BEETHOVEN PIANO CONCERTOS 1 & 2 - OLIVIER CAVÉ KAMMERAKADEMIE POTSDAM PATRICK HAHN - CHANDOS RECORDS

BEETHOVEN
 PIANO CONCERTOS 1 & 2
      OLIVIER CAVé
  Kammerakademie
         Potsdam
     PATRICK HAHN

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Ludwig van beethoven
     (1770-1827)

  piano concerto in c major no.1, op.15
1 I. Allegro con brio                          14’14
2 II. Largo                                    10’34
3 III. Rondo. Allegro                           8’47

  piano concerto in b flat major no.2, op.19
4 I. Allegro con brio                          14’18
5 II. Adagio                                    8’25
6 III. Rondo. Molto allegro                     6’16

		   TOTAL TIME:   62’42

olivier cavé piano

kammerakademie potsdam
patrick hahn conductor
Yuki Kasai (concertmaster), Julita Forck, Renate Loock, Christiane Plath,
Jonathan Masaki Schwarz, Lisa Werhahn, Judith Wolf Violin i
Maia Cabeza (principal), Amane Horie, Mayu Konoe, Thomas Kretschmer,
Klara Mille, Laura Rajanen, Meike-Lu Schneider Violin ii
Christoph Starke (principal), Ralph Günthner, Kristina Labitzke,
Laura Moehr Viola
Jan-Peter Kuschel (principal), Christoph Hampe, Timothy Hopkins,
Alma-Sophie Starke cello
Tobias Lampelzammer (principal), Johannes Ragg double bass
Bettina Lange flute
Jan Böttcher, Sabine Kaselow oboe
Markus Krusche, Anika Buchmiller clarinet
Christoph Knitt, Florian Bensch bassoon
Elliot Seidman, Perez Izquierdo Guillermo horn
Nathan Plante, David Rodeschini trumpet
Reinhard Toriser timpani

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deutsch
das vorbild überflügelt
von clemens matuschek
Auch Titanen brauchen Vorbilder. Er werde „gewiss ein zweiter Wolfgang Amadeus Mozart, wenn
er so fortschritte, wie er angefangen“ lobte den zwölfjährigen Ludwig van Beethoven sein Lehrer
Christian Gottlob Neefe. Immerhin spiele er schon „sehr fertig und mit Kraft Klavier“. Und als die
Bonner Nachwuchshoffnung zehn Jahre später, 1792, zum Studium nach Wien zog, gab ihm sein
Förderer Graf Waldstein als Ansporn mit auf den Weg: „Durch ununterbrochenen Fleiß erhalten Sie:
Mozarts Geist aus Haydns Händen.“ Das Idol war zwar inzwischen verstorben, und Beethoven musste
als Mentor mit dem etwas weniger glamourösen Kollegen Haydn Vorlieb nehmen. Doch Mozarts
Vermächtnis dominierte noch immer das Wiener Musikleben.
Insbesondere galt das für die Gattung Klavierkonzert. Mozart hatte es geschafft, aus den Überbleibseln
des barocken Concertos, dem kapriziösen Stil der Bach-Söhne, der klassischen Sonate und den
klanglichen Errungenschaften des modernen Sinfonieorchesters eine neue, unwiderstehliche
Konzertform zu kreieren. Beethoven war sich sicher: „Wir werden niemals imstande sein, etwas
Ähnliches zu machen!“
Andererseits blieb ihm kaum eine andere Wahl: Infolge der napoleonischen Besetzung des Rheinlands
erhielt er bald keine finanzielle Unterstützung mehr aus der Heimat und musste auf eigenen Füßen
stehen. So machte er innerhalb kürzester Zeit als Pianist Furore. „Beethoven wird allgemein wegen
seiner besonderen Geschwindigkeit und wegen der außerordentlichen Schwierigkeiten bewundert,
die er mit großer Leichtigkeit exponiert“, heißt es etwa in Schönfelds Jahrbuch der Tonkunst aus
dem Jahre 1796. Stolz konstatiert er: „Für mich gibt es kein größeres Vergnügen, als meine Kunst zu
treiben und zu zeigen.“
Was seine Kunst vor allen anderen Pianisten auszeichnete, darüber bestanden für Beethoven keine
Zweifel. Jedenfalls andere Qualitäten als die der „heutigen Klavierspieler, die nur mit eingeübten
Passagen die Klaviatur auf- und abrennen, putsch-putsch-putsch! Was heißt das? Nichts! Wenn
wahre Klaviervirtuosen spielen, so ist es etwas Zusammenhängendes, etwas Ganzes; man kann es
geschrieben gleich als ein gut durchgeführtes Werk betrachten.“ Beethoven suchte stets die Balance

deutsch
zwischen Inhalt und Form, Virtuosität und Tiefsinn. Und er war berühmt dafür, aus dem Stand quasi
druckreif improvisieren zu können. Die Allgemeine Musikalische Zeitung formulierte es 1798 so: „Es ist
wirklich ganz außerordentlich, mit welcher Leichtigkeit und zugleich Festigkeit der Ideenfolge er auf der
Stelle jedes ihm gegebene Thema nicht etwa in den Figuren variiert – womit mancher Virtuose Glück
und Wind macht –, sondern wirklich ausführt.“
Dieser profunde Ansatz spiegelt sich auch in seinen Klavierkonzerten wider, der damals wie heute
prestigeträchtigsten Form pianistischer und kompositorischer Selbstinszenierung. Wie Olivier
Cavé bestätigt, sind sie weniger als Virtuosenfutter konzipiert, sondern „stellen die Musik über die
pianistische Schreibweise“. Zur Verfügung standen Beethoven vorerst die beiden Konzerte, die auf
dieser CD gebündelt sind. Beide folgen dem von Mozart perfektionierten dreisätzigen Modell mit einem
sinfonischen Kopfsatz, in dem zunächst das Orchester allein die Themen vorstellt, einem lyrischen
Mittelsatz und einem spritzigen Finale in Rondoform.
Die offizielle Nummerierung ist irreführend: Das C-Dur-Konzert Nr. 1 entstand ab 1795 in Wien; die
Wurzeln des B-Dur-Konzerts Nr. 2 reichen bis in die Bonner Jahre zurück. Aus Marketing-Gründen ließ
Beethoven das neuere Werk aber zuerst drucken. Ohnehin spielte er sie in den 1790er Jahren parallel
und überarbeitete sie in diesem Zuge mehrfach. Beide bestechen nach Einschätzung von Olivier Cavé
durch „große Frische und erstaunliche Kühnheit“.
Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15
„Die sinfonische Größe des ersten Konzerts beeindruckt mich immer wieder“, schwärmt Olivier
Cavé. In der Tat sorgen Pauken und Trompeten – eine Neuerung gegenüber dem älteren Konzert
Nr. 2 – für eine „majestätische, gesetzte, fast pompöse“ Atmosphäre (Patrick Hahn). Mindestens
ebenso fasziniert den Dirigenten, wie Beethoven mit minimalen Mitteln maximale Musik schreibt:
„Allein schon das erste Thema: Das ist Oktavsprung, mehr nicht! Mein Gott, ist das einfach – aber
so genial.“ Hier zeigt sich Beethovens Art, Themen aus kleinsten Motivbausteinen zu konstruieren,
die wenig später seine Sinfonien prägen wird. Im weiteren Verlauf auch des langsamen Satzes
überraschen zudem immer wieder Modulationen in ferne Tonarten, die in unseren heutigen Ohren
ganz natürlich klingen, die damals aber für Aufsehen oder gar Unverständnis sorgten. Ein wahres
Feuerwerk brennt dann der dritte Satz ab, indem er das zackige Rondo-Thema mit immer neuen
Einfällen abwechselt.

deutsch
Eine besonders schöne Anekdote kursiert um die Uraufführung (vermutlich) am 18. Dezember 1795.
Beethoven war erst auf den letzten Drücker fertiggeworden und lud daher zu einer Extraprobe zu sich
ins Wohnzimmer. Dort stellte sich jedoch heraus, dass sein Klavier einen Halbton zu tief gestimmt war.
Für den geborenen Improvisator kein Problem: Er spielte den Solopart kurzerhand in Cis-Dur.
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19
Die kleinere Besetzung mit nur sieben Bläsern und der allgemein heitere Tonfall des B-Dur-Konzerts
verweisen noch sehr viel eindeutiger auf das Vorbild Mozart. „Typisch Beethoven“ sind dagegen kleine
Frechheiten wie der Übergang zum lyrischen Seitenthema nach etwa einer Minute: Er schließt das
Hauptthema mit drei Forteschlägen ab und rückt sie dann im Piano einen Halbton höher – fertig
ist die Überleitung. Das verträumte Adagio an zweiter Stelle erinnert an den Parallelsatz in Mozarts
letztem Klavierkonzert. Die Dialogstruktur am Ende aber – Streicher gegen Klavier – stößt in ganz
neue Ausdrucksbereiche vor. Das Finale stürmt mit einem widerspenstigen Rondo-Thema voran, das
klingt, als habe das Klavier Schluckauf. Nur ein einziges Mal, kurz vor Schluss, gönnt Beethoven sich
und uns einen kleinen Scherz im Stile seines neuen Lehrer Haydns und verwandelt das zickige Thema
in eine konformere Melodie mit umgekehrtem Rhythmus.
„Der berühmte Herr Ludwig van Beethoven hat mit einem von ihm selbst verfassten Konzert auf
dem Pianoforte den ungeteilten Beifall des Publikums geerntet“, berichtete die Wiener Zeitung über
die Erstaufführung im März 1795 im Burgtheater. Beethoven hatte sein Vorbild am Klavier endgültig
überflügelt.

deutsch
Olivier cavé piano
OLIVIER CAVÉ IST 1977 IN DER SCHWEIZ GEBOREN. ER STUDIERTE BEI NELSON GOERNER, MARIA TIPO
SOWIE ALDO CICCOLINI UND GAB SEIN ERSTES KONZERT 1991, BEGLEITET VON DER CAMARATA LYSY
UNTER DER LEITUNG VON YEHUDI MENUHIN. 2008 ERLEBTE SEINE KARRIERE EINEN NEUEN AUFSCHWUNG
DANK SEINES ERSTEN ALBUMS BEI AEON (OUTHERE MUSIC), DAS DEN SONATEN DOMENICO
SCARLATTIS GEWIDMET WAR. IN GANZ EUROPA LOBTE DIE PRESSE DEN SCHWEIZER PIANISTEN
NEAPOLITANISCHEN URSPRUNGS FÜR DIESE „RÜCKKEHR ZU DEN QUELLEN“. SEIN ZWEITES, MUZIO
CLEMENTI GEWIDMETES ALBUM BEI AEON HATTE NOCH GRÖSSEREN ERFOLG: ES KAM IM HERBST 2010
HERAUS, GEWANN 5 „DIAPASONS“, 4 „ÉTOILES CLASSICA“ UND DIE HÖCHSTE AUSZEICHNUNG DER
JAPANISCHEN ZEITSCHRIFT GEIJUTSU RECORDS. IM HERBST 2011 HATTE SEINE TOURNEE „RUND UM
DAS ITALIENISCHE KLAVIER“ AN DER OSTKÜSTE DER USA RIESENERFOLG. DIE DUKE UNIVERSITY UND
DIE WEST VIRGINIA UNIVERSITY LUDEN IHN EIN, MEISTERKLASSEN ZU GEBEN. IM FEBRUAR 2012 TRAT ER
UNTER DER LEITUNG VON RINALDO ALESSANDRINI MIT DEM SAN FRANCISCO SYMPHONY ORCHESTRA
AUF. SEINE INTERPRETATION VON MOZARTS KONZERT KV 503 WURDE VOM PUBLIKUM BEJUBELT UND
VON DER KRITIK ALS „EIN MODELL PIANISTISCHER FEINFÜHLIGKEIT“ HERVORGEHOBEN. IM AUGUST
2012 MACHTE OLIVIER CAVÉ BEIM FESTIVAL VON LA ROQUE D’ANTHÉRON EIN ÄUSSERST BEACHTETES
DEBÜT IN FRANKREICH. SEINE JOHANN SEBASTIAN BACH GEWIDMETE DRITTE CD BEI AEON, „NEL
GUSTO ITALIANO“ KAM IM FRÜHJAHR 2013 HERAUS. EIN PROGRAMM, DAS DER PIANIST IM THEATER LA
FENICE IN VENEDIG UND BEIM KLAVIERFESTIVAL IN LA ROQUE D’ANTHÉRON INTERPRETIERTE, WURDE
VON DER KRITIK ALS „EINE ENTDECKUNG DES 33. FESTIVALS“ GEFEIERT. BEIM MENUHIN FESTIVAL
GSTAAD DEBÜTIERTE ER IM AUGUST 2013 UND IN NEW YORK IM MÄRZ 2014, U.ZW. MIT EINEM REZITAL
IN DER FRICK COLLECTION, VON DEM DIE NEW YORK TIMES BEGEISTERT BERICHTETE. IM JAHR 2015
WURDE SEIN VIERTES ALBUM BEIM LABEL AEON, „CHIARO E SCURO“, MIT WERKEN VON JOSEPH HAYDN
UND DOMENICO SCARLATTI EINSTIMMIG VON KRITIK UND PUBLIKUM GELOBT. DIE AUFNAHME ERHIELT
VON DER AMERIKANISCHEN ZEITSCHRIFT FORBES DEN ERSTEN PLATZ UNTER DEN „10 BEST CLASSICAL
RECORDINGS 2015“. FÜR SEINE ERSTE AUFNAHME BEI ALPHA ARBEITETE OLIVIER CAVÉ MIT DEM
DIRIGENTEN RINALDO ALESSANDRINI ZUSAMMEN, UM DREI KONZERTE FÜR KLAVIER UND ORCHESTER
VON MOZART AUFZUZEICHNEN. DAS ALBUM WURDE EINSTIMMIG VON DER KRITIK GELOBT UND ERHIELT
DIE AUSZEICHNUNG „CHOC CLASSICA“

deutsch
patrick hahn dirigent
Der Dirigent, Komponist und Pianist Patrick Hahn hat durch seine Fähigkeit, sinfonisches,
Opern- und Chorrepertoire souverän zu dirigieren, weithin Aufmerksamkeit erregt und
sich als einer der vielseitigsten jungen Dirigenten profiliert. Mit nur 24 Jahren wurde
er ab der Spielzeit 2021/22 zum Generalmusikdirektor der Wuppertaler Bühnen und
Sinfonieorchester GmbH berufen und ist damit der jüngste GMD in Deutschland.

Patrick Hahn hat mit groSSen Orchestern und Opernhäusern in Europa und Asien
zusammengearbeitet, so zum Beispiel mit den Münchner Philharmonikern, den Symphonikern
Hamburg, der Dresdner Philharmonie, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich, dem
Klangforum Wien, den Wiener, Luzerner und Düsseldorfer Symphonikern, der Bayerischen
Staatsoper München und der Hamburgischen Staatsoper, um nur einige zu nennen.

In enger Zusammenarbeit mit Kirill Petrenko leitete er die Proben für die Neuproduktionen
von Salome und Die Tote Stadt an der Bayerischen Staatsoper und Fidelio mit den Berliner
Philharmonikern bei den Osterfestspielen Baden-Baden.

Patrick Hahn wurde in einem Knabenchor ausgebildet und hat eine natürliche Affinität
zu Chorwerken. Im Jahr 2019 wurde er eingeladen, das Weihnachtskonzert des Chores
des Bayerischen Rundfunks zu dirigieren, eine Veranstaltung, die in über 20 Länder
Europas live übertragen wurde. Für dieses besondere Konzert erhielt er den Auftrag,
ein Stück mit dem Titel Ballad of Christmas Ghosts zu komponieren, das auf einem Text
des schottischen Dichters Andrew Lang basiert.

Als klassischer Pianist ist Hahn mit dem Mozarteum Orchester Salzburg und als
Liedbegleiter im Wiener Musikverein aufgetreten. Aber er spielt nicht nur klassische
Musik, sondern begleitet sich auch selbst am Klavier und singt kabarettistische Lieder
des österreichischen Satirikers und Komponisten Georg Kreisler. Als Jazzpianist erhielt
er Auszeichnungen beim Chicago Jazz Festival und den ‚Outstanding Soloist Award’ der
University of Wisconsin-La Crosse als bester Jazzpianist des 37. jährlichen Jazzfestivals.

deutsch
kammerakademie potsdam
Das Debüt in der Hamburger Elbphilharmonie, erfolgreiche Tourneen durch Europa,
Asien und Südamerika und der Klassik-Preis 2015 in der Kategorie „Ensemble/Orchester
des Jahres“ sind nur einige Höhepunkte der spannenden Entwicklung der Kammerakademie
Potsdam. Als führendes Kammerorchester des Landes Brandenburg und Hausorchester
des Potsdamer Nikolaisaals besticht die Kammerakademie Potsdam durch höchste
künstlerische Qualität, herausragende Live-Auftritte und sowohl zeitgenössische
als auch historisch informierte Interpretationen. Das musikalisch äuSSerst vielseitige
Orchester verfügt über einen dynamischen Musizierstil und bietet in der Saison 2020/21
ein Programm, das so breit gefächert ist wie nie zuvor.

Antonello Manacorda wurde in der Saison 2010/11 zum künstlerischen Leiter und
Chefdirigenten ernannt; zu seinen Vorgängern gehören Sergio Azzolini, Andrea Marcon
und Michael Sanderling.

In den letzten Saisons konnten renommierte Künstlerinnen und Künstler wie Jörg Widmann,
Antoine Tamestit, Veronika Eberle, Andreas Ottensamer und Kristian Bezuidenhout als Artist
in Residence gewonnen werden. Darüber hinaus pflegt die Kammerakademie Potsdam
eine langjährige Zusammenarbeit mit vielen namhaften Solistinnen und Solisten, unter
anderem mit Emmanuel Pahud, Albrecht Mayer, Antje Weithaas, Ute Lemper, Anna Prohaska,
Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Gábor Boldoczki, Isabelle Faust, Igor Levit, Avi Avital
und Fazil Say. International gefeierte Dirigenten wie Trevor Pinnock, Paul McCreesh und
Konrad Junghänel sind regelmäSSig bei dem Orchester zu Gast.

Die Kammerakademie Potsdam gastiert bei renommierten Festivals und in Konzerthäusern
wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem BOZAR Brüssel, dem Concertgebouw Amsterdam,
der Kölner und der Berliner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt und dem Heidelberger
Frühling.

Musikalische und kulturelle Bildung ist seit jeher ein wichtiger Bestandteil der Arbeit der
Kammerakademie Potsdam. Eine besondere Zusammenarbeit besteht mit der Grundschule
Drewitz, wo das Dreigespann aus Orchester, Schule und Gemeindezentrum durch die
Kulturstaatsministerin mit dem begehrten BKM Sonderpreis „Kultur öffnet Welten“
ausgezeichnet wurde.

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surpassing the model
by clemens matuschek
Even a towering, titanic genius needs a role model. In praising his pupil Ludwig van Beethoven,

                                                                                                             english
Christian Gottlob Neefe prophesied that the twelve-year old would ‘undoubtedly become a second
Wolfgang Amadeus Mozart if he went on as he had begun’, since he could already ‘play the piano with
great skill and energy’. Ten years later, in 1792, when Bonn’s young hopeful went to study in Vienna,
his patron Count Waldstein spurred him on with a farewell message: ‘Through hard, unremitting effort,
you shall receive Mozart’s spirit at the hands of Haydn.’ For in the meantime his idol Mozart had died:
Beethoven would have to make do with his rather less glamorous colleague Haydn as a mentor.
Yet Vienna was still dominated by Mozart’s musical legacy – particularly so in the case of the piano
concerto. Out of the remnants of the baroque concerto, the capricious keyboard style of the Bach sons,
the classical sonata, and the achievements in sound of the modern symphony orchestra, Mozart had
managed to create a compelling new concerto genre. Beethoven was ruefully convinced that ‘We shall
never be able to do anything of the kind!’
On the other hand, he was left with little choice but to try: following Napoleon’s occupation of the
Rhineland he soon received no further financial support from his native city, and had to stand on his
own two feet. He very quickly made his mark as a concert pianist – causing quite a stir. ‘Beethoven is
generally admired for his brilliant rapidity in performance, and for the extraordinary difficulties he can
surmount with the utmost ease’, was the commentary in Schönfelds Jahrbuch der Tonkunst for the
year 1796. Beethoven himself proudly asserted, ‘For me there is no greater pleasure than to exercise
my art, and to demonstrate it.’
Beethoven was in no doubt about what distinguished him from every other ‘pianist of today, rushing
up and down the keyboard in well-practised passagework, bish bash bosh! What does it all mean?
Absolutely nothing! When genuine piano virtuosi improvise, there is a sense of coherence, of
wholeness; if it is then written down, it can be seen to be a properly composed work.’ Beethoven
was always seeking the equilibrium between content and form, virtuosity and profundity. He won
fame for being able to spontaneously improvise music that was virtually ready for publication.

As the Allgemeine Musikalische Zeitung commented, in 1798: ‘It is indeed utterly remarkable to
witness how easily – yet with such a robust flow of ideas – he can vary any theme given to him, not
just by altering its figuration to make an impressive but superficial effect, as does many a virtuoso, but
by drawing out all its true potential.’
This profound approach is reflected in his piano concertos, the genre that gave – and still gives – the

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greatest opportunity for pianistic and compositional profile and prestige. As Olivier Cavé confirms,
these are not really virtuoso warhorses, they ‘put the music first and foremost, ahead of the pianistic
writing’. At this time, Beethoven had his first two piano concertos – the works coupled on this CD –
at his soloistic disposal. Both of them follow the three-movement model perfected by Mozart, with a
symphonic first movement in which the themes are first presented in an opening orchestral tutti, then
a lyrical central movement, and a lively finale in rondo form.
The official numbering is misleading: the Concerto in C major (No.1) was composed in 1795 in Vienna,
while the roots of the Concerto in B flat major (No.2) reach back into his early years in Bonn. For
marketing reasons Beethoven had the more recent work published first, but he played both concertos
alternately in the 1790s, revising them frequently as he did so. As Olivier Cavé says, both works
captivate with their ‘great freshness and astonishing daring’.
Piano Concerto No.1 in C, Op.15
‘The symphonic greatness of the first Concerto never fails to impress me’, enthuses Olivier Cavé.
Certainly, the drums and trumpets – an innovation lacking in the older Concerto No.2 – provide what
conductor Patrick Hahn describes as ‘a majestic, earnest, almost grandiose atmosphere’. Hahn is
equally fascinated by Beethoven’s ability to write such powerful music with minimal means: ‘Just
take the opening theme – it’s an upwards octave leap, no more than that! My God! – so simple, but
so brilliant.’ Here we can see Beethoven characteristically constructing themes out of the smallest
motivic building blocks, a technique that was very soon to become the hallmark of his symphonies.
In the course of the second movement too, there are frequent and surprising modulations to distant
keys – though sounding natural enough to modern ears, back then the reaction was one of shock and
incomprehension. The third movement sets off fireworks, alternating the jagged rondo theme with
constantly new ideas. According to a piquant anecdote about the first performance (which probably
took place on 18 December 1795), Beethoven had completed the piece at the last minute, so arranged

an extra rehearsal in his own drawing room. It was then discovered that his piano was tuned a
semitone too low. Not a problem for this born improviser – he rattled off the piano part in C sharp
major.
Piano Concerto No.2 in B flat, Op.19
The generally serene atmosphere of the B flat major Concerto, and its more modest orchestration (with

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only seven wind instruments) points even more clearly to the model of Mozart. Yet the are typically
Beethovenian touches of bold impudence, such as the way he leads into the second subject about a
minute into the first movement, closing the main theme with three forte blows, then repeating them
softly, in piano, a semitone higher – and thas is the entire bridge passage! The dreamy Adagio that
follows recalls the parallel slow movement in Mozart’s last Piano Concerto, though its final duologue
between strings and piano seems to advance into entirely new expressive regions. The finale throws
itself headfirst into a wayward, hiccuping rondo theme in the solo piano: only once, shortly before the
ending, does Beethoven allow himself – and his listeners – a little joke in the style of his new teacher
Haydn, transforming the petulant theme into a more compliant melody by reversing its rhythm.
‘The celebrated Herr Ludwig van Beethoven, performing his own Concerto on the pianoforte, was
rapturously applauded by the audience,’ was how the Wiener Zeitung reported the Concerto’s first
performance in March 1795 at the Burgtheater. Beethoven had conclusively overtaken his pianistic
precursor.

Olivier cavé piano
HAVING STUDIED UNDER NELSON GOERNER, MARIA TIPO AND ALDO CICCOLINI, OLIVIER CAVÉ GAVE
HIS FIRST CONCERT WITH THE CAMERATA LYSY UNDER THE DIRECTION OF YEHUDI MENUHIN IN
SEPTEMBER OF 1991. HE BEGAN APPEARING EUROPE-WIDE EARLY ON AS A SOLOIST AND IN RECITALS
WITH ORCHESTRA. HIS CAREER TOOK A TURN IN SEPTEMBER 2008 UPON THE RELEASE OF A FIRST

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RECORDING FOR AEON (OUTHERE MUSIC GROUP), WHICH FEATURES SONATAS BY DOMENICO
SCARLATTI. CRITICS ACROSS EUROPE PRAISED THE SWISS PIANIST WITH NEAPOLITAN ROOTS FOR
HAVING ‘RETURNED TO THE SOURCE’. DEDICATED TO MUZIO CLEMENTI, OLIVIER CAVÉ’S SECOND
RECORDING IS EVEN MORE STRIKING THAN HIS FIRST. RELEASED IN THE AUTUMN OF 2010, THE CD
WAS GIVEN A 5 DIAPASON RATING, 4 STARS FROM CLASSICA AND THE HIGHEST AWARD FROM THE
JAPANESE MAGAZINE GEIJUTSU RECORDS. HIS TOUR ALONG THE AMERICAN EASTERN SEABOARD,
DURING WHICH HE PRESENTED A PROGRAM ENTITLED IL PIANOFORTE ITALIANO AND GAVE MASTER
CLASSES AT DUKE AND WEST VIRGINIA UNIVERSITIES, WAS A SUCCESS AND PRECEDED HIS DEBUT
WITH THE SAN FRANCISCO SYMPHONY ORCHESTRA IN FEBRUARY 2012 UNDER THE DIRECTION OF
RINALDO ALESSANDRINI, WHERE THE PIANIST WAS PRAISED AS A ‘MODEL OF REFINEMENT BEHIND
THE KEYBOARD’. THE PERFORMANCES DREW WIDE ATTENTION FROM BOTH PUBLIC AND PRESS. IN
AUGUST 2012, OLIVIER CAVÉ MADE A REMARKABLE DEBUT AT LA ROQUE D’ANTHÉRON INTERNATIONAL
PIANO FESTIVAL IN FRANCE. HE RELEASED HIS THIRD DISC WITH AEON IN MAY 2013, DEDICATED THE
MUSIC OF JOHANN SEBASTIAN BACH AND ENTITLED, CONCERTI, CAPRICCIO E ARIA – NEL GUSTO
ITALIANO, A PROGRAM THAT HE INTERPRETED AT VENICE’S TEATRO LA FENICE. OLIVIER CAVÉ MADE A
SECOND APPEARANCE AT LA ROQUE D’ANTHÉRON INTERNATIONAL PIANO FESTIVAL IN THE SUMMER OF
2013 WHERE HE WAS HAILED AS ‘A REVELATION OF THE 33RD EDITION,’ FOLLOWED BY A DEBUT AT THE
MENUHIN FESTIVAL GSTAAD IN AUGUST. IN MARCH 2014, A GLOWING REVIEW IN THE NEW YORK TIMES
MARKED THE PIANIST’S NEW YORK CITY DEBUT AT THE FRICK COLLECTION. OLIVIER CAVÉ’S FOURTH
ALBUM, CHIARO E SCURO, WAS RELEASED WITH AEON IN 2015, DEDICATED TO THE MUSIC OF JOSEPH
HAYDN AND DOMENICO SCARLATTI. THE RECORDING, WHICH TOPPED FORBES’ 10 BEST CLASSICAL
RECORDINGS 2015 LIST, RECEIVED UNANIMOUS CRITICAL AND POPULAR ACCLAIM. OLIVIER CAVÉ MADE
HIS PARIS DEBUT IN OCTOBER 2016 AT SALLE GAVEAU UPON THE RELEASE OF HIS FIRST ALBUM FOR
ALPHA, IN WHICH HE COLLABORATED WITH THE ITALIAN CONDUCTOR RINALDO ALESSANDRINI IN A
RECORDING OF THREE MOZART CONCERTOS FOR PIANO AND ORCHESTRA. UNANIMOUSLY APPLAUDED
BY CRITICS, THE ALBUM WAS AWARDED THE CHOC CLASSICA; AND THE CONCERT WAS BROADCASTED
LIVE BY MEDICI.TV.

patrick hahn conductor
Conductor, composer and pianist Patrick Hahn has widely been attracting attention for
his ability to lead symphonic, operatic and choral repertoires with poise, positioning
himself as one of the most versatile young conductors. At just 24 years of age, he
has been appointed as the General Music Director of the Wuppertaler Bühnen und

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Sinfonieorchester GmbH from the 2021/22 season, becoming the youngest GMD in Germany.

Patrick Hahn has collaborated with major orchestras and opera houses in Europe and
Asia such as the Munich Philharmonic Orchestra, the Hamburg Symphony Orchestra,
the Dresden Philharmonic Orchestra, the Tonkünstler Orchestra Niederösterreich,
Klangforum Wien, the Vienna, Lucerne and Düsseldorf Symphony orchestras, the
Bavarian State Opera Munich and the Hamburg State Opera, among many others.

In close collaboration with Kirill Petrenko, he led rehearsals of the new productions
of  Salome and  Die Tote Stadt at the Bavarian State Opera and  Fidelio with Berlin
Philharmonic at the Easter Festival Baden-Baden.

Coming from a boys’ choir background, Patrick Hahn has a natural affinity with choral
works. In 2019 he was invited to conduct the Christmas concert of the Chor des
Bayerischen Rundfunks, an event that was broadcasted live in over 20 countries within
Europe. For this special concert he was commissioned to compose a piece called Ballad
of Christmas Ghosts, set on a text by Scottish poet Andrew Lang.

As a classical pianist, Hahn has appeared with the Mozarteum Orchestra Salzburg and
as a Lied accompanist at the Musikverein in Vienna. Aside from his work in classical music,
he accompanies himself on the piano singing cabaret-songs by the Austrian satirist and
composer Georg Kreisler. As a jazz pianist, he received awards from the Chicago Jazz
Festival and the ‘Outstanding Soloist Award’ from the University of Wisconsin-La Crosse
as the best jazz pianist of the 37th Annual Jazz Festival.

kammerakademie potsdam
The debut at Elbphilharmonie Hamburg, successful tours throughout Europe, Asia
and South America and the 2015 Classical prize in the “Ensemble/Orchestra of the
Year” category are just a few highlights of the Kammerakademie Potsdam’s exciting
development. A leading chamber orchestra in the state of Brandenburg and resident

                                                                                              english
orchestra of Potsdam’s Nikolaisaal, Kammerakademie Potsdam impresses with the
highest artistic quality, outstanding live performances and both contemporary and
historically-informed interpretations. Musically versatile and with a vibrant style of
music-making, the orchestra offers a more wide-ranged programme than ever in 2020/21.

Antonello Manacorda was appointed artistic director and principal conductor in the
2010/11 season; his predecessors include Sergio Azzolini, Andrea Marcon and Michael
Sanderling.

During the last seasons the orchestra succeeded in winning highly acclaimed artists
such as Jörg Widmann, Antoine Tamestit, Veronika Eberle, Andreas Ottensamer und Kristian
Bezuidenhout as Artist in Residence. The Kammerakademie Potsdam also fosters long-
standing collaborations with famous soloists including Emmanuel Pahud, Albrecht
Mayer, Antje Weithaas, Ute Lemper, Anna Prohaska, Julia Fischer, Daniel Müller-Schott,
Gábor Boldoczki, Isabelle Faust, Igor Levit, Avi Avital and Fazil Say. The internationally
renowned conductors Trevor Pinnock, Paul McCreesh and Konrad Junghänel perform
with the orchestra on a regular basis.

The Kammerakademie Potsdam will be making appearances at prestigious festivals and
concert venues including the Elbphilharmonie Hamburg, Bozar Brüssel, Concertgebouw
Amsterdam, Philharmonie Köln, Philharmonie Berlin, Alte Oper Frankfurt and Heidelberger
Frühling.

Musical and cultural education has always been a vital part of the Kammerakademie
Potsdam’s work. A particularly special collaboration has been formed with the Drewitz
Primary School, where the trio of orchestra, school and community centre, and has
been awarded the coveted “Kultur öffnet Welten” prize by the Minister for Culture and
Media.

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dépasser son modèle
par clemens matuschek
Les titans eux aussi ont besoin de modèles. Ainsi, Christian Gottlob Neefe, pour faire l’éloge de son
jeune élève, Ludwig van Beethoven, alors âgé de douze ans, disait de lui : il deviendra « certainement
un deuxième Wolfgang Amadeus Mozart s’il progresse comme il a commencé ». Il faut dire que
Beethoven jouait déjà du piano « avec beaucoup d’adresse et de force ». Et lorsque ce jeune talent
de Bonn partira pour Vienne dix ans plus tard, en 1792, pour y poursuivre ses études, son protecteur,
le comte Waldstein, lui dira en guise d’encouragements : « Par une application ininterrompue, vous

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recevrez l’esprit de Mozart des mains de Haydn. » Son idole étant morte entre-temps, Beethoven dut
se contenter d’un mentor un peu moins séduisant, Joseph Haydn. Mais l’héritage de Mozart continuait
de dominer la vie musicale de Vienne.
C’était particulièrement vrai pour le genre du concerto pour piano et orchestre. Mozart était parvenu à
créer une forme de concerto nouvelle et irrésistible à partir des vestiges du concerto baroque, du style
capricieux des fils Bach, de la sonate classique et des conquêtes sonores de l’orchestre symphonique
moderne. Beethoven se serait exclamé à ce propos, plein d’admiration : « Nous ne serons jamais
capable de créer quelque chose de semblable ! »
D’un autre côté, il n’avait guère le choix : à la suite de l’occupation de la Rhénanie par les troupes de
Napoléon, il ne reçut bientôt plus aucun subside en provenance de sa ville natale et dut se débrouiller
seul. En très peu de temps, il fit fureur en tant que pianiste : « Beethoven est généralement admiré
à cause de la rapidité particulière de son jeu et des difficultés extraordinaires qu’il exécute avec une
grande aisance », peut-on lire, par exemple, dans le Jahrbuch der Tonkunst von Wien und Prag de
Schönfeld en 1796. C’est l’époque où le musicien déclarait avec fierté : « Il n’y a pas de plus grand
plaisir pour moi que de pratiquer et de montrer mon art. »
Beethoven n’avait aucun doute sur ce qui distinguait son art de celui des autres pianistes. Il avait à coup
sûr des qualités différentes de celles des « pianistes d’aujourd’hui, qui parcourent le clavier de haut
en bas en n’employant que des passages qu’ils ont soigneusement étudiés, hop-hop-hop ! Qu’est-ce
que cela veut dire ? Rien ! Quand de véritables virtuoses du piano jouent, ils créent quelque chose de

cohérent, qui forme une totalité ; une fois mis sur papier, on peut le considérer aussitôt comme une
œuvre bien réalisée ». Beethoven a toujours cherché à atteindre un équilibre entre le contenu et la
forme, la virtuosité et la profondeur. Et il était célèbre pour sa capacité à improviser, sans préparation
aucune, un morceau d’une finition parfaite. Ce que l’Allgemeine Musikalische Zeitung formulait de la
manière suivante en 1798 : « Il est vraiment tout à fait extraordinaire de voir avec quelle facilité et en
même temps quelle fermeté dans la succession des idées il s’empare sur-le-champ de n’importe quel
thème qu’on lui donne et, sans se contenter d’en varier les figures (procédé grâce auquel plus d’un
virtuose s’en sort avec du succès – et du vent), il le développe véritablement. »
Cette approche profonde se reflète également dans ses concertos pour piano, alors comme aujourd’hui
le genre musical le plus prestigieux par lequel un pianiste et un compositeur peuvent se présenter

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à leur public. Comme le confirme Olivier Cavé, les concertos de Beethoven ne sont pas conçus pour
fournir de la matière aux virtuoses et « placent la musique au-dessus de l’écriture pianistique. » Le
pianiste-compositeur avait alors à son répertoire les deux concertos regroupés sur ce disque. Tous
deux suivent le modèle en trois mouvements mis au point par Mozart, avec un premier mouvement
symphonique dans lequel l’orchestre commence par introduire seul les thèmes, un mouvement
médian lyrique et un finale plein d’entrain, en forme de rondo.
Il ne faut pas se laisser induire en erreur par la numérotation officielle : le Concerto n° 1 en do majeur
a été composé à Vienne à partir de 1795, tandis que le Concerto n° 2 en si bémol majeur plonge ses
racines jusque dans les années où Beethoven était encore à Bonn. Pour des raisons de marketing, le
compositeur a néanmoins choisi de faire imprimer son œuvre la plus récente en premier. Il les jouait
de toute façon tous deux dans les années 1790 et en a profité pour les réviser à plusieurs reprises.
Selon Olivier Cavé, ces deux œuvres fascinent par « leur grande fraîcheur et leur audace étonnante. »
Concerto pour piano n° 1 en do majeur op. 15
« L’ampleur symphonique du premier concerto ne manque jamais de m’impressionner », s’enthousiasme
Olivier Cavé. Et de fait, timbales et trompettes – une innovation par rapport au deuxième concerto, plus
ancien­– créent une atmosphère « majestueuse, calme, presque pompeuse », selon le chef d’orchestre
Patrick Hahn. Celui-ci est au moins autant fasciné par la façon dont Beethoven fait naître tant de
musique à partir d’éléments aussi minimes : « Rien que le premier thème : c’est un saut d’octave, rien
de plus ! C’est tellement simple – et tellement génial. » On découvre déjà ici l’art qu’avait Beethoven

de construire des thèmes à l’aide de tout petits éléments motiviques, cet art qui caractérisera un
peu plus tard ses symphonies. Dans la suite de ce mouvement et pendant le mouvement lent, on est
régulièrement surpris par des modulations vers des tonalités éloignées, ce qui paraît tout à fait naturel à
nos oreilles d’aujourd’hui, mais qui a fait sensation à l’époque et suscité une certaine incompréhension.
Le troisième mouvement déclenche un véritable feu d’artifice, faisant alterner le thème énergique du
rondo avec des idées toujours nouvelles.
Une anecdote tout à fait savoureuse circule à propos de la création de l’œuvre, qui eut lieu
(vraisemblablement) le 18 décembre 1795. Beethoven n’ayant terminé de composer son concerto
qu’à la dernière minute, il convia les musiciens à une répétition supplémentaire chez lui. Arrivés sur
place, les musiciens constatèrent néanmoins que son piano était accordé un demi-ton trop bas par

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rapport aux autres instruments. Pas de quoi décontenancer cet improvisateur-né : il joua sans hésiter
la partie de soliste en la transposant en do dièse majeur.
Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur op. 19
L’instrumentation plus restreinte, comportant seulement sept instruments à vent, et l’atmosphère
généralement joyeuse du Concerto en si bémol majeur renvoient plus nettement encore au modèle
mozartien. Mais on y trouve de petites impertinences typiquement beethovéniennes, comme la
transition vers le thème secondaire, lyrique, du premier mouvement, au bout d’une minute environ :
Beethoven conclut le thème principal par trois accords forte, et les répète piano un demi-ton
au-dessus – et voilà pour la transition. Le deuxième mouvement, un Adagio rêveur, rappelle son
pendant dans le dernier concerto pour piano de Mozart. Mais la structure dialoguée à la fin – entre
les cordes et le piano – s’aventure dans des registres expressifs entièrement nouveaux. Le finale se
précipite de l’avant avec un thème de rondo effronté, qui donne l’impression que le piano a le hoquet.
Une seule fois, juste avant la fin, Beethoven se permet, pour lui et pour nous, une petite plaisanterie
dans le style de son nouveau professeur Haydn, en transformant le thème capricieux en une mélodie
plus sage au rythme inversé.
« Le célèbre M. Ludwig van Beethoven s’est attiré au pianoforte les applaudissements unanimes
du public avec un concerto tout nouveau dont il est lui-même l’auteur », rapporte le Wiener Zeitung
à propos de la première exécution en mars 1795, au Burgtheater de Vienne. Beethoven avait
définitivement dépassé son modèle au piano.

Olivier cavé piano
OLIVIER CAVÉ NAÎT EN SUISSE EN 1977. ÉLÈVE DE NELSON GOERNER, MARIA TIPO ET ALDO CICCOLINI,
IL DONNE SON PREMIER CONCERT EN 1991, ACCOMPAGNÉ DE LA CAMERATA LYSY SOUS LA BAGUETTE
DE YEHUDI MENUHIN. EN 2008, SA CARRIÈRE PREND UN NOUVEL ESSOR DANS LE SILLAGE DE LA SORTIE
DE SON PREMIER ALBUM CHEZ AEON (OUTHERE MUSIC GROUP) DÉDIÉ AUX SONATES DE DOMENICO
SCARLATTI. AUX QUATRE COINS DE L’EUROPE, LA PRESSE SALUE CE « RETOUR AUX SOURCES »
DU PIANISTE SUISSE D’ORIGINE NAPOLITAINE. CONSACRÉ À MUZIO CLEMENTI, SON DEUXIÈME
ENREGISTREMENT CHEZ AEON FRAPPE PLUS FORT ENCORE : SORTI À L’AUTOMNE 2010, IL DÉCROCHE
5 DIAPASONS, 4 éTOILES CLASSICA ET LA PLUS HAUTE DISTINCTION DE LA REVUE JAPONAISE
GEIJUTSU RECORDS. EN AUTOMNE 2011, SA TOURNÉE SUR LA CÔTE EST DES ÉTATS-UNIS « AUTOUR DU
PIANO ITALIEN » RENCONTRE UN SUCCÈS RETENTISSANT. LA DUKE UNIVERSITY ET LA WEST VIRGINIA

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UNIVERSITY L’INVITENT À DONNER DES MASTERCLASSES. IL SE PRODUIT AVEC LE SAN FRANCISCO
SYMPHONY ORCHESTRA EN FÉVRIER 2012 SOUS LA DIRECTION DE RINALDO ALESSANDRINI. SON
INTERPRÉTATION DU CONCERTO K.503 DE MOZART EST ACCLAMÉE PAR LE PUBLIC ET SALUÉE PAR LA
CRITIQUE COMME « UN MODÈLE DE RAFFINEMENT PIANISTIQUE ». EN AOÛT 2012, OLIVIER CAVÉ FAIT
DES DÉBUTS TRÈS REMARQUÉS EN FRANCE, AU FESTIVAL DE PIANO DE LA ROQUE D‘ANTHÉRON. DÉDIÉ
À JOHANN SEBASTIAN BACH, SON TROISIÈME DISQUE CHEZ AEON NEL GUSTO ITALIANO EST ÉDITÉ AU
PRINTEMPS 2013. UN PROGRAMME QUE LE PIANISTE A INTERPRÉTÉ AU THÉÂTRE LA FENICE DE VENISE
ET AU FESTIVAL DE PIANO DE LA ROQUE D‘ANTHÉRON, OÙ IL EST SALUÉ PAR LA CRITIQUE COMME « UNE
RÉVÉLATION DU 33ÈME FESTIVAL ». IL FAIT SES DÉBUTS AU MENUHIN FESTIVAL DE GSTAAD EN AOÛT 2013 ET
À NEW YORK LORS D’UN RÉCITAL À LA FRICK COLLECTION EN MARS 2014, UN CONCERT BRILLAMMENT
RELATÉ DANS LE NEW YORK TIMES. EN 2015, SON QUATRIÈME ALBUM SOUS LE LABEL AEON, CHIARO E
SCURO, DÉDIÉ À JOSEPH HAYDN ET DOMENICO SCARLATTI, EST UNANIMEMENT SALUÉ PAR LA CRITIQUE
ET LE PUBLIC. L’ENREGISTREMENT EST CLASSÉ N° 1 DES « 10 BEST CLASSICAL RECORDINGS 2015 » PAR
LE MAGAZINE AMÉRICAIN FORBES. POUR SON PREMIER ENREGISTREMENT CHEZ ALPHA, OLIVIER CAVÉ
COLLABORE AVEC LE CHEF D‘ORCHESTRE RINALDO ALESSANDRINI AUTOUR DE TROIS CONCERTOS
POUR PIANO ET ORCHESTRE DE MOZART. L‘ALBUM EST UNANIMEMENT SALUÉ PAR LA CRITIQUE ET
OBTIENT LE CHOC de CLASSICA.

patrick hahn chef d’orchestre
Chef d’orchestre, compositeur et pianiste, Patrick Hahn a attiré l’attention du monde
musical par sa capacité à diriger avec la même aisance les œuvres de différents
répertoires, symphonique, lyrique ou choral, s’affirmant comme l’un des chefs
d’orchestre les plus polyvalents de sa génération. À 24 ans seulement, il a été nommé
directeur général de la musique des Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH
(qui regroupe les théâtres municipaux et l’orchestre symphonique de Wuppertal) à partir
de la saison 2021-2022, devenant ainsi le plus jeune chef à occuper un poste de ce genre
en Allemagne.
Patrick Hahn a collaboré avec des orchestres et opéras de premier plan, en Europe
et en Asie, comme l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique

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de Hambourg, l’Orchestre philharmonique de Dresde, l’Orchestre des Tonkünstler
de Basse-Autriche, le Klangforum de Vienne, les orchestres symphoniques de Vienne,
Lucerne et Düsseldorf, l’Opéra d’État de Bavière à Munich et l’Opéra d’État de Hambourg,
parmi beaucoup d’autres.
En étroite collaboration avec Kirill Petrenko, il a dirigé les répétitions des nouvelles
productions de Salome de Richard Strauss et de Die Tote Stadt de Korngold à l’Opéra
d’État de Bavière et celles de Fidelio de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de
Berlin au Festival de Pâques de Baden-Baden.
Ayant été petit chanteur dans un chœur de garçons, Patrick Hahn a une affinité naturelle
avec les œuvres chorales. En 2019, il a été invité à diriger le concert de Noël du Chœur de
la radio bavaroise, qui a été diffusé en direct dans plus de vingt pays en Europe. Pour ce
concert particulier, il a été chargé de composer une pièce intitulée Ballad of Christmas
Ghosts, sur un texte du poète écossais Andrew Lang.
en tant que Pianiste, Hahn s’est produit avec l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg
et comme accompagnateur de lieder au Musikverein de Vienne. À côté de ses activités de
musicien classique, il s’accompagne lui-même au piano pour chanter des chansons de
cabaret de Georg Kreisler, poète satirique et compositeur autrichien. Comme pianiste
de jazz, il a reçu le prix du Festival de jazz de Chicago et l’« Outstanding Soloist Award »
de l’Université du Wisconsin-La Crosse au titre de meilleur pianiste du trente-septième
festival annuel de jazz.

kammerakademie potsdam
Les débuts de l’ensemble à la Philharmonie de l’Elbe de Hambourg, ses tournées
couronnées de succès à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Sud et le prix de la
musique classique qu’il a reçu 2015 dans la catégorie « Ensemble/Orchestre de l’année »
ne sont que quelques-uns des points forts qui jalonnent l’histoire exaltante de la
Kammerakademie Potsdam. Orchestre de chambre de premier plan dans le Land de
Brandebourg et orchestre en résidence à la Nikolaisaal de Potsdam, la Kammerakademie
Potsdam frappe par sa très haute qualité artistique, ses exécutions exceptionnelles en
concert et un répertoire qui va d’œuvres de musique ancienne dans des interprétations
historiquement informées à des œuvres contemporaines. Musicalement polyvalent et
caractérisé par un style musical brillant, l’orchestre propose pour la saison 2020-2021

                                                                                               français
un programme musical plus varié que jamais.
Antonello Manacorda est le directeur artistique et le chef d’orchestre principal de
l’ensemble depuis la saison 2010-2011 ; parmi ses prédécesseurs figurent Sergio Azzolini,
Andrea Marcon et Michael Sanderling.
Au cours des dernières saisons, l’orchestre a accueilli comme artistes en résidence des
musiciens réputés – Jörg Widmann, Antoine Tamestit, Veronika Eberle, Andreas Ottensamer
et Kristian Bezuidenhout. La Kammerakademie Potsdam travaille par ailleurs depuis
longtemps avec de nombreux solistes connus, notamment Emmanuel Pahud, Albrecht
Mayer, Antje Weithaas, Ute Lemper, Anna Prohaska, Julia Fischer, Daniel Müller-Schott,
Gábor Boldoczki, Isabelle Faust, Igor Levit, Avi Avital et Fazil Say. Des chefs d’orchestre
de renommée internationale comme Trevor Pinnock, Paul McCreesh et Konrad Junghänel
viennent régulièrement diriger l’orchestre comme chefs invités.
La Kammerakademie Potsdam se produira dans de prestigieuses salles de concert comme
la Philharmonie de l’Elbe de Hambourg, le Bozar de Bruxelles, le Concertgebouw
d’Amsterdam, la Philharmonie de Cologne et celle de Berlin ou le Vieil Opéra de Francfort
ainsi qu’au festival du Printemps de Heidelberger.
L’éducation musicale et culturelle a toujours été un aspect essentiel du travail de la
Kammerakademie Potsdam. Une collaboration particulière a été mise en place avec l’école
primaire de Drewitz, où le trio formé par l’orchestre, l’école et le centre communautaire
a reçu le prix très convoité « Kultur öffnet Welten » décerné par la ministre de la Culture
et des Médias.

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Recorded in september 2018 at teldex studio berlin
johannes kammann recording pRODUCEr
johann günther balance engineer

john thornley english TRANSLATION
dennis collins french TRANSLATION
Valérie Lagarde DESIGN & Aline Lugand-Gris Souris ARTWORK
marco borggreve cover image & inside photo (olivier cavé p.3)
gerhard donauer – c&g pictures inside photo (patrick hahn p.10)
beate wätzel inside photo (kammerakademie potsdam p.12-13)

ALPHA CLASSICS
DIDIER MARTIN DIRECTOR
LOUISE BUREL PRODUCTION
AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

ALPHA 649
P olivier cavé 2020
© Alpha Classics / Outhere Music France 2020

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