Freitagskonzert 6 Im Spiegel 3 - Beethoven Orchester Bonn
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Freitagskonzert 6 Im Spiegel 3
3
Planeten
Arnold Schönberg 1874—1951 Saxophon-Quartett clair-obscur
Fünf Orchesterstücke op. 16 Jan Schulte-Bunert→
Sopransaxophon
Vorgefühle
Maike Krullmann→Altsaxophon
Vergangenes
Christoph Enzel→Tenorsaxophon
Farben
Kathi Wagner→Baritonsaxophon
Peripetie
Das obligate Rezitativ Damen des Philharmonischen
Chors der Stadt Bonn e. V.
Philip Glass *1937 Paul Krämer→Einstudierung
Konzert für Saxophon-Quartett Beethoven Orchester Bonn
und Orchester Dirk Kaftan→Dirigent
I = 100
Freitagskonzert 6
II = 168
Freitag 22 / 03 / 2019 20:00
III = 92
Opernhaus Bonn
IV = 168
19:15 Konzerteinführung
Pause Dirk Kaftan und Tilmann Böttcher
Gustav Holst 1874—1934
Die Planeten op. 32
Mars, the Bringer of War
Venus, the Bringer of Peace
Mercury, the Winged Messenger
Jupiter, the Bringer of Jollity
Saturn, the Bringer of Old Age
Uranus, the Magician
Neptune, the Mystic
4
Unerhörte Welten
Arnold Schönberg 1874—1951 Axel Brüggemann
Fünf Orchesterstücke op. 16 Damen des Philharmonischen
( Ausschnitte ) Chors der Stadt Bonn e. V.
Paul Krämer→ Einstudierung
Vorgefühle
Beethoven Orchester Bonn
Vergangenes
Dirk Kaftan→Dirigent
Farben
Peripetie
Im Spiegel 3
Das obligate Rezitativ
Sonntag 24 / 03 / 2019 11:00
Opernhaus Bonn
Im Gespräch:
Axel Brüggemann
Dirk Kaftan
Gustav Holst 1874—1934
Die Planeten op. 32
( Ausschnitte )
Mars, the Bringer of War
Venus, the Bringer of Peace
Mercury, the Winged Messenger
Jupiter, the Bringer of Jollity
Saturn, the Bringer of Old Age
Uranus, the Magician
Neptune, the Mystic
7
Luft von
anderen Planeten
Arnold Schönberg beschritt mit den seinen Planeten, der nicht nur den Blick
Fünf Orchesterstücken op. 16 im Jahr auf Holsts späteres Schaffen, sondern
1909 Wege, die auf bisher noch nie gerade auch auf die Planeten selbst als
betretenes Terrain führten. Für Gustav Zyklus versperrte.
Holst sei eine Aufführung dieser Vielleicht können im heutigen
Orchesterstücke die Initialzündung zur Konzert zwei genau entgegengesetzte
Komposition seiner Planeten, ursprüng Strategien die Annäherung an die beiden
lich Seven Pieces for Large Orchestra Kolosse leichter machen, im besten Fall
genannt, gewesen. Zwei Werke vom zu der spirituellen Erfahrung führen, die
Anfang des 20. Jahrhunderts, auf der sich die Komponisten erhofften?
Suche nach einer neuen musikalischen Bei Arnold Schönberg sich im
Sprache, nach einem neuen Ausdruck. Augenblick versenken. Wie in der
Die Planeten: in Auszügen gehö fernöstlichen Meditation Vergangenheit
ren sie zum Bekanntesten, was das Jahr und Zukunft vergessen, um die Fünf
hundert an Sinfonik hervorgebracht hat. Orchesterstücke in ihrer ganzen Wucht
Schönbergs Fünf Orchesterstücke: Auch und in ihrer Gesamtheit zu erleben.
nach über 100 Jahren immer noch neu, Bei Gustav Holsts Planeten im
ungewohnt, für so manchen verstörend. farbigen Getümmel immer wieder die
Schönberg wollte dem Augenblick Erinnerung auf das bereits Erlebte
neue Bedeutung geben: Traumgleich, und den Geist auf das noch vor einem
die großen Konstruktionen verwerfend, liegende zu richten, um die einzelnen
ein Roman in einem Blitzlicht auf Planeten als Teil eines großen Ganzen
scheinen lassen. Holst litt zeitlebens wahrzunehmen.
unter dem Erfolg der » Greatest Hits « aus
Ich strebe an: Vollständige Befreiung von allen Formen.
— von allen Symbolen — des Zusammenhangs und —
der Logik. — also: — weg von der » motivischen Arbeit «
— Weg von der Harmonie, als — Cement oder Baustein
einer Architektur. — Harmonie ist Ausdruck — und
nichts anderes als das. — Dann: — Weg vom Pathos !
— Weg von den 24-pfündigen Dauermusiken; von den
— gebauten und konstruierten — Thürmen, Felsen und
sonstigen gigantischem Kram. — Meine Musik muß —
kurz sein. — Knapp! in zwei Noten: nicht bauen, sondern
» ausdrücken « !! — Und das Resultat, das ich erhoffe:
— keine stylisierten und sterilisierten Dauergefühle. —
Das giebts im Menschen nicht: — dem Menschen ist es
unmöglich nur ein Gefühl gleichzeitig zu haben. — Man
hat tausende auf einmal. Und diese tausend summieren
sich sowenig, als Äpfel und Birnen sich summieren.
Sie gehen auseinander.
Brief Arnold Schönberg
an Ferruccio Busoni,
13. ( oder 18.? ) August 1909
10 11
Klang
gewordene
Träume
Wo stehen wir, 107 Jahre nach der Urauf wo 1907 mit einem Paukenschlag der unmittelbar in jedem Augenblick zum 1. Vorgefühle
führung der Fünf Orchesterstücke von Kubismus auf der Bildfläche erschien: Hörer sprechen. So, wie Gefühle einan Eigentlich wollte Schönberg seinen
Arnold Schönberg? Dass es soweit ist, Picasso löste Perspektiven, Vorder- und der unvorhersehbar ablösen und über Stücken keine Titel geben. Auf Drängen
dass man heute seine Musik » von den Hintergründe mit einem Schlag auf. lagern. Es soll eine darunterliegende des Verlegers überlegte er sich doch
Dächern pfeife «, wie es sich der Kompo Und vor allem, und mit Auswir musikalische Logik geben, die uns in welche, wies aber darauf hin, dass sie
nist vorgestellt hat, wird wohl niemand kungen auf alle anderen Bereiche des der direkten Einsicht verwahrt bleibt, so kein inneres Programm bezeichneten,
unterschreiben. Warum ist das so? Denkens: Die Psychoanalyse hatte die wie im Traum scheinbar unzusammen sondern eher auf technische Vorgänge
Schönbergs Orchesterstücke Vorstellung von der Unteilbarkeit der hängende Bilder doch ein großes Ganzes verwiesen. Diese technischen Vorgänge
scheinen uns heute noch modern. Expe menschlichen Seele zerstört – der Blick ergeben und unsere Psyche spiegeln. aber, so muss man sicher ergänzen, sind
rimentell. Wenn man sie voller Aufmerk in das Innere des Menschen faszinierte Es gibt die unterschiedlichsten alleine im Sinne des Ausdrucks entstan
samkeit hört: Verstörend. Aufregend. und erschreckte Wissenschaftler und Analysen der Orchesterstücke, die zei den. Im ersten Stück handelt es sich um
Hier pfeifen keine Spatzen, hier tönt der Künstler. Träume und ihre Deutung gen, dass die herkömmlichen Analyse eine Art » Etüde über motivische Zusam
Himmel und faucht die Hölle. erhielten eine völlig neue Bedeutung verfahren immer wieder an ihre Grenzen menhänge «. Es sind keine Motive, die
Wenn wir uns in das erste Jahr in Bezug auf die Betrachtung des stoßen. Einige übergeordnete Themen sich zu Themen formen, die wiederum
zehnt des 20. Jahrhunderts zurückver Menschen und seiner Psyche. Tiefen jedoch können benannt werden, die miteinander ringen, wie das bei Beet
setzen, dann stoßen wir auf eine Zeit, schichten wurden ahnbar, die den Begriff ein differenzierteres Hören der Stücke hoven geschieht. Die zentralen Motive
die in jeglicher Beziehung in Abgründe der Realität radikal in Frage stellten. schon beim ersten Mal fördern. Klar sind kurz: Es sind Gesten, mehr nicht.
schaute: Nach innen, außen, oben, Hier setzt die Geschichte der ist, dass die Tonalität, obwohl sie so Zwei auftaktige Dreiton-Gruppen in den
unten – und, ohne es zu wissen, auch in Orchesterstücke op. 16 von Arnold oft in den Vordergrund des Interesses Celli, ein herabfahrender Blitz in den
der Zeit … Um 1900 fiel die Vorstellung Schönberg, geschrieben 1909, an. Dass gerückt wird, nur einer der Parameter Holzbläsern. Und fertig ist das Grund
von der Unteilbarkeit des Atoms, das sie sich ihre Modernität bewahrt haben, ist, die Musik ausmachen. In den Fünf material, aus dem heraus unendlich viel
bis dahin als kleinstes Teilchen gegolten dass sie auch nach über 100 Jahren auf Orchesterstücken arbeitet sich Schön fältig und farbig, völlig unvorhersehbar
hatte. Der Ton in der internationalen uns wie eine Naturgewalt einstürmen, berg an allen Parametern ab: Harmonik, gearbeitet wird. Am Schluss bleibt die
Politik wurde rauher, Konfliktherde liegt eher an den Ideen dahinter, als an Rhythmus, Melodie, Klangfarbe. Die fol umgekehrte Dreiton-Gruppe: abge
flammten überall auf. In der Literatur der Tatsache, dass Schönberg hier die genden Blitzlichter auf die Stücke sollen brochen, abgerissen – ein Ausschnitt
suchte man genauso nach neuen Wegen Pfade der Tonalität verlassen hat. einen Hör-Hinweis geben, jegliche Art des Lebens, ein Traum-Fragment.
( Anfang 1909 forderten die Futuristen Die grundlegende Idee ist die, von Analyse würde den Rahmen völlig
die Zertrümmerung der bisherigen lite dass die Wucht der Töne, des Ausdrucks, sprengen.
rarischen Ideale von Schönheit, Lineari uns unvermittelt treffen soll. Schönberg
tät usw. ) wie in der bildenden Kunst, möchte nicht, konstruieren, sondern
12 13
2. Vergangenes so stark individualisiert, dass sie im 5. Das obligate Rezitativ
Ob der Titel des Stücks sich auch auf Gesamteindruck fast zum Erliegen Im letzten Stück ist nur noch eines stabil:
seine Form bezieht? Vergangenes ist das kommen, dass eine Klangfläche oder Die Melodie, die Sprache oder Rede des
vielleicht traditionellste der Stücke, ist ein Klangnebel entsteht. Fast kammer Stücks läuft durch. Ohne Unterbrechung,
doch eine scheinbare Zweiteilung des musikalisch werden Klänge durch die springt von einem Instrument zum
Stücks hörbar: Eine lange Schlaufe in Gruppen gereicht, der Tutti-Klang des anderen, gleitet durch die Gruppen des
der Celesta kehrt wieder, ein Kreisen um gesamten Orchesters ist die große Aus Orchesters wie ein Fisch durchs Wasser.
einen Akkord, um eine Tonfolge. ( Die nahme. Immer präsent, stets in Gefahr, verloren
wahrscheinlich genaueste Aufteilung zu gehen, aufblitzend aus dem großen
des Stückes ist eine große Dreiteilung, 4. Peripetie Ganzen. Der Komponist Anton Webern
die Teile sind von äußerst unterschied Im vierten Stück steht der Rhythmus spricht von totaler Freiheit, von der
licher Länge, so dass sie vermutlich beimim Mittelpunkt von Schönbergs Abwesenheit jeder traditionellen Form.
ersten Hören nicht offensichtlich abzu Klang- und Ausdrucks-Studien. Ein Der Begriff der » musikalischen Prosa «
grenzen sind. ) Der Ton d und Akkorde, Dreier-Rhythmus, eine Triole wird in all wird eingeführt. Eine unverständliche
die sich auf ihm aufbauen, spielen hier ihren Möglichkeiten untersucht: Von oder wundersam sinnhafte Rede, der wir
eine große Rolle. Das Stück ist durch den kleinsten Notenwerten bis zu takt uns komplett hingeben müssen, wollen
gängig in zarten Farben gehalten, ein übergreifenden Gruppen. Mit Untertei wir sie erfassen.
einziger Höhepunkt gegen Ende bricht lungen, die den übergeordneten Dreier Auch zu Beginn des 21. Jahrhun
heraus. wiederum in Vierer gliedern. Gestoßen, derts wissen wir nicht, was Träume sind.
gebunden, abgesetzt. Vollständig und Wir erleben und vergessen sie, einzelne
3. Farben mit Pausen anstelle einzelner Noten. Bilder bleiben in unser Gedächtnis
Eine Etüde über die Farben des Orches Der Umschwung, der Wendepunkt, die eingebrannt. Sie beschäftigen uns,
ters könnte man das dritte Stück nennen. Peripetie erfolgt aber nicht wie im klassi bemächtigen sich unser und wir wissen
Unmerklich sollen, so hat Schönberg schen Drama einmal am entscheidenden meistens nicht, warum. Dies könnte
verfügt, die Wechsel zwischen den Ins Punkt, sondern ein Umschwung folgt ein Zugang zu Schönbergs immer
trumenten und Gruppen sich vollziehen. dem anderen, ein Bruch gebiert den noch neuer Musik sein, vor Frustration
Ein- und derselbe Akkord wird immer nächsten. Sicherheit gibt es in diesem bewahrend, auf große Augenblicke vor
wieder neu beleuchtet, die Farbwechsel Stück noch weniger als in den voran bereitend.
sind häufiger als die der Tonhöhen, der gegangenen.
Harmonien, Rhythmen und Puls werden
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Konzert hoch vier
Das Raschér-Saxophone-Quartet vier Solisten gemeinsam vor stetig sich
bestellte bei Philip Glass in den 80er änderndem Hintergrund und einem
Jahren ein Konzert zum eigenen Wirbel aus Takt-Wechseln für einen
Gebrauch. Und zwar mit und ohne turbulenten Schluss.
Orchester. Glass schrieb beide Versio Philip Glass ist einer der
nen – in der Version mit Orchester wer renommiertesten und erfolgreichsten
den einzelne Linien, die die vier Saxo Komponisten unserer Tage. Er kam früh
phonisten in der Quartett-Version alleine mit indischer Musik in Verbindung und
tragen müssen, vom Orchester geliefert, entwickelte eine Art zu komponieren,
getragen, aufgenommen. So ergibt sich die mit der Komponente » Zeit « völlig
eine noch größere klangliche Flexibilität: anders umgeht, als man es bis dahin
Die Farbe als Qualität bekommt eine gewöhnt war. Unendliche Flächen
größere Bedeutung. bringen kaum wahrnehmbare Verän
Jeder der vier Sätze hat einen derungen, » minimalistisch « strömt die
anderen Focus: Der erste, fließende, Musik, die in der Folge » Minimal Music «
bringt ein berückend schönes Thema genannt wurde.
des Sopran-Saxophons, das von den Glass, der vor Kurzem seinen
restlichen Beteiligten begleitet wird. 80. Geburtstag feierte, schrieb und
Der mitreißende, synkopierte zweite schreibt in allen Genres: Kammer
Satz featured das Bariton-Saxophon. musik, Sinfonisches, Oper und Tanz.
Der dritte, liedhafte Satz stellt das Außerdem komponierte er erfolgreiche
Tenor-Saxophon in den Vordergrund Film-Scores, u. a. für Koyaanisquatsi,
mit einem gesanglichen, schlichten The Illusionist, Francis Ford Coppolas
Thema. Und im vierten Satz sorgen alle Dracula und zuletzt für die Fantastic Four.
17
Reisen ins
innere Universum
John Williams ließ sich in seiner Star gehört zwar eine erkleckliche Anzahl
Wars-Filmmusik von ihnen beeinflussen. seiner Werke zum Kanon, dennoch litt
Wenn Isengards Orks marschieren, ist er zeitlebens unter dem Erfolg eines
die musikalische Verwandschaft nicht Werkes, das er zwar als gelungen, aber
zu leugnen. Ihre Musik zieht durch die doch nur als Momentaufnahme seines
Filmmusiken von Batman und Gladiator künstlerischen Schaffens ansah. Holst,
und stand Pate für Teile des Soundtracks der 1874 geboren wurde, arbeitete nach
von Ice Age. Die Planeten von Gustav dem Musikstudium als Posaunist, Pianist
Holst gehören zu den bekanntesten und Musiklehrer, ab 1905 in einer festen
unbekannten großen sinfonischen Anstellung an einer Mädchenschule im
Werken des 20. Jahrhunderts. Bekannt, Westen Londons, später sogar an meh
weil sie nicht nur in zahllosen Filmen reren Schulen parallel. Wie der dirigie
zitiert werden, sondern auch Jazzer rende Gustav Mahler war er gezwungen,
und Rocker ( darunter Iron Maiden und seine Zeit zum Komponieren außerhalb
Manfred Mann ) inspirierte. Unbekannt, der eigentlichen Arbeitszeit zu suchen
weil die Zerstückelung seit Anbeginn und seine Tochter erinnerte sich, wie sie
Teil ihrer Geschichte ist: Die meisten ihn an Wochenenden in seinem Studier
Menschen, die behaupten, die Planeten zimmer zum Tee besuchte. Er schrieb
zu kennen, kennen den Mars, den Jupiter, Musik in unterschiedlichen Genres und
die Venus. Vielleicht noch Merkur und begann, sich einen Namen zu machen,
eventuell Uranus. Aber wer kennt den seine Stücke wurden aufgeführt.
Saturn, wer den Neptun? Und vor allem: Es gibt unterschiedliche
Wer hat einen Eindruck von dem gewal Erzählungen darüber, wann und wes
tigen Werk in seiner Ganzheit? halb in dem vielseitig interessierten
Gustav Theodore von Holst, und vielbeschäftigten Komponisten die
der während des Ersten Weltkriegs Idee eines fünfzigminütigen Riesen-
das Adelsprädikat aus seinem Namen Orchesterwerks entstanden sein
strich, da es » zu Deutsch « klang, ist für könnte. Holst hat 1912 Schönbergs Fünf
uns in Deutschland heute ein » One- Orchesterstücke in London gehört und
Hit-Wonder «. In seinem Heimatland war tief beeindruckt – der Arbeitstitel
18 19
der Planeten war S ieben Stücke für ditionellen Sätzen wie bei den ersteren, Gelassenheit, von Spannung zu Entspan Alter müssen den Prozess reifen lassen –
großes Orchester. kein außermusikalisches, poetisch sich nung. Dabei bricht er die traditionelle Saturn, der Bringer des Alters, schreitet
Erste Skizzen entstanden 1914 – durchziehendes Programm wie beim Harmonik auf, die Tonarten bestimmte ein –, und schließlich muss auch noch
der Satz Mars lag als erster vor – und letzteren. Was aber ist das Werk, was Funktionen in einem Konzept zuweist: das Magische, Übernatürliche seinen
das Werk war 1916 fertig gestellt. Es ist sein » Inhalt «, wenn man von einem In einem Stück in C-Dur ist C-Dur Teil dazu tun ( Uranus, der Magier ), um
kam zu privaten Vor-Aufführungen solchen sprechen mag? Ausgangspunkt und Hafen, genannt: Erleuchtung und Auflösung zu erlangen:
und der große Dirigent Sir Adrian Boult Gustav Holst war stark interessiert Tonika. G-Dur wird im Laufe des Stückes Neptun, der Mystische ist erreicht.
gab in Abwesenheit des Komponisten an Astrologie. In seiner Bibliothek findet erreicht als Augenblick höchster Span
mehrere Konzerte mit einer Auswahl sich ein Buch von Alan Leo: What is a nung, weit von der Tonika entfernt – die Mars
von vier der sieben Sätze. Der Erfolg horoscope and how is it cast? Also: Was Bezeichnung dafür ist Dominante. Mit Gewaltiger, unregelmäßiger Fünf-
war gemischt. Großes Aufsehen erregte ist ein Horoskop und wie stellt man es? den Beziehungen zwischen Tonika Viertel-Takt. Damit ließe sich schlecht
die erste vollständige Aufführung des Holst behauptete, die Charaktere seiner und Dominante lässt sich die gesamte marschieren, in diesem Werk aber wird
gesamten Werks am 15. November 1920 Planeten seien aus seinen astrologischen abendländische Musik von etwa 1500 damit alles niedergewalzt: 1 – 2 – 3 – 4 –
in London: Das Publikum war begeistert, Studien entstanden. Es handele sich bei bis um 1900 analysieren. Holst demons 5, 1 – 2 – 3 – 4 – 5, 1 – 2 – 3 – 4 – 5 … Das
die Kritiker waren geteilter Ansicht, mit Mars, Venus & Co. nicht um » die Plane triert mit seinen Planeten neue Wege. Er ungewöhnlichste Intervall, das schon
negativer Tendenz. Auch das begleitet ten « an sich, sondern um die Charaktere, bringt Tonarten, die umeinander kreisen, seit Jahrhunderten mit dem Teufel in
die Planeten bis heute: Es fällt Kritik und die ihnen zugeschrieben werden, um in neue Konstellationen. Und es dauert Verbindung gebracht wird, spielt eine
Musikwissenschaft schwer, ein Werk ihre Bedeutung für die Menschen, sieben Stücke, sieben Planeten, sieben zentrale Rolle: Der Tritonus, » diabolus
zu würdigen, das schon zum Zeitpunkt letzten Endes also: Die Reise durchs Anläufe lang, bis eine neue, gelassene in musica «. Er ist schräg, quer, verlangt
des Erscheinens nicht zur Avant-Garde All entpuppt sich als eine Reise durch Ordnung erreicht ist. nach Auflösung, sticht in alle Richtungen.
gehörte, das effektvoll ist und vom den menschlichen Charakter und seine In Mars und Venus als größtmög Die Orchestrierung ist massiv, die Blech
Publikum gefeiert wird. Möglichkeiten. Das lässt die Reihenfolge lichen Gegensätzen macht er sich auf bläser spielen eine große Rolle. Immer
Die ablehnende Haltung der Kritik leichter verstehen, in die Holst die Pla den Weg: In Krieg und Frieden, Tod und wieder wälzt sich eine Schlange glän
liegt sicherlich auch daran, dass einem neten gebracht hat, sind doch Mars und Eros liegen Spannungen begründet, zender Akkorde durch den Satz und wird
Werk aus sieben einzelnen Sätzen stark Merkur vertauscht. ( Nur der Vollständig die durch Merkur, den Wandelbaren, abgewürgt. Ohne echte Auflösung fallen
unterschiedlicher Charakteristik mit keit halber: Die Erde fehlt völlig, der für in Unordnung und in neue Zusammen wir ins Nichts. Der Titel » The Bringer
einem Analyse-Werkzeug, das anhand über 70 Jahre als Planet bezeichnete hänge gebracht werden. Jupiter, der of War « ist der erste von mehreren, in
von Beethoven und Brahms oder anhand Pluto war noch nicht entdeckt. ) Freudevolle, bringt einen vorläufigen denen Holsts eigene Agenda in Bezug
von Liszt entstanden war, nicht beizu Auf mehreren Ebenen unternimmt Abschluss. Dieser ist aber noch nicht auf die geistigen Hintergründe deutlich
kommen ist. Keine Vierteilung mit tra Holst eine Reise von Aggressivität zu zufriedenstellend: Die Zeit und das wird. In Leos Buch, in der Astrologie, ist20 21
dieser oder ein ähnlicher Beiname für Jupiter Uranus
den Mars nicht üblich. Holst grenzt sich In etlichen Aufführungen als Schluss Anscheinend hatten Paul Dukas und
also von der traditionellen Astrologie satz einer viersätzigen Suite gebraucht. Gustav Holst ähnliche Vorstellungen
ab, um der Charakterzeichnung mehr The Bringer of Jollity: Der Bringer von davon, wie ein Magier sich zu verhalten
Gewicht zu verleihen, den Menschen Fröhlichkeit. Holst nutzt nicht ein habe: Der Zauberlehrling des Franzosen
und sein Inneres in den Vordergrund zu englisches Substantiv, das sich näher beginnt ebenfalls mit magischem
rücken. an den Gott Jupiter angelehnt hätte, Zauberspruch und lässt dann die Besen
nämlich Joviality. Dieses hätte eher die im 6/8-Takt hetzen. Ebenso Holsts magi
Venus göttliche Heiterkeit evoziert. Dieser scher Planet.
Scheinbar das krasse Gegenteil: Hell Satz aber sprudelt, er platzt beinahe vor
und licht, langsam und zart, keine Blech Freude. Der ruhige Mittelteil wurde zur Neptun
bläserkolonnen, sondern flimmernde bekanntesten Melodie von Holst, als Das Weltliche wird zurück gelassen.
Flötenvorhänge. Wo im Mars die Blöcke Auskopplung vertextet zur patriotischen Abstand, Gelassenheit, Welt-Vergessen
unversöhnlich nebeneinander standen, Hymne I vow to thee, my country. heit herrschen vor. Holst betritt mit die
kommt jetzt Kommunikation zwischen sem abschließenden Satz musikalisches
den Instrumenten in Gang: man redet Saturn Neuland. Beinahe könnte man auch hier
miteinander, fragt und antwortet. Holst Holsts Lieblings-Satz. Das » Old Age «, von einer Klangfarbenkomposition spre
spricht von mystischer Atmosphäre. Und das hohe Alter nicht als Hinfälligkeit, als chen: Harmonische Fortschreitungen,
tatsächlich finden sich musikalische Schmerz, sondern als ernstzunehmender ein traditioneller Verlauf, eine » musi
Verbindungen, quasi unterirdisch, zum transformatorischer Prozess mit positi kalische Grammatik « ( Richard Greene )
letzten Satz, Neptun. Doch bis dahin ist ven Aussichten. » Der Saturn regiert den, sind nicht erkennbar. Die menschliche
noch ein weiter Weg zu gehen. der ihm untersteht «, so heißt es, « mit Stimme, als das ätherischste, zugleich
Ruhe und Bedacht ein Leben lang. « Ver aber als das » menschlichste « Instrument
Merkur bindungen zum Mars sind unüberhörbar. verleiht dem Schluss der Suite, der Auf
Der geflügelte Bote. Unstet. Das engli Gewaltige Klangballungen und Pauken lösung, überirdischen Glanz.
sche Wort Mercury bezeichnet auch das schläge, große Glocken, die wild läuten:
flüchtige Element Quecksilber. Harmo und doch, im Gegensatz zum Mars gibt
nisch, in seinen schnell dahinfliegenden es hier einen Ausweg, eine Lösung, die
Triolen nicht zu fassen: Der dritte Satz aus der größten Dissonanz hinausführt
wirbelt alles durcheinander, öffnet Türen. ins helle Licht.22 23
clair-obscur
Saxophon-Quartett
Seit der Renaissance bezeichnet der Und die Kammermusik ist den
Begriff clair-obscur in der Kunst den Musikern von clair-obscur nicht genug:
Einsatz extremer Hell-Dunkel-Kontraste. Als Solisten spielen sie originale Solo
Ziel dieser Technik ist die dramatische konzerte für Saxophonquartett und
Steigerung des Ausdrucks. Seit der Sinfonieorchester. In mehreren eigenen
Gründung des Quartetts vor 15 Jahren Theaterproduktionen sind sie Musiker
ist größtmöglicher Ausdruck das Ziel der und Schauspieler zugleich. Sie spielen
vier Saxophonisten von clair-obscur. regelmäßig als Orchestermusiker bei
Im Kammermusikstudium an der den Berliner Philharmonikern, dem MDR
HfM Hanns Eisler lernten sie bei ihrem Sinfonieorchester, der Staatskapelle
Mentor Prof. Friedemann Weigle vom Berlin, sie spielen in der Carnegie Hall,
Artemis Quartett alle Feinheiten der beim Luzern Festival oder beim Privat
Kammermusik, sozusagen das Hand konzert im Haus am See. Zudem geben
werk, um die musikalischen Dimensio sie ihre Erfahrung auf Kursen und an
nen ihrer Besetzung in allen Extremen diversen Hochschulen an die nächste
auszuschöpfen. Das Repertoire von Generation weiter.
clair-obscur ist scheinbar unerschöpf Natürlich spiegelt sich die
lich. Es gibt nichts, was die vier Musiker Vielseitigkeit des Ensembles auch in
über die Originalliteratur hinaus nicht einer Vielzahl von Veröffentlichungen
ausprobieren. In teils wagemutigen wider: Neben fünf Kammermusik CDs
Bearbeitungen spielen sie Klaviermusik mit Werken Barock bis Avantgarde
und Streichquartette, lassen die ver entstanden eine CD mit Saxophon
schiedenen Klangfarben eines großen quartett und Symphonieorchester, ein
Symphonieorchesters auf ihren Saxo Hörbuch mit dem Schauspieler Boris
phonen lebendig werden. Aljinovic, ein Kinderbuch mit CD ( Wer
ist der M
ächtigste mit Text von Wolfram
Berger ), sowie jüngst eine CD mit
Saxophonquartett und Blasorchester.25
Axel Brüggemann
Axel Brüggemann ist Journalist, der Sendung Ich trage einen großen
Moderator und Autor. Er war Textchef Namen ( SWR ). Außerdem moderiert
bei der Welt am Sonntag, hat für die er die Kino-Live-Übertragungen der
Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung Bayreuther Festspiele und an der Seite
geschrieben und arbeitet unter anderem von Olaf Schubert oder Wigald Boning
für Cicero, Jüdische Allgemeine und die Open-Airs der Semperoper Dresden.
crescendo. Brüggemann hat zahlreiche
Als Filmautor hat er zahlreiche Bücher verfasst, unter anderem die
Dokumentationen für die Sender Musikgeschichte Wie Krach zu Musik
arte, ZDF, 3sat geschrieben und wird ( Belz & Gelberg ), Biografien über
gedreht, unter anderem die vierteilige Richard Wagner und Wolfgang Ama
Serie Epochen der Musikgeschichte, deus Mozart, aber auch Essays über
Filme über Mozarts Zauberflöte oder gesellschaftliche Themen wie Landfrust
Prokofjeffs Peter und der Wolf und die ( Rowohlt ) oder Wir holen uns die Politik
Doku Der H eilige und der Papst mit zurück ( Eichborn ). Für seine CD-Serie
Rolando Villazón. Brüggemann tritt Der kleine Hörsaal wurde Brüggemann
bei arte als Moderator und Talk-Gast mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet
geber auf und ist Mitglied im Rateteam ( Deutsche Grammophon ).26 beethoven.jetzt
Philharmonischer Chor
Mach mit
der Stadt Bonn e. V.
Der Philharmonische Chor der Stadt
Bonn wurde bereits 1852 als » Städtischer
in Köln und Düsseldorf geben davon
Zeugnis. Dabei hat der » PhilChor « mit beim
Beethoven
Gesangsverein « gegründet und kann auf namhaften Dirigenten wie Esa-Pekka
eine bewegte Geschichte zurückblicken. Salonen, Christoph von Dohnányi und
Als semiprofessionelles Ensemble ist er Markus Stenz sowie Spitzenorchestern
Shooting
der Pflege des chorsinfonischen Reper wie dem Philharmonia Orchestra
toires seiner Tradition treu geblieben. London, dem Gürzenich-Orchester oder
Die Mitwirkung bei den städtischen dem Orchestre Philharmonique Royal
07 / 04
Chorkonzerten unter der Leitung des de Liège zusammengearbeitet.
Bonner Generalmusikdirektors sieht der Seit 2016 ist Paul Krämer künst
Chor als seine Hauptaufgabe an. Darü lerischer Leiter des Philharmonischen
ber hinaus wirkt er häufig beim Interna Chores Bonn. Er studierte Dirigieren bei
08 / 04
tionalen Beethovenfest mit und gestaltet Prof. Marcus Creed und Peter Dijkstra
eigene kammermusikalische Konzert an der Hochschule für Musik und Tanz
reihen. Großer Beliebtheit erfreuen sich Köln. Weitere Impulse erhielt er auf
die im Sommer stattfindenden Benefiz internationalen Musikakademien sowie
konzerte und musikalischen Führungen in der Zusammenarbeit mit Dirigenten
auf dem Alten Friedhof in Bonn, durch wie Hartmuth Haenchen, Christoph Wir suchen Bonner, die sich für das
dessen Flair die Darbietungen einen Prick und Timothy Brown. Neben dem Beethovenjahr in unserem Spiegel-B
ganz eigenen Charakter entwickeln. » PhilChor « leitet Paul Krämer auch die fotografieren lassen. Von 1 bis 111, o
bdachlos
Als musikalischer Botschafter der Kartäuser Kantorei in Köln. Gemeinsam
Beethovenstadt Bonn wird der Philhar werden beide Chöre im Juli 2018 in der
bis Bürgermeister, Beethoven-Fan bis
monische Chor gerne zu Gastkonzerten Tonhalle Düsseldorf auf der Bühne ste Metalhead, Priester, Boxer, Mama, Kinder,
im In- und Ausland eingeladen. Konzert hen und Mahlers Sinfonie Nr. 8 unter der Seemann – seid alle dabei am 7. und 8. April!
reisen nach England, Frankreich, Belgien Leitung von Adam Fischer aufführen. Denn wir sind Beethoven.
und in die Schweiz sowie Gastspiele
11:00—19:00 Anmeldung
Bonner Kunstverein Spontan kommen
Hochstadenring 22 oder anmelden:
53119 Bonn beethoven.jetzt28
Thomas Plümacher
Mein Beethoven Orchester
Die Bratsche: Das ist wirklich meine mit sogenannten Amateuren. Im Bekann frage wegfällt. Die Gedanken an diese
Leidenschaft. Als Bratscher sitze ich tenkreis, in der Nachbarschaft werde ich Bedrohung belasten uns als Musiker bei
im Zentrum des Orchesters. Zwischen heute öfter auf das Orchester angespro dem, wofür wir eigentlich angestellt sind:
Melodie und Bass, man kann ganz viel chen als noch vor fünfzehn Jahren. beim Musikmachen. Meine persönliche
beeinflussen. Wir sind es, die die Terzen Auch innerhalb des Orchesters Herausforderung ist, eben dieser täg
spielen dürfen und dadurch beeinflus ist die Atmosphäre deutlich besser lichen Arbeit immer wieder neu gerecht
sen, ob ein Akkord Moll oder Dur ist … geworden. Man zeigt Engagement zu werden: Ich bin jetzt 54, die jüngsten
Uns Orchester ist ein Organismus im über den Dienst hinaus, betätigt sich KollegInnen sind im Alter meiner Töchter
stetigen Wandel: Als ich 1992 kam, im Ehrenamt. Ich selber bin Delegierter … Wie halte ich mich fit? Wie bleibe ich
war gerade der Hauptstadtbeschluss unserer Gewerkschaft, der Deutschen dabei? Kammermusik ist für mich da
gefallen. Alle waren davon überzeugt, Orchestervereinigung. Manchmal ganz wichtig: Damit schafft man Verbin
dass nun alles den Bach hinunter gehen befinde ich mich im Konflikt zwischen dungen sogar im Orchesterspiel. Ich sehe
würde: Stellenabbau, Verkleinerung … einer Aktivität, die über den Tarif-Ver den ersten Geiger dort hinten und weiß,
und dann? Aber wir haben uns entwi trag hinausgeht und den Interessen der wie er oder sie tickt – und das ist schön!
ckelt und entwickeln uns noch zu einem Kollegen, gerade auch der Sorge um und
Orchester in der modernen Stadtgesell für ihre Gesundheit. Durch die Tätig
schaft. Seit und mit Stephan Blunier keit habe ich viel Kontakt zu anderen Thomas Plümacher, Bratschist beim
geschieht das massiv: über alle Grenzen Orchestern. Ein spannender Blick über Beethoven Orchester Bonn
hinweg, in andere Stile hinein. Vernetzt den Tellerrand!
sein, das ist wichtig! Auch persönlich Wenn ich in die Zukunft blicke,
erlebe ich das durch das Musizieren in hoffe ich, dass endlich einmal die
Kirchen, in Musikschulen, gemeinsam Dauerbelastung der Finanzierungs31
Dirk Kaftan
Dirigent
Seit dem Herbst 2017 ist Dirk Kaftan und ist in großen Häusern gern gesehe
Generalmusikdirektor des Beethoven ner Gast, zuletzt unter anderem bei den
Orchester Bonn und der Oper Bonn. Bremer Philharmonikern, beim Bruckner-
In seiner ersten Spielzeit dirigierte Orchester Linz und beim Ensemble
er zahlreiche erfolgreiche Konzerte, Modern. Aus den Neu-Produktionen
unter anderem mit Solisten wie Nicolas der letzten Jahre seien hervorgehoben
Altstaedt und Martin Grubinger und der Freischütz in Kopenhagen 2015,
initiierte außergewöhnliche Projekte, die Bohème an der Oper Frankfurt,
zum Beispiel mit der türkischen Band sowie Vorstellungs-Serien in Berlin und
Kardeş Türküler oder mit 130 Jugend Dresden. Bei aller Freude an der Gastier
lichen bei b+. Darüber hinaus leitete er tätigkeit steht für Dirk Kaftan immer die
Neuproduktionen von Otmar Schoecks Arbeit im eigenen Haus im Mittelpunkt,
Penthesilea und von Mozarts Figaro. In sowohl in der Ensemble-Pflege, als auch
der laufenden Spielzeit dirigiert er u. a. in der Auseinandersetzung mit Orches
Janáčeks Die Sache Makropulos und ter und Chor. Diese Berufsauffassung
Wagners Lohengrin. Highlights im Kon hat ihn seit seinen ersten Stellen an den
zert sind Mahlers V. im Beethovenfest, Theatern in Trier, Bielefeld und Münster
Konzerte mit der Popgruppe Brings, begleitet, erst recht als erster Kapell
sowie Produktionen zum Gedenken an meister in Dortmund und Graz und
den Waffenstillstand 1918 mit der Tokyo bei seiner Tätigkeit als Generalmusik
Oratorio Society und Ben Becker. direktor in Augsburg und Graz. Seine
Dirk Kaftans Repertoire ist breit Arbeit wird von Publikum und Kritik
und reicht von stürmisch gefeierten gleichermaßen geschätzt, hochgelobte
Beethoven-Sinfonien bis zu Nonos CD-Produktionen zum Beispiel von
Intolleranza 1960, von der Lustigen Jenůfa und Die griechische Passion,
Witwe bis zu interkulturellen Projekten, sowie, als erste Produktion mit dem
die ihn mit Musiker*innen aus Europa Beethoven Orchester, von Beethovens
und dem Vorderen Orient zusammen Egmont liegen vor.
führten. Dirk Kaftan konzertiert weltweit32
Vorschau Der richtige Ton.
19/04/2019 22/06/2019
Freitag 7 Grenzenlos 3
Unvollendet Balkanfieber
Freitag 19 /04 /2019 19:00 (!) Samstag 22 / 06 / 2019 20:00
Opernhaus Bonn Kameha Grand Bonn
Richard Wagner 1813—1883 Werke von
Karfreitagszauber Stevan Hrstić 1885—1958
+ +
Krzysztof Penderecki *1933 George Enescu 1881—1955
Kaddisz u. a.
+ +
Franz Schubert 1797—1828 Songs aus dem Repertoire
Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 von Lopicic Superstvar
Unvollendete
+ Sandy Lopicic Superstvar
Arnold Schönberg 1874—1951 Sandy Lopicic→Klavier, Akkordeon
Ein Überlebender aus Warschau und musikalische Leitung
op. 46 Beethoven Orchester Bonn
Dirk Kaftan→Dirigent
Matteo de Monti→Sprecher
In Kooperation:
Anna Princeva→Sopran Kameha Grand Bonn
Barry Mehler→Kantor
Herren des Philharmonischen
Chors der Stadt Bonn e. V.
Paul Krämer→Einstudierung
Beethoven Orchester Bonn
Jurek Dybał →Dirigent34
Impressum
Beethoven Orchester Bonn Hinweise
Wachsbleiche 1 53111 Bonn Wir möchten Sie bitten, während des
0228 77 6611 gesamten Konzertes Ihre Mobiltelefone
info@beethoven-orchester.de ausgeschaltet zu lassen.
beethoven-orchester.de
Wir bitten Sie um Verständnis, dass wir
Generalmusikdirektor →Dirk Kaftan
Konzertbesucher, die zu spät kommen,
Redaktion →Tilmann Böttcher
nicht sofort einlassen können. Wir
Gestaltung →nodesign.com
bemühen uns darum, den Zugang
Bilder→Cover/Rückseite: Marc
zum Konzert so bald wie möglich zu
Dirkmann; Planten: nasaimages.org,
gewähren. In diesem Fall besteht jedoch
S. 22: Boris Streubel; S. 24: Stefan
kein Anspruch auf eine Rückerstattung
Fürtbauer; S. 29: Magdalena Spinn;
des Eintrittspreises.
S. 30: Irene Zandel
Druck → Druckerei Engelhardt GmbH Wir machen darauf aufmerksam,
dass Ton- und / oder Bildaufnahmen
Texte
unserer Aufführungen durch jede Art
Die Texte sind Originalbeiträge
elektronischer Geräte strikt untersagt
von Tilmann Böttcher für dieses
sind. Zuwiderhandlungen sind nach
Programmheft. Das Gespräch mit
dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
Thomas Plümacher als Grundlage für
Mein Beethoven Orchester führte Das Beethoven Orchester Bonn behält
Tilmann Böttcher. sich notwendige Programm- und
Literatur: Zu Philip Glass, abgerufen Besetzungsänderungen vor.
14.03.2019: musicsalesclassical.com.
Siglind Bruhn: Schönbergs Musik
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1899—1914, Freiburg, 2015. Richard en Sie rechne
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Greene: Holst – The Planets, Cambridge, Seite an Seite rtr au en Sie un en un d in st
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1995. Alain Poirier: Les Cinq Pièces pour nn Pl us Wär m en wi r di e re ale und die
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Orchestre op. 16 d’Arnold Schoenberg, ne ue An lag e. hl en ein fa ch zu fin de
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Paris, 2016. €2 hä ng ig en Wär Internet.
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19 / 04 / 2019
Freitagskonzert 7
Unvollendet
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