ZEITGENOSSEN 2019 Neue Musik der Opernfestpiele Heidenheim - BIS 14. JULI 2019 - Förderverein für Neue Musik
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ZEITGENOSSEN 2019 Neue Musik der Opernfestpiele Heidenheim 12. BIS 14. JULI 2019 composer & artist in residence: ALBRECHT IMBESCHEID Flötist, Komponist und künstlerischer Leiter
ZEITGENOSSEN 2019 – ÜBERSICHT
FREITAG, 12.7.2019, 20 UHR SAMSTAG, 13.7.2019, 20 UHR SONNTAG, 14.7.2019, 11 UHR,
STADTBIBLIOTHEK HEIDENHEIM STADTBIBLIOTHEK HEIDENHEIM VORTRAGSSAAL DER MUSIKSCHULE
VOX BALAENAE WINTERREISE PORTRAIT – MATINEE
Natur und Mythos Schuberts Liederzyklus, Kammermusik von Albrecht Imbescheid
im Spiegel der Musik bearbeitet und erweitert
Der Komponist im Gespräch
von Albrecht Imbescheid
Werke von George Crumb,
Albrecht Imbescheid, mit Bildern von Andrej Pirrwitz
Gérard Grisey und
Joseph Michaels
in submariner Lichtgestaltung
SONNTAG, 14.7.2019, 19 UHR, SONDERKONZERT DER OH!
STIFTSKIRCHE MARIÄ HIMMELFAHRT OBERMEDLINGEN
BALTIKUM
CHORMUSIK BALTISCHER KOMPONISTEN
SWR Vokalensemble / Neuer Kammerchor
Albrecht Imbescheid, Jahrgang 1950, eine rege Konzert- und Rundfunktätigkeit studierte zunächst Schulmusik und Germa- als Flötist, solistisch und kammermusika- nistik in Stuttgart. Anschließend folgte ein lisch. Kompositionstudium bei Milko Kelemen 1983 bis 2015 war Albrecht Imbescheid und Studien in der Meisterklasse für Flöte Leiter der Städtischen Musikschule Ost- von Peter Lukas Graf in Basel. 1976 und fildern. 1990 gründete er „Ensemble 20“, 1978 war er Stipendiat der Darmstädter das bis 2015 unter dem Namen >gelber- Ferienkurse. klang
FREITAG, 12.07.2019, EINFÜHRUNG 19.30 UHR, KONZERTBEGINN 20 UHR
STADTBIBLIOTHEK HEIDENHEIM, MARGARETHE-HANNSMANN-SAAL
EINTRITT FREI – SPENDEN ERBETEN
VOX BALAENAE – DIE STIMME DES WALS
NATUR UND MYTHOS IM SPIEGEL DER MUSIK
Frank Wörner, Bass
Albrecht Imbescheid, Flöten
Felix Behringer, Klarinetten
Céline Papion, Violoncello
Markus Stange, Klavier
Michael Kiedaisch, Schlagzeug
Licht und Technik
Bild: Ulrich Gehret
Maximilian Komposch mit der
Ton- und Licht-AG des Hellensteingymnasiums
ALBRECHT IMBESCHEID (* 1950) GEORGE CRUMB (* 1929)
Kassandra (2003) Vox Balaenae (1971/72)
nach Texten von Aischylos und Euripides für drei maskierte Spieler
für tiefe Stimme, Bassquerflöte und Schlagzeug Vocalise (...zu Beginn der Zeit)
Prolog Variationen über Meer-Zeit
1. (aus Aischylos’ Agamemnon) Meer-Thema
2. Apolls Tanz Archeozoic (Variation I)
3. (aus Aischylos’ Agamemnon) Proterozoic (Variation II)
4. (aus Euripides' Troerinnen) Paleozoic (Variation III)
Mesozoic (Variation IV)
GÉRARD GRISEY (1946 – 98) Cenozoic (Variation V)
Anubis (1983) Meer-Nocturno (...am Ende der Zeit)
für Kontrabassklarinette solo
ALBRECHT IMBESCHEID
ALBRECHT IMBESCHEID Jona (1988/2019)
Vergessene Landschaft (2007) für Bassquerflöte (mit Piccolo),
für Klavier solo Kontrabassklarinette (mit Es-Klarinette),
Violoncello, Klavier, Schlagzeug und Zuspiel
JOSEPH MICHAELS (* 1977)
Pleochroma (2019) Taonga
für Violoncello solo und Video Dolphin‘s Clicks
(Uraufführung) Vishnu
Uraufführung der Neufassung
PAUSE Projektion: Bilder des Malers Ulrich Gehret
KASSANDRA ist eine zentrale tragische beschäftigte sich mit Elektroakustik. Ab PLEOCHROMA bezeichnet ein optisches
Figur in der Ilias-Sage: Sie war die Tochter 1982 lehrte er in Berkeley an der Univer- Phänomen, bei dem das Licht aufgrund
des Trojanischen Königs Priamos. Der sity of California. 1986 wurde er an das doppelter Lichtbrechung durch einen
Gott Apoll verehrte sie und schenkte ihr Pariser Konservatorium als Professor für farbigen Edelstein in zwei Strahlen auf-
die Sehergabe. Da sie sich aber seinem Instrumentation und Komposition berufen. geteilt wird, die in einem Winkel von
Werben widersetzte, bestrafte Apoll sie Neben Tristan Murail ist Grisey einer der 90 Grad zueinander polarisiert sind.
damit, dass niemand mehr ihren Weissa- Hauptvertreter der sogenannten „Spek- Wenn das Licht den Kristall verlässt,
gungen Glauben schenkte. Ihre Warnun- tralisten“ in der Neuen Musik, die die läßt es den Stein dadurch in verschiedenen
gen verhallten ungehört. Kassandra wurde Analyse von Obertonstrukturen und deren Farben erscheinen. Das Video imitiert mit
nach dem Trojanischen Krieg die Beute des Synthese zu einem zentralen Punkt ihrer Farb- und Strukturmustern die optische
siegreichen Agamemnon und später von kompositorischen Arbeit machten. Illusion des Pleochromas. Musikalisch
dessen Gemahlin Klytemnästra ermordet. entspricht dem Farbspiel das spielerische
Natürlich sah sie alles voraus – vergebens. VERGESSENE LANDSCHAFT wurde für Changieren der Klänge.
Markus Stange komponiert. Das Stück
ANUBIS ist der Gott des Totenkultes und spielt mit einem breiten Spektrum an Joseph Michaels, geboren in USA,
der Mumifizierung in der altägyptischen Klängen, traditionell erzeugt und ergänzt studierte Komposition in Rochester,
Mythologie. Meist wird er als Hund oder mit Tonerzeugung und Manipulationen im New York, Rom, San Diego, dann in der
Schakal dargestellt, auch als Mensch mit Klavier. So farbig und kurzweilig wie das Meisterklasse an der Musikhochschule in
Hundekopf. Anubis ist einer der Söhne des Klangspektrum des Stücks sind auch die Stuttgart. Er promovierte an der Northwes-
RE, des Sonnengottes. rhythmische und die dynamische Struktur tern University Evanston. Michaels lebt in
auf relativ kleinem Raum. Es handelt sich Stuttgart.
Gérard Grisey besuchte von 1968 - 72 die also eher nicht um ein flaches Land mit
Kompositionsklasse von Olivier Messiaen, riesigen Maisfeldern, sondern um eine
nahm Unterricht bei Henri Dutilleux und abwechslungsreiche Klanglandschaft.
VOX BALAENAE ist vermutlich inspiriert JONA kreist ebenfalls um das Wal-Thema. 2. Dolphin‘s Clicks
durch Unterwasser-Tonaufnahmen von Imbescheid entwickelte dafür eine be- Wale pflegen untereinander eine intensi-
Gesängen der Buckelwale, die im Jahre sondere Klangwelt. Das Ensemble ist mit ve akustische Kommunikation. Delphine
1970 von dem Bioakustiker Roger Payne Bläsern in extremen Höhen- und Bassla- senden zudem mit ihrem Ultraschall-
auf einer Schallplatte veröffentlicht wur- gen, Violoncello, Klavier und Schlagzeug Ortungssystem sogenannte „Clicks“ aus,
den. Im Stück gibt es viele Anklänge an besetzt, dazu kommt im ersten Satz ein also kurze Impulse im Ultraschallbereich.
diese spektakulären Aufnahmen. Crumb elektronisches Zuspiel. Anlass für dieses Der zweite Satz spielt mit einer Um-
wünscht, dass die Spieler Masken tragen Stück war eine Ausstellung des Malers setzung dieser Klänge in den hörbaren
(und damit ihre Individualität verbergen) Ulrich Gehret, der sich selbst tauchend Bereich – natürlich sehr hoch, manchmal
und dass das Stück in blauem Licht ge- und in bildnerischer Umsetzung mit dem geradezu penetrant und aggressiv.
spielt wird. Thema „Wal“ beschäftigt hatte.
3. Vishnu
George Crumb studierte bei dem ameri- 1. Taonga In einer hinduistischen Geschichte beauf-
kanischen Komponisten Ross Lee Finney Die Ureinwohner Neuseelands glauben, tragt Brahma, der Schöpfergott, Vishnu,
sowie bei Boris Blacher in Berlin. Er lehrte dass ihre Vorfahren auf dem Rücken eines den Erhalter des Universums, die Erde neu
an der University of Colorado in Boulder Wals über den Ozean bis nach Neusee- zu schaffen. Dazu musste Vishnu jedoch
und an der University of Pennsylvania in land transportiert wurden. Sie bezeichnen die geheimnisvollen Bücher, die Veden,
Philadephia. die Pottwale als ‘taonga’, was so viel wie die auf dem Boden des Meeres lagen,
Crumb erreicht durch Verwendung ‘Schätze’ bedeutet. bergen. Vishnu verwandelte sich in einen
ausgeklügelter instrumentaler und vokaler Dem Part der fünf Instrumente ist in Wal und holte die heiligen Bücher aus
Techniken einen ungewöhnlichen Reich- diesem Satz ein Zuspiel unterlegt, das aus dem Meer, um mit deren Wissen die Erde
tum an Klangfarben, der sich durch alle tiefen orgelpunktartigen Basstönen und neu zu gestalten.
seine Werke zieht. vorab produzierten Phrasen eines Ober-
ton-Gesangs besteht.
SAMSTAG, 13.7.2019, EINFÜHRUNG 19.30 UHR, KONZERTBEGINN 20 UHR STADTBIBLIOTHEK HEIDENHEIM, MARGARETHE-HANNSMANN-SAAL EINTRITT FREI – SPENDEN ERBETEN WINTERREISE SCHUBERTS LIEDERZYKLUS bearbeitet für tiefe Stimme, Streichquartett und Akkordeon und durch Zwischenspiele ergänzt von Albrecht Imbescheid Projektion Bilder des Photographiekünstlers Andrej Pirrwitz Frank Wörner, Bass Ulrike Stortz, Violine / Viola Thomas Gehring, Violine / Viola Emanuel Wieck, Viola Barbara Borgir, Violoncello Ulrich Schlumberger, Akkordeon Licht und Technik Maximilian Komposch mit der Ton- und Licht-AG des Hellensteingymnasiums
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Winterreise (1828)
Der Fotograf Andrej
nach dem Gedichtzyklus (1823) von Wilhelm Müller (1794 – 1824)
Pirrwitz (* 1963) arbeitet
bearbeitet und ergänzt von Albrecht Imbescheid
mit der Grossbildkamera.
Die wenigen, sorgsam
ausgewählten Motive
Introduction Auf dem Flusse Die Post Täuschung nimmt er mit minuten-
Gute Nacht Rückblick Intermezzo 10 Intermezzo 14 langen Belichtungszeiten
Intermezzo 1 Intermezzo 6 Der greise Kopf Der Wegweiser auf und erschließt damit
Die Wetterfahne Irrlicht Intermezzo 11 Intermezzo 15 einen real erlebbaren
Intermezzo 2 Intermezzo 7 Die Krähe Das Wirtshaus Zeitraum in seinem Bild,
Geforne Tränen Rast Intermezzo 12 Mut indem er während der
Intermezzo 3 Intermezzo 8 Letzte Hoffnung Intermezzo 16 Öffnungszeit Verän-
Erstarrung Frühlingstraum Intermezzo 13 Die Nebensonnen derungen in der Szene
Intermezzo 4 Intermezzo 9 Im Dorfe Intermezzo 17 vornimmt, Gegenstände
Der Lindenbaum Einsamkeit Der stürmische Der Leiermann permutiert oder eine
Intermezzo 5 Morgen Epilog Person im Bild ihre
Wasserflut PAUSE Stellung ändern lässt.
DIE WINTERREISE
SCHUBERTS Ausgestoßenen quasi unerbittlich vor einer Bordunquint, sie könnte tatsächlich
„SCHAUERLICHE LIEDER“ sich her. Der Abgewiesene schien nicht von einer Drehleier stammen. Dies bildet
die standesgemäße Verbindung für eine die Basis für eine schlichte, aber eindrück-
„Komme heute zu Schober, ich werde „reiche Braut“ zu sein. In „Erstarrung“ liche Gesangsmelodie. Erstmals im Zyklus
euch einen Zyklus schauerlicher Lieder drückt Schubert die Verzweiflung des gibt es eine direkte Ansprache an ein Du,
vorsingen. Ich bin begierig zu sehen, was Wandernden durch die rasende triolische den Leiermann.
ihr dazu sagt. Sie haben mich mehr ange- Begleitung aus, die im nachfolgenden
griffen, als dies bei anderen Liedern der „Lindenbaum“ nochmals anklingt, aller- Wilhelm Müller hat diese Gedichte in der
Fall war“. Diese Worte Schuberts überlie- dings im Kontext glücklicher Erinnerung an Zeit des nach der Niederlage Napoleons
ferte sein Freund Joseph von Spaun. Stunden unter dem Blätterdach dieses Bau- gegründeten Deutschen Bundes verfasst.
mes, der jetzt den einsam Gewordenen zur Polizei und Spitzel überwachten in allen
Die 24 Lieder handeln von unerfüllter letzten Ruhe in seinem Schatten einlädt. deutschen Staaten die Gesinnung der
Liebe und Todessehnsucht, Winter Bürger. Es war ein „politischer Winter“
und Kälte. Der Ich-Protagonist ist zum Im Laufe des Zyklus trüben sich die entstanden, der die Menschen in die inne-
vagabundierenden Fremden in der eigenen Gedanken und Gefühlslagen immer weiter re Emigration und ins private Idyll fliehen
Heimat geworden. Die Lieder hängen ein, gelegentlich unterbrochen durch ein ließ – das Biedermeier.
inhaltlich zusammen, ergeben auch eine Aufbäumen wie in „Mut“, das geradezu
Art Dramaturgie. Einen klaren Handlungs- überheblich endet mit „Will kein Gott Wilhelm Müller war ein politisch sehr
strang jedoch gibt es nicht. Die Phantasie auf Erden sein, sind wir selber Götter“. aktiver Mensch. Stehen Winter und Kälte
von Leser oder Hörer muss sich ihren in seiner Dichtung auch für die politische
eigenen Reim machen. Mit dem „Leiermann“ endet der Zyklus auf Situation? Resigniert schrieb Müller 1820
eine sehr berührende Art. Eine schlich- in einem Brief an einen Freund: „...Wer in
Der schon das erste Lied beherrschende te, sich ständig wiederholende Figur mit dieser Zeit nicht handeln kann, der kann
durchgehende Achtelrhythmus treibt den bescheidenem Tonumfang dreht sich über doch ruhen und trauern.“ZUR BEARBEITUNG „WINTERREISE“
Je mehr sich Albrecht Imbescheid Der spannende Teil der Arbeit ergibt sich mit drei Bratschen und
mit der Winterreise beschäftigte, war für Imbescheid die Komposi- Cello eine sehr spezielle Klangfär-
desto klarer wurde ihm, dass tion der Zwischenspiele, die die bung, die insbesondere im Epilog
jeder Eingriff in die Klaviersätze Lieder verbinden und musikalisch voll zum Tragen kommt.
Schuberts, jede Form der Verfrem- kommentieren. Häufig werden
dung oder „Aktualisierung“ nur dabei Elemente aus dem voran- Diese Bearbeitung ist für tiefe
Verschlechterung bedeuten konnte. gegangenen Lied aufgegriffen, in Stimme geschrieben. Die meisten
Folglich übertrug er die Klaviersätze eine zeitgenössische Tonsprache Lieder erklingen damit eine große
weitestgehend entlang dem transformiert und auf das folgende Terz tiefer als die Originalfassung
Original auf das Streichquartett. Lied hingeführt. Gelegentlich verwi- für Tenor. Abweichungen von dieser
schen sich dabei die Grenzen von Regel ergaben sich durch die
Das Akkordeon kam über das originalem Nachspiel und Vorspiel Spielbarkeit für das Ensemble.
letzte Lied „Der Leiermann“ des folgenden Liedes. Stets jedoch hat Imbescheid auf die
ins Spiel, dafür ist das Instrument teilweise recht eigenartigen tonart-
wie geschaffen. Neben seinem Eine Besonderheit sind einige lichen Konstellationen der Original-
eigenen klanglichen Reiz, mit dem Stücke für drei Bratschen und fassung Rücksicht genommen.
es das Spektrum des Streichquartetts Violoncello. Es ist ein glücklicher
erweitert, kann das Akkordeon auch Zufall, dass die beiden Geiger
Aufgaben übernehmen, die für dieses Quartetts bereit und in der
die Streicher äußerst undankbar Lage sind, beide Instrumente „im
und klanglich nur unbefriedigend fliegenden Wechsel“ zu spielen.
zu realisieren gewesen wären, Dadurch wurde es möglich, auch
wie beispielweise in „Rast“ oder tief liegenden Klaviersätzen klang-
in Teilen des „Lindenbaums“. lich nahe zu kommen. AußerdemSONNTAG, 14.7.2019, 11 UHR MUSIKSCHULE HEIDENHEIM, VORTRAGSSAAL EINTRITT FREI – SPENDEN ERBETEN PORTRAIT – MATINEE KAMMERMUSIK VON ALBRECHT IMBESCHEID DER KOMPONIST IM GESPRÄCH Hilde Scheerer, Mezzosopran Albrecht Imbescheid, Flöte Ulrike Stortz, Violine Cecile Papion, Violoncello Yukiko Naito, Klavier Markus Stange, Klavier Lucas Gérin, Schlagzeug Johannes Werner, Schlagzeug Werner Glatzle, Moderation
ALBRECHT IMBESCHEID (* 1950)
Perseveranza (1992)
Klaviertrio in drei Sätzen
Pans Wiederkehr (2002)
für Stimme und Flöte nach einem Text aus den Idyllen
von Theokrit, Übersetzung von Eduard Mörike
Zwei Klavierlieder (2019)
Uraufführung nach Texten von Norbert Hummelt
die überschattung
die waldschlucht
Parabol I (1979)
für Violine solo
Verlorene Orte (2001)
für zwei Klaviere und zwei Schlagzeuger
Church Street 9/2001
Avalon
Die Gärten von BabylonDas italienische Wort „ Perseveranza“ bedeutet Beharrlichkeit, auch Hartnäckig- keit. Nach einer langsamen, durch mikro- tonale Bewegungen bestimmten Einleitung manifestiert sich Beharrlichkeit in raschen sich wiederholenden und streckenweise minimalistisch anmutenden Abläufen, die auch die Nähe zur Penetranz nicht scheuen. Mit ähnlicher Wirkung bestimmen solche repetierenden Elemente auch den dritten Satz. Der zweite Satz kontrastiert dazu mit vorwiegend elegischem Gestus. Aus forschen Klaviergesten erhebt sich eine langsame Melodie der beiden Streichinstru- mente in rhythmischem Unisono. Soge- nannte „Hoteldämpfer“ erzeugen dabei eine sehr spezielle Klangfarbe, sie dämpfen und beeinflussen den Klang wesentlich stärker als die üblichen Konzertdämpfer. Ein längerer rhythmisch komplexer Einschub stört diese Ruhe, bevor die wieder aufgenommene Melodie sich in den höchs- ten Höhen der Geige verliert.
In Pans Wiederkehr sind Flöte und Gesang Parabol I ist ein äußerst virtuoses Solostück Die Sätze zwei und drei sind in Assoziati-
gleichberechtigte Partner. Diese musika- für die Violine, es fordert von der Inter- on zu mythologischen Orten benannt.
lische Idylle wurde für Hilde Scheerer pretin höchste technische Fertigkeit und Avalon ist ein geheimer entlegener Ort,
geschrieben im Zusammenhang mit einem Spielfreude. Es basiert in seiner formalen meistens zudem in Nebel gehüllt. Avalon
abendfüllenden Programm rund um den Anlage auf mathematisch - ästhetischen soll Aufenthaltsort des Königs Arthus nach
skurrilen und unberechenbaren Hirten- Eigenschaften der Paraboloide. Deren seiner Verwundung gewesen sein, auch die
gott Pan. Im Mittelpunkt stand seinerzeit Form wird in Scheinwerfer-Hohlspiegeln, heilende Fee Morgan wird dort verortet.
Musik, die zum Pan-Thema um bzw. nach Parabolantennen und Spiegelteleskopen Die Gärten von Babylon, auch
1900 entstanden war, u.a. von Claude genutzt. Eigenschaften des Parabols waren „Die hängenden Gärten der Semiramis“
Debussy und Albert Roussel. Anregung für formale Merkmale des Stücks genannt, sollen nach Berichten griechi-
bis hin zu Mikrostrukturen, auch für die scher Autoren aufwändige Gartenanlagen
Die Zwei Klavierlieder nach Texten von komplexe rhythmische Gestalt. am Euphrat gewesen sein.
Norbert Hummelt sind ebenfalls für Hilde Gemeinsam ist den drei „Verlorenen
Scheerer geschrieben. Die zwei Gedichte Verlorene Orte wurde im Herbst 2001 Orten“, dass sie entweder durch Zer-
sind 2016 bzw. 2018 entstanden. unter dem Eindruck des Terroranschlags störung oder Vergessen verloren gingen
auf die beiden Hochhäuser in New York und nur noch als Vorstellungen und innere
mit vielen unschuldigen Toten komponiert. Bilder existierten.
Die Bezeichnung des ersten Satzes
„Church Street 9/2001“ verbindet die
Adresse von „ground zero“ mit dem Jahr
der Zerstörung der Zwillingstürme.KÜNSTLER
KÜNSTLER
Frank Wörner
Der in Esslingen a.N. gebore-
ne Bass-Bariton Frank Wörner
studierte Gesang und Musik-
pädagogik an der Musikhoch-
schule in Stuttgart sowie Alte
Musik und Renaissance-Laute
an der Schola Cantorum in
Basel. Dort begann er auch Wörner bis 2014 neue Vokal- Hilde Scheerer sie auch als Regisseurin und
ein Gesangsstudium bei musik und neues Musikthea- Nach ihrem ersten Studium inszenierte Musiktheaterpro-
Kurt Widmer, das er an der ter an der Musikhochschule im Bereich der Geisteswis- jekte wie Henzes Kindero-
Opernschule in Stuttgart bei in Stuttgart. Als Regisseur senschaften entschied sich per „Pollicino“, Kurt Weills
Prof. Luisa Bosabalian und realisierte er u.a. Inszenierun- Hilde Scheerer für die Musik „Happy End“, „Kiss me Kate“
Carl Davis fortsetzte. Neben gen von G. Ligeti/S. Beckett und studierte Gesang an der sowie aktuelle Musicals wie
Engagements an verschiede- (Aventures – Spiel – Novelles Hochschule für Musik und „Der kleine Horrorladen“
nen Theatern in Deutschland, Aventures), G. Aperghis (Sex- Darstellende Kunst Stuttgart. oder „Paradise of Pain“.
Italien und Brasilien und tuor) und S. Litwin (Nacht mit Neben ihrem Schwerpunkt
einer umfangreichen Kon- Gästen). Seit 2011 arbeitet er der Gesangspädagogik entwi-
zerttätigkeit im klassischen als Professor für Gesang an ckelte sie vielfältige musik-
Repertoire galt sein Interesse der Hochschule für Musik in literarische Liedprogramme,
schon sehr früh der zeit- Saarbrücken. Meisterkurse die sie zusammen mit ihrem
genössischen Musik. 2018 zur neuen Vokalmusik gab er Klavierbegleiter und Spre-
wurde er vom „Klangforum am Conservatoire national su- chern bzw. Schauspielern
Wien“ für die abendfüllende périeur in Paris, in Warschau auf die Bühne brachte. So
Uraufführung „Bildbeschrei- sowie an den Universitäten entstanden beispielsweise
bung“ der Komponistin Agata in Bukarest und Graz und Programme zu Bert Brecht
Zubel nach Wien und zum an der Harvard-Universität und Hanns Eisler, Kurt
Warschauer Herbst eingela- in Boston. 2017 gestalte er Tucholsky, J.W. von Goethe,
den. als Sänger und Regisseur das Federico Garcia Lorca u.a.m.
Neben seiner Opern- und Heidenheimer Zeitgenossen- Im Rahmen ihrer langjährigen
Konzerttätigkeit lehrte Frank Festival. Musikschultätigkeit arbeiteteKÜNSTLER
Felix Behringer, der Klarinet- Stipendiat in die renommierte
tist gilt als Spezialist auf dem Internationale Ensemble Mo-
Gebiet der zeitgenössischen dern Akademie in Frankfurt
Musik und ihrer Interpretati- am Main aufgenommen. Es
on. Neben seiner engagierten folgten zahlreiche Arbeiten
Tätigkeit als Pädagoge an der mit international bekannten
Musikschule Konservatorium Komponisten und Auftritte an
Zürich und der Jugendmusik- Festivals, Universitäten und
Céline Papion studierte Cello schule Pfannenstiel, widmet Bühnen von Hongkong bis
in Orléans, Paris, Stuttgart er sich vor allem eigenen Chicago.
und Trossingen. Als Solistin künstlerischen Projekten, so-
und Kammermusikerin entwi- wohl organisatorisch als auch
ckelt sie Ihre eigene Projekte instrumental. Er ist ständiges
und Formate und engagiert Mitglied der Ensembles Suo-
sich für die Interpretation no Mobile, Polywerk, ExVoCo
der Musik des 20. und und NOISE-BRIDGE.
21. Jahrhunderts. Dabei Bruges, Música Hoje Bienale Seine Studien begann Felix
spielen Begegnungen und Curitiba - Brasilien, Borneo Behringer als Jungstudent an
Austausch mit Komponisten Art Collective. der Zürcher Hochschule der
und Künstlern der Gegenwart Seit 2008 fokussiert sie Künste, wo er sein Bachelor-
eine entscheidende Rolle. ihre Arbeit im performativen studium mit Auszeichnung
Sie ist Mitglied sehr unter- Bereich auf Theaterbühnen abschloss, und sich anschlie-
schiedlicher Formationen wie wie Theater Junges Ensemble ßend mit einem Master in
Il Capriccio, ensemble cross. Stuttgart, Württembergische zeitgenössischer Performance
art und S-K-A-M und kon- Landesbühne Esslingen, The- an der Manhattan School of
zertiert bei internationalen ater Rampe und in der Arbeit Music in New York speziali-
Festivals u. a. Sinuston Festi- mit dem Duo Marie Muks. sierte. Danach wurde er als
val Magdeburg, Schwetzin-
ger SWR Festspiele, Festival
international de Besançon,
MA Festival/Flanders FestivalKÜNSTLER
KÜNSTLER
Markus Stange studierte Kammermusikpartner und
Klavier bei Jürgen Uhde in Liedbegleiter. Er war 20 Jahre
Stuttgart, Roland Keller in Pianist im „Stuttgarter Klavier-
Lübeck, František Rauch und duo“, seit 2005 als Partner
Valentina Kamenikova in des „Klavierduo Yukiko Naito
Prag, Meisterkurse besuchte & Markus Stange“. Neben
er bei Ditta Pásztory-Bartók dem traditionellen Repertoire
und Aloys Kontarsky. Da- beschäftigt er sich intensiv
neben betrieb er Komposi- mit zeitgenössischer Musik.
tions- und Dirigierstudien. Er arbeitete mit Karlheinz
Stange konzertiert weltweit Stockhausen, György Ligeti,
als Solist, Ensemble-Pianist, George Crumb, Peter Eötvös,
Adriana Hölszky, Albrecht Yukiko Naito wurde in Nago-
Imbescheid und vielen ande- ya/Japan geboren. Nach dem
ren Komponisten zusammen. Studium der Musikwissenschaft
Stange spielte Rundfunk-und in Tokyo studierte sie Klavier
CD-Produktionen ein und lei- bei Jürgen Uhde und Liedbe-
tet Meisterklassen in Europa gleitung bei Konrad Richter in
und Überseee. Markus Stange Stuttgart. Seitdem gibt sie Solo-
ist Professor für Klavier an der und Kammermusikkonzerte in
Musikhochschule Karlsruhe Deutschland, Frankreich, der
in den Bereichen Klavier Schweiz und Japan. Sie tritt als
Solo, Kammermusik und Mitglied der Stuttgarter Philhar-
Master Neue Musik. moniker und als Duo-Partnerin
von Hansheinz Schneeberger
(Violine), Guillermo Anzorena
(Bariton) und Markus Stange
(Klavier) auf.KÜNSTLER
Michael Kiedaisch studierte CD-Produktionen, die Arbeit
an der Musikhochschule mit verschiedenen Ensembles
Stuttgart, Percussion, Marim- (z.B. Open Music, Mike Svo-
ba, Vibraphon und Klavier. Er boda Ensemble), Studioarbeit
komponiert im Spannungsfeld sowie Lehrtätigkeiten an der
zwischen Neuer Musik, im- Musikhochschule Stuttgart
provisierter Musik und Jazz. und der Uni Witten/Herdecke
Insbesondere die Zusammen- ergänzen sein Arbeitsfeld.
arbeit mit komponierenden
Improvisatoren bzw. impro-
Ulrike Stortz legte ihr Kon- garter Kammerorchester und visierenden Komponisten
zertexamen nach Studien im SWR-Symphonieorchester wie Mike Svoboda, Stefano
bei Igor Ozim in Köln und Hinzu kommen vielfältige Scodanibbio, Michael Riess-
Ricardo Odnoposoff, pädagogische Tätigkeiten ler, Scott Roller etc. spiegelt
Wilhelm Melcher und vom Instrumentalunterricht dies wider.
Joachim Schall in Stuttgart bis zur Teamleitung bei Als Komponist von Bühnen-
ab. Sie besuchte außerdem „Response / Neue Musik und Hörspielproduktionen
Meisterkurse u.a. bei Henryk macht Schule“ in Hessen und erhielt er Kompositionsaufträ-
Szeryng, Denes Zsigmondy beim Landesjugendensemble ge für die Bundesgartenschau
und dem Fine Arts Quartett. Neue Musik Baden-Württem- 1998, für „Hamlet ruft“ mit
Ihr Schwerpunkt liegt im berg. Sie ist Mitinitiatorin von dem Ballett Nürnberg, für das
Bereich der zeitgenössischen Open Music, einer Plattform Ballett am Nationaltheater
Musik, wo sie in Konzerten für freie Improvisation mit Mannheim (2010), das Forum
und Aufnahmen als Solistin Kindern und Jugendlichen. Theater Stuttgart und die Frei-
sowie in diversen Ensembles, Seit 2014 entwickelt sie lichtspiele Schwäbisch Hall.
wie dem Ensemble Modern, zusammen mit Katharina Das Überschreiten musikali-
Musikfabrik, Ascolta, Varianti, Gerhard die Konzeption scher und kultureller Grenzen
gelberklang und dem Helios- und Planung des Education- ist ein zentraler Aspekt seiner
Streichquartett zu hören ist. Programms des Stuttgarter Arbeit, z.B. mit dem Shangyin
Außerdem spielt sie im Stutt- Kammerorchesters. Ensemble.KÜNSTLER Thomas Gehring absolvierte Emanuel Wieck studierte sein Violinstudium an der Viola an der Hochschule der Stuttgarter Musikhochschule Künste Berlin bei Wolfram bei Wolfgang Müller-Nishio Christ. Seit 1984 ist er Mit- und Ricardo Odnoposoff. glied im Stuttgarter Kammer- Dirigierunterricht bei Prof. orchester. Daneben spielt Dieter Kurz und Kammer- Wieck in verschiedensten musikunterricht beim Melos- Kammermusik-Formationen. Quartett rundeten sein Studium Seit 2004 ist er für das Stutt- an der Stuttgarter Musikhoch- garter Kammerorchester auch schule ab. Danach nahm in der Konzertakquise und in Gehring zunächst eine Stelle der Programmplanung tätig. als Geiger bei den Stuttgarter Philharmonikern an. Seit 2000 ist er als Bratschist Mitglied des Stuttgarter Opernorchesters. Zudem war er als Orchester- leiter an der Stuttgarter Musik- schule tätig. Seine Mitwirkung in ver- schiedenen freien Formationen wie dem Ensemble modern, Frankfurt, dem Bach-Collegi- um, Stuttgart, dem Stuttgarter Barockorchester und verschie- denen Kammermusikensem- bles waren immer ein fester Bestandteil seiner vielfältigen Aktivitäten.
KÜNSTLER
Ulrich Schlumberger erhielt mit dem Radio-Sinfonie
nach seinen Akkordeon- Orchester Stuttgart, den
Studien an den Musikhoch- Stuttgarter und Münchner
schulen Trossingen und Essen Philharmonikern, den
ein Stipendium der Kunststif- Prager Symphonikern, dem
tung Baden-Württemberg. Orchester der Ludwigsburger
Er ist Preisträger nationaler Schlossfestspiele und dem
und internationaler Solo- und Stuttgarter Kammerorchester
Kammermusikwettbewerbe. zu hören.
Barbara Borgir war Jungstu- Gesellschaft und Preisträgerin Sein Repertoire umfaßt eben-
dentin am Hermann Zilcher beim deutschen Hochschul- so Übertragungen Alter Musik
Konservatorium Würzburg wettbewerb (Kammermusik). wie auch zeitgenössische
und setzte danach ihr Vio- Im Jahr 2010 erhielt sie einen Originalkompositionen, von
loncellostudium in Karlsruhe Vertrag als musikalische denen er mehrere (z.T. ihm
und Frankfurt fort. Während Leiterin am Hessischen gewidmete) uraufführte.
des Instrumentalstudiums Landestheater Marburg, Ulrich Schlumberger war
entdeckte sie u.a. im Rah- welches sie aber aufgrund als Solist und Orchester-
men des Theorieunterrichts der Geburt ihrer Tochter nach musiker bei den Ludwigsbur-
die Welt der Neuen Musik. einer Spielzeit wieder verließ. ger Schlossfestspielen, den
Auch im Rahmen eines Seitdem lebt die Musikerin in Schwetzinger Festspielen,
Schulmusikstudiums hat sie Stuttgart und ist freischaffend beim Festival Europäische
sich neben dem Cellostudi- als Cellistin und musikalische Kirchenmusik Schwäbisch
um intensiv mit Performance Leiterin tätig. Gmünd, Sommet Musicaux
und Chorleitung befasst. Sie de Gstaad/Schweiz, Eclat
wirkte bei verschiedenen Stuttgart, TonArt Esslingen,
Musiktheaterproduktionen,
u.a. an der Oper Stuttgart,
dem Staatstheater Wiesbaden,
und beim Ensemble ascolta,
mit, war Stipendiatin der
Bayreuther Richard WagnerKÜNSTLER
KÜNSTLER
Lucas Gérin begann schon auch neue Kompositionen
während seines Bachelor- (ur-)aufführt. Daneben ist
studiums Schlagzeug in er Mitglied des MSP Duos
Toulouse mit Komponisten (Schlagzeug, Gesang und
zusammenzuarbeiten. Elektronik).
Er spielte viele Uraufführun- Gérin gastierte im In- und
gen von Solo- und Kammer- Ausland, u.a. in Frankreich,
musik. Im Rahmen seines Österreich, Großbritannien,
Masterstudiums in Stuttgart Russland Indien, China und
hatte er die Möglichkeit, sich Süd-Afrika und in renom- Johannes Werner studierte zusammen und spielte Urauf-
mit elektronischer Musik zu mierten Konzerthäusern an der Hochschule für Musik führungen u.a. von Adriana
beschäftigen. wie Salle Pleyel in Paris, und Darstellende Kunst Hölszky, Frederic Durieux,
Seit 2016 ist er Mitglied des Berliner Konzerthaus und Stuttgart sowie in Stockholm Robin Hoffmann, Martin
Ensembles Pony Says, das Moscow Performing Arts klassisches Schlagzeug und Schüttler und Gerhard
neben improvisierter Musik Center. Neue Musik. Als Schlagzeu- Stäbler. 2014 wurde er mit
ger und Performer gastiert er einem Förderpreis beim
regelmäßig auf verschiedenen Deutschen Hochschulwettbe-
nationalen und internationa- werb ausgezeichnet.
len Festivals und Bühnen wie Werner ist Stipendiat
dem Staatstheater Stuttgart, der Kunststiftung Baden-
ZKM Karlsruhe, der Phil- Württemberg 2019.
harmonie München, ECLAT Er lebt und arbeitet in Stutt-
Festival, den Donaueschinger gart, ist Schlagzeuglehrer an
Musiktage oder den Darm- der Musikschule Ostfildern
städter Ferienkursen für Neue und als Dozent für Schlag-
Musik. zeug beim Landesjugend-
Er arbeitete mit zahlreichen ensemble Neue Musik
namhaften Komponisten Baden-Württemberg aktiv.SONNTAG, 14.7.2019, 19 UHR,
ZEITGENOSSEN STIFTSKIRCHE MARIÄ HIMMELFAHRT OBERMEDLINGEN
SONDERKONZERT EINTRITTSKARTEN IN DEN OH!-VORVERKAUFSTELLEN
DER OPERNFESTSPIELE BALTIKUM
OH! IN DER STIFTSKIRCHE CHORMUSIK BALTISCHER KOMPONISTEN
Neuer Kammerchor Heidenheim Werke von
Leitung: Thomas Kammel
Veljö Tormis (* 1930)
SWR – Vokalensemble Maija Einfelde (* 1939)
Leitung: Marcus Creed Andris Dzenitis (* 1978)
Peteris Vasks (* 1946)
Arvo Pärt (* 1935)
Rytis Mažulis (* 1961)
Eriks Ešenvalds (* 1977)
Rihards Dubra (* 1964)VERANSTALTER / IMPRESSUM: Heidenheimer Förderverein für Neue Musik e.V. Verantwortlich: Werner Glatzle, Design: Grafik Taxi www.neuemusik.heidenheim.com Fotos: Imbescheid: Lahoti Andrej Pirrwitz Stortz: Yakup Zeyrek Papion: Natascha Gurevich Behringer: Andreas Zihler Stange: Ruth Casper Wörner: Konrad Schmitz SWR: Alexander Kluge Pixabay – Simon Matzinger, Tomislav Jakupec WIR DANKEN UNSEREN FÖRDERERN WIR DANKEN UNSEREN Stadt Heidenheim KOOPERATIONSPARTNERN Stiftung Zeitgenössische Musik Heidenheim, Opernfestspiele Heidenheim Hanns-Voith-Stiftung, Hugo-Rupf-Stiftung, Musikschule Heidenheim Regierungspräsidium Stuttgart Hellenstein-Gymnasium Heidenheim, Ton&Licht-AG und zahlreichen privaten Spendern
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