DIE SCHÖNE GALATHÉE Komisch-mythologische Oper in einem Akt von Franz von Suppè - Münchner Rundfunkorchester
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4. SONNTAGSKONZERT 2020/2021
25. April 2021 · 20.30 Uhr
Konzert ohne Publikum im Saal
PRINZREGENTENTHEATER
Direktübertragung des Konzerts im Hörfunk auf BR-KLASSIK
und als Audiostream über br-klassik.de
Das Konzert kann anschließend 30 Tage nachgehört werden:
rundfunkorchester.de/konzerte-digital
br-klassik.de/programm/radio
DIE SCHÖNE GALATHÉE
Komisch-mythologische Oper in einem Akt
von Franz von Suppè
Libretto von Leonhard Kohl von Kohlenegg
(Pseudonym Henrion Poly; auch zu finden als Poly Henrion)
Dialogfassung: Stefan Frey
Konzertante Aufführung
DIE SCHÖNE GALATHÉE
BESETZUNG HANDLUNG
Daniela Fally GALATHÉE Eine Statue (Sopran) Auf der Insel Zypern, im Atelier des Bildhauers Nr. 3 Terzett (Ganymed, Pygmalion,
Pygmalion. Mydas)
Deniz Uzun GANYMED Diener von Pygmalion (Mezzosopran)
Pygmalion will Mydas aus dem Haus
Jörg Schneider PYGMALION Ein junger Bildhauer (Tenor) Nr. 1 Introduktion (Ganymed, Chor) werfen. Die drei Männer ergehen sich in
Zypriotische Jungfrauen und Jünglinge lautstarkem Gezeter, bis Ganymed und
Gerhard Siegel MYDAS Kunstenthusiast (Tenor)
ziehen hymnensingend an Pygmalions Mydas endlich verschwinden.
Haus vorbei zum Tempel der Venus.
Ganymed, der Diener des Bildhauers, Allein gelassen, beklagt Pygmalion, wie
Chor des Bayerischen Rundfunks
befindet sich allein im Atelier. Er ist noch sehr ihn die unerfüllte Liebe zu seiner
Stellario Fagone CHOREINSTUDIERUNG zu schläfrig, um sich der morgendlichen Statue quält.
Prozession anzuschließen.
Nr. 4 Preghiera und Duett (Galathée,
Münchner Rundfunkorchester Da kommt der reiche Mydas herein. Er Pygmalion, Chor)
möchte die neue Statue sehen, die Pyg- Wieder ertönt der Chor der Jungfrauen
Ivan Repušić LEITUNG
malion der Öffentlichkeit vorenthält, und Jünglinge. Davon inspiriert, bittet
und versucht Ganymed zu bestechen. Pygmalion die Göttin Venus, dem stei-
nernen Kunstwerk Leben einzuf lößen.
Nr. 2 Ariette (Mydas) Das Wunder geschieht und Galathée er-
Eitel preist Mydas seinen Kunstverstand. wacht. Pygmalion erklärt sie überglück-
Ob Sängerinnen, Tänzerinnen oder Reite- lich zu seiner Frau. Beide preisen die
rinnen – vor allem den Damen gilt seine Macht der Liebe.
Gunst.
Galathée entdeckt nun ihre eigene Schön-
Ganymed betont, dass sein Herr nieman- heit und betrachtet sich selbstgefällig im
dem erlaube, die hinter einem Vorhang Spiegel. Herrisch befiehlt sie Pygmalion,
verborgene Statue namens Galathée in ihr etwas zu essen zu bringen. Verschreckt
Augenschein zu nehmen. Er vermutet, von ihren Anwandlungen eilt er davon,
Pygmalion sei verliebt in sein Geschöpf. während Galathée eine Lyra findet und
Dank einiger Geldmünzen gibt Ganymed sich dem Zauber der Musik hingibt.
Mydas’ Drängen dann doch nach.
Nr. 5 Rezitativ und Romanze
Nr. 2b Melodram (Mydas) (Galathée)
Mydas ist von Galathées Anblick entzückt. Tief dringt Galathée der Klang der Saiten
ins Herz, ehe sie das Atelier verlässt.
Die Operettensängerin Minna
Wagner als Titelheldin in Franz Er möchte das Kunstwerk unter allen
von Suppès Die schöne Galathée Umständen erwerben. In diesem Moment Ganymed kommt vorsichtig wieder
1865 am Wiener Carl-Theater kommt Pygmalion dazu. herein.
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HANDLUNG HANDLUNG
Nr. 6 Couplet (Ganymed) Nr. 8 Trinklied (Galathée, Ganymed,
Der Diener stimmt ein Loblied auf die Pygmalion, Mydas)
„alten Griechen“ an, hebt ihre Errungen- Als neue Hausherrin stimmt Galathée
schaften etwa in Dichtkunst und Archi- ein Trinklied an, in das Ganymed und
tektur hervor. Er prophezeit, dass in ein Pygmalion sowie unbemerkt aus seinem
paar tausend Jahren niemand mehr so Versteck heraus auch Mydas einstimmen.
„klassisch“ sei wie seine Zeitgenossen.
Als Pygmalion Galathée zur Vernunft
Galathée kommt aus dem Garten zurück. ruft, bahnt sich ein Streit an. Mydas
Überrascht stellt Ganymed fest, dass die schreckt aus seinem Versteck hoch und
Statue lebendig geworden ist. Ihre Avan- Pygmalion beschimpft Galathée als Ver-
cen behagen ihm nicht recht. Mydas räterin. Empört läuft sie mit Ganymed
taucht wieder auf und staunt ebenfalls davon – Pygmalion und Mydas hinterher.
über Galathée. Er stellt sich ihr als reichs- Gleich darauf tauchen Galathée und
ter Mann Zyperns vor. Doch Galathée Ganymed wieder auf.
lacht nur, als er mit Geschenken ihre
Zuneigung gewinnen will. Nr. 9 Kussduett (Galathée, Ganymed)
Ganymed hat Angst vor der liebeshungri-
Nr. 7 Terzett (Galathée, Ganymed, gen Galathée, genießt aber dann doch
Mydas) die gegenseitigen Küsse. Sie wollen ge-
Mydas überreicht Galathée ein Schmuck- meinsam f liehen.
stück nach dem anderen, um einen Kuss
von ihr zu bekommen. Die derart Um- Pygmalion und Mydas treten wieder auf
worbene amüsiert sich, Ganymed belau- den Plan und ertappen die beiden. Er-
ert die beiden. zürnt geht Pygmalion auf Galathée los.
Als Mydas merkt, dass er keinen Erfolg Nr. 10 Finale (Ganymed, Pygmalion,
hat, verlangt er die Geschenke zurück. Mydas, Chor)
Galathée verpasst ihm eine Ohrfeige. Donner und Blitz lassen alle innehalten,
Pygmalion erscheint mit Wein und Spei- es wird Nacht. Pygmalion fleht Venus an,
sen. Mydas versteckt sich; Ganymed dass Galathée wieder so werden möge
muss Pygmalion und Galathée bedienen. wie vorher. Mitsamt Mydas’ Schmuck er-
starrt sie zu Stein; Pygmalion verkauft
Mydas die Statue. Wieder ertönt die
Hymne der Jungfrauen und Jünglinge, in
welche die drei Männer einfallen.
Pygmalion, in seine Statue verliebt. Gemälde von Jean Raoux (1717)
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JÖRG HANDSTEIN FRANZ VON SUPPÈ „DIE SCHÖNE GALATHÉE“
„DIE KAUF ICH MIR!“
„Die schöne Galathée“ von Franz von Suppè
Entstehung des Werks:
1865
Uraufführung:
30. Juni 1865 am Woltersdorff-Theater in
Berlin (Vorpremiere); 9. September 1865
am Carl-Theater in Wien (Premiere)
Lebensdaten des Komponisten:
* 18. April 1819 in Spalato (heute: Split),
Kroatien Wiener Musiker mit Franz von Suppè (Zweiter von rechts), 1852
† 21. Mai 1895 in Wien
der ebenfalls in Zadar aufgewachsen ist: machte mir das Wort Duliöh zu schaffen.
„Die Leute haben auf der Straße Melodien Ich dachte, es sei ein Abschiedsgruß wie
von Verdi gepfiffen. Die Menschen in das italienische Addio, ich nahm es also
Dalmatien haben ein Gefühl für diese sentimental und tragisch.“ Schnell aber
Sektf löten funkeln, hell im Glas schäumt Leben und doch überdreht bis zur Gro- Musik.“ Auch in Suppès 1835 entstande- verstand er sich auf sämtliche Spielarten
der Champagner. Dazu erklingt eine be- teske. Abgefeiert wird mit Offenbachs ner Messe macht sich dieses Gefühl gel- des Wiener Unterhaltungstheaters und
schwingte Melodie im Walzertakt, und Höllengalopp aus Orpheus in der Unterwelt. tend. Nun aber mischte sich das Schicksal komponierte bis 1869 rund 190 Schau-
auf cassisrotem Hintergrund erscheint ein: Sein Vater starb, und seine Mutter spielmusiken. Von der bunten Vielfalt
schwungvoll der Titel Kir Royal. Mit diesem Der Weg zum Unterhaltungstheater war nahm ihn mit in ihre Heimatstadt Wien. dieses Genres zeugen Titel wie Die Cham-
prächtigen Vorspann begann 1986 eine Franz von Suppè, 1819 als Sohn eines Aus Francesco wurde Franz. Ein profun- pagnerkur, Ein Faschings-Gugelhupf, Lord
heute legendäre Fernsehserie. Operetten- Verwaltungsbeamten in Spalato (heute des Studium bei Kapellmeister Ignaz von Byron und Die Industrieausstellung.
liebhaber bemerkten schnell, dass die Split) geboren, keineswegs vorgezeichnet. Seyfried machte ihn fit in „sämtlichen
Musik von Konstantin Wecker ziemlich Er wuchs im dalmatischen Zara (heute Compositionsweisen“, wobei ihm Sey- Auch als Operndirigent machte sich Suppè
ungeniert Die schöne Galathée (den Walzer Zadar) auf, wo er schon mit acht Jahren frieds Zeugnis 1840 eine hochlöbliche einen Namen, wobei er sich natürlich be-
aus der Ouvertüre) durchklingen lässt. im Domchor gesungen haben soll. Zwei „Hinneigung zur ernsten Schreibart“ at- sonders im italienischen Repertoire aus-
Andere Zuschauer begegneten damit italienische Meister sollen ihn musika- testierte. Vor allem in der Kirchenmusik zeichnete. Seinen Bemühungen, mit eige-
Franz von Suppè zum ersten Mal. Die An- lisch ausgebildet haben. Dass diese ehe- habe er sich hervorgetan. Doch dann nen Opern zu reüssieren, war jedoch kein
spielung war jedenfalls gewollt: Steckt in mals venezianischen und heute kroati- wurde Suppè Dritter Kapellmeister am Glück beschieden. Seine Stunde kam mit
den Eskapaden der Münchner Bussige- schen Küstenstädte „geprägt von der Theater in der Josefstadt. Die Wiener Vor- den Operetten von Jacques Offenbach, die
sellschaft nicht auch ein Stück Operette? italienischen Kunst und Kultur“ waren, stadttheater waren die Welt der leichten ab 1855 auch in Wien Furore machten.
Schließlich geht es in Kir Royal um Gla- hat noch Ivan Repušić, Chefdirigent des Muse, wo er sich am Anfang noch nicht Das neue Geldbürgertum wollte ein mon-
mour, Geld und Affären, wie im richtigen Münchner Rundfunkorchesters, erlebt, so leicht zurechtfand: „Am meisten däneres Vergnügen als das gute alte Wie-
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FRANZ VON SUPPÈ „DIE SCHÖNE GALATHÉE“ FRANZ VON SUPPÈ „DIE SCHÖNE GALATHÉE“
schöne Helena im März 1865 im Theater
an der Wien auf die Bühne kam, hatte
Karl Treumann, der Direktor des Carl-
Theaters, seinem Kapellmeister schon
Die schöne Galathée in Auftrag gegeben.
Am 30. Juni 1865 wurde sie in Berlin ur-
aufgeführt, am 9. September dirigierte
sie Franz von Suppè mit großem Erfolg
erstmals in Wien.
Suppè, der 1860 seine erste „komische
Operette“ Das Pensionat vorgelegt hatte,
war nicht der einzige, der mit Eigenpro-
duktionen schnell auf die französischen
Importe reagierte. Aber Die schöne Galathée
ist das erste bleibende Meisterwerk des
Genres, so dass er nicht zu Unrecht „Vater
der Wiener Operette“ genannt wird. Nicht
umsonst allerdings bezeichnete Suppè
dieses Werk als „komisch-mythologische
ner Volkstheater – und fand es in diesen Oper“, obwohl es schon die Zeitgenossen
effektvollen, frechen und frivolen Stücken als Operette wahrnahmen. Hier konnte er
aus Paris. Die Kritiker beklagten die „Ent- seinen Ehrgeiz, die deutsche Spieloper zu Das Carl-Theater in Wien um 1850
sittlichung“ des Theaters. Wie diese von- erneuern, mit der neuen, modischen Form
statten ging, zeigt sehr schön der 1880 des Unterhaltungstheaters verbinden. Das
erschienene Skandal-Roman Nana von gelang auch deshalb so gut, weil es hier Die schöne Galathée nun konfrontiert (wie die der Venus-Szene in Wagners Tannhäu-
Émile Zola: Er beginnt mit einer Operet- um überzeitliche, ernsthafte Themen bereits Die schöne Helena) den Mythos mit ser abgelauscht sind, leuchten über der
tenaufführung, in der die Titelheldin – geht: künstlich erschaffenes Leben sowie der ganz banalen Gegenwart, woraus die Statue – und er spricht von ihrem „Na-
mehr Prostituierte als Sängerin – ihre das Problem von Ideal und Wirklichkeit. komische Wirkung entsteht. Für diese serl“. Sodann trippelt er mit einer einfäl-
erotischen Reize spielen lässt. Ganz Paris In den Metamorphosen des altrömischen Gegenwart steht vor allem jene Figur, die tigen Mazurka um sie herum (Nr. 2). Sein
will Nana als Titelheldin in Die blonde Venus Dichters Ovid erscheint die Geschichte – nach dem König aus der griechischen Gegenspieler ist Ganymed, der faule, aber
sehen: „Ein Schauer durchwogte den Zu- erstmals: Der Bildhauer Pygmalion er- Sage, dem alles zu Gold wird – treffend gewitzte Diener Pygmalions, eine typische
schauerraum. Nana war nackt. Sie war schafft eine Statue von perfekter Schön- den Namen Mydas trägt: Der reiche Ban- Figur aus der Opera buffa. Suppè lässt
völlig nackt und trug ihre Blöße mit ru- heit, „eine Gestalt, wie sie nie ein gebore- kier und Kunstsammler verkörpert den ihn während des Eingangschors mit ei-
higer Kühnheit zur Schau, im sichern nes Weib kann haben“. Er verliebt sich materialistischen Geist des 19. Jahrhun- nem großen Gähnen beginnen, das die
Selbstgefühl der Allmacht ihrer Fleisches- in seine Schöpfung und verfällt in den derts. Wie übrigens noch der Generaldi- klassische Schlummer-Arie parodiert
pracht. Einzig dünne Schleier hüllten sie Wahn, sie sei lebendig. Da erbarmt sich rektor in Kir Royal vertraut er ganz der (Nr. 1). Wie Mydas singt auch Ganymed
ein.“ Zola bezog sich deutlich auf Offen- die Liebesgöttin Venus und erweckt die Macht seines Geldes, und so denkt er ein tänzerisches Couplet (Nr. 6), agiert
bachs Die schöne Helena, von der es in ei- Statue tatsächlich zum Leben … Dieser auch angesichts Pygmalions Statue: „Die dabei aber erheblich souveräner. Pygma-
nem Münchner Polizeibericht heißt: „In mythische Handlungskern wurde in der kauf’ ich mir!“ Wie viele Neureiche, die lion tritt gleich sehr seriös auf, schließ-
Paris und Wien entkleidete sich Helena Neuzeit immer wieder anders geformt sich den Anstrich von Bildung geben, lich ist er ein ernsthafter Künstler. Mit
in der Nacktszene des II. Actes fast voll- und interpretiert – in der bildenden macht sich Mydas aber nur lächerlich: seiner „Preghiera“ (Gebet) an die Venus
ständig auf der Bühne.“ Noch bevor Die Kunst, in der Literatur, im Musiktheater. Ätherische, zauberische Streicherklänge, könnte er ebenso gut in einer ernsten
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FRANZ VON SUPPÈ „DIE SCHÖNE GALATHÉE“
„SONO DALMATA!“
Oper mitwirken. Schwärmerisch und im- szene vorgesehen war, wie es ja bei einer
pulsiv, ganz gegen den Materialismus antiken Statue durchaus plausibel wäre.)
seiner Umgebung, ist er Idealist, und in Das Libretto führt diese negativen Eigen-
ZU HERKUNFT UND SCHREIBWEISE DES KOMPONISTEN
seiner Statue sieht er die ideale Frau schaften genüsslich vor, Suppè aber kari-
schlechthin, eine „gute Seele“, ein „holdes kiert seine Heldin nicht, sondern hebt sie
Wesen“. Genau mit dieser Illusion macht weit über die übrigen Figuren empor.
er sich auch bald lächerlich. Selbst manche Koloraturen, die man paro-
distisch verstehen könnte, funkeln in „FRANZ v. SUPPÉ“ steht auf seinem Grab- Verleger drehten den Akzent um – viel-
Drei Männer also umkreisen die Titelfi- ungebrochener Schönheit. Als Galathée mal, aber im Taufregister seiner Geburts- leicht um dem Komponisten einen modi-
gur. Ganymed ist allerdings eine Hosen- mit der Lyra die Musik entdeckt (Nr. 5), stadt Split ist er verzeichnet als Francesco schen französischen Anstrich zu geben.
rolle, maßgeschneidert für Anna Grob- offenbart sie sich schließlich als fühlen- Ezechiele Ermenegildo de Suppe. Das darf Er selbst aber hielt an der Schreibweise
ecker, die komödiantisch herausragende des, beseeltes Wesen. Ihr Trinklied (Nr. 8), nicht verwundern: 1819 ist im Königreich seiner Vorfahren fest. Auch aus Heimat-
Starsängerin des Carl-Theaters. So konnte das nicht zufällig die grandiose Ouvertüre Dalmatien, ehemals zu Venedig gehörig liebe: „Sono dalmata“ („Ich bin Dalmati-
Suppè, vor allem in den Ensembles, groß- eröffnet, ist Ausdruck ungebremster Vita- und nun Teil der österreichischen Monar- ner“), soll er stets gesagt haben. Sein ju-
artige Situationskomik entfalten. Doch lität. Im berühmten Kussduett (Nr. 9) chie, Italienisch noch immer die Amts- gendliches Hauptwerk hat er später als
so farbig und lebendig die drei Männer lernt sie dann die echte, beglückende Liebe sprache. Für Verwirrung sorgt eher der Missa dalmatica veröffentlicht: „Ich hatte
gezeichnet sind – gegen Galathée bleiben kennen (das Küssen im Takt ließ Suppè Nachname. So hat man sogar vermutet, die Idee [...], diese schlechte Messe neu
sie bloße Abziehbilder. Suppè hat sie übrigens im Orchester durch Abschmat- der Komponist habe sich den Akzent selbst zu schreiben [...] und sie damit als meine
schon bei ihrer Verwandlung (Nr. 4) als zen des Handrückens erzeugen). Dass zugelegt, um in Wien nicht als „Suppe“ erste Arbeit in meiner Heimat zu erhal-
vielschichtigen Charakter angelegt. Ihr sich da faktisch zwei Damen näherkom- firmieren zu müssen. Dabei hatte der ten.“ Erhalten ist auch ein Gedicht auf
Erwachen zum Leben passt noch in die men, fanden damals die Herren besonders Kirchenschreiber das Strichlein einfach seine Heimat: „Hier, wo mich die Erd’ ge-
mythisch-pastorale Landschaft wie ein prickelnd. Derlei erotische Zweideutigkei- vergessen … boren. / Wo mir lächelt jeder Stein, / Wo
wunderbarer Sonnenaufgang, doch im ten waren beliebt in diesem Genre. Der französische Akzent auf dem é, ein meinen Vater ich verloren, / Hier soll
Duett mit Pygmalion durchbrechen ihre sogenannter Accent aigu, wurde lange auch mein Grab wohl sein.“
plötzlichen, äußerst artifiziellen Verzie- Aber während Galathée in den höchsten einer angeblich belgischen Abstammung Nun ruht er auf dem Wiener Zentral-
rungen die schlichte, innige Musik. Ga- Tönen jubelt, plappert der geküsste Ga- zugeschrieben. Tatsächlich, so zeigte friedhof, und der Stein trägt das falsche
lathées menschliche und künstliche Seite nymed nur: „Der Spaß ist nicht schlecht.“ jüngst der Forscher Andreas Weigel, lebte É bis in alle Ewigkeit. Aber in wissen-
haben noch nicht zusammengefunden. Schnöde. Diese lustige Pointe ist eigentlich die italienischstämmige Familie seit etwa schaftlichen Lexika und Fachbüchern ist
Dann aber erweist sie sich, ganz gegen tragisch – und so auch das Ende der Ge- 1700 in Dalmatien, und man schrieb sich es inzwischen amtlich: Der Vater der
den Mythos, als eine selbstständige Frau, schichte: In dem Moment, als Galathée Suppè – mit italienischem Akzent abwärts. Wiener Operette heißt Franz von Suppè.
die ihrem Schöpfer keineswegs zu Willen sich sehr menschlich zeigt, lässt sie der Erst die Wiener Zeitungen, Theater und
ist. Darüber hinaus entpuppt sie sich als bitter enttäuschte Pygmalion wieder zur J. H.
affektiert („Ha, meine Nerven!“), eitel bis Statue versteinern. Und stellt sie zum
zum Narzissmus, sehr launisch und be- Verkauf. Ausgerechnet der lächerliche
rechnend. Solchen Geschöpfen begegnete Mydas wird so zum Gewinner: Statt der
man eher in mondänen Salons. Wo Ga- Liebe siegt das Geld, statt des Idealismus
lathée sich an den hübschen Ganymed der Kapitalismus. Was von der wahren
heranmacht und von Mydas zugleich Schönheit Galathées bleibt, ist Suppès
Goldschmuck annimmt (um ihn dann unsterbliche Musik.
trotzdem abblitzen zu lassen), zeigt sie
gar Züge einer Pariser Kokotte wie Nana.
(Am Rande darf man spekulieren, ob in
den ersten Aufführungen auch eine Nackt-
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LIBRETTO „PASSIONNÉMENT“
BIOGRAFIEN
Ivan Repušić
Münchner Rundfunkorchester
Nach Giuseppe Verdis „Luisa Miller“, mit der Ivan Repušić im September 2017 seinen
Einstand als Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters gab, und „I due Foscari“
im November 2018 setzt sich sein erfolgreicher Verdi-Zyklus von frühen Meisterwerken
des italienischen Opernkomponisten nun mit „Attila“ kontinuierlich fort.
In Mitschnitten konzertanter Aufführungen aus dem Prinzregententheater sorgen
hervorragende Interpreten für authentisches Fluidum und vokale Klangpracht.
DANIELA FALLY DENIZ UZUN
Studium der Theaterwissenschaft, Musical- Ihre Gesangsausbildung erhielt die deutsch-
und Schauspielausbildung, Gesangsstudium türkische Mezzosopranistin Deniz Uzun in
in Wien: Damit legte die österreichische So- Mannheim und an der Indiana University
pranistin Daniela Fally die Grundlage für in Bloomington (USA). Weitere Förderung
ihre facettenreiche Bühnenkarriere. Als En- erfuhr sie als Stipendiatin der Lied Akade-
GIUSEPPE VERDI GIUSEPPE VERDI GIUSEPPE VERDI semblemitglied an der Volksoper Wien er- mie des Heidelberger Frühlings und des
LUISA MILLER I DUE FOSCARI ATTILA arbeitete sie sich ein umfangreiches Reper- Richard-Wagner-Verbands. Noch während
Marina Rebeka · Judit Kutasi Leo Nucci · Guanqun Yu Ildebrando D’Arcangelo toire quer durch alle Genres. 2006 gab sie ihres Studiums gastierte Deniz Uzun am
Corinna Scheurle · Ivan Magrì Bernadett Fodor · Ivan Magrì Liudmyla Monastyrska als Fiakermilli (Arabella) ihren Einstand an Nationaltheater Mannheim und bei den Os-
George Petean · Ante Jerkunica István Horváth · Miklós Sebestyén Stefano La Colla · Stefan Sbonnik der Wiener Staatsoper, wo sie seit 2009 dem terfestspielen Baden-Baden. In der Spielzeit
Marko Mimica Chor des Bayerischen Rundfunks George Petean · Gabriel Rollinson
Ensemble angehört. Dort verkörperte sie 2015/2016 gehörte sie dem Opernstudio der
Chor des Bayerischen Rundfunks 2 CD 900328 Chor des Bayerischen Rundfunks
u. a. Rosina (Il barbiere di Siviglia), Zerbinetta Bayerischen Staatsoper an. Seit der Saison
2 CD 900323 2 CD 900330
(Ariadne auf Naxos), Sophie (Der Rosenkavalier) 2016/2017 ist sie Ensemblemitglied am
und Adele (Die Fledermaus). Bei den Salzbur- Opernhaus Zürich. In diesem Rahmen sang
ger Festspielen war sie 2012 für den ersten sie u. a. den Hänsel (Hänsel und Gretel) und
Ebenfalls Festspielball und 2013 als Blonde (Die Ent- die Titelpartie in Ravels L’enfant et les sortilèges.
erhältlich: führung aus dem Serail) zu Gast, in München In Lucia di Lammermoor und Salome wirkte sie
als Zerbinetta und Adele. An vielen weite- ebenso mit wie in einem Bühnenwerk von
ren führenden Häusern von Dresden über Vivaldi oder der Kinderoper Gold!. Gast-
Paris und Mailand bis Chicago feierte sie spiele führten Deniz Uzun zu den Münchner
große Erfolge. Dabei arbeitete sie u. a. mit Opernfestspielen, zu den Salzburger Fest-
Simone Young, Nikolaus Harnoncourt und spielen, zum Jūrmala Festival in Lettland
CD 900320 CD 900329 CD 900326 Christian Thielemann zusammen. und zum Dallas Symphony Orchestra.
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BIOGRAFIEN BIOGRAFIEN
JÖRG SCHNEIDER GERHARD SIEGEL IVAN REPUŠIĆ
Seit 2017 ist Jörg Schneider Ensemblemit- Gerhard Siegel begann seine Laufbahn als Der kroatische Dirigent Ivan Repušić wurde an der Musikakademie in Zagreb ausgebildet
glied an der Wiener Staatsoper. Sein künst- Instrumentalist und Komponist. Nach dem und verfolgte weitere Studien bei Jorma Panula und Gianluigi Gelmetti. Dazu kamen
lerischer Weg führte ihn zuvor von den Gesangsstudium und einer Chorstelle am Assistenzen am Badischen Staatstheater Karlsruhe und bei Donald Runnicles an der Deut-
Wiener Sängerknaben über private Studien Theater in Augsburg wurde er Ensemblemit- schen Oper Berlin. Seine eigentliche Karriere startete Ivan Repušić am kroatischen Natio-
zu Festengagements in Wiesbaden, an der glied in Trier. Dort gelangte auch die Bühnen- naltheater in Split als Chefdirigent und Operndirektor. Grundlegende Erfahrungen sam-
Deutschen Oper am Rhein und an der Volks- fassung von Deutschland – ein Wintermärchen melte er auch als Musikalischer Leiter der Sommerfestivals in Split und Dubrovnik. Eine
oper Wien. Der Tenor glänzte z. B. mit den mit seiner Musik zur Uraufführung. Ab 1999 lange Freundschaft verbindet ihn mit dem Zadar Chamber Orchestra, dessen Chef er seit
Mozart-Rollen Belmonte, Don Ottavio und gehörte Gerhard Siegel dem Staatstheater 2005 ist. Von 2010 bis 2013 war Ivan Repušić Erster Kapellmeister und von 2016 bis 2019
Tamino, aber auch als Ernesto (Don Pasquale), Nürnberg an, wo er etwa Stolzing, Loge, Sieg- Generalmusikdirektor an der Staatsoper Hannover. Dort dirigierte er z. B. den Fliegenden
Alfred (Die Fledermaus), David (Die Meistersinger mund, Parsifal und Siegfried verkörperte. Holländer, Aida und Salome.
von Nürnberg) und Herodes (Salome). Für die Seit 2006 freischaffend tätig, gastierte er re- 2011 debütierte Ivan Repušić an der Deutschen Oper Berlin, wo er als Erster ständiger
Saison 2021/2022 sind Auftritte als Haupt- gelmäßig an der New Yorker „Met“, außer- Gastdirigent bereits viele zentrale Werke präsentierte, darunter Die Zauberflöte, La traviata,
mann (Wozzeck) in Wien sowie als Mime in dem bei den Bayreuther Festspielen, an der Un ballo in maschera, Tosca, Carmen und Tannhäuser. Er war u. a. auch an der Hamburgischen
Wagners Ring in Wien und Dresden geplant. Wiener Staatsoper sowie z. B. in Berlin, Staatsoper, der Semperoper Dresden, der Komischen Oper Berlin und dem New National
Jörg Schneider gastierte u. a. in Baden-Baden, Dresden, Barcelona, Paris, London und Tokio. Theatre Tokyo sowie beim Orchestra sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, beim Rundfunk-
bei den Salzburger und den Bregenzer Fest- Im Konzertfach trat der Preisträger des Sinfonieorchester Berlin, bei den Prager Symphonikern und der Slowenischen Philharmonie
spielen sowie an den Opernhäusern in Mün- Hans-Gabor-Belvedere-Wettbewerbs u. a. in zu erleben.
chen, Hamburg und Madrid. Zudem verfügt Beethovens „Neunter“ oder auch in Schön- Zur Spielzeit 2017/2018 übernahm Ivan Repušić das Amt als Chefdirigent des Münchner
er über ein breites Lied- und Konzertreper- bergs Gurre-Liedern mit dem SWR Sympho- Rundfunkorchesters. Mit Verdis Luisa Miller setzte er den Auftakt zu einem Zyklus von
toire von Bachs Johannespassion bis zu Berlioz’ nieorchester unter Michael Gielen und den frühen und selten gespielten Verdi-Opern; die Livemitschnitte erschienen jeweils auf CD.
Te Deum. Er hat mit Dirigenten wie Riccardo Wiener Philharmonikern unter Zubin Mehta Weitere Highlights waren Gastspiele in Budapest, Ljubljana und Zagreb sowie eine Tournee
Muti, Zubin Mehta und Christian Thiele- auf. An der Mailänder Scala debütierte der mit Diana Damrau. Neue Repertoire-Horizonte eröffnete Ivan Repušić mit Igor Kuljerićs
mann zusammengearbeitet. Tenor jüngst als Herodes (Salome). Kroatischem glagolitischen Requiem und Jakov Gotovacs Oper Ero der Schelm.
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INTERVIEW MATTHEW PEEBLES
DIE MUSIKERINNEN UND MUSIKER DES matischen Teil der Physik fand ich relativ
schwer zu verstehen. Mit achtzehn ging
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS ich nach New York und studierte ein Jahr
an der Juilliard School bei Itzhak Perlman.
Er ist ein wunderbarer Geiger und hat
viel Humor. Aber ich hatte damals die
Ein Gespräch mit dem Geiger Matthew Peebles Beziehung zwischen Student und Lehrer
wohl grundsätzlich nicht verstanden;
mir fehlte der nötige Respekt! Und ich
habe immer noch Schwierigkeiten damit
Matthew Peebles, Sie stammen aus Kalifornien. Jahren war es mir wichtig, so schnell wie – das gebe ich gerne zu. Doch ich habe
Da denkt man als Europäer spontan eher an möglich zu spielen. Ich habe immer mit dann viel nachgedacht. Bis dahin hatte
Windsurfen als an Geigespielen. Wie sind Sie einem Buch auf dem Notenpult geübt und ich nicht wirklich auf Intonation geach-
zu Ihrem Instrument gekommen? gleichzeitig gelesen, zum Beispiel den tet, sondern war nur meiner Empfindung
Roman Der letzte Mohikaner. Ich wollte ein- gefolgt; mir war es viel wichtiger, im Mo-
Das haben meine Eltern entschieden. fach nur die Zeit füllen, denn ich sollte ment zu bleiben als sauber zu spielen.
Mein älterer Bruder hatte mit Geige an- jeden Tag eine Stunde vor und eine Stun- Geige spielen war für mich, als ob man
gefangen und wieder aufgehört; doch sie de nach der Schule üben. ein Mikrofon vor den Lautsprecher halten
wollten es auch mit mir probieren. Heute würde. Dadurch konnte ich mich emotio-
bin ich der einzige Musiker in der Familie. Wann hat es dann „klick“ gemacht? nell immer höher treiben, das war wie
In der sogenannten Babyboomer-Genera- eine Befreiung. Ich habe mich schließlich
tion wollten viele Väter und Mütter, dass Als ich 15 war, besuchte ich das Interlo- auch sehr mit der Interpretation von lang- schickt und hatten sogar einen Auftritt
ihre Kinder sich mit Kunst, Musik oder chen Arts Camp – eine Art Sommeraka- samen Sätzen beschäftigt. Die Herausfor- im kleinen Konzertsaal der Carnegie Hall.
Tanz beschäftigen; so war es auch bei demie – in Michigan. Bis dahin hatte ich derung besteht darin, die Spannung zu
meinen Eltern. Sie fanden das wichtig für tatsächlich gedacht, dass Bach langweilig halten und den Blick für das große Ganze Warum haben Sie dann entschieden, nach
meine Entwicklung. Ich habe mit fünf und formelhaft ist und man nach zwei zu haben. Besonders bei romantischen Deutschland zu wechseln?
Jahren im Gruppenunterricht angefan- Takten schon weiß, wie es weitergeht. Stücken wie dem zweiten Satz von Brahms’
gen, doch ich hatte eine relativ kurze Eines Tages habe ich die berühmte Cha- Violinkonzert muss man gut überlegen, Der Hauptgrund war, dass ich mich neu
Aufmerksamkeitsspanne. Meine Eltern conne durchgespielt und mir ist ein Licht worauf man den Fokus legen will. erfinden wollte, als Geiger wie als Mensch.
bekamen aber mit, dass ich anfing, klas- aufgegangen. Ich habe plötzlich gemerkt, Und ich habe damals erwartet, dass ein
sische Musik im Radio zu hören. Ich wie vielschichtig diese Musik ist und dass Waren Sie bereits Student am Boston Conser- anderes Land und eine andere Umgebung
habe ein paar Stücke auf Kassette aufge- man sich ein Leben lang damit beschäfti- vatory, als Sie all das entdeckten? das befördern würden. Aber letztendlich
nommen und versucht, sie nachzuspie- gen kann. Diese Erkenntnis kam ganz muss es von innen kommen.
len. Deshalb gewannen sie wohl den Ein- unerwartet, nicht durch einen bestimm- Ja, da habe ich bei Lynn Chang studiert.
druck, dass ich Interesse und Talent zum ten Lehrer, sondern durch die Musik Er hat mir eine große Freiheit gegeben Wie hat Ihr Weg Sie an die Hochschule für Mu-
Violinspiel habe. selbst. Dafür bin ich Bach sehr dankbar! und lediglich darauf geachtet, dass ich sik Hanns Eisler nach Berlin geführt?
immer weiter an mir arbeite. Ich durfte
Haben Sie selbst gleich gespürt, dass das War damit klar, dass Sie Berufsmusiker werden wirklich beinahe alles machen, was ich Eigentlich war ich von Gernot Süßmuth,
„Ihr Ding“ ist? möchten? wollte, die Stücke auswählen und viel Professor an der Weimarer Musikhoch-
mit meinem damaligen Ensemble, dem schule, eingeladen worden, bei ihm zu
Nein, lustigerweise habe ich mich damals Noch nicht. Ich hatte damals auch großes Sospiro Quartet, ausprobieren. Wir be- studieren. Ich musste natürlich die Auf-
vor allem über die positive Aufmerksam- Interesse an Physik. Aber Musik machte suchten drei Jahre lang die Streichquar- nahmeprüfung machen, und da ich schon
keit meiner Eltern gefreut. In den ersten mir einfach mehr Spaß, und den mathe- tett-Klasse, wurden auf Wettbewerbe ge- in Deutschland war, habe ich sie auch an
16 17
INTERVIEW MATTHEW PEEBLES INTERVIEW MATTHEW PEEBLES
Ich hatte in Berlin bereits mit Eugene gierig und schauen nicht einfach gelang-
Nakamura zusammengearbeitet, der in- weilt aufs Handy.
zwischen Stimmführer der Zweiten Vio-
linen im Rundfunkorchester ist. 2018 Wie geht es Ihnen mit dem Musizieren in Coro-
hat er mich eingeladen, bei einem Pro- na-Zeiten? Das Münchner Rundfunkorchester
jekt hier als Aushilfe mitzuwirken. Es hat ja in dieser schwierigen Phase erstaunlich
hat Spaß gemacht, die Kollegen waren viel gemacht.
sehr nett und es gab einen angenehmen
Austausch. Ich finde es wichtig, sich gut Ja, wir haben Glück, dass wir ein Rund-
zu verstehen, wenn man gemeinsam funkorchester sind, für Sendungen spie-
musiziert. Man muss nicht zu Freunden len und Aufnahmen machen können.
werden; aber es ist natürlich schön, wenn Das ist ein großer Vorteil. Natürlich ist
das passiert. Jedenfalls sollte man ein ge- es ein Unterschied, ob Live-Publikum da
Der Geiger Matthew Peebles bei dem Projekt „Patenschaft macht Schule“ im Münchner Funkhaus meinsames Ziel haben. Ich dachte, es ist oder nicht. Aber die Musik selbst und
könnte passen. Daher habe ich das Probe- das Musizieren machen mir trotzdem
spiel absolviert. immer Freude. Und es tut mir sehr leid
der Hochschule für Musik Hanns Eisler bei dem ich das kann. Er ist mein Mentor besonders für die freiberuf lichen Kolle-
abgelegt. Ich wurde tatsächlich genom- geworden; ich habe ihm auch später im- Spricht Sie das spezielle Repertoire des Orches- ginnen und Kollegen, die gar keine Kon-
men – und wie viele andere Ausländer mer wieder mal vorgespielt. ters an? zerte geben dürfen. Denn das Auftreten
habe ich mich in diese Stadt verliebt. vor Publikum ist Teil der Identität eines
Berlin ist toll, besonders wenn man 20 Wie findet man dann in die Orchesterszene Ja, ich finde es interessant. Mal spielen Musikers. Und wenn das fehlt, fragt man
oder 21 ist. Die Stadt bietet viele Möglich- hinein? wir Oper, mal Symphonisches und manch- sich: Wozu bin ich da?
keiten und ist sehr lebendig. Ich habe mal Crossover; jazzige Sachen gefallen
dann verschiedene Lehrer ausprobiert, Durch Probespiele – und das ist nicht so mir besonders gut. 2017 bin ich zum Bei- Was machen Sie in Ihrer Freizeit, um abzu-
angefangen zu arbeiten und bei Lothar leicht. Aber am Konzerthaus Berlin gab spiel mit dem Dogma Chamber Orche- schalten?
Strauß von der Staatskapelle Berlin privat es damals sogenannte Substitutsstellen: stra beim WDR-Jazzfestival aufgetreten.
studiert. Seit einigen Jahren hat er auch Das Honorar betrug 25 Euro für die Probe Der Jazz ist eine spannende Welt, die ich Ich koche gern, und ich lese gern: keine
eine Professur an der Universität für Mu- und 50 Euro pro Konzert. Man musste gern noch mehr entdecken würde. bestimmte Richtung, viel moderne fiktio-
sik und darstellende Kunst in Wien. nur ein Werk vortragen, und ich habe nale Literatur, aber auch Sachbücher.
mein damaliges Lieblingsstück, die Solo- Sie waren auch schon am Education-Projekt Von einem Freund in Boston hatte ich
Was hat er Ihnen mitgegeben, was Sie so im sonate für Violine von Béla Bartók, ge- „Patenschaft macht Schule“ des Rundfunkor- zum Beispiel den Roman Krieg und Frieden
akademischen Betrieb vorher nicht gefunden wählt. Dadurch bekam ich ein paar Zeit- chesters beteiligt. Dabei waren die Schülerin- bekommen; ich habe wirklich versucht
hatten? verträge. Am Staatstheater Cottbus er- nen und Schüler auch im Funkhaus zu Gast. dranzubleiben, aber es gelang mir nicht.
hielt ich die Gelegenheit, Oper zu spielen Wie lief das ab? Drei Jahre später bekam ich das Buch
Lothar Strauß ist ein wunderbares Vorbild. und zu verstehen, wie das funktioniert von einem anderen Freund nochmal und
Er spielt wie ein Gentleman und spricht und wie f lexibel man da sein muss. Das Wir hatten die Aufgabe, ein paar Lieder fand es super. Ich glaube, es war eine
sehr poetisch über die Musik und das Le- ist wirklich eine ganz andere Welt als einzustudieren, und haben auch Rhyth- Frage der Übersetzung. Deshalb lese ich
ben – gleichzeitig aber immer klar und Symphonien zu spielen. Anschließend musübungen gemacht. Außerdem habe einfach alles, was mein Interesse weckt.
direkt. Auch wenn manches eigentlich ging es zurück ans Konzerthaus, und ich viele Fragen zur Musik und zur Geige
schwer zu beschreiben ist, fand ich es dann bin ich hierhergekommen. beantwortet: wie es ist, als Kind Geige Das Gespräch führte Doris Sennefelder.
leicht, ihn zu verstehen. Bei ihm konnte üben zu müssen, ob das wirklich Spaß
ich tatsächlich ein Student sein, und er Hatten Sie vorher schon Kontakt zum Münchner macht und so weiter. Es ist toll, mit Kin-
ist wahrscheinlich bis heute der einzige, Rundfunkorchester? dern zu arbeiten. Sie hören zu, sind neu- Weitere Interviews: rundfunkorchester.de/interviews
18 19ORCHESTERBESETZUNG
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER VORSCHAU
CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT MÜNCHNER MÜNCHNER
Ivan Repušić Norbert Merkl Till Heine RUNDFUNKORCHESTER RUNDFUNKORCHESTER
Hans-Ulrich Breyer Kaspar Reh 4. MITTWOCHSKONZERT 4. KLASSIK ZUM STAUNEN
ERSTE KONZERTMEISTER Tilbert Weigel ab 6 Jahren
Henry Raudales Albert Bachhuber HORN Mi. 5. Mai 2021 – 20.30 Uhr
Stanko Madić Malgorzata Kowalska- Hanna Sieber PRINZREGENTENTHEATER Sa. 29. Mai 2021 – 17.05 Uhr
Stefaniak Claudius Müller Konzert ohne Publikum im Saal STUDIO 1 IM FUNKHAUS
STELLV. KONZERTMEISTER Christopher Zack Matthias Krön* Live im Hörfunk auf BR-KLASSIK und Konzert ohne Publikum im Saal
Doren Dinglinger Marc Ostertag als Videostream über br-klassik.de Übertragung des Konzertmitschnitts
Elena Soltan VIOLONCELLO Franz Kanefzky im Hörfunk auf BR-KLASSIK
So Jin Kim Uladzimir Sinkevich LE GRAND TANGO
Chiharu Taki* Alexandre Vay TROMPETE Hommage an Astor Piazzolla Konzertfilm als Video on demand ab
Song-Ie Do Mario Martos Nieto Ende Mai 2021 über
ERSTE VIOLINE Rabia Aydin Josef Bierlmeier Zum 100. Geburtstag des Komponisten rundfunkorchester.de
Karol Liman Wolfram Dierig Makio Bachauer
Ralf Klepper Zoé Karlikow* Werke von Astor Piazzolla („Adiós Nonino“, MIT HÄNDEL DURCH EUROPA
Norbert Bernklau Jean-Baptiste Schwebel* POSAUNE „Oblivion“, Konzert für Bandoneon und Eine Reise zum Ruhm
Uta Hannabach Elmar Spier Orchester, „Le grand tango“ für Violoncello
Hande Özyürek KONTRABASS Damien Lingard und Orchester u. a.) Musik von Arcangelo Corelli, Antonio
Julia Kühlmeyer Ingo Nawra Markus Blecher Vivaldi und Georg Friedrich Händel
Nu Lee Joung Peter Schlier Lothar Hensel BANDONEON
Savva Girshenko Martin Schöne PAUKE /SCHLAGZEUG Alexandre Vay VIOLONCELLO Ayelet Kagan SOPRAN
Doreen Dasol Yun* Christian Brühl Christian Obermaier Annekatrin Hentschel MODERATION Jerzy May ERZÄHLER
Joseph Rappaport* Alexander Fickel Alondra de la Parra LEITUNG Ektoras Tartanis LEITUNG
FLÖTE Andreas Moser
ZWEITE VIOLINE Christiane Dohn Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte unserer Aktuelle Informationen entnehmen Sie bitte unserer
Eugene Nakamura Alexandra Muhr HARFE Website: Website:
Ga Young Son-Turrell Uta Jungwirth rundfunkorchester.de rundfunkorchester.de
Julia Bassler OBOE
Eva Hahn* Berta Bermejo Moya*
Ionel Craciunescu Jürgen Evers
Martina Liesenkötter Florian Adam
Josef Gröbmayr
Florian Eutermoser KLARINETTE Stimmführer / Solo
Emmanuel Hahn Eberhard Knobloch
Matthew Peebles Caroline Rajendran * Zeitvertrag
20 21IMPRESSUM
DAS KL ASSI KPORTAL
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER
DES MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS
Wir lieben
CHEFDIRIGENT Ivan Repušić
MANAGEMENT Veronika Weber
Bayerischer Rundfunk, 80300 München
Musik ...
Tel. 089/59 00 30 325
rundfunkorchester.de
Freundschaft schließen, das bedeutet Gewinn für Mit Ihrer Mitgliedschaft im Freundeskreis unter-
PROGRAMMHEFT
jeden: Werden Sie Mitglied im Freundeskreis eines stützen Sie die Nachwuchsförderung begabter
Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk,
Orchesters von großem Renommee und vielseiti- junger Musiker sowie nachhaltige pädagogische
Programmbereich BR-KLASSIK
gem Engagement. Teilen Sie Ihre Begeisterung für Aktivitäten des Orchesters an Schulen. Bei weiteren
REDAKTION Dr. Doris Sennefelder
Musik mit den Freunden des Münchner Rundfunk- ausgewählten Projekten tritt der Freundeskreis
GESAMTKONZEPT & LAYOUT
orchesters! als Unterstützer des Orchesters auf.
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FOTOGRAFIE TITEL mierswa-kluska.de
GRAFISCHE UMSETZUNG Antonia Schwarz
Nachdruck nur mit Genehmigung.
TEXTNACHWEIS Jörg Handstein: Originalbeiträge
für dieses Heft; Handlung, Biografien und Musikerin-
terview: Doris Sennefelder.
BILDNACHWEIS Wikimedia Commons, Public Domain
(2, 4, 6, 7, 8, 9, 11); © Philipp Jelenska (13 li.); Silviane
Brauer (13 re.); Claudio Hiller (14 re.); Damil Kalogjera
(15); BR/Max Hofstetter (18); Archiv des Bayerischen
Rundfunks.
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Kontakt / weitere Informationen: Freundeskreis des Münchner Rundfunkorchesters e.V.
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