Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko - August 2020 2. September 2020
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28. August 2020 2. September 2020 Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko
Philharmonie Berlin
Hinweise Großer Saal
Freitag 28. August 2020 19 Uhr
für Ihren Konzert zur Saisoneröffnung in Zusammenarbeit
mit der Deutschen Bank
Konzertbesuch Mittwoch 2. September 2020 20 Uhr
Tragen Sie bis Kein Nach-
Berliner Philharmoniker
Konzertbeginn und Wieder- Kirill Petrenko Dirigent
einen Mund- einlass
Nasen-Schutz. möglich.
Begeben Sie sich
umgehend in den Husten und
Saal und halten niesen Sie
Sie sich nicht im in die Arm-
Foyer auf. beuge.
Nach Konzert-
ende verlassen Nutzen Sie
Sie bitte mit die Desinfek-
Mund-Nasen- tionsmittel-
Schutz den Saal spender.
und halten 1,5 m
Abstand.
Kirill Petrenko
Wir sind ver-
Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker
Es gibt keine pflichtet, Ihre
Pause. Kontaktdaten
Andrea Zietzschmann
zu erfassen.
Intendantin der Stiftung Berliner Philharmoniker
S AIS ON 2020/ 21 PR O G RA MM
5 An unser Publikum Arnold Schönberg (1874 –1951)
6 Werkeinführungen
12 Gestaltete Zukunft Verklärte Nacht op. 4
Die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko für Streichsextett nach dem gleichnamigen Gedicht von Richard Dehmel
20 Sinn und Sinnlichkeit Zweite Fassung für Streichorchester von 1943
Der Dichter Richard Dehmel Dauer ca. 25 Min.
23 Richard Dehmel: Verklärte Nacht
24 Die Berliner Philharmoniker
28 Kirill Petrenko
Johannes Brahms (1833 –1897)
Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98
1. Allegro non troppo
2. Andante moderato
3. Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I
4. Allegro energico e passionato – Più allegro
Dauer ca. 40 Min.
KEINE PAUSE
Das Konzert vom 28. August wird live in der Digital Concert Hall übertragen und
wenige Tage später als Aufzeichnung im Archiv veröffentlicht.
digital-concert-hall.com
Der Radiosender rbbKultur überträgt das Konzert am 28. August zeitversetzt ab 20 Uhr.
Ein Mitschnitt ist sieben Tage lang online verfügbar.
rbbkultur.de
Eine Fernsehaufzeichnung wird am selben Tag ab 22.30 Uhr vom rbb gezeigt und
anschließend für 30 Tage in der rbb-Mediathek angeboten.
rbbfernsehen.de rbbmediathek.de
Fotoaufnahmen, Bild- und Tonaufzeichnungen sind nicht gestattet.
Bitte schalten Sie vor dem Konzert Ihre Mobiltelefone aus.
Die Stiftung Berliner Philharmoniker
wird gefördert durch:
S AIS ON 2020/ 21 AN UN SER PUB L IKUM
Liebes Publikum,
dieses Konzert zur Saisoneröffnung lässt sich mit keinem anderen
in der Geschichte der Berliner Philharmoniker vergleichen. Fast ein
halbes Jahr lang konnten wir nicht vor Ihnen auftreten – eine Unter-
brechung, wie es sie nie zuvor für unser Orchester gab. Unsere
Digital Concert Hall hat es uns immerhin ermöglicht, in der leeren
Philharmonie für Sie zu spielen: eine große Freude für uns, aber
auch die Bestätigung, dass einem Konzert ohne Publikum etwas
Entscheidendes fehlt. Erst durch Ihre Anwesenheit, Ihre Hingabe
an die Musik erhält unser Musizieren wirklich Sinn, wird es zu einem
beflügelnden Austausch. Umso wunderbarer ist es nun, wieder mit
Ihnen in der Philharmonie Berlin zusammenzukommen.
Dabei ist uns bewusst, dass die Corona-Pandemie weiter unser
aller Leben prägen wird. Die gesundheitlichen Gefahren sind
ernst und müssen durch verantwortungsvolles Verhalten mini-
miert werden. Zu diesem Zweck haben wir vielfältige Maßnahmen
ergriffen, die sich nicht zuletzt in neu konzipierten Konzertprogram-
men niederschlagen. Vor allem aber sind Sie, unsere Besucherin-
nen und Besucher, von den nun geltenden Hygieneregeln be-
troffen. Wir sind Ihnen sehr dankbar, dass Sie diese ungewohnten
Abläufe auf sich nehmen, um wieder in unseren Konzerten zu Gast
zu sein. Unsere Hoffnung ist, dass in diesem Moment des Wieder-
sehens alle Belastungen der jetzigen Situation in den Hintergrund
rücken und nur noch eines zählt: das gemeinsame Erleben der
Musik.
Wir wünschen Ihnen Gesundheit und uns allen eine inspirierende
Saison 2020/21.
Kirill Petrenko Andrea Zietzschmann
Chefdirigent und künstlerischer Leiter Intendantin der Stitfung
der Berliner Philharmoniker Berliner Philharmoniker
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Arnold Schönberg
Verklärte Nacht
Arnold Schönbergs Verklärte Nacht, ursprünglich für Streichsextett
komponiert, ist das erste Kammermusikstück überhaupt, dem ganz
offen ein Programm zugrunde liegt. Das sorgte schon bei der
Premiere für Erregung. Noch ein halbes Jahrhundert später erin-
nerte sich der Komponist: »Man darf nicht vergessen, dass dieses
Werk bei seiner Erstaufführung in Wien ausgezischt wurde und
Unruhe und Faustkämpfe verursachte. Aber es hatte sehr bald
großen Erfolg.«
Schönbergs erstes mit Opuszahl veröffentlichtes Instrumental-
werk enthält Grundgedanken, die sein gesamtes Schaffen hin-
durch gültig bleiben: formale Elemente wie die entwickelnde Vari-
ation, die alles auseinander hervorgehen lässt, die rhythmische
Verwandtschaft der Motive und die Vieldeutigkeit der Form – vor
allem aber die Überzeugung, Musik über den Menschen in seiner
Zeit zu schreiben. In diesem Punkt fand der junge Komponist reiche
Anregung in den Gedichten Richard Dehmels. Der lief Sturm ge-
gen Verklemmtheit und Moralzwänge, schrieb in hohem Ton über
Begehren und Lust wie wenige vor ihm, über Mann und Frau und
alles, was zwischen ihnen vorgeht.
Um die Jahrhundertwende vertonte Schönberg ein ganzes
Bündel von Dehmel-Texten und komponierte als Kulmination 1899
das Streichsextett Verklärte Nacht. In dem zugrunde liegenden
Gedicht, fünfteilig angelegt, gehen »zwei Menschen« durch die
Nacht: Sie gesteht, von einem anderen schwanger zu sein; er will
das Kind als sein eigenes annehmen. Rede und Gegenrede, etwa
Arnold Schönberg, Gemälde
gleich lang, sind eingefasst von drei kürzeren Szenenbeschreibun- von Egon Schiele, 1917
gen. Die Nacht ist wolkenlos, der Mond strahlt, und was anfangs
»kahl« und »kalt« daherkommt, erscheint am Ende »hoch« und
»hell«.
Solche mit dem seelischen Erleben kurzgeschlossenen Natur-
schilderungen waren es, die Dehmels komponierenden Zeitge- Schon bei der
nossen reizvoll erschienen. Durch kleine Perspektivenwechsel bieten Premiere sorgte
sich ganz andere Aussichten: eine Fundgrube für die farbschattie- Verklärte Nacht
rungsreich ausgereizte Tonalität. Schönberg folgt dem Grundriss
für Erregung –
des Gedichts und überlagert diesen Aufbau mit Andeutungen der
Sonatenform, wie man sie auch in einer klassischen Symphonie bis hin zu Faust-
vorfindet: Das Anfangsthema vom »Spaziergang im Park« lässt sich kämpfen.
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recht deutlich wiedererkennen, die beiden ihr und ihm gewidme-
ten Teile durchmessen beide einen großen Spannungsbogen,
Johannes Brahms
eine abschließende Coda ist getränkt in erlösendes D-Dur. Aber Symphonie Nr. 4
als Hörer darf man sich verlieren, so wie es dem Dichter erging. Als
Dehmel einige Jahre nach der Uraufführung die Musik hörte, Johannes Brahms brauchte viel Zeit, um sich der Gattung der Sym-
schrieb er an Schönberg: »Ich hatte mir vorgenommen, die Motive phonie zu nähern. Der Schatten Beethovens schwebte ehrfurcht-
meines Textes in Ihrer Komposition zu verfolgen; aber ich vergaß gebietend darüber, die bewunderten Werke Schuberts und Schu-
das bald, so wurde ich von der Komposition bezaubert.« manns machten für ihn die Aufgabe, würdiger Nachfolger zu sein,
Bei Schönberg sind alle musikalischen Gedanken eng mitein- nicht einfacher. Erst mit 43 Jahren legte Brahms seine »Erste« vor
ander verwandt, und doch hat jeder eine ganz eigene Kontur; das und musste sie prompt von wohlmeinenden Verehrern als »Beet-
dramatische Potential der Themen wird nach und nach herausge- hovens Zehnte« bezeichnet sehen. Zweifellos eine Fehldeutung.
schält und gesteigert. Zwar ist das in Dehmels Gedicht postulierte Denn den eigenen Ton, aus einem ganz anderen Lebensverständ-
Moralgefälle zwischen den Geschlechtern, die Selbstdemütigung nis heraus, hatte Brahms da längst gefunden. Beethovens mensch-
der Frau und das überwältigende Verzeihen des Mannes, heute heitsumarmendes Freiheitspathos lag ihm fern. Frei sein hieß für
nur noch schwer erträglich. Zum Glück weist die Musik weit über Brahms auch einsam sein, Wehmut statt Hoffnung bildete den
die Worte hinaus. In der Bearbeitung für Streichorchester (ent Grundton seines Schaffens.
standen 1916, revidiert 1943) wird die Farbenfülle noch größer, im In seiner in den Sommermonaten 1884 und 1885 entstandenen
differenzierten Wechsel zwischen Tutti und Solo, mit und ohne Vierten Symphonie geht der Blick noch weiter zurück. Die Vereh-
Dämpfer, spricht die Musik noch prägnanter. rung für Bach findet Eingang und öffnet, fast paradox, die Sicht auf
die Zukunft. Fast zögernd offenbart der erste Satz innerste Gedan-
› Entstehungszeit Fassung für Streichsextett: 1899; Fassung
für Streichorchester: 1916, überarbeitet 1943
Uraufführung Fassung für Streichsextett: 18. März 1902 im
ken. Zwischen der Melodie (einer Tonfolge, die sich als Terzenkette
verstehen lässt), den ineinandergreifenden Begleitfiguren und den
Bläserakkorden, die den Klang auffüllen, ergibt sich ein dichtes
Kleinen Saal des Wiener Musikvereins durch das erweiterte Tongeflecht. Der zweite Satz horcht in musikalische Vorzeiten, hör-
Rosé-Quartett; Fassung für Streichorchester: 29. November bar in der kirchentonalen Prägung der Melodie des ersten The-
1916 in Prag unter Leitung von Alexander Zemlinsky mas. Schicht um Schicht wird der Klang übereinandergelagert,
Bei den Berliner Philharmonikern in der Fassung für zwei Themen werden vorgestellt und mit Abwandlungen wieder-
Streichorchester erstmals am 18. Januar 1919, Dirigent: holt, in einer reizvollen »Mischung aus Vertrautem und Fremdarti-
Hermann Henze. Zuletzt im Mai 2020 ohne Saalpublikum in gem« (Egon Voss). Im scherzoartigen dritten Satz schlägt die Musik
der Digital Concert Hall unter Leitung von Kirill Petrenko; geradezu Haken, immer wieder wird der Vorwärtsdrang ge-
letztmals vor Publikum im September 2013 unter Leitung von staucht und gestrafft, zugleich fast lärmend ein ausgelassener
Sir Simon Rattle in der Salle Pleyel in Paris Kehraus vorgetäuscht.
Mit dem Finale kommt Bach ins Spiel. Das Bauprinzip von des-
sen Violin-Chaconne (die Brahms einst für Klavier bearbeitet hatte)
wird auch Passacaglia genannt: Eine acht Takte lange Basslinie
wird unverändert wiederholt als Fundament einer Variationen
folge. Dieses Prinzip legt Brahms dem Schlusssatz seiner Vierten
Symphonie zugrunde, was selbst enge Freunde lange nicht be-
merkten, als sie über die Form dieses Stücks rätselten. Außerdem
greift Brahms Vorbilder Beethovens auf (die c-Moll-Klaviervaria
tionen und die Finalvariationen der Eroica), um sich im selben Zug
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weit von ihm zu entfernen. Während Beethoven nämlich seine
Themen zu Anfang klar umrissen hinstellt und sie dann auseinan-
dernimmt, lässt Brahms sie nach und nach aus Keimzellen erwach-
sen. Und so gibt es hier gar kein eigentliches »Thema«, aus dem
Variationen abgeleitet würden, sondern 32 Miniatur-Essays über
einen Gedanken, der nur im Hintergrund präsent ist: »Bei einem
Thema zu Variationen bedeutet mir eigentlich, fast, beinahe nur
der Bass etwas. Aber dieser ist mir heilig, er ist der feste Grund, auf
dem ich dann meine Geschichten baue. Was ich mit der Melodie
mache, ist nur Spielerei.« In dieser »Spielerei« tritt das Thema mal
schleichend in den Hintergrund, mal greift es wieder den Anfangs-
gestus auf. Anders als der zum Werk-Ende hin immer flächiger
komponierende Beethoven verschränkt Brahms immer mehr
G edanken ineinander: Musik, die sich – fast in einer Verkehrung
des symphonischen Modells – nicht an die Menge wendet, die für
etwas begeistert werden soll, sondern an den Empfindsamen, der
zu hören versteht.
Brahms zweifelte selbst, ob diese Musik wohl überhaupt
Freunde finden würde. Doch seine Befürchtungen waren unbe-
gründet. Als der Komponist die von ihm selbst geleitete Urauffüh-
rung vorbereitete, hörte auch Hans von Bülow zu, später der erste
Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Sein Eindruck hat heute
noch Bestand: »Eben aus der Probe zurück. Nr. IV riesig, ganz
eigenartig, ganz neu, eherne Individualität. Atmet beispiellose
Energie von A bis Z.«
› Entstehungszeit 1884/1885
Uraufführung 25. Oktober 1885 durch die Meininger
Hofkapelle unter Leitung des Komponisten
Bei den Berliner Philharmonikern erstmals am 1. Februar
Johannes Brahms zur Zeit der
1886, Dirigent: Joseph Joachim; zuletzt im November 2017 Entstehung der Vierten Symphonie,
unter Leitung von Sir Simon Rattle in der Suntory Hall in Tokio Bleistiftskizze von Maria Fellinger
Beethovens mensch-
heitsumarmendes
Freiheitspathos lag
Brahms fern. Wehmut
statt Hoffnung bildete
den Grundton seines
Schaffens.
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S AIS ON 2020/ 21 DI E B E R L I N ER PHIL HAR M O N IK ER UN TER K IR IL L PE TR EN KO
Gestaltete Zukunft
Die Berliner Philharmoniker unter
Kirill Petrenko
Für die Berliner Philharmoniker und ihre Chef-
dirigenten ist ein Konzert zur Saisoneröffnung
immer auch eine Standortbestimmung. Pro-
grammlinien der bisherigen Zusammenarbeit
werden reflektiert, künftige Schwerpunkte
zeichnen sich ab. So ist es auch in diesem Jahr,
wenn Kirill Petrenko Werke von Brahms und
Schönberg dirigiert – ein Repertoire, das in
vielfältige Pläne und Konzepte eingebettet ist.
Vor genau einem Jahr eröffnete Kirill Petrenko seine erste Saison als
Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Berliner Philharmoniker
mit einem sprichwörtlichen Paukenschlag – Beethovens Neunte
war zu erleben, die berühmteste aller Symphonien, erst in der Phil-
harmonie und einen Tag später unter freiem Himmel vor dem
Brandenburger Tor. »In der Neunten Symphonie«, schreibt der
Dirigent im Vorwort zur jetzt erscheinenden CD-Edition, »steckt
alles, was im menschlichen Wesen an Großartigem wie an Be-
24. August 2019: Beethovens Neunte
drohlichem wohnt. Wenn man einmal fernen Welten ein ehrliches Symphonie mit den Berliner Philharmonikern
Porträt des Menschen vermitteln wollte, müsste man ihnen dieses und Kirill Petrenko am Brandenburger Tor
Werk schicken: Das Dämonische und das Kämpferische sind in ihr
ebenso enthalten wie tief empfundene Liebe, sie umfasst die hu-
manistische und die zerstörerische Natur des Menschen bis ins Das klassisch-
Äußerste. Es war mir völlig klar, dass ich meine Zeit als künstlerischer romantische
Leiter der Berliner Philharmoniker nicht anders als mit diesem Stück Repertoire bleibt
beginnen könnte.«
die Grundlage
Geschichtsbewusste Komponisten für neugierige
Beethovens Neunte Symphonie als Nukleus des klassisch-romanti- Streifzüge in die
schen Repertoires, wie es auch die legendären Chefdirigenten Musikwelt.
Hans von Bülow, Wilhelm Furtwängler und Herbert von Karajan
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S AIS ON 2020/ 21 DI E B E R L I N ER PHIL HAR M O N IK ER UN TER K IR IL L PE TR EN KO
gepflegt hätten, werde – so Kirill Petrenko, als er das Programm
seiner Antrittssaison ankündigte – »weiterhin eine wesentliche
Achse unserer Arbeit bilden«: die Grundlage, auf der alles basiert
und von der aus neugierige Streifzüge in die Musikwelt unternom-
men werden. In dieser Ankündigung nannte er im selben Atemzug
Johannes Brahms und Felix Mendelssohn. Insofern ist diese Saison-
eröffnung eine folgerichtige Fortführung des Begonnenen. Wurde
die Neunte kombiniert mit den Symphonischen Stücken aus »Lulu«
von Alban Berg, geht zum Auftakt der Saison 2020/21 der Vierten
von Brahms ein frühes Werk des Berg-Lehrers Arnold Schönberg
voraus. Und während zwischen Berg und Beethoven viele Bezüge
auszumachen sind, baut Schönbergs Musik unmittelbar auf
Brahms auf und verbindet dessen reflektiertes Formempfinden mit
der Leitmotivtechnik Wagners.
Beide Komponisten des heutigen Konzerts verstanden ihr
Schaffen in einem großen musikhistorischen Zusammenhang.
Brahms verehrte Johann Sebastian Bach, konnte das Wohltempe-
rierte Klavier auswendig und erwartete jeden neuen Band der
Bach-Gesamtausgabe mit Ungeduld. Er begegnete Beethoven
mit unermesslichem Respekt und setzte sich nachdrücklich für die
Veröffentlichung von unbekannten Werken Franz
Schuberts ein. Auch Schönberg dachte in solchen
epochenübergreifenden Kontinuitäten, nicht zuletzt Brahms und
in seiner Hoffnung, mit der Erfindung der Zwölfton- Schönberg woll-
technik der deutschen Musik »die Vorherrschaft für ten Kontinuität
die nächsten 100 Jahre« gesichert zu haben.
schaffen, über
Mendelssohn gehört ebenfalls in diese Linie ge-
schichtsbewusster Komponisten, wie man schon an Epochen hinweg.
Unter den Augen einer Beethoven-Büste
komponierte Brahms an diesem Flügel in seiner seiner (Wieder-)Entdeckung von Bachs Matthäus-
Wiener Wohnung. Aquarell von Wilhelm Nowak passion und an seinen eigenen, von barocken
Vorbildern inspirierten Oratorien erkennen kann. Seine Erste Sym-
phonie steht Anfang September im Konzertkalender der Berliner
Philharmoniker und ihres Chefdirigenten. Geschrieben von einem
15-Jährigen, ist sie ein veritabler Geniestreich, in dem die Vorbilder
Mozart und Beethoven aufscheinen und der doch ganz nach
Mendelssohn klingt.
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S AIS ON 2020/ 21 DI E B E R L I N ER PHIL HAR M O N IK ER UN TER K IR IL L PE TR EN KO
Aber nicht nur historische Erwägungen sind es, die alle diese
Werke programmatisch miteinander verbinden. Vor allem weisen
sie über die bloßen Töne hinaus, drängen zu einem Ausdruck jen-
seits von Formmodellen und Harmonielehre, entfalten sich an der
Grenze von Musik und Sprache: Beethoven und Berg schreiben
symphonische Musik, die das gesungene Wort einbezieht, Schön-
bergs Verklärte Nacht ist inspiriert von einem Gedicht; allein
Brahms verzichtet auf eine semantische Ebene.
Musik und Menschen in Zeiten des Umbruchs
Die zurückliegende Saison 2019/20 musste aufgrund der Corona-
Pandemie zunächst abgebrochen werden und ging dann ganz
andere Pfade als geplant. Manche der von Kirill Petrenko vorge-
sehenen inhaltlichen Akzente waren bereits zum Vorschein ge-
kommen. Neben der schon genannten Interpretation klassisch-
romantischer Werke der deutsch-österreichischen
Musiziertradition galt ein Augenmerk zu Unrecht
vernachlässigten Komponisten wie Josef Suk. Wei- Mit einem »Trotz-
tere Schwerpunkte beleuchteten die russische Musik, dem« begegne-
das symphonische Schaffen Gustav Mahlers sowie
ten die Berliner
die Musik der Moderne (kondensiert in einem Pro-
gramm, das Stücke von drei Komponistengenerati-
Philharmoniker
onen aus ein und demselben Jahrzehnt vereinte). den Absagen der
Unvergesslich auch das Nachwuchsprojekt mit Puc- vergangenen
cinis Suor Angelica und das Silvesterkonzert mit Saison.
Songs und Tänzen von Gershwin, Bernstein und Co.
Doch im März kam das große »Abgesagt«. Bei
allem, was den Musikerinnen und Musikern am Herzen lag und
Europakonzert der Berliner Philharmoniker von nun an nicht in der geplanten Form stattfinden konnte, war es
am 1. Mai 2020 in der leeren Philharmonie Berlin besonders schmerzlich, auf Kirill Petrenkos erste Operneinstudie-
rung mit den Berliner Philharmonikern verzichten zu müssen: Beet-
hovens Fidelio, der szenisch bei den Osterfestspielen in Baden-
Baden und konzertant in der Philharmonie Berlin aufgeführt
werden sollte. In dieser Oper geht es um Zivilcourage, um ein Auf-
begehren gegen Ungerechtigkeit, um Widerstand selbst in ver-
meintlich aussichtsloser Lage, kurz gesagt: um ein »Trotzdem«.
17S AIS ON 2020/ 21 DI E B E R L I N ER PHIL HAR M O N IK ER UN TER K IR IL L PE TR EN KO
Trotzdem – das wurde für die Berliner Philharmoniker in den Wo- lichen«. Nach der Fünften und Sechsten Symphonie ist in dieser
chen nach der Absage zum Leitmotiv ihres Tuns. Das Europakon- Saison Tschaikowskys selten gespielte Oper Mazeppa vorgese-
zert wurde gespielt, wenn auch daheim statt in Tel Aviv und ohne hen – »ein überwältigendes Werk, das in seiner Handlung aktueller
Publikum im Saal – dafür mit Fernsehzuschauern auf der ganzen denn je ist« – und vorher noch seine Fantasie-Ouvertüre Romeo
Welt und in der Digital Concert Hall, überall wahrgenommen als und Julia: als grandioses Beispiel für die kreative Übertragung ei-
ein Signal weit über den Tag hinaus. Viele weitere Konzerte in ver- nes Stoffes der Weltliteratur in die Weltsymphonik.
schiedenen Formaten über die kreativ genutzten digitalen Kanäle So steht das Saisoneröffnungskonzert mit Schönbergs Verklär-
folgten, darunter ein Easter@Philharmonie Festival und die Berlin ter Nacht und Brahms’ Vierter Symphonie auch sinnstiftend für das,
Phil Series, ob mit Kammermusik, Ensemblewerken oder als Streich- was Kirill Petrenko und die Berliner Philharmoniker in der Zukunft
orchester. Für die drei von ihm geleiteten Konzerte ohne Saal gemeinsam gestalten wollen.
publikum wählte Kirill Petrenko Werke mit kleiner Malte Krasting
bzw. reduzierter Besetzung aus, die mit der beson-
Alle gute Musik deren Situation zu tun haben: Musik, in der die
handelt vom plötzliche Vereinzelung und Vereinsamung der
Menschen eine Rolle spielt, die aus Umbruchzeiten
Menschsein an
herrührt und die von Konflikten und Krisen erzählt.
sich. So ist der Aufruhr der 1920er Jahre in Hindemiths
Kammermusik Nr. 1 ebenso unüberhörbar wie in
Ligetis Ramifications die titelgebenden Verästelungen eines so
homogen scheinenden Ensembles in Einzelstimmen, die sich neu
zu einem Geflecht zusammenfinden. In Pärts Fratres erwächst aus
dem Hineinhören in kleinste Veränderungen eine besondere Kraft,
in Mozarts Gran Partita äußert sich, weit über einen serenaden-
haften Anlass hinaus, der Wunsch nach Gemeinschaft. Und Mah-
lers Vierte Symphonie schlägt ironische Töne an, um mit den Para-
doxien der Welt zurande zu kommen.
Aus alledem wird klar, dass die Musik mehr ist als Klänge und
Rhythmus, dass bedeutende Komponisten, von sich ausgehend,
über das Menschsein an sich schreiben. Das gilt für alle gute Musik,
ob sie nun mit Text und Programmen versehen ist oder nicht. Exem-
plarisch ist das bei einem weiteren Komponisten der Fall, der in der
Saison 2020/21 im Fokus stehen wird: Peter Tschaikowsky, der – wie
Kirill Petrenko betont – »in seiner Musik die Gespaltenheit seiner
Persönlichkeit ausgedrückt hat, seine Ängste und Wünsche Klang
werden lässt und die ganze Unmöglichkeit, gegen das als über-
mächtig empfundene Schicksal ein glückliches Leben zu verwirk
18 19S AIS ON 2020/ 21 DER DICHTER R ICHAR D DEHMEL
Sinn und Sinnlichkeit
Der Dichter Richard Dehmel
In der Musikwelt ist Richard Dehmel vor allem als Schöpfer
des Gedichts Verklärte Nacht bekannt, der Vorlage zur
gleichnamigen Komposition Arnold Schönbergs. Erotik und
Pathos seiner Texte inspirierten indessen noch unzählige
weitere Komponisten, von Richard Strauss bis Kurt Weill.
Bekannt machte ihn ein Skandal. Von einem Kollegen wegen Blas-
phemie angezeigt, wurde Richard Dehmel 1897 verurteilt, sein
Gedicht Venus consolatrix teilweise schwärzen zu lassen. Darin
verschmelzen die Muttergottes und Maria Magdalena zu einer
Venus, die im Liebesakt Trost spendet. Für Dehmel war der Prozess
ein Segen: Bislang nur in Lyrikkreisen ein Begriff, wurde er schlag-
artig zum Literatenstar der Stunde und mit dem »Roman in Roman-
zen« Zwei Menschen sogar zur Berühmtheit.
»Ich wurzle zwischen Nietzsche und Liliencron (Schiller und
Goethe, Wagner und Böcklin)«, beschrieb er sich selbst. Künstler
wie Max Klinger, Dichter wie Otto Julius Bierbaum waren seine
Freunde, von Frank Wedekind wurde er als »größter deutscher
Dichter« tituliert. Mit Wedekind verband ihn ein Lebensthema: die
Natur des Menschen nicht als Ideal zu stilisieren, sondern umfas-
send zu begreifen. Dazu gehörten Geist und Körper, Sinn und Sinn-
lichkeit, Intellekt und Emotion, die ganze Fülle der humanen Dicho-
tomie. Das war aufrührerisch, bediente aber auch den Zeitgeist.
Sex und Schwulst lagen bei Dehmel gefährlich nahe beieinan-
der. Da gab es viel Pathos in überreifem Jugendstil – Gehalt und
Gestalt gerieten ihm bisweilen in ein Missverhältnis. Dessen unge-
achtet fühlten sich viele Komponisten von Dehmels Zeilen inspiriert,
und so konnte er im Jahr 1913 auf ein halbes Tausend Vertonun-
gen zurückblicken, von Strauss, Pfitzner und Reger, von Zemlinsky,
Schönberg und Webern, von Weill und Dessau.
Doch der Ruhm währte nur etwa zwei Jahrzehnte, nach seinem
Tod 1920 verblasste die Verehrung. Ein Pionier bleibt Dehmel den-
noch: Von seinen Anliegen aufgerüttelt, ist die Lyrik wacher gewor-
den. Und auch sein Name lebt weiter – wenn auch vor allem dank Richard Dehmel,
bu links /Gemälde
rechts unter
von
einer Musik, in der kein einziges seiner Worte erklingt. Max Liebermann,
dem Bild positionieren
1909
20S AIS ON 2020/ 21 R ICHAR D DEHMEL : VER K L ÄR TE N ACHT
Verklärte Nacht
Richard Dehmel
Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain;
der Mond läuft mit, sie schaun hinein.
Der Mond läuft über hohe Eichen,
kein Wölkchen trübt das Himmelslicht,
in das die schwarzen Zacken reichen.
Die Stimme eines Weibes spricht:
Ich trag ein Kind, und nit von dir,
ich geh in Sünde neben dir.
Ich hab mich schwer an mir vergangen;
ich glaubte nicht mehr an ein Glück
und hatte doch ein schwer Verlangen
nach Lebensfrucht, nach Mutterglück
und Pflicht – da hab ich mich erfrecht,
da ließ ich schaudernd mein Geschlecht
von einem fremden Mann umfangen
und hab mich noch dafür gesegnet.
Nun hat das Leben sich gerächt,
nun bin ich dir, o dir begegnet.
Sie geht mit ungelenkem Schritt,
sie schaut empor, der Mond läuft mit;
ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht.
Die Stimme eines Mannes spricht:
Das Kind, das du empfangen hast,
sei deiner Seele keine Last,
o sieh, wie klar das Weltall schimmert!
Es ist ein Glanz um Alles her,
du treibst mit mir auf kaltem Meer,
Sternennacht, Gemälde von doch eine eigne Wärme flimmert
Vincent van Gogh, 1889 von dir in mich, von mir in dich;
die wird das fremde Kind verklären,
du wirst es mir, von mir gebären,
du hast den Glanz in mich gebracht,
du hast mich selbst zum Kind gemacht.
Er fasst sie um die starken Hüften,
ihr Atem mischt sich in den Lüften,
zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht.
22 23S AIS ON 2020/ 21 DIE B ER L IN ER PHIL HAR M O N IK ER
Die Berliner Philharmoniker Kirill Petrenko
Chefdirigent
Zweite Violinen
Marlene Ito
1. Stimmführerin
Erste Violinen Thomas Timm
Noah Bendix-Balgley 1. Stimmführer
1. Konzertmeister Christophe Horák
Daishin Kashimoto Stimmführer
1. Konzertmeister Philipp Bohnen
Daniel Stabrawa Stanley Dodds
1. Konzertmeister Cornelia Gartemann
Krzysztof Polonek Amadeus Heutling
Konzertmeister Angelo de Leo
Zoltán Almási Anna Mehlin
Maja Avramović Christoph von der Nahmer
Helena Madoka Berg Raimar Orlovsky
Simon Bernardini Simon Roturier
Alessandro Cappone Bettina Sartorius
Madeleine Carruzzo Rachel Schmidt
Aline Champion-Hennecka Armin Schubert
Luiz Felipe Coelho Stephan Schulze
Luis Esnaola Christoph Streuli
Sebastian Heesch Eva-Maria Tomasi
Aleksandar Ivić Romano Tommasini
Hande Küden N. N.
Rüdiger Liebermann
Kotowa Machida Bratschen
Álvaro Parra Amihai Grosz
Johanna Pichlmair 1. Solobratscher
Bastian Schäfer N. N.
Dorian Xhoxhi 1. Solobratsche
N. N. Naoko Shimizu
Solobratscherin
Micha Afkham
Julia Gartemann
Matthew Hunter
Ulrich Knörzer
Sebastian Krunnies
Walter Küssner
Ignacy Miecznikowski
Martin von der Nahmer
Allan Nilles
Kyoungmin Park
Joaquín Riquelme García
Martin Stegner
Wolfgang Talirz
24 25S AIS ON 2020/ 21 DIE B ER L IN ER PHIL HAR M O N IK ER
Violoncelli Oboen Trompeten Orchestervorstand
Bruno Delepelaire Jonathan Kelly Guillaume Jehl Alexander Bader
1. Solocellist Solo Solo Knut Weber
Ludwig Quandt Albrecht Mayer N. N.
1. Solocellist Solo Solo Medienvorstand
Martin Löhr Christoph Hartmann Andre Schoch Stanley Dodds
Solocellist Andreas Wittmann Tamás Velenczei Olaf Maninger
Olaf Maninger Dominik Wollenweber N. N.
Solocellist Englischhorn Orchestervertreter
Richard Duven Posaunen im Stiftungsrat
Rachel Helleur-Simcock Klarinetten Christhard Gössling Andreas Wittmann
Christoph Igelbrink Wenzel Fuchs Solo Eva-Maria Tomasi
Solène Kermarrec Solo Olaf Ott Vorsitzende des Personalrats
Stephan Koncz Andreas Ottensamer Solo
Vertreter
Martin Menking Solo Jesper Busk Sørensen
Ulrich Knörzer
David Riniker Alexander Bader Thomas Leyendecker
Ulrich Wolff
Nikolaus Römisch N. N. Stefan Schulz
Mitglied des Personalrats
Dietmar Schwalke Manfred Preis Bassposaune
Knut Weber Bassklarinette
Fünferrat
Tuba
Fagotte Jesper Busk Sørensen
Kontrabässe Alexander von Puttkamer
Raphael Haeger
Matthew McDonald Daniele Damiano
Pauken Nikolaus Römisch
1. Solobassist Solo
Stephan Schulze
Janne Saksala Stefan Schweigert Benjamin Forster
Markus Weidmann
1. Solobassist Solo Wieland Welzel
Esko Laine Mor Biron
Gemeinschaft der
Solobassist Markus Weidmann Schlagzeug
Berliner Philharmoniker
Martin Heinze Václav Vonášek Raphael Haeger
Philipp Bohnen
Michael Karg Kontrafagott Simon Rössler
Klaus Wallendorf
Stanisław Pajak Franz Schindlbeck
Hörner Sarah Willis
Peter Riegelbauer Jan Schlichte
Edicson Ruiz Stefan Dohr
Ehrendirigent der
Gunars Upatnieks Solo Harfe
Berliner Philharmoniker
Janusz Widzyk N. N. Marie-Pierre Langlamet
Daniel Barenboim
Ulrich Wolff Solo
Johannes Lamotke
Ehrenmitglieder der
Flöten Stefan de Leval Jezierski
Berliner Philharmoniker
Mathieu Dufour Georg Schreckenberger
Bernard Haitink
Solo Sarah Willis
Nikolaus Harnoncourt †
Emmanuel Pahud Andrej Žust
Seiji Ozawa
Solo N. N.
Mariss Jansons †
Michael Hasel
Zubin Mehta
Jelka Weber
Egor Egorkin
Piccoloflöte
26 27S AIS ON 2020/ 21 K IR IL L PE TR EN KO
Kirill Petrenko
Seit der Saison 2019/20 ist Kirill Petrenko Chefdirigent und künstle-
rischer Leiter der Berliner Philharmoniker. Ausgebildet wurde er
zunächst in Russland, dann in Österreich. Die internationale Musik-
welt wurde erstmals auf ihn aufmerksam, als er 2001 am Meininger
Theater Wagners Ring des Nibelungen in der Regie von Christine
Mielitz und im Bühnenbild von Alfred Hrdlicka an vier aufeinander-
folgenden Tagen zur Premiere brachte. Zwölf Jahre später leitete
er den Zyklus dann bei den Bayreuther Festspielen zum zweiten
Mal. Zur selben Zeit trat Kirill Petrenko sein Amt als Generalmusik-
direktor der Bayerischen Staatsoper an, nach Meiningen und der
Komischen Oper Berlin die dritte Chefposition an einem Opern-
haus. Parallel gastierte er sowohl an den bedeutendsten Opern-
häusern der Welt (von der Wiener Staatsoper über den Londoner
Covent Garden und die Opéra National in Paris bis zur Metropo-
litan Opera in New York) wie auch bei den großen internationalen
Symphonieorchestern – in Wien, München, Dresden, Paris, Amster-
dam, London, Rom, Chicago, Cleveland und Israel. Sein Debüt bei
den Berliner Philharmonikern gab er im Jahr 2006. In den bisheri-
gen gemeinsamen Konzerten seit seinem Amtsantritt zeichnen sich
bereits wesentliche inhaltliche Schwerpunkte ab. Auch außerhalb
Berlins ist Kirill Petrenko mit den Berliner Philharmonikern zu erleben –
auf Tournee und natürlich in der Digital Concert Hall.
28 29Time Present – Photography
from the Deutsche Bank Collection
Nach dem Medium Papier widmet sich die zweite Präsentation aus der
© Wim Wenders
Sammlung Deutsche Bank im PalaisPopulaire der Fotografie. Dieser Teil
der Sammlung zählt heute insgesamt über 5000 Werke und schließt nahezu
alle Techniken, Formate und Themen zeitge nössischer Fotografie ein.
Time Present untersucht in vier Kapiteln, wie sich Künstler*innen seit den
1970er-Jahren dem Thema „Zeit“ gewidmet haben. Die technische, kon-
zeptionelle, formale und phänomenologische Auseinandersetzung mit Zeit
sowie die Verbindungen von Fotografie, Zeit und Zeitgeschehen bilden
hierbei den thematischen Rahmen: Time Present dokumentiert auch, wie
sich die Fotografie in Verbindung mit Performance, Film und Konzeptkunst
als Medium erweitert hat. Zugleich wird an Beispielen die Entwicklung
der Sammlung aufgezeichnet – der Weg von der Fokussierung auf junge
Photo: Mathias Schormann
Gegenwartskunst des deutschsprachigen Raums hin zur globalen Ausrich-
tung mit den Schwerpunkten Großbritannien, Italien, den USA, Japan,
China sowie vielen afrikanischen Ländern.
© Miwa Yanagi, courtesy of the Loock Galerie, Berlin, © Cao Fei
Zu sehen sind über 60 Werke von prominenten Künstler*innen wie
Bernd und Hilla Becher, Andreas Gursky, Candida Höfer, Sigmar Polke,
Gerhard Richter und Hiroshi Sugimoto sowie Vertreter*innen der inter-
nationalen Gegenwartskunst wie Kader Attia, Yto Barrada, Mohamed
Camara, Amalia Ulman und Cao Fei.
In Kooperation mit IBM beschreitet das PalaisPopulaire im Kontext von
Time Present neue Wege und setzt zur Kunstvermittlung Künstliche
Intelligenz ein. So steht in der Ausstellung der Chatbot MIA zum Dialog
bereit und bietet Hintergrundinformationen zu neun Fotografien.
Photo: Mathias Schormann
Time Present – Photography
from the Deutsch Bank Collection
bis 8. 2. 2021
PalaisPopulaire | Unter den Linden 5 | 10117 Berlin | db-palaispopulaire.deKO N ZER T TIPPS
Konzerttipps
Dezente Wehmut
Lahav Shani und Francesco Piemontesi
Doppeltes Debüt mit zwei Shooting-
stars: Lahav Shani, als Nachfolger
von Zubin Mehta Musikdirektor des
Israel Philharmonic Orchestra sowie
Chefdirigent des Philharmonischen
Orchesters Rotterdam, und der Pianist
Francesco Piemontesi. Auf dem Pro-
gramm stehen Mozarts letztes, von
dezenter Wehmut durchzogenes
Klavierkonzert und die Erste Symphonie von Robert Schumann, die der frisch ver-
heiratete Komponist in e uphorischer Aufbruchsstimmung schrieb.
Berliner Philharmoniker | Lahav Shani Dirigent | Francesco Piemontesi Klavier
Großer Saal | Do 24.09.20 20 Uhr | Fr 25.09.20 20 Uhr | Sa 26.09.20 11 Uhr & 19 Uhr
Kartenpreise von 25 bis 66 Euro
Spätromantische Wärme
Marek Janowski und Noah Bendix-Balgley
Mit diesem Programm erinnern wir an
Max Bruch, dessen Todestag sich 2020
zum 100. Mal jährt. Unser Erster Kon-
zertmeister Noah Bendix-Balgley inter-
pretiert als Solist mit Marek Janowski
und den Berliner Philharmonikern
Bruchs Erstes Violinkonzert, eines der
populärsten der Spätromantik. Johan-
nes Brahms, ein Zeitgenosse Bruchs, ist
mit seiner Serenade Nr. 2 vertreten: ein wunderbar dunkel und warm tönendes
Werk, das man viel zu selten hört.
Berliner Philharmoniker | Marek Janowski Dirigent | Noah Bendix-Balgley Violine
Großer Saal | Do 01.10.20 20 Uhr | Fr 02.10.20 20 Uhr | Sa 03.10.20 19 Uhr
Kartenpreise von 31 bis 76 Euro
33S AIS ON 2020/ 21
Nach alten Volksliedern
François-Xavier Roth und Tabea Zimmermann
Tabea Zimmermann, Artist in Resi-
dence dieser Saison, präsentiert
mit Dirigent François-Xavier Roth
Paul Hindemiths Bratschenkonzert
Der Schwanendreher – ein stimmungs-
volles Werk »nach alten Volksliedern«.
Folkloristisch gibt sich auch Béla
Bartóks Divertimento, das von rumäni-
scher und ungarischer Tanzmusik
inspiriert ist. Als Eröffnung dieser Konzerte ist eine herrlich vitale Symphonie von
Carl Philipp Emanuel Bach zu erleben.
Berliner Philharmoniker | François-Xavier Roth Dirigent | Tabea Zimmermann Viola
Großer Saal | Do 08.10.20 20 Uhr | Fr 09.10.20 20 Uhr | Sa 10.10.20 15 Uhr & 19 Uhr
Kartenpreise von 25 bis 66 Euro
Im Paradies
Frank Peter Zimmermann und Martin Helmchen spielen Beethoven
»Wenn ich Beethoven spielen darf,
ist es für mich, als ob ich ins Paradies
komme«, sagt Frank Peter Zimmer-
mann anlässlich des 250. Geburtstags
des Komponisten. In dieser Saison
präsentiert der Geiger mit dem
Pianisten Martin Helmchen an drei
Abenden sämtliche Violinsonaten
Beethovens: ein Duo, das durch
G estaltungskraft und Klangsinn beeindruckt. Zum Auftakt des Zyklus sind die
Sonaten Nr. 1 bis 4 zu hören.
Frank Peter Zimmermann Violine | Martin Helmchen Klavier
Großer Saal | Mo 12.10.20 20 Uhr
Kartenpreise von 10 bis 26 Euro
34S AIS ON 2020/ 21
Ticketverkauf
→ online unter berliner-philharmoniker.de
→ telefonisch unter +49 30 254 88-999 · Montag – Freitag 9 –16 Uhr
Die Konzertkasse in der Philharmonie ist derzeit geschlossen.
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Herausgegeben von der Berliner Philharmonie gGmbH
für die Stiftung Berliner Philharmoniker
Direktorin Marketing, Kommunikation und Vertrieb: Kerstin Glasow
Leiter Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
Herbert-von-Karajan-Straße 1, 10785 Berlin
redaktion@berliner-philharmoniker.de
Redaktion: Tobias Möller, Hendrikje Scholl, Stephan Kock
Werkeinführungen, Porträt Richard Dehmel, Biografie Kirill Petrenko: Malte Krasting
Coverfoto: Heribert Schindler in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer-Institut für
Fertigungstechnik und Angewandte Materialforschung IFAM Dresden
Abbildungen: S. 7, 21 akg-images; S. 11 Privatbesitz; S. 13, 16, 24 Monika Rittershaus; Entdecken Sie einen der besten Konzertsäle: Ihr Zuhause.
S. 14 Wien Museum; S. 22 Museum of Modern Art, New York; S. 29 BBC/Chris Christodoulou; Empfangen Sie die Berliner Philharmoniker zum Gastspiel,
S. 33 Marco Borggreve (oben), Felix Broede (unten); S. 34 Marco Borggreve (oben), wann immer Sie mögen. Auf dem Fernseher, Computer,
Harald Hoffmann (unten) Tablet oder Smartphone. Seien Sie live dabei oder stöbern
Anzeigenvermarktung: GCM Go City Media GmbH, Michelle Thiede Sie im Archiv. Jetzt anmelden und genießen.
Telefon +49 30 695 665 904, anzeigen@gcmberlin.de
Layout und Satz: Bettina Aigner www.digital-concert-hall.com
Herstellung: Reiter-Druck, 12247 Berlin
Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten 2020/21-01
36Mi – Mo 11 – 18 Uhr, Do bis 21 Uhr Unter den Linden 5, 10117 Berlin db-palaispopulaire.de
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