DAS OPERNHAUS - Theater an der Wien Magazin September | Oktober 2020
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DAS OPERNHAUS
in Kooperation mit Theater an der Wien Magazin
September | Oktober 2020
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Frucht. Stärke. Zucker. - Mit diesen
drei Standbeinen ist AGRANA weltweit
erfolgreich tätig. Qualität steht bei uns an
erster Stelle, auch wenn es um Bereiche
außerhalb unseres Unternehmens
geht. Damit das auch so bleibt, braucht
es Engagement und Förderung. Mit
unserem Kultursponsoring unterstützen
wir einen wesentlichen Teil unseres
gesellschaftlichen Lebens und sorgen
dafür, dass diesem auch Aufmerksamkeit
geschenkt wird.
AGRANA ist Hauptsponsor des
Theater an der Wien.
Der natürliche Mehrwert
INHALT
EDITORIAL
4
Stay Safe Liebe Leserin, lieber Leser!
COVID-19-Prävention
Ich freue mich auch heuer wieder, Ihnen unser neues Saisonprogramm um diese
6 vor abendrot Jahreszeit ankündigen zu können. Die weltweite COVID 19-Pandemie hat allerdings
Programmraum 20/21 viele zusätzliche Hürden aufgebaut, die es zu überwinden gilt – vor allem durch um-
fassende Hygiene- und Präventionsmaßnahmen, um die gesundheitliche Sicherheit
7 Oper im September des Publikums und der Künstlerschaft zu gewährleisten. Mein Optimismus wurde
Zazà von Ruggero Leoncavallo aber in den letzten sechs Monaten des theatralischen Stillstands nicht geschmälert,
und ich bin restlos davon überzeugt, dass Kunst ein elementarer Teil des menschli-
10 Premiere in der Kammeroper chen Lebens ist, auf den wir nicht längerfristig verzichten dürfen.
Antonio Vivaldis Bajazet
Mit Ruggero Leoncavallos nahezu vergessener Oper Zazà in einer Neuinszenierung
12 Das neue Junge Ensemble von Christof Loy planen wir den Saisonbeginn im September. Mit der Commedia
des Theater an der Wien lirica schuf Leoncavallo eine der radikalsten Umsetzungen der Grundgedanken des
Verismo, deren moderne Bezüge unübersehbar sind. Die Titelrolle der Sängerin Zazà
15 Oper im Oktober ist nicht als Katalysator für pathetische Gefühle angelegt, sondern eine unglaublich
Porgy and Bess zeitgemäße Frau, die das alltägliche Leid zu ertragen gelernt hat und im entscheiden-
den Moment moralisch selbstlos und richtig handelt. Mit der Darstellung bürgerlicher
19 Oper konzertant Scheinmoral und der Gegenüberstellung unterschiedlicher sozialer Schichten hat
Porporas Carlo il Calvo Leoncavallo mit Zazà die Themen und sozialen Ansätze der Oper des 20. Jahrhun-
derts frühzeitig vorweggenommen und geprägt.
20 Looking 4 Ludwig
& Beethoven Ausstellung Anfang Mai hatten wir anlässlich der Spielplanpräsentation die Hoffnung, dass sich
die Lage kontinuierlich stabilisiert und ab Herbst ein Abonnementverkauf mit Ein-
21In der Kammeroper schränkungen möglich ist. Diese Hoffnung hat sich leider nicht erfüllt. Ende Juli er-
Tod eines Pudels fuhren wir von den Sicherheitsmaßnahmen für den Herbst, und wir mussten eine
Rückabwicklung bereits gekaufter Abo-Karten einleiten. Für alle daraus entstandenen
23 Ensemble: Alle Künstlerinnen Unannehmlichkeiten möchte ich mich persönlich entschuldigen, und ich hoffe, Sie
& Künstler im Überblick stimmen mit mir überein, dass in diesem Fall Sicherheit und Gesundheit absolute
Priorität haben. Wir werden alles daransetzen, Ihnen ab September einen ebenso si-
cheren wie angenehmen Opernbesuch im Theater an der Wien zu ermöglichen.
Ich möchte mich für Ihre Geduld und Treue bedanken und wünsche uns allen, dass
das kulturelle Leben an der Wienzeile und in der Kammeroper im Herbst künstlerisch
uneingeschränkt wieder anheben kann.
Herzlichst Ihr
Intendant Roland Geyer
Sta|gio|ne,
die, -, -n: „Jahreszeit“
1. Spielzeit eines Operntheaters 2. Ensemble
eines Operntheaters. Kennzeichnend für den
Stagionebetrieb ist, dass ein Stück über eine
längere Zeit gespielt wird. Je eine Inszenierung
wird über mehrere Abende oder Wochen
hintereinander angesetzt, es kommen nur
frisch geprobte Inszenierungen zur Aufführung.
DAS COVID-19-PRÄVENTIONSKONZEPT DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN
# STAYSAFE
im Theater an der Wien
Maßnahmen zu Ihrer Sicherheit, Stand: 26. August 2020
Die Vereinigten Bühnen Wien nehmen den Spielbetrieb VERSCHIEBUNG DES
mit der Premiere von Zazà im Theater an der Wien wie EINZELKARTENVERKAUFS FÜR 2021
geplant ab 16. September 2020 wieder auf (Einfüh- Aufgrund der Corona-bedingten neuen Vorgaben für
rungsmatinee am 13. September) – selbstverständlich Veranstaltungen haben wir uns entschlossen, den Kar-
unter Einhaltung aller verordneten Hygiene- und Sicher- tenvorverkauf für Vorstellungen ab Jänner 2021 bis auf
heitsauflagen. Die Gesundheit unseres Publikums steht Weiteres zu verschieben. Ursprünglich war dieser für
für uns an oberster Stelle. Wir haben alle notwendigen 1. September geplant, der neue Termin wird selbstver-
Maßnahmen getroffen, um Ihren Besuch bei uns im ständlich so bald wie möglich bekannt gegeben. Wir
Theater an der Wien so sicher wie möglich zu gestalten. danken für Ihr Verständnis und freuen uns auf zahl-
Ihr Opernbesuch liegt uns am Herzen und wir freuen reiche gemeinsame Opern-Erlebnisse im kommenden
uns sehr, Sie endlich wieder bei uns begrüßen zu dür- Jahr.
fen!
ALLGEMEINE SICHERHEITS-
IHRE SITZPLÄTZE UND HYGIENERICHTLINIEN
Zur Einhaltung des verordneten Mindestabstandes • Der Mindestabstand von 1 Meter ist soweit
wurde die Anzahl der verfügbaren Sitzplätze in den möglich einzuhalten.
Theatern reduziert. Wir bitten Sie eindringlich, Ihren • Bitte tragen Sie einen Mund-Nasen-Schutz
Sitzplatz aus diesem Grund nicht zu wechseln. bis zum Vorstellungsbeginn
und ab dem Schlussapplaus.
Aus organisatorischen Gründen und um eine COVID- • Bitte waschen Sie sich regelmäßig die Hände
19-konforme Sitzplatzvergabe zu garantieren, ermögli- mit Seife und zögern Sie nicht, unsere zahlreichen
chen die Vereinigten Bühnen Wien bis auf Weiteres eine Desinfektionsspender zu nutzen.
Ticketbuchung nur mehr nach Kategorie. Bitte wählen • Wir bitten Sie, bei Krankheitssymptomen
Sie beim Kauf Ihrer Tickets Ihre gewünschte Kategorie (auch ohne Fieber) der Veranstaltung fernzubleiben.
aus – die Sitzplätze werden rechtzeitig vor der Veran-
staltung zugewiesen und Sie erhalten bis spätestens 24 UNSER WEGELEITSYSTEM
Stunden vor der Vorstellung per E-Mail Ihr COVID-19 Um Menschenansammlungen vorzubeugen, haben die
konformes Ticket mit Ihren Sitzplätzen. Bitte weisen Sie VBW in ihren Häusern ein Wegeleitsystem entwickelt.
dieses Ticket ausgedruckt oder auf Ihrem Mobiltelefon
beim Einlass ins Theater vor. Je nach Sitzplatz ist Ihnen demnach ein bestimmter Ein-
gang (A-H) in einem farblich markierten Sektor (Gelb,
Alle Sitzplätze werden nach Buchungs-Gruppen zuge- Blau, Grün, Weiß) zugewiesen. Nutzen Sie diesen für
wiesen. BesucherInnen, die einer Buchungs-Gruppe das Betreten und Verlassen des Theaters. Wir bitten Sie,
angehören, dürfen nebeneinandersitzen. Zwischen den sich während Ihres Veranstaltungsbesuchs innerhalb
Besucher-Gruppen wird links und rechts ein Sitzplatz Ihrer zugewiesenen Farbbereiche aufzuhalten.
frei gelassen. Als COVID-19-Prävention können bis auf
Weiteres keine Stehplätze angeboten werden. Parkett: GELB, Eingang E
Erster Rang: BLAU, Eingang C
Wir öffnen das Theater an der Wien eine Stunde vor Zweiter Rang: GRÜN, Eingang G
Vorstellungsbeginn für Sie. Auch der Zuschauerraum Dritter Rang: WEISS, Eingang H
ist um diese Zeit bereits geöffnet, sodass Sie schon Rollstuhlfahrer: GRAU, Eingang C
frühzeitig Ihre Plätze einnehmen können. Abendkasse: PINK, Eingang A
4
Zugang zu den Eingängen: Wir bitten um Verständnis, dass Kartenkäufe oder -ab-
A – E über die Linke Wienzeile holungen, welche nicht die aktuelle Vorstellung betref-
F – H über die Millöckergasse fen, sowie, Abo- Angelegenheiten (z.B. Umtausch) nach
17.30 Uhr an der Kasse des Theater an der Wien nicht
Ihren Farbcode finden Sie auch auf Ihrem Ticket. mehr bearbeitet werden können.
SICHERHEITS- UND HYGIENEVORKEHRUNGEN Aus Gründen des Contact Tracing ist der Kartenver-
(LÜFTUNG UND DESINFEKTION) kauf nur unter Angabe Ihrer Kontaktdaten möglich. Wir
bitten um Ihr Verständnis. Die Erfassung und Nutzung
Modernste Raumbelüftung Ihrer Daten steht selbstverständlich im Einklang mit
Die Theaterhäuser der VBW verfügen über moderne der DSGVO. Es wird nur im Anlassfall darauf zugegrif-
Systeme zur Raumbelüftung. Es handelt sich hierbei fen. Auf allen Eintrittskarten wird der Name des Käufers
um hundertprozentige Frischluftanlagen. Die Luft für vermerkt.
den Raum wird von außen angesaugt, gefiltert, kondi-
tioniert und über den Fußboden in den Zuschauerraum Im Falle eines Corona-Clusters muss auf Verlangen der
eingebracht und über die Decke wieder abgesaugt. Dies Sanitätsdirektion Wien vom Karten-Käufer bekannt-
gewährleistet (auch schon vor COVID-19) die Versor- gegeben werden können, wer die Vorstellung wirklich
gung mit reiner, konditionierter Außenluft. Es wurden besucht hat. Bitte beachten Sie dies auch bei der Weiter-
sowohl die Lüftungsfrequenz als auch die Luftwechsel- gabe von Karten! Jegliche Haftung der Vereinigten Büh-
rate erhöht. Pro BesucherIn werden stündlich 36m3 Luft nen Wien im Zusammenhang mit den Verhaltensregeln
ausgetauscht. Zusätzlich wird im hinteren Zuschauer- und Sicherheitsmaßnahmen ist ausgeschlossen.
bereich die Stoßlüftung aktiviert, was den Austausch
von 45m3 pro Stunde pro Person ermöglicht. Unsere Unsere AGB finden Sie online unter
Filter werden in regelmäßigen Abständen getauscht. www.theater-wien.at/de/agb
Laufende Desinfektion von Oberflächen PAUSENBUFFETS / NEUES THEATERCAFÉ
Im Zuge der routinemäßigen Reinigung der Spielstät- Die Theater an der Wien Opernaufführungen im Sep-
ten werden zusätzlich Flächen wie z.B. Handläufe, Tür- tember sind ohne Pause geplant, daher sind die Pau-
klinken, Geländer usw. desinfiziert, und es erfolgt eine senbuffets im Theater an der Wien nicht geöffnet.
regelmäßige Desinfektion kompletter Freiflächen wie
Böden. Sie haben allerdings die Möglichkeit vor und nach
Ihrem Opernbesuch das neue illy Caffé (Theatercafé)
TAGES- UND ABENDKASSA zu besuchen.
SA
Die Tageskassa im Theater an der Wien hat wieder wie
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gewohnt für Sie geöffnet: Öffnungszeiten:
Montag bis Samstag 10 bis 18 Uhr Montag bis Sonntag
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Sonntag an Vorstellungstagen 14 bis 18 Uhr von 8 bis 24 Uhr,
bei Matineen von 10 bis 13 Uhr Telefon: +4312951001.
COVID-19
Die Abendkassa ist zur jeweiligen Vorstellung für MASSNAHMEN
Kartenkauf und -abholung ab 17.30 Uhr bis Vorstel-
lungsbeginn geöffnet. In der Kammeroper (Adresse:
Fleischmarkt 24, 1010 Wien): ab 1 1/2 Stunde vor Vor- v b w. a t /s t a y s a f e
stellungbeginn.
STAGIONE #1 | 5
SAISONVORSCHAU
vor abendrot
Der geplante Programmraum der kommenden Saison
Im dritten Teil des Programmzyklus’ „4-Tageszeiten ihrer Serie Theaterfiguren die Welt des Musiktheaters.
2018-22“ hat das Theater an der Wien vor abendrot Ausgewählte Gemälde dieser Serie können in der neuen
erreicht. Der Programmraum 2020/21 präsentiert emo- Saison in der Ausstellung Theaterwelten ab 16. Septem-
tionale Ebenen, die in der Opernwelt de facto möglich ber jeweils zu den Vorstellungsterminen mit gültiger
sind. Grafisch werden die insgesamt 23 Projekte in Eintrittskarte im Theater an der Wien im Pausenfoyer
sechs Clouds aufgeteilt, deren Wolkenfarbe sich klarer- besichtigt werden.
weise abendrot präsentiert. Zum Saisonauftakt erklingt
dazu passend Haydns Symphonie Le soir, Der Abend.
Ausgewählte Werke der Künstlerin Hermine Karigl-
Wagenhofer werden die kommende Saison grafisch
begleiten und illustrieren. Die schemenhaften Erschei-
nungen Karigl-Wagenhofers figuraler Kompositionen
VOR ABENDROT
fangen den ephemeren Zauber von Musik und de- Joseph Haydn: Symphonie Nr. 8, G-Dur Le soir
ren szenischer Aufführung perfekt ein. Die aus Sonn-
Sopran: Valentina Petraeva | Klavier: Elizabete Šīrante
tagberg in Niederösterreich stammende und an der
Wiener Kammerorchester
Wiener Akademie bei den Professoren Hessing und
Hundertwasser ausgebildete Malerin beleuchtete in Samstag, 19. September 2020, 18.00 Uhr
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PORGY & BESS AN DIE FREUDE
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TRISTAN & ISOLDE M ahler
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6
OPER IM SEPTEMBER
Das Leid des Alltäglichen
Theater im Theater: Ruggero Leoncavallos selten gespielte Commedia lirica Zazà
Als sich Ruggero Leoncavallo nach seinen Studien im Von 1882 bis 1886 lebte er in Paris, begegnete Richard
Musikleben Italiens nicht etablieren konnte, unter- Wagner und teilte dessen Ansichten über die wechsel-
nahm er Reisen nach Frankreich, England und Ägypten. seitigen Beziehungen zwischen Wort und Musik. In
Leoncavallo gab Musikunterricht, spielte in Bars, Cafés seinen Studien zeigten sich auch seine literarischen
und Varietés und komponierte Chansons und Lieder. Ambitionen. Neben seiner musikalischen Ausbildung,
die er seit seinem achten Lebensjahr genoss, hatte er
auch Literaturgeschichte studiert und die junge italie-
ZAZÀ nische Dichtergeneration kennengelernt. Er ist der
einzige Komponist seiner Generation, der Wagners
Commedia lirica in vier Akten(1919)
Forderung nach einer Personalunion von Komponist
Musik von Ruggero Leoncavallo und Librettist erfüllte.
Libretto von Ruggero Leoncavallo Nach Italien zurückgekehrt, erlebte Leoncavallo den
unter Mitarbeit von Carlo Zangarini großen Erfolg von Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana
und schrieb selbst eine Oper mit einem ebenfalls un-
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
gewöhnlichen Sujet: Pagliacci, deren Handlung auf ei-
Musikalische Leitung Stefan Soltész nen Mordfall zurückgeht, den er in Kalabrien miterlebt
Inszenierung Christof Loy hatte. Cavalleria rusticana und Pagliacci sind bis heute
Bühne Raimund Orfeo Voigt die bekanntesten Werke der damals neuen Stilrichtung
Kostüm Herbert Murauer des Verismo und werden trotz stilistisch unterschied-
Licht Reinhard Traub licher Ansätze aufgrund ihrer Länge gerne gemeinsam
Choreografie Thomas Wilhelm präsentiert. Mit seiner ersten aufgeführten Oper hatte
Dramaturgie Klaus Bertisch Leoncavallo gleich seinen größten Erfolg erzielt und
obwohl er noch elf weitere Opern und neun Operetten
Zazà Svetlana Aksenova
komponierte, blieb Pagliacci der Zenit seiner Laufbahn.
Milio Dufresne Nikolai Schukoff
1897 erlebte Leoncavallo mit der Vertonung von Hen-
Cascart Christopher Maltman
ri Murgers Scènes de la vie de bohème eine durchaus
Floriana / Signora Dufresne Dorothea Herbert
erfolgreiche Premiere und seine Oper La bohème wur-
Anaide, Zazàs Mutter Enkelejda Shkosa
de noch bis in die 1920er Jahre aufgeführt. Langfristig
Natalia, Zazàs Zofe Juliette Mars
setzte sich aber ausschließlich die ein Jahr zuvor in
Bussy, Journalist Tobias Greenhalgh
Turin uraufgeführte Oper von Giacomo Puccini durch,
Courtois, Impresario Paul Schweinester
die bei der Premiere noch erfolglos geblieben war, und
Duclou, Regisseur Ivan Zinoviev / Dumitru Mădăraşăn
verdrängte Leoncavallos Adaption restlos.
Marco / Augusto Johannes Bamberger
Arturo Toscanini leitete drei Jahre später in Mailand
Totò Dufresne Livia Gallenga / Vittoria Antonuzzo
die Uraufführung von Leoncavallos nächster Oper
Claretta Ena Topcibasic
Zazà. Das Libretto stammte vom Komponisten selbst,
Simona Liliya Namisnyk
Grundlage war die gleichnamige Komödie von Pierre
Un signore Patrick Maria Kühn
Berton und Charles Simon, die die Autoren für die
ORF Radio-Symphonieorchester Wien Sarah Bernhardt-Konkurrentin Gabrielle-Charlotte Ré-
Arnold Schoenberg Chor jane gewidmet hatten. Die Vaudeville-Schauspielerin
Réjane sorgte vor allem durch ihre modernen Ansätze
Neuproduktion des Theater an der Wien
und Darstellungsweisen um die Jahrhundertwende für
PREMIERE Aufsehen.
Mittwoch, 16. September 2020, 19.00 Uhr Wie Pagliacci führt auch Zazà in ein schillerndes Künst-
lermilieu, das Leoncavallo selbst erlebt hatte und gut
AUFFÜHRUNGEN
kannte. Die Varietésängerin Zazà ist der umjubelte Star
18. / 21. / 23. / 25. / 27. September 2020, 19.00 Uhr
des Theaters Alcazar in der französischen Provinzstadt
EINFÜHRUNGSMATINEE St. Etienne. Die Männer sind der Sängerin verfallen,
Sonntag, 13. September 2020, 11.00 Uhr nur der aus Paris stammende Milio Dufresne scheint
STAGIONE #1 | 7
Theaters als Abbild der Welt besonders interessiert. So
gab es dann auch bei Zazà sofort ein Terrain, auf dem
ich viel zu erzählen habe. Mein Interesse war also ge-
weckt.“
Im Mittelpunkt der Handlung steht die anspruchsvolle
Titelrolle, die Loy ungewöhnlich findet, weil Zazà zu-
nächst unsympathisch, launisch und egozentrisch er-
scheine. „Hierbei erfüllt sich das Postulat des Verismo
aufs Beste, denn die Veristen wollten ja immer das
wahre Leben darstellen. Mit der Auswahl der Titelfigur
haben die Autoren wirklich ins Schwarze getroffen.
Mich interessierte dieser Weg einer Figur, die aus ih-
rem sozialen Milieu ausbrechen will und dann wieder
zurückgestoßen wird. Dem Realitätsanspruch des Ve-
rismo wird dies sehr gerecht. Das Stück endet dann
nicht in einem sentimentalen Selbstmord, sondern wir
erleben Zazà in einer unendlichen Spirale. Man hat
in diesen Stücken immer eine möglichst reale Atmo-
sphäre gesucht. Es ist interessant, weil man denkt, das
Ganze hätte auf einen Selbstmord hinauslaufen kön-
Christof Loy nen. Tut es dann aber doch nicht, um theatralisch nicht
zu dick aufzutragen.“
ihr widerstehen zu können. Doch gerade ihn begehrt
Zazà, und trotz Milios Bedenken werden die beiden ein Widerstand gegen die Konventionen
Liebespaar. Für den deutschen Musikwissenschafter Hans-Joa-
Leoncavallo bettet die Liebesgeschichte zwischen der chim Wagner widersetzt sich Leoncavallo in der Dar-
Sängerin und dem bürgerlich verheirateten Milio in stellung der Titelfigur „den Konventionen der traditio-
ein zeitgemäßes Umfeld ein. Café-Concerts, eine Mi- nellen Oper, indem er die Handlung nicht im Tod eines
schung aus Kaffeehaus und Konzerthaus, waren in Beteiligten enden lässt, um damit das Problem des
Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Ehebruchs gleichsam aus der Welt zu schaffen, son-
ausgesprochen beliebt. Dieses Theaterambiente wird dern indem er in der Nachfolge der Komödienvorlage
bei Leoncavallo zum Spiegelbild des gesellschaftlichen eine Lösung wählt, die mit der Trennung der beiden
Umfelds, diese Atmosphäre hat auch Regisseur Christ- Liebenden emanzipatorische Züge trägt.“
of Loy an der selten gespielten Commedia lirica inte- Regisseur Christof Loy würde Zazà aber nicht als star-
ressiert. Theater auf dem Theater spiele eine große ke Frau bezeichnen: „Es ist die genaue Analyse einer
Rolle in Zazà: „Dies ist mein Genre. Es hat eine wich- herkömmlichen Frau. Außer ihrem Beruf als Varieté-
tige Funktion in meiner Arbeit: in Ariadne auf Naxos, in künstlerin gibt es nichts Besonderes. Es gibt keine
Il turco in Italia. Auch Pagliacci habe ich vor vielen Jah- Überhöhung. Sie arbeitet in einem Provinztheater in
ren einmal gemacht. In meiner Produktion von Hän- Saint-Etienne. Eine durchschnittliche Begabung, die in
dels Alcina war das Zauberreich der Titelfigur ebenfalls einem Tingeltangel-Theater auftritt und eine konventi-
Theater auf dem Theater. Mich hat die Metapher des onelle Vorstellung vom Eheleben hat. Sie würde alles
8
Svetlana Aksenova
aufgeben für eine normale Existenz. Sie will am liebs- Problematik der Beziehung ist in letzter Instanz eine
ten heiraten und Kinder bekommen, um nie wieder auf des sozialen Gefälles, und darin manifestiert sich der
die Bühne zurückzukehren. Wenn sie stark ist, dann realistische Gehalt der Oper. Während die Künstler in
weil sie versucht für ihre Liebe zu kämpfen. Sie will Pagliacci und La bohème gesellschaftliche Außensei-
wissen, ob sie wirklich betrogen wurde. Schlussendlich ter sind, denen vom Opernpublikum kaum mehr als
trifft sie keine bewusste Entscheidung, sondern eher pittoresk-exotisches Interesse entgegengebracht wird,
eine sentimentale.“ Es sei faszinierend, wie Leoncaval- lässt sich eine ästhetische Distanz in Zazà nicht länger
lo es schaffe, „mit einer Durchschnittsbiographie uns herstellen: Die Liaison amoureuse ist eine alltägliche.
für das Leid des Alltäglichen zu interessieren. Und das Und Leoncavallo hält dem bürgerlich-aristokratischen
ist es, was Verismo wollte.“ Publikum einen Spiegel vor, wenn er die Schein- und
Hans-Joachim Wagner sieht in Zazà eine Weiterent- Doppelmoral der bürgerlichen Gesellschaft entlarvt.“
wicklung und Vertiefung von Leoncavallos Schaffen Für Christof Loy ist Zazà nicht „vordergründig reiße-
und dem Verismo: „Die Situierung der Handlung im risch“. Das mache es interessant: „Und wenn man
Künstlermilieu schließt sich an die beiden vorange- eine Verbindung zu heute machen will, sind es die
gangenen Opern an, allerdings mit einem entschei- finanziellen Missstände, die thematisiert werden. Die
denden Unterschied. Erstmals gelingt Leoncavallo eine Unsicherheit, in der sich Künstler gerade in unserer
soziale Differenzierung des Personals, indem er die Zeit befinden, die nicht wissen, wo das nächste Geld
Liebesbeziehung zwischen einer Café-Concert-Sängerin herkommen soll, nicht wissen, wann es wieder Kunst
und einem ,ehrbaren‘ Bürger auf die Bühne bringt. Die geben wird. Das macht das Stück durchaus modern.“
STAGIONE #1 | 9
PREMIERE IN DER KAMMEROPER
„Theater hat die Kraft,
Traumata zu überwinden“
Regisseur Krystian Lada über Vivaldis selten gespieltes Pasticcio Bajazet
Vivaldi war vor allem wegen der Vier Jahreszeiten stets ein Ich habe das Angebot erhalten, als ich im Jänner gerade
bekannter Name der Barockmusik, aber als Opernkompo- für den Musiktheaterwettbewerb Ring Award in Graz für
nist wurde er völlig vergessen. Was hat Sie daran gereizt, das Halbfinale meine Don Giovanni-Interpretation vor-
Bajazet zu inszenieren? gestellt habe: statt eines charmanten Libertins ein un-
Vivaldis Musik ist gefährlich verführerisch und die Par- sichtbarer Virus, der alle anderen ansteckt und sie in ihr
titur enthält einige überwältigende Arien. Die Figuren Haus sperrt. Wenige Wochen später passierte dasselbe
sind vieldeutig und zeitgemäß, während das erzähleri- tatsächlich. Es war unheimlich. Als der pragmatische
sche Tempo mich an einige der dramatischsten Szenen Idealist, der ich bin, habe ich eine Rahmenhandlung für
bei Racine erinnert. Als ich mich mit der Entstehung das Bajazet-Konzept entwickelt, das uns maximale Flexi-
dieser Oper beschäftigt habe, hat mich eine Frage im- bilität in der Reaktion auf die sich ständig ändernde
mer und immer wieder beschäftigt: Warum erfreute Corona-Realität erlaubt. Ich bin generell immer daran
sich das Libretto von Agostino Piovene im 17. und 18.
Jahrhundert einer so großen Beliebtheit? Gasparini,
Händel, Scarlatti und alle anderen führenden Kompo- BAJAZET
nisten haben dieses Libretto allein während Vivaldis
Tragedia per musica in drei Akten (1735)
Lebenszeit mehr als 40 mal vertont. Doch schon vor
Piovenes Libretto war der Konflikt zwischen Bajazet und Musik von Antonio Vivaldi
Tamerlano ein unglaublich beliebtes Sujet im Theater Libretto von Agostino Piovene
und in der Bildenden Kunst.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Welche Geschichte erzählt dieses erfolgreiche Libretto? Musikalische Leitung Roger Díaz-Cajamarca
Die Geschichte beginnt unmittelbar nach der Niederla- Inszenierung Krystian Lada
ge und der Gefangennahme des osmanischen Sultans Bühne Didzis Jaunzems
Bayezid I. durch den turko-mongolischen Führer Ti- Kostüm Natalia Kitamikado
mur Lenk in der Schlacht von Ankara im Jahr 1402. Die Licht Franz Tscheck
langjährige Bedrohung des christlichen Europas durch
Bajazet Kristján Jóhannesson
das Osmanische Reich begann danach zu zerbröckeln.
Tamerlano Rafał Tomkiewicz
Drei Jahrhunderte später, als Vivaldi seine Oper kom-
Asteria Sofia Vinnik
ponierte, war das Osmanische Reich von der Heiligen
Andronico Andrew Morstein
Liga erneut besiegt worden. Die Schlacht von Wien
Irene Valentina Petraeva
im Jahr 1683 war ein Wendepunkt in der europäischen
Idaspe Miriam Kutrowatz
Geschichte. Nach dem die osmanischen Türken keine
Bedrohung mehr für die christliche Welt waren, konnte Bach Consort Wien
sich die Habsburgermonarchie als dominierende Macht
Neuproduktion des Theater an der Wien
in Zentraleuropa etablieren. Den Zusammenbruch von
in der Kammeroper
Bajazets Reich zu erleben, muss für das europäische
Publikum eine beruhigende Erfahrung gewesen sein. PREMIERE
Der gefürchtete Feind war verschwunden und stellte Samstag, 26. September 2020, 19.00 Uhr
keine Gefahr mehr dar.
AUFFÜHRUNGEN
28. / 30. September 2020 | 19.00 Uhr
Wir leben in einer Zeit der Unsicherheit. Sie haben mit der
2. / 4. / 7. / 9. / 11. / 13. Oktober 2020 | 19.00 Uhr
Arbeit an Bajazet begonnen, bevor die weltweite COVID-
19-Pandemie ausgebrochen ist. Wie hat der globale Lock- EINFÜHRUNGSMATINEE
down Ihre Arbeit beeinflusst? Sonntag, 20. September 2020, 11.00 Uhr
10interessiert, auf der Bühne Intimität möglichst über-
zeugend darzustellen, und ich habe das Gefühl, dass
wir dies alle nach der langen Zeit der Sperren und Tren-
nungen wieder erleben wollen. Ich glaube daran, dass
Theater und Oper die Kraft haben, Traumata wie diese
Pandemie-Erfahrung zu heilen.
Bajazet ist ein Pasticcio. Wie setzt Vivaldi die ausgewählte
Musik ein?
Piovenes Libretto erzählt eine heißblütige Tragödie. Vi-
valdi adaptierte es als Pasticcio, indem er bestehende
Arien verschiedener Komponisten zusammenstellte.
Die starken und loyalen Figuren erhielten Arien aus Vi-
valdis eigenen Opern, während die Gegenspieler Arien
von seinen Rivalen wie Hasse, Giacomelli oder Broschi
singen. Auf diese Weise stellte Vivaldi den veneziani-
schen Stil, mit dem er sich stark identifizierte, der neu-
en neapolitanischen Schule gegenüber, die er ablehnte.
Das war eine geistreiche Idee von Vivaldi. Die Form
des Pasticcios ermöglichte es ihm, sowohl die Erwar-
tungen des Publikums und der Sänger zu erfüllen, die
ihn aufforderten, die modische Sprache seiner Rivalen
zu übernehmen, als auch den neuen Kompositionsstil
gleichzeitig zu kritisieren.
Wie charakterisieren Sie Bajazet als Hauptfigur und seine
Beziehung zum wahrscheinlich bekannteren Tamerlano?
Bajazet wird von seinem Stolz verzehrt. Um ihn voll-
ständig verstehen zu können, müssen wir sein histo-
risches Vorbild anschauen, den osmanischen Sultan
Bayezid I. Während seiner dreizehnjährigen Regent-
schaft hat er nur eine einzige militärische Konfrontati-
on verloren, jene gegen Timur. Bayezid war der einzige
Sultan der Geschichte, der gefangen genommen wur-
de, und seine Niederlage führte zu einem Bürgerkrieg
zwischen seinen Söhnen, der den Zusammenbruch
des Osmanischen Reiches auslöste. Das Ausmaß der Krystian Lada
Scham, das er gegenüber seinen Anhängern, Vorfah-
ren und Familie empfunden haben muss, erscheint Die heutige Politik strotzt vor Bajazets und Tamerlanos.
mir unvorstellbar. Bajazet sieht nur einen Ausweg, um Männliche Führer, die nicht über ihr verletztes Ego hi-
der Niederlage zu entfliehen und seine Ehre zu behal- nausblicken können und herrschen wollen, anstatt zu
ten, Selbstmord durch Gift. Wir können seine Tat aber dienen. In diesem Sinn handelt die Oper auch von toxi-
auch als Metapher verstehen: Jede übertriebene Tu- scher Männlichkeit, die persönliche Verletzung in staat-
gend wird giftig. Sein Stolz wird zu rachsüchtiger Wut. liche Politik verwandelt.
STAGIONE #1 | 11Das
junge
Ensemble
des Theater
an der Wien
DIE NEUEN MITGLIEDER,
DIE NEUE SAISON
IVAN ZINOVIEV ANDREW MORSTEIN MIRIAM KUTROWATZ
Bass Tenor Sopran
Geboren in Krasnojarsk, Russland. Stu- Geboren in Silver Spring, USA. Studium Geboren in Wien. Studium an der Uni-
dium an der Gnessin Musikakademie in an der Northwestern University in Evan- versität für Musik und Darstellende
Moskau und an der Musik und Kunst ston, Illinois. Gewinner des Metropoli- Kunst Wien. Finalistin und Nachwuchs-
Privatuniversität der Stadt Wien. tan Opera Encouragement Awards. preisträgerin beim Cesti-Wettbewerb
Diese Saison: Duclou / Regisseur in Diese Saison: Andronico in Bajazet, für Barockoper 2019.
Zazà, Antonio in Le nozze di Figaro, Egeo in Giasone, Il Conte d’Almaviva in Diese Saison: Idaspe in Bajazet, Alinda
Besso/Oreste in Giasone, Eusebio / Il barbiere di Siviglia, Amalekite in Saul, / Delfa in Giasone, Berta in Il barbiere di
Ottario in Belisario, Don Basilio in Il bar- 9. Symphonie von Ludwig van Beet- Siviglia
biere di Siviglia, 9. Symphonie von Lud- hoven JET Specials: Lieder und Tänze des Todes,
wig van Beethoven, Looking 4 Ludwig. JET Specials: Lieder und Tänze des Todes, Der Fall Straus, Don Giovanni in progress
JET Specials: Lieder und Tänze des Todes, Der Fall Straus, Don Giovanni in progress
Der Fall Straus, Don Giovanni in progress
12Mehr als 500 Sängerinnen und Sänger aus 56 Ländern
haben sich für das fünfte Junge Ensemble beworben,
sechs Nachwuchstalente haben die Aufnahme in das
Ensemble und in die Spielstätte der Kammeroper ge-
schafft. Die Sopranistinnen Valentina Petraeva und
Miriam Kutrowatz, die Mezzosopranistin Sofia Vinnik,
der Tenor Andrew Morstein, der Bariton Sebastià Peris
und der Bass Ivan Zinoviev werden ihr Talent und ihren
Entwicklungsstand in der kommenden Spielzeit in Wer-
ken des Barock, des 19. und 20. Jahrhunderts sowohl
im Theater an der Wien als auch in der Kammeroper
präsentieren.
Neben den drei auf das Ensemble zugeschnittenen
Opernproduktionen Bajazet von Antonio Vivaldi, Fran-
cesco Cavallis Giasone und Rossinis Il barbiere di Siviglia
in der Kammeroper wird auch die in der vergangenen
Spielzeit begonnene Reihe der halbszenischen JET Spe-
cials weitergeführt. Lieder und Tänze des Todes setzt sich
mit der fatalistischen Sicht auf die Liebe in russischen
Opern auseinander, während rechtzeitig zum Jahres-
wechsel das Operetten-Projekt Der Fall Straus ironisch
das Thema Liebe betrachtet. Das für den Abschluss der
Saison 2019/20 geplante JET Special Don Giovanni in
progress musste Corona-bedingt um eine Saison ver-
schoben werden und kommt daher mit den neuen Mit-
gliedern zur Aufführung.
VALENTINA PETRAEVA SOFIA VINNIK SEBASTIÀ PERIS
Sopran Mezzosopran Bariton
Geboren in Krasnoholmskiy, Russland. Geboren in München, Deutschland. Geboren in Valencia, Spanien. Studium
Studium an der Russischen Theater- Studium an der Hochschule für Musik am Conservatorio Superior de Música,
Akademie in Moskau. und Theater München und am Mo- Valencia. Gewinner des Wettbewerbs
Diese Saison: Irene in Bajazet, Medea zarteum Salzburg. Finalistin im Cesti- Juventudes Musicales de España.
in Giasone, Eudora in Belisario, 9. Sym- Wettbewerb für Barockoper 2018; Diese Saison: Figaro in Il barbiere di
phonie von Ludwig van Beethoven Sonderpreis beim Bundeswettbewerb Siviglia
JET Specials: Lieder und Tänze des Gesang 2018. JET Specials: Don Giovanni in progress
Todes, Der Fall Straus, Don Giovanni in Diese Saison: Asteria in Bajazet,
progress Myrtocle/Albine in ThaÏs, Rosina in Il
barbiere di Siviglia, 9. Symphonie von
Ludwig van Beethoven
JET Specials: Lieder und Tänze des Todes,
Don Giovanni in progress
STAGIONE #1 | 13JET SPECIALS
Lieder und Tänze des Todes
Junges Ensemble des Theater an der Wien
Nirgends ist die vielbeschworene russische Seele so Szenen und Arien von Modest Mussorgski, Peter
unmittelbar gegenwärtig wie in der russischen Musik- Tschaikowski, Nikolai Rimski-Korsakow und Sergei
literatur: schwärmerisch und melancholisch, mit einer Rachmaninow.
manchmal geradezu lustvollen Traurigkeit wird hier ge-
liebt und gelitten. Ausgehend von Modest Mussorgs-
kis Liederzyklus Lieder und Tänze des Todes begeben wir
uns auf eine Spurensuche in die Welt der russischen
Oper. Boris Godunov, der Spieler Herman, Aleko oder LIEDER UND TÄNZE DES TODES
die Zarenbraut Marfa, sie alle sind Glückssucher, getrie-
Szenische Einrichtung: Jelena Kittke
ben von einer unbestimmten Gier nach Erfüllung ihrer
Mit: Valentina Petraeva, Miriam Kutrowatz,
Sehnsucht, ganz egal wonach. Liebe, wenn es sie gibt,
Sofia Vinnik, Andrew Morstein und Ivan Zinoviev
ist auch immer in Todesnähe angesiedelt. Am Ende
Klavier: Elizabete Šīrante
scheitern sie alle. Nicht ohne davor zumindest für einen
Augenblick ihre Träume verwirklicht zu haben. Freitag 16. Oktober 2020, 19.00 Uhr
14OPER IM OKTOBER
Auf der Suche nach
dem gelobten Land
Der südafrikanische Regisseur Matthew Wild inszeniert Porgy and Bess
Der aus einer russisch-jüdischen Einwandererfamilie Der Regisseur Matthew Wild ist seit 2015 künstlerischer
stammende, als Jacob Gershovitz 1898 in Brooklyn ge- Leiter der Cape Town Opera in Kapstadt, die durch ihre
borene George Gershwin hatte den 1925 erschienen Ro- Tourneetätigkeit als Botschafter südafrikanischer Kultur
man Porgy von Edwin DuBose Heyward ein Jahr nach verstanden werden möchte. Das Repertoire des süd-
Erscheinen gelesen und dem Autor eine künstlerische afrikanischen Regisseurs ist ungewöhnlich breit, um-
Zusammenarbeit angeboten. Als sie gemeinsam mit fasst Sprechtheater wie Oper und enthält populäre
Heywards Gattin Dorothy und Gershwins Bruder Ira Musicals wie The Rocky Horror Show oder die West
die Arbeit 1933 dann endgültig aufnahmen, war George Side Story ebenso wie Opern des klassischen bis mo-
Gershwin längst einer der berühmtesten Komponisten dernen Repertoires. Porgy and Bess nimmt thematisch
Amerikas. Für den Broadway schrieb er erfolgreiche im Repertoire der Cape Town Opera traditionell einen
Musicals, aus denen sich viele Songs als Standards wichtigen Platz ein, und im Theater an der Wien stellt
des erweiterten Jazzrepertoires etablierten. Mit Orches- Matthew Wild seine Interpretation in einer Neupro-
terwerken wie der Rhapsody in Blue oder An American duktion vor. Im Gespräch legt Matthew Wild seine
in Paris strebte er in die klassischen Konzertsäle ohne Überlegungen zu Gershwins Oper dar.
seine US-amerikanische Herkunft musikalisch je zu
verleugnen. Als Gershwin 1928 Maurice Ravel um Un-
terricht bat, lehnte der französische Komponist mit den
berühmten Worten ab: „Warum sollten Sie ein zweit-
klassiger Ravel sein wollen, wenn Sie ein erstklassiger
Gershwin sein können?“
Der erfolgsverwöhnte Gershwin kündigte mit der Verto-
nung von Porgy eine genuin amerikanische Oper an und
scheute sich nicht vor großen Vergleichen: „Wenn ich
erfolgreich bin, wird Porgy einer Kombination aus dem
Drama und der Romantik von Carmen und der Schön-
heit der Meistersinger ähneln, wenn Sie sich das vorstel-
len können.“ Das Publikum konnte sich das zunächst
nicht vorstellen, die Uraufführung von Porgy and Bess
1935 im Alvin Theatre war mäßig erfolgreich und nach
für Broadway-Verhältnissen bescheidenen 124 Vorstel-
lungen wurde das Stück abgesetzt. Cole Porters im Jahr
zuvor ebenfalls im Alvin Theatre uraufgeführtes Musi-
cal Anything Goes brachte es in der ersten Aufführungs-
serie vergleichsweise auf 420 Vorstellungen.
Einzelne Nummern aber verbreiteten sich rasch und
Gershwin stellte sie 1936 zur Suite from Porgy and Bess
zusammen, die heute auch als Catfish Row, Suite from
Porgy and Bess aufgeführt wird. Nur zwei Jahre nach der
Porgy and Bess-Uraufführung brach George Gershwin
während der Arbeit am Flügel zusammen und starb im
Alter von 38 Jahren an einem Gehirntumor. Den welt-
weiten Erfolg seiner genuin amerikanischen Oper hat er
nicht mehr erlebt.
Matthew Wild
STAGIONE #1 | 15Seit der Uraufführung im Jahr 1935 ließen die Debatten um
Porgy and Bess nicht nach. Ist diese Folk Opera, die von
weißen Künstlern geschrieben wurde und in einem fiktiven
südlichen Slum spielt, eine sensible Darstellung der afro-
amerikanischen Gesellschaft oder ist sie voller Rassenste-
reotype?
Die Debatten um Porgy und Bess sind vielschichtig,
komplex und wichtig. Ellen Noonans faszinierendes
Buch The Strange Career of Porgy and Bess liefert einen
hilfreichen Überblick über die sehr unterschiedlichen
Reaktionen, die diese Geschichte hervorgerufen hat,
von der Veröffentlichung von Heywards Roman Porgy
1925 bis in die 2000er Jahre. Meine eigene Sichtweise
wurde von der südafrikanischen Porgy and Bess-Auffüh-
rungstradition geformt, die immer schon stark politisch Jeanine De Bique
geprägt war und die Oper als Protest gegen die weiße
Herrschaft und die wirtschaftliche Ausgrenzung von als multikulturelle, multireligiöse Gemeinschaft von
People of Color positionierte. Flüchtlingen, die ihre Heimat verlassen haben, um ein
Auf der Bühne behält die große Mehrheit der Pro- besseres Leben in Europa zu suchen. Die Identität der
duktionen das ursprüngliche Milieu des Romans bei, Gershwin-Brüder als Söhne russisch-jüdischer Ein-
Charleston in den 1920er Jahren. Das wäre für andere wanderer ist in der Oper sowohl musikalisch als auch
große Opern des frühen 20. Jahrhunderts wie Wozzeck textlich augenscheinlich, diese Sehnsucht nach einem
oder Peter Grimes unvorstellbar. Ich denke, es ist jetzt „gelobten Land“. Die Verbindung zur Migration ist also
entscheidend, mit der amerikanischen Aufführungstra- tief in diesem Werk verankert.
dition zu brechen, wenn wir das Kernthema von Porgy
and Bess unvoreingenommen betrachten und Stereo- Was ist der Grund, warum die schöne Bess eine aufkeimen-
type durch eine differenziertere Darstellung ersetzen de Liebe für den behinderten Bettler Porgy empfindet?
wollen. Bess kämpft in unserer Produktion mit Abhängigkeiten,
während Porgy mit posttraumatischer Belastung, aus-
Ist die Catfish Row der 1920er Jahre immer noch eine plau- gelöst durch ein gewalttätiges Ereignis in der Kindheit,
sible Kulisse oder werden Sie einen neuen Ansatz für den ringt, das ihn ohne ein Bein zurückließ.
Standort wählen?
Unsere Produktion wird in der Gegenwart und am Rand Seit dem Tod von George Floyd in diesem Jahr ist die Black
einer nicht näher bezeichneten europäischen Stadt an- Lives Matter-Bewegung stärker als je zuvor. Hat diese aktu-
gesiedelt sein, die Catfish Row wird neu interpretiert elle Entwicklung Einfluss auf Ihre Inszenierung?
16THE GERSHWINS®’
PORGY AND BESS ®
Oper in drei Akten (1935)
von George Gershwin, DuBose
und Dorothy Heyward und Ira Gershwin
In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Musikalische Leitung Wayne Marshall Unterstützt von
Inszenierung Matthew Wild
Ausstattung Katrin Lea Tag
Co-Kostümdesignerin Lejla Ganic
Licht Bernd Purkrabek
Choreografie Louisa Talbot
Porgy Eric Greene / Simon Shibambu
Eric Greene
Bess Jeanine De Bique / Pumeza Matshikiza
Clara Brandie Sutton
Black Lives Matter hat das Thema des systematischen
Crown Nmon Ford / Norman Garrett
Rassismus ins Rampenlicht gerückt, von dem viele
Sportin’ Life Zwakele Tshabalala
Flüchtlinge und Migranten stark betroffen sind. Auch
Serena Pumeza Matshikiza /
Polizeibrutalität wird in dieser Geschichte verhandelt.
Mary Elizabeth Williams
Ich hege daher keinen Zweifel, dass die jüngsten Ereig-
Maria Tichina Vaughn
nisse die Art und Weise beeinflussen werden, wie die
Jake Ryan Speedo Green
Zuschauer diese Produktion aufnehmen. Vor diesem
Hintergrund werden wir versuchen, die Lebensge- Wiener KammerOrchester special extended
schichten aller Figuren detailreich und mit psychologi- Porgy and Bess-Ensemble
schem Verständnis zu erweitern.
Neuproduktion des Theater an der Wien
Welche Zukunft erwartet Porgy, wenn er sich am Schluss PREMIERE
auf den Weg macht, um Bess zu finden? Gibt es einen Mittwoch, 14. Oktober 2020, 19.00 Uhr
Hoffnungsschimmer das Paar?
AUFFÜHRUNGEN
Das gelobte Land scheint für diese Charaktere uner-
15. / 16. / 17. / 18. / 20. / 21. /
reichbar zu sein. Aber innerhalb unserer gesellschaft-
22. / 23. / 24. Oktober 2020, 19.00 Uhr
lichen Möglichkeiten haben wir alle die Macht, für die
Beseitigung von Ungleichheiten einzutreten. Darin liegt EINFÜHRUNGSMATINEE
die wahre Hoffnung. Sonntag, 11. Oktober 2020, 11.00 Uhr
STAGIONE #1 | 17DER NEUE
PEUGEOT 2008 SUV
EINE NEUPRODUKTION IN ZWEI AKTEN
100 % ELEKTRISCH ODER
MIT VERBRENNUNGSMOTOR
PEUGEOT 3D i-Cockpit®
NEUESTE FAHRASSISTENZSYSTEME
18 Alle Ausstattungsdetails sind modellabhängig serienmäßig, nicht verfügbar oder gegen Aufpreis erhältlich. Symbolfoto.
WLTP Gesamtverbrauch 2008 SUV: 4,5 – 6,2 l/100 km, CO 2 -Emission: 118 – 140 g/km. Gesamtverbrauch e-2008: 17.8 kWh/100 km WLTP, CO 2: 0 g/ km WLTP.OPER KONZERTANT
Zerstrittene Erben
Carlo il Calvo von Nicola Antonio Porpora
Der Countertenor Max Emanuel Cencic hat sich neben In Rom war Frauen der Auftritt im Theater untersagt
seiner sängerischen Karriere die Wiederentdeckung und daher wurde die Uraufführung von Carlo il Calvo
vergessener Barockopern zur Aufgabe gemacht. Für die ausschließlich von Männern bestritten. Die einzelnen
kommende Saison hat der Mezzosopran Nicola Porpo- Rollen hat Porpora für einige seiner Schüler geschrie-
ras Dramma per musica in drei Akten Carlo il Calvo dem ben, deren Fähigkeiten er kompositorisch genau ein-
Vergessen entrissen. schätzen konnte. Porporas Gesangspartien gehören
Der Neapolitaner Porpora war der führende Gesangs- daher vor dem Hintergrund seiner Tätigkeit als Ge-
lehrer des 18. Jahrhunderts und Komponist von mehr sangslehrer und Komponist zu den schönsten, aber
als 60 Opern. Er bildete in seiner Heimatstadt die le- auch zu den schwierigsten der barocken Opernliteratur.
gendären Kastraten Farinelli und Caffarelli aus. Als
Komponist war Porpora in Neapel, Venedig, London,
Dresden und in Wien tätig, wo er als Gesangslehrer ar-
beitete und den jungen Joseph Haydn als Kammerdie-
ner und Klavierbegleiter beschäftigte.
Für das Teatro delle Dame in Rom schrieb Porpora 1738
Carlo il Calvo, basierend auf der Biographie des west-
fränkischen und später italienischen Königs Karl der
Kahle, einem Enkel Karls des Großen. Porporas Oper
basiert auf einem venezianischen Libretto von 1699 und
führt in ein frühmittelalterliches Europa, in dem die zer-
strittenen Erben Karls des Großen um die Macht rin-
gen. Bei Porpora ist der Titelheld noch ein Kind. Sein
Stiefbruder Lottario entführt den jungen Karl, um die
Krone an sich zu reißen, nur der edle Ritter Adalgiso
kann dem Tyrannen Einhalt gebieten.
CARLO IL CALVO
Dramma per musica in drei Akten (1738)
Musik von Nicola Antonio Porpora
Libretto nach Francesco Silvani
Konzertante Aufführung in italienischer Sprache
Musikalische Leitung George Petrou
Lottario Max Emanuel Cencic
Adalgiso Franco Fagioli
Gildippe Julia Lezhneva
Berardo Bruno de Sa
Giuditta Suzanne Jerosme
Eduige Nian Wang
Armonia Atenea
Sonntag, 20. September 2020, 19.00 Uhr
Max Emanuel Cencic
STAGIONE #1 | 19BEETHOVEN-JUBILÄUM
Looking 4 Ludwig
Konzert mit Georg Wacks als Emanuel Schikaneder 250
Seit der Wiedereröffnung des Theater an der Wien als
Opernhaus im Jahr 2006 ist nicht nur Ludwig van Beet-
hovens einzige Oper Fidelio, sondern auch seine in den LOOKING 4 LUDWIG
Musikalischen Akademien aufgeführte Musik reger Be-
Monodrama mit Musik von Ludwig van Beethoven
stand des Spielplans.
Buch: Christoph Wagner-Trenkwitz, Ksenija Zadravec
In Looking 4 Ludwig öffnet Beethovens Direktor Ema-
Szenische Einrichtung: Ksenija Zadravec
nuel Schikaneder sein Haus und bringt anekdotenreich
Mit: Georg Wacks, Anita Rosati, Ivan Zinoviev,
Licht in die Beziehung zwischen seinem Theater und
Maxim Tzekov | Flöte: Kathrin Waldner
dem Composer in Residence von einst. Aufgrund der
Gitarre: Anna Lesjak | Akkordeon: Bojana Popovicki
Corona-Pandemie kann er das Publikum nicht mehr
Klavier: Christina Renghofer
durch das Haus führen, doch der geschäftstüchtige
Hartmann Quartett: Maxim Tzekov, Emil Geber,
Schikaneder hat sich den neuen Bedingungen schnell
Nicolás Bernal-Montaña, Domonkos Hartmann
angepasst und sich einen neuen Zugang ausgedacht.
Beethovens Musik begleitet diesen Ausflug in die Ver- 19. September 2020, 14.00 Uhr
gangenheit, bei dem historische als auch gegenwär- 22. September 2020, 18.30 Uhr
tige Details und so manches Geheimnis über Haus, 26. September 2020, 16.00 Uhr
Geschichte und nicht zuletzt den Jubilar offenbart wer- 27. September 2020, 11.00 Uhr
den.
AUSSTELLUNG
Leben und Arbeiten
im Theater 1805
BEETHOVEN|AN|der Wien|DENKEN im Theatermuseum des Theater an der Wien
Ludwig van Beethoven lebte und arbeitete im Theater
an der Wien. Eingebunden in die alltäglichen Arbeitsab-
läufe im Theater, war Beethoven Teil jenes weitverzweig- BEETHOVEN|AN|
ten Wiener Netzwerks von Personen, die das Theater
an der Wien förderten und leiteten, im Theater arbeite-
der Wien|DENKEN
ten und auch in den Jahren militärischer Unruhen und Die Ausstellung wurde im Rahmen des
politischer Umwälzungen mit dem Theater verbunden Forschungsprojekts „Erinnerungsort Beethoven:
waren. Theater an der Wien“ konzipiert.
Trotz dieser historischen Fakten spielt das Theater an Leitung: Melanie Unseld
der Wien in der an sich regen Erinnerungskultur rund Wissenschaftliche Mitarbeit: Julia Ackermann
um Beethoven eine nur marginale Rolle. Die Ausstel-
16. September bis 24. Oktober 2020
lung befasst sich mit den Lebensumständen und Ar-
14. bis 31. Dezember 2020
beitsbedingungen am Theater an der Wien um 1805
und geht der Frage nach, warum das Theater nicht zum
Erinnerungsort wurde.
20SATIRISCHER LIEDERABEND
Tod eines Pudels
Angelika Kirchschlager singt, Alfred Dorfer fragt
Goethe lässt seinen Faust „des Pudels Kern“ erken- satirischen Liederabend Tod eines Pudels, der sich weder
nen und der gegenüber Menschen gerne griesgrämige thematisch noch stilistisch einengen lässt und musi-
Schopenhauer konnte sich ein Leben ohne Pudel nicht kalisch bis in die klassische Moderne reicht. Während
vorstellen. Sogar Ludwig van Beethoven, auch nicht als Angelika Kirchschlager offen über das oft beschwerli-
Menschenfreund verschrien, verfiel dem Hund und ver- che Leben einer international tätigen Opernsängerin
tonte die von einem unbekannten Autor verfasste Elegie spricht, wird sich Alfred Dorfer in einem Duett auch als
auf den Tod eines Pudels. Ausgehend vom titelgebenden Sänger präsentieren.
Lied Beethovens gestalten die Mezzosopranistin Ange-
lika Kirchschlager und der Kabarettist Alfred Dorfer ei-
nen Liederabend im Theater an der Wien, in dem Dorfer
fragt und Kirchschlager antwortet. TOD EINES PUDELS
Beethovens Lied eröffnet als Namensstifter auch das
Satirischer Liederabend
Programm, das eingefrorene Schubladisierungen hin-
terfragen möchte. Angelika Kirchschlager war eine der Mezzosopran Angelika Kirchschlager
ersten Sägerinnen, die den strengen klassischen Kanon Satiriker Alfred Dorfer
durchbrochen hat und zu künstlerischen Ausflügen in Klavier Elizabete Šīrante
andere Gattungen aufgebrochen ist. Alfred Dorfer wie-
Musik von Ludwig van Beethoven,
derum lernte als Kind Klavier und hat bis heute einen
Franz Schubert, Robert Schumann,
starken Bezug zu klassischer Musik.
Johannes Brahms, Georges Bizet,
Kennengelernt haben sich die beiden in der von Dorfer
Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold u.a.
moderierten Fernsehsendung Artgenossen, in der der
Satiriker ungeschnitten eine halbe Stunde lang mit Per- 10. Oktober 2020, 19.00 Uhr
sonen aus Kunst und Wissenschaft gesprochen hat. 13. Dezember 2020, 19.00 Uhr | 9. März 2021, 19.00 Uhr
Das wechselseitige Verständnis führte letztlich zum 9. April 2021, 19.00 Uhr | 8. Juni 2021, 19.00 Uhr
STAGIONE #1 | 21KUNST IST TEIL
UNSERER KULTUR.
Durch unser Engagement unterstützen und fördern wir sowohl etablierte Kultur-
institutionen als auch junge Talente und neue Initiativen. So stärken wir größt-
mögliche Vielfalt in Kunst und Kultur in unseren Heimländern – in Österreich
sowie Zentral- und Osteuropa. www.rbinternational.comENSEMBLE SEPTEMBER / OKTOBER
ZAZÀ
Stefan Soltész Christof Loy Svetlana Nikolai Schukoff Christopher Dorothea Enkelejda Shkosa Juliette Mars Tobias
(Dirigent) (Inszenierung) Aksenova (Milio Dufresne) Maltman Herbert (Anaide) (Natalia) Greenhalgh
(Zazà) (Cascart) (Floriana/Signora (Bussy,
Dufresne) Journalist)
Paul Ivan Zinoviev Dumitru Johannes Livia Gallenga Vittoria Ena Topcibasic Patrick
Schweinester (Duclou, Mădăraşăn Bamberger (Totò Dufresne) Antonuzzo (Claretta) Maria Kühn
(Courtois, Regisseur) (Duclou, (Marco/ (Totò Dufresne) (Un signore)
Impresario) Regisseur) Augusto)
BAJAZET
Roger Díaz- Krystian Lada Kristján Rafał Tomkiewicz Sofia Vinnik Andrew Valentina Miriam
Cajamarca (Inszenierung) Jóhannesson (Tamerlano) (Asteria) Morstein Petraeva Kutrowatz
(Dirigent) (Bajazet) (Andronico) (Irene) (Idaspe)
PORGY AND BESS
Wayne Marshall Matthew Wild Eric Greene Simon Shibambu Jeanine Pumeza Brandie Sutton
(Dirigent) (Inszenierung) (Porgy) (Porgy) De Bique Matshikiza (Clara)
(Bess) (Bess/Serena)
LOOKING 4 LUDWIG
Nmon Ford Norman Garrett Zwakele Mary Elizabeth Tichina Vaughn Ryan Speedo Georg Wacks Anita Rosati Ivan Zinoviev Maxim Tzekov
(Crown) (Crown) Tshabalala Williams (Maria) Green (Emanuel (Leonore) (Rocco) (Franz Clement)
(Sportin’ Life) (Serena) (Jake) Schikaneder)
LIEDER UND TÄNZE DES TODES TOD EINES PUDELS
Jelena Kittke Valentina Miriam Sofia Vinnik Andrew Morstein Ivan Zinoviev Elizabete Šīrante Angelika Alfred Dorfer Elizabete Šīrante
(Szenische Petraeva Kutrowatz (Klavier) Kirchschlager (Satiriker) (Klavier)
Einrichtung) (Mezzosopran)
CARLO IL CALVO
George Petrou Max Emanuel Franco Fagioli Julia Lezhneva Bruno de Sa Suzanne Jerosme Nian Wang
(Dirigent) Cencic (Adalgiso) (Gildippe) (Berardo) (Giuditta) (Eduige)
(Lottario)
I M PR E S S U M:
Theater an der Wien – Intendant Prof. DI Roland Geyer | Medieninhaber/Herausgeber: Vereinigte Bühnen Wien Ges.m.b.H. | Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay
Ein Unternehmen der Wien Holding | Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien | Tel. (+43/1) 588 30-1010 | oper@theater-wien.at | www.theater-wien.at
Für den Inhalt verantwortlich: Intendant Prof. DI Roland Geyer | Redaktion: Johannes Penninger | Grafik: Nadine Dellitsch | Theater an der Wien-Team: Karin Bohnert, Jochen Breiholz, Gabriela Hauk, Sylvia Hödl, Sabine Seisenbacher,
Claudia Stobrawa, Ugo Varela, Philipp Wagner-Nguyen, Ksenija Zadravec | Marketing & Produktion: Patrick Jahoda | Redaktionsschluss: 26. August 2020 | Herstellung: Johann Sandler GesmbH & Co KG, Druckereiweg 1, 3671 Marbach
Änderungen und Irrtümer vorbehalten | DVR 0518751
B I LDNAC HWE I S:
Cover: Nadine Dellitsch, unter Verwendung des Bildes „Portrait“ von Hermine Karigl-Wagenhofer | beyond // S. 8 Christof Loy © Nicolas Fanciscus / Svetlana Aksenova © Svetlana Ignatovich // S. 11 Krystian Lada © Camille Cooken
S. 12,13, 14 Junges Ensemble des Theater an der Wien © Moritz Schell // S. 15 Matthew Wild © Nathan Kruger // S. 16 Jeanine De Bique © Marco Borggreve // S. 17 Eric Greene © Roy Cox Studio // S. 19 Max Emanuel Cencic © Anna Hoffmann
S. 21 Angelika Kirchschlager © Nikolaus Karlinsky / Alfred Dorfer © Peter Rigaud
STAGIONE #1 | 2313. SEPTEMBER BIS 24. OKTOBER 2020
Zazà
Commedia lirica in vier Akten (1919) von Ruggero Leoncavallo
Dirigent: Stefan Soltész | Inszenierung: Christof Loy | Mit: Svetlana Aksenova, Nikolai Schukoff, Christopher Maltman, Dorothea Herbert,
Enkelejda Shkosa, Juliette Mars, Tobias Greenhalgh, Paul Schweinester, Ivan Zinoviev, Dumitru Mădăraşăn, Johannes Bamberger, Livia Gallenga,
Vittoria Antonuzzo | ORF Radio-Symphonieorchester Wien | Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner)
Premiere: Mittwoch, 16. September 2020, 19.00 Uhr | Aufführungen: 18. / 21. /23. / 25. / 27. September 2020, 19.00 Uhr
Tickets: € 148 | 126 | 99 | 89 | 68 | 48 | 25 | Einführungsmatinee: Sonntag, 13. September 2020, 11.00 Uhr | Tickets: € 5
Looking 4 Ludwig
Monodrama mit Musik von Ludwig van Beethoven | Buch: Christoph Wagner-Trenkwitz, Ksenija Zadravec
Mit: Georg Wacks, Anita Rosati, Ivan Zinoviev, Maxim Tzekov | 19. September 2020, 14.00 Uhr /
22. September 2020, 18.30 Uhr / 26. September 2020, 16.00 Uhr / 27. September 2020, 11.00 Uhr | Tickets: € 20
vor abendrot
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 8, G-Dur Le soir | Sopran: Valentina Petraeva | Klavier: Elizabete Šīrante
Wiener Kammerorchester | 19. September 2020,18.00 Uhr | Tickets: € 5
Carlo il Calvo
Dramma per musica in drei Akten von Nicola Antonio Porpora (1738)
Dirigent: George Petrou | Mit: Max Emanuel Cencic, Franco Fagioli, Julia Lezhneva, Bruno de Sa, Suzanne Jerosme,
Nian Wang, Petr Nekoranec | Armonia Atenea | Sonntag, 20. September 2020, 19.00 Uhr | Tickets: € 75 | 62 | 50 | 40 | 30 | 22 | 13
Bajazet
Tragedia per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi (1735)
Dirigent: Roger Díaz-Cajamarca | Inszenierung: Krystian Lada | Mit: Kristján Jóhannesson, Rafał Tomkiewicz,
Sofia Vinnik, Andrew Morstein, Valentina Petraeva, Miriam Kutrowatz | Bach Consort Wien
Premiere: Samstag, 26. September 2020, 19.00 Uhr | Aufführungen: 28. / 30. September 2020, 19.00 Uhr
2. / 4. / 7. / 9. / 11. / 13. Oktober 2020, 19.00 Uhr | Tickets: € 51 | 40 | 29 | 19
Einführungsmatinee: Sonntag, 20. September 2020, 11.00 Uhr | Tickets: € 5
Tod eines Pudels
Satirischer Liederabend | Musik von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann,
Johannes Brahms, Georges Bizet, Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold u.a.
Mit: Angelika Kirchschlager, Alfred Dorfer, Elizabete Šīrante | 10. Oktober 2020 / 13. Dezember 2020 /
9. März 2021 / 9. April 2021 / 8. Juni 2021, 19.00 Uhr | Tickets: € 51 | 40 | 29 | 19
The Gershwins®’
Porgy and Bess ®
Oper in drei Akten (1935) von George Gershwin, DuBose und Dorothy Heyward und Ira Gershwin
Dirigent: Wayne Marshall | Inszenierung: Matthew Wild | Mit: Eric Greene, Simon Shibambu, Jeanine De Bique, Brandie Sutton,
Nmon Ford, Norman Garrett, Zwakele Tshabalala, Mary Elizabeth Williams, Pumeza Matshikiza, Tichina Vaughn, Ryan Speedo Green
Wiener KammerOrchester special extended | Porgy and Bess-Ensemble | Premiere: Mittwoch, 14. Oktober 2020, 19.00 Uhr
Aufführungen: 15./ 16./ 17./ 18./ 20./ 21./ 22./ 23./ 24. Oktober 2020, 19.00 Uhr | Tickets: € 148 | 126 | 99 | 89 | 68 | 48 | 25
Einführungsmatinee: Sonntag, 11. Oktober 2020, 11.00 Uhr | Tickets: € 5
Lieder und Tänze des Todes
Szenische Einrichtung: Jelena Kittke | Mit: Valentina Petraeva, Miriam Kutrowatz, Sofia Vinnik, Andrew Morstein, Ivan Zinoviev
Klavier: Elizabete Šīrante | Freitag 16. Oktober 2020, 19.00 Uhr | Tickets: € 20 | 15 | 12
BEETHOVEN | AN | der Wien | DENKEN
KlangBlatt 5/2020 | DVR 0518751
Ausstellung | Leitung: Melanie Unseld | wissenschaftliche Mitarbeit: Julia Ackermann
16. September bis 24. Oktober 2020, 14. bis 31. Dezember 2020
KARTEN FÜHRUNGEN
Freier Vorverkauf für die Vorstellungen bis 31. Dezember 2020 an der Tageskasse Momentan finden keine Führungen statt.
im Theater an der Wien und am Wien-Ticket Pavillon sowie per Telefon und Internet.
Nähere Infos zur Kartenbestellung finden Sie auf Seite 4 oder online
unter www.vbw.at/staysafe
Schriftliche Bestellungen: Theater an der Wien, Linke Wienzeile 6, 1060 Wien
Tageskassen: Theater an der Wien: Linke Wienzeile 6, 1060 Wien | Mo-Sa 10-18 Uhr Vereinigte Bühnen Wien, 1060 Wien, Österr. Post AG, Sponsoring. Post,
Wien-Ticket Pavillon: Karajan-Platz (neben der Staatsoper) | Mo-Fr 12-17 Uhr GZ 03Z034773 S, Retouren an: Postfach 555, 1008 Wien
Sa 10-15 Uhr | So & Feiertags geschlossen
Internet: www.theater-wien.at (Online-Bestellungen nur mit Kreditkarte)
Ö1 Clubmitglieder erhalten für hauseigene Produktionen auf maximal
zwei Karten pro Vorstellung eine Ermäßigung von 10%.
Abonnement: Das Abonnementprogramm senden wir Ihnen auf Anfrage
gerne kostenlos zu. Kontakt: abonnement@theater-wien.at
Änderungen der Vorstellungszeiten, Preise, Preiskategorien, Öffnungszeiten sowie Besetzungen vorbehalten.
Kartentelefon:
täglich 8 bis 20 Uhr HauptsponsorSie können auch lesen
