VIENNA INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL - IMPULSTANZ CLASSIC DEDICATED TO ISMAEL IVO & ANDREA DE LAET FRANK VAN LAECKE, ALAIN PLATEL, STEVEN ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Vienna International Dance Festival
[ImPulsTanz Classic]
Dedicated to Ismael Ivo & Andrea De Laet
Frank Van Laecke, Alain Platel,
Steven Prengels – NTGent & les ballets C de la B
Belgium
Gardenia – 10 years later
Gelegenheiten gibt es viele. Für jede das passende Heineken.
GARDENIA
– 10 YEARS LATER
Frank Van Laecke, Alain Platel, Steven Prengels –
NTGent & les ballets C de la B
7. August 2021, 21:00
9. August 2021, 21:00
Volkstheater
Uraufführung der NeubearbeitungLES BALLETS C DE LA B 2007
/ ALAIN PLATEL Alain Platel & Fumiyo Ikeda &
& FRANK VAN LAECKE Benjamin Verdonck
bei ImPulsTanz Nine Finger
(Director)
Performances:
[ImPulsTanz Special]
2016 Les Ballets C de la B
[ImPulsTanz Special] / Alain Platel & Fabrizio Cassol
En avant, marche! VSPRS
2014 1998
Alain Platel / Les Ballets C de la B
Les Ballets C de la B & Ens. Explorations
& Münchner Kammerspiele A Little Something On Bach
tauberbach (Director)
(Director)
1995
2010 Bonjour Madame
Gardenia (Director)
(Director)
4GARDENIA
– 10 YEARS LATER
Regie Frank Van Laecke, Alain Platel Produktion NTGent & les ballets C de la B
Basierend auf einem Konzept von Koproduktion
Vanessa Van Durme Le Volcan Scène nationale du Havre
Von und mit Vanessa Van Durme,
Griet Debacker, Andrea De Laet (†), Koproduktion 2010
Richard ‘Tootsie’ Dierick, Danilo Povolo, NTGent
Gerrit Becker, Hendrik Lebon, La rose des vents (Villeneuve d’Ascq)
Dirk Van Vaerenbergh, Rudy Suwyns TorinoDanza
Biennale de la danse de Lyon
Musik Steven Prengels Tanz im August (Berlin)
Bühnenbild Paul Gallis Théâtre National de Chaillot (Paris)
Bühnenbild realisiert von decoratelier NTGent Brighton Festival
Kostüm Marie ‘costume’ Lauwers, Dorine Centro Cultural Vila Flor Guimarães
Demuynck, Lutje Tamsin La Bâtie-Festival de Genève
Kostüme realisiert von atelier NTGent unter Festival d’Avignon
der Leitung von An De Mol
Hairstyling Claudine Grinwis Plaat Stultjes, Mit Dank an Yan Tax, Kryolan
Dian Vandecruys Mit Unterstützung von den flämischen
Behörden, der Stadt Gent, dem belgischen
Licht Kurt Lefevre (Design), Jan Mergaert, Tax Shelter
Bennert Vancottem
Sound Sam Serruys (Design), Dauer 100 Min.
Brecht Beuselinck, Jo Thielemans
Inspizienz Wim Piqueur, Luc Laroy
Produktionsleitung Valerie Desmet
Tourmanagement Katrien Van Gysegem
5In liebender Erinnerung an
Andrea De Laet und
Ismael Ivo, für immer
6In loving memory of
Andrea De Laet and
Ismael Ivo, forever
7ÜBER
ABOUT
25. Juni 2010 – Der Vorhang im NTGent öffnet Gardenia für den renommierten britischen
sich und Gardenia kommt zur Premiere. Olivier Award nominiert. Später wurden die
Inspiriert von dem eindringlichen Film Leben des Ensembles in der Dokumentation
Yo soy así (von Sonia Herman Dolz), in dem Bis der letzte Vorhang fällt – die wiederum
die Schließung eines Travestieclubs in Barcelona bei internationalen Filmfestivals vielfach Prei-
uns einen Einblick in die Privatleben einer se gewann – wunderschön porträtiert.
Gruppe erinnerungswürdiger älterer Künstler-
*innen erlaubt, sagen die Regisseure Frank Zehn Jahre später ist das Ensemble wieder
Van Laecke und Alain Platel sowie der Kom- vereint. Oder nicht ganz. Andrea hat uns für
ponist Steven Prengel „Ja“ zu einem Projekt, immer verlassen. Und wie sie, ging auch Tina
das in jeder Hinsicht einzigartig ist. Turner von uns. Die acht Verbliebenen machen
weiter. Acht Personen, so besonders, dass man
Gardenia lässt uns tief in die bewegten Leben sie kennenlernen will. Sie ins Herz schließt.
von neun herausragenden Menschen blicken.
Gardenia ist keine fiktionale Arbeit. Gardenia Was sie verbindet, sind die tief in ihre Seelen
ist ein einmaliger Bericht und eine intime eingeschriebenen Spuren ihres Lebens. Was
Erzählung über Hoffnung und gehegte oder sie antreibt, ist der unfassbare Wille, zu
verlorene Illusionen. Sieben ältere Personen, überleben. In der Hoffnung, Erfolg zu haben.
die sich scheinbar mühelos in der Grauzone Durch eine Verwandlung. Oder nicht. Wissend,
zwischen Mann-Sein und Frau-Sein bewegen, dass der Preis unglaublich hoch ist. Auch heute.
in Kontrast und Harmonie mit einem „jungen
Mann“ und einer „echten Frau“. Jede*r auf Bereit, die Bühne im Sturm zu erobern.
seiner oder ihrer Reise. Jede*r mit seiner oder Zu rühren und zu überraschen.
ihrer eigenen, faszinierenden Geschichte. Zu lachen und still zu bleiben.
Zu glänzen und zu glitzern, einmal mehr,
Die Welt liebte die Inszenierung und innerhalb somewhere over the rainbow.
von zwei Jahren wurde Gardenia über zwei-
hundert Mal gespielt, mit Stationen in Avignon,
Paris, Wien, Berlin, London, Amsterdam,
Belgrad, Barcelona, Lissabon, Oslo, Quebec
und Montréal, Adelaide, Taipei und einer
ausführlichen Russlandtournee. 2012 wurde
825 June 2010 – the curtain in the NTGent the documentary Before the last curtain falls,
city theatre opens and Gardenia premières. which, in turn, was showered with awards at
Inspired by the penetrating film Yo soy así international film festivals.
(by Sonia Herman Dolz), in which the closing 10 years on, the cast is reunited. Or not
of a transvestite cabaret in Barcelona affords quite. Andrea has left us forever. And as she
us a glimpse into the private lives of a memo- went, so did Tina Turner. Eight of them now,
rable group of old artists, directors Frank Van they continue. Eight individuals so special
Laecke and Alain Platel and composer Steven you will want to get to know them. Want to
Prengels said yes to a project that can be embrace them.
called unique in every respect. What binds them are the marks scored
deep on their souls. What drives them is the
Gardenia goes deep into the turbulent lives unimaginable will to survive. In the hope
of nine striking people. Gardenia is not a work they will succeed. Through transformation.
of fiction. Gardenia is a singular account, Or not. In the knowledge that the price is
the most intimate of tales about hope and incredibly high. Even today.
cherished or lost illusions. Seven older indi-
viduals who seemingly effortlessly navigate Ready to take the stage by storm.
the twilight zone between being male and To move and surprise.
being female. In contrast and harmony with To laugh and keep silent.
a “young guy” and a “real woman”. Each on To sparkle and shine, one more time,
a quest. Each with their own intriguing story. somewhere over the rainbow.
The world embraced the production and for
two years, Gardenia played over 200 perfor-
mances with stops at Avignon, Paris, Vienna,
Berlin, London, Amsterdam, Belgrade,
Barcelona, Lisbon, Oslo, Quebec and Montréal,
Adelaide, Taipei and a tour of Russia. In
2012, Gardenia was nominated for the
prestigious British Olivier Award. Later, the
life of the cast was beautifully portrayed in
9INTERVIEW
DER PLASTISCHE CHIRURG
STAN MONSTREY IM
GESPRÄCH MIT ALAIN PLATEL
UND FRANK VAN LAECKE
Stan Monstrey ist plastischer Chirurg und Patient*innen zu tun hat und sich ihnen
eine Weltgröße im Bereich der Transgender- widmet, kann man gar nicht anders, als zum
Chirurgie. Im Gespräch mit Alain Platel und Anwalt oder zur Anwältin ihrer Sache zu
Frank Van Laecke öffnet er die Tür zu seiner werden“. So bin ich hineingewachsen.
Welt und seiner Erfahrung, und blickt auf
Gardenia zurück. A: Was für eine Erfahrung war Gardenia
für dich, die Performance von vor zehn
A: Stan, wie entwickelte sich dein Interesse Jahren? Wie hast du sie im Gedächtnis?
an Transgender-Chirurgie?
S: Gardenia… habe ich dreimal gesehen. Ich
S: Wichige Entscheidungen im Leben trifft denke bei der Performance vor allem an die
man nicht, man wird von ihnen getroffen. Ich Szene zu Ravels Bolero. Ich habe in meinem
war eigentlich dazu bestimmt, Bauingenieur Leben so viele Transitionen gesehen, vor
zu werden. Ich war gut in Mathe, mein Vater allem in der Vergangenheit, als die Patient*in-
war Physiker und mein College eine Brutstätte nen mit der medizinischen Behandlung
für Ingenieur*innen. Aber nach einem schwe- begannen. Heute sehen wir die Patient*innen
ren Autounfall, den ich mit sechzehn hatte, später, wenn sie schon eine soziale Transition
landete ich in der Uniklinik von Gent, in der hinter sich haben. (…) Als ich also in Gardenia,
plastischen Chirurgie bei Prof. Dr. Matton. Die zur Musik von Ravels Bolero, diese Verwandlung
Erfahrung machte derartig Eindruck auf mich, im Zeitraffer sah, dachte ich: „Das ist es!“.
dass ich mich fragte, warum ich Ingenieur Das sehe ich von Tag zu Tag und ihr habt es
und nicht selbst plastischer Chirurg, oder in zehn Minuten begreiflich gemacht. Davon
zumindest Arzt, werden wollte. habe ich heute noch Gänsehaut. Es ist eine
Später fragte ich mich, ob nicht auch meine der schönsten Szenen…
Homosexualität bei der Entscheidung eine Ich bin auch mehreren Personen aus dem
Rolle spielte. Man sagt manchmal, dass eine Ensemble verbunden, das hat es für mich
Person, die homosexuell ist, eine trans Person ebenfalls besonders gemacht. Andrea war
besser versteht, dass es Ähnlichkeiten gibt, 1988 unsere erste Patientin. Das war die
wie den Moment des Coming-Outs. Aber ich Frühphase der Transgender-Chirurgie in Belgien.
glaube, das kommt darauf an, wer man ist. In den Achzigern bestand unser Team in der
Und es ist so, wie die Psychiaterin De Cuyper Genfer Uniklinik aus drei Personen: Dem
einmal gesagt hat: „Sobald man mit diesen Chirurgen Dr. Guido Matton, der Psychiaterin
10Dr. Griet De Cuyper, und dem Endokrinologen Aufmerksamkeit für transgender Themen
Dr. Robert Rubens, der die Hormontherapie etwas übertrieben finden, aber ich finde
verschrieb und sich für transgender Personen sie gut. Man sollte weiter darüber sprechen
sehr stark machte. (…) und schreiben, um die Diversität dieser
Community abzubilden. (…)
F: Wenn du heute zurückblickst, was hat Als Gardenia 2010 Premiere hatte, las man
sich verändert? noch nicht so viel über transgender Menschen
in den Zeitungen und Magazinen. Als ihr
S: In der Vergangenheit dachten die Leute mir sagtet, dass ihr ein Stück über ältere
mehr in Kategorien wie „Mann“ oder „Frau“. Transvestiten und transgender Personen
Man hatte einen Patienten oder eine Patientin machen wollt, hatte ich Zweifel: Hat die Welt
und verstand es so, dass er*sie von einem darauf gewartet? Aber mir sind nie negative
Geschlecht in das andere wechseln wollte. Reaktionen untergekommen, auch nicht auf
Es wurde erwartet, dass jemand „den ganzen Umwegen. Zu dieser Zeit hat man davon noch
Weg“ ging, man konnte nicht nach der Hälfte nicht gesprochen, aber in Gardenia kommt in
Schluss machen. Inzwischen sieht man, dass gewisser Weise auch das Non-Binäre vor. Und
es auf dem Gender-Spektrum noch viel mehr natürlich ist es ein Stück über das Altern, also
dazwischen gibt. (…) In der Vergangenheit etwas, mit dem jede*r früher oder später zu
sah man auch Transvestiten ganz anders, tun bekommt.
während wir jetzt erkennen, dass es viel mehr
Transitionen und Überlagerungen im ganzen F, A: Stan, vielen herzlichen Dank.
Spektrum von männlich bis weiblich gibt.
Das ist übrigens auch das Schöne an Gardenia S: Ich danke euch! Und ich war so froh, von
– sind sie transgender, sind sie Transvestiten? der Wiederaufnahme zu hören.
Es ist eine wunderbare Mischung. (…)
Das Interview mit Stan Monstrey, Frank Van
A: Hat ein Stück wie Gardenia geholfen, Laecke und Alain Platel wurde von Tessa
die Einstellung zu verändern? Daluwein und Nele Dhaese aufgezeichnet.
S: Davon bin ich überzeugt. In den letzten
zehn Jahren hat sich viel verändert. Manchmal
sagen mir Leute, dass sie die mediale
11INTERVIEW
PLASTIC SURGEON
STAN MONSTREY IN
AN INTERVIEW WITH
ALAIN PLATEL AND
FRANK VAN LAECKE
Plastic Surgeon Stan Monstrey in De Cuyper once said: „Once you‘re dealing
an Interview with Alain Platel and with these patients and you dedicate yourself
Frank Van Laecke to them, you can‘t help but be an advocate for
their cause“. That‘s how I gradually grew into it.
Stan Monstrey is a plastic surgeon and
a world authority on transgender surgery. In A: How did you experience Gardenia, the
conversation with Alain Platel and Frank Van performance that took place ten years
Laecke, he opens the door to his world and ago? What memories do you have of it?
experiences and looks back on Gardenia.
S: Gardenia... I have seen it three times.
A: Stan, how did your interest in transgender When I think of the performance, it‘s mainly
surgery develop? the scene to Ravel‘s Bolero. I have seen
transitions happen so many times in my
S: You don‘t make important decisions in life, especially in the past when we saw the
life, they are made for you. I was actually des- patients going through the change from the
tined to become a civil engineer. I was good beginning. Now we see the patients more
at maths, my father was a physicist and my at the end, when they have already gone
college was a breeding ground for engineers. through the social transition. (…) So when
But at sixteen, after a serious car accident, I in Gardenia, during Ravel‘s Bolero, I saw the
ended up at UZ Gent, the University Hospital transformation as in a time lapse, I thought
of Ghent, in the plastic surgery department „That‘s it!“ I go through that on a daily
with Prof. Dr Matton. This experience made basis and you were able to imagine it in ten
such an impression on me that I wondered minutes. It still gives me goose bumps. One
why I wanted to become an engineer and not of the most beautiful scenes...
a plastic surgeon, or at least a doctor. I also have a bond with several people
Later, I also wondered whether being from that team, so that made it special for
homosexual played a role in that choice. It me as well. Andrea was our first patient,
is sometimes said that a homosexual person in 1988. That was the early stage of trans
feels more connected to a trans person, that surgery in Belgium.
there are similarities such as the coming In the 1980s the gender team at UZ Gent
out, but I think it just has more to do with consisted of three people: Dr. Guido Matton
who you are. And it‘s also like psychiatrist was a surgeon, Dr. Griet De Cuyper a psychi-
12atrist and Dr. Robert Rubens an endocrinologist, ken and written about, to show the diversity
he prescribed the hormone therapy and was within the community. (…)
very committed to transgender people. (…) When Gardenia played in 2010, you didn‘t
read that much about transgender people in
F: Looking back on it now, the newspapers or magazines. When you told
what has changed? me about the idea of doing a performance
with older transvestites and transgenders, I
S: In the past, people thought more in had my doubts: Are people waiting for this?
terms of man or woman. You had a man or But I never heard any negative reactions,
a woman and you could understand that not even through the grapevine. At the time,
someone wanted to change from one gender people did not talk about it that much, but
to the other. A patient who used to come in Gardenia, the non-binary comes up in a
to us was expected to ‚go all the way‘, you different form. And of course, it is also about
couldn‘t stop halfway. Now you see that within getting older, something that everyone is
the ‚gender spectrum‘ there is so much in confronted with sooner or later.
between. (…) In the past, a transvestite was F, A: Stan, thank you so much.
seen as something completely different,
whereas now we realise that there are many S: Thank you! And I was so happy when I
more transitions and similarities in the whole heard about the re-release.
male-female spectrum.
That‘s the beauty of Gardenia by the way Interview with Stan Monstrey, Frank van
– are they transgender, are they transvestites? Laecke and Alain Platel.
– it is a wonderful mix. (…) Written down by Tessa Daluwein and Nele
Dhaese.
A: Has a play like Gardenia helped
change attitudes?
S: I am convinced of that. A lot has changed
in the last ten years. People sometimes tell
me that the media attention surrounding
transgender is a bit exaggerated, but I think it
is a good thing. It should continue to be spo-
13Was sie antreibt, ist der
unfassbare Wille, zu
überleben. In der Hoffnung,
Erfolg zu haben. Durch
eine Verwandlung. Oder nicht.
Wissend, dass der Preis
unglaublich hoch ist.
Auch heute.
14What drives them is the
unimaginable will to
survive. In the hope they
will succeed. Through
transformation. Or not.
In the knowledge that the
price is incredibly high.
Even today.
15GARDENIA
– 10 YEARS LATER
Januar 2021 – Das Ensemble trifft sich in Vor- In Gardenia werden Klischees überwunden.
bereitung der Wiederaufnahme von Gardenia Wimpern angeklebt, Perücken geglättet, Lie-
für eine Kostümprobe wieder. Während der der gesungen und aus Verwundbarkeit wird
Anprobe blicken sie zurück auf die Performance, eine Stärke. Illusionen werden erzeugt, um
die sie vor zehn Jahren mit Frank Van Laecke sie Minuten später wieder aufzulösen. (…)
und Alain Platel entwickelt haben. Eine Reflek-
tion über diese Rückblende aus der Perspektive Gardenia handelt vom Abschied, vom Ende
von Tessa Daluwein, die die Vorbereitungen im einer Ära. Älterwerden ist unvermeidlich, aber
Rahmen eines Praktikums begleitete: das Wissen darum macht es nicht leichter.
Zehn Jahre vergehen, nicht von zwanzig bis
Die Welt hat sich im letzten Jahrzehnt sehr dreißig, sondern von sechzig bis siebzig. (…)
verändert. Unsere Gesellschaft ist in Transition Gardenia bewegt sich vom Ende zurück an
und auf diesem erschütterten, bebenden den Anfang. Wir haben Menschen zurückge-
Grund, heißt Gardenia ihre Töchter erneut lassen; wir haben uns bei unserem Publikum
auf der Bühne willkommen. bedankt. Der Kranz hat eine seiner Blumen
Euch erwartet ein Blumenstrauß, mit all verloren. Wir gedenken schweigend. (…)
seinen Farben und Dornen.
In Gardenia kommen die vielen Leben vieler Schönheit hat kein Verfallsdatum, sondern
Menschen zusammen, eine Sammlung von reicht weiter und weiter, bis sie auch das Unbe-
Erfahrungen aus unterschiedlichen Perspektiven, kannte ihr Eigen nennt. Gardenia ist ein Stück,
in acht Porträts, die aus der Reihe tanzen, sich das der Schönheit ein neues Gesicht gibt. Ein
überlagern und sich widersprechen, einander ins Gesicht, das älter wird, das geschminkt und
Herz schließen und sich gegenseitig wegstoßen. verwandelt wird. Vor allem enthüllt es die
„Ich glaube, die Leute sind von dem ganzen Wahrheit und zeigt die Vergänglichkeit. Gardenia
Ensemble überwältigt. Es gibt keine Hauptrolle ist ein Geschenk für euch. Ein Zusammensein,
in Gardenia, das ganze Ensemble spielt die das ihr noch nicht kanntet.
Hauptrolle. Und das hat, mit allen Klischees,
die wir uns vorstellen konnten, wunderbar „Un merveilleux bouquet de fleurs”.
funktioniert“.
Jede*r, der oder die in Gardenia auf der Bühne January 2021. The cast meets again for a
steht, bringt seine oder ihre eigene Lebensge- costume fitting, in preparation for the reprise
schichte mit. Gardenia ist in Transition, wie ihre of Gardenia. Between the fitting they look
Schauspieler*innen und die Welt um sie herum. back on the performance they made ten
16years ago with Frank Van Laecke and Alain easier to accept. Ten years pass, not from
Platel. A reflection of that flashback from the twenty to thirty but from sixty to seventy. (…)
perspective of Tessa Daluwein, who followed Gardenia starts from the end to the beginning.
the preparations during her internship: We have left people behind; we have thanked
our audience. The garland has lost a flower.
The world has changed a lot in the past We hold a minute‘s silence. (…)
decade. Our society is in transition and on
that shaking, trembling ground, Gardenia Beauty does not expire but reaches further
welcomes her daughters back to the stage. and further until every unknown territory is
A bouquet of flowers welcomes you with its own. Gardenia is a performance that gives
all its colours and thorns. beauty a new face. A face that grows older,
In Gardenia, many lives come together in is made up and transformed. Above all, it
many people, a collection of experiences from exposes a truth and shows you transience.
different angles. These are eight portraits that Gardenia is a gift to you, a togetherness you
step out of their way, overlap and contradict have not yet known.
each other, embrace and push each other away.
„I think people are overwhelmed by the “Un merveilleux bouquet de fleurs”.
whole cast. You don‘t have a lead in Gardenia,
the lead is that cast. And this worked wonder-
fully with all the clichés we could imagine.“
Everyone who walks the stage of Gardenia
brings their own life story. Gardenia is in
transition, just like its actors and the world
that surrounds it.
In Gardenia, clichés are transcended. Eye-
lashes are glued on, wigs are straightened,
songs are sung and vulnerability becomes
strength. You see mere illusions, only to
dispel them minutes later. (…)
Gardenia is about saying goodbye, about
the end of an era. Growing older is inevitable
but this knowledge does not make it any
17PRESSESTIMME
PRESS EXCERPT
DER STANDARD
Judith Staudinger am 05.08.2010
Die Möglichkeit zur Veränderung, die damit The possibility of change, the positive
verbundenen positiven Energien, aber auch energies associated with it, but also the
das Wissen, dass der Preis der Veränderung knowledge that the price of change can be
unglaublich hoch sein kann – davon erzählt incredibly high – Gardenia tells a story of
Gardenia auf vielen Ebenen. Inspiriert von this on many levels. Inspired by the Spanish
dem spanischen Film Yo soy así, in dem es film Yo soy así, which is about the last night
um den letzten Abend eines Kabaretttheaters of a cabaret theater, this last metamorphosis
geht, nahm man diese Situation der letzten of the old people on stage was taken as a
Metamorphose der alten Leute auf der Bühne starting point. All the other material came
als Ausgangspunkt. Alles weitere Material from the performers: real, beautiful stories.
kam von den Darsteller*innen: Echte, schöne But Gardenia is not a documentary, it is
Geschichten. Doch Gardenia ist keine Doku- a theater production, a tsunami of conflicting
mentation, es ist eine Theaterproduktion, ein emotions, as Platel puts it. A cheerful
Tsunami zwiespältiger Emotionen, wie Platel cabaret, under whose surface the pain lies
es fasst. Ein fröhliches Kabarett, unter dessen threateningly close.
Oberfläche der Schmerz bedrohlich nahe liegt.
©
18© Luk Monsaert
19BIOGRAFIEN
BIOGRAPHIES
NTGENT LES BALLETS C DE LA B
Als Stadttheater will das NTGent Fragen stel- les ballets C de la B (Gent) wurde 1984 von
len, motivieren und ein vielfältiges Publikum Alain Platel gegründet. Seitdem hat es sich
anziehen. Das tut es, indem es hochkarätige zu einer Kompanie entwickelt, die im In- und
Produktionen macht und Theater für die Ausland großen Erfolg genießt. Im Lauf der
gesellschaftlichen Debatten mobilisiert. Jahre wurde sie zur künstlerischen Plattform
Die künstlerische Leitung liegt seit März für eine Vielzahl von Choreograf*innen. Nach
2018 in den Händen des Schweizer Regisseurs, wie vor bleibt die Kompanie ihrem Prinzip
Soziologen und Theatermachers Milo Rau. treu, Künstler*innen verschiedener Diszipli-
Stefan Bläske, sein ständiger Dramaturg, nen und Hintergründe an diesem dynami-
fungiert als seine rechte Hand und Steven schen kreativen Prozess teilhaben zu lassen.
Heene ist der künstlerische Koordinator. Aufgrund ihrer „einzigartigen Mischung
www.ntgent.be künstlerischer Visionen“ ist les ballets C de la B
nicht leicht zu klassifizieren: Dennoch lässt
As a city theatre, NTGent wants to ques- sich so etwas wie ein Hausstil erkennen
tion, motivate and rouse a diverse audience. (populär, anarchisch, eklektisch, engagiert),
It does so by making and presenting und sein Motto lautet: „Dieser Tanz ist für die
high-profile productions and by mobilizing Welt und die Welt ist für alle“.
theatre for social debate. Since March 2018 www.lesballetscdelab.be
artistic leadership has been in hands of the
Swiss director, sociologist and theatre maker les ballets C de la B (Ghent) was founded
Milo Rau. Stefan Bläske, his permanent dram- by Alain Platel in 1984. Since then it has
aturg, functions as his right hand man and become a company that enjoys great success
Steven Heene is artistic coordinator. at home and abroad. Over the years it has
www.ntgent.be developed into an artistic platform for a
variety of choreographers. The company still
keeps to its principle of enabling artists from
various disciplines and backgrounds to take
part in this dynamic creative process. As a r
esult of its ‘unique mixture of artistic visions’,
les ballets C de la B is not easy to classify. It
20is nevertheless possible to discern something La Bohème, La Traviata, Nabucco, Aïda, Carmen,
like a house style (popular, anarchic, eclectic, I Pagliacci, Cavaleria Rusticana, Don Pasquale,
committed), and its motto is ‘this dance is for Die Entführung aus dem Serail, Faust, Tosca,
the world and the world is for everyone’. Manon Lescaut, Madama Butterfly, Peter Grimes,
www.lesballetscdelab.be Maria de Buenos Aires, Kat‘a Kabanová,
Lucia di Lammermoor, Hamlet, Die Jungfrau
von Orleans und Capuleti e Montecchi. Mit
FRANK VAN LAECKE großer Leichtigkeit kehrt Frank Van Laecke
auch zur Regie von Werken mit einer reineren
Autor und Regisseur Frank Van Laecke (1958) Ästhetik und zu Theaterinszenierungen
hat in den vergangenen Jahrzehnten eine zurück. Aus einer intensiven Zusammen-
vielseitige internationale Karriere aufgebaut. arbeit mit Alain Platel und les ballets C de la B
Seine viel beachtete Theaterarbeit brachte entstand die vielbeachtete Arbeit Gardenia
ihm zahlreiche nationale und internationale (2010), gefolgt von En avant, marche! (2015),
Auszeichnungen ein, darunter den Herald der Performance, die mit dem Herald Angel
Angel Award, den Dora Mavor Moore Award Award beim Festival in Edinburg und dem
und eine Nominierung für den britischen Dora Mavor Moore Award in Toronto aus-
Lawrence Olivier Award. Millionen von gezeichnet wurde.
Menschen sehen seine Arbeit auf der ganzen Frank Van Laecke ist darüberhinaus der Autor
Welt. Er wirkt als Regisseur von Musicals, von The echo of the scream, einem literari-
darunter Hollywood by Night, Jesus Christ schen Thriller, der von der Presse und den
Superstar, She Loves Me, Jekyll & Hyde, Leser*innen sehr positiv aufgenommen wurde.
Annie, Oliver!, Yours Anne, Rembrandt,
The Sound of Music, My Fair Lady, Camelot, Author and director Frank Van Laecke
The King and I, Fiddler on the Roof, Tell Me (1958) has established a versatile internation-
On a Sunday, Dracula, The Wizard of Oz und al career over the past decades. His widely
The Little Mermaid. Er ist zudem der Autor acclaimed theatre work has earned him
und Regisseur von Kuifje – De Zonnetempel, numerous national and international awards,
Jubilee 15, Sacco & Vanzetti, Domino, Ben X, including the Herald Angel Award, the Dora
Pauline & Paulette, De Rozenoorlog, Iedereen Mavor Moore Award and a nomination for
Beroemd, 14-18, Daens en 40-45. Frank Van the British Lawrence Olivier Award. Millions
Laecke führt auch Regie bei Opern wie of people saw his work all over the world. He
21© Luk Monsaert
2223
was the director of many musicals including sich die Gruppe nun nannte) an die inter-
Hollywood by Night, Jesus Christ Superstar, She nationale Spitze stürmte. In der Zwischenzeit
Loves Me, Jekyll & Hyde, Annie, Oliver!, Yours hatte seine Zusammenarbeit mit Arne Sierens
Anne, Rembrandt, The Sound of Music, My eine ähnliche Wirkung auf die Genter Jugend-
Fair Lady, Camelot, The King and I, Fiddler on theatergruppe Victoria, mit den drei Stücken
the Roof, Tell Me On a Sunday, Dracula, The Moeder en Kind (1995), Bernadetje (1996)
Wizard of Oz and The Little Mermaid. He und Allemaal Indiaan (1999).
was the author and director of Kuifje – De Zon- Nach Allemaal Indiaan kündigte er an, dass
netempel, Jubilee 15, Sacco & Vanzetti, Domi- er keine weiteren Produktionen mehr machen
no, Ben X, Pauline & Paulette, De Rozenoorlog, würde. Doch kurz darauf überredete ihn
Iedereen Beroemd, 14-18, Daens en 40-45. Gerard Mortier, Wolf (2003) nach Mozart
Frank Van Laecke also directed the operas für die Ruhrtriennale zu inszenieren. Das
La Bohème, La Traviata, Nabucco, Aïda, Chorprojekt für die Eröffnung des neuen KVS
Carmen, I Pagliacci, Cavaleria Rusticana, markierte den Beginn einer engen Zusammen-
Don Pasquale, Die Entführung aus dem Serail, arbeit mit dem Komponisten Fabrizio Cassol.
Faust, Tosca, Manon Lescaut, Madama Butterfly, VSPRS (2006) erwies sich als Wendepunkt in
Peter Grimes, Maria de Buenos Aires, Kat’a seiner Karriere. War sein Werk bisher sowohl
Kabanová, Lucia di Lammermoor, Hamlet, in Hinblick auf die Vielfalt der Performer*innen
The Maid of Orleans as well as Capuleti e als auch der Themen überbordend gewesen,
Montecchi. so wurde es nun tiefgründiger und intensiver
With the greatest ease, Frank Van Laecke und offenbarte eine Welt der Leidenschaft
returned to directing works with a purer und des Begehrens. Und der Gewalt, wie in
aesthetic and theatrical productions. From Nine Finger (2007) mit Benjamin Verdonck
an extensive collaboration with Alain Platel und Fumiyo Ikeda.
and les ballets C de la B, emerged the much Nach dem barocken Pitié! (2008) ist Out Of
acclaimed Gardenia (2010), followed by En Context – for Pina (Januar 2010) eine fast as-
avant, Marche! (2015), the performance that ketische Reflexion des Bewegungsrepertoires
was awarded the Herald Angel Award at the von Spasmen und Tics. Platel sucht in dieser
Edinburg festival and the Dora Mavor Moore Bewegungssprache konsequent weiter nach
Award in Toronto. Verkörperungen zu großer Gefühle. Die Sehn-
Frank Van Laecke is also the author of The sucht nach etwas, das über das Individuum
echo of the scream, a literary thriller that was hinausgeht, wird immer deutlicher spürbar.
received very warmly by the press and readers. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Frank
www.frankvanlaecke.be Van Laecke schuf er mit Gardenia (2010)
eine Inszenierung, in der die Schließung eines
Transvestiten-Kabaretts einen Einblick in das
ALAIN PLATEL Privatleben einer denkwürdigen Gruppe von
alten Künstler*innen gewährt. (…)
Alain Platel (*1956) ist ausgebildeter Heilpä- 2012 überzeugte Gerard Mortier Platel ein
dagoge und autodidaktischer Regisseur. 1984 weiteres Mal, mit den Opern von Verdi und
gründete er mit einer Reihe von Freund*innen Wagner zu arbeiten: C(H)OEURS wird zu
und Verwandten eine kleine Gruppe, um Platels bisher größtem Projekt. Gemeinsam
gemeinsam zu arbeiten. Mit Emma (1988) mit seinen Tänzer*innen und dem Chor
begann seine Regiearbeit. Er zeichnete ver- des Teatro Real untersucht er, wie „gefährlich
antwortlich für Bonjour Madame (1993), schön“ eine Gruppe sein kann.
La Tristeza Complice (1995) und Iets op Bach Die politische Konnotation in Performances
(1998), mit denen les ballets C de la B (wie wie tauberbach (2014) und Coup Fatal (in Zu-
24sammenarbeit mit Cassol, 2014) liegt in der
Lebensfreude und Energie, die auf der Bühne Alain Platel (*1956) is trained as a remedial
performt wird, um zu zeigen, wie Menschen educationalist, and is an autodidact director.
manchmal unter unwürdigen Umständen In 1984 he set up a small group with a number
leben oder überleben. „Lebenslust“ als eine of friends and relatives to work collectively.
Form der Rebellion. Es ist diese Lebenslust, Emma (1988) signalled his concentration on
die die Tänzer*innen bei der Suche nach directing. He was responsible for Bonjour
Möglichkeiten der Transformation in nicht Madame (1993), La Tristeza Complice
schlafen (2016) antreibt, einer Performance (1995) and Iets op Bach (1998), with which
zur Musik von Mahler, die die Unruhe und les ballets C de la B (as the group was now
das Gefühl der Vorahnung des Untergangs in called) rocketed to the international top. In
einer sich beschleunigenden Gesellschaft in the meantime his collaboration with Arne
sich trägt. Sierens had a similar effect on the Ghent
Das Thema des Todes spielte in Platels Werk youth theatre company Victoria, with the
schon immer eine wichtige Rolle, aber noch three plays Moeder en Kind (1995), Bernadetje
nie war es so zentral wie in Requiem pour L. (1996) and Allemaal Indiaan (1999).
(in Zusammenarbeit mit Cassol, 2018). After Allemaal Indiaan he announced
In einem gleichnamigen Buch verarbeitet that he would stop making productions. But
Platel den schweren Entstehungsprozess shortly afterwards, Gerard Mortier persuaded
dieses Requiems. him to do Wolf (2003) based on Mozart for
Zudem konzentriert sich Platel auch auf die the Ruhrtriennale. The choir project for the
Entwicklung von Verbindungen in seiner opening of the new KVS marked the start
Heimatstadt Gent. Gemeinsam mit Lisi Estaras of a close collaboration with the composer
und Quan Bui Ngoc vereinte er 300 Stadt- Fabrizio Cassol. VSPRS (2006) proved to be
bewohner*innen aller Altersgruppen und a turning point in his career. So far his work
Hintergründe in einer noch nie dagewesenen had been exuberant in both the diversity
Aufführung von Le Sacre du Printemps (2018). of performers and the themes, but now it
Aber es sollte auch klar sein, dass Platel nicht became more profound and intense and
nur auf Großprojekte aus ist. In der jüngeren revealed a world of passion and desire.
Vergangenheit arbeitete er an kleinen Projekten And violence, as in Nine Finger (2007) with
wie Nachtschade (für Victoria, 2006) und Benjamin Verdonck and Fumiyo Ikeda.
Coaching-Arbeiten u.a. für Pieter und Jakob After the baroque Pitié! (2008), Out Of
Ampe und deren Produktion Jake & Pete‘s big Context – for Pina (January 2010) is an
reconciliation attempt for the disputes from the almost ascetic reflection of the movement
past (2011). Zwei Projekte, die seine Art, Theater repertoire of spasms and tics. Platel consist-
wahrzunehmen, maßgeblich beeinflussten. ently continues to search this language of
Fast schleichend betrat er auch die Arena movement for incarnations of feelings that
des Tanzfilms, zusammen mit der britischen are too vast. The yearning for something
Regisseurin Sophie Fiennes (Because I Sing, transcending the individual is becoming
2001, Ramallah!Ramallah!Ramallah!, 2005, more and more palpable. In collaboration
und VSPRS Show and Tell, 2007), sowie solo with director Frank Van Laecke, he created
mit de balletten en ci en là (2006), einem Gardenia (2010), a production in which the
beeindruckenden Blick auf das Geschehen in closing of a transvestite cabaret affords us a
einer zwanzig Jahre bestehenden Tanzkompanie, glimpse into the private lives of a memorable
der uns bis nach Vietnam und Burkina Faso group of old artists. (…) In 2012 Gerard
führt, aber auch und vor allem eine Ode an Mortier convinces Platel once more to work
seine Heimatstadt Gent ist. with the opera’s from Verdi and Wagner:
25C(H)OEURS becomes Platel’s biggest project dance company, taking us all the way to
so far. Together with his dancers and the Vietnam and Burkina Faso, but also and
Teatro Real choir he examines how mainly being an ode to his hometown Ghent.
‘dangerously beautiful’ a group can be.
The political connotation in performances
such as tauberbach (2014) and Coup Fatal STEVEN PRENGELS
(in collaboration with Cassol, 2014) lies in
the joie de vivre and energy that is displayed Steven Prengels (*1978) ist ein belgischer
on stage to show how people sometimes live Komponist und Künstler. Er studierte am
or even barely survive in undignified circum- Lemmens-Institut, an der Universität von
stances. “Lust for life” as a way of rebellion. Leuven, am Königlichen Konservatorium von
It’s this lust for life that pushes the dancers Antwerpen und am Konservatorium von Ams-
in searching the possibility for transformation terdam. An den beiden letzteren studierte er
in nicht schlafen (2016), a performance to Komposition bei Wim Henderickx. Er arbeitet
music by Mahler, that carries the restlessness hauptsächlich für Theater, Tanz und Oper. In
and sense of foreboding doom of an acce- den letzten Jahren arbeitete er mit nationalen
lerating society. The theme of death had und internationalen Künstler*innen wie Alain
always featured significantly in Platel’s work, Platel, Frank Van Laecke, Johan Simons und
but never before it has been so central as Arno Synaeve zusammen; und mit Kompanien
in Requiem pour L. (in collaboration with wie les ballets C de la B, NTGent, Opera
Cassol, 2018). By writing a book of the same Ballet Vlaanderen, Symfonieorkest Vlaanderen,
name, Platel digests the heavy process of this der Ruhrtriennale, Teatro Real Madrid und
Requiem’s creation. Meanwhile, Platel is also den Münchner Kammerspielen. Für les ballets
focusing on the development of connexions C de la B arbeitete er als musikalischer Leiter
in his hometown, Ghent. Together with Lisi an Gardenia, C(H)OEURS, tauberbach, En
Estaras and Quan Bui Ngoc, he united 300 avant, marche!, nicht schlafen, C(H)OEURS
townspeople of all ages and backgrounds to 2020, Gardenia – 10 years later und Mein
star in an unprecedented performance of Gent. Für die kommenden Jahre sind Koope-
Le Sacre du Printemps (2018). rationen mit les ballets C de la B, Opera Ballet
Vlaanderen, dem Manchester Festival, Athens
But let it be clear, Platel is not just into Epidaurus Festival, dem Schauspielhaus
large scale projects nowadays. In the recent Bochum und dem Schauspielhaus Leipzig
past, he worked on small projects such geplant. Er teilt seine Zeit zwischen dem
as Nachtschade (for Victoria in 2006) and Komponieren und der Arbeit als bildender
coaching work for Pieter and Jakob Ampe Künstler. Steven Prengels ist Professor für
and their production Jake & Pete’s big recon- Komposition am Königlichen Konservatorium
ciliation attempt for the disputes from the in Antwerpen.
past (in 2011), amongst others. Two projects
which have had a significant influence on Steven Prengels (*1978) is a Belgian com-
his way of perceiving theatre. He also almost poser and artist. He studied at the Lemmens
surreptitiously entered the arena of the dance Institute, the University of Leuven, the Royal
film together with the British director Sophie Conservatory of Antwerp and the Conservatory
Fiennes (Because I Sing in 2001, of Amsterdam. At the latter two he studied
Ramallah!Ramallah!Ramallah! in 2005 and composition with Wim Henderickx. He works
VSPRS Show and Tell in 2007), and solo with mostly for theatre, dance and opera. In
de balletten en ci en là (2006), an impressive recent years he collaborated with national
view of what goes on in a twenty-year-old and international artists as Alain Platel, Frank
26Van Laecke, Johan Simons and Arno Synaeve; war, wechselte sie zur Victoria-Theatergruppe
and companies as les ballets C de la B, in Gent, um in White Star mitzuspielen, das
NTGent, Opera Ballet Vlaanderen, Symfonie- auf einer Idee von ihr basierte. Mit dieser
orkest Vlaanderen, Ruhrtriennale, Teatro Real Produktion tourte sie dann zwei Jahre lang
Madrid and Münchner Kammerspiele. durch Europa. Sie schrieb ihr Buch
For les ballets C de la B he collaborated as Look mummy, I‘m dancing und destillierte
music director on Gardenia, C(H)OEURS, daraus den gleichnamigen Monolog, den sie
tauberbach, En avant, marche!, nicht schlafen, in vier Sprachen in ganz Europa und Amerika
C(H)OEURS 2020, Gardenia – 10 years later aufführen wird. Mit ihrem Monolog, in dem
and Mein Gent. For the coming years, collab- sie offen über ihre Transition spricht, hofft sie,
orations are planned with les ballets C de la B, Vorurteile in der Öffentlichkeit abzubauen und
Opera Ballet Vlaanderen, the Manchester zu zeigen, dass Menschen, die „etwas anders“
Festival, Athens Epidaurus Festival, Bochum sind, auch ... Menschen sind. Toleranz und
Schauspielhaus and Leipzig Schauspielhaus. die Akzeptanz von Menschen, die „anders“
He divides his time between composing and sind, sind wichtige Punkte auf Vanessas Agenda.
working as a visual artist. Steven Prengels is Ihre neueste Produktion Femme Blanche
professor of composition at the Royal spielt im kolonialen Marokko des letzten
Conservatory of Antwerp. Jahrhunderts. Ihr Ziel in diesem Stück ist es,
den heute schnell wachsenden Rassismus, die
Intoleranz und die „Banlieu-Gefahr“ zu the-
VANESSA VAN DURME matisieren. Für ihren Theatermonolog über
Alzheimer Avant que j‘oublie (2014) erhielt
Vanessa Van Durme (1948) studierte Schau- sie den prestigeträchtigen Prix de la meilleure
spiel und Theater am Konservatorium in comedienne du Syndicat de la Critique und
Gent. Ihre Karriere begann auf der Bühne wurde 2015 für einen Molière-Preis als beste
der Nederlands Toneel Gent, heute bekannt Schauspielerin nominiert.
als NTGent. Sie traf die schwierige, aber
unvermeidliche Entscheidung, sich einer Ge- Vanessa Van Durme (1948) studied drama
schlechtsangleichung zu unterziehen, verließ and theatre at the Conservatory in Ghent.
daraufhin die Truppe und gab die Theater- Her career started on the stage of the
karriere auf. Zwanzig Jahre später nahm sie Nederlands Toneel Gent, now known as the
den Faden wieder auf und widmete sich NTGent. She made the difficult but inevitable
dem Schreiben von Komödien. Sie schrieb decision to undergo a sex change and as
Dutzende von Fernsehdrehbüchern für ver- a result left the company and gave up her
schiedene Rundfunkanstalten, darunter die theatre career. Twenty years later she picked
komplette Sitcom-Serie Liefde en Geluk für up the thread once again and devoted herself
den nationalen Sender VRT, und war für die to writing comedies. She wrote dozens of
Regie verantwortlich. Sie war fünf Jahre lang television screenplays for various broadcasting
eine beliebte Radiopersönlichkeit und hatte companies, including the complete sitcom
die am längsten laufende Comedy-Nummer series Liefde en Geluk for the VRT national
im belgischen Radio. Sie hat etwa zwanzig channel, and was responsible for directing
Stücke für die Bühne geschrieben. the actors. She was a popular radio per-
Ihr Durchbruch im Theater kam, als der bel- sonality for five years and had the longest
gische Choreograf und Theatermacher Alain running comedy act on Belgian radio. She
Platel sie in der Rolle der Mutter Tosca in has written about twenty plays for the stage.
Allemaal Indiaan besetzte. Nachdem sie mit Her breakthrough in theatre came when the
dieser Produktion zwei Jahre lang auf Tournee Belgian choreographer and theatre-maker
27Alain Platel cast her in the role of the mother erlebte im November 2009 ihre Uraufführung.
Tosca in Allemaal Indiaan. After touring for Sie wurde von Jan Steen inszeniert. 2014
two years with this production she moved to entstand ein Theatermonolog über Alzheimer,
the Victoria theatre company in Ghent to act Avant que j‘oublie. 2010 spielte Griet Debacker
in White Star, which was based on an idea of in Gardenia unter der Regie von Frank Van
hers. She then toured Europe for two years Laecke und Alain Platel, gefolgt von einer
with this production. She wrote her book, zweijährigen Welttournee. Die Zusammen-
Look mummy, I’m dancing, and distilled from arbeit mit Van Laecke-Platel wurde 2015 mit
it the monologue of the same name, which En avant, marche! fortgesetzt.
she will perform in four languages all over
Europe and America. In her monologue, in After obtaining a degree in speech therapy
which she speaks openly about her transi- (1985) and a First Prize in Drama (1989)
tion, she hopes to remove public prejudice at the Ghent Conservatory, Griet (*1964)
and show that people who are ‘slightly worked as a freelance actress with numerous
different’ are also … people. Tolerance and Belgian and Dutch theatre companies. She
accepting someone who is ‘different’ are played in a number of sitcoms for the Belgian
important items on Vanessa’s agenda. public television broadcasting company VRT
Her latest production, Femme Blanche, i and made several guest appearances in Flem-
s set in colonial Morocco in the last century. ish fiction series.
Her aim in this piece is to spotlight today’s In 2005 she founded the Swan Lake com-
rapidly growing racism, intolerance and the pany together with Vanessa Van Durme and
‘Banlieu hazard’. For her theater mono- produced Kijk mama, ik dans (Look mummy,
logue about Alzheimer Avant que j’oublie I’m dancing) under the direction of Frank
(2014) she received the prestigious Prix de Van Laecke. She then coached Vanessa dur-
la meilleure comedienne du Syndicat de la ing the world tour of this production. Their
Critique and in 2015 she was nominated for second production, Femme Blanche, saw its
a Molière Award for Best Actress. première performance in November 2009. It
was directed by Jan Steen. In 2014 they cre-
ated a theater monologue about Alzheimer,
GRIET DEBACKER Avant que j’oublie. In 2010 Griet Debacker
played in Gardenia directed by Frank Van
Nach einem Abschluss in Logopädie (1985) Laecke and Alain Platel, followed by a world
und dem ersten Preis in Schauspiel (1989) tour of the play for two years. Her collabo-
am Genter Konservatorium, arbeitete Griet ration with Van Laecke-Platel continued in
(*1964) als freie Schauspielerin mit zahlrei- 2015 with En avant, marche!.
chen belgischen und niederländischen Theater-
gruppen zusammen. Sie spielte in mehreren
Sitcoms für den belgischen öffentlich-recht- HENDRIK LEBON
lichen Fernsehsender VRT und hatte mehrere
Gastauftritte in flämischen Spielfilmserien. Hendrik Lebon (*1980) spielte und tanzte als
2005 gründete sie zusammen mit Vanessa Jugendlicher u.a. in Produktionen des Theater
Van Durme die Swan Lake-Kompanie und Neon, der Kopergietery / Speeltheater Gent
produzierte Kijk mama, ik dans (Schau und des Königlichen Balletts von Flandern.
Mama, ich tanze) unter der Regie von Frank Im Jahr 2005 machte er seinen Abschluss
Van Laecke. Anschließend coachte sie Vanessa als moderner Tänzer an der Fontys Dance
während der Welttournee dieser Produktion. Academy in Tilburg und gewann anschließend
Ihre zweite Produktion, Femme Blanche, den Jacques De Leeuw Young Top Talent
28Award. Seitdem arbeitet er für verschiedene the role of Harlekino with Danny Ronaldo in
Kompanien im In- und Ausland und trat als Minnevozen by Theater Leporello and played
Tanzsolist u.a. in der Oper Le Nozze di Figaro in Première neige (co- production théatre
(Opera Zuid, Maastricht) auf und sang und Vélo and Kopergietery). For the Scottish
tanzte die Titelrolle in Tranen van Bach group Curious Seed he is currently dancing
(Muziektheater Hollands Diep). Unter der in Chalk about and with them he is actively
Regie von Frank Van Laecke sang und tanzte involved in the global network of dance for
er in Dracula (Music Hall) und spielte die Rolle young audiences. Besides dancing, he has
des Sigismund in der Operette Het Witte Paard. continued to develop as a singer, acrobat,
Als Zirkusartist teilte er sich die Rolle des actor and musician. He has learned to play
Harlekino mit Danny Ronaldo in Minnevozen the trombone for En avant, marche!, a pro-
des Theaters Leporello und spielte in Première duction by les ballets C de la B and NTGent.
neige (Koproduktion théatre Vélo und He sings in the Ghent music group Les
Kopergietery). Für die schottische Gruppe Quatre au Quai, does Burlesque with Cabaret
Curious Seed tanzt er derzeit in Chalk about Cuberdon, works as a circus performer in
und ist mit ihnen aktiv in das global network the family park De Sierk and does advertising
of dance for young audiences eingebunden. and television work. This year, he founded his
Neben dem Tanzen hat er sich auch als own company Goodone productions BV and
Sänger, Akrobat, Schauspieler und Musiker produces his own work.
weiterentwickelt. Für En avant, marche!,
eine Produktion von les ballets C de la B und
NTGent, lernte er Posaune zu spielen. Er singt RICHARD ‘TOOTSIE’ DIERICK
in der Genter Musikgruppe Les Quatre au
Quai, macht Burlesque mit Cabaret Cuberdon, „Ein Traum wird wahr“. Nach einer angeneh-
arbeitet als Zirkusartist im Familienpark De men und behüteten Kindheit machte Richard
Sierk und tritt in Werbung und im Fernsehen (*1952) seinen Schulabschluss 1970 an einer
auf. In diesem Jahr gründete er seine eigene Schule, an der klassische Philologien (Latein
Firma Goodone productions BV, um seine und Griechisch) zum Lehrplan gehörten.
eigenen Arbeiten zu produzieren. Er suchte etwas, das sein gesellschaftliches
Hendrik Lebon (*1980) played and danced Engagement widerspiegelt, und schrieb sich
as a youngster in productions by Theater für ein Studium der Kinderkrankenpflege ein.
Neon, the Kopergietery / Speeltheater Ghent Nach seinem Abschluss 1973 konnte er als
and the Royal Ballet of Flanders, among oth- Krankenpfleger im Königin-Paola-Kinderkran-
ers. In 2005 he graduated as a modern per- kenhaus in Antwerpen anfangen. Während
forming dancer at the Fontys Dance Academy der drei wunderbaren Studienjahre erlebte
in Tilburg and subsequently won the Jacques Richard, der ein Spätzünder war, eine Identi-
De Leeuw Young Top Talent award. Since tätskrise und kam zu der Erkenntnis, homo-
then, he has worked for various companies at sexuell zu sein. Er schloss bald seinen Frieden
home and abroad and performed as a dance damit und ist auch heute noch schwul. Um
soloist in, among others, the opera Le Nozze der hohen Arbeitsbelastung durch seinen
di Figaro (Opera Zuid, Maastricht)- He sang Job etwas entgegenzusetzen, fand Richard
and danced the title role in Tranen van Bach einen Ausweg in der Welt der Unterhaltung.
(Muziektheater Hollands Diep). Under the Er nahm sechs Jahre lang Unterricht in
direction of Frank Van Laecke, he sang and Deklamation, verbrachte drei Jahre an einer
danced in Dracula (Music Hall) and played Schule für darstellende Künste und nahm
the role of Sigismund in the operetta Het Unterricht in Jazz Dance, afrikanischem
Witte Paard. As a circus performer, he shared Tanz und Stepptanz. Seine unregelmäßigen
29Arbeitszeiten machten es schwierig, einer Abschluss der Sekundarschule arbeitete er als
Theatertruppe beizutreten. Schließlich landete Angestellter in Brüssel, Lüttich und Antwerpen.
Richard in der fantastischen Welt des Trans- In seiner Freizeit reiste Danilo seit 1978 mit
vestitentheaters. Er stand dreißig Jahre lang der Mama Roma Show, einer Transvestiten-
auf der Bühne und genoss es, dem in seinem theatergruppe, durch die ganze Welt. Sie ga-
Innersten verborgenen Theatertier eine Stim- ben häufige Gastspiele in ganz Europa und auf
me zu geben. Er freut sich, seine Erfahrung anderen Kontinenten (sogar in Guadeloupe).
und sein Talent bei Gardenia einbringen zu 1995 verließ Danilo die Theatergruppe und
können: Es ist das Sahnehäubchen auf seiner zog nach Antwerpen. Dort schloss er sich den
Torte. Cabaret Follies an, einer komischen Trans-
vestitentheatergruppe, die durch Belgien tourt.
‘A dream comes true’. After a delightful Danilo genießt auch das Theater und das Kino.
and warm childhood, Richard (*1952)
completed secondary education at a school Danilo Povolo (*1954) grew up in the Wal-
where classical humanities (Latin and Greek) loon Provinces and took courses in the Dutch
were part of his curriculum in 1970. He language. When he completed his secondary
sought something that reflected his commit- education he worked as a white-collar worker
ment to society and enrolled in a paediatric in Brussels, Liege and Antwerp. Danilo has
nursing programme. After graduation in travelled across the globe in his spare time
1973 he was able to start working as a nurse with the Mama Roma Show, a transvestite
at the Queen Paola Children’s Hospital in theatre company, since 1978. They made
Antwerp. During three wonderful years of frequent guest appearances throughout
study Richard, who was a late bloomer, ex- Europe and all over the world (even as far as
perienced an identity crisis and came to un- Guadeloupe). In 1995 Danilo left the theatre
derstand that he was homosexual. He soon company and moved to Antwerp. This is
made peace with this and is still gay today. To where he joined Cabaret Follies, a comic
counter the heavy workload presented by his transvestite theatre company that tours Bel-
job, Richard found an escape in the world of gium. Danilo also enjoys theatre and cinema.
entertainment. He took classes in declama-
tion for six years and spent three years at
a school for dramatic arts and took jazz dance, GERRIT BECKER
African dance and tap dance classes. His irreg-
ular working hours made it difficult to join a Gerrit Becker (*1944) wurde in Antwerpen
theatrical company. Finally, Richard ended up zum Möbelpolsterer ausgebildet und absol-
in the fantastic world of transvestite theatre. vierte anschließend eine Reihe von Computer-
He was on stage for thirty years and enjoyed kursen. Als vielseitiger Mann erstreckt sich
giving voice to the theatrical animal hidden seine Tätigkeit auf viele Bereiche: Er arbeitete
within his innermost being. He is pleased to in der Gastronomie, als Friseur, Tapezierer
contribute his experience and talent to Garde- und Maler. Er trägt aktiv dazu bei, die Situ-
nia: it’s the icing on his cake. ation älterer Ex-Prostituierter zu verbessern
und ist derzeit stellvertretender Vorsitzender
der Wohltätigkeitsorganisation Pandora.
DANILO POVOLO
Gerrit Becker (*1944) was trained as
Danilo Povolo (*1954) wuchs in den wallo- a furniture upholsterer in Antwerp and
nischen Provinzen auf und besuchte Kurse subsequently took a number of computer
in niederländischer Sprache. Nach dem courses. A versatile man, his activities extend
30into many fields: he worked in the catering Ghent, but at the end of the last century he
industry, as a hairdresser, a wallpaperer and definitively opted for theatre. He played in
a painter. He actively contributes to improv- the musicals Company (Royal Ballet of Flanders)
ing the situation of older ex-prostitutes and and Amadeus (Music Hall), De Collega’s and
is currently vice-chairman of the charitable Getuige ten laste (Loge 10). He acted with
organisation Pandora. Ensemble Leporello in Macbethbranding,
Fool for Love and Hoe het varken aan zijn
krulstaart kwam. He often worked together
DIRK VAN VAERENBERGH with director Frank Van Laecke: Kuifje – De
Zonnetempel, Im Weissen Rössl, Die Fledermaus,
Dirk Van Vaerenbergh (*1954) ist Schauspie- Don Pasquale, Pauline en Paulette, Ben X
ler mit einer Leidenschaft für Sprachen. Er un- and even twice in Daens – The Musical.
terrichtete schwedische Sprache und Literatur He played guest roles in Spoed, De Man,
an der Universität Gent, aber Ende des letzten De Kotmadam, Wittekerke, Aspe, Niet voor
Jahrhunderts entschied er sich endgültig Publicatie, Hof van Assisen and Booh!. Chil-
für das Theater. Er spielte in den Musicals dren know him as the lazy servant Kamiel
Company (Königliches Ballett von Flandern) in the series Prinsessia. Together with Dirk
und Amadeus (Music Hall), De Collega‘s und Brossé, Dirk created Ont-roerd, a musical
Getuige ten laste (Loge 10). Mit dem Ensemble theatre production about death and burial.
Leporello spielte er in Macbethbranding, To be seen this autumn.
Fool for Love und Hoe het varken aan zijn Dirk likes to read, travel, drink too much
krulstaart kwam. Er arbeitete oft mit dem coffee and study Chinese.
Regisseur Frank Van Laecke zusammen: Kuifje It is a gift to take on this production again,
– De Zonnetempel, Im Weissen Rössl, Die to find his colleagues again and to discover
Fledermaus, Don Pasquale, Pauline en Paulette, that the dresses still fit him.
Ben X und sogar zweimal in Daens – Das This Gardenia is for his husband Rob, step-
Musical. Er spielte Gastrollen in Spoed, son Sebastian and, of course, Nelly.
De Man, De Kotmadam, Wittekerke, Aspe, www.dirkvanvaerenbergh.com
Niet voor Publicatie, Hof van Assisen und
Booh!. Kinder kennen ihn als den faulen RUDY SUWYNS
Knecht Kamiel in der Serie Prinsessia. Zu-
sammen mit Dirk Brossé schuf er Ont-roerd, Im Alter von fünf Jahren machte Rudy
eine Musiktheaterproduktion über Tod und Suwyns (*1944) seine ersten Schritte auf der
Beerdigung. Zu sehen in diesem Herbst. Bühne des Genter Opernhauses. Er studierte
Dirk liest gerne, reist, trinkt zu viel Kaffee und am Königlichen Musikkonservatorium in Gent
lernt Chinesisch. und an der Musikakademie in Gentbrügge.
Es ist ein Geschenk, diese Produktion wieder Dreizehn Jahre lang (1968-1981) war er
zu spielen, seine Kolleg*innen wieder zu tref- Mitglied der Genter Theatertruppe Romain
fen und zu entdecken, dass ihm die Kleider Deconinck in der Minardschouwburg und ist
noch passen. fester Mitarbeiter des alle zwei Jahre statt-
Diese Gardenia ist für seinen Mann Rob, findenden Freiluft-Operetten- und Musicalfes-
den Stiefsohn Sebastian und natürlich Nelly. tivals Festivaria am Donkmeer in Gent. Er war
www.dirkvanvaerenbergh.com als Regisseur und Schauspieler bei der Kortijk
Lyrical Theatre Company, Kunst Veredelt
Dirk Van Vaerenbergh (*1954) is an actor Roeselare und dem Tielt Operettenpodium
with a passion for languages. He taught Swedish engagiert. Er wirkte in Opernproduktionen
language and literature at the University of wie Nabucco, La Bohème, Carmen, Aïda,
31Sie können auch lesen
