríguez Kat B
21:00, Akademietheater Ostentation Project
Kat B 23:00, Schauspielhaus, Kat L MI, 21. JULI
SA, 17. JULI MO, 19. JULI Alias Cie /
Guilherme Botelho
Ian Kaler Trajal Harrell Normal.
POINTS OF DEPARTURE Dancer of the Year 19:30, Akademietheater
Hyphen 19:00, Odeon, Kat H Kat B
20:00, WUK, Kat J
Ian Kaler Voetvolk /
Meg Stuart / Damaged POINTS OF DEPARTURE Lisbeth Gruwez &
Goods Hyphen Claire Chevallier
CASCADE 19:00, WUK, Kat J Piano Works Debussy
21:00, Volkstheater, Kat A 21:00, MuTh, Kat C[8:tension] Voetvolk / Neopost Foofwa -
Petar Sarjanović Lisbeth Gruwez & Foofwa d’Imobilité
Everything I don’t know, Claire Chevallier Dancewalk –
I’ve stolen Piano Works Debussy Retroperspectives
21:00, Kasino am 21:00, MuTh, Kat C 23:00, Schauspielhaus, Kat H
Schwarzenbergplatz, Kat L
[8:tension] [8:tension]
Frédéric Gies & Astrit Ismaili Astrit Ismaili
Weld Company MISS MISS
Tribute 23:00, Kasino am 23:00, Kasino am
22:30, Odeon, Kat D Schwarzenbergplatz, Kat L Schwarzenbergplatz, Kat L
Raja Feather Kelly SA, 24. JULI MO, 26. JULI
UGLY (Black Queer Zoo)
23:00, Schauspielhaus, Kat H Peter Jarolin im KURIER- Performance Situation
Gespräch mit Maguy Marin Room: Showing
DO, 22. JULI 19:00, Volkstheater, Kat Z On the Road to Nowhere
19:00, Leopold Museum
Alias Cie / Kat N
Guilherme Botelho Performance Situation
Sideways Rain Room: Showing Meg Stuart /
19:00, Akademietheater On the Road to Nowhere Damaged Goods
Kat B 19:30, Leopold Museum VIOLET
Kat N 21:00, Volkstheater, Kat A
Frédéric Gies &
Weld Company [ImPulsTanz Classic] DI, 27. JULI
Tribute Compagnie Maguy Marin
21:00, Odeon, Kat D Umwelt Maria Tembe &
21:00, Volkstheater, Kat A Panaibra Gabriel Canda
[ImPulsTanz Classic] Solo for Maria
Compagnie Maguy Marin SO, 25. JULI 19:00, Odeon, Kat E
Umwelt
21:00, Volkstheater, Kat B Deen, Haager, Illnar, Neopost Foofwa -
Kartmann, Kraft, Omer, Foofwa d’Imobilité
FR, 23. JULI Schaller, Senk Dancewalk –
Kosmos Wiener Tanzmoderne Retroperspectives
Raja Feather Kelly 19:00, MuTh, Kat C 19:00, Schauspielhaus, Kat H
UGLY (Black Queer Zoo)
19:00, Schauspielhaus, Kat H Maria Tembe & ZOO / Thomas Hauert
Panaibra Gabriel Canda How to proceed
Frédéric Gies & Solo for Maria 21:00, Akademietheater
Weld Company 21:00, Odeon, Kat E Kat B
Tribute
21:00, Odeon, Kat D ZOO / Thomas Hauert [8:tension]
How to proceed Lau Lukkarila
21:00, Akademietheater NYXXX
Kat B 23:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat LMI, 28 . JULI FR, 30. JULI Dada Masilo /
The Dance Factory
Jérôme Bel Klangforum Wien THE SACRIFICE
Isadora Duncan Stanislaw Lem 2021 Concert 21:00, Volkstheater, Kat A
19:00, MuTh, Kat F 100 Years Science of Fiction
20:00, Odeon, Kat G Louise Lecavalier
Dada Masilo / Stations
The Dance Factory Dada Masilo / 21:00, Akademietheater
THE SACRIFICE The Dance Factory Kat B
21:00, Volkstheater, Kat A THE SACRIFICE
21:00, Volkstheater, Kat A [8:tension]
DO, 29. JULI Idio Chichava, Converge+
The matter lab Sentido Unico
[8:tension] a project initiated by Meg Stuart 21:00, Schauspielhaus, Kat L
Idio Chichava, Converge+ in conversation with Moriah
Sentido Unico Evans, Mieko Suzuki, Varinia Raja Feather Kelly
19:00, Schauspielhaus, Kat L Canto Vila, Edna Jaime & Guests Hysteria (Ugly Part 2)
showing I 21:00, Kasino am
Malika Fankha / Karol 23:00, WUK, Kat N Schwarzenbergplatz, Kat H
Tyminski / Klangforum Wien
Stanislaw Lem Turns 100: SA, 31. JULI The matter lab
Performance and Music a project initiated by Meg Stuart
move Outerspace. Malika Fankha / Karol in conversation with Moriah
19:00, Ehemaliges Gustinus- Tyminski / Klangforum Wien Evans, Mieko Suzuki, Varinia
Ambrosi-Museum, Kat G Stanislaw Lem Turns 100: Canto Vila, Edna Jaime & Guests
Performance and Music showing II
Louise Lecavalier move Outerspace. 23:00, WUK, Kat N
Stations 14:00, Ehemaliges Gustinus-
21:00, Akademietheater Ambrosi-Museum, Kat G Ivo Dimchev
Kat B Halal
Anna Huber Solo-Konzert
ZOO / Thomas Hauert unsichtbarst² 23:00, Odeon, Kat H
(sweet) (bitter) 17:00, Leopold Museum
21:00, Odeon, Kat L Kat K SO, 1. AUGUST
[8:tension] Eva-Maria Schaller In Memoriam Ismael Ivo
Lau Lukkarila Recalling Her Dance 20:00, Volkstheater, Kat Z
NYXXX a choreographic encounter
21:00, Kasino am with Hanna Berger MO, 2. AUGUST
Schwarzenbergplatz, Kat L 19:00, MuTh, Kat I
Anna Huber
Cristina Caprioli / ccap Malika Fankha / Karol unsichtbarst²
Scary solo Tyminski / Klangforum Wien 17:00, Leopold Museum
22:00, Odeon, Kat L Stanislaw Lem Turns 100: Kat K
Performance and Music
move Outerspace.
19:00, Ehemaliges Gustinus-
Ambrosi-Museum, Kat G[ImPulsTanz Classic] [ImPulsTanz Classic] MONUMENT
*Melk Prod. / *Melk Prod. / 16:00, mumok kino, Kat M
Marco Berrettini Marco Berrettini Leja Jurišić, Bara Kolenc,
No Paraderan No Paraderan Peter Kutin, Patrik Lechner,
21:00, Akademietheater 21:00, Akademietheater Mathias Lenz
Kat B Kat B BRINA – A KINAESTHETIC
MONUMENT
Raja Feather Kelly [8:tension] 18:00, mumok kino, Kat M
Hysteria (Ugly Part 2) Madeleine Fournier /
23:00, Kasino am O D ETTA Willi Dorner
Schwarzenbergplatz, Kat H Labourer figure
21:00, Kasino am 19:30, WUK, Kat J
DI, 3. AUGUST Schwarzenbergplatz, Kat L
PLASTIC PARTY VIENNA
Kaori Ito & Théo Touvet / DO, 5. AUGUST Happy Birthday Mr. Beuys!
Himé Company 20:00, MQ Libelle, Kat G
Fire me up -–Spoken and Lenio Kaklea
danced confidences Ballad [8:tension]
19:00, Odeon, Kat E 19:00, MuTh, Kat F Madeleine Fournier /
O D ETTA
Ultima Vez / Deborah Hazler / Angry Labourer
Wim Vandekeybus Agnes Productions 21:00, Kasino am
TRACES The Rant and Rave Schwarzenbergplatz, Kat L
21:00, Volkstheater, Kat A 19:30, Schauspielhaus, Kat L
SA, 7. AUGUST
Deborah Hazler / Angry Marc Oosterhoff –
Agnes Productions Cie Moost [ImPulsTanz Classic]
The Rant and Rave Take Care Of Yourself Frank Van Laecke, Alain
21:00, Schauspielhaus, Kat L 20:30, Schauspielhaus, Kat L Platel, Steven Prengels -
NTGent & les ballets C
Marc Oosterhoff – Ultima Vez / de la B
Cie Moost Wim Vandekeybus Gardenia - 10 years later
Take Care Of Yourself TRACES 21:00, Volkstheater, Kat A
22:00, Schauspielhaus, Kat L 21:00, Volkstheater, Kat A
SO, 8. AUGUST
MI, 4. AUGUST Kaori Ito & Théo Touvet /
Himé Company Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Willi Dorner Fire me up -– Spoken and Peter Kutin, Patrik Lechner,
figure danced confidences Mathias Lenz
19:00, WUK, Kat J 23:00, Odeon, Kat E BRINA – A KINAESTHETIC
MONUMENT
PLASTIC PARTY VIENNA FR, 6. AUGUST 15:30, mumok kino, Kat M
Happy Birthday Mr. Beuys!
20:00, MQ Libelle, Kat G Leja Jurišić, Bara Kolenc,
Peter Kutin, Patrik Lechner,
Mathias Lenz
BRINA – A KINAESTHETICLeja Jurišić, Bara Kolenc, [ImPulsTanz Classic] MI, 11. AUGUST
Peter Kutin, Patrik Lechner, Frank Van Laecke, Alain
Mathias Lenz Platel, Steven Prengels - [8:tension]
BRINA – A KINAESTHETIC NTGent & les ballets C Tamara Alegre, Lydia
MONUMENT de la B Östberg Diakité, Nunu
17:30, mumok kino, Kat M Gardenia - 10 years later Flashdem, Marie Ursin,
Guy Cools in conversation 21:00, Volkstheater, Kat A Célia Lutangu
with Alain Platel FIEBRE
Book Launch: Performing DI, 10. AUGUST 19:30, mumok Hofstallung
Mourning, Laments Kat M
in Contemporary Art. Saskia Hölbling /
18:00, Volkstheater, Kat Z DANS.KIAS PLASTIC PARTY VIENNA
Through Touches Happy Birthday Mr. Beuys!
[8:tension] 19:00, WUK, Kat J 20:00, MQ Libelle, Kat G
Emmilou Rößling
FLUFF PLASTIC PARTY VIENNA Akram Khan Company
19:00, Schauspielhaus, Kat L Happy Birthday Mr. Beuys! Outwitting the Devil
20:00, MQ Libelle, Kat G 21:00, Volkstheater, Kat A
Saskia Hölbling /
DANS.KIAS Georg Blaschke / Christian DO, 12. AUGUST
Through Touches Kosmas Mayer / Christian
19:00, WUK, Kat J Schröder (AT) Sergiu Matis
Verwilderung – Ein Seestadt- Extinction Room (Hopeless.)
PRICE projekt 18:30, Ehemaliges Gustinus-
Melodies are so far 21:00, Seestadt Aspern (U2- Ambrosi-Museum, Kat K
my best friend Endstation Seestadt, Wangari-
21:00, Kasino am Maathai-Platz, 1220 Wien) Liquid Loft
Schwarzenbergplatz, Kat H Kat Z Still / Stranger Than Paradise
(live / on screen)
Platform-K / PRICE 19:30, MuTh, Kat C
Michiel Vandevelde / Melodies are so far
Philippe Thuriot my best friend [8:tension]
The Goldberg Variations 21:00, Kasino am Ruth Childs / Scarlett’s
21:00, Odeon, Kat D Schwarzenbergplatz, Kat H fantasia
21:00, Schauspielhaus, Kat L
MO, 9. AUGUST Platform-K /
Michiel Vandevelde / Michael Laub / Remote
Ruth Childs / Lucinda Philippe Thuriot Control Productions
Childs - Scarlett’s The Goldberg Variations ADAPTATIONS – a video
Pastime / Carnation / 21:00, Odeon, Kat D retrospective remix / talk
Museum Piece by Michael Laub
19:00, MuTh, Kat I [8:tension] 21:00, Odeon, Kat H
Emmilou Rößling
FLUFF
23:00, Schauspielhaus, Kat LFR, 13. AUGUST Akram Khan Company Mermaid & Seafruit
Outwitting the Devil Screens Are My New
Michael Laub in 21:00, Volkstheater, Kat A Clothes. Extended Album
conversation with Release Show
Michael Stolhofer Michael Laub / Remote 21:00, WUK, Kat J
Rewind Song Control Productions
Book launch ADAPTATIONS Raja Feather Kelly
19:30, Odeon, Kat Z a video retrospective remix / UGLY Part 3: BLUE
talk by Michael Laub 21:00, Kasino am
[8:tension] 21:00, Odeon, Kat H Schwarzenbergplatz, Kat H
Tamara Alegre, Lydia
Östberg Diakité, Nunu Liquid Loft
Flashdem, Marie Ursin, Still / Stranger Than Paradise
Célia Lutangu (live / on screen)
FIEBRE 21:00, MuTh, Kat C
19:30, mumok Hofstallung
Kat M
Akram Khan Company Georg Blaschke / Christian
Outwitting the Devil Kosmas Mayer / Christian
21:00, Volkstheater, Kat A Schröder (AT)
Verwilderung – Ein Seestadt-
Mermaid & Seafruit projekt
Screens Are My New Clothes. 21:30, Seestadt Aspern (U2-
Extended Album Release Show Endstation Seestadt, Wangari-
21:00, WUK, Kat J Maathai-Platz, 1220 Wien)
Kat Z
Raja Feather Kelly
UGLY Part 3: BLUE SO, 15. AUGUST
21:00, Kasino am
Schwarzenbergplatz, Kat H Sergiu Matis
Extinction Room (Hopeless.)
SA, 14. AUGUST 18:30, Ehemaliges
Gustinus-Ambrosi-Museum
Final Workshop Kat K
Showing
«expressions’21» Georg Blaschke / Christian
16:00, Arsenal, Kat Z Kosmas Mayer / Christian
Schröder (AT)
[8:tension] Verwilderung – Ein Seestadt-
Ruth Childs / Scarlett’s projekt
fantasia 19:30, Seestadt Aspern (U2-
19:00, Schauspielhaus, Kat L Endstation Seestadt, Wangari-
Maathai-Platz, 1220 Wien)
Sergiu Matis Kat Z
Extinction Room (Hopeless.)
19:00, Ehemaliges
Gustinus-Ambrosi-Museum
Kat KBEGLEITPROGRAMM
PARALLEL PROGRAM
AUSSTELLUNG Musikvideoprogramm Michael Laub in conversa-
International tion with Michael Stolhofer
Dieter Blum I Like Rewind Song
Erinnerungen an Ismael Ivo 22. Juli, 13:00 + 23. Juli, 13. August, 19:30, Odeon
Vernissage 16:00 + 24. Juli, 16:30 + 28. Kat Z
15. Juli, 19:00, Odeon Foyer Juli, 13:00 + 30. Juli, 16:30 +
WORKSHOPS
Geöffnet an allen Spieltagen 31. Juli, 16:00 + 12. August, & RESEARCH
im Odeon, 16:30 – 18:30 13:00 + 13. August, 16:30 +
14. August, 16:00, mumok [Workshop Opening Lecture]
SYMPOSIUM & TALK kino «impressions’21»
18. Juli, 16:00, Arsenal
Peter Jarolin im KURIER Musikvideoprogramm mit Kat Z
Gespräch mit Maguy Marin Fokus auf Enjoy im mumok
24. Juli, 19:00, Volkstheater Pop Art [Final Workshop Showing]
– Rote Bar 22. Juli, 14:30 + 23. Juli, «expressions’21»
14:30 + 24. Juli, 15:00 + 28. 14. August, 16:00, Arsenal
IDOCDE Symposium 2021 Juli, 14:30 + 30. Juli, 15:00 + Kat Z
per/mutation 31. Juli, 14:30 + 12. August,
practical and tactical applica- 14:30 + 13. August, 15:00 + SOÇIAL
tions in taking care of mortal 14. August, 14:30, mumok
dancing kino ImPulsTanz Festival Lounge
31. Juli, 9:00 – 20:00 + 1. Extended: A-Side
August, 9:00 – 20:00, Arsenal Studios Kabako / Virginie GNUČČI live, Dalia Ahmed,
Dupray, Faustin Linyekula DJ Phekt
FILM & VIDEOS Letters from the Continent 30. Juli, 22:00, Kursalon
22. Juli, 16:00 + 23. Juli, Wien
Trajal Harrell 13:00 + 24. Juli, 18:00 + 28.
Friend of a Friend Juli, 16:00 + 30. Juli, 18:00 + ImPulsTanz Festival Lounge
18. Juli, 21:00, mumok kino 31. Juli, 13:00 + 12. August, Extended: B-Side
16:00 + 13. August, 18:00 + FVLCRVM live, Kristian Davi-
14. August, 13:00, dek, Moska
mumok kino 13. August, 22:00, Kursalon
Österreichische Erstaufführung Wien
BUCHPRÄSENTATIONEN
Guy Cools in conversation
with Alain Platel
Performing Mourning, La-
ments in Contemporary Art.
8. August, 18:00, Volkstheater
Kat Z
2425
© Maria Baranova© Thomas Dunn Medieninhaber und Herausgeber: ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival; Museumstraße 5/21, 1070 Wien, Austria Änderungen Vorbehalten T +43.1.523 55 58/F +43.1.523 55 58-9; info@impulstanz.com/impulstanz.com Preis: 2,80 Redaktion Abendprogramme: Christine Standfest & Victor Schlothauer; Satz (Kern): David Hampel; Art Direction: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Tobias Raschbacher & Jasmin Roth; Print: Druckerei Walla; Bild am Cover: Raja Feather Kelly UGLY (Black Queer Zoo) © Maria Baranova Intendant: Karl Regensburger; Geschäftsführung: Gabriel Schmidinger; Künstlerische Beratung: Ismael Ivo (†), Rio Rutzinger, Christine Standfest, Michael Stolhofer, Andrée Valentin; Künstlerische Leitung [8:tension] Young Choreographers’ Series: Christine Standfest, Michael Stolhofer; Dram- aturgie & Programm mumok-Kooperation: Christine Standfest Special Projects: Michael Stolhofer; Soçial-Programm: Hanna Bauer; Musikvideopro- gramme: Christoph Etzlsdorfer (Vienna Shorts), Theresa Pointner; Künstlerische Leitung Workshops & Research: Rio Rutzinger, Marina (Fio) Losin; Presse & PR: Theresa Pointner, Marlene Rosenthal, Sonja Kuzmics; New Media: Maja Preckel; Online Redaktion: Maja Preckel, Marina (Fio) Losin Marketing: Theresa Pointner; Sponsoring: Andreas Barth, Hanna Bauer, Wolfgang Mayr – mayr & more; Förderungen & Kooperationen: Hanna Bauer; Finanzen: Gabriele Parapatits, Katharina Binder; Kaufmännische Beratung: Andreas Barth – Castellio Consulting GmbH; Festivalorganisation & Publikumsdienst: Gabriel Schmidinger, Alissa Horngacher, Timothy Gundacker, Johanna Sares & Team; Ticketing: Gabriel Schmidinger, Andreas Marinello, Laura Fischer & Patrizia V. Stiegler, Laura Angerer;; EU Project Life Long Burning & danceWEB Scholarship Programme: Hanna Bauer, Katharina Binder, Rio Rutzinger; Koordination danceWEB & ATLAS: Sara Lanner, Lina Lev; Technische Leitung Performances: Michael May- erhofer & Michael Steinkellner; Künstlerisches Betriebsbüro: Yasamin Nikseresht, Laura Fischer, Selin Baran, Zorah Zellinger; Produktionsleitung: Johannes Maile; Koordination der Künstler*innenwohnungen: Joseph Rudolf; Shake-the-Break-Programm: Marina (Fio) Losin, Corinne Eckenstein (Dschungel Wien); Leitung Workshop Office: Stefanie Tschom (Leitung), Carine Carvalho Barbosa (in Karenz); Technische Leitung Workshops: Hannes Zellinger; ImPulsBringer – Freunde des ImPulsTanz Festival: Josef Ostermayer (Präsident), Laura Fischer (Organisation); IT: Hannes Zellinger, Zimmel + Partner Website Creation & Supervision: Bernhard Nemec – nemec.cc; Art Direction, Kampagne & Design: CIN CIN, cincin.at – Stephan Göschl, Gerhard Jordan, Jasmin Roth Fotografie: yako.one / Karolina Miernik & Emilia Milewska; Video: Maximilian Pramatarov; Spielstättengestaltung: Maximilian Pramatarov, Maritta Halb & Olga Gawlowska; ImPulsTanz Maître de Plaisir: francophil
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1.7.–29.8.2021Sie können auch lesen
