DEUTSCHER KAMERAPREIS PRESSEHEFT 2018
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28. DEUTSCHER KAMERAPREIS PRESSEHEFT 2018
VERLEIHUNG DES 28. DEUTSCHEN KAMERAPREISES Mit dem traditionsreichen DEUTSCHEN KAMERAPREIS werden seit 1982 die Leistungen von Bildgestalterinnen und Bildgestaltern sowie Editorinnen und Editoren gewürdigt. Träger des Preises ist der Verein DEUTSCHER KAMERAPREIS Köln e. V., unabhängige Fach- jurys entscheiden über die Gewinner. Die diesjährige Verleihung findet am 7. Juli in den Fernsehstudios des WDR in Köln statt. Durch den Abend führt Thomas Hermanns. Weitere Informationen unter DEUTSCHER-KAMERAPREIS.DE
INHALT
28. DEUTSCHER KAMERAPREIS
Vorwort von Christoph Augenstein 4
Interview mit Prof. Dr. Norbert Grob 5
Jurypräsident
Die Preisträger
Birgit Gudjonsdottir
Ehrenpreis 2018 6
Florian Ballhaus, „Der Hauptmann“
Beste Kamera | Kinospielfilm 9
Michael Kotschi, „Fremde Tochter“
Beste Kamera | Fernsehfilm 10
Sergej Amirdzhanov, „Drei Engel für Russland – Glaube, Hoffnung, Liebe“
Beste Kamera | Dokumentarfilm 11
Sorin Dragoi, „Todeszug in die Freiheit”
Beste Kamera | Dokumentation 12
Fabian Gamper, „Freibadsinfonie“
Beste Kamera | Kurzfilm 13
Patrick Waldmann, „Metropolis – Budapest, zwischen Mut und Hingabe“
Beste Kamera | Journalistische Kurzformate 14
Calle Overweg, „Drei Engel für Russland – Glaube, Hoffnung, Liebe“
Bester Schnitt | Dokumentarfilm 15
Wolfgang Daut, „Der Preis der Anna-Lena Schnabel“
Bester Schnitt | Dokumentation 16
Andrea Muñoz, „ER SIE ICH“
Nachwuchspreis 17
Die Nominierten 18
Die Jurys 20
Die Vereinsmitglieder 21
Sendedaten / Bildnachweise 23
Impressum 24
Der Preis wird vergeben vom Verein DEUTSCHER KAMERAPREIS Köln e. V.
3
VORWORT VON CHRISTOPH AUGENSTEIN
Jene Filmschaffenden auszuzeichnen, die im Brecht`schen Sin-
ne üblicherweise im Dunklen stehen und von der Öffentlichkeit
wenig beachtet werden – das war und ist das erklärte Ziel des
DEUTSCHEN KAMERAPREISES seit über 35 Jahren. Und so ermit-
telten die Fachjurys bei unserem diesjährigen Gastgeber tpc in
Zürich unter den 427 Einreichungen jene Kameraleute, Editorin-
nen und Editoren, deren künstlerische Qualität und gestalteri-
sche Kraft nachhaltig beeindruckten. Die Preisträgerinnen und
Preisträger des Jahres 2018 beweisen, wie wichtig es ist, in Zeiten
einer Inflation der Bilder nicht nur die immer breiter werdende
Klaviatur der technischen Möglichkeiten zu beherrschen, sondern
CHRISTOPH AUGENSTEIN mit diesen audiovisuellen Werkzeugen vor allem beeindruckende
Geschäftsführer Geschichten zu erzählen: Spielfilme, Reportagen, Fernsehspiele,
DEUTSCHER KAMERAPREIS Kurzfilme, Dokumentationen und Dokumentarfilme, welche die
Köln e. V. Zuschauer berühren, irritieren oder zum Nachdenken anregen.
Die Jurywoche ist immer auch eine vitale Austauschplattform
für die Filmschaffenden selbst. Denn wo hat man heute noch
die Chance, auf Basis gemeinsam erlebter Bilderwelten sich mit
Leidenschaft und Sachverstand über die Herausforderungen gu-
ter und innovativer Bildgestaltung auszutauschen? Als „Modera-
tor“ dieses künstlerischen Dialogs konnten wir in diesem Jahr
den renommierten Filmwissenschaftler und Publizisten Prof. Dr.
Norbert Grob gewinnen. In seiner Rolle als Jurypräsident gelang
es ihm in vorbildlicher Weise, den vielstimmigen Diskurs von Ex-
pertinnen und Experten aus Kamera, Schnitt, Regie, Redaktion
und Filmkritik zu befördern.
Der Ehrenpreis des Kuratoriums geht in diesem Jahr an Birgit
Gudjonsdottir. Die gebürtige Isländerin, die in vielen Genres mit
souveräner Handschrift zuhause ist, ist eine Europäerin im bes-
ten Sinne. In Zeiten eines weltweit wachsenden Nationalismus
steht ihr künstlerisches Wirken stellvertretend für eine Bran-
che, die seit jeher aus Grenzüberschreitungen jeglicher Art Kraft
schöpft. Hier finden sich Menschen unterschiedlichster Herkunft
ganz selbstverständlich zusammen und treten in einen kreativen
Austausch, um gemeinsam Großes zu schaffen. Die Filmografie
von Birgit Gudjonsdottir belegt diese Haltung auf eindrucksvol-
le Weise. Auch die Beharrlichkeit, mit der sie sich in der Männer-
domäne der Filmschaffenden durchgesetzt hat und mit der sie
auch politisch für Gleichberechtigung in der Branche eintritt, ver-
dient aus Sicht des Kuratoriums größte Anerkennung. Als Dozen-
tin gibt sie diesen Geist an der Filmakademie Baden-Württemberg
und an der Filmuniversität Babelsberg obendrein an den künstle-
rischen Nachwuchs weiter.
Nicht unerwähnt lassen möchte ich an dieser Stelle das nachhalti-
ge Engagement unserer Sponsor-Partner. Ohne ihre Unterstützung
wäre es nicht möglich, den Bildgestalterinnen und Bildgestaltern
Jahr für Jahr bei der Verleihung des DEUTSCHEN KAMERA-
PREISES eine so strahlende Plattform für ihre ausgezeichneten
Werke zu bieten.
Herzlichst, Ihr
4 Christoph Augenstein
INTERVIEW MIT PROF. DR. NORBERT GROB
In den Fachjurys sind regelmäßig Bildgestalter oder Cutter vertre-
ten. Was war für Sie als Wissenschaftler das Befruchtende an dem
Austausch mit ihnen?
Das Großartige in der Zusammenarbeit mit ihnen waren die vie-
len Hinweise, die sie gaben über das Machen der Bilder. Die Kame-
raleute Jürgen Carle und Stéphane Kuthy etwa haben in der Jury
zum Kinofilm häufig über die Komposition, das Licht sowie über
das jeweils besondere Gespür für Raum und Tiefe gesprochen.
Und die Cutterin Petra Beck hat auf den jeweils besonderen Sinn
für Rhythmus verwiesen. Auch in den anderen Jurys haben die
Praktiker – so sie es mir berichteten – das Fantasievolle, Pointier-
DR. NORBERT GROB te, Souveräne des Handwerklichen betont. Das vertiefte auf schö-
Jurypräsident ne Weise die Einschätzung des Ästhetischen – und erweiterte für
den Filmhistoriker den Blick auf das Außergewöhnliche in der
visuellen Gestaltung der Filme.
Sie gehörten der Kategorie „Kinofilm“ an. Sagen die Einreich-
ungen in diesem Genre aus Ihrer Sicht etwas über aktuelle Trends
in diesem Genre aus, insbesondere im Bereich der Bildgestaltung?
Die Jury thematisierte in der Frage nach dem Besonderen in der
visuellen Konzeption der Kinofilme vor allem vier Trends: Zum einen
die unterschiedlichen Nuancen der Schwarz-Weiß-Filme. Zum ande-
ren die Neigung zur Langsamkeit. Dann die Tendenz zum verstärk-
ten Einsatz der Handkamera, bei dem durch neue Techniken stabile-
re Bewegungen möglich waren. Zum vierten sahen wir umfangreiche
Spiele mit der Unschärfe, die manchmal eine wundersame Wirkung
erzielen: als Triumph des Atmosphärischen über das Erzählerische –
und so da und dort die Grenze zur Malerei berühren.
Augenfälligste Besonderheit des preisgekrönten Kinofilms „Der
Hauptmann“ ist die Verwendung der Schwarz-Weiß-Fotografie.
Welche ästhetische Qualität sehen Sie in ihr?
Die Qualität liegt sicherlich in der Radikalität, mit der Florian
Ballhaus die Kontraste zwischen Hell und Dunkel zuspitzt. Vor
allem zu Beginn des Films, wenn das Geschehen inmitten einer
Schneelandschaft spielt, prallt ein gleißendes Weiß oft auf ein tie-
fes Schwarz, das dadurch verstärkt wirkt. Gesetzt wie ein Schock
aus der Hölle, auf dass das Gespenstische der letzten Tage des
Zweiten Weltkriegs sichtbar wird.
5
„Unsere Haltung zu den Dingen spielt eine große Rolle“
Ein Gespräch mit der Ehrenpreisträgerin Birgit Gudjonsdottir
Wie steinig war Ihr Weg von der Assistentin zur Kamerafrau in
der Männerdomäne der Bildgestaltung?
Ich habe als Kameraassistentin angefangen, da war der Einstieg
sehr leicht. Erst als ich anfing, als Bildgestalterin zu arbeiten, wur-
de der Weg immer steiniger. Warum das so war, dämmerte mir,
„Zappelphilipp“ (2012) als ein Produzent zu mir sagte: „Ich würde gern mit Ihnen arbei-
ten, aber ich plane einen Film, bei dem viel mit Handkamera ge-
dreht wird, das können Sie als Frau gar nicht leisten, die Hand-
kamera ist ja viel zu schwer für Sie.“ So eine Handkamera wiegt
zirka sechzehn bis achtzehn Kilo, in etwa so viel wie ein drei- bis
vierjähriges Kind. Aber auf die Idee zu sagen, die Kinder dürften
nur von ihren Vätern getragen werden, kommt niemand. Der An-
fang war mühsam, aber je mehr Filme ich vorzuweisen hatte, des-
to einfacher wurde es.
Waren Ihre Startschwierigkeiten ein Grund dafür, dass Sie letz-
tes Jahr „CINEMATOGRAPHINNEN – Women Cinematographers
Network“ gegründet haben?
Ja. „Pro Quote Regie“ habe ich von Anfang an unterstützt. Ich habe
geholfen, für sie gedreht, und da begriff ich, was los ist, wie schwer
es Regisseurinnen haben. Die Arbeit von „Pro Quote Regie“, die ja
mittlerweile zu „Pro Quote Film“ gewachsen sind, hat mich so be-
Birgit Gudjonsdottir (2012) geistert, dass ich gedacht habe, ich muss so was in der Art für Ka-
merafrauen tun, denn die Stereotypen, die um Kamerafrauen krei-
sen, sind ebenso massiv.
Was steht bei „CINEMATOGRAPHINNEN“ auf der Agenda?
Ganz oben auf der Agenda stehen Vernetzung und Präsenz. Damit
können wir Produzenten, Redakteuren und auch Regisseuren zei-
gen, wie viele wir sind. Während die CINEMATOGRAPHINNEN für
unsere unmittelbare Sichtbarkeit stehen, engagieren wir uns bei
„Pro Quote Film“ beim Kampf für die generelle Gendergerechtig-
keit, gegen den gender pay gap und für die Einlösung des im Grund-
gesetz verankerten Gleichstellungsversprechens. Zumindest öffent-
lich-rechtlich sollte das ausnahmslos eingelöst werden. Denn das
augenblickliche System finanziert mit öffentlichen Mitteln offen-
sichtliche Ungleichheit.
„Schattenwelt“ (2008) Sie pendeln zwischen Dokumentarfilm und fiktionalem Film.
Welche Vorzüge bringen die jeweiligen Genres mit sich?
Ich arbeite sehr gern in beiden Bereichen und am liebsten abwech-
6 selnd. Im Dokumentarfilm lernt man, wie das Leben ist, das man
EHRENPREIS 2018
sonst nicht kennenlernen würde. Das bereichert mich ungemein
und hilft mir auch bei der Umsetzung von fiktionalen Geschichten.
Hat man im Dokumentarfilmbereich nicht auch mehr Freihei-
ten als im fiktionalen Bereich?
Ich würde das nicht als ein Mehr an Freiheit sehen. Man trifft Ent-
scheidungen unmittelbarer, aber oft sind die Möglichkeiten einge-
schränkter aufgrund der Nichtwiederholbarkeit. Und auch im Do-
kumentarfilm wird im Vorfeld abgesprochen, in welche Richtung
es gehen soll und in welchem Stil man arbeitet. Ich sehe insofern
nicht die großen Unterschiede zwischen den Bereichen.
Mit Connie Walther arbeiten Sie häufig zusammen. Was schät-
„Ich werde nicht schweigen“ (2017) zen Sie an der Arbeit mit ihr?
Die Basis unserer Arbeit ist großes Vertrauen. Gleichzeitig ist jede
neue Zusammenarbeit eine spannende Herausforderung, weil wir
uns ziemlich ähneln im Bemühen, den richtigen Zugang für die
jeweilige Geschichte zu finden. Konventionen interessieren uns
nicht, wir stellen lieber Fragen als Antworten zu geben. In unse-
rem neuen Kinofilm „DIE RÜDEN“ wird das, glaube ich, sehr deut-
lich. Es ist eine besondere Filmform, die wir entwickelt haben. Ich
könnte mir vorstellen, dass das eine große Wirkung hat, vielleicht
auch Irritationen auslöst. Das wäre wunderbar.
In letzter Zeit haben sich mehrere Filme um Island gedreht. Was
bedeutet Ihnen Ihre Heimat?
Als österreichische Isländerin mit jugoslawischen Wurzeln bin
ich durch und durch Europäerin, überall und nirgends zuhause.
Die künstlerischen Projekte in Island haben sich so ergeben, weil
ich mich dort gut auskenne, worüber ich mich total freue. Island
ist meine Energietankstelle. In diesem Land gibt es gewaltige und
Birgit Gudjonsdottir bei Dreharbeiten des ständig sich verändernde Landschaften, und das hat eine unheim-
Tatorts „Frühstück für immer“ (2007) liche und mythische Magie. Diese Natur, die noch nicht von Men-
schen dominiert ist, strahlt eine Urgewalt aus, die mich unheim-
lich anzieht.
Als Dozentin haben Sie mit jungen Leuten zu tun, die viel mehr
von Bildern umgeben sind als frühere Generationen. Wie gehen
Sie damit um?
Durch die ständige optische Reizüberflutung geht die kritische
Rezeption verloren. Was Bildsprache überhaupt ist – ihnen das zu
7
vermitteln, ist mir in meiner Arbeit als Dozentin ein zentrales An-
liegen. Und mir ist sehr wichtig, ihnen beizubringen, dass unsere
Haltung zu den Dingen eine große Rolle spielt – also warum wir
Geschichten erzählen und welche Geschichten wir erzählen. Au-
ßerdem möchte ich ihnen vermitteln, dass die Filmgeschichte ge-
prägt ist von gesellschaftlichen Normen, also auch dominiert vom
männlichen Blick. Es ist mir ein wirkliches, sehr persönliches An-
liegen, die Studentinnen und Studenten dafür zu sensibilisieren,
ihnen neue Sicht- und Sehweisen zu eröffnen und ihnen zu hel-
fen, Gespür für Geschichten zu entwickeln, die noch nicht oder zu
wenig erzählt worden sind.
„Welcome to Iceland“ (2015) VITA
Birgit Gudjonsdottir wurde 1962 in Reykjavík geboren. In Wien ab-
solvierte sie zunächst eine Lehre an der Grafischen Lehr- und Ver-
suchsanstalt in Wien. Ein zweites Studium an der dortigen Film-
akademie war ihr als alleinerziehender Mutter nicht möglich, aber
über ein Volontariat und die Arbeit bei einem Kameraverleih kam
sie schließlich doch zum Film, wo sie sich seither als Bildgestalte-
rin bei zahllosen Fernseh- und Kinofilmen sowie im Dokumentar-
filmbereich einen Namen machte. Für den türkischen Kinofilm
„Our Grand Despair“ erhielt sie 2011 beim Istanbul Filmfestival
den Preis als beste Kamerafrau. Im selben Jahr war der Film Wett-
bewerbsbeitrag bei der Berlinale. Der Fernsehfilm „Zappelphilipp“
trugen Gudjonsdottir u.a. eine Nominierung für den DEUTSCHEN
KAMERAPREIS und für den Kamerapreis der Deutschen Akademie
für Fernsehen ein. 2013 wurde sie beim Women´s International
Film and Television Showcase WIFTS mit dem 2013 Best Cinema-
tography Award ausgezeichnet.
„Die Hochzeit meiner Eltern“ (2016)
BEGRÜNDUNG DES KURATORIUMS
DEUTSCHER KAMERAPREIS KÖLN E. V.
(...) Birgit Gudjonsdottir ist mit ihrer „zuhörenden“ und intuitiven
Kameraarbeit nahezu in allen Genres zuhause. Meist sind es die
ernsten Themen, die sie für Kino- und Fernsehfilme in gefühlvolle
Bilder und Stimmungen umsetzt. Ihr Verständnis von Filmgestal-
tung spiegelt sich aber auch in Komödien (...), Dokumentarfilmen
(...) und Fernseh-Dokumentationen (...) wider.
(...) Es ist die „innere Kraft“, die sie den Bildern verleiht und damit
die Zuschauer zum Nachdenken bringt. Dieser besondere Zauber
entsteht für sie nicht allein durch ästhetisch perfekte Bilder, son-
dern vielmehr durch eine fein kalkulierte Melange aus richtigem
Moment, Einstellungsgröße, Blickwinkel und Bewegung der Kame-
ra. (...) Ihre fachliche und menschliche Präsenz in der Branche so-
Birgit Gudjonsdottir bei Dreharbeiten wie die Souveränität, mit der sie das Thema Gleichberechtigung im
(2012) Filmgeschäft vorlebt (...) beeindrucken das Kuratorium nachhaltig.
8
KAMERA KINOSPIELFILM
VITA
Florian Ballhaus wurde 1965 in Baden-Baden geboren. Der Sohn
des Kameramanns Michael Ballhaus konnte sich schon in jungen
Jahren in Amerika als Kameraassistent und Bildgestalter bei bedeu-
tenden Kinofilmproduktionen einbringen, bei „GoodFellas“ (1990)
und „Men in Black“ (1997) beispielsweise. 1995 nach Deutschland
zurückgekehrt, trat Ballhaus durch seine Kameraarbeit in zahl-
reichen Fernsehfilmproduktionen schnell aus dem Schatten sei-
nes Vaters heraus. In Hollywood markierte seine Bildgestaltung
in Robert Schwentkes „Flightplan – Ohne jede Spur“ (2005) und
David Frankels „Der Teufel trägt Prada“ (2006) seinen endgültigen
Durchbruch. Mit Regisseur Robert Schwentke arbeitete Ballhaus
mehrfach zusammen, zuletzt bei „Der Hauptmann“, der beim San
Sebastián International Film Festival voriges Jahr mit dem Jury-
preis für die Beste Kamera ausgezeichnet wurde.
INHALT
Basierend auf wahren Begebenheiten, erzählt der Film die Ge-
FLORIAN BALLHAUS schichte des jungen Soldaten Willi Herold (Max Hubacher), der
wenige Wochen vor Ende des Zweiten Weltkriegs in die Rolle ei-
Der Hauptmann nes ranghohen Hauptmanns schlüpft, eine Truppe von Unterge-
benen um sich schart und sich mit der Zeit zum brutalen Kriegs-
Buch & Regie: verbrecher entwickelt.
Robert Schwentke
Schnitt: BEGRÜNDUNG DER JURY
Michał Czarnecki „Der Hauptmann“ erzählt vom Elend am Ende des Zweiten Welt-
Darsteller: kriegs, das vom dramatischen Überlebenskampf bis zur grotesk
Max Hubacher, Milan Peschel, überzeichneten Vergnügungssucht der letzten Tage reicht. Der
Frederick Lau u.a. Kameramann Florian Ballhaus nutzt dafür sehr souverän, ja na-
Produktion: hezu perfekt die Vielfalt der Schwarz-Weiß-Fotografie. In großen
Filmgalerie 451 in Koproduktion Teilen arbeitet er mit harten Kontrasten, um das Schwarz zu stär-
mit Alfama Films und Opus Film ken, und einer virtuosen Lichtführung. Stets stilbewusst entwi-
ckelt Ballhaus eine außergewöhnliche, so fantasievolle wie bildge-
waltige Kamera-Ästhetik. Sie ist, ohne auf vordergründige Effekte
zu zielen, geprägt von einem sicheren Gespür für Bildkomposi-
tion, Bewegung und Rhythmus.
9
KAMERA FERNSEHFILM
VITA
Michael Kotschi, 1974 in Weinheim geboren, absolvierte von 2000
bis 2006 seine Ausbildung zum Kameramann an der Deutschen
Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). In dieser Zeit wirkte
er als Bildgestalter an einer Reihe von Kurzfilmen mit. Dann er-
weiterte sich schnell sein Spektrum der Filmgenres. Viele sei-
ner Produktionen waren Festivalerfolge, zum Beispiel Bastian
Günthers Headhunter-Drama „Houston“ (2013) mit Ulrich Tukur
in der Hauptrolle, der mehrfach ausgezeichnete Kurzfilm „Short
for Vernesa B.“ (2012) und die Tatort-Folge „Wer bin ich?“ (2015).
Zwei seiner Filme waren schon für den DEUTSCHEN KAMERA-
PREIS nominiert: der Kinofilm „Houston“ und der Dokumentar-
film „California City“ (2014).
INHALT
Die 17-jährige Schülerin Lena (Elisa Schlott) hat für Moslems ei-
gentlich kein gutes Wort übrig, zu tief sind Vorurteile in ihr veran-
kert. Als sie den zwei Jahre älteren muslimischen Angestellten Farid
MICHAEL KOTSCHI (Hassan Akkouch) kennenlernt, verlieben sich die beiden jedoch in-
einander, allen Gegensätzen zum Trotz. Mehr noch: Lena, mittler-
Fremde Tochter weile schwanger, will zum Islam übertreten. Das aber wird zur Zer-
reißprobe für beide Familien.
Buch:
Karsten Dahlem, Stephan Lacant BEGRÜNDUNG DER JURY
Regie: Die konsequent geführte Handkamera von Michael Kotschi ist im-
Stephan Lacant mer sehr nahe an den Schauspielern. Sie zieht den Zuschauer so-
Darsteller: fort emotional in die Geschichte, ohne jedoch aufdringlich zu sein.
Elisa Schlott, Hassan Akkouch, Bild- und Lichtgestaltung verleihen den Räumen und den Figuren
Heike Makatsch u.a. eine große Authentizität und geben dem Film eine eigene, unver-
Produktion: wechselbare Handschrift.
Kurhaus production
Redaktion:
Stefanie Groß (SWR)
10KAMERA DOKUMENTARFILM
VITA
Sergej Amirdzhanov wurde 1986 in Moskau geboren, wo er derzeit
auch lebt. Er studierte Kamera an der VGIK in Moskau und besuch-
te Workshops bei Kalashnikov, Rybina und Agranovich. Heute ar-
beitet er als etablierter Kameramann in und außerhalb Russlands.
Zu seinem Portfolio zählen mehr als 40 kurze und lange Dokumen-
tarfilme, die sich mit sozialen, politischen, aber auch autobiogra-
fisch geprägten Themen beschäftigen. Viele von ihnen waren auf
nationalen und internationalen Festivals zu sehen. Daneben dreht
Sergej Amirdzhanov auch Spiel- und Werbefilme.
INHALT
Die Dokumentarfilmerin Katja Fedulova hat Russland vor vielen
Jahren verlassen. Jetzt reist sie zurück in ihre alte Heimat, um he-
rauszufinden, was junge Frauen heute, rund 100 Jahre nach der
Oktoberrevolution, politisch bewegt und wofür sie sich enga-
gieren. Begegnet ist sie dabei einer radikalkonservativen, tiefre-
ligiösen Abtreibungsgegnerin, einer ehemaligen Soldatin und
SERGEJ Stalin-Verehrerin sowie einer couragierten Politikerin, die als Putin-
AMIRDZHANOV Gegnerin persönlich eine Menge riskiert.
Drei Engel für Russland – BEGRÜNDUNG DER JURY
Glaube, Hoffnung, Liebe (...) Sergej Amirdzhanov (...) gelingt es in herausragender Weise,
eine ganz eigene, moderne, frische und intensive Bilderwelt zu
Buch: entwickeln. Auf jede Situation lässt er sich immer wieder neu
Calle Overweg, Katja Fedulova ein und löst sie dynamisch auf. Er arbeitet intuitiv und weiß, mit
Regie: überraschenden Wendungen souverän umzugehen. Dabei schafft
Katja Fedulova er große Panoramen, in denen seine Figuren Raum zum Agieren
Schnitt: haben, ebenso wie liebevolle Detailstudien. Er spielt mit der Tiefe
Calle Overweg des Bildes, mit Vorder- und Hintergrund. Entstanden ist ein Film
Produktion: mit einem authentischen und unkonventionellen Blick auf das
Tondowski Films / ZDF heutige Russland.
11KAMERA DOKUMENTATION
VITA
Sorin Dragoi wurde 1965 in Calarasi/Rumänien geboren. Ausge-
bildet wurde der Kameramann sowohl in Rumänien an der Film-
und Theaterakademie in Bukarest im Studiengang Bildgestal-
tung als auch an der Münchner Hochschule für Film und Fernse-
hen. Egal ob Fiction, Werbung oder Dokumentarfilm: Der poly-
glotte und international tätige Kameramann ist in allen Genres
zuhause. Den DEUTSCHEN KAMERAPREIS erhielt er bereits 2004
für den Dokumentarfilm „Paraiso“ sowie 2008 in der Kategorie
Bericht/Magazinbeitrag für „Kakerlakenpoker und Geistermühle
– Der Spieleerfinder Hans Rüttinger“. Sein vielfach ausgezeichne-
ter Film „Die letzten Venezianer“ (1998) erhielt zudem den För-
derpreis des DEUTSCHEN KAMERAPREISES.
INHALT
Ein Zeugnis der Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten: Der
Dokumentarfilm rekonstruiert einen KZ-Transport in den letzten
Tagen des Zweiten Weltkriegs quer durch die damaligen Protek-
SORIN DRAGOI torate Böhmen und Mähren. Nichts ließ die tschechische Bevölke-
rung damals unversucht, um so viele Menschen wie möglich vor
Todeszug in die Freiheit dem sicheren Tod zu bewahren.
Autoren: BEGRÜNDUNG DER JURY
Andrea Mocellin, Dem Kameramann ist es gelungen, mit ausgezeichnet kadrierten
Thomas Muggenthaler Bildern minimalistisch eine Geschichte zu erzählen, die berührt
Schnitt: und uns gefangen hält in einer unfassbar schrecklichen Zeit. Mit
Xenja Kupin seinen Bildern greift er die Ästhetik des zufällig entstandenen his-
Produktion: torischen Materials auf und schafft damit die Brücke zwischen da-
Bayerischer Rundfunk mals und heute. Leise, unaufgeregte Bilder transportieren subtil
Redaktion: das beklemmende und bedrohliche Szenario.
Andreas Bönte (BR)
12KAMERA KURZFILM
VITA
Fabian Gamper wurde 1985 in Aarau/Schweiz geboren. Er schloss
2010 sein Studium „Bachelor of Arts in Film“ an der Zürcher Hoch-
schule der Künste ab, arbeitete als Kameraassistent und studiert
seit 2012 Bildgestaltung/Kamera an der Filmakademie Baden-Würt-
temberg. In den letzten Jahren hat er eine Reihe von Kurz- und
Dokumentarfilmen gedreht. Sein erster Langspielfilm „Die Toch-
ter“ feierte 2017 auf der Berlinale in der Sektion „Perspektive
Deutsches Kino“ seine Premiere, wurde mit mehreren Preisen
ausgezeichnet und kam im Mai 2018 in die Kinos. Der Kurzfilm
„Freibadsinfonie“ wurde ebenfalls mit verschiedenen Ehrungen
bedacht und für den „Studenten-Oscar 2017“ nominiert.
INHALT
An einem schwerelosen Sommertag taucht der Film ein in das
bunte Soziotop eines Freibads. Zwischen Liegewiese und Sprung-
turm hat man Zeit für Müßiggang und Shisha-Pfeife, für kurze
Flirts und flüchtige Bekanntschaften, Zeit für mehr oder weni-
FABIAN GAMPER ger belanglose Gespräche, für Nörgeleien, kleine Abenteuer und
leckeres Eis.
Freibadsinfonie
BEGRÜNDUNG DER JURY
Buch: (...) Die Umsetzung ist in bezwingendem Schwarz-Weiß gehalten,
Raphaela te Pass das nie manieriert wirkt. Fabian Gamper (...) beherrscht das Vokabu-
Regie: lar des Kameramanns souverän, spielt elegant mit Perspektiven,
Sinje Köhler Brennweiten und Bewegungen ohne je ins Effekthascherische ab-
Schnitt: zugleiten. Im chaotischen Durcheinander der Liegewiese oder am
David Kuruc Beckenrand entdeckt er Linien und Achsen, mit denen er einen
Darsteller: Raum öffnet für die Freuden, Abenteuer und kleinen Dramen (...). Mit
Anne Rohde, Daniel Toos, großer Leichtigkeit wechselt Gamper zwischen den Ebenen des Do-
Gabrielle Scharnitzky u.a. kumentarischen und Szenischen, liefert poetische Detailbeobach-
Produktion: tungen und bietet seinen Protagonisten eine Bühne, auf der diese
Filmakademie nie peinlich wirken.
Baden-Württemberg
13KAMERA JOURNALISTISCHE KURZFORMATE
VITA
Geboren 1973 in Düsseldorf, studierte Patrick Waldmann an der
FH Dortmund „Film- und Fernsehkamera“. Seinen beruflichen
Einstieg fand Waldmann ab Mitte der 1990er-Jahre bei den Mu-
siksendern MTV und VIVA, für die er diverse Musikvideos als As-
sistent und Kameramann drehte. Seine ersten Spielfilmerfahrun-
gen sammelte er u.a. in „Stadt als Beute“ (2005). Hinzu kamen
seit 2007 Reportagen für die Formate „Gott und die Welt“ (ARD)
und „Menschen hautnah“ (WDR) sowie Werbespots. 2017 hat
Patrick Waldmann zusammen mit Marcus Lenz die Produk-
tionsfirma „Wildfilms“ gegründet. „Metropolis – Budapest“
wurde dieses Jahr mit dem Columbus Filmpreis in der Kategorie
„Information und Ethik“ ausgezeichnet.
INHALT
Budapest gilt als eine der schönsten Städte Europas und ist be-
kannt für sein kulturelles Leben. Doch aus der Donaumetropole
kommen heute auch andere Signale: Unter Viktor Orbán isoliert
PATRICK WALDMANN sich Ungarn zunehmend von Europa. Wie gehen Budapests Kul-
turschaffende damit um? Metropolis forscht nach und hört sich
Metropolis – in der Kunst- und Medienbranche um.
Budapest, zwischen
Mut und Hingabe BEGRÜNDUNG DER JURY
Patrick Waldmann überzeugt mit einer außergewöhnlichen Bild-
Autor: ästhetik. Seine Kameraarbeit gestaltet den Film auf organische
Marcus Lenz Weise, ohne sich dabei in den Vordergrund zu drängen. Unan-
Schnitt: gestrengt und souverän bringt er uns die Protagonisten auf un-
Tom Weichenhain terschiedliche Weise nah und findet dabei stets die richtige Ein-
Redaktion: stellung. Er jongliert mit nahezu beiläufiger Inszenierung und
Petra Boden (ZDF) genauer Beobachtung und zeigt dabei die enorme Bandbreite sei-
ner Handschrift.
14SCHNITT DOKUMENTARFILM
VITA
Geboren 1962 in Krefeld, versuchte sich Calle Overweg in verschie-
denen Berufen. Dann entdeckte er beim Studium an der DFFB sei-
ne Leidenschaft für Dokumentarfilme. Nach einem Gastsemester
in Moskau arbeitet er nun seit mehr als zwanzig Jahren als Regis-
seur, Autor, Editor und Kameramann in Berlin. Er war Editor eige-
ner Arbeiten, unter anderem bei dem für den Grimme Preis nomi-
nierten Film „Tumber Narr, heiliger Tor“ (1999), „Das Problem ist
meine Frau“ (2003, 3sat-Dokumentarfilmpreis) sowie den Berlina-
le-Beitrag „Beziehungsweisen“ (2012). Für andere schnitt er unter
anderem „Dreckfresser“ (2000, First Steps Award als bester Doku-
mentarfilm), den Kinodokumentarfilm „Land in Sicht“ (2013), zahl-
reiche Dokumentarfilmarbeiten für das Fernsehen und in jüngster
Zeit auch den Spielfilm „Wir werden singen“ (AT).
INHALT
Die Dokumentarfilmerin Katja Fedulova reist zurück in ihre rus-
sische Heimat, um herauszufinden, was junge Frauen heute, rund
CALLE OVERWEG 100 Jahre nach der Oktoberrevolution, politisch bewegt und wo-
für es sich aus ihrer Sicht zu kämpfen lohnt. Begegnet ist sie
Drei Engel für Russland dabei einer tiefreligiösen Abtreibungsgegnerin, einer ehemali-
– Glaube, Hoffnung, Liebe gen Soldatin sowie einer couragierten Politikerin, die als Putin-
Gegnerin eine Menge riskiert.
Buch:
Calle Overweg, Katja Fedulova BEGRÜNDUNG DER JURY
Regie: Der Editor Calle Overweg portraitiert in szenischer Anmutung das
Katja Fedulova Leben dreier junger Frauen in Russland. Die Montage schafft es, dem
Kamera: Zuschauer Raum zu geben, indem er sich ohne Wertung den Prota-
Sergej Amirdhzanov gonistinnen und ihrer Kultur nähert.
Produktion: Der Schnitt überzeugt durch einen spannenden Rhythmus, der Hand-
Tondowski Films / ZDF lungsstränge auf unkonventionelle Art miteinander verbindet. Der
dramaturgische Bogen dieses Films erhält die Spannung vom ers-
ten bis zum letzten Bild.
15SCHNITT DOKUMENTATION
VITA
Wolfgang Daut wurde 1968 in Mainz geboren. Beim ZDF absolvier-
te er in den 1980er Jahren eine Ausbildung zum Radio- und Fern-
sehtechniker und später eine zweijährige Ausbildung im Bereich
Schnittgestaltung an der Schule für Rundfunktechnik in Nürnberg.
Es folgten Tätigkeiten als Kamera- und Tonassistent. Seit 1996 arbei-
tet Wolfgang Daut als Cutter, zunächst freiberuflich, seit 2006 in
Festanstellung beim ZDF. Er schneidet hauptsächlich Dokumenta-
tionen und Reportagen für das ZDF und für 3sat. Dazu gehören u.a.
Filmbeiträge zu den Reihen „Terra X“, „37 Grad“ und „ZDF History“.
INHALT
Jazzmusik ist ihr Leben. Wenn es nach ihrer Mutter gegangen
wäre, hätte Anna-Lena Schnabel Lehrerin werden sollen. Kompro-
misslos und willensstark aber ist die hochbegabte junge Frau ih-
ren Weg als Jazzsaxophonistin gegangen. Sie hat sich hineinbege-
ben in eine Domäne, die nach wie vor von Männern geprägt ist,
hat ihre Virtuosität unter Beweis gestellt – hat sich aber auch ei-
WOLFGANG DAUT nen Beruf ausgewählt, von dem in Deutschland nur sehr wenige
Menschen leben können.
Der Preis der
Anna-Lena Schnabel BEGRÜNDUNG DER JURY
Die Dokumentation „Der Preis der Anna-Lena Schnabel“ verzichtet
Regie: komplett auf Kommentarton und ermöglicht durch den geschick-
Jan Bäumer ten Schnitt der Interviews einen differenzierten Blick auf die Per-
Kamera: sönlichkeit der Musikerin. Dem Editor gelingt es, einfühlsam so-
Thomas Frischhut wohl die sensible Seite der Künstlerin als auch ihren starken, fast
Redaktion: kompromisslosen Charakter darzustellen. Der Schnitt steigert kon-
Dietmar Klumm (ZDF/3sat) tinuierlich die Spannung bis zum auflösenden Finale.
16NACHWUCHSPREIS GESTIFTET VON
VITA
Andrea Muñoz wurde 1987 in San Miguel de Allende/Mexiko gebo-
ren und wuchs in Mainz auf. Nach ihrem Bachelor in Kulturwis-
senschaften begann sie 2013 ihr Studium an der Filmuniversität
Babelsberg KONRAD WOLF im Bereich Montage.
In ihrer Studienzeit montierte sie unter anderem den Kurzfilm
„Meinungsaustausch“ (2016), der auf der Berlinale in der Sektion
Perspektive Deutsches Kino 2016 zu sehen war und ein Jahr später
den Short Tiger erhielt, sowie „Rå“ (2018), ebenfalls Berlinale-Bei-
trag in diesem Jahr in der Sektion Perspektive Deutsches Kino. Seit
Anfang 2018 ist Andrea Muñoz Mitglied von Pro Quote Film e.V.
INHALT
Wie beurteilen die eigenen Eltern ihr Verhältnis zueinander? Die
Tochter von Angela und Christian will es wissen. Lange sind ihre
Eltern voneinander getrennt, ihre Beziehung war kurz und brach
auseinander, als Angela schwanger wurde. Jetzt, 25 Jahre danach,
befragt die Tochter beide Elternteile schonungslos zu ihrer ge-
ANDREA MUNOZ meinsamen Geschichte – und stößt auf ganz unterschiedliche
Erinnerungswelten.
Er Sie Ich
BEGRÜNDUNG DER JURY
Regie: (...) Nicht die einfachen und klaren Cadragen der statischen Kamera,
Carlotta Kittel sondern die ungewöhnliche und gefühlvolle Montage von Andrea
Kamera: Muñoz sorgen für eine Fokussiertheit des Films, die den Zuschauer
Andac Karabeyoglu nicht mehr loslässt. Der geschickte Einsatz einer Splitscreen-Mon-
Produktion: tage im Wechsel mit einem klassischen Dialogschnitt und das ge-
Filmuniversität schickte Mischen von vier, zu unterschiedlichen Zeitpunkten aufge-
Babelsberg KONRAD WOLF nommenen Einzelinterviews bringt alle Protagonisten, Eltern und
die Tochter aus dem Off, in eine intensive Dreierbeziehung. Der Zu-
schauer bekommt so einen tiefen, aber nie voyeuristischen Einblick
in das Scheitern einer Beziehung und den Versuch der Tochter, die
Konsequenzen daraus verstehbarer zu machen.
17DIE NOMINIERTEN
KATEGORIE KINOSPIELFILM
Florian Ballhaus für „Der Hauptmann“ (Kamera)
Julia Daschner für „Sommerhäuser“ (Kamera)
Gabriel Lobos für „Blue My Mind” (Kamera)
Benjamin Ikes für „Magical Mystery oder:
Die Rückkehr des Karl Schmidt“ (Schnitt)
KATEGORIE FERNSEHFILM
Thomas W. Kiennast für „Tatort: Die Faust“ (Kamera)
Michael Kotschi für „Fremde Tochter“ (Kamera)
Moritz Schultheiß für „4 Blocks: Brüder“ (Kamera)
Jan Hille und Lars Jordan für „4 Blocks: Brüder“ (Schnitt)
KATEGORIE DOKUMENTARFILM
Sergej Amirdzhanov für „Drei Engel für Russland – Glaube, Hoffnung, Liebe“ (Kamera)
Yunus Roy Imer für „Ohne diese Welt“ (Kamera)
Zoë Schmederer für „früher oder später: Die Hoffnung stirbt zuletzt“ (Kamera)
Calle Overweg, „Drei Engel für Russland – Glaube, Hoffnung, Liebe“ (Schnitt)
18DIE NOMINIERTEN
KATEGORIE DOKUMENTATION
Sorin Dragoi für „Todeszug in die Freiheit“ (Kamera)
Carsten Johannes Janssen und Sebastian Sievert für „Die Story im Ersten: Komplizen? –
VW und die brasilianische Militärdiktatur“ (Kamera)
Christian Zecha und Thomas Schäfer für
„Abenteuer Museum: Museum der Geschichte der polnischen Juden, Warschau“ (Kamera)
Wolfgang Daut, „Der Preis der Anna-Lena Schnabel“ (Schnitt)
KATEGORIE KURZFILM
Dominik Berg für „Berlin Is Killin‘ Me“ (Kamera)
Fabian Gamper für „Freibadsinfonie“ (Kamera)
Borris Kehl für „Walya“ (Kamera)
Boris Seewald für „Afterword“ (Schnitt)
KATEGORIE JOURNALISTISCHE KURZFORMATE
Moritz Frisch für „Xenius: Spielzeug – Pädagogisch? Wertvoll? Gut? /
Beitrag: Bei den Spielzeugentwicklern von DJECO“ (Kamera)
Holger Jungnickel für „Reunification Express“ (Kamera)
Patrick Waldmann für „Metropolis – Budapest, zwischen Mut und Hingabe“ (Kamera)
Friederike Anders für „37 Grad: Der Bürgermeister-Macher“ (Schnitt)
19DIE JURYS
KINOSPIELFILM DOKUMENTATION
Prof. Dr. Norbert Grob Sabine Engelhardt
Petra Beck Sabine Filser
Jürgen Carle Astrid Harms
Andrea Hanke Jeanne Rüfenacht
Peter Paul Huth Ute Hoffarth
Stéphane Kuthy Dirk Vahldiek
FERNSEHFILM KURZFILM
Christine Munz Wolfgang Daut
Daniel Reich Olivier Distel
Peter Reichenbach Achim Podak
Anja von Rüxleben Georg Steinweh
Hubert Schick Iris Utikal
DOKUMENTARFILM JOURNALISTISCHE
KURZFORMATE
Susanne Becker
Christoph Castor Uwe Agnes
Susanne Heller Kirsten Becker
Jutta Krug Andreas Fritzsche
Eric Stitzel Claus Köppinger
Andrea Löhrer
Sonja Scheider
20DIE VEREINSMITGLIEDER
HENRIETTE REKER
Oberbürgermeisterin
Stadt Köln
ULRICH WILHELM
Intendant
Bayerischer Rundfunk (BR)
OLIVER VOGEL
Chief Creative Officer (CCO)
Bavaria Fiction GmbH
DR. TOBIAS SCHMID
Direktor Landesanstalt für
Medien Nordrhein-Westfalen (LfM)
LUTZ MARMOR
Intendant
Norddeutscher Rundfunk (NDR)
21DIE VEREINSMITGLIEDER
PETER BOUDGOUST
Intendant
Südwestrundfunk
(SWR)
DETLEF SOLD
Geschäftsführer
technology and production center
switzerland ag (tpc)
TOM BUHROW
Intendant
Westdeutscher Rundfunk
(WDR)
DR. THOMAS BELLUT
Intendant
Zweites Deutsches Fernsehen
(ZDF)
22SENDEDATEN / BILDNACHWEISE
ZUSAMMENSCHNITT DER PREISVERLEIHUNG
(Redaktion: Barbara Brückner)
WDR Fernsehen – Montag, 09.07.2018, 23.35 – 1.10 Uhr
NDR Fernsehen – Mittwoch, 11.07.2018, 0.40 – 2.15 Uhr
SWR Fernsehen – Donnerstag, 12.07.2018, 1.15 – 2.50 Uhr
ARD-alpha – Samstag, 14.07.2018, 21.45 Uhr – 23.20 Uhr
One – Sonntag, 15.07.2018, 8.30 – 10.05 Uhr
WEITERE INFORMATIONEN UNTER
presse.WDR.de
BILDNACHWEISE
Titel Seite 14
WDR / Thorsten Jander Porträt: privat
Seite 2 Filmfoto: Hungarian Tourism Agency
WDR / Klaus Görgen Seite 15
Seite 4 Porträt: Katja Fedulova
WDR / Klaus Görgen Filmfoto: Sergej Amirdhzanov
Seite 5 Seite 16
WDR / Klaus Görgen, Walter Demonte Porträt: privat
Seite 6 Filmfoto: ZDF/Thomas Frischhut
Johanna Bergmann, Birgit Gudjonsdottir Seite 17
Seite 7 Porträt: Andrea Muñoz/Sophie Linnenbaum
WDR / Thorsten Jander, Birgit Gudjonsdottir Filmfoto: C. Kittel/Filmuniversität
Steffen Junghans Seite 18,19
Seite 8 WDR / Katrin Saleike
Birgit Gudjonsdottir, Dierk Fechner Seite 20
Seite 9 WDR / Walter Demonte
Porträt: Hugh Crawford Seite 21
Filmfoto: Filmgalerie 451 Stadt Köln
Seite 10 BR / Markus Konvalin
Porträt: Vincent Assmann Bavaria Fiction GmbH
Filmfoto: SWR/kurhaus production LfM / Dorothea Näder
Seite 11 NDR / Thomas Pritschet
Porträt: Svetlana Astakova Seite 22
Filmfoto: Sergej Amirdhzanov SWR / Monika Maier
Seite 12 SRF / Oscar Alessio
Porträt: privat WDR / Herby Sachs
Filmfoto: Mittelböhmisches Museum ZDF / Markus Hintzen
Seite 13
Porträt: Mascha Schilinski
Filmfoto: Filmakademie Baden-Württemberg
23IMPRESSUM Wir bedanken uns bei den diesjährigen Sponsoren:
Westdeutscher Rundfunk Köln
REDAKTION UND PRESSEKONTAKT
Kristina Bausch
WDR Presse und Information
Telefon (0221) 220 71 18
kristina.bausch@wdr.de
BILDREDAKTION
Jürgen Dürrwald
WDR Presse und Information
Telefon (0221) 220 71 02
juergen.duerrwald@wdr.de
Der Nachwuchspreis wird gestellt von:
FOTOS
ard-foto.de
TEXTE
Ulrike Toprak In Kooperation mit:
topkom – Toprak Kommunikation
topkom.net
GESTALTUNG
Katrin Saleike
kate-design.de
Der Wettbewerb um den 28. DEUTSCHEN KAMERAPREIS 2018
DRUCK wird begleitet von:
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