Castalian String Quartet - Dienstag 28.09.21 - Berliner Philharmoniker
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Castalian
String Quartet
Qu
Dienstag
28.09.21
tett
Kammermusiksaal
Dienstag, 28.09.21, 20 Uhr
Serie Quartett
Castalian String Quartet:
Sini Simonen Violine
Daniel Roberts Violine
Charlotte Bonneton Viola
Christopher Graves Violoncello
AUSSERGEWÖHNLICHER KLANG –
EINZIGARTIGES ERLEBNIS
Tauchen Sie ein in die C. Bechstein Welt und begeben Sie sich
auf eine Klangreise in unser C. Bechstein Centrum Berlin. Kirill Petrenko
Chefdirigent und künstlerischer Leiter
der Berliner P hilharmoniker
Andrea Zietzschmann
C. Bechstein Centrum Berlin · Kantstraße 17 · 10623 Berlin
Intendantin der Stiftung Berliner
Telefon +49 (0)30 2260 559 100 · berlin@bechstein.de · bechstein-berlin.de Philharmoniker
Joseph Haydn (1732 –1809)
Streichquartett d-Moll op. 76 Nr. 2 Hob. III:76
»Quintenquartett«
1. Allegro
2. Andante o più tosto Allegretto
3. Menuetto – Trio
4. Finale: Vivace assai
Dauer: ca. 24 Min.
Thomas Adès (geb. 1971)
The Four Quarters op. 28
1. Nightfalls
2. Morning Dew
3. Days
4. The Twenty-fifth Hour
Dauer: ca. 20 Min.
Pause
3 Programm
Ludwig van Beethoven (1770 –1827)
Streichquartett a-Moll op. 132
1. Assai sostenuto – Allegro
2. Allegro, ma non tanto
3. »Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit,
in der lydischen Tonart«: Molto adagio –
»Neue Kraft fühlend«: Andante – Molto adagio – Andante –
Molto adagio: »Mit innigster Empfindung«
4. Alla marcia, assai vivace – Più allegro – Frank Peter Zimmermann – eine musikalische
5. Allegro appassionato – Presto
Dauer: ca. 45 Min.
Freundschaft
Frank Peter Zimmermann zählt zu den langjährigen Weggefährten der Berliner Philharmoniker,
die in der Zusammenarbeit immer wieder besondere Impulse setzen und anregende Perspektiven
eröffnen. Seine Auftritte knüpfen einen roten Faden zwischen Generationen von Musikerinnen und
Musikern – kaum ein für das Orchester prägender Dirigent dieser Jahre hat nicht mit dem Ausnah-
megeiger zusammengearbeitet.
Die exklusive Edition präsentiert nun mit Violinkonzerten von Beethoven, Bartók und Berg vier
herausragende Momentaufnahmen dieser intensiven musikalischen Freundschaft.
Berliner Philharmoniker Ludwig van Beethoven Alban Berg Béla Bartók
Frank Peter Zimmermann Konzert für Violine und Konzert für Violine und Konzert für Violine und
Fotoaufnahmen, Die Stiftung Berliner Orchester D-Dur op. 61 Orchester »Dem Andenken Orchester Nr. 1 Sz 36
Bild- und Tonaufzeich Philharmoniker Kadenzen: Fritz Kreisler eines Engels« Konzert für Violine und
nungen sind nicht wird gefördert durch: 2 CD · 1 Blu-ray Daniel Harding Kirill Petrenko Orchester Nr. 2 Sz 112
gestattet. Bitte schalten Alan Gilbert
Sie vor den Konzerten
Ihre Mobiltelefone aus.
Jetzt erhältlich unter
berliner-philharmoniker-recordings.com
und im Shop der Philharmonie Berlin
4 Saison 2021/22
Junge Kosmopoliten Das Castalian String Quartet debütiert mit Haydn, Beethoven und Adès Ein frischer, schöner Ton, intelligente Gestaltung und hörbarer Spaß am Musizieren: Das ist das Castalian String Quartet. An diesem Abend debütieren die vier jungen Musikerinnen und Musiker aus Finnland, Wales, Frankreich und England in unserer Serie Quartett. Das Programm verrät Selbstbewusstsein. Von Haydn und Beethoven, Heroen der Entwicklung des Streichquartetts, sind jeweils Werke der Reifezeit zu hören. Mit Thomas Adès steht ein Komponist auf dem Programm, der das große Erbe mit Klangsinn und Originalität weiterführt. 6 Saison 2021/22
Joseph Haydn
Streichquartett d-Moll op. 76 Nr. 2
»Ich habe durch Instrumentalmusik niemals mehr Ver-
gnügen empfunden: sie sind voller Erfindung, Feuer,
gutem Geschmack und neuen Effekten«, schreibt der
englische Musikhistoriker Charles Burney begeistert über
die Streichquartette op. 76 von Joseph Haydn, die 1799
in London erschienen. Bestellt und mit hundert Dukaten
bezahlt hatte die insgesamt sechs Werke zwei Jahre
zuvor Graf Joseph Erdödy, Kanzler am ungarischen Hof in
Pressburg, dem heutigen Bratislava. Erdödy unterhielt ein
eigenes Streichquartett – und besaß zwei Jahre lang die
exklusiven Rechte an diesen Kompositionen: ein echtes
Statussymbol!
Zur Werkgruppe op. 76 gehört auch das bekannte
»Kaiserquartett« mit den Variationen über »Gott erhalte
Franz, den Kaiser«, die heutige deutsche Nationalhym-
ne. Das Opus 76 bildet die neunte und letzte Serie von
jeweils sechs Quartetten und den Gipfel von Haydns
Schaffen auf diesem Gebiet. Insgesamt 68 Streichquar-
tette hat er zwischen 1755 und 1803 komponiert und
damit diese Gattung überhaupt eingeführt und etabliert.
Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven
knüpften direkt an das große musikalische Vorbild an.
Im wegweisenden Quartettschaffen
Joseph Haydns bilden die sechs Werke
seines Opus 76 den Höhepunkt. Streichquartette op. 76 Nr. 1–3, Titelblatt des Notendrucks, 1799
Das heute gespielte Streichquartett in d-Moll op. 76
Nr. 2 erhielt nach Haydns Tod den Beinamen »Quinten-
quartett«. Bereits in den ersten beiden Takten des Allegro
weiß man, warum. Zwei fallende Quinten klingen hier
ganz exponiert in der ersten Violine. Sie prägen motivisch
diesen von einem dramatischen Grundton geprägten
Satz, wandern durch die Stimmen, werden auch mal
aufwärts gespielt. Zu dieser strengen, rhythmisch ganz
einfachen Struktur aus halben Noten fügt Haydn viel
Überraschendes, Bewegliches hinzu. Und er hellt den
dunklen Mollcharakter mit lichten Dur-Passagen auf.
8 Saison 2021/22 9 Werkeinführungen
Das Andante o più tosto allegretto in D-Dur klingt mit
seiner klaren Aufteilung zwischen Melodie in der ersten
Thomas Adès
Violine und Begleitung im übrigen Ensemble konventio- The Four Quarters
neller. Bei der Wiederholung des ersten Teils verziert der
Komponist die Stimme der ersten Violine so reichhaltig,
dass das Werk fast zu einem Violinkonzert mutiert.
Im originellen Menuett lässt Haydn zunächst die
beiden Unterstimmen einen Takt nach den Oberstimmen Zeitgenössische Komponisten haben es nicht leicht, wenn
mit genau der gleichen Melodie im Kanon einsetzen. sie geschichtsträchtige Gattungen wie Konzert oder
Im Mittelteil wird der Schalter plötzlich von Moll nach Dur Streichquartett aufgreifen. Da kann Tradition auch schnell
umgelegt. Nur die erste Violine durchbricht mit melo zur Last werden. Der englische Komponist Thomas Adès
dischen Linien den durchgehenden Viertelpuls. Und hat da keine Skrupel. Er war nie ein radikaler Avantgar-
auch das atemlose Finale Vivace assai, das nur in lang dist, der mit der Vergangenheit bricht. Sein heute gespiel-
ausgehaltenen Fermaten zur Ruhe kommt, hat Feuer, tes, klanglich durchaus ambitioniertes Streichquartett
Erfindungsreichtum und neue Effekte, von denen der The Four Quarters lässt er sogar in reinem D-Dur enden –
oben zitierte Musikhistoriker Charles Burney schwärmte. sehr ungewöhnlich für ein Werk des 21. Jahrhunderts.
Scharf artikulierte Spitzentöne und große Sprünge in Adès’ Kompositionen spielen mit der Spannung zwischen
der ersten Violine treffen auf markante Bassläufe. Fremdem und Vertrautem. Seine Musik fasziniert durch
große Farbigkeit und komplexe Rhythmik, die auch mal
zu einem mitreißenden Groove werden kann wie beim
Orchesterwerk Asyla, das Sir Simon Rattle 2002 in seinem
Entstehungszeit Antrittskonzert bei den Berliner Philharmonikern dem
1797 deutschen Publikum vorstellte.
Uraufführung
nicht nachgewiesen
Adès’ Kompositionen spielen mit der
Spannung zwischen Fremdem und
Vertrautem, seine Musik fasziniert durch
Farbigkeit und komplexe Rhythmen.
Der 1971 in London geborene Thomas Adès feierte
1995 seinen internationalen Durchbruch als Komponist
mit der Kammeroper Powder Her Face, die sich genüss
lich mit dem skandalträchtigen Leben der sexuell un-
ersättlichen Margaret Campbell, Herzogin von Argyll
(1912 –1993) beschäftigte. Ein Jahr zuvor hatte Adès, wie
sein Landsmann und Vorbild Benjamin Britten auch Pianist
und Dirigent, sein erstes Streichquartett Arcadiana op. 12
komponiert: eine musikalische Auseinandersetzung mit
vergangenen und vergehenden Idyllen.
Sein 2010 entstandenes zweites Streichquartett The
Four Quarters op. 28 ist den Tageszeiten auf der Spur.
Mit Nightfalls lässt Adès den Tag bereits am Vorabend
beginnen. Einzelne, mit Akzenten geschärfte Spitzentöne
werden von dunklen Klangflächen in den tiefen Strei-
chern geerdet, ehe sich in der ersten Violine eine Melodie
10 Saison 2021/22 11 Werkeinführungen
entspinnt. Nach mehreren Steigerungen beruhigt sich
das Geschehen. Die letzten Takte im dreifachen Piano
mit sphärischen Flageoletts in Violine und Bratsche lassen
diesen Tag wegdämmern.
Der zweite Satz Morning Dew beginnt mit viel Ener
gie. Die unregelmäßigen Rhythmen werden von den
Streichern gezupft, was die perkussive Wirkung noch ver-
stärkt. Atemlos ist dieser Satz und berstend vor Vitalität.
Auch wenn die Musiker zum Bogen greifen, bleibt die
rhythmische Intensität erhalten.
Für Days hat Adès ein langsames Tempo gewählt.
Ein über 31 Takte durchgehend gespieltes Cis verstärkt
die Ruhe dieses dritten Satzes. Aber auch hier begnügt
sich der Komponist nicht damit, eine Stimmung musi
kalisch zu zeichnen, sondern lässt Unvorhergesehenes
passieren. Aus der Müdigkeit entsteht eine immense
Kraft, wenn ein gleicher Rhythmus die vier Streicher zu
einem wuchtigen Kollektiv zusammenschweißt.
Das The Twenty-fith Hour genannte Finale ist ein
virtuos-verspielter Satz im komplexen 25/16-Takt. »Alla
marcia« schreibt Adès als Vortragsanweisung in die Par
titur, aber auch tänzerisch, rhythmisch, süß und gesang-
lich soll dieser »Marsch« gespielt werden. Wieder macht
der Komponist den Klangraum weit. Nach der Ekstase
kommt die Beruhigung – und ganz am Ende der bereits
erwähnte Schluss-Akkord im hellen D-Dur.
Thomas Adès 2002 bei den Proben zum Antrittskonzert von Sir Simon Rattle als Chefdirigent
der Berliner Philharmoniker, bei dem Adès’ Asyla auf dem Programm stand
Entstehungszeit
2010
Uraufführung
12. März 2011 im Stern Auditorium der Carnegie Hall,
New York, durch das Emerson String Quartet
12 Saison 2021/22 13 Werkeinführungen
»Als ich Asyla schrieb, dachte ich,
Komponieren sei wie das Finden eines
Radiosenders. Die Musik ist im Radio, und
ich muss mein Gehirn so einstellen,
dass ich sie aufspüre. Inzwischen glaube
ich, Komponieren ist eher wie das Fliegen
eines Flugzeugs. Du weißt, du musst
sicher landen und alle Kontrolllampen
und die ganze Landschaft im Blick haben.
Und wenn du in stürmisches Wetter
kommst, musst du alles gut festhalten.«
Thomas Adès
14 Saison 2021/22 15
Ludwig van Beethoven
Streichquartett a-Moll op. 132
Die erste Violine beginnt im langsamen Tempo mit einem
Sextsprung nach oben. Diese besondere Ausdrucksgeste
wird zu den anderen Stimmen weitergegeben – dann
erklingt ein vierstimmiger Choral. »Sotto voce«, mit ge
dämpfter Stimme, sollen die Streicher diesen besonde-
ren Satzbeginn spielen, der eine friedvolle Harmonie Joseph Haydn,
entstehen lässt. »Heiliger Dankgesang eines Genesenen Bleistiftzeichnung von
George Dance, 1794
an die Gottheit, in der lydischen Tonart« hat Ludwig van
Beethoven dieses Molto adagio genannt, das genau
in der Mitte seines Streichquartetts a-Moll op. 132 posi-
tioniert ist und das emotionale Zentrum bildet.
»Indem Beethoven die lydische Tonart verwendet
– eine alte Kirchentonart, die in F-Dur steht, bei der aber
ein h statt eines b gespielt wird – reduziert er harmoni-
sche Kontraste und Dissonanzen. Die ungewöhnliche
Länge jedes Akkords und die abnehmende Spannung,
die durch die Tonart hervorgerufen wird, lassen die Musik
so langsam fortschreiten, dass die Zeit zum Stillstand ten-
diert«, charakterisiert Edward Dusinberre, der Primarius
des Takács Quartett, in seinem Buch Beethoven für eine
spätere Zeit die besondere Atmosphäre dieses Adagios.
»Neue Kraft fühlend«, steht in der Partitur,
wenn Bewegung in die ruhig dahinfließende
Musik kommt: Das Leben kehrt zurück.
Der fünfteilige, insgesamt rund 20-minütige Satz Ludwig van Beethoven,
enthält neben den getragenen Choralteilen auch zwei Kreidezeichnung von
August von Kloeber, 1818
bewegtere Abschnitte. »Neue Kraft fühlend«, steht hier in
der Partitur, wenn im Andante mit Trillern in der ersten und
Girlanden in der zweiten Violine erstmals Bewegung in
diese ruhig dahinfließende Musik kommt. Das Leben kehrt
zurück in die überirdische Ruhe. Der letzte Adagio-Teil ist
»mit innigster Empfindung« zu spielen. Der starke Bekennt
nischarakter dieser Musik hat direkt mit Beethovens Hei
lung von einer schweren Darmentzündung zu tun, die ihn
im April 1825 zu einer Kur nach Baden bei Wien zwang.
Dem behandelnden Arzt Dr. Braunhofer schickte er nach
16 Saison 2021/22 17 Werkeinführungenseiner Genesung einen vierstimmigen Kanon mit dem
Text: »Doktor sperrt das Thor dem Todt, Note hilft auch
Castalian String Quartet
aus der Noth.«
Das Streichquartett in a-Moll op. 132 gehört neben
denen in Es-Dur op. 127 und B-Dur op. 130 zu den drei
Quartetten, die Beethoven für den beauftragenden
Fürsten Nikolaus Galitzin aus Petersburg komponierte. Elf
Jahre lang hatte sich der Komponist zuvor nicht mehr mit
dieser Gattung beschäftigt. Erstmals verlässt er hier mit
fünf Sätzen die traditionelle Viersätzigkeit des Quartetts.
Dieses Spätwerk hat aber noch mehr Besonderheiten,
beispielsweise einen mottoartigen 4-Ton-Beginn im
ersten Satz, der ähnlich wie im Adagio durch die Stim-
men wandert und an wichtigen Schnittstellen des nach-
folgenden Allegros wieder auftaucht. Der dritte Satz
überrascht durch seine Beschränkung des musikalischen
Materials und einen ganz hellen, zarten Mittelteil.
Völlig außergewöhnlich ist nach dem »Heiligen
Dankgesang« der knappe Satz Alla Marcia, assai vivace,
der unvermittelt in ein Opernrezitativ übergeht – mit der
ersten Violine als Sängerin und den tiefen Streichern
als begleitendes Orchester. Die Arie folgt dann im Alle-
gro-appassionato-Finale und dem Espressivo-Thema Ganz normal stehen die vier Mit persönliche Weise, niemals aufdring-
der ersten Violine. Aber natürlich macht Beethoven auch glieder des Castalian String Quartet lich oder manieriert und doch mit
daraus etwas ganz Eigenes, befeuert die Dramatik in beisammen. Für die PR-Fotos wird sprechender Verständlichkeit, jede
den Mittelstimmen, lässt aber auch mal die Begleitachtel nichts inszeniert und keine beson- musikalische Phrase, spielen dabei
wuchern, so dass für einige Momente die Orientierung dere Pose eingenommen. Den vier mit zum Herzen gehenden und von
abhandenkommt. Im Presto verliert der Satz jede Kon- Musikerinnen und Musikern kommt es vier korrespondierenden Herzen ge-
vention. Atemlos und getrieben findet das Finale nicht auf die Außenwirkung an, son- hendem Klang«, sagt der erfahrene
zu einem erlösenden Ende. Trockene Akkordschläge dern auf die musikalische Substanz. Kammermusikprofessor.
setzen ein letztes Ausrufezeichen. Diese Natürlichkeit hört man auch Der Name »Castalian« kommt
in ihren Interpretationen. Da wird von der Kastalischen Quelle im
Georg Rudiger nichts auf Effekt getrimmt, sondern antiken Delphi, die jedem, der von
es wird stets eine Balance zwischen ihr trinkt, die Dichtergabe verleihen
den einzelnen Stimmen gesucht. soll. Die Inspiration geht jedenfalls
Eitelkeit ist diesem Ensemble fern. der Finnin Sini Simonen (Violine), dem
Entstehungszeit Gefunden hat sich das in Walliser Daniel Roberts (Violine), der
1824/1825 London beheimatete Castalian Französin Charlotte Bonneton (Viola)
Uraufführung String Quartet vor zehn Jahren an und dem Engländer Christopher
in Wien privat am 9. September und öffentlich der Hochschule für Musik, Theater Graves (Violoncello) nicht aus. Wich-
am 6. November 1825, jeweils durch die Quartett und Medien in Hannover. Oliver tige Auszeichnungen wie der 1. Preis
formation des Geigers Ignaz Schuppanzigh Wille, der zweite Geiger des Kuss beim Kammermusikwettbewerb
Quartetts, unterrichtete sie dort im 2015 in Lyon säumen ihren Weg.
Masterstudiengang für Streichquar- Neben dem Standardrepertoire be-
tett und wurde ihr entscheidender schäftigen sich die vier auch immer
Mentor. »Das Ensemble hat sehr wieder mit Neuer Musik wie mit dem
eigene und ungewöhnliche Quali- heute zu hörenden The Four Quar-
täten, sie hinterfragen auf sehr ters von Thomas Adès.
18 Saison 2021/22 19 BiografieWays of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
Die abstrakte Kunst war nie tot. Seit ihren revolutionären Anfängen
zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat sie immer wieder Blütezeiten
erlebt und alle Anfeindungen, ja sogar Verbote, überlebt. Aspekte
der abstrakten Kunst der Gegenwart, verbunden mit historischen
Beide Ausstellungsansichten © Mathias Schormann
Reminiszenzen, stehen im Mittelpunkt der dritten Schau aus der
Sammlung der Deutschen Bank im PalaisPopulaire. Die Auswahl
umfasst ca. 170 Werke aus der Zeit von 1959 bis 2021. Gezeigt
werden Zeichnungen, Fotografien, Gemälde und Druckgrafiken von zu interpretieren. Mit einer Reihe von Neu- und Wiederentdeckungen
47 Künstler*innen aus vierzehn Ländern. wie zum Beispiel den Positionen von Rana Begum, Jennie C. Jones,
Kapwani Kiwanga oder Wilhelm Müller und mit einer Auswahl von eher
Der Ausstellungstitel Ways of Seeing Abstraction leitet sich ab von unbekannten oder selten gezeigten Werken international bekannter
John Bergers populärer BBC-Fernsehserie und Publikation „Ways of Künstler wie Gerhard Richter oder Tadaaki Kuwayama ist Ways of Seeing
Seeing“ aus den 1970er-Jahren und verweist in Bezug auf die Schau Abstraction wie die Sammlung Deutsche Bank global konzipiert.
auf die vielfältigen „Wege“ der Künstler*innen, ungegenständliche
Bildwelten zu schaffen und auf die gleichermaßen vielfältigen Mög- Die Ausstellung verzichtet bewusst auf Kategorisierungen wie
lichkeiten der Betrachter*innen, diese individuell wahrzunehmen und Konstruktivismus, Abstrakter Expressionismus, Informel, Hard Edge,
Konkrete Kunst oder Neo Geo. Sie zeigt, dass insbesondere jüngere
Künstlergenerationen Elemente dieser heute historischen Stilrich-
tungen nicht nur als ihr Formenreservoir nutzen, sondern sie auch neu
interpretieren und mit aktuellen, auch politischen Inhalten verbinden.
Ways of Seeing Abstraction
Works from the Deutsche Bank Collection
27. 3. 2021–7. 2. 2022
PalaisPopulaire
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
db-palaispopulaire.deKonzerttipps
Gustavo Gimeno und Augustin Hadelich Daniil Trifonov spielt Bachs »Kunst der Fuge«
debütieren
Die Musik von Johann Sebastian Bach ist für Starpianist
Nikolaj Rimsky-Korsakows Scheherazade beeindruckt Daniil Trifonov eine Herzensangelegenheit. In u nserer Reihe
durch den Kontrast zwischen dem brutalen Sultan und Klavier erleben wir den russischen Pianisten deswegen
der charmant-gewitzten Titelheldin. Hinzu kommt eine ausschließlich als Bach-Interpreten – mit einem der heraus
prachtvolle Vision des Orients, der hier in allen Farben forderndsten Werke, die uns der Thomaskantor hinter-
schillert. Kein Wunder, dass Rimsky-Korsakow ein gefragter lassen hat: der Kunst der Fuge. Es sei dies eine Musik – so
Instrumentationslehrer war. Zu seinen Schülern zählte Trifonov –, die zwar mathematisch und kontrapunktisch
Sergej Prokofjew, der von ihm die Vorliebe für urwüchsige konzipiert ist, die man aber auch »zum Schweben« bringen
russische Volksmelodien übernahm, wie man in seinem müsse. Entsprechend beschwingt, transparent und spiele-
Zweiten Violinkonzert hört. Sowohl Dirigent Gustavo risch klingt Bachs Werk unter seinen Händen.
Gimeno, Musikdirektor in Luxemburg und Toronto, wie
auch der Geiger Augustin Hadelich debütieren bei den Mo 25.10.21 20 Uhr
Berliner Philharmonikern.
Großer Saal
Do 07.10.21 20 Uhr Daniil Trifonov Klavier
Fr 08.10.21 20 Uhr
Sa 09.10.21 19 Uhr Karten von 31 bis 76 Euro
Großer Saal
Berliner Philharmoniker
Gustavo Gimeno Dirigent
Augustin Hadelich Violine
Karten von 21 bis 66 Euro
Philharmonischer Salon: Auf den Spuren Renaud Capuçon und die Karajan-Akademie
Giacomo Casanovas
Ein heiter-melancholisches Programm mit dem franzö
Frauenheld und Abenteurer: Das ungewöhnliche und sischen Geiger Renaud Capuçon und der Karajan-
bewegende Leben Giacomo Casanovas fasziniert bis Akademie: Für den heiteren Aspekt sorgen zwei Werke
heute. Er war Priester, Gefangener in den Bleikammern Wolfgang Amadeus Mozarts, dessen Violinkonzert Nr. 3
Venedigs, Hauslehrer, Sekretär, Spion und Liebhaber G-Dur und seine »Haffner-Symphonie«, die Wiener Klassik
einflussreicher und schöner Frauen. Seine Memoiren, aus von ihrer lichten Seite zeigen. Melancholisch hingegen
denen Rufus Beck liest, sind ein spannender Spiegel der geben sich Richard Strauss’ Metamorphosen, in denen der
Gesellschaft des 18. Jahrhunderts. Den musikalischen Komponist die Zerstörungen durch den Zweiten Weltkrieg
Rahmen für diesen ersten Philharmonischen Salon der betrauert.
Saison 2021/22 bildet das Concerto Melante mit Kompo-
sitionen aus jener Zeit. Sa 30.10.21 20 Uhr
So 24.10.21 16 Uhr Kammermusiksaal
So 31.10.21 16 Uhr Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Renaud Capuçon Violine und Leitung
Kammermusiksaal
Rufus Beck Sprecher Karten von 15 bis 35 Euro
Concerto Melante
Raimar Orlovsky Violine und Leitung
Cordelia Höfer Hammerklavier
Götz Teutsch Programmgestaltung
Kartenpreise von 15 bis 35 Euro
22 Saison 2021/22 23 Konzerttipps
Ticketverkauf
• online unter berliner-philharmoniker.de
• t elefonisch unter +49 30 254 88-999
Montag – Freitag 9 –16 Uhr
• a n der Konzertkasse der Philharmonie
Montag – Freitag 15–18 Uhr
Samstag, Sonntag und an Feiertagen 11–14 Uhr
Hier spielen
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Redaktion: Tobias Möller (V. i. S. d. P.)
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Künstlerbiografie: Georg Rudiger · Abbildun-
gen: S. 7, 19 Kaupo Kikkas, S. 9 akg-images,
S. 13 Klaus Rudolph, S. 14, 22 (o.) Marco
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Bonn (u.), S. 22 (u.) Jonathan Beck, S. 23 (o.)
Dario Acosta, S. 23 (u.) Marc Ribes · Artwork:
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Audio
Programm- und Besetzungsänderungen
vorbehalten
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Einzelheftpreis: 3 Euro der Digital Concert Hall
PH 7, 2021/22
digitalconcerthall.com
24 Saison 2021/22Rana Begum, WP 412 (Detail) © Begum Studio
Courtesy of Jhaveri Contemporary
27.3.2021–7.2.2022
Ways of
Seeing
Abstraction
Works from the
Deutsche Bank Collection
Mi – Mo 10 – 19 Uhr, Do bis 21 Uhr
Unter den Linden 5, 10117 Berlin
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