Charlie Chaplin "The Gold Rush" - Dresdner Philharmonie
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FILM UND LIVEMUSIK Charlie Chaplin »The Gold Rush« FR 27. / SO 29. SEP 2019 | KULTURPALAST
© Cover Photo (Angel sitting on moon): © Wendt & Kühn | Cover Photo (Background): © Floriana (iStock / Getty Images) KINDERCHOR MIT NEUER CD Nach seinem großen Erfolg mit Weihnachtsliedern präsentiert der Philharmonische Kinderchor Dresden auf seinem neuen Album bekannte, aber auch weniger bekannte und entdeckenswerte Abend- und Wiegenlieder. ›Abendlieder‹ erzählt Geschichten vom Mond, der auf die Reise geht, von der Sehnsucht nach der vergangenen Kindheit bis hin zur Freude auf den neuen Morgen. Erhältlich ab 11. Oktober 2019. dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
»The Gold Rush«
(Goldrausch)
USA 1925
REGIE
Charlie Chaplin (1889 – 1977)
MUSIK
Charlie Chaplin (1942),
eingerichtet von Thimothy Brock (2006)
Helmut Imig | Dirigent
Dresdner Philharmonie
Filmphilharmonic Edition
Film mit Genehmigung der Roy Export S.A.S.
Musik mit Genehmigung der Bourne Music Publishers
In Kooperation mit der Europäischen FilmPhilharmonieNINA GOSLAR
Charlie Chaplins
»The Gold Rush«
SYNOPSIS
Ohne lange Umschweife führt der Film
in die Geschichte ein: Während sich ein
endloser Treck von Goldsuchern über
den verschneiten Chilkoot-Pass quält, ist
auch ein einsamer Goldsucher in Alaska
unterwegs. Im Schneesturm rettet er
sich in eine Hütte und trifft dort auf zwei
Männer: den finsteren Schwerverbrecher
Black Larson und den gutmütigen Big Jim,
der kurz zuvor Gold auf seinem Claim ge-
funden hat. Es ist bitterkalt und der letzte
Knochen ist abgenagt. Die drei Männer
losen, wer hinaus muss in den Sturm, um
Lebensmittel zu besorgen, Black Larson
geht los und kommt nicht mehr zurück.
So ersetzt an Thanksgiving ein gekochter
Stiefel den Festtagsbraten, der Hunger
lässt nicht nach. Schon bald halluziniert
Poster zu »The Gold Rush«
Big Jim, dass sein Mitbewohner ein riesi-
ges Huhn geworden ist und will sich des
unheimlichen Tiers bemächtigen. Nach
Tagen legt sich der Sturm und die beiden
gehen wieder ihre eigenen Wege.
2Für den Goldsucher
läuft es nun endlich
etwas besser. Im
Saloon der Goldgräber-
stadt lernt er die Tän-
zerin Georgia kennen
und am Tag darauf
kommt er in der Hütte Goldsucher-Treck auf den Golden Stairs am Chilkoot-Pass im Winter 1897–98.
Ein solches Bild inspirierte die Eingangsszene von »The Gold Rush«
eines schon etablierten
Goldgräbers unter.
Nun kann er Georgia und ihre Freundinnen liche Nähe eines Abgrunds geweht
zum Silvester-Dinner einladen. Leider wurde. Die beiden brauchen am nächs-
versetzen ihn die jungen Frauen. Er aber ten Morgen einige Zeit, bis sie die fatale
träumt von einer berauschenden Party, Lage erkannt und sich mit akrobatischen
auf der er seine Gäste mit dem ›Brötchen- Tricks aus der Hütte gerettet haben. Sie
Tanz‹ unterhält, mit dem Charles Chaplin finden Jims Goldfeld und sind nun end-
Filmgeschichte geschrieben hat. Weniger lich reich. Kurz darauf reisen sie als gut
gut geht es dem dicken Jim. Den hat der gekleidete Herren auf einem Dampfer ab.
brutale Black Larson niedergeschlagen, Zufällig ist auch Georgia auf dem Schiff.
seitdem irrt er orientierungslos durch die Nun kann der gar nicht mehr so einsame
Schneefelder und kann sich nicht mehr Goldsucher sie zu sich aufs Oberdeck
daran erinnern, wo sein Goldfeld ist. Sein einladen. Dort wartet schon die Presse,
ehemaliger Mitbewohner soll ihn wieder um eine Reportage seiner Erfolgsge-
zurück zur Hütte führen, von dort aus, so schichte zu machen, zu der nun endlich
hofft er, würde er den Ort wiederfinden. auch Glück in der Liebe gehört.
Und in der Tat – sie gelangen wieder zur
Hütte, betrinken sich vor Freude und
merken in ihrem Rausch nicht, dass die
Hütte von einem Blizzard in die gefähr-
3Sackleinen. Für das künstliche Eis und
den Schnee benötigte man 200 Tonnen
Gips, 285 Tonnen Salz und 100 Fässer
ZUR FILMPRODUKTION Mehl. Für die Sturmszenen mussten zu-
Die Dreharbeiten fanden nach ersten sätzlich vier Wagenladungen voll Konfetti
Probeaufnahmen zwischen März 1924 eingesetzt werden.« (David Robinson:
und April 1925 statt. Viele Szenen ent- Chaplin. Sein Leben, seine Kunst. Zürich
standen im Studio, winterliche Außen- 1993, S. 404). Viele legendäre Szenen
szenen wurden im April 1924 in der Sierra von »The Gold Rush« verdanken sich der
Nevada unweit des Lake Tahoo gedreht. Phantasie der erfahrenen Filmarchitekten,
Die große Eröffnungsszene mit dem die aus Salz und Mehl Schneefelder
Track der Goldsucher entstand am Mt. bauten. Sie legten diese auch um den
Lincoln in 3000 Metern Höhe. Ein 700 Rundhorizont mit dem schmalen Weg,
Meter langer schmaler Weg wurde in den auf dem ein Braunbär dem Tramp zu
Schnee gefräst, um möglichst authen- Beginn der Geschichte folgt.
tisch das Bild von den Golden Stairs am Die schwankende Goldgräberhütte wurde
Chilkoot-Pass nachzustellen. Dieses Bild auf einer schwenkbaren Wippe gebaut.
war einst um die Welt gegangen, als Ende »Hierfür musste mit Miniaturmodellen
des 19. Jahrhunderts hunderttausend gearbeitet werden. In den frühen zwan-
Goldsucher nach Alaska an den Klondike ziger Jahren gab es in Hollywood noch
River bei Dawson kamen. Im Mai und Juni keine Special-Effects-Firmen, alles hing
begutachtete Chaplin die bis dahin ent- von der Geschicklichkeit der Kamera-
standenen Filmaufnahmen und legte den männer, Filmarchitekten, Kulissenbauer
weiteren Drehplan fest.
In diesen Monaten waren bis zu 500 Ku-
lissenbauer damit beschäftigt, unter der
kalifornischen Sonne die Schneegebirge
von Alaska nachzubauen. Laut Presse-
berichten wurden 73000 Meter Holz ver-
baut, »das mit 6943 Meter Maschendraht
bedeckt wurde, und über 6000 Meter
Charlie und Big Jim in der schwankenden Hütte
4einsame Goldsucher
seine Silvesterparty
feiern möchte. Eine
aufregende Neu-Entde-
ckung aber war Georgia
Hale, die völlig natürlich
und unprätentiös spielt.
Sie stammt ursprüng-
lich aus einer Arbeiter-
familie aus St. Joseph/
Missouri und hatte als
16-jährige den Miss
Georgia Hale und Charlie Chaplin in der Schlussszene von »The Gold Rush«
Chicago-Wettbewerb
gewonnen. Mit dem
und Requisiteure ab. Die Miniaturarbeit Preisgeld war sie nach Hollywood ge-
in »The Gold Rush« ist beispielhaft. Die kommen und arbeitete als Statistin in
Schnitte von der Hütte in Naturgröße einem Film, bei dem Josef von Sternberg
zum Modell sind kaum wahrnehmbar. Regie-Assistent war, kurz bevor er mit
Wenn der Zuschauer manchmal glaubt, »Salvation Hunters« seinen ersten eigenen
das Modell erkannt zu haben, wird ihm Film zu drehen begann. Er engagierte sie
plötzlich sein Irrtum bewusst.« (Robinson, für die Hauptrolle seines Debutfilms, der
ebd. S. 405) zu seiner Zeit kein großer Kino-Erfolg
war und der heute wie ein Vorläufer der
WAHRHEIT IM SPIEL Nouvelle Vague wirkt. Aber der Film gefiel
Es ist genau diese Mischung aus Tricks, Chaplin, und nachdem er ihn zusammen
zu denen auch die legendäre Verwand- mit Mary Pickford und Douglas Fairbanks
lung Chaplins in ein Huhn gehört, und gesehen hatte, war sich die Firmenspitze
der darstellerischen Leistung des Schau- der United Artists einig: Georgia Hale war
spiel-Teams, die den Film zu einem der die Idealbesetzung für eine junge Tänze-
interessantesten Chaplin Filme macht. rin, die sich in einer schäbigen Dance Hall
Mit im Team waren alte Chaplin-Wegge- ihren Lebensunterhalt verdienen muss
fährten wie Mack Swain in der Rolle und die im Grund genauso einsam ist wie
von Big Jim McKay oder Henry Bergman der Tramp.
als Hank Curtis, in dessen Hütte der
5Für die junge Georgia ging ein Traum in
Erfüllung, sie liebte Chaplins Filme und
kannte das Milieu der underdogs aus
eigener Erfahrung nur zu gut. Sie erinnert
sich an die intensiven Dreharbeiten für
»The Gold Rush«: »Eine Sache war, dass CHAPLIN UND DIE MUSIK
alles in seinen Filmen echt war. Zum Bei- Einer der Höhepunkte des Films ist der
spiel die Szene, in der ich dem Burschen Brötchen-Tanz, den Chaplin mit zwei
(Malcolm Waite) eine Ohrfeige gebe. Gabeln veranstaltet. Er wartet vergeblich
Diese Ohrfeige war wirklich echt. Charlie auf die zum Silvester-Dinner eingelade-
ließ uns die Szene so lange spielen und nen Mädchen und träumt sich aus der
ihn so lange an mir rummachen, dass ich unglücklichen Situation fort. Als Perfektio-
wirklich sauer auf ihn wurde. Ich habe nist war ihm an dieser Szene besonders
ihm dann wirklich eine Ohrfeige gege- gelegen, und er engagierte dafür Musiker,
ben – und zwar eine saftige. Und genau die die Dreharbeiten live begleiteten.
das wollte Charlie natürlich haben.« Wie David Robinson schreibt, »war es das
(Robinson, a.a.O. S. 412) Hollywood String Quartett zu 50$ pro Tag;
es wurde dann durch Abe Lyman und ein
Trio von Musikern ersetzt, die den Job für
37,50 $ plus Überstunden machten…. Alle
11 Takes, die Chaplin von der Sequenz
machte, waren ganz genau gleich lang,
und als er den Film später mit einer Ton-
spur versah, passte die Nummer vollkom-
men synchron auf ›The Oceana Roll‹.«
(S. 414) Mit dem Abe Lyman Orchestra
produzierte er später auch eine Platte mit
den Themen der Filmmusik.
Chaplin, der seine erste Bühnenerfahrung
Der Brötchen-Tanz
im Vaudeville und in Music Halls ge-
wonnen hatte, war ein ausgesprochen
musikalischer Künstler und hatte sich
schon in der Stummfilmzeit Gedanken
6um eine adäquate Begleitung seiner
Filme gemacht. Dem Tonfilm stand er
bekanntlich lange Zeit äußerst reserviert
gegenüber, aber er musste zugeben, dass elegante Musiken – gewissermaßen als
er beim Tonfilm endlich auch Kontrolle Kontrapunkt zur zentralen Figur des
über die Musik bekam. Insgesamt über- Tramp – zu komponieren. Denn gerade
arbeitete Chaplin alle seine nach 1918 leichte Musik gibt Komödien eine
entstandenen Stummfilme noch einmal emotionale Tiefe. Darüber kann man
und verfügte, dass diese nur noch mit den mit Arrangeuren kaum reden, sie wollen
von ihm vorgesehenen Musiken live auf- meist eine Musik, die lustig ist, aber an
geführt werden dürfen. »The Gold Rush« solch einer Konkurrenz habe ich kein
war der erste Titel der überarbeiteten Interesse.« Chaplin hatte eine große Vor-
Stummfilme. Den nahm sich Chaplin zu liebe für romantische Walzer, die dann mit
Beginn der 1940er Jahre vor, zusammen viel Rubato gespielt wurden, kraftvolle
mit dem Arrangeur Max Terr, der auch Tangos und promenadenhafte Musiken
die Filmmusik-Aufnahmen für die Ton- im 2/4-Takt. Sie sollten auf keinen Fall
fassung (mit eingesprochenem Kommen- ›über-orchestriert‹ sein, denn Filmmusik
tar) dirigierte. müsse sich hörbar von Konzertmusik
Bei den Filmmusiken von Chaplin stehen unterscheiden. Filmmusik ist nach seiner
Melodie und Akkordverlauf im Vorder- Definition ›die Stimme der Kamera‹.
grund. Das mag damit zu tun haben, dass
er als Komponist Autodidakt und vor MUSIK FÜR THE GOLD RUSH
allem an starken musikalischen Themen Die Musik für »The Gold Rush« entstand,
interessiert war, die die Handlung tragen. wie schon erwähnt, für die spätere Ton-
Chaplin schrieb nie eine intellektuelle fassung des Films und ist mit ihren Wal-
oder musikalisch komplexe Musik, im zern, melancholischen Streicherpassagen
Gegenteil. Wie er selbst sagt, war ihm und farbigen, punktgenauen Bläserein-
wichtig, »… romantische und leichte, sätzen unverkennbar eine von Charles
Chaplin. Zum Teil sind die Motive neu
komponiert, zum Teil greift Chaplin
auf bestehende Stücke des klassischen
7Charlie und Big Jim (Mack Swain) 8
Musikrepertoires (u. a. Rimski-Korsakows Die Szene begleitet ein Sturm schneller
»Hummelflug«, einen Tschaikowski-Wal- Streicherläufe und kumulierender Bläser-
zer und »O du mein holder Abendstern« einsätze, die die windschiefe Hütte auch
aus Wagners »Tannhäuser«) und der akustisch attackieren. In der Hütte ist der
Populärmusik zurück, darunter »Bonnie finstere Verbrecher Black Larson auf der
Banks of Loch Lomond« oder »For He’s Lauer; die musikalische Atmosphäre des
A Jolly Good Fellow«. Raffiniert setzt er Innenraums ist gedämpfter, verheißt mit
zwölf Takte einer Klavierminiatur von den harten Triolen der dunklen Bläser
Johannes Brahms ein, die Romanze in und der Celli nichts Gutes. Ein Parade-
F-Dur aus den Klavierstücken op. 118, stück genialer Musikillustration und
um damit musikalisch von ambivalenten akrobatischer Körperbeherrschung ist die
Gefühlszuständen zu erzählen, wenn anschließende Szene, in der sich Chaplin
sein Protagonist das erste Mal Georgia in wie auf einem Laufband gegen den Wind
der Dance Hall sieht. Sie strahlt ihn an, zu behaupten versucht, der durch die
er lächelt zurück, aber ihr Lächeln gilt beiden Türen hereinbricht. Ihre Wirkung
dem Mann hinter ihm. Schlagartig nimmt verdankt diese musikalische Detailarbeit
die Musik einen tragischen Unterton an, der effektvollen Instrumentierung von
getreu der Maxime von Charles Chaplin, Gerard Carbonara und Max Terr, dem
dass Lachen und Weinen sehr nah bei Dirigenten bei der Herstellung der Ton-
einander liegen. fassung. Chaplin verfügte, dass nur noch
Chaplin hat eine sehr agile Musik für diese Musik live zur Stummfilmfassung
»The Gold Rush« komponiert, die mit aufgeführt werden darf, d. h. so, wie sie
blitzartigen Wechseln arbeitet und in bester von dem 41-köpfigen Studio-Orchester
Vaudeville-Tradition mit Bewegung anhand von eigens hergestelltem Noten-
spielt, seien es Bewegungen im Bild oder material eingespielt wurde.
eben das, was in den Figuren vorgeht.
Als kleines Beispiel die Sequenz, in der
sich der einsame Goldsucher zu Beginn
der Geschichte in die Hütte flüchtet:
9Wie in der Filmmusikproduktion üblich,
wurden vor Ort Varianten erprobt und
DIE MUSIKRESTAURIERUNG Änderungen vorgenommen, die den
Dass diese Musik heutzutage authentisch Charakter der Musik teilweise stark be-
aufgeführt wird, verdankt sich einer einflussten. Timothy Brock fand in den
sorgfältigen Überarbeitung. Diese leistete Noten aufschlussreiche Bleistift-Notizen,
der amerikanische Dirigent und Komponist so z. B. in einer Violin-Stimme den Ver-
Timothy Brock im Jahr 2006. weis »Take Accordeon«. Der Violinspieler
Im Auftrag von Roy Export, der Firma, klebte sich dafür den Klavierpart auf
die den filmischen Nachlass von Chaplin die Rückseite seiner Noten und spielte
verwaltet und die in den letzten Jahren danach die Szene im Tanzsaal auf dem
jeden unter Copyright stehenden Chaplin- Akkordeon, was dem Ganzen schlagartig
Film aufwendig restaurieren ließ, nahm einen rustikaleren Charakter und eine
sich Timothy Brock das gesamte Musik- typische, chaplineske Note verlieh. In
material vor. Er verglich die im Chaplin- einer anderen Percussion-Stimme gibt
Estate in Montreux verwahrte Original- es den Eintrag ›SP‹. Wie er anhand der
partitur und weitere Manuskripte mit der historischen Tonaufnahme herausfand,
historischen Tonspur und den Orchester- kommen an dieser Stelle Löffel (Spoons)
stimmen, in welche die Studio-Musiker zum Einsatz, um den Tanz der alten
zahlreiche Eintragungen gemacht haben. Goldgräber an Silvester zu begleiten.
Dabei entdeckte er grundlegende Ände- All diese Änderungen sind nun in dem
rungen in der Instrumentierung gegen- neuen Notensatz berücksichtigt. Somit ist
über der Partitur, die für die Einspielung eine der besten Stummfilmkomödien von
der Musik im November 1941 gedruckt Charles Chaplin in einer authentischen
worden war. Fassung wieder erlebbar. Man versteht,
warum Chaplin zu den großen Legenden
der Filmgeschichte gehört. Als einer der
ganz wenigen war er nicht nur Autor,
Regisseur und Hauptdarsteller, sondern
auch Komponist.
10CHARLES CHAPLIN
* 16. April 1889, Walworth, London,
Vereinigtes Königreich
† 25. Dezember 1977, Corsier-sur-Vevey,
Schweiz
»The Gold Rush«
(Der Goldrausch)
ENTSTEHUNG DES FILMS
8. Februar 1924 bis Mai 1925
Tonfilmfassung 1942 veröffentlicht
PREMIERE DES FILMS MUSIKALISCHE ARRANGEMENTS
26. Juni 1925 Max Terr, Gerard Carbonara 1942
ENTSTEHUNG DER MUSIK Timothy Brock 2006
Originalmusik von Charles Chaplin: PRODUKTION
1942 unter Mitarbeit von Max Terr, Charles Chaplin Productions
Rekonstruktion und Bearbeitung von
Timothy Brock (* 1963): 2006 DARSTELLER
Charlie Chaplin: Der einsame Goldgräber
ZULETZT VON DER DRESDNER Georgia Hale: Georgine
PHILHARMONIE GESPIELT Mack Swain: Big Jim McKay
23. Januar 2011 unter Leitung von Helmut Imig Tom Murray: Black Larsen
REGIE, BUCH, SCHNITT, MUSIK Malcolm Waite: Jack Cameron
Charles Chaplin Henry Bergman: Hank Curtis
KAMERA ORCHESTERBESETZUNG
Jack Wilson, Roland Totheroh 2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 Oboen,
2 Klarinetten, Bassklarinette, Fagott,
BAUTEN 2 Hörner, 2 Trompeten, 2 Posaunen, Tuba,
Charles D. Hall Pauken, Schlagwerk (Becken, hängendes
Becken, Glockenspiel, Röhrenglockenspiel,
Löwengebrüll, Xylophon, Kleine Trommel,
Große Trommel, Tempelblocks, Holzblock,
Vibraphon), Harfe, Celesta, Klavier, Streicher
SPIELDAUER
ca. 96 Minuten
11DIRIGENT
HELMUT
IMIG
Helmut Imig wurde 1941 in Bonn
geboren. Er absolvierte sein künst-
lerisches Studium an der Kölner
Musikhochschule, wo er u.a.
Schüler der Professoren Wolfgang
von der Nahmer (Dirigieren) und
Hans-Otto Schmidt (Klavier) war.
Gleichzeitig studierte er Musik-
wissenschaft an der Bonner
Universität. 1964 ermöglichte ein
Stipendium ihm den Wechsel nach
Paris, wo er sein Studium bei dem
Dirigenten Pierre Dervaux und der
Pianistin Annie d'Arco mit dem
ersten Preis der École Normale de
Musique abschloss. In der Folgezeit
war er u.a. Korrepetitor in Kaisers-
lautern und Saarbrücken, erster
Kapellmeister in Bremen und Os-
nabrück sowie am Staatstheater am
Gärtnerplatz, München sowie bei
Theater und Philharmonie Essen.
12Als Gast dirigierte er die Bamberger
Symphoniker, das Orchester der
Beethovenhalle Bonn, die Philhar-
monia Hungarica und viele andere Rotterdam Philharmonic Orchestra,
städtische Orchester. Seit 1985 ist das Radio- Philharmonic Orkest,
Helmut Imig freiberuflich tätig: Brüssel, das Tonkünstlerorchester
Er leitete Radio- und Fernsehauf- Wien, das Bruckner-Orchester Linz
nahmen in München, Köln, Lugano sowie das SWR-Orchester Stuttgart
und Hamburg. Im Ausland gab er und das Royal Philharmonic
Konzerte mit dem Limburgischen Concert Orchestra. Er leitete das
Sinfonieorchester Maastricht, dem Ensemble ECOUTE mit Spitzen-
Orchestre National de Lille, der musikern des Ruhrgebiets. In
Filharmonica Teatro Regio Torino, neuerer Zeit ist er oft als Gast bei
dem Sinfonieorchester von Curitiba der Dresdner Philharmonie, dem
in Brasilien, dem Haydn-Orchester Staatsorchester Braunschweig und
von Bozen in Italien, dem Orches- der Neuen Philharmonie West-
tra della Svizzera Italiana. In den falen. Arbeitsschwerpunkte neben
letzten Jahren dirigierte er die der Konzerttätigkeit sind Experi-
London Sinfonietta, das Sinfonie- mentelle Musik, Moderations-
orchester des NDR, das Sinfonie- konzerte, Stummfilmkonzerte
orchester von Sombathely, Ungarn, mit Originalmusiken und eigenen
das Ensemble Die Reihe, Wien, das Kompilationen. Besonders ver-
bunden fühlt sich Helmut Imig den
Rundfunkorchestern von München
und Saarbrücken, dem Staats-
orchester Braunschweig, dem
Pilsen Philharmonic sowie dem
Filmorchester Babelsberg und der
Dresdner Philharmonie.
13ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Fokus, den er in seinen Program-
men auf die Musik Anton Bruck-
ners legte, trug dem Orchester den
Die Dresdner Philharmonie blickt Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
als Orchester der Landeshaupt- ein. Zu den namhaften Gastdiri-
stadt Dresden auf eine 150-jährige genten, die damals zur Dresdner
Geschichte zurück. Mit der Eröff- Philharmonie kamen, zählten
nung des sogenannten Gewerbe- Hermann Abendroth, Eduard
haussaals am 29. November 1870 van Beinum, Fritz Busch, Eugen
erhielt die Bürgerschaft Gelegen- Jochum, Joseph Keilberth, Erich
heit zur Organisation großer Kleiber, Hans Knappertsbusch
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden und Franz Konwitschny.
regelmäßig Philharmonische Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
Konzerte veranstaltet, bis sich das waren Heinz Bongartz, Horst
Orchester 1923 seinen heutigen Förster, Kurt Masur (seit 1994
Namen gab. In den ersten Jahr- auch Ehrendirigent), Günther
zehnten standen Komponisten Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák Weigle und Michel Plasson als
und Strauss mit eigenen Werken Chefdirigenten tätig. In jüngster
am Pult der Dresdner Philharmo- Zeit prägten Dirigenten wie Marek
nie. Im Orchester spielten heraus- Janowski, Rafael Frühbeck de
ragende Konzertmeister wie Stefan Burgos und Michael Sanderling das
Frenkel, Simon Goldberg oder die Orchester. Mit Beginn der Saison
Cellisten Stefan Auber und Enrico 2019/2020 ist Marek Janowski
Mainardi. Carl Schuricht und Paul noch einmal als Chefdirigent und
van Kempen leiteten ab 1934 das künstlerischer Leiter zur Dredsner
Orchester; besonders van Kempen Philharmonie zurückgekehrt.
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
14Ihre Heimstätte ist der im April Angebot für junge Menschen; mit
2017 eröffnete hochmoderne Probenbesuchen und Schulkon-
Konzertsaal im Kulturpalast im zerten werden bereits die jüngsten
Herzen der Altstadt. Konzertbesucher an die Welt der
Im romantischen Repertoire hat klassischen Musik herangeführt.
sich das Orchester einen ganz ei- Den musikalischen Spitzennach-
genen »Dresdner Klang« bewahrt. wuchs fördert das Orchester in der
Darüber hinaus zeichnet es sich Kurt Masur Akademie.
durch klangliche und stilistische Von ihrem breiten Spektrum zeugt
Flexibilität sowohl für die Musik auch die seit 1937 gewachsene
des Barock und der Wiener Klassik Diskographie der Philharmonie.
als auch für moderne Werke aus. Ein neuer Höhepunkt wurde mit
Bis heute spielen Uraufführungen dem CD-Zyklus unter der Leitung
eine wichtige Rolle in den Program- von Michael Sanderling erreicht,
men des Orchesters. Gastspiele in der sich sämtlichen Sinfonien
den bedeutenden Konzertsälen von Dmitri Schostakowitsch und
weltweit zeugen vom hohen An- Ludwig van Beethoven widmet
sehen, das die Dresdner Philhar- (Sony Classical).
monie in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungs-
und Familienformate ergänzen das
15ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN
Eva Dollfuß
KONTRABÄSSE
Anna Zeller
Christoph Lindemann KV Tobias Glöckler KV
Marcus Gottwald KV Matthias Bohrig KV
BRATSCHEN
Ute Kelemen KV Philipp Dose
Johannes Groth KV Hanno Felthaus KV
Juliane Kettschau KM Steffen Neumann KV
Deborah Jungnickel Joanna Szumiel KM FLÖTEN
Tatjana Reuter** Tilman Baubkus
Lea Villeneuve**
Sofija Radic*** Susanne Goerlich
Magdalena Bäz
Floris Faber**
2. VIOLINEN
OBOEN
VIOLONCELLI
Andreas Weber*
Johannes Pfeiffer KV
Denise Nittel Victor Meister KV
Isabel Kern
Viola Marzin KV Olena Guliei
Andreas Hoene KV Bruno Borralhinho
Jörn Hettfleisch Dorothea Plans Casal
KLARINETTEN
Susanne Herberg KM
Dorit Essaadi Inken Grabinski**
Hyebin Jin*** Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
16POSAUNEN
Matthias Franz KM
Dietmar Pester KV
TUBA
FAGOTT
Prof. Jörg Wachsmuth KV
Robert-Christian Schuster KV
PAUKE | SCHLAGWERK
HÖRNER
Oliver Mills KM
Michael Schneider KV
Alexej Bröse
Carsten Gießmann KM
HARFE
TROMPETEN
Nora Koch KV
Christian Höcherl KV
Nikolaus von Tippelskirch
KLAVIER/CELESTA
Alberto Carnevale Ricci*
KM → Kammermusiker | KV → Kammervirtuos | * → Gast | ** → Akademie | *** →Substitut
17UNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
SA 28. SEP 2019 | 19.30 Uhr
50 JAHRE
PHILHARMONISCHES KAMMERORCHESTER
Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur
Händel: Concerto grosso h-Moll
Hakim: Orgelkonzert Nr. 3
Yinon: ›Present‹ (Uraufführung)
Tschaikowski: Streicherserenade C-Dur
Wolfgang Hentrich | Leitung
Iveta Apkalna | Orgel
Philharmonisches Kammerorchester Dresden
DO 3. OKT 2019 | 18.00 Uhr
SO 6. OKT 2019 | 11.00 Uhr
BILDER EINER AUSSTELLUNG
Kilar: ›Orawa‹ für Streichorchester
Dvořák: Violoncellokonzert h-Moll
Mussorgski: ›Bilder einer Ausstellung‹
(Orchesterfassung von Maurice Ravel)
Krzysztof Urbański | Dirigent
Truls Mørk | Violoncello
Dresdner Philharmonie
SA 5. OKT 2019 | 20.00 Uhr
Die Jubiläumsgala
50 JAHRE KULTURPALAST
Auszüge u. a. aus
Mussorgski: ›Bilder einer Ausstellung‹
Williams: Filmmusik zu ›Star Wars‹
Krzysztof Urbański | Dirigent
Iveta Apkalna | Orgel
Jan Vogler | Violoncello
Olga Peretyatko | Sopran Das ausführliche Konzert- und
Philharmonische Chöre Abonnementangebot der
Dresdner Kreuzchor Saison 2019/2020 finden Sie
Philharmonisches Kammerorchester in unseren Saisonbüchern
(erhältlich beim Ticketservice
Dresdner Philharmonie im Kulturpalast) sowie online
und zahlreiche Gäste unter dresdnerphilharmonie.de.
18Zagreb Philharmonic
Orchestra
Dirigent: Kristjan Järvi
Klavier: SoRyang
09.
Oktober
DRESDEN
Kulturpalast, 19.30 Uhr
Tickets: www.dresdnerphilharmonie.eventim-inhouse.deIMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT MUSIKBIBLIOTHEK
Intendanz Nina Goslar Die Musikabteilung der
der Dresdner Philharmonie Zentralbibliothek (2. OG) hält
Der Text ist ein Originalbeitrag
Schloßstraße 2 zu den aktuellen Programmen
für dieses Heft; Abdruck nur mit
01067 Dresden der Philharmonie für Sie in
ausdrücklicher Genehmigung der
Tel. +49 351 4866-282 einem speziellen Regal
Autorin.
Partituren, Bücher und CDs
dresdnerphilharmonie.de
bereit.
Nina Goslar (*1957) hat Kunstgeschichte
in München und Hamburg studiert. Seit
1990 arbeitet sie beim ZDF und ist in der
CHEFDIRIGENT UND
ARTE Filmredaktion des ZDF für histo- Preis: 2,50 €
KÜNSTLERISCHER LEITER
rische Filmreihen verantwortlich. Sie
Marek Janowski betreut Neukompositionen für Stumm- Änderungen vorbehalten.
film und Filmmusikrekonstruktionen.
Lehraufträge an der Uni Frankfurt und
Wir weisen ausdrücklich
Veröffentlichung diverser Aufsätze zur
INTENDANTIN darauf hin, dass Bild- und
Film- und Filmmusikgeschichte.
Tonaufnahmen jeglicher Art
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
REDAKTION
Jens Schubbe
BILDNACHWEISE
Wikimedia Commons: S. 2, 3, 5
Roy Export S.A.S.: S. 4, 6, 8, 11
Wolfgang Kleber: S. 12
Markenfotografie: S. 15DRESDNER ORGELZYKLUS IM KULTURPALAST
Drei Metropolen –
drei Meister
MI 23. OKT 2019 | 20.00 Uhr
KULTURPALAST
MENDELSSOHN BARTHOLDY
Sonata f-Moll
Andante mit Variationen D-Dur
MERKEL Sonate Nr. 2 g-Moll
H. REIMANN Ciacona f-Moll
HOLGER GEHRING | Orgel
© Markenfotografi e
Tickets 10 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.deTICKETSERVICE Bleiben Sie informiert: Schloßstraße 2 | 01067 Dresden T +49 351 4 866 866 MO – FR 10 – 19 Uhr SA 09 – 14 Uhr dresdnerphilharmonie.de ticket@dresdnerphilharmonie.de kulturpalast-dresden.de
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