STIMMEN DER LIEBE Werke von Wolfgang Amadé Mozart Zum 265. Geburtstag des Komponisten - Münchner ...
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3. SONNTAGSKONZERT 2020/2021
24. Januar 2021 · 20.30 Uhr
Konzert ohne Publikum im Saal
STUDIO 1 IM FUNKHAUS
Direktübertragung des Konzerts im Hörfunk auf BR-KLASSIK
und als Audiostream über br-klassik.de
Das Konzert kann anschließend 30 Tage nachgehört werden:
rundfunkorchester.de/konzerte-digital
br-klassik.de/programm/radio
STIMMEN DER LIEBE
Werke von Wolfgang Amadé Mozart
Zum 265. Geburtstag des Komponisten
Adela Zaharia SOPRAN
Tara Erraught MEZZOSOPRAN
Bogdan Taloş BASS
Maximilian Maier MODERATION
Münchner Rundfunkorchester
Alexander Soddy LEITUNG
Aufgrund der aktuell geltenden Beschränkungen kann Ramon Tebar dieses Konzert leider nicht
dirigieren. Dankenswerterweise hat sich Alexander Soddy kurzfristig bereit erklärt, einzuspringen
und das Programm unverändert zu übernehmen.
FLORIAN HEURICH
PROGRAMM
AUF AMORS SPUREN
WOLFGANG AMADÉ MOZART (1756–1791) Mozart-Arien und -Ouvertüren zwischen Liebesfreud und Liebesleid
„Idomeneo“
Dramma per musica in drei Akten
Ouvertüre
Lebensdaten des Komponisten:
* 27. Januar 1756 in Salzburg
„Per questa bella mano“
† 5. Dezember 1791 in Wien
Arie für Bass, obligaten Kontrabass und Orchester, KV 612
Bogdan Taloş BASS
Ingo Nawra KONTRABASS
„Don Giovanni“
Dramma giocoso in zwei Akten
Ouvertüre
„Madamina, il catalogo è questo“
Registerarie des Leporello aus dem I. Akt
Bogdan Taloş BASS
„In quali eccessi, o numi“ – „Mi tradì quell’alma ingrata“
Rezitativ und Arie der Donna Elvira aus dem II. Akt So unterschiedlich Mozarts Bühnenfigu- Bereits die Ouvertüre zum 1781 am
ren und die fiktiven Personen in seinen Münchner Hoftheater uraufgeführten
Tara Erraught MEZZOSOPRAN
Konzertarien auch sein mögen – sehr oft Dramma per musica Idomeneo führt
steht eben doch „das“ eine zentrale mitten in den Grundkonf likt des Werks:
„Crudele! Ah no, mio bene!“ – „Non mi dir, bell’idol mio“
menschliche Gefühl thematisch im Mit- Der König von Kreta wurde aus einem
Rezitativ und Rondo der Donna Anna aus dem II. Akt
telpunkt: In Idomeneo etwa wird die Vater- Seesturm gerettet und hatte Neptun ge-
Adela Zaharia SOPRAN liebe auf eine harte Probe gestellt, und es schworen, ihm den ersten Menschen, der
geht um die innige Zuneigung von zwei ihm an Land begegnet, als Opfer darzu-
jungen Leuten, die am Ende der Oper mit bringen. Dies ist jedoch sein eigener Sohn,
„Ch’io mi scordi di te?“ – „Non temer, amato bene“
einem Hymnus auf Amor besungen wird. und Idomeneo wird in einen Konf likt
Rezitativ und Rondo für Sopran, obligates Klavier und Orchester, KV 505
In Don Giovanni verschwimmen die Gren- zwischen seinen Gefühlen als Vater und
Tara Erraught MEZZOSOPRAN zen zwischen Liebe, Lust und verratenen seiner Pflicht gegenüber Neptun gestürzt.
Sophie Raynaud KLAVIER Gefühlen, und auch in den Konzertarien In der Ouvertüre beschwört Mozart den
Per questa bella mano sowie Ch’io mi scordi bedrohten Glanz einer Königsfamilie her-
di te? – Non temer, amato bene und Ah, se in auf. Die majestätische Eröffnung wird
„Ah, se in ciel, benigne stelle“
ciel, benigne stelle erklingen die Stimmen schnell durch ein unsicheres, Gefahr vor-
Arie für Sopran und Orchester, KV 538
der Liebe in vielfältigen und immer neuen hersagendes Flirren der Streicher gebro-
Adela Zaharia SOPRAN Nuancen. chen, und im weiteren Verlauf des Stücks
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STIMMEN DER LIEBE STIMMEN DER LIEBE
des Theaters auf der Wieden, die durch tereigenschaften der Titelfigur: drängende
diese Komposition zum Ausdruck kommt, Leidenschaft, Leichtfertigkeit, ehrenhaftes
und insbesondere zu Franz Xaver Gerl, Auftreten, das jedoch nur Fassade ist.
einem ehemaligen Schüler seines Vaters Don Giovannis Eroberungen zählt dessen
Leopold Mozart, der zuvor schon Figaro Diener Leporello in seiner „Registerarie“
und Don Giovanni zu seinen Paraderollen auf, mit der er der sitzen gelassenen
gemacht hatte. Donna Elvira klar macht, dass sie keines-
wegs die einzige von Don Giovanni verlas-
Die Höllenfahrt von Letzterem kündigt sene Frau ist. Addiert man Don Giovannis
sich schon in den ersten Takten der Ou- Affären, über die sein Diener minutiös
vertüre zu Don Giovanni an. Der düstere, Buch geführt hat und die er nach Ländern
drohende Beginn nimmt den Auftritt des geordnet wie eine Litanei herunterbetet,
Komturs vorweg, der Don Giovanni in der kommt man genau auf 2065 Frauen, die
letzten Szene mit sich in den Abgrund verführt wurden. Das Konzept Liebe wird
reißen wird. Im schnellen zweiten Teil hier ad absurdum geführt und umgedeu-
schildert Mozart dann sämtliche Charak- tet zu Trieb, Lust und einer manischen
Bühnenbild aus der italienisch-deutschen Künstlerfamilie Quaglio, möglicherweise
für die Uraufführung von Mozarts Idomeneo 1781 in München
meint man die widerstreitenden Gefühle der zum Ensemble von Emanuel Schika-
der Bühnenfiguren zu hören, ref lektiert neder am Theater auf der Wieden gehörte
im aufgewühlten Meer als zentrales Hand- und kurz darauf auch den Sarastro in
lungselement. Mozart nimmt in diesem der Uraufführung der Zauberflöte singen
Vorspiel keine Melodien aus der Oper vor- sollte. Am selben Theater war Friedrich
weg, sondern führt in das Werk ein, indem Pischelberger, für den Mozart in dieser
er quasi als Kommentar zum darauffolgen- Arie einen virtuosen Solopart schrieb, als
den Geschehen eine Stimmung kreiert und Kontrabassist engagiert. So ist Per questa Bühnenbild zu Don Giovanni an
mit musikalischen Mitteln das aufzeigt, bella mano eigentlich ein Dialog zwischen der Münchner Hofoper, 1789
was später im Text gesagt wird. Nach dem tiefer Singstimme und tiefem Streichins-
Sturm des Meeres und der Gefühle lässt trument, wobei der Kontrabass in orna-
Mozart die Ouvertüre in elegischer Stim- mentalen Phrasen die weitaus linearer ge-
mung ausklingen und leitet damit direkt führte Bassstimme umspielt. Der genaue
in die erste Szene der Oper über. Anlass, für den Mozart diese aus einem
Während dort die Prinzessin Ilia ihren langsamen ersten Teil und einem ab-
Gedanken über das zerstörte Troja nach- schließenden Allegro-Teil bestehende Arie
hängt, ist die Arie Per questa bella komponiert hat, ist unklar. Möglicher-
mano für Bass und obligaten Kontrabass weise war sie als Einlagearie für eine an-
eine Liebeserklärung an eine nicht näher dere an Schikaneders Theater aufgeführte
genannte Frau. Mozart komponierte diese Oper gedacht, mit der die beiden Musiker Das Ständetheater in Prag,
Konzertarie im März 1791, im Jahr seines brillieren konnten; fest steht jedenfalls Uraufführungsort des
Todes, für den Bassisten Franz Xaver Gerl, Mozarts Verbundenheit zum Ensemble Don Giovanni, 1787
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STIMMEN DER LIEBE STIMMEN DER LIEBE
Opera seria verschmelzen, so treffen auch Die Konzertarie Ch’io mi scordi ti te? – Mozarts Zuneigung zu einer Sängerin
in dieser Szene eine komische und eine Non temer, amato bene ist für das Ab- zeigt sich auch in der Arie Ah, se in ciel,
ernste Figur aufeinander. Die auf die Tra- schiedskonzert der Sopranistin Nancy benigne stelle, die er für seine Jugend-
dition der Spaßmacher und Buffo-Cha- Storace am 23. Februar 1787 in Wien ent- liebe Aloysia Weber geschrieben hat.
raktere zurückgehende Dienerfigur be- standen. Diese Sängerin war eine hoch- Zum Zeitpunkt der Uraufführung war
gegnet der heroisch leidenden Dame und bezahlte Primadonna auf den Wiener diese bereits mit dem Schauspieler Joseph
macht sich über ihr Schicksal lustig. Bühnen, hatte bereits die Susanna in der Lange verheiratet und Mozart selbst mit
Uraufführung von Le nozze di Figaro gesun- ihrer Schwester Constanze. In sein Werk-
Ganz andere Töne schlägt Donna Elvira gen und zählte zu Mozarts bevorzugten verzeichnis notierte er am 4. März 1788:
selbst in ihrem Rezitativ „In quali eccessi, Künstlerinnen. Die für sie komponierte „Eine Aria in F Dur Ah se in ciel benigne
o numi“ und der darauffolgenden Arie Konzertarie wurde sogar oft als heimliche stelle etc. für Madame Lange“. In dieser
„Mi tradì quell’alma ingrata“ aus dem Liebeserklärung an Nancy Storace gedeu- Arie auf einen Text von Pietro Metastasio
II. Akt an. Sie ist allein auf der Bühne und tet, da Mozart in sein thematisches Werk- bittet eine Frau die Sterne, ihren Gelieb-
gibt sich ihren Gefühlsschwankungen hin. verzeichnis notiert hatte: „für Mad.selle ten zu beschützen und zu ihr zurückzu-
„Che contrasto d’affetti in sen ti nasce“ – Storace und mich“. Dies weist einerseits bringen. Mozart hatte immer wieder Stü-
„Welch ein Kampf der Gefühle bewegt das darauf hin, dass Mozart den obligaten cke für Aloysia Weber komponiert und
Herz dir“, sagt sie selbst. Zu Beginn des Klavierpart bei der Uraufführung selbst mit Ah, se in ciel, benigne stelle schrieb er
Accompagnato-Rezitativs zeigt sie sich von gespielt hat, andererseits legt der Um- seiner Schwägerin eine wahrhafte Bra-
ihrer heldenhaft entschlossenen Seite und stand, dass er auf diese Weise ein Duett vournummer, in der die Primadonna
prophezeit Don Giovanni seine gerechte für sich und die Sängerin entworfen hat, ihre „geläufige Gurgel“ unter Beweis
Strafe, dann mischen sich Unsicherheit die Möglichkeit einer mehr als nur künst- stellen konnte, wenn sie in langen Kolo-
und ein letzter Rest Liebe in ihre Wut. So lerischen Beziehung nahe. raturketten die Stimme der Liebe erhebt.
ist auch die Arie ein emotionales Wechsel- Den Text „Non temer, amato bene“ hatte
bad, wobei exaltierte Phrasen und Läufe Mozart kurz zuvor schon für eine Alter-
Donna Elviras Unentschlossenheit zeigen. nativarie bei einer Privataufführung von
In der Prager Uraufführung von Don Gio- Idomeneo im Palais Auersperg vertont, je-
Eroberungssucht, bei der es nur noch vanni am 29. Oktober 1787 war diese Arie doch mit einem etwas anderen Rezitativ.
um Zahlen geht und nicht mehr um In- noch nicht zu hören, sie wurde für die Dort ist es Idamante, der seiner Geliebten
dividuen: „E v’han donne d’ogni grado, Wiener Erstaufführung am 7. Mai 1788 Ilia seine Liebe und Treue versichert; in
d’ogni forma, d’ogni età“ („Mädchen nachkomponiert. der Konzertarie geht es um die Gefühle
sind’s von jedem Stande, jeder Gattung einer Unbekannten, in der man vielleicht
und Gestalt“). Kurz zuvor hat sich Don Noch mehr als Donna Elvira ist Donna Nancy Storace vermuten kann. In der als
Giovanni aus dem Staub gemacht, und Anna in der Sphäre des Tragischen ver- Rondo bezeichneten Arie dialogisiert die
nun ist es an Leporello, die Situation zu wurzelt. Die Gewalt, die ihr zu Beginn der Singstimme mit dem Klavier, nimmt des-
retten und Donna Elvira möglichst loszu- Oper durch Don Giovanni angetan wurde, sen Melodie auf, und die beiden Stimmen
werden. In der Registerarie zeigt Leporello hat Spuren hinterlassen, sodass aus ihr verweben sich mehr und mehr ineinan-
jedoch keineswegs tröstendes Mitgefühl nur noch tiefes Leid spricht. Ihre Arie der. Das Tempo steigert sich hin zu einer
für die verlassene Frau, vielmehr ergeht „Non mi dir, bell’idol mio“ ist quasi eine finalen Coda, und das „Duett“ zwischen
er sich in unverhohlenem Spott über ihre Entschuldigung gegenüber ihrem Gelieb- Sängerin und Klavier endet mit schnellen
Misere. So wie sich in der ganzen Oper ten Don Ottavio, da sie sich ihm noch Koloraturläufen.
Komisches und Tragisches mischen und nicht komplett öffnen kann. Der schnelle
in dem als Dramma giocoso bezeichne- Schlussteil lässt jedoch Hoffnung, dass Theaterpublikum in einer Loge. Stich von
ten Werk Elemente aus Opera buffa und sie eines Tages wieder glücklich sein wird. Jean-Michel Moreau le Jeune, 1777
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THEATERSZENEN OHNE BÜHNE GESANGSTEXTE
ZUM TYPUS KONZERTARIE WOLFGANG AMADÉ MOZART
Insgesamt schrieb Mozart rund fünfzig Opernbühne losgelöste Bravournummern „Per questa bella mano“
einzelne Arien, die nicht unmittelbar im für die Gesangsstars der Zeit waren jedoch Arie für Bass, obligaten Kontrabass und Orchester, KV 612
Zusammenhang mit einer neuen Oper keine Seltenheit und finden sich schon im
standen. Entweder waren es Einlagearien Barock. Mehr als die Hälfte von Mozarts Per questa bella mano, Für diese schöne Hand,
für frühere Opern (eigene oder fremde), Einzelarien sind für Sopran gedacht, also Per questi vaghi rai Für diese schweifenden Augen
die von Sängerinnen und Sängern bestellt für die Primadonnen, die diese Stücke in Giuro, mio ben, che mai Schwöre ich, meine Liebste, dass ich
wurden, um in den entsprechenden Wer- Auftrag gaben, oder denen, wie im Falle Non amerò che te. Immer nur dich lieben werde.
ken besser zur Geltung zu kommen und von Aloysia Weber, Mozart sie wegen sei- L’aure, le piante, i sassi, Die Lüfte, die Pflanzen und die Steine,
ihre stimmlichen Fähigkeiten eindrucks- ner persönlichen Beziehungen widmete. Che i miei sospir ben sanno, Die um meine Seufzer wissen,
voller zu demonstrieren – oder es waren Auch wenn diese Konzertarien nicht in A te qual sia diranno Werden dir sagen, von welcher Art
rein fürs Konzert bestimmte Solostücke, eine Handlung eingebettet sind, so sind La mia costante fè. Meine beständige Treue ist.
die denselben Zweck erfüllten. Auch bei es doch kleine dramatische Szenen, die Per questa bella mano … Für diese schöne Hand …
solchen Konzertarien, die unabhängig widerstreitende Affekte zum Ausdruck Volgi lieti o fieri sguardi, Schenke mir freudige oder wilde Blicke,
waren von einem dramatischen Kontext, bringen und in die Mozart sein ganzes Dimmi pur che m’odi o m’ami, Sag mir ruhig, ob du mich hasst oder
stammten die Texte meist aus älteren Li- Gespür für theatralische Situationen liebst;
bretti, oft von Pietro Metastasio. legte. Jenseits von Stimmakro- Sempre acceso ai dolci dardi, Stets entflammt durch süße Liebespfeile,
Der Gattungsbegriff Konzert- batik und Virtuosität erfor- Sempre tuo vo’ che mi chiami, Möchte ich, dass immer dein du mich
arie erscheint zwar nirgends dern sie auch vom Inter- nennst.
in Mozarts Dokumenten preten, mit vokalen Né cangiar può terra o/e cielo Und weder Erde noch Himmel kann
und ist auch sonst in Mitteln eine imagi- Quel desio che vive in me. Dieses Verlangen ändern, das in mir lebt.
der Musik des 18. Jahr- nierte Szenerie le- (Textdichter unbekannt)
hunderts nicht ge- bendig zu machen.
bräuchlich, von der F. H.
„Madamina, il catalogo è questo“
Registerarie des Leporello aus dem I. Akt der Oper „Don Giovanni“
Madamina, il catalogo è questo Schöne Donna, dies genaue Register,
Delle belle che amò il padron mio, Es enthält seine Liebesaffären;
Un catalogo egli è che ho fatt’io; Der Verfasser des Werks steht vor Ihnen;
Osservate, leggete con me. Wenn’s gefällig, so geh’n wir es durch.
In Italia seicento e quaranta, In Italien sechshundertundvierzig,
In Lamagna duecento e trentuna, Hier in Deutschland zweihundertund-
dreißig,
Cento in Francia, in Turchia novantuna, Hundert in Frankreich und neunzig in
Persien,
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GESANGSTEXTE GESANGSTEXTE
Ma in Ispagna son già mille e tre. Aber in Spanien, ja in Spanien schon „In quali eccessi, o numi“ – „Mi tradì quell’alma ingrata“
tausendunddrei. Rezitativ und Arie der Donna Elvira aus dem II. Akt der Oper „Don Giovanni“
V’han fra queste contadine, Hier ein schmuckes Kammerkätzchen,
Cameriere e cittadine, Dort ein nettes Bürgerschätzchen, In quali eccessi, o numi, in quai misfatti In welchen Abgrund, o Himmel, in wel-
V’han contesse, baronesse, Kammerzofen, Baronessen, orribili, tremendi è avvolto il sciagurato! chen Höllenpfuhl grässlicher Verbrechen
Marchesane, principesse, Hochgeborene Prinzessen, Ah, no, non puote tardar l’ira del cielo, la versank der Unglückselige! Nein, nicht
E v’han donne d’ogni grado, Mädchen sind’s von jedem Stande, giustizia tardar! Sentir già parmi la fatale länger wird Gottes Zorn ihn verschonen,
D’ogni forma, d’ogni età. Jeder Gattung und Gestalt. saetta che gli piomba sul capo, aperto die Gerechtigkeit wacht! Schon seh’ ich
Nella bionda egli ha l’usanza Bei Blondinen preist er als Kenner veggio il baratro mortal. Misera Elvira, flammen den vernichtenden Blitzstrahl,
Di lodar la gentilezza, Holde Anmut und sanftes Wesen, che contrasto d’affetti in sen ti nasce! der das Haupt ihm zerschmettert, schon
Nella bruna la costanza, Bei Brünetten feste Treue, Perché questi sospiri e queste ambascie? seh’ ich offen der Hölle Feuerschlund.
Nella bianca la dolcezza. Bei den Blassen süßes Schmachten. Arme Elvira, welch ein Kampf der Gefühle
Vuol d’inverno la grassotta, Volle sucht er für den Winter, bewegt das Herz dir! Weshalb noch diese
Vuol d’estate la magrotta; Für den Sommer schlanke Kinder. Seufzer, dies bange Sehnen?
È la grande maestosa, Große liebt er gravitätisch,
La piccina è ognor vezzosa. Doch die Kleine sei possierlich. Mi tradì quell’alma ingrata, Mich verriet der Undankbare,
Delle vecchie fa conquista Dass dies Büchlein Stoff erhalte, Infelice, o Dio, mi fa. Gab dem Jammer, der Schmach mich hin.
Pel piacer di porle in lista; Schwärmt er manchmal auch selbst Ma tradita (e) abbandonata, Doch verraten, von ihm verlassen
für Alte; Provo ancor per lui pietà. Fühl’ ich Mitleid noch für ihn.
Ma passion predominante Doch wofür er immer glühte, Quando sento il mio tormento, Wenn ich denke all des Leids, das ich
È la giovin principiante. Ist der Jugend erste Blüte. erfahren,
Non si picca, se sia ricca, Da’s ihm gleich ist, ob sie bleich ist, Di vendetta il cor favella; Dann verlangt mein Herz nach Rache,
Se sia brutta, se sia bella; Ob sie bettelt oder reich ist, Ma se guardo il suo cimento, Doch erblick’ ich ihn in Gefahren,
Purché porti la gonnella, Nimmt er Weiber jeder Sorte. Palpitando il cor mi va. Ach, dann zagt dies schwache Herz.
Voi sapete quel che fa. Nun, Ihr wisst ja, wie’s da geht. Mi tradì quell’alma ingrata … Mich verriet der Undankbare …
Lorenzo Da Ponte Lorenzo Da Ponte
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GESANGSTEXTE GESANGSTEXTE
„Crudele! Ah no, mio bene!“ – „Non mi dir, bell’idol mio“ „Ch’io mi scordi ti te?“ – „Non temer, amato bene“
Rezitativ und Rondo der Donna Anna aus dem II. Akt der Oper „Don Giovanni“ Rezitativ und Rondo für Sopran, obligates Klavier und Orchester, KV 505
Crudele! Ah no, mio bene! Troppo mi spi- Ich grausam? O nein, Geliebter! Schwer Ch’io mi scordi di te? Che a lui mi doni Ich soll dich vergessen? Du rätst mir,
ace allontanarti un ben che lungamente wird’s auch mir, zu verzögern ein Glück, puoi consigliarmi? E puoi voler che in mich ihm zu geben? Und wünschest
la nostr’alma desia. Ma il mondo, o Dio! nach dem so lange uns’re Herzen sich vita – ah, no! Sarebbe il viver mio di morte noch, dass im Leben – ach, nein. Viel
Non sedur la costanza del sensibil mio sehnten. Ich flehe, o Himmel: Teurer, assai peggior. Venga la morte, intrepida schwerer wär’ es mir, zu leben als zu
core! Abbastanza per te mi parla brich nicht die Trauer eines leidenden l’attendo. Ma, ch’io possa struggermi ad sterben. Der Tod mag kommen, furchtlos
amore. Herzens, denn auf ewig bleib’ ich dir nur altra face, ad altr’oggetto donar gl’affetti erwart’ ich ihn. Doch für einen anderen
ergeben. miei, come tentarlo? Ah, di dolor morrei. zu entbrennen, meine Liebe einem ande-
ren zu schenken, wie, ach, wie könnt’
Non mi dir, bell’idol mio, Sag’ mir nicht, o mein Geliebter, ich es? Vor Kummer würd’ ich sterben!
Che son io crudel con te: Mein Verlangen sei Grausamkeit:
Tu ben sai quant’io t’amai, Ja, du weißt es, dass ich dich liebe Non temer, amato bene, Sorge nicht, o Vielgeliebter,
Tu conosci la mia fè. Und mein Leben dir geweiht. Per te sempre il cuor sarà. Dies Herz ist auf ewig dein.
Calma, calma il tuo tormento, Lass’, o lass’ dein zärtlich Drängen, Più non reggo a tante pene, Nicht länger ertrag’ ich diese Qualen,
Se di duol non vuoi ch’io mora! Dass vor Leid ich nicht vergehe! L’alma mia mancando va. Die Sinne schwinden mir.
Non mi dir, bell’idol mio … Sag’ mir nicht, o mein Geliebter … Tu sospiri? O duol funesto! Du seufzest? O unseliger Schmerz!
Forse un giorno il cielo ancora Lass’, o lass’ mich hoffen, Pensa almen, che istante è questo! Bedenke doch, welch Augenblick dies ist!
Sentirà pietà di me. Dass dem Sturme folge klarer Non mi posso, o Dio, spiegar. O Gott, erklären kann ich mich nicht.
Sonnenschein. No, ah, no! Ah! Nein, ach, nein! Ach!
Lorenzo Da Ponte Stelle barbare, stelle spietate, Grausame, unbarmherzige Sterne,
Perché mai tanto rigor? Warum nur diese Strenge?
Alme belle, che vedete Freundliche Seelen, die ihr meine Leiden
Le mie pene in tal momento, In diesem Augenblick erkennt,
Dite voi, s’egual tormento Sagt, ob ein treues Herz
Può soffrir un fido cuor? Solchen Schmerz ertragen kann?
Non temer, amato bene … Sorge nicht, o Vielgeliebter …
Ah, perché? … Ach, warum? …
Giambattista Varesco
„Ah, se in ciel, benigne stelle“
Arie für Sopran und Orchester, KV 538
Ah, se in ciel, benigne stelle, Ach, wenn im Himmel, gütige Sterne,
La pietà non è smarrita, Das Erbarmen noch nicht verloren ging,
O toglietemi la vita, So nehmt mir entweder das Leben
O lasciatemi il mio ben. Oder lasst mir meinen Liebsten.
Voi, che ardete ognor si belle, Ihr, die ihr euch so wunderbar spiegelt
Del mio ben nel dolce aspetto Im süßen Antlitz meines Geliebten,
Der Librettist Lorenzo Proteggete il puro affetto Behütet die keusche Zuneigung,
Da Ponte (1749–1838) Che inspirate a questo sen. Die ihr diesem Herzen eingebt.
Pietro Metastasio (aus: „L’eroe cinese“)
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LIBRETTO „PASSIONNÉMENT“
BIOGRAFIEN
ADELA ZAHARIA TARA ERRAUGHT
Jetzt abonnieren! Spätestens seit dem Gewinn des Ersten In der Frankfurter Allgemeinen wurde die iri-
Preises beim Operalia-Wettbewerb 2017 gilt sche Mezzosopranistin Tara Erraught als
die rumänische Sopranistin Adela Zaharia „neue Königin des Belcanto“ gefeiert. Denn
als Entdeckung. Ausgebildet in Cluj-Napoca nicht zuletzt mit Werken von Rossini bewies
(Klausenburg) und an der Komischen Oper sie ihr großes Können: als Rosina (Il barbiere
Berlin, ist sie seit 2015 Ensemblemitglied an di Siviglia) z. B. in Wien, München und Berlin
der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/ sowie als Angelina (La Cenerentola) in Ham-
Sehr geehrte Gäste, Duisburg. Dort präsentierte sie einige ihrer burg, Dublin und Washington. An der Bay-
wichtigsten Rollen wie die Titelpartien in erischen Staatsoper, wo sie dem Opernstudio
bleiben Sie mit unserem Newsletter immer auf dem Laufenden! Donizettis Lucia di Lammermoor und Maria und dann bis 2018 dem Ensemble angehörte,
Alle zwei Wochen bekommen Sie Informationen zu aktuellen Stuarda sowie Donna Anna (Don Giovanni), übernahm Tara Erraught zudem Partien
Konzerten, Neuveröffentlichungen, Livestreams, TV- und Violetta (La traviata) und Elvira in Bellinis wie Despina, Susanna und Hänsel oder den
Radioübertragungen sowie exklusive Blicke hinter die Kulissen. I puritani. An der Bayerischen Staatsoper in Komponisten in Ariadne auf Naxos. Hervor-
München empfahl sich Adela Zaharia nicht gehoben seien auch ihre Auftritte als Nick-
Melden Sie sich direkt an unter:
nur als Lucia, sondern auch in Haydns Or- lausse (Les contes d’Hoffmann) und Hänsel an
RUNDFUNKORCHESTER.DE/NEWSLETTER
lando paladino und im Opernprojekt 7 Deaths der New Yorker „Met“ sowie als Octavian
of Maria Callas. Ihr Nordamerika-Debüt gab (Der Rosenkavalier) beim Glyndebourne Festi-
Ihr Team des Münchner Rundfunkorchesters
die Künstlerin als Gilda (Rigoletto) in Los An- val. In Baden-Baden war Tara Erraught als
geles, und mit der Komischen Oper Berlin Annio (La clemenza di Tito) und bei den Salz-
gastierte sie als Pamina (Die Zauberflöte) in burger Festspielen als Siébel (Faust) ver-
Japan. Auch bei den BBC Proms, beim Edin- pf lichtet. Liederabende gab sie u. a. in der
RUNDFUNKORCHESTER.DE burgh International Festival oder am Bol- Londoner Wigmore Hall und bei der Schu-
schoi-Theater war sie zu erleben. bertiade in Schwarzenberg.
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BIOGRAFIEN BIOGRAFIEN
BOGDAN TALOS, MAXIMILIAN MAIER ALEXANDER SODDY
Aufgrund seiner stimmlichen Disposition Maximilian Maier präsentiert beim Bayeri- Der britische Dirigent Alexander Soddy ist seit der Spielzeit 2016/2017 Generalmusikdirektor
ist der rumänische Bass Bogdan Taloş be- schen Rundfunk als Journalist und Modera- des Nationaltheaters Mannheim. Dessen programmatischen Schwerpunkt im klassischen
sonders für das Mozart-Fach, den Belcanto tor die verschiedensten Themen aus der Welt deutschen und italienischen Opernrepertoire erweiterte er konsequent. So dirigierte er
und Verdi-Partien prädestiniert. Nach dem der Musik. So interviewte er für die Ange- dort neben Standardwerken des Repertoires wie Don Giovanni, Fidelio, La traviata und Parsifal
Studium in Cluj-Napoca (Klausenburg) war bote von BR-KLASSIK in Hörfunk, Fernsehen z. B. auch die Neuinszenierungen von Debussys Pelléas et Mélisande und Brittens Peter Grimes.
er Preisträger vieler Wettbewerbe (z. B. Ha- und Internet Künstler wie Anne-Sophie An der Bayerischen Staatsoper in München gastierte Alexander Soddy mit der Zauberflöte
riclea Darclée 2012) und sammelte Bühnen- Mutter, Andris Nelsons oder Anja Harteros. und La bohème, an der Staatsoper Berlin widmete er sich der Zauberflöte und dem Freischütz.
erfahrung in seinem Heimatland sowie im 2015 wurde sein erster Film Traumstart – An der Wiener Staatsoper war er mit Il barbiere di Siviglia, Elektra und Salome zu erleben.
Opernstudio der Komischen Oper Berlin. Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs ausge- Weitere Auftritte absolvierte er etwa an der Metropolitan Opera in New York (La bohème),
Seit 2014 gehört er dem Ensemble der Deut- strahlt, und 2019 führte er durch das finale an der English National Opera in London mit Brittens A Midsummer Night’s Dream sowie an
schen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg Preisträgerkonzert des Wettbewerbs. Zudem den Häusern in Frankfurt, Köln, Dresden und Stockholm. In seiner Funktion in Mannheim
an. Dort sah man ihn u. a. als Alidoro (La moderierte er TV-Übertragungen u. a. von ist Alexander Soddy zugleich auch Künstlerischer Leiter der Musikalischen Akademie des
Cenerentola), Filippo (Don Carlo), Frère Laurent Klassik am Odeonsplatz oder von den Salz- Nationaltheater-Orchesters. Konzerteinladungen nahm er zudem u. a. von der Staatsphil-
(Roméo et Juliette) und Fasolt (Das Rheingold) burger Festspielen; für 3sat kommentierte harmonie Nürnberg, vom Niedersächsischen Staatsorchester Hannover, vom Orquestra de
sowie als Leporello und Figaro. Für die ak- er Übertragungen von den Bayreuther Fest- València und von der Oregon Symphony an. Geboren in Oxford, erhielt Alexander Soddy
tuelle Spielzeit sind neben Konzerten und spielen. In der Sendung alpha-Forum von seine Ausbildung an der Royal Academy of Music in London und an der Cambridge Uni-
einer Liedmatinee auch Raimondo (Lucia di ARD-alpha unterhielt er sich mit Persönlich- versity. Er war von 2010 bis 2012 Kapellmeister an der Hamburgischen Staatsoper sowie
Lammermoor) und Gremin (Evgenij Onegin) ge- keiten aus Kultur und Wissenschaft. Beim von 2013 bis 2016 Chefdirigent am Stadttheater Klagenfurt, wo er nicht zuletzt mit Neu-
plant. Beim österreichischen Festival Oper Münchner Rundfunkorchester führte Maxi- produktionen von Strauss’ Rosenkavalier und Verdis Macbeth hervortrat.
im Steinbruch verkörperte Bogdan Taloş milian Maier, der Geschichte und Musik-
den Sarastro. Zu seinem Konzertrepertoire wissenschaft studiert hat, zuletzt durch das
zählen die Requien von Mozart, Verdi und Festkonzert zur Übergabe der EU-Ratspräsi-
Brahms sowie Beethovens „Neunte“. dentschaft von Kroatien an Deutschland.
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INTERVIEW SAVVA GIRSHENKO
DIE MUSIKERINNEN UND MUSIKER DES Sie wurden in Uschhorod (Ukraine) in eine Mu-
sikerfamilie hineingeboren. Wie sah diese aus?
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS
Meine Mutter ist Pianistin, mein Vater ist
Geiger, ebenso wie mein Onkel und mein
Bruder. Meine Großmutter väterlicherseits
Ein Gespräch mit dem Geiger Savva Girshenko war ebenfalls Pianistin – und mein Groß-
vater Konzertmeister am Mariinski-Thea-
ter in Sankt Petersburg. Das ist also eine
lange Familientradition. Deswegen ergab
es sich quasi automatisch, dass ich und
Savva Girshenko, Sie gehören der Gruppe der historisches Instrument, das er bislang mein Bruder Geige lernten. Meine Eltern
Ersten Violinen im Münchner Rundfunkorches- gespielt hat, mit der von mir gebauten hatten allerdings zunächst das Cello für
ter an und beschäftigen sich auch mit Geigen- Geige verglichen, und das Ergebnis war mich vorgesehen. Ich war damals fünf,
bau. Was für ein Instrument spielen Sie? eine große Überraschung für mich. Denn habe das große Cello angeschaut und ein
es gibt dieses Stereotyp, dass nur alte In- bisschen Angst davor gehabt. Meine Groß-
Ich bin sehr glücklich, eine Violine aus strumente in der Lage seien, eine Ge- mutter hat dann auf dem Flohmarkt eine
der Werkstatt von Michael Betcher und schichte zu erzählen. Aber in diesem Mo- ganz kleine Violine für mich gekauft, und
Robert König in Nürnberg zu spielen. Ge- ment hat sich gezeigt, dass es möglich ich habe angefangen, Lieder nach dem
genwärtig gibt es ja eine Reihe von Geigen- ist, mit einem Neubau einen hervorra- Gehör zu spielen.
bauern, die sehr schöne Instrumente ma- genden Klang zu erzielen. Ich mache zu-
chen. Ich hatte auch selbst immer Inter- hause ständig Experimente mit dem Mit acht Jahren debütierten Sie bereits als Solist der Musik. Ich will meine Person nicht
esse am Geigenbau; während meines Holz, mit Imprägnierungen und Grundie- mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters. Als überschätzen. Heutzutage sieht man oft
Masterstudiums an der Musikhochschule rungen, studiere Traktate über alte itali- Zwölfjähriger interpretierten Sie das Violin- Konzertplakate, auf denen in großer
in Nürnberg habe ich daher Michael enische Malerei und probiere vieles aus. konzert Nr. 2 von Henryk Wieniawski, begleitet Schrift die Namen des Dirigenten und
Betcher gemailt, dass ich mir gerne seine vom Singapore Symphony Orchestra. Wie ergab des Solisten stehen – und darunter klein
Instrumente anschauen und mich mit Beeinflussen sich Geigespielen und Geigenbau sich das? der Komponist. Viele Musiker haben zu
dem Thema Klangeinstellung beschäftigen gegenseitig? große Ambitionen. Das hatte ich nie. Falls
möchte. Schließlich habe ich beinahe Die Einladung dazu kam sehr plötzlich. etwas, was ich mir gewünscht habe, nicht
zwei Jahre lang fast jeden Tag bei ihm Ja, es ist natürlich ein Vorteil, wenn ein Als ich im Flugzeug nach Singapur saß, klappt, mache ich einfach weiter … Mit
assistiert, zum Beispiel Lackierungen und Geigenbauer auf professionellem Niveau konnte ich den dritten Satz noch nicht 13 hatte ich einen Sportunfall beim Ten-
Politur gemacht – und dann habe ich an- Geige spielt. Dadurch kann man Prob- auswendig, musste ihn also innerhalb nis. Daraufhin konnte ich ein paar Jahre
gefangen, eigene Instrumente zu bauen. leme genau analysieren und eine Diag- eines Tages lernen. Und dazu noch die lang nicht Geige spielen, habe zwei Friseur-
Vladimir Tolpygo (Mitglied der Ersten nose stellen – wie ein Arzt. Liegt es am Zeitumstellung! Für mich war das damals Diplome erworben und eine Zeit lang in
Violinen bei den Münchner Philharmoni- Stimmstock, ist er zu dünn oder zu dick, wie eine Reise auf einen anderen Plane- diesem Metier gearbeitet. Auch das hat
kern), Stanko Madić (Erster Konzertmeis- liegt es am Steg oder am Griffbrett? Es ten, hinsichtlich Lebensstandard, Klima, mit Kreativität zu tun. Außerdem war ich
ter im Münchner Rundfunkorchester) gibt tausend Kleinigkeiten, die zusam- Architektur – einfach unglaublich! als Fotograf tätig, habe sogar an Wettbe-
und unsere Stellvertretende Konzertmeis- menpassen müssen. Und als Geiger hat werben teilgenommen und Preise gewon-
terin Elena Soltan spielen eine Geige von man eine lebenslange und besondere Be- Wurde Ihnen in diesem Moment klar, dass Sie nen. Irgendwann meinte meine Mutter,
mir – ebenso Anton Barakhovsky (Erster ziehung zum Instrument. Wir spielen je- Berufsmusiker werden wollten? ich sollte mal versuchen, eine Tonleiter
Konzertmeister im Symphonieorchester den Tag fünf bis acht Stunden, manch- zu spielen. So kam ich zurück zur Geige.
des Bayerischen Rundfunks). Im Oktober mal noch länger. Die Geige ist also wie Ich empfinde eine große Liebe für die Am Anfang war es sehr schwer, denn ich
haben wir im Gasteig ein sehr wertvolles ein Teil unseres Körpers. Musik, aber ich liebe nicht mich selbst in musste fast wieder bei null anfangen.
18 19INTERVIEW SAVVA GIRSHENKO INTERVIEW SAVVA GIRSHENKO
Nicht, um allein zu spielen und Applaus Leben gesehen. Nach zwei Jahren haben
zu bekommen, sondern um diesen ko- sie dann bereits Bach oder Mozart gespielt.
operativen Prozess zu erleben. Ich war
sehr froh, dass ich diese Erfahrung in so Es kam jedoch erneut zu einer harten Zäsur.
jungen Jahren machen durfte. Warum?
Es folgte eine etwas exotisch anmutende Etappe 2010 habe ich bei einem Verkehrsunfall
in Mexiko. Wie fügte sich das? eine Verletzung an der Halswirbelsäule
erlitten. Deshalb konnte ich abermals
Mein Onkel lebt seit 1991 in Mexiko. Er ist mehrere Jahre lang nicht Geige spielen.
Konzertmeister im Philharmonieorchester Zwischenzeitlich habe ich privat in Italien
von Guadalajara. Mein letztes Programm gelernt, Violinen zu reparieren und zu
beim Staatlichen Symphonieorchester in restaurieren. Das hat mir später sehr ge-
Russland 2005 umfasste Beethovens holfen. Von 2011 bis 2015 habe ich dann
Fünfte Symphonie und das Violinkonzert in Moskau ein Bachelorstudium in Musik-
Savva Girshenko bei einer CD-Produktion des Münchner Rundfunkorchesters
im Studio 1 des BR mit Maxim Vengerov. Ich hatte schon pädagogik und Psychologie absolviert.
meine Reisetasche gepackt und bin nach Danach habe ich mich zum Masterstu-
dem Konzert sofort abgereist. Meine erste dium in Nürnberg entschlossen. Es stand
Es folgte ein Intermezzo in Wien. dungsstufe. Darauf folgen fünf Jahre Stu- Aufgabe als Konzertmeister des Sympho- auf der Kippe, ob ich wieder professionell
dium am Konservatorium und zwei Jahre nieorchesters von Sinaloa war dann würde Geige spielen können, aber ich
Ja, das war eine einjährige Masterclass Masterstudium. Beethovens „Neunte“. Das OSSLA (Or- wollte es ein letztes Mal versuchen und
am dortigen Konservatorium. Meine Tante questa sinfónica Sinaloa de las artes) ist habe mit Schmerztabletten die Aufnahme-
wohnt seit zwanzig Jahren in Wien; meine Parallel zur Ausbildung an der Musikakademie international besetzt, und die klassische prüfungen gemacht. Ich wusste nicht, ob
Cousine Lidia Baich ist eine bekannte des Tschaikowsky-Konservatoriums wurden Musik wird in Mexiko sehr geschätzt. Man ich bis zum Ende durchhalte, denn das
österreichische Geigerin. Sie 2003 Mitglied im Staatlichen Symphonie- sieht viele junge Leute im Konzert. Ich Programm war schwierig: Tschaikowsky-
orchester Russland „Swetlanow“. Wie fühlte habe dort auch kostenlosen Unterricht für Violinkonzert, Sonaten von Eugène Ysaÿe
Nächste Station war die Musikakademie des sich das an? Kinder gegeben, die keine Ahnung hatten, und so weiter. Für die Zulassung zum
Tschaikowsky-Konservatoriums Moskau. was eine Geige ist. Sie haben dieses schöne Masterstudium muss man solch virtuose
Worum handelt es sich dabei? Ich war der jüngste Musiker in der Ge- Instrument, das allein schon optisch ihr Werke spielen. Bei meinem Abschluss
schichte des Orchesters. Neben mir saßen Interesse weckte, zum ersten Mal in ihrem war ich 36 Jahre alt und für die Einladung
Wenn man in der Sowjetunion Profimu- Leute ab vierzig aufwärts, allesamt fertig
siker werden wollte, besuchte man zu- ausgebildete Musiker mit großer Berufs-
nächst die sogenannte Musikspezial- erfahrung. Für mich war das am Anfang
schule, eine Ganztagesschule mit allen natürlich kompliziert. Ich habe acht bis
Schulfächern sowie den musikalischen zehn Stunden pro Tag geübt und fast
Disziplinen einschließlich Haupt- und alles auswendig gespielt, auch Sympho-
Zweitinstrument. Daran schlossen sich nien. Statt auf die Noten zu schauen,
vier Jahre Studium an der Musikakademie konnte ich meine Aufmerksamkeit auf
an. Das ist ein bisschen vergleichbar mit das lenken, was in den anderen Instru-
dem heutigen Bachelor in Deutschland. mentengruppen passiert, und auf die
Aber seit dem „Bologna-Prozess“ zur Ver- Harmonien hören. Da habe ich verstan- Poster mit einer von Savva Girshenko
einheitlichung der Studienabschlüsse gilt den, was es heißt, gemeinsam zu musi- gebauten Violine. Sie wird von Anton
dieser Abschnitt nur als mittlere Ausbil- zieren, und warum ich Geige gelernt habe. Barakhovsky gespielt.
20 21INTERVIEW SAVVA GIRSHENKO RUBRIK
zu einem Probespiel schon relativ alt; Ein einzelnes Konzert vielleicht nicht,
Ivan Repušić
mein Professor sagte mir damals, ich aber die Kinderkonzerte der Reihe Klas-
hätte vielleicht eine Chance von zehn sik zum Staunen sind etwas Besonderes
Münchner Rundfunkorchester
oder zwanzig Prozent. Ich habe viele Be- für mich. Denn das kannte ich zuvor
werbungen verschickt und immer Absa- nicht. Bis dahin hatte ich immer die aka-
gen bekommen. Eines Tages, als ich ge- demische Tradition als Hintergrund: Das
rade in der Werkstatt von Michael Publikum sitzt bis zum Ende still da, dann
Nach Giuseppe Verdis „Luisa Miller“, mit der Ivan Repušić im September 2017 seinen
Betcher die Patina von einem alten Inst- gibt es Applaus und alles verläuft sehr
Einstand als Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters gab, und „I due Foscari“
rument entfernte und ganz schmutzige geordnet. Bei den Kindern aber bekommt
im November 2018 setzt sich sein erfolgreicher Verdi-Zyklus von frühen Meisterwerken
Hände hatte, kam eine E-Mail mit der man sofort ein Feedback und sieht un-
des italienischen Opernkomponisten nun mit „Attila“ kontinuierlich fort.
Einladung zum Probespiel beim Münchner mittelbar die Emotionen in ihren Gesich-
Rundfunkorchester. Ich war nicht wirk- tern. Das stellt für mich ein echtes Live-
In Mitschnitten konzertanter Aufführungen aus dem Prinzregententheater sorgen
lich im Training, und Geigespielen ist Konzert dar – wenn alles so lebendig ist.
hervorragende Interpreten für authentisches Fluidum und vokale Klangpracht.
wie Sport. Trotzdem habe ich beschlossen, In meinen früheren Engagements als Or-
es ein letztes Mal zu versuchen, und es chestermusiker hatte ich zum Beispiel
hat geklappt. Ich bin unglaublich froh mehrere Beethoven-Zyklen unter verschie-
darüber, denn die Atmosphäre hier ist denen Dirigenten gespielt. Da achtet man
sehr angenehm und das Orchesterma- auf die kleinen Nuancen und Unter-
nagement von Veronika Weber extrem schiede. Und es stellt sich eine beruf liche
professionell. Alles fügt sich organisch Routine im guten Sinne ein. Man sieht
zusammen. Gerade in der schwierigen im Dienstplan: nächste Woche Brahms’
Corona-Zeit haben wir viele wunderbare „Zweite“. Und man denkt: OK, tausend
CD-Aufnahmen sowie Rundfunk- und Mal gespielt! Trotzdem liebe ich diese
Fernsehproduktionen gemacht. Musik. Beim Münchner Rundfunkorches-
ter ist das Repertoire generell sehr breit.
Sie sind auch Co-Autor wissenschaftlicher Wir spielen nicht nur Klassik aus ver- GIUSEPPE VERDI GIUSEPPE VERDI GIUSEPPE VERDI
Publikationen. schiedenen Epochen, sondern auch Jazz LUISA MILLER I DUE FOSCARI ATTILA
und sogar Volksmusik in symphonischen Marina Rebeka · Judit Kutasi Leo Nucci · Guanqun Yu Ildebrando D’Arcangelo
Ja, 2013 habe ich der Moskauer Staatli- Arrangements. Und wir müssen alles auf Corinna Scheurle · Ivan Magrì Bernadett Fodor · Ivan Magrì Liudmyla Monastyrska
chen Universität vorgeschlagen, dass wir sehr hohem Niveau darbieten, das ist George Petean · Ante Jerkunica István Horváth · Miklós Sebestyén Stefano La Colla · Stefan Sbonnik
Marko Mimica Chor des Bayerischen Rundfunks George Petean · Gabriel Rollinson
Forschungen zu Lacken von alten italie- eine große Verantwortung. Ich bereite
Chor des Bayerischen Rundfunks 2 CD 900328 Chor des Bayerischen Rundfunks
nischen Geigen machen, um dieses Ge- mich auf alles gleich gut vor, egal was
2 CD 900323 2 CD 900330
heimnis ein wenig zu lüften. Wir haben ansteht; und es gab kein Programm, das
zwei Massenspektroskopie-Testreihen nicht interessant war. Meiner Meinung
dazu durchgeführt; die Ergebnisse wur- nach ist es immer auch eine Frage der
den in verschiedenen Magazinen in Russ- Einstellung, wie man an die Dinge heran- Ebenfalls
land und in den USA publiziert. geht. Ich bin dankbar und froh, dass ich
erhältlich:
hier als Geiger musizieren und Mitglied
Abschließend noch einmal zurück zum Münch- des Orchesters sein darf.
ner Rundfunkorchester: Gibt es ein Konzert, das
Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist? Das Gespräch führte Doris Sennefelder.
Weitere Interviews: rundfunkorchester.de/interviews CD 900320 CD 900329 CD 900326
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MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER VORSCHAU
CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT MÜNCHNER MÜNCHNER
Ivan Repušić Norbert Merkl Till Heine RUNDFUNKORCHESTER RUNDFUNKORCHESTER
Hans-Ulrich Breyer Kaspar Reh 3. MITTWOCHSKONZERT 3. KLASSIK ZUM STAUNEN
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Stanko Madić Malgorzata Kowalska- Hanna Sieber STUDIO 1 IM FUNKHAUS Konzert ohne Publikum im Saal
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STELLV. KONZERTMEISTER Christopher Zack Matthias Krön* Live im Hörfunk auf BR-KLASSIK und Sa. 13. Februar 2021 – 17.05 Uhr
Doren Dinglinger Marc Ostertag als Audiostream über br-klassik.de Übertragung des Konzertmitschnitts
Elena Soltan VIOLONCELLO Franz Kanefzky im Hörfunk auf BR-KLASSIK
So Jin Kim Uladzimir Sinkevich NOTTE ITALIANA
Alexandre Vay TROMPETE mit Opernstar Krassimira Stoyanova Konzertfilm als Video on demand im
ERSTE VIOLINE Song-Ie Do Mario Martos Nieto März 2021 über rundfunkorchester.de
Karol Liman Rabia Aydin Josef Bierlmeier Ausschnitte aus Opern von Alfredo Catalani
Ralf Klepper Wolfram Dierig Makio Bachauer („La Wally“), Giacomo Puccini („Le villi“, BEI JOHANN STRAUSS ZU HAUS
Norbert Bernklau Zoé Karlikow* „Tosca“), Francesco Cilea („Adriana Der Walzerkönig und seine Familie
Uta Hannabach Jean-Baptiste Schwebel* POSAUNE Lecouvreur“) u. a.
Hande Özyürek Elmar Spier Musik von Johann Strauß (Vater und Sohn)
Julia Kühlmeyer KONTRABASS Damien Lingard Krassimira Stoyanova SOPRAN sowie von Josef Strauß und Eduard Strauß
Nu Lee Joung Ingo Nawra Markus Blecher ARTIST IN RESIDENCE
Savva Girshenko Peter Schlier Maximilian Maier MODERATION Franziska Stürz ERZÄHLERIN
Doreen Dasol Yun* Martin Schöne PAUKE /SCHLAGZEUG Georg Stein LEITUNG Stephan Zilias LEITUNG
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MANAGEMENT Veronika Weber
Bayerischer Rundfunk, 80300 München
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Freundschaft schließen, das bedeutet Gewinn für Mit Ihrer Mitgliedschaft im Freundeskreis unter-
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jeden: Werden Sie Mitglied im Freundeskreis eines stützen Sie die Nachwuchsförderung begabter
Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk,
Orchesters von großem Renommee und vielseiti- junger Musiker sowie nachhaltige pädagogische
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gem Engagement. Teilen Sie Ihre Begeisterung für Aktivitäten des Orchesters an Schulen. Bei weiteren
REDAKTION Dr. Doris Sennefelder
Musik mit den Freunden des Münchner Rundfunk- ausgewählten Projekten tritt der Freundeskreis
GESAMTKONZEPT & LAYOUT
orchesters! als Unterstützer des Orchesters auf.
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FOTOGRAFIE TITEL mierswa-kluska.de
GRAFISCHE UMSETZUNG Antonia Schwarz
Nachdruck nur mit Genehmigung.
TEXTNACHWEIS Florian Heurich: Originalbeiträge
für dieses Heft; Gesangstexte italienisch: nach dem
Notenmaterial (s.u.); Gesangstexte deutsch: Georg
Schünemann (Don Giovanni), Archiv des BR (KV 505);
Gesangstexte deutsch (KV 612, KV 538), Biografien
und Musikerinterview: Doris Sennefelder.
BILDNACHWEIS Deutsches Theatermuseum Mün-
chen (3, 4, 8); Hans A. Neunzig (Hrsg.), Meilensteine
der Musik, Bd. I, Dortmund 1991 (5 o.); Wikimedia
NUTZEN SIE DIE VORTEILE EINER MITGLIEDSCHAFT IM FREUNDESKREIS! Commons, Public Domain (5 u., 6); Musée Carnava-
... und diese
let, Paris (7); Cécile Prinzbach (Hrsg.), „Gehorsame
• Erhalten Sie aktuelle Informationen zu Konzerten und Projekten des Tochter der Musik“. Das Libretto: Dichter und Dich-
tung der Oper, München 2003 (12); © Klaudia Tatay
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