ALMANACH 2019 7. BIS 10. JUNI 2019 MUSIK VOM MITTELALTER BIS ZUR KLASSIK KONZERTE AN HISTORISCHEN STÄTTEN
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ALMANACH
7. BIS 10. JUNI 2019
MUSIK VOM MITTELALTER BIS ZUR KLASSIK
KONZERTE AN HISTORISCHEN STÄTTEN
2019
vorschau
tage alter musik regensburg
29. mai bis 1. Juni 2020
MUSIK VOM MITTELALTER BIS ZUR KLASSIK
KONZERTE AN HISTORISCHEN STÄTTEN
Ensemble La Chimera Eduardo Egüez (Italien)
Schola Gregoriana Pragensis David Eben Barbora Kabátková (Tschechien)
Le Miroir de Musique Baptiste Romain (Schweiz)
Kölner Akademie Michael Alexander Willens Ronald Brautigam (Niederlande)
In Echo Gawain Glenton (Großbritannien)
Solomon’s Knot Jonathan Sells (Großbritannien)
Blue Heron Scott Metcalfe (USA)
Ensemble Il Festino Manuel de Grange (Frankreich)
Leila Schayegh (Schweiz)
L’Achéron François Joubert-Caillet (Frankreich)
Concerto de’ Cavalieri Marcello Di Lisa (Italien)
Siglo de Oro Patrick Allies (Großbritannien)
Hathor Consort Romina Lischka (Belgien) / Dorothee Mields (Deutschland)
Constantinople Kiya Tabassian (Kanada) / Marco Beasley (Italien)
Ensemble La Rêveuse Florence Bolton & Benjamin Perrot (Frankreich)
Capella Cracoviensis Jan Tomasz Adamus (Polen)
BEIPROGRAMM:
Große internationale Verkaufsausstellung von Nachbauten historischer Musikinstrumente,
von Noten, Büchern und CDs im historischen Salzstadel an der Steinernen Brücke
vom 30. Mai bis 1. Juni 2020
Ausführlicher Prospekt anzufordern unter:
TAGE ALTER MUSIK REGENSBURG
Postfach 10 09 03 · D-93009 Regensburg · Tel. 0941/8979786 · Fax: 0941/8979836
Mail: TageAlterMusik@t-online.de
Kartenbestellungen über:
www.tagealtermusik-regensburg.de
Änderungen vorbehalten!
Vorwort / Inhalt 3
vorwort
Auch die 35. Tage Alter Musik Regensburg (vom 7. bis 10. Juni 2019) fanden
wieder eine große Resonanz bei Publikum, Presse und Rundfunk.
Die vorliegende Broschüre gibt einen Querschnitt der in den Medien
erschienenen Berichte über die Tage Alter Musik 2019.
Die 36. Tage Alter Musik finden in der Zeit vom 29. Mai bis 1. Juni 2020 statt.
Pro Musica Antiqua
(Stephan Schmid, Ludwig Hartmann, Paul Holzgartner)
i n h a lt
Zeittafel der Tage Alter Musik Regensburg 2019 4
Eröffnung 5
andrewbensonwilson.org 6
Bayerische Staatszeitung 14
BR-KLASSIK („Allegro“) 16
BR-KLASSIK („Tafel-Confect“) 18
BR-KLASSIK (Vorbericht) 31
Der Neue Tag 32
Donaupost 36
Frankfurter Allgemeine Zeitung 40
Mittelbayerische Zeitung (MZ) 44
Neue Musikzeitung (NMZ) 50
Neumarkter Nachrichten 52
Online Musik Magazin (OMM) 54
Rundschau 58
Süddeutsche Zeitung (Vorbericht) 60
SWR 2 62
Toccata / Alte Musik Aktuell 64
Nachtrag 2018 Concerto 66
4 Tage Alter Musik Regensburg 2019
z eittafel tage a lter m usik r egensburg 2019
„Von Hof zu Hof“ – Musik für Oboe Band
Freitag, 7. Juni 2019
mit sechs Oboen, zwei taillen, drei Fagotten
Konzert 1: Basilika St. Emmeram, und Schlagwerk
Emmeramsplatz 3, 20.00 Uhr
Konzert 9: St.-Oswald-Kirche,
regensburger Domspatzen &
Engelburgergasse 2, 16.00 Uhr
hofkapelle münchen
arte Dei suonatori (Polen)
Leopold Mozart – Sinfonie g-Dur
Bach – telemann – goldberg – Musikalische
„neue Lambacher“ – Missa solemnis C-Dur
und menschliche Beziehungen
Konzert 2: Dom St. Peter, Domplatz 1, 22.45 Uhr
ora singers (grossbritannien) Konzert 10: Basilika St. Emmeram,
Psalm 51 – Miserere-Vertonungen – Emmeramsplatz 3, 20.00 Uhr
gesänge der Hoffnung chœur de chambre de namur &
cappella mediterranea (belgien)
SaMStag, 8. Juni 2019 Carmina Latina – Klangreise in die neue Welt
Konzert 3: Deutschordenskirche St. Ägidius, Konzert 11: 22.45 Uhr, Reichssaal, Rathausplatz 1
Ägidienplatz 6, 11.30 Uhr Piffaro, the renaissance band (usa)
mélisande corriveau, Pardessus de viole Zurück in die Zeit vor Bach – „Musikalische
(kanaDa) & eric milnes, cembalo (usa) reisen“
Pardessus de Viole – Das kleinste instrument
der gambenfamilie – eine musikalische rarität MOntag, 10. Juni 2019
Überraschungskonzert: Haidplatz Konzert 12: Minoritenkirche,
13.30 – 14.15 Uhr Dachauplatz 2-4, 11.00 Uhr
Piffaro, the renaissance band (usa) ensemble céladon (frankreich)
Konzert 4: Basilika U. L. Frau zur Alten Kapelle, nuits Occitanes – Okzitanische nächte –
Alter Kornmarkt, 15.00 Uhr Lieder der troubadoure (12./13. Jahrhundert)
höör barock (schweden) Konzert 13: 14.00 Uhr, Reichssaal, Rathausplatz 1
Suite – Concerto – Concerto grosso le caravansérail (frankreich)
„Barock hören mit Höör Barock – Musikali- a Fancy – Fantasy on english airs & tunes
sche Schätze und königliche unterhaltung“
Konzert 14: St.-Oswald-Kirche,
Konzert 5: Basilika St. Emmeram, Engelburgergasse 2, 16.00 Uhr
Emmeramsplatz 3, 18.30 Uhr (!) l’harmonie des saisons (kanada)
hofkapelle münchen Las Ciudades de Oro – Musik der goldenen
Johann Sebastian Bach – Brandenburgische Städte
Konzerte & Orchesterouvertüren
Konzert 15: Basilika St. Emmeram,
Konzert 6: Schottenkirche St. Jakob, Emmeramsplatz 3, 20.00 Uhr
Jakobstraße 3, 22.45 Uhr la risonanza (italien)
utopia & inalto (belgien) Dietrich Buxtehude & Johann Sebastian Bach
Martin Luther – Die Macht der Musik
Sonderkonzert: Konzertsaal Leerer Beutel,
SOnntag, 9. Juni 2019 Bertoldstraße 9, 20.00 Uhr
l’harmonie des saisons (kanada)
Konzert 7: Reichssaal, Rathausplatz 1, 11.00 Uhr
Beatles Baroque – Beatles-Songs arrangiert für
seconda Prat!ca (niederlande)
Barockorchester
Missa Mundi – Musikalische traditionen
Portugals des 15. bis 17. Jahrhunderts Freitag, 7. Juni bis Montag, 10. Juni 2019
Historischer Salzstadel, Brückstraße 2
Konzert 8: Innenhof des Thon-Dittmer Palais,
Haidplatz 8, Freiluftkonzert, 14.00 Uhr infozentrum, Kartenverkauf, CD-Markt,
zefiro oboe band (italien) ausstellung
Die Eröffnung 5 Launige Eröffnungsrede von Bürgermeister Jürgen Huber, daneben von links Stephan Schmid, Ludwig Hartmann, Paul Holzgartner Piffaro spielen bei der Eröffnung im Salzstadel
6
andrewbensonwilson.org
Andrew Benson-Wilson
Early Music Reviews
Tage Alter Musik, Regensburg, 7-10 June 2019 // Autor: Andrew Benson-Wilson
The Regensburg Tage Alter Musik festival increased its importance as a Free Imperial on this occasion accompanied by the
takes place annually from Friday to Monday City within the Holy Roman Empire. It Hofkapelle Munich orchestra in the St. Em-
over the Pentecost/Whitsun weekend, whose adopted the Reformation in 1542 but re- meram Basilica, one of the oldest churches
dates move linked to Easter. The 2019 festi- tained its Catholic Cathedral and Abbeys. in Regensburg, albeit heavily drizzled with
val, the 35th, took place over the weekend of From 1663 to 1806, it was the permanent Baroque frippery. It was conducted by the
7-10 June, rather later than in previous years seat of the Imperial Diet of the Holy Roman Domkapellmeister Roland Büchner. Recog-
and the latest Pentecost weekend until 2030. Empire, the so-called ’Perpetual Diet’. The nising the 300th anniversary of the birth of
With 15 concerts over these four days, it is a whole of the historic city centre is now a Leopold Mozart (1719-1787), they per-
total immersion of early music performed in World Heritage Site. formed his short Symphony in G major, the
some spectacular buildings in Regensburg Neue Lambacher and his substantial Missa
city centre. The historic city of Regensburg solemnis in C major. The four-movement
has its roots in the Celtic settlement of Friday 7 June Symphony was conducted by the concert-
Radasbona and the Roman Castra Regina master of Hofkapelle Munich, Rüdiger Lot-
fort, remnants of which can still be seen. It The festival weekend traditionally starts on ter. It is in the mid-18th-century Sturm und
was the early Medieval capital of Bavaria. Friday evening with the famed Cathedral Drang style with dramatic changes of mood
The 12th-century bridge over the Danube boys choir, the RegensburgerDomspatzen, and texture in all its movements. The second
Die Regensburger Domspatzen, Eröffnungskonzert in der Basilika St. Emmeram
andrewbensonwilson.org 7 ORA Singers, Nachtkonzert im Dom St. Peter movement is full of trills and suspensions, This concert was the last appearance of chant choir at one side, and the four semi- perhaps a lingering reflection of the Baroque Domkapellmeister Roland Büchner at the chorus singers at the back of the church, it era. The following Menuetto has a lovely Tage Alter Musik, as he retires in 2020. He was an impressive acoustic occasion. Six rhythmic hiccup in the second phrase. has conducted the opening concert since contrasting settings by Byrd and one by The substantial Missa solemnis was long 2010, and was given a rousing send off by the Tallis followed, each given superb perfor- thought to be by Leopold’s son, although I festival audience. mances, notably from the sopranos. Unfor- find that hard to believe on compositional tunately, although they were standing on the terms alone. To me, the style seems to be ear- The Friday late-night concert (they start at chancel steps, it was impossible to see any- lier than WA Mozart, with frequent refer- 22:45) was given by the 18-strong British a thing of the choir or conductor from my ences back to Baroque era idioms as well as cappella ORA Singers conducted by Suzi seat, so I can’t name any specific vocal elements of the then current Sturm und Digby. Unusually, it was in the vast Gothic soloist. But the overall sound and projection Drang style and Hadyn. It opens with a tiny surroundings of Regensburg Cathedral – the of the choir into the vast space was outstand- fugue on the first Kyrie, before the extended first time in all my years of reviewing there ing, as was their refined sense of consort. Christe and second Kyrie. Subsequent move- that any of the festival concerts have been They balanced the programme with two ments contrast full choral passages with ex- held there. For some reason, vocal groups contemporary works, both using the space tended solo moments, many with more than from the UK always seem to go down very of the cathedral well, and based on the early one cadenza. It is a powerful work, although well with Regensburg audiences, and this pieces in the programme. Wolfram Buchen- musically it is caught in the awkward gap be- was no exception. The packed cathedral gave berg’s dramatic Reflektion über Tallis’ Mis- tween the Baroque and Classical period and them a well-deserved standing ovation, call- erere nostri Domine, featured large contrasts suffers from some rather predictable har- ing them back for encores despite it already of volume and textures, some with influ- monic sequences. The key vocal soloist was being well into the early hours of Saturday ences of Messiaen. They concluded with Sir soprano Katja Stuber with a number of well- morning. James McMillan’s Miserere, a piece based on sung arias. Unfortunately, the alto seemed to Their programme was based on settings of Allegri’s version, with McMillan’s character- have an off-day, not least in that her part in- the penitential Psalm 51 ‘Miserere settings istic Celtic/Baroque ornaments, harmonic volved several tricky breaks of register. Key – songs of hope’ starting with Allegri’s fa- ’nudges’, and evocative harmonies. One of instrumental moments came from flautist mous version, in an interesting arrangement the encores was Roderick Williams’ impres- Marcello Gatti and Christian Gruber, trum- that kept the notable soprano high notes in sive Ave Verum corpus re-imagined, based on pet. reserve until towards the end. With the Byrd’s Ave Verum. An outstanding concert.
8 andrewbensonwilson.org
Saturday 8 June not for one major factor. The harpsichord pieces in each. Some pieces were rather cu-
playing was some of the most unsympathetic rious and even inconsequential, not surpris-
Saturday’s concerts started with a concert of and insensitive I have ever heard. Seemingly ingly given the assumed background music
music for Pardessus de Viole given by the intent on dominating the principal soloist, intent of the commission. The most substan-
Canadian Mélisande Corriveau accompa- we were bombarded with loud, thick chords, tial was the six-minute ’Allegro’, the seventh
nied by Eric Milnes (USA), harpsichord, in irritating and unmusical countermelodies, in the manuscript, with its contrast between
the Ägidienkirche, one of the smallest of the often sounding above the Pardessus and, no- two violins and two recorders. Rather large
festival venues. The Pardessus is the highest tably in the Bach Sonata, an overly-man- gaps between the individual pieces led to a
pitched of the viol family, smaller than the nered style of playing that was completely loss of cohesion and momentum within the
more usually heard treble viol. It came to the out of keeping with the delicately sensitive two Suites, but the music was nonetheless
fore in the 18th century among French, gen- playing of Mélisande Corriveau. She de- fascinating, if not always musically outstand-
erally female, amateurs. For most of this served better than this. ing. Emilie Roos was an excellent recorder
concert, the pieces reflected that period and soloist in many of the pieces, and Hannah
genre, with pieces published between 1736 The mid-afternoon concert in the spectacu- Tibell led the orchestra well.
and 1753 by Louis de Caix D’Hervelois, Bo- lar Baroque interior of the medieval Alten The highlight of the concert came with Anna
ismortier, and Charles Dolle, ending with a Kapelle was given by Höör Barock from Paradiso’s excellent performance of Bach’s
slightly incongruous arrangement of one of Sweden. Their programme, Orchestral mu- Harpsichord Concerto BWV 1057. Earlier
Bach’s Organ Sonatas. Playing a 1755 Pierre sic of the Baroque, focussed on the Swedish Emilie Roos had been joined by guest Dan
Le Pilleur viol instrument, Mélisande Cor- composer Johan Roman (1694-1758) with Laurin for Telemann’s approachable Con-
riveau produced some beautifully eloquent two Suites made up from 16 of the 45 pieces certo for two Recorders and strings, TWV
sounds, combining the delicate attack and in Golovin manuscript, composed by Ro- 52:a2. The concert ended with a curious ar-
quick decay of the sound with the mellow man for the Russian ambassador in Stock- rangement of Corelli’s Concerto Grosso in
tone, particularly of the lower strings to holm, Count Golovin, for his celebrations of D Op6/4 with added trumpets. That was fol-
lovely effect. Many of the pieces were based the coronation of Tsar Peter II. The pieces in lowed by Dan Laurin announcing that he
on dance forms, and Corriveau managed to the manuscript range from less than a had been told by the festival organiser not to
elaborate on that mood, with some delicate minute to over six minutes long, and are not talk, although he continued to do just that
ornaments and subtile finger vibrato. arranged in an order that suggests any sen- with a plug for a CD and a rambling descrip-
It should have been easy to imagine the inti- sible grouping into suites. These two Suites tion of an encore which might have been of
mate Parisian settings of this music were it were concocted by Höör Barock, with eight interest to those in the front few rows who
were able to actually hear it. Not impressed.
An unfortunate change to the published pro-
gramme saw the return of Hofkapelle Mu-
nich heard earlier in the opening concert.
Their programme of Bach Brandenburg
Concertos 1, 3 and 5 and Orchestral Suites 2
and 3 was in the St. Emmeram Basilica, an
acoustic not really suited to such chamber
pieces unless the orchestra knows how to
play in such an acoustic, which this one
didn’t seem to. As with the previous concert,
the highlight came from a harpsichord
player, in this case, Olga Watts for her play-
ing in Brandenburg 5 with its enormous
first-movement flight-of-fancy harpsichord
cadenza. Marcello Gatti, flute and Claire Sir-
jacobs, oboe, also impressed. But generally
speaking, speeds were excessive, given the
acoustics of the space, and there were some
rather mannered interpretations in some of
the movements. There were however some
good moments, one being the nicely timed
link passage between the Adagio and Allegro
of Brandenburg 1, and the simple treatment
of the two-chord Adagio of Brandenburg 3,
here played with a simple harpsichord flour-
ish. But it wasn’t really a suitable replacement
for the programmed Matthew Passion.
The late night concert was in the Schot-
tenkirche St. Jakob with its extraordinary
medieval sculptured porch. It was given by
the Belgian groups Utopia and InAlto the
former with five singers, the latter with five
instrumentalists (cornett and four trom-
Höör Barock, Alte Kapelle bones). Their programme Martin Luther –
andrewbensonwilson.org 9 The Power of Music explored Luther’s own love of music and its importance in the sub- sequent Lutheran liturgy. After an introduc- tory instrumental Douleur me bat from Josquin Desprez, his De profundis clamavi introduced a sequence of pieces based on three Lutheran chorales: Aus tiefer Not, Vater unser im Himmelreich, andChrist lag in Todesbanden and their Latin predecessors (De profundis clamavi, Pater Noster, and Vic- timae paschali laudes, by composers such as Crüger, Hellinck, Senfl, Walter, Hoyol, Lasso and Michael Praetorius. A larger gap be- tween the three groups of pieces would have helped but, otherwise, this was an impressive concert with fine singing and playing. So- prano Veerle Van Roosbroeck seemed to be leading the singers, and her relatively sub- dued, but nicely-focussed voice was a feature of the consort. Countertenor Rob Cuppen Mitglied der Hofkapelle München also had an attractive voice. The programme was well planned, building to something of a musical climax from the Desprez Victimae paschali laudes through to Michael Praeto- rius’s concluding version. Sunday 9 June The Sunday morning concert was in the his- toric Reichssaal, home of the Imperial Diet of the Holy Roman Empire (the so-called ’Perpetual Diet) and now part of the Rathaus. The performers were Seconda Prat!ca from The Netherlands, with their four singers and five instrumentalists. Their programme was Mussa Mundi – 15th to 17th-century musical traditions of Portugal and their worldwide impact, with a se- quence of pieces alternating with settings of a Christmas Mass by different composers, all found in the same manuscript in Coimbra. Seconda Prat!ca im Reichssaal The music ranged from around 1540 to 1697 and covered a wide variety of styles, from formal polyphony to folk-style Villancicos. Often overlooked in favour of their Iberian neighbours or the rich tapestry of Latin American music, this was a fascinating in- sight into the music of Portugal, and a re- minder of just how important the city of Coimbra was. The music was evocative, with a nicely-chosen balance of vocal and instru- mental pieces and a rich tapestry of accom- panimental sounds. After the opening processional and the in- troit Puer natus est nobis by Manual da Fon- seca, there came an extended dramatic anonymous piece froma Coimbra manuscript, En un portal derribado with contributions from vocal representatives of various countries. A later dramatic piece was Mateo Flecha el Viejo’s lively El Fuego, this from a Barcelona manuscript. As is always the case with concerts in the Reichssaal, heat and lack of air was an issue for performers and audience alike. This really does need to Utopia & InAlto in der Schottenkirche
10 andrewbensonwilson.org
Arte dei Suonatori in der St.-Oswald-Kirche
be sorted out – it is unfair on the musicians Ferdinand Fischer’s Suite No 1 in C, Le Jour- of Polish folk music, no doubt linked to the
and uncomfortable for the audience. Just nal de Printemps. years he spent in Żary Castle and Pszczyna.
leaving windows open up until the start of It was given a very sensitive reading by Arte
the concert would help, as would retaining The central Concerto in C for two oboes by dei Suonatori, particularly in the luxuriant
some element of fresh air movement during Johann Christoph Foerster gave some relief and gently swaying Largo.
the concert. The windows have to be closed from the massed winds, even though it Although Johann Gotlieb Goldberg died just
because of noise from the lively square out- would not rank amongst my top favourite 6 years after Bach, he was only 29 at the time,
side and the sound of the cathedral bells who compositions, rather overdoing the key of C having been born 42 years before Bach. It is,
toll enthusiastically at 12 on Whit/Pentecost major and the use of scales. The bustling therefore, no surprise that his music was
Sunday. concluding Presto was nonetheless attractive. very different from that of his teacher, He
The French oboist Jacques Paisible started was born in Gdansk, and was represented in
Excessive heat was also an issue during the the first oboe band at the English Court, re- this concert by his D minor Harpsichord
first of the afternoon concerts, held in the flecting the French practice. His Suite in D Concerto, one of the longest of his time at
open air inner courtyard of the Thon- from Queen Anne’s Book was an attractive about 35 minutes. It is an extraordinary tour
Dittmer-Palais. A spectacular space, but with sequence of pieces. The final piece was the de force of technical virtuosity and reinforced
the entire audience and most of the perform- jolly Marche du Regiments de la Calotte. The the reputation that Goldberg had during his
ers exposed to the direct glare of the early af- Zefiro Oboe Band’s peaked baseball hats cer- short life as an outstanding player. Although
ternoon sun throughout. Moving this to the tainly came in useful and led to some coor- elements of the Baroque style of his teacher
4pm rather than the 2pm slot would have dinated cap-doffing at the end. crop up occasionally, the style otherwise
helped, but in the meantime, many of the au- combines elements of the Sturm und Drang
dience sat with their programme books on The later afternoon concert (in the galleried and Empfindsamer Stil of CPE Bach. The
their heads. The unfortunate performers St. Oswald Church) was given by the impres- bustling opening leads to a series of ex-
were the Zefiro Oboe Band with their pro- sive Polish orchestra Arte dei Suonatori di- tended cadenza-like passages for the solo
gramme Von Hof zu Hof and a line-up of 8 rected from the harpsichord by Marcin harpsichord (some with the cello picking out
oboes (two of them tenor), three bassoons, Świątkiewicz. Their programme, Bach, the bass line) and short moments of hiatus,
and percussion. Their programme of music Telemann, Goldberg: Musical and human finally dissolving into a slow coda. The lyri-
with roots in the Court of Louis XIV by Lully relations, contrasted the three composers cal Largo was full of lush harmonies, elegiac
(the processional Marche de Savoye), André linked around Bach. Telemann was godfa- melodies, and a cadenza with a nicely timed
and Pierre Philidor, Foerster, Paisible, and ther to CPE Bach, and Goldberg was Bach’s pause before the turbulent final Allegro di
Fischer. Inevitably much of the music was most talented student, best known for his molto. Marcin Świątkiewicz played this com-
martial in mood, although the two Suites possibly tenuous link to Bach’s Goldberg plex piece brilliantly, combining keyboard
provided some contrasting dance-based Variations, written when Goldberg was 14. virtuosity with a lovely sense of rhetoric and
movements, including an impressive Cha- There were also links with Poland, Tele- sensitive direction of his fellow musicians.
conne at the conclusion of Johann Kaspar mann’s Concerto Polonois, has strong echoes They finished with the same Bach Orchestralandrewbensonwilson.org 11
Suite (No 3 in D) that we heard the day be- larly impressive (the former notably in was his father-in-law and godfather (in Zeitz
fore, although their playing and the acoustic Romero’s Romerico florido, with its flamenco- & Weißenfels and Gotha respectively). Their
made their performance considerably more style guitar background) as were the instru- programme was focussed on different ver-
impressive, not least because of the clarity of mentalists Rodrigo Calveyra, zink & sions of Stadtpfeiffer pieces, including Christ
the individual voices. Aureliusz Goliński also recorder, Quito Gato, guitar & theorbo, and ist erstanden (from the Glogauer songbook,
impressed as the first violinist. Marie Bournisien, harp. Heinrich Isaac, Heinrich Finck, Johann
The combination of traditional polyphony Walther, Michael Praetorius and Bach),
The main evening concert (in the Basilika St. and local musical influences produced an id- Heinrich Isaac’s Innsbruck, ich muess dich
Emmeram) was given by the Chœur de iomatic musical genre, with many more lassen (with arrangements by Joan Kimball),
Chambre de Namur & Cappella Mediter- pieces awaiting discovery. This concert fo- and A solis ortus/Christum will sollen loben-
ranea from Belgium, directed by Leonardo cussed on music found in music libraries of schon (from Johann Walter, Samuel Scheidt,
García Alarcón. Their programme Carmina the churches in Argentina, Peru and Bolivia. Michael Praetorius, and Bach).
Latina – a sound journey to the New World It opened with the wonderfully evocative There was a wonderful range of Renaissance
explored the fascinating music of the Spanish processional Hanacpachap cussicuinin. instrumental colour, one particularly attrac-
and Portuguese composers, most living in Alongside the more serious religious pieces tive combination being bagpipes and
the New World. A sequence of well-known were lively acted-out scenes such as La recorder followed by dulzians at the start of
pieces pioneered by the likes of Ex Cathedra Bomba and Salga el torillo. the Innsbruck sequence. That group ended
in the UK was contrasted with lesser-known closer to home with Zu Regensburg, an
music by, for example, the Seville organist The Sunday late night concert was in the Re- anonymous piece from the 16th-century
Francisco Correa de Araujo (or Arauxo) (his ichssaal, now mercifully a little cooler than manuscript. In contrast, the A solis ortus car-
impressive polyphonic Magnificat and a ver- before. The USA group Piffaro, The Renais- dine sequence was played throughout on
sion of his organ Canto llano de la Inmacu- sance Band gave their programme Back to recorders. starting with the simple chant
lada concepción with recorder divisions and the time before Bach – Musical Travel. The melody and finished with Bach’s chorale
percussion) and Juan de Araujo, organist of five core members of the groups were ex- Christum will sollen lobenschon. Melchior
Cusco Cathedral in Peru and Sucre Cathedral panded by five guest players, the ten of them Frank’s Da pacem, Domine returned to the
in present-day Bolivia. The four singers and listed as playing nearly 40 instruments be- louder instruments of pommer, posaune,
seven instrumentalists of Cappella Mediter- tween them. The sheer logistics of their hot- dulzian and zink, including a splendid low
ranea combined with the 12-strong Chœur desking the music stands was an achieve- bass. They finished with a sequence of Ger-
de Chambre de Namur to produce a fascinat- ment in itself. Bach’s family roots were in the man Renaissance dance pieces by Johann
ing range of sounds. Soprano Mariana Flores Stadtpfeiffer musical tradition, his father be- Giro, Samuel Scheidt, and Michael Praeto-
and the three Namur sopranos were particu- ing Stadtpfeiffer (in Lübeck and Arnstadt) as rius. An excellent concert.
Piffaro (Kiri Tollaksen links) im Reichssaal12 andrewbensonwilson.org
Monday 10 June The early afternoon concert was back in the sic from this period. Purcell was represented
heat of the Reichssaal and was given by the by extracts from the music to The Virtous
The Monday series of concerts started in the French ensemble Le Caravansérail with so- Wife, The Fairy Queen, The Theatre of Mu-
enormous Gothic Minoritenkirche (now prano Rachel Redmond. Their programme, sic, Abdelazar, The Mock Marriage, The His-
part of the history museum) with Ensemble A Fancy – Fantasy on English Airs & Tunes tory of Timon of Athens, and King Arther.
Céladon from France and their programme was a generous acknowledgement of the mu- The key instrumentalists were Stéphan Du-
of Occitan Nights: 12th/13th century Songs sical achievements of England, their historic dermel, violin, Marine Sablonnière, recorder,
of the Troubadours. The most southern re- enemies, during the 17th-century. The mid- Isabelle Saint Yves viola da gamba, and di-
gion of France (much larger than the current 17th century Restoration period in England rector Bertrand Cuiller, harpsichord & or-
Region of Occitan) saw the flourishing of saw a revival of English music and theatre af- gan, the latter producing a wonderfully
poet and musician troubadours, singing of ter the Puritan Commonwealth, with a bouncy organ part in Purcell’s Curtain Tune
courtly love. The well-planned programme French influence that came from the period from The History of Timon of Athens.
moved from dusk to dawn with pieces by of Royal exile in France. Their extremely Their CD of this programme but with a
Marcabru, Raimon Jordan, Bernart de Ven- well-planned and well-presented concert larger orchestra is A Fancy: Fantasy on En-
tadorn, Raimon de Miravel, ’Cadenet’ and segued groups of pieces by Purcell, Locke, glish Airs & Tune (Harmonia Mundi. HMM
Berenguier de Palazol, all born between Draghi, Hart, Grabu, and Akeroyde into a 902296), will be reviewed separately in due
about 1110 and 1165. Soprano Clara coherent whole. Given the history between course, and will then be found here.
Coutouly and countertenor Paulin Bündgen England and France, it was perhaps appro-
were accompanied by recorder, lute, fidel, re- priate that they had a Scottish soprano, re- The penultimate concert of the festival was
bab and percussion. We have little idea of flecting the historic Auld Alliance between in St Oswald Church where the Canadian
how this music was performed, and the use Scotland and France. Rachel Redmond’s group L’Harmonie des Saisons gave their
of percussion is always a tricky issue. On this singing was the highlight of the concert, no- programme Las Ciudades de Oro – Music
occasion, I felt that the percussion moved tably with Purcell’s See, even Night herself is of the Golden Cities. Charting similar terri-
rather too often into a rather generic ’new- here from The Fairy Queen. Her impressive tory to the previous evening’s concert by
age’ mode. Apart from that quibble, the clarity and focused voice was ideal for the Chœur de Chambre de Namur & Cappella
sound world was attractive and apt, with repertoire. She is also one of the rare singers Mediterranea, they started with the same
particularly effective playing from Nolwenn who can do a proper trill. Hanacpachap cussicuinin, on this occasion
Le Guern on fidel and rebab. This would Much of the music of the period is related to starting with a recorder solo followed by a
have made a delightful late-night concert, theatrical works and is often difficult to pro- lone soprano walking down the central aisle
but its subtile soundworld was also appreci- gramme successfully as a whole. This ap- towards the exit, an innovative approach to
ated by those had already sat through 11 proach of combining selections worked very a processional song. She walked back in
concerts and had another four to go. well, not least in revealing the wealth of mu- again with a processional with the rest of the
Ensemble Céladon (Clara Coutouly und Paulin Bündgen) in der Minoritenkircheandrewbensonwilson.org 13 musicians which featured the harp player Maria Cleary playing her harp while carry- ing it horizontally on her shoulder. Their programme drew on music from archives in Puebla (Mexico), Antigua (Guatemala), Bo- gota (Colombia), Cordoba (Argentina), Lima and Cuzco (Peru) and Sucre (Bolivia). With six singers and 11 instrumentalists playing violins, recorders, cornetts, dulzian, guitars, harp, dulcian, bass, harpsichord and percussion, they produced an enticing range of tone colours in Villancicos, Folias españo- las and Canarios by Juan de Araujo, Tomás de Torrejón and Velasco, José de Orejón and Aparicio, Alonso Torice, Santiago de Murcia, Juan García de Zéspedes, Domenico Zipoli and Roque Jacinto de Chavarría. Yet again, the influence of Ex Cathedra was apparent in their choice of pieces and interpretations. Le Caravansérail und Rachel Redmond im Reichssaal The Tage Alter Musik Regensburg festival finished as it began, in the St Emmeram Basilica, this time with the Italian group La Risonanza directed by Fabio Bonizzoni. Their programme of music by Dietrich Bux- tehude and Johann Sebastian Bach started with Buxtehude’s 1680 Cantata cycle Mem- bra Jesu nostri. This cycle is a meditation on the feet, knees, hands, side, chest, heart and face of the crucified Christ in seven cantatas, each with similar form. The sixth cantata uses the evocative sound of a consort of vi- olas da gamba, while the rest use two violins and continuo. The two violinists, Carlo Laz- zaroni and Fabio Ravasi, were particularly effective, as was the principal viola da gamba continuo (who I guess from the programme was Noelia Reverte Reche) who also had some virtuoso moments in the following Bach cantata. Bach’s cantata Nach dir, Herr, verlanget mich dates from around 1707/8 and is one of L’Harmonie des Saisons in der St.-Oswald-Kirche Bach’s earliest known church cantatas. It opens with a short Sinfonia, with a descend- ing chromatic theme, which continues into to cover in four days, but very rewarding for and was back. I wonder if he ever considers the first chorus. It is scored for the small the impressively large audiences. Although the musicians who have spent many hours forces of two violins, bassoon and basso con- there were the usual musical and perfor- travelling, rehearsing and performing? Or tinuo. The second aria is a vocal trio over a mance highlights, some of the concerts this the friends and audience members who rapid viola da gamba bass, which leads to a year were not up to the high standards of would also like to speak to the performers chorus over a rocking bassoon bass, here previous festivals. Most concerts were sold without him taking up their valuable time. played by Anna Maria Barbaglia. The final out, even in the largest venues and the latest At the end of the first late-night event, he fol- chorus is a chaconne, reversing the opening times. As well as the concerts, there was the lowed a couple of singers down the aisle de- descending motif. It inspired Brahms in the traditional exhibition of music, CDs, and in- spite it being well past midnight and very ob- last movement of his 4th Symphony. The struments in the historic Salzstadel adjoin- vious that they were leaving in a hurry. With whole cantata is a fascinating, if rather un- ing the Stone Bridge over the Danube. Next admirable patience, they eventually gave in usual piece, by the standard of later cantatas. year’s Tage Alter Musik is from 29 May to 1 to his demands and stopped. Did he not Of the four vocal soloists, the most success- June 2020. think that they wanted to get to their hotel ful was tenor Raffaele Giordani. I was not so Last year I mentioned the annual appearance and well-earned sleep? He might not have happy with the other singers, particularly the of the embarrassing, thoughtless and irritat- known, and they were too polite to tell him, sopranos and alto whose voices seemed un- ing collector of autographs who hunts down that they had to leave their hotel at 4am in stable at times, with excessive vibrato and in- performers immediately after the perfor- order to catch the flight to their next gig. I tonation issues. The instrumentalists, in con- mance, following them into their dressing strongly suggest that the festival manage- trast, were excellent, as was the pacing of rooms and asking for repeat copies of their ment put a stop to this in future years. Apart Fabio Bonizzoni’s direction. autograph. Bizarrely, he demands five or from being grossly insensitive, it is unfair to And so concluded the 35th festival. Hard more signatures from many of them. He the musicians, and to others who want to en- work for a reviewer, with so many concerts clearly wasn’t put off by my mentioning him gage with them.
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Wunderbare Wiedererweckung der kleinsten Gambe // Autor: Uwe Mitsching
In Regensburg gibt es immer lange Schlan- Der Pardessus de viole kann tänzerisch be- bieten die „Tage Alter Musik“ die versammelte
gen vor den Konzertenorten zu den Tagen weglich sein und gibt barocker Musik einen Kompetenz der Regensburger Domspatzen
Alter Musik. So auch vor St. Ägidius, der sehr intensiven Erlebnishintergrund – vom und der Münchner Hofkapelle mit ihren bei-
Deutschordenskirche, die zu einem riesigen Cembalo (Eric Milnes aus New York) beglei- den Dirigenten auf (Rüdiger Lotter für Leo-
Klosterkomplex gehört. Dort hieß es am tet ist das ein ganz exquisites Erlebnis. polds Neue Lambacher Sinfonie).
Pfingstsamstag „ausverkauft“. Es lockte das Ein paar Klostergärten weiter und noch ein Leopold Mozarts Zeit war auch die des Par-
Angebot von Madame Corriveau: Sie heißt paar Jahrhunderte zurück in Regensburgs dessus de viole. Aber es ging dem Kapell-
mit Vornamen Mélisande, was hervorra- und Bayerns Geschichte: St. Emmeram war meister des Fürstbischofs ja nicht um intime
gendzur Eleganz des Instruments passt, das der Schauplatz für die Eröffnung des Festi- Wirkungen für den adeligen Damensalon,
sie vorstellte und das kaum bekannt ist – der vals, auch für das Ende der Ära Roland sondern mit der Missa solemnis C-Dur um
Pardessus de viole. Dabei war dieser das Büchner, des Leiters der Regensburger ein prächtiges Stück für erzbischöfliche An-
Modeinstrument Mitte des 18. Jahrhunderts Domspatzen. sprüche und Salzburger Dom-Dimensionen,
bei Adeligen in Versailles. Dort fand auch ein Abend zu Ehren Leopold um Sopran-Strahlkraft (bestens: Katja Stu-
Alles ist ein bisschen kleiner an dieser „Da- Mozarts und seines 300. Geburtstags statt. Na- ber), auch um spanisch-düstereRatschen in
men-Violine“, dieser kleinsten Gambe, die türlich feiern ihn auch Augsburg als Geburt- der Karfreitagsmusik des Crucifixus, um Ko-
es gibt. Dementsprechend spielt man sie sortoder Salzburg als sein Lebensmittelpunkt, loraturen-Herrlichkeit beim Resurrexit-Jubel
zweifellos ganz schicklich zwischen den man erlebt ihn derzeit auch dauernd in Insze- und ein durchaus innovatives Agnusdei ohne
Knien, und sie klingt so, wie in der barocken nierungen von Idomeneo oder Don Giovanni alles düstere Verdämmern. Auch hier also
Musik beabsichtigt: mit einem ganzen Arse- als dominante Vaterfigur, die sowieso an allem wie an allen Festivaltagen die authentische
nal tiefster Gefühle, äußerst ausdrucksvoll. schuld war.Aber seine eigene Musik? Für die Stimmigkeit von Werken und Besetzungen.
Mélisande Corriveau und Eric Milnes in der Deutschordenskirche St. ÄgidiusTage Alter Musik Regensburg 2019 15 Regensburger Domspatzen, Hofkapelle München, Leitung: Roland Büchner beim Eröffnungskonzert in der Basilika St. Emmeram ORA Singers, Leitung: Suzi Digby im Dom St. Peter
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Bilanz – Tage Alter Musik Regensburg 2019 // Sendung: Allegro // 11. Juni 2019
Autorin: Ilona Hanning
Unvorhergesehene Zwischenfälle haben die 2007 ist es Tradition, dass er zusammen mit Es ist Tradition, dass die Domspatzen das
Leiter der Tage Alter Musik Regensburg, den Regensburger Domspatzen das Festival Eröffnungskonzert bei den TAM gestalten,
Ludwig Hartmann und Stephan Schmid, im eröffnet. „Meine Gefühle so, wenn ich die Bu- Tradition hat auch die große Vielfalt an
Vorfeld der 35. Ausgabe des Festivals ziem- ben anschaue sind schon ein bissl wehmütig. unterschiedlichen Konzertprogrammen
lich auf Trapp gehalten. Zum einen musste Mensch, diesen Klang haste dann jetzt nicht während dieser vier Festivaltage. Spezial–
Ersatz gefunden werden für die Dreieinig- mehr alle Tage, auf der anderen Seite habe ich Konzerte wie zum Beispiel das der kanadi-
keitskirche, ein wichtiger Konzertort. Sie auch Verantwortung nicht mehr für das ganze schen Gambistin Mélisande Corriveau, die
musste geschlossen werden, weil der Putz Haus. Ich werde die Kinder fürchterlich ver- auf der Pardessus de viole, dem kleinsten In-
von der Decke fiel. Zum anderen musste Er- missen, das ist mir schon klar,“ sagt Domka- strument der Gambenfamilie, französische
satz gefunden werden für die Matthäus-Pas- pellmeister Roland Büchner. Zusammen mit Musik sehr fein und sehr edel im Klang mu-
sion mit der französischen Gruppe Akadê- seinen Regensburger Domspatzen und der siziert hat. Oder das Freiluftkonzert von Ze-
mia. Zugesicherte Zuschüsse des frz. Staates Hofkapelle München hat er zur Eröffnung firo, die Musik für Oboe Band präsentiert
flossen dann doch nicht, so dass dieses Pro- die Missa solemnis in C-Dur von Leopold hat, oder der südamerikanisch-spanische
jekt für die Macher der Tage Alter Musik Re- Mozart musiziert, ein Werk, das man nicht Abend mit geistlichen und populären Lie-
gensburg nicht mehr zu stemmen war. Ein alle Tage geboten bekommt und ein erster dern, musiziert vom Chœur de Chambre de
herber Schlag, denn viele Festivalbesucher Hinhörer bei diesem Festival. Da Roland Namur und der Cappella Mediterranea.
hatten sich gerade auf dieses Konzert ge- Büchner im Herbst in den Ruhestand geht, Mitreißend und vital haben die zwei belgi-
freut. Bewegend waren die 35. TAM auch, war es sein letzter Auftritt bei den TAM und schen Ensembles musiziert und damit den
weil es für den Domkapellmeister Roland seine Domspatzen haben sich deshalb noch- Festivalbesuchern einen kurzweiligen Abend
Büchner der letzte Auftritt dort war. Seit mal so richtig ins Zeug gelegt. bereitet. Solche Konzerte, die einen von An-
fang bis Ende packen, gab es nicht allzu viele
in diesem Jahr, aber trotzdem hat man Be-
sonderes entdecken können: etwa das In-
Alto-Ensemble, das mit butterweichem Po-
saunen- und Zinksound den Gesang des En-
sembles Utopia veredelt hat, oder den polni-
schen Cembalisten Marcin Świątkiewicz, der
das d-Moll Cembalokonzert von Johann
Gottlieb Goldberg mit seiner eleganten Vir-
tuosität zum Leuchten gebracht hat.
Wie groß die Kraft der Musik ist, wenn bei
der Interpretation einfach alles passt, hat vor
allem der Abend mit den ORA Singers ge-
zeigt. Das große a-cappella-Ensemble aus
Großbritannien hat Miserere-Vertonungen
von Allegri, Byrd, Tallis und den zeitgenös-
sischen Komponisten Wolfram Buchenberg
und James MacMillan gesungen.
Faszinierend, wie souverän Suzi Digby und
ihre ORA Singers mit dieser schwierigen
Akustik des Domes, der 13 Sekunden Nach-
hall hat, umgegangen sind. Egal, ob es um die
rhythmischen Finessen eines Byrd oder die
klangintensiven Momente eines McMillan
ging: auch in der Mitte des Domes sitzend hat
man jede Nuance der ORA Singers hören
und vor allen Dingen genießen können. Ein
berührender Abend und ein Highlight der
Zefiro Oboe Band im Innenhof des Thon-Dittmer-Palais Tage Alte Musik Regensburg in diesem Jahr.Tage Alter Musik Regensburg 2019 17 Mélisande Corriveau, Pardessus de Viole, Eric Milnes, Cembalo in der Deutschordenskirche St. Ägidius Höör Barock, Blockflöte & Leitung: Dan Laurin, in der Basilika U.L. Frau zur Alten Kapelle
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BR-KLASSIK „Tafel-Confect“, live von den 35. Tagen Alter Musik Regensburg
10. Juni 2019, 12.05 – 14.00 Uhr // Autor: Thorsten Preuß
Jedes Jahr an Pfingsten ist es wieder soweit: der damaligen Musik, mit der MélisandE corrivEau: Ich stimme Eric da
Da verwandelt sich die Bischofsstadt Re- spanischen Renaissance- und Ba- voll zu. Es ist auch eine sehr schöne Stadt, ins-
gensburg ins Mekka der Alten Musik. 16 rockmusik verbunden. Die latein- besondere für uns Nordamerikaner. Ich
Konzerte an vier Tagen, 8000 verkaufte Ti- amerikanische Barockmusik ist möchte hier noch das fabelhafte Publikum er-
ckets, dazu eine große Instrumentenausstel- sehr rhythmisch, sehr farbig, mit wähnen. Die Konzerte sind ausverkauft, und
lung mit Dudelsäcken, Zinken und sogar ei- Percussion und Gitarren instru- die Leute sind total still – ich hab da echt eine
nem Clavichord zum Selberbasteln – das mentiert – das war damals wirk- gute Verbindung mit dem Publikum gespürt.
sind die 35. Tage Alter Musik. Und wir sind lich ein großes Fest in der Kirche!
mit dem Tafel-Confect dabei – heute live aus Thorsten Preuß: Sie haben am Samstagvor-
dem BR-KLASSIK-Studio in Regensburg. mittag in Ihrem ersten Konzert ein ganz be-
Herzlich willkommen sagt Thorsten Preuß. Musik: Vaya de gira sonderes Instrument vorgestellt – es hat die
Größe einer Geige, ist aber keine…
Und zu Beginn gleich ganz frisch ein Kon- Begeisterter Applaus für den Chœur de
zertmitschnitt von gestern Abend: In der Ba- chambre de Namur aus Belgien und die MélisandE corrivEau: Da habe ich das
silika St. Emmeram begeisterten der Choeur Cappella Mediterranea unter Leonardo Gar- kleinste Familienmitglied der Gamben-Familie
de chambre de Namur und die Cappella Me- cia Alarcon und für dieses Stück aus der Fe- gespielt. Eric und ich haben sehr selten zu hö-
diterranea mit diesem Stück über den Stier- der von Juan de Araujo, der zu Beginn des rende Musik gespielt, Musik für den sogenann-
kampf. 18. Jahrhunderts in Bolivien wirkte. Musiker ten Pardessus de Viole. Er wurde vor allem von
aus der ganzen Welt sind jedes Jahr zu Gast Frauen und Adligen gespielt, und zwar anstelle
bei den Tagen Alter Musik Regensburg – die der Geige. Die Geige war damals in Frankreich
Musik: Salga el torillo weiteste Anreise hatten diesmal die Gambis- nicht sehr hoch angesehen, und es galt für
tin Mélisande Corriveau und der Cembalist Frauen und Adlige als unfein, Geige zu spielen.
Ein musikalischer Stierkampf von Diego Eric Milnes: 6100 Kilometer von Montreal Aus Italien sind dann aber virtuose Geiger nach
Jose de Salazar, gestern Abend bei den Tagen nach Regensburg. Der Weg hat sich aber ge- Frankreich gekommen, die sind im Pariser
Alter Musik Regensburg im Konzert der lohnt, denn die die beiden treten auf Einla- Concert spirituel aufgetreten und waren rasch
Cappella Mediterranea und des Chœur de dung von Festivalchef Ludwig Hartmann an in Mode. Und damit die Gambisten dann auch
chambre de Namur unter der Leitung von diesem verlängerten Wochenende gleich diese großartige Violin-Musik spielen konnten,
Leonardo García Alarcon. Der argentinische dreimal auf: einmal im Duo und zweimal sind sie auf den Pardessus ausgewichen. Es war
Dirigent hatte ein Programm mit lateiname- mit ihrem Orchester L’Harmonie des Sai- ihr Zugang zu Musik im italienischen Stil. Aber
rikanischer Barockmusik mitgebracht. sons. Warum sie immer wieder gern nach sie haben dann eben Gambe gespielt, das gesell-
Regensburg kommen, haben mir Eric Mil- schaftlich „korrekte“ Instrument.
nes und Mélisande Corriveau vor der Sen-
”
O-Ton L. G. Alarcon: Man muss dung erzählt - bei ihrem Besuch hier im BR- Thorsten Preuß: Um einen Klangeindruck
sich die lateinamerikanische Mu- KLASSIK-Studio: zu bekommen, hören wir gleich mal ein
sik von damals so vorstellen: man Stück für Pardessus de viol von Ihrer ge-
nehme die groß angelegte Musik Eric MilnEs: Ich bin zum 3.Mal hier beim meinsamen CD.
von Tomas Luis de Victoria, Cris- Festival in den letzten 12 Jahren. Ich will hier
tobal Morales, Francisco Guer- mal eine Lanze brechen für Ludwig Hart-
rero usw., also die große, mehr- mann, der ein großartiger Enthusiast ist und Musik: La Tourolle
chörige spanische Polyphonie – immer auf der Seite der Musiker steht. Wir
und füge Rhythmen aus der Zeit fühlen uns hier so wohl! Wir können hier Thorsten Preuß: Das war „La Tourolle“ von
vor der Kolonisation hinzu. Man wirklich einfach Musik machen, die Bedin- Louis de Caix d’Hervelois, gespielt von Mé-
findet also in Peru oder Mexiko gungen dafür sind gegeben. Für mich als lisande Corriveau und begleitet von Eric
eine sehr konservative Polypho- Cembalist ist es zum Beispiel toll, dass ich hier Milnes. Beim Konzert am Samstag war deut-
nie, wie in Rom – aber mit folklo- auf wirklich guten Instrumenten spielen kann. lich spürbar, wie sehr Sie mit dieser Musik
ristischen Rhythmen! Übrigens ist Und die Konzertorte sind ganz wunderbar. vertraut sind; Sie haben zeitweilig auch die
die gesamte lateinamerikanische Augen beim Spielen geschlossen. Was schät-
Folklore heute noch immer mit zen Sie an diesem Repertoire?BR Klassik 19
MElisandE corrivEau: Für Gambisten ist Baroque“ entwickelt, wir haben’s auf Tour- erstmals mit Sängern zu hören – leider ist
das einfach fantastische Musik. Französische neen gespielt, CDs aufgenommen, verschie- der Konzertsaal Leerer Beutel schon voll, das
Musik ist einfach die beste, das merkt man dene Arrangements gemacht… Und diesmal Konzert ist ausverkauft. – Sie hören das Ta-
recht schnell, wenn man Gambe spielt. Gam- hier in Regensburg ist es nochmal anders: fel-Confect live aus Regensburg, anlässlich
benmusik war sehr beliebt am französischen denn jetzt habe ich noch fünf Sänger dabei. der Tage Alter Musik, und das Schöne an
Hof. Ich mag den Ausdruck und die Freiheit, Also: wir machen heute Abend zum ersten diesem Festival hier ist seine Vielfalt – da be-
vielleicht, weil Französisch meine Mutterspra- Mal Beatles Baroque mit Sängern! gegnet man nicht nur erfahrenen alten Ha-
che ist. Für mich fühlt sich diese Musik sehr sen wie Eric Milnes, sondern kann auch
natürlich an, ich habe eine sehr enge Bezie- ganz junge, neue Ensembles entdecken. Und
hung zu dieser Musik. Musik: Ob-la-di, ob-la-da eine der spektakulärsten Entdeckungen in
diesem Jahr, eines der Konzerte, an die man
Thorsten Preuß: Eric Milnes, Sie stammen „Ob-la-di, ob-la-da“ von den Beatles, für Ba- noch lang zurückdenken wird, war der Auf-
aus den USA, aber Montréal ist seit langem rockinstrumente arrangiert von Eric Milnes tritt der ORA Singers am Freitagabend. Die
Ihre künstlerische Heimat. In Kanada gibt es und hier in einer Aufnahme mit seinem ka- erste Besonderheit war schon der Ort: der
ja eine blühende und vielfältige Alte-Musik- nadischen Ensemble Les Boréades. Das Be- Regensburger Dom mit seinem hohen goti-
Szene. Warum gerade dort? atles Baroque-Programm ist heute Abend schen Gewölbe, der seine Pforten nur ganz
Eric MilnEs: Ich denke, Montréal zeichnet
seine kulturelle Nähe zu Europa aus. Als diese
Musik geschrieben worden ist, sind die Fran-
zosen gerade in Québec gelandet. Und deshalb
ist die Musik im kollektiven Gedächtnis abge-
leitet von Musik aus Frankreich. Noch wich-
tiger ist aber vielleicht ein anderer Aspekt: ei-
nige einflussreiche Musiker haben sich in den
1980er Jahren in Québec niedergelassen und
dort eine Bewegung gestartet, eine Gemein-
schaft, die in ein paar wenigen Häusern an-
fing, wo sozusagen Hausmusik gemacht
wurde, aber daraus ist dann eine richtig große
Familie erwachsen.
MélisandE corrivEau: Ein weiterer Grund
ist, dass die Regierung in Quebec, in Kanada
in Kunst investiert. Wir haben da wirklich
Glück, dass wir in einer Gesellschaft leben, die
findet, dass das wichtig ist.
Thorsten Preuß: Sie geben heute noch zwei
Konzerte mit Ihrem Orchester L’Harmonie
des Saisons – eines mit lateinamerikanischer
Barockmusik, und dann noch ein zweites,
ganz besonderes: mit Beatles-Songs, bear-
beitet für Barockorchester. Wie kam es zu
dieser Idee?
Eric MilnEs: Wir hatten Telemann aufge-
nommen, vor vielen Jahren. Und zwischen
den Aufnahmen, als wir nichts zu tun hatten,
da haben wir einfach so vor uns hin gespielt,
und ich hab dann den Anfang von „Lucy in
the sky with diamond“ gespielt, das hat ja so
einen Cembalo-ähnlichen Klang. Und dann
hat der Produzent gesagt: Aha! Das war also
der große Aha-Moment, und ich habe den
Produzenten gefragt: hast Du jemals über die-
sen Barock-Einfluss nachgedacht, der von
1966 bis 1968 von London ausging? Swinging
London hatte schon auch was Barockes an
sich, in der Popmusik haben die ja auch Cem-
balo gespielt, die Streicher haben ohne Vibrato
gespielt. Und natürlich, der Beatles-Produzent
Georg Martin hat das eingebracht. Die Beatles
mochten den Sound. Mir war das immer be-
wusst, dass es da dieses barocke Element gibt. Cappella Mediterranea und der Chœur de Chambre de Namur in der Basilika St. Em-
Und daraus hat sich dann das Projekt „Beatles meram20 BR Klassik
selten für Konzerte öffnet. Diesmal tat er es Sekunden. Das ist echt lang! Ge- Komponisten Roderick Williams, gesungen
für ein britisches Vokalensemble, das es seit rade in den langsamen Miserere- von den ORA Singers unter der Leitung von
gerade mal fünf Jahren gibt und das in dieser Stücken von Byrd und Tallis geht Suzi Digby und aufgezeichnet von BR-
kurzen Zeit schon eine Reihe von Preisen es rein um den Klang, es gibt ganz KLASSIK am Freitagabend im Regensburger
eingeheimst hat. Und trotz der späten wenig Text, und das ist dann wie Dom. Nicht aufzeichnen konnten wir leider
Stunde, kurz vor Mitternacht, strömten 900 in einem Bad voll mit wunderba- die Deutschlandpremiere des jungen En-
Neugierige in dieses Konzert mit Renais- ren Harmonien. Der Text ist in sembles Höör Barock am Samstag bei den
sance-Musik, hörten und staunten. diesen Stücken für die katholische Tagen Alter Musik, aber mein Kollege Vol-
Messe schon auch wichtig, aber ker Sellmann hat dafür die neue CD der
eben auch der fast schon trans- Schweden unter die Lupe genommen – und
Musik: Byrd: Cantiones sacrae zendentale, manchmal hypnoti- war hingerissen.
sche Effekt der Musik.
Ein Miserere von William Byrd, gesungen
im Regensburger Dom von den ORA Sin- CD-Tipp Golovinmusiken
gers unter der Leitung von Suzi Digby. Musik: Miserere nostri (Autor: Volker Sellmann)
Musik aus einer anderen Welt: ein Miserere Meistens ist der weite Hof unschön mit Autos
”
O-Ton Suzi Digby: Je nachdem, aus dem 16. Jahrhundert von Thomas Tallis. zugeparkt. Wer etwas mit Freimaurerei zu tun
wo man sich im Regensburger Die ORA Singers hatten in nach Regensburg hat, der weiß vielleicht, dass die schwedischen
Dom befindet, ist die Wirkung aber nicht nur Renaissancemusik mitge- Freimaurer hier ihr Stammhaus haben. Tou-
eine ganz andere. Also, ich stehe bracht, sondern auch moderne Stücke, die risten, die durch die Stockholmer Innenstadt
ja vor den Sängern, aber ich bin sich auf Alte Musik beziehen – wie das fol- schlendern, laufen aber fast immer einfach
auch mal in die Mitte des Doms gende „Ave verum“ von Roderick Williams vorbei an dem Barockpalais mit dem elegan-
gegangen, um mir das von weiter nach einer Vorlage von William Byrd. Und ten Kupferdach und den gelb verputzten
weg anzuhören: der Klang geht dafür verteilten sich die 18 Sängerinnen und Wänden, ohne es genau zu betrachten.
nach oben und dann erst mischt Sänger in den Weiten des Doms.
er sich und breitet sich aus. Er ist Bååtska palatset war im Laufe seiner Ge-
also nicht so direkt. Ich habe 18 schichte unter anderem die Residenz des rus-
große Stimmen, wenn die richtig Musik: Ave verum reimagined sischen Gesandten Graf Nikolai Fjodorowitsch
kraftvoll und laut singen und es Golowin in der schwedischen Hauptstadt. Als
dann ein abruptes Ende gibt, Der Raum wird zum Klang in diesem Stück 1728 in Russland der zwölfjährige Zar Peter
dann ist da ein Nachhall von 13 „Ave verum re-imagined“ des britischen II. gekrönt wurde, beschloss Graf Golowin,
Besucher beim Nachtkonzert der ORA Singers im Dom St. PeterSie können auch lesen
