Ophelia - Dresdner Philharmonie
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KAMMERKONZERT Ophelia MI 8. / SO 12. JAN 2020 | SCHLOSS ALBRECHTSBERG
Mahler 5
SA 18. JAN 2020 | 19.30 Uhr
SO 19. JAN 2020 | 18.00 Uhr
KULTURPALAST
NIELSEN Klarinettenkonzert
MAHLER Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
JONATHAN NOTT | Dirigent
SABINE MEYER | Klarinette
DRESDNER PHILHARMONIE
© Christian Ruvolo
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Duo für Klarinette und Fagott B-Dur WoO 27 in der Bearbeitung
für Violine und Violoncello von Friedrich Hermann
Allegro sostenuto
Aria con variazioni
Streichquintett Es-Dur op. 4 (1795/96)
Allegro con brio
Andante
Menuetto più Allegretto – Trio I – Trio II. Sempre dolce e piano
Finale. Presto
PAUSE
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Fünf Ophelia-Lieder auf Texte aus William Shakespeares »Hamlet« (1873),
für Singstimme und Streichquartett transkribiert von Aribert Reimann (1997)
»Wie erkenn' ich dein Treulieb?«
»Sein Leichenhemd weiß wie Schnee«
»Auf morgen ist Sankt Valentins Tag«
»Sie trugen ihn auf der Bahre bloß«
»Und kommt er nicht mehr zurück?«
Brett Dean (* 1961)
»some birthday …« für zwei Bratschen und Violoncello (1992)
Streichquartett Nr. 2 »And once I played Ophelia« mit Sopran (2013)
Text von Matthew Jocelyn, nach William Shakespeare
Deutsche Erstaufführung
Fast, breathless –
Hushed, distant – Flowing – Serene, intimate – Broad, exalted –
Fast, agitated – Suddenly slow, vacant –
Extremely still – Sparse, distant –
Slow, austere
Valda Wilson | Sopran
Freies Ensemble Dresden
Deborah Jungnickel | Violine
Eunyoung Lee | Violine
Hanno Felthaus | Viola
Joanna Szumiel | Viola
Daniel Thiele | Violoncello
WOLFGANG STÄHR
Ophelia und der Jubilar
Musik von Beethoven, Brahms
und Dean
Mozart selbst aber sah und hörte es offen-
bar anders. Jedenfalls bearbeitete er
Kaiserliche Harmonie! Dieses wohl- die Serenade später für Streichquintett
tönende Wort weckt Assoziationen an (KV 406), aus »geschäftlichen Gründen«,
fernöstliche Weisheitslehre, an asiatische wie der Musikhistoriker Alfred Einstein
Entspannungstechniken oder erlesene mit unverkennbarem Naserümpfen
Teemischungen. Tatsächlich aber ver- anmerkt: ein übertriebener, puristisch
birgt sich dahinter ein Bläseroktett der motivierter Tadel.
Wiener Hofmusik, das der habsburgische Und die Geschichte wiederholt sich doch!
Kaiser Joseph II. 1782 ins Leben rief: je Wie der habsburgische Kaiser gönnte sich
zwei Oboen, Klarinetten, Hörner und auch dessen jüngster Bruder Maximilian
Fagotte. Diese Besetzung galt seinerzeit Franz, Kölner Kurfürst mit Residenz in
als Inbegriff der »Harmonie«, und jeder Bonn, seine eigene »Harmonie«. »Selten
dachte sofort an ein solches Oktett aus wird man eine Musik von der Art finden,
vier Bläserpaaren, wenn von »Harmonie- die so gut zusammenstimmt, so gut sich
musik« die Rede war. Immerhin ver- versteht, und besonders im Tragen des
danken wir dieser Wiener Mode Mozarts Tons einen so hohen Grad von Wahrheit
Serenade in c-Moll KV 388: Die Hörerin- und Vollkommenheit erreicht hätte, als
nen und Hörer am Kaiserhof, im adeligen diese«, schwärmte ein zeitgenössischer
Palais oder unter freiem Himmel be- Musikkenner, nachdem er das kurfürst-
kamen mit seinem Oktett eine Harmonie- liche Bläseroktett erstmals erleben durfte.
musik reinsten Wassers geboten, un- Und für eben dieses vortreffliche Ensemble
verwechselbar in Klang und Charakter. erdachte Ludwig van Beethoven im Jahr
1792, in seinen letzten Bonner Monaten,
das Oktett in Es-Dur, ein harmonischer
2
Es-Dur-Quintett war und ist
kein bloßes Arrangement, keine
Zweitverwertung oder markt-
gängige Umarbeitung. Die
Wiener Version für fünf Strei-
cher könnte in Form, Umfang,
Instrumentation und vielen
Details beinah als Neukomposi-
tion durchgehen. Jedenfalls
wird sie nicht alle Tage gespielt,
nur alle Jubeljahre, und deshalb
Anonymes Portrait eines jungen Mannes, das angeblich Ludwig auch hier und heute, am Beginn
van Beethoven im Alter von 18 Jahren zeigt.
der Monate währenden und
Gesang mit auskomponiertem Abschied die ganze Welt umspannenden Feierlich-
und Lebewohl: kein Gesellenstück, ein keiten zu Beethovens 250. Geburtstag.
Meisterwerk! In Wien veröffentlichte Dreiklang der Klassiker: Beethoven
Beethoven das Bläseroktett nicht (es wandelte auf Mozarts Spuren; und im
erschien erst nach seinem Tod unter der Herbst 1792 zog er vom Rhein an die
irreführend hohen Opuszahl 103), wohl Donau, ins habsburgische Wien, um dort
aber eine Neufassung ganz ohne Bläser, bei Joseph Haydn in die Schule zu gehen.
die 1796 als »Grand Quintetto« op. 4 im Noch vor diesem epochalen Schritt, groß
Wiener Verlagshaus Artaria erschien, für ihn und groß für die Menschheit,
in der Mozartschen Besetzung mit zwei komponierte Beethoven in Bonn allerlei
Violinen, zwei Violen und einem Violon- Bläserkammermusik, nicht nur das
cello, während Boccherini zuvor und nachträglich den Streichern geschenkte
Schubert danach eine Formation mit zwei Oktett, sondern offenbar auch drei Duos
Celli und nur einer Bratsche favorisierten
für ihre Streichquintette. Aber Beethovens
3
für Klarinette und Fagott WoO 27, echte LUDWIG VAN BEETHOVEN
Früh- und Jugendwerke, die der deutsche getauft am 17. Dezember 1770 in Bonn
† 26. März 1827 in Wien
Geiger und Komponist Friedrich Her-
mann (1828 –1907) hundert Jahre später
Duo für Klarinette und
für Violine und Violoncello einrichtete.
Fagott B-Dur WoO 27
Echte Frühwerke? Die drei Duos sind in der Bearbeitung für Violine und Violoncello
lediglich in einem deutschen Nachdruck von Friedrich Hermann (1828 – 1907)
von 1830 überliefert, der auf eine nur
noch dem Titel nach bekannte franzö- ENTSTEHUNG
sische Edition zurückging. Da jedoch unbekannt, erstmals gedruckt 1810 in Paris
kein einziges Notenblatt von Beethovens Die Autorenschaft Beethovens wird von
einigen Forschern bezweifelt.
Hand erhalten blieb, kein Autograph,
URAUFFÜHRUNG
kein Entwurf, keine Reinschrift oder
unbekannt
dergleichen, kann nicht ausgeschlossen
ZULETZT IN EINEM KONZERT DER
werden, dass dieser Beethoven gar nicht DRESDNER PHILHARMONIE
von Beethoven herrührt. Wir können 8. April 1989 in der originalen Besetzung für
uns trösten, am besten mit Goethe, der Klarinette und Fagott mit Werner Metzler,
Klarinette und Michael Lang, Fagott
in seine »Maximen und Reflexionen«
SPIELDAUER
die kluge Betrachtung aufnahm: »Unter
ca. 11 Minuten
mancherlei wunderlichen Albernheiten
der Schulen kommt mir keine so voll-
kommen lächerlich vor als der Streit über Streichquintett Es-Dur
die Echtheit alter Schriften, alter Werke. op. 4 (1795/96)
Ist es denn der Autor oder die Schrift, die
wir bewundern oder tadeln? Es ist immer ENTSTEHUNG
nur der Autor, den wir vor uns haben; was 1792/93 als Bläseroktett komponiert, 1795/96
zum Streichquintett umgearbeitet
kümmern uns die Namen, wenn wir ein
Geisteswerk auslegen?«… URAUFFÜHRUNG
unbekannt
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
SPIELDAUER
ca. 29 Minuten
4
DIE FÜNFTE STIMME
Auch wer mehr wissen will über das Goethe so klar wie knapp umreißt, gehört
Streichquartett, gerät zwangsläufig an noch ins 18. Jahrhundert, in die Zeit von
Goethe. Ob es nun eine Definition ist Bach bis Haydn. Aber die Komponisten,
oder eher eine Assoziation, die er 1829 in die Quartette schrieben, akademisch oder
einem Brief formulierte, Goethes Worte ambitioniert, haben es nie ganz aufgege-
können jedenfalls als Inschrift, Leitsatz, ben, im Gegenteil: Dieser anachronisti-
ja sogar als Credo der Quartettkunst sche Zug begründete auch die Würde, die
gelten: »Man hört vier vernünftige Leute Seriosität, den intellektuellen Anspruch
gerade des Streichquartetts, das musik-
historisch bald von seiner Substanz zu
leben begann, im guten wie im schlech-
ten Sinne. Während in den Sinfonien seit
Beethovens Neunter selbstverständlich
auch gesungen und mit verteilten Rollen
gespielt wurde, auf dass manche Sinfo-
nien kaum noch von Opern oder Orato-
rien zu unterscheiden waren, schien das
Streichquartett wie abgeschirmt gegen
derlei Experimente. Was sich im Maß-
stab der Sinfonie kühn und phantasievoll
ausnahm, musste im kleinen, aber feinen
Kreis des Quartetts vorlaut, wenn nicht
gar effekthascherisch erscheinen, kurzum:
fehl am Platze. Erst Arnold Schönberg
wagte den Tabubruch, als er 1908 in sei-
nem fis-Moll-Quartett einen Sopran, eine
fünfte Stimme, ins bislang reine Instru-
mentalspiel brachte und in den letzten
Aribert Reimann 2010 beiden Sätzen Lieder nach Gedichten von
Stefan George singen ließ. Aber sein Bei-
sich untereinander unterhalten, glaubt spiel blieb isoliert und fand kaum Nach-
ihren Diskursen etwas abzugewinnen folger. Das Streichquartett klang sanglos
und die Eigentümlichkeiten der Instru- fort, auch im modernisierungsfreudigen
mente kennen zu lernen.« Das musikali- zwanzigsten Jahrhundert.
sche Konversationsideal allerdings, das
5
John Everett Millais: »Ophelia«, Gemälde aus dem Jahr 1852
Zu den Ausnahmen zählt eine Reihe von
Werken des Berliner Komponisten Aribert populärsten: »Guten Abend, gut’ Nacht.«
Reimann, die allesamt um die Mitte der Aber dass Brahms für die Bühne schrieb –
1990er Jahre entstanden, jedoch strengge- hätten Sie’s gewusst? Der legendäre Burg-
nommen keine »Originale« sind, sondern schauspieler Joseph Lewinsky, geschätzt
Bearbeitungen, Arrangements, Transkrip- in den abgründigen Charakterrollen, im
tionen. Aribert Reimann hat Lieder von Fach der charismatischen Übeltäter wie
Schubert, Schumann, Mendelssohn und Jago, Richard III. oder Franz Moor, bat den
Brahms – klavierbegleitete Lieder, wie es in Wien etablierten Hamburger Johannes
der Tradition entspricht –, für die nach Brahms um Lieder für seine Braut Olga
wie vor ungewohnte Besetzung eines Precheisen, eine bewunderte Julia und
Soprans mit einem Streichquartett umge- Maria Stuart und namentlich als Gretchen
schrieben. Bekannte Lieder, aber auch die in Goethes »Faust« für ihre »Herzens-
wahrscheinlich unberühmtesten aus dem wärme, Naturwahrheit, Naturfrische und
Nachlass von Johannes Brahms. Mit Sinfo- Poesie« gepriesen: fünf Lieder, die sie im
nien wird dieser Komponist identifiziert, Dezember 1873 nach ihrem Wechsel an das
mit Konzerten und Sonaten, Kammer- Deutsche Theater in Prag als Ophelia im
musik in wechselnden Konstellationen und vierten Akt des »Hamlet« sang, vermutlich
natürlich auch Liedern, bis zu dem aller- »solo«, ohne instrumentale Begleitung.
Die Klavierstimme, teilweise nur skizzen-
6
haft notiert und
rudimentär, diente
offenbar bloß dem scheint), seine Mutter, die den neuen,
Zweck der Einstudie- mörderischen König geheiratet hat, den
rung, nicht der Auf- Bruder ihres toten Gatten? Ophelia, in die
führung. Im Druck Intrigen am Hof gezwungen, »spricht ver-
(mit komplettiertem worren / Mit halbem Sinn nur: ihre Red’
Klavierpart) erschie- ist nichts, / Doch leitet ihre ungestalte
nen die »Ophelia- Art / Die Hörenden auf Schlüsse: man
Lieder« erst 1935, errät, / Man stückt zusammen ihrer Worte
im Todesjahr der Sinn«, staunt Hamlets Freund Horatio in
Schauspielerin Olga Shakespeares mehr als vierhundert Jahre
Johannes Brahms um 1872
Precheisen. alter Tragödie.
Im Konzertsaal
nehmen sich diese scheinbar schlichten,
kunstlos direkten, unfrohen, leicht
JOHANNES BRAHMS
spröden, leicht verdrehten Gesänge
* 7. Mai 1833 in Hamburg
ähnlich »unpassend« aus wie am Hof von † 3. April 1897 in Wien
Dänemark, wenn Ophelia nacheinander
die Königin, den König und den eigenen Fünf Ophelia-Lieder
Bruder Laertes verstört durch ihren auf Texte aus William Shakespeares »Hamlet«,
für Singstimme und Streichquartett
Auftritt. Wunderlich geschmückt mit transkribiert von Aribert Reimann (* 1936)
Blumen und Kräutern, singt sie ihre sinn-
los tiefsinnigen Verse, voll naiver und
ENTSTEHUNG
verquerer Anspielungen auf die jüngsten Originalwerk: 1873
Gewalttaten: Ophelia, die den Tod des Bearbeitung: 1997
Vaters verkraften muss und die brüskie- URAUFFÜHRUNG
rende Abkehr ihres Geliebten Hamlet Originalwerk: 22. Dezember 1873 in Wien
Bearbeitung: 22. August 1997 auf Schloss
nicht begreifen kann. Und darüber den
Elmau, Gemeinde Krün, mit dem Cherubini-
Verstand verliert. Oder sind alle anderen Quartett und Juliane Banse (Sopran)
verrückt geworden: Hamlet, der Prinz
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
von Dänemark, der den Mord an seinem DRESDNER PHILHARMONIE
Vater rächen will (der ihm als Geist er- SPIELDAUER
ca. 5 Minuten
7
spiel, mit ihren wallenden, fallenden,
in den Zweigen der Weide verfangenen
ALL DIESE OPHELIAS Haaren, verkörperte Ophelia um 1900 die
Im ausgehenden 19. Jahrhundert ent- morbide Seite des Zeitalters, den Typus
wickelte sich ein wahrer Kult um Shakes- der »femme fragile«: Leichenblässe,
peares Ophelia, als sie wie die Meerjung- Kränklichkeit und eine ins Ornamentale
frauen, Nixen, Najaden, Undinen und zerfließende Physis entsprachen dem
Melusinen der Sage mit dem Element makabren Schönheitsideal einer Gene-
gleichgesetzt wurde, in dem sie versank. ration, die sich überdrüssig dem Leben
entfremdete.
»Wir sind
umgeben von
einer Welt
absterbender
Ideale«,
schrieb 1893
die österrei-
chische Es-
sayistin Marie
Herzfeld.
»In diesem
müden Ge-
hirn, das sich
selbst nicht
mehr regieren
Alexandre Cabanel: »Ophelia«, Gemälde aus dem Jahr 1883 kann, wach-
sen Abnormi-
Wie die Persinette (in Deutschland: täten empor; die Persönlichkeit verdop-
Rapunzel) aus dem Märchen oder die pelt, vervielfacht sich; aus dem Brutherd
Mélisande im symbolistischen Schau- des Unbewußten brechen Handlungs-
reize, die wir nicht deuten können und
als toll bezeichnen.« Marie Herzfeld gab
8der Epoche den Namen, als sie von dem
»Gefühl des Fertigseins, des Zu-Ende-Ge-
hens« sprach: »Fin-de-siècle-Stimmung«. hohen Sopran erweitert. Der Titel »Und
Wenige Jahre später, am Vorabend des einst spielte ich die Ophelia«, der auch
Ersten Weltkriegs, steigert der deutsche die Memoiren einer legendären Schau-
Lyriker Georg Heym die Vision der er- spielerin zieren könnte, verrät bereits die
trunkenen Ophelia ins Apokalyptische: lange, symbolistische bis apokalyptische
»Im Haar ein Nest von jungen Wasser- Geschichte, die nie mehr zu trennen ist
ratten / Und die beringten Hände auf der von dieser Figur, dieser »nachgeordneten
Flut / Wie Flossen … Ein langer, weißer und dennoch äußerst zentralen Rolle«,
Aal / Schlüpft über ihre Brust«. In einem wie Brett Dean schreibt. Als er das
zweiten »Ophelia«-Gedicht von Georg Quartett komponierte, befand er sich auf
Heym treibt der Leichnam dem Weltun- halbem Weg zu seiner »Hamlet«-Oper
tergang entgegen: »Der Strom trägt weit (die 2017 in Glyndebourne ihre Weltpre-
sie fort, die untertaucht, / Durch man- miere feierte) und stellte sich gemeinsam
chen Winters trauervollen Port. / Die Zeit mit seinem Librettisten, dem kanadi-
hinab. Durch Ewigkeiten fort, / Davon der schen Regisseur Matthew Jocelyn, die
Horizont mit Feuer raucht.« Diese Zeilen Frage, »was in unserer Erinnerung und
dichtete Georg Heym 1911, wenige Monate, in unserem Verständnis bleibt, nachdem
bevor er selbst in der Berliner Havel er- all diese Ophelias die Ophelia gespielt
trank. Welch eine bitter-böse Pointe des haben«. Deans Quartett bewegt sich
Schicksals: Das Werk verschlingt seinen zwischen einer Suite in fünf Sätzen, einer
Autor. Theaterszene, einer Wahnsinnsarie mit
»And once I played Ophelia« nennt überschnappenden, schrill hysterischen
Brett Dean, der australische Komponist, Tönen, einem Melodram – und einem
Bratschist und Dirigent – Composer in Porträt aus Monologen.
Residence der Dresdner Philharmonie in Matthew Jocelyn hat als Textdichter des
der Saison 2019/20 –, sein 2014 urauf- Streichquartetts Ophelias eigene Worte
geführtes Streichquartett Nr. 2, das er in mit den Sätzen, Anreden, Kränkungen,
Schönbergscher (oder Reimannscher)
Nachfolge um eine fünfte Stimme für
9teten sich weit und trugen sie / Sirenen-
gleich ein Weilchen noch empor, / Indes
Mahnungen und Schilderungen der ande- sie Stellen alter Weisen sang, / Als ob sie
ren Akteure um sie herum verwoben, und nicht die eigne Not begriffe, / Wie ein
zwar unentwirrbar, angefangen mit Ham- Geschöpf, geboren und begabt / Für dieses
lets schroffer Aufforderung »Get thee to Element. Doch lange währt’ es nicht, / Bis
a nunnery«, die Ophelia hörbar aus der ihre Kleider, die sich schwer getrunken, /
Fassung bringt. Und um den Verstand? Das arme Kind von ihren Melodien / Hin-
Um ihr Leben? »Vielleicht, nur vielleicht«, unterzogen in den schlamm’gen Tod.«
sagt Brett Dean, »ertrinkt Ophelia nicht Und noch einmal geht es in diesem
an einer romantisch verstiegenen Laune Konzert um einen Geburtstag: Das Trio
oder Verrücktheit, sondern ganz einfach »some birthday …« für zwei Violen und
am schieren Gewicht der Worte, die Violoncello vollendete Brett Dean am
andere sprachen über sie und die sie mit 23. Oktober 1992, an seinem eigenen
sich schleppen muss, unwiderruflich.« 31. Geburtstag, zu einer Zeit also, da er
Shakespeares Ophelia – sie stirbt einen noch als Orchestermusiker, als Bratscher
märchenhaft surrealen Tod. War es ein in den illustren Reihen der Berliner Phil-
Unglück? War es ein Selbstmord? »Es harmoniker spielte. Mit seinem Kollegen
neigt ein Weidenbaum sich übern Bach« – Walter Küssner und der Cellistin Anna
in diesem Monolog schildert die Königin Carewe brachte er in der »Berliner Kaba-
Ophelias letzte Augenblicke, bevor das rett Anstalt« (kurz: BKA) das schräge
edle, blasse, seltsame Mädchen in den Huldigungsstück höchstpersönlich zur
Fluten versank: »Ihre Kleider / Verbrei- Uraufführung, eine Art freie Fantasie
über den cantus firmus »Happy Birthday«,
hinreißend verspielt, klanglich entrückt
und verschroben, ein hintersinniger Spaß,
leicht parodistisch und höchst kunstvoll.
10BRETT DEAN
* 23. Oktober 1961 in Brisbane (Australien)
»some birthday …«
für zwei Bratschen und Violoncello
ENTSTEHUNG
1992
URAUFFÜHRUNG
4. Mai 1992 in der Berliner Kabarett Anstalt
(BKA) mit Brett Dean und Walter Küssner
(Viola) sowie Anna Carewe (Violoncello)
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DERSNER PHILHARMONIE
SPIELDAUER
ca. 14 Minuten
Brett Dean
Streichquartett Nr. 2
»And once I played Ophelia«
mit Sopran
Und das zweifellos passende Geburts-
ENTSTEHUNG
tagsgeschenk für Ludwig van Beethoven, 2013 im Auftrag des Santa Fe Chamber Music
ganz im Sinne des Meisters, der einst Festivals, des Australian String Quartet und
der Britten Sinfonia
klargestellt hatte: »Wahre Kunst ist eigen-
sinnig, läßt sich nicht in Schmeichelnde URAUFFÜHRUNG
2. mai 2014 in The Assambly House, Norwich,
Formen zwängen.«
Vereinigtes Königreich mit Allison Bell und der
Britten Sinfonia
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
DRESDNER PHILHARMONIE
SPIELDAUER
ca. 17 Minuten
11DIE GESANGSTEXTE
JOHANNES BRAHMS
Fünf Ophelia-Lieder
Texte von William Shakespeare (aus »Hamlet, Prinz von Dänemark«)
in der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel
Wie erkenn’ ich dein Treulieb
Wie erkenn’ ich dein Treulieb
Vor den andern nun?
An dem Muschelhut und Stab
Und den Sandelschuh'n.
Er ist lange tot und hin
Tot und hin, Fräulein!
Ihm zu Häupten ein Rasen grün
Ihm zu Fuß ein Stein.
Sein Leichenhemd weiß wie Schnee zu
sehn
Sein Leichenhemd weiß wie Schnee zu sehn,
Geziert mit Blumensegen,
Das still betränt zum Grab musst’ gehn
Von Liebesregen.
12Auf morgen ist Sankt Valentins Tag
Auf morgen ist Sankt Valentins Tag,
Wohl an der Zeit noch früh,
Und ich ’ne Maid am Fensterschlag
Will sein eu’r Valentin.
Er war bereit, tät an sein Kleid,
Tät auf die Kammertür,
Ließ ein die Maid, die als ’ne Maid
Ging nimmermehr herfür.
Sie trugen ihn auf der Bahre bloß
Sie trugen ihn auf der Bahre bloß
Leider, ach leider!
Und manche Trän’ fiel in Grabes Schoß
Ihr müßt singen: »’Nunter«
Und ruft ihr ihn »’nunter.«
Denn traut lieb Fränzel ist all meine Lust.
Und kommt er nicht mehr zurück?
Und kommt er nicht mehr zurück?
Und kommt er nicht mehr zurück?
Er ist tot, o weh!
In dein Todesbett geh,
Er kommt ja nimmer zurück.
Sein Bart war so weiß wie Schnee,
Sein Haupt dem Flachse gleich:
Er ist hin, er ist hin
Und kein Leid bringt Gewinn:
Gott helf’ ihm ins Himmelreich!
13DIE GESANGSTEXTE
BRETT DEAN
String Quartet No. 2
»And once I played Ophelia«
Text von Matthew Jocelyn, nach William Shakespeare
I
Get thee to a nunnery, a nunnery. Geh in ein Kloster, ein Kloster.
Why wouldst thou be a breeder of sinners? Warum wolltest du Sünder zur Welt bringen?
Very proud, revengeful, ambitious. Sehr stolz, rachsüchtig, ehrgeizig.
Wise men know well enough Gescheite Männer wissen allzu gut,
What monsters you make of them. was ihr für Ungeheuer aus ihnen macht.*
Get thee to a nunnery, a nunnery. Geh in ein Kloster, ein Kloster.
Thou shalt not escape. Du sollst nicht entkommen.
You jig and amble and you lisp; Ihr schlendert, ihr trippelt und ihr lispelt;
your wantonness. eure Zügellosigkeit.
Get thee to a nunnery, to a nunnery go. Geh in ein Kloster, in ein Kloster geh.
Go thy ways to a nunnery. Geh deines Weges in ein Kloster.
Get thee to a nunnery, Geh in ein Kloster,
Get thee to a – geh in ein –
And I, that sucked the honey of his musicked vows, Und ich, die seiner süßen Schwüre Honig sog,
Now see what noble reason, like sweet bells, ich sehe Die edle, hochgebietende Vernunft
Jangled out of tune and harsh, Misstönend wie verstimmte Glocken jetzt,
Blasted with ecstasy. Durch Schwärmerei zerrüttet.
* Die kursiv gesetzten Texte sind in einer geflüsterten, kaum hörbaren Weise vorzutragen
14II
Doubt thou the stars are fire Zweifle an der Sonne Klarheit,
Doubt that the sun doth move Zweifle an der Sterne Licht,
Doubt truth to be a liar Zweifle, ob lügen kann die Wahrheit,
But never doubt I love. Nur an meiner Liebe nicht.
I did love you once. Ich liebte dich einst.
Ay, truly, I did love you once. Oh, wahrlich, ich liebte dich einst.
I loved you not. Ich liebte dich nicht.
O woe, t’have seen what I have seen. Weh mir, wehe! Dass ich sah, was ich sah!
O, Rose of May. Oh Mairose.
To the celestial, and my soul’s idol - An die Himmlische und den Abgott meiner Seele –
Doubt thou the stars are fire Zweifle an der Sonne Klarheit,
Doubt that the sun doth move Zweifle an der Sterne Licht,
Doubt truth to be a liar Zweifle, ob lügen kann die Wahrheit,
But never doubt I love. Nur an meiner Liebe nicht.
My most dear lady, thine evermore, Hoch geliebtes Fräulein, ewiglich der Ihre,
O most best believe it – I love. Oh das beste wäre, Sie glauben es – ich liebe.
Never doubt I love. Zweifeln Sie an meiner Liebe nicht,
I love thee best, believe it. Ich liebe Sie mehr als alles, glauben Sie mir.
My lord, I have remembrances of yours, Mein Prinz, ich hab von Euch noch Angedenken,
That I have longed long to redeliver. Die ich schon längst begehrt zurückzugeben.
I pray you now receive them. Ich bitt' Euch, nehmt sie jetzt!
15III
This is the very ecstasy of love, Dies ist die wahre Schwärmerei der Liebe,
Whose violent property fordoes itself Die, ungestüm von Art, sich selbst zerstört
And leads the will to desperate undertakings Und leitet zu verzweifelten Entschlüssen
As oft as any passion under heaven. So oft als irgendeine Leidenschaft,
This is the very ecstasy of love. Die unterm Mond uns quält.
Dies ist die wahre Schwärmerei der Liebe.
Fear it, fear it, Fürchte sie, fürchte sie,
Best safety lies in fear. Furcht gibt Sicherheit.
Hold it a fashion, Nimm es als das, was es ist,
this trifling of his favour, Sein Liebesgetändel,
Forward, not permanent, Vorwärtsstürmend, aber nicht beständig,
Sweet, not lasting, Süß, aber nicht von Dauer,
The perfume and suppliance of a minute, no more. Nur Duft und Labsal eines Augenblicks, nicht mehr.
Green girl, do not believe his vows. Dummes Kind, glaub seinen Schwüren nicht.
These blazes give more light than heat and extinct Dies Lodern gibt mehr Licht als Wärme und
in both. erlischt alsbald.
Tender yourself more dearly – Betragt Euch klüger
or you’ll tender me a fool Oder Eure Narrheit trägt euch Schaden ein.
Green girl, do not believe his vows. Dummes Kind, glaub seinen Schwüren nicht.
I shall obey, my lord, Ich werde gehorchen, mein Herr,
I shall obey. Ich werde gehorchen.
16IV
There is a willow … Dort neigt ein Weidenbaum …
Grows askant the brook … sich über den Bach …
His hoary leaves … sein graues Laub …
There with fantastic garlands … geflochten zu fantastischen Girlanden …
There on pendant boughs … an den gesenkten Ästen aufzuhängen …
V
Good night ladies, Gute Nacht, Damen,
Good night. Gute Nacht.
Sweet ladies, good night, Süße Damen, gute Nacht,
Come, come my coach, Komme, komme, meine Kutsche,
Good night. Gute Nacht.
Matthew Jocelyn hat Textfragmente aus verschiedenen Szenen von Shakespeares »Hamlet«
collagiert und montiert. Bei der Übertragung ins Deutsche sind wir von der Übersetzung
August Wilhelm Schlegels ausgegangen und haben sie den neuen Kontexten entsprechend
angepasst.
17SOPRAN
VALDA
WILSON
brillierte, unter anderem als Alice
Ford in »Falstaff«, Julia de Weert in
»Der Vetter aus Dingsda«, Romilda
Valda Wilson stammt aus Sydney in »Xerxes«, Helena in »A Midsum-
(Australien) und hat sich zu einer mer Night’s Dream«, Mrs. Naidoo
gefragten Sopranistin sowohl in in »Satyagraha«, Hanna Glawari in
ihrem Heimatland als auch in »Die lustige Witwe« sowie als
Europa entwickelt. Contessa Almaviva in »Le nozze di
Auf der Opernbühne feiert sie Figaro«. 2016 erhielt sie den
zurzeit große Erfolge am Saar- Publikumspreis der Volksbühne
ländischen Staatstheater, dessen Oldenburg.
Ensemblemitglied sie seit 2017 ist. Weitere Höhepunkte ihrer Opern-
Zu ihren Rollen in Saarbrücken ge- karriere waren ihr Debüt in Italien
hören Fiordiligi, Musetta, Violetta, am Teatro di San Carlo, in der
Marschallin, Marguerite, Sylva Schweiz beim Verbier Festival
Varescu, Contessa Almaviva und sowie in Österreich an der Oper
Hanna Glawari. Außerdem gastier- Klosterneuburg. Als Mitglied des
te sie als Romilda in Händels Jungen Ensembles der Sächsischen
»Xerxes« am Staatstheater Nürnberg, Staatsoper hatte sie zahlreiche
als Iole in Händels »Herkules« am Auftritte an der Semperoper in
Nationaltheater Mannheim und Dresden. In Australien sang sie in
als Vitellia am Theater Ulm. 2020 der Sydney City Recital Hall unter
debütiert sie außerdem als Helena der Leitung von Richard Bonynge,
in »A Midummer Night’s Dream« beim Australian Festival of
am New National Theatre Tokyo. Chamber Music und zuletzt an der
Zwischen 2014 und 2016 war sie Pinchgut Opera Sydney.
Ensemblemitglied am Oldenbur- Konzerthighlights waren Neujahrs-
gischen Staatstheater, wo sie eben- konzerte mit den Bremer Phil-
falls in zahlreichen Hauptrollen harmonikern, Beethovens Neunte
Sinfonie mit dem Tasmanian
18Symphony Orchestra, dem Orchestre Weitere Höhepunkte ihrer bishe-
Philharmonique de Strasbourg, rigen Konzerttätigkeit waren Kon-
den Stuttgarter Philharmonikern zerte mit dem Oldenburgischen
sowie mit dem Orchester Cappella Staatsorchester (Mahlers Zweite
Aquileia, mit dem sie auch in Beet- Sinfonie), dem Royal Flemish Phil-
hovens Schauspielmusik zu »Die harmonic Orchestra (Liszts Graner
Ruinen von Athen« zu hören war. Messe), der Neuen Philharmonie
Außerdem sang sie eine Opern-Gala Frankfurt (Beethovens Neunte
mit den Ulmer Philharmonikern, Sinfonie), dem Hallé-Orchestra
Faurés Requiem mit dem Tasmanian (Mozart Konzertarien), dem London
Symphony Orchestra, »Carmina Cello Orchestra (Villa-Lobos’
Burana« mit den Münchner Sym- Bachianas Brasileiras Nr. 5) und die
phonikern und ein Programm mit Europa-Tournee mit dem Orchestre
Mahler- und Henze-Liedern mit des Champs-Elysées. Sie wurde
der Sächsischen Staatskapelle an von Richard Bonynge als Solistin
der Semperoper Dresden. 2020 für das Gedenkkonzert zu Ehren
singt sie weitere Konzerte mit den von Dame Joan Sutherland in der
Bremer Philharmonikern, u.a. mit Westminster Abbey ausgewählt –
Henzes »Whispers from Heavenly begleitet vom Orchestra of the
Death«, Beethovens Neunte Royal Opera House Covent Garden
Sinfonie, Góreckis Dritte Sinfonie unter der Leitung von Sir Antonio
und George Alexander Albrechts Pappano.
»Requiem for Syria«.
19ENSEMBLE
FREIES ENSEMBLE
DRESDEN
Im Musikleben gibt es eine Tendenz, musikpartner – aus einem breiten
ein recht begrenztes Kernrepertoire Pool erstklassiger und international
immer wieder zu reproduzieren. tätiger Musiker ergeben sich
Dabei wären selbst bei bekannten, kreative Ideen für ausgewogene
aber auch bei weniger berühmten und außergewöhnliche Konzert-
Komponisten unvermutete Schätze programme.
zu heben. Besonders betrifft das Gegründet im Januar 2000, wird
die Musik des 20. Jahrhunderts das Freie Ensemble von Daniel
und die aktuelle Musik. Thiele geleitet, der seit 1995 als
Solche Musik zum Klingen zu brin- Cellist Mitglied der Dresdner
gen, haben sich die Musiker des Philharmonie ist. Alle Künstler
Freien Ensembles zu Ziel gesetzt. sind eng mit der Stadt Dresden
So finden sich projektweise hoch- verbunden und leben den Leitsatz
karätige Musiker zusammen, um des Ensembles: »Kammermusik –
ihre musikalischen Träume zu rea- unser Himmel auf Erden!«
lisieren. Sie sind gefragte Kammer-
20VIOLINE
DEBORAH
JUNGNICKEL
Deborah Jungnickel wurde in
Dresden geboren und erhielt bereits
dreijährig ihren ersten Violinunter-
richt. Kurz darauf wurde sie in
die Kinderklasse des Sächsischen
Landesgymnasiums für Musik
aufgenommen, an dem sie von
1999 bis 2008 externen Unterricht Bereits während ihres Studiums
erhielt. Ihr Violinstudium begann war sie als Substitutin an der
sie 2008 an Hochschule für Musik Staatskapelle Weimar tätig. Ihre
Franz Liszt in Weimar bei Friede- Orchestererfahrungen konnte sie
mann Eichhorn, vertiefte es bei im Gustav Mahler Jugendorches-
Eszter Haffner an der Royal Danish ter ebenso vertiefen wie im Danish
Academy of Music in Kopenhagen, National Symphony Orchestra.
bevor sie es 2014 mit einem Unterstützt wurde ihre Ausbildung
exzellenten Diplom in Weimar durch Stipendien der Villa Musica
abschloss. Rheinland Pfalz, der Stiftung
Dr. Robert und Lina Thyll-Dürr
sowie von Live Music now! (Yehudi
Menuhin). 2014 erhielt sie einen
Zeitvertrag als stellvertretende
Konzertmeisterin der Staatskapelle
Weimar. Seit September 2015 ist
sie Mitglied der 1. Violinen in der
Dresdner Philharmonie.
21VIOLINE
EUNYOUNG
LEE
Orchestra) hat sie mit einigen der
gefragtesten Dirigenten wie Zubin
Metha, Simon Rattle, Seiji Ozawa,
James Levine, Gustavo Dudamel
und Esa Pekka Salonen zusammen
Eunyoung Lee, gearbeitet und wertvolle Erfah-
geboren in Bu- rungen gesammelt. Während des
san (Südkorea), Studiums war sie außerdem Stipen-
erhielt ihren diatin beim Rundfunk-Sinfonieor-
ersten Geigen- chester Berlin und Akademistin bei
unterricht der Staatskapelle Berlin. Zusätzlich
im Alter von erweiterte sie ihre Kenntnisse
sieben Jahren durch Meisterkurse bei Igor Ozim,
und studierte Igor Oistrach, Helmut Zehetmair,
später Musik Antje Weithaas und Ingolf Turban.
bei Hyun-Mi Eunyoung Lee gewann mehrere
Kim und Sang- Wettbewerbe in Korea und erhielt
Hee Kwon an der Seoul National dadurch bereits früh in ihrer Lauf-
University. Im Jahr 2003 kam sie bahn die Möglichkeit, als Solistin
nach Berlin, wo sie zunächst an mit Orchestern aufzutreten und
der Hochschule für Musik »Hanns Recitals zu geben. Heute ist sie als
Eisler« Berlin ihr Studium fort- Kammermusikerin sehr gefragt
setzte und bei Prof. Michael Vogler und gibt regelmäßig Konzerte u.a.
mit dem Diplom abschloss. mit dem Cross Chamber Orchestra
Es folgte ein Aufbaustudium bei und dem Ensemble Mediterrain.
Prof. Stephan Picard und Prof. Nora Darüber hinaus pflegt sie die konti-
Chastain (UdK Berlin), welches sie nuierliche Zusammenarbeit mit
mit dem Konzertexamen »mit Aus- dem Berliner Pianisten Friedrich
zeichnung« beendete. Thomas, mit dem sie in Recitals zu
Durch das Musizieren in verschie- erleben ist. Seit 2009 ist Eunyoung
denen renommierten Jugend- Lee Mitglied der ersten Violinen in
orchestern (z.B. Asian Youth der Dresdner Philharmonie.
Orchestra, Verbier Music Festival
22VIOLA
HANNO
FELTHAUS
Hanno Felthaus, 1967 geboren,
lernte zunächst Geige, ehe er
sich 1980 der Bratsche zuwandte.
1990 begann er sein Studium
an der Hochschule für Musik
und Theater in Hamburg bei
Hirofumi Fukai. Während des
Studiums ging er bereits solis-
tischen Tätigkeiten nach, u.a.
mit dem Kammerorchester der
Hochschule. Er nahm an Meister-
kursen bei Paul Kohnen und Fjodor Zweiter Preisträger des Hochschul-
Druschinin teil und machte in der wettbewerbs der Elise-Meyer-
Saison 1993/94 ein Praktikum beim Stiftung, zusätzliche Erfahrung
Philharmonischen Staatsorchester sammelte er am Staatstheater
Hamburg. 1994 und 1996 war er Oldenburg. Im August 1996 wurde
er Erster Solobratscher bei der Nord-
deutschen Philharmonie Rostock.
Seit August 2000 ist Hanno Felt-
haus Koordinierter Solo-Bratschist
der Dresdner Philharmonie.
23VIOLA
JOANNA
SZUMIEL
Joanna Szumiel, seit 2003 Mit- Ab 2001 studierte sie weiter bei
glied der Dresdner Philharmonie, Prof. Wolfgang Klos an der Univer-
besuchte sowohl die Musikgrund- sität für Musik und Darstellende
schule als auch das Musikgymna- Kunst in Wien.
sium in Warschau und studierte Sie sammelte Berufserfahrungen
an der Frederyk-Chopin-Musik- u.a. bei Auftritten mit verschie-
universität in Warschau. denen Kammerorchestern und als
Substitut der Sinfonia Varsovia
und des Polnischen Rundfunk-
orchesters.
24VIOLONCELLO
DANIEL
THIELE
auf. Bei der
Daniel Thiele ist in Dresden gebo- Cappella
ren und wuchs in einer Kantoren- Sagittariana
familie auf. Seine professionelle Dresden und
musikalische Ausbildung begann dem Dresdner
am Sächsischen Landesgymna- Barockor-
sium für Musik Carl Maria von chester bringt
Weber Dresden und setzte sich er sich am
1989 an der Hochschule für Musik Barockcello und an der Viola da
fort. In München schloss er sein Gamba ein.
Studium bei Reiner Ginzel ab. Wesentliche Impulse für das
Zusätzliche Impulse erhielt er in Barockcello erhielt Daniel Thiele
Kursen bei David Geringas und durch Anner Bylsma und Olaf Rei-
Walther Nothas und als Mitglied mers. Im November 2015 war er als
der Orchesterakademie der Staats- Barockcellist beim internationalen
kapelle Dresden, wo er Unterricht Tbilisi-Baroque-Festival zu Gast
bei Peter Bruns nahm. Seit 1995 und trat u.a. unter der Leitung von
ist er Cellist bei der Dresdner Phil- Jordi Savall solistisch auf.
harmonie. Daniel Thieles Engagement ist
Die Vielfalt der Barockmusik liegt vielfältig: Von 1997 bis 2007 organi-
ihm besonders am Herzen. In sierte er 70 Benefizkonzerte zur
kammermusikalischen Projekten Innenerneuerung der Dresdner
ist er auf der Suche nach Komposi- Kreuzkirche. Im Jahr 2000 gründete
tionen der Musiker des Sächsischen er das Freie Ensemble Dresden,
Hofs zur Zeit Johann Adolf Hasses. mit dem er sich anspruchsvoller
Gemeinsam mit der Tänzerin Kammermusik widmet.
Katja Erfurth führt er regelmäßig
Johann Sebastian Bachs Solo-Suiten
25UNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
FR 10. JAN 2020 | 19.30 Uhr
KULTURPALAST
DEUTSCHE STREICHERPHILHARMONIE
Zöllner: ›Poco insanimus‹ (2019),
Kompositionsauftrag der Deutschen Streicher-
philharmonie, Uraufführung
Mahler: Adagietto aus der Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Haydn: Violinkonzert C-Dur
Dvořák: Streicherserenade E-Dur
Wolfgang Hentrich | Leitung
Stephen Waarts | Violine
Deutsche Streicherphilharmonie
SA 18. JAN 2020 | 19.30 Uhr
SO 19. JAN 2020 | 18.00 Uhr
KULTURPALAST
MAHLER 5
Nielsen: Klarinettenkonzert
Mahler: Sinfonie Nr. 5 cis-Moll
Jonathan Nott | Dirigent
Sabine Meyer | Klarinette
Dresdner Philharmonie
SA 25. JAN 2020 | 19.30 Uhr
SO 26. JAN 2020 | 11.00 Uhr
KULTURPALAST
BRUCKNER 7
Das ausführliche Konzert- und
Berg: Violinkonzert ›Dem Andenken eines Engels‹
Abonnementangebot der
Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur Saison 2019/2020 finden Sie in
Marek Janowski | Dirigent unseren Saisonbüchern
(erhältlich beim Ticketservice im
Frank Peter Zimmermann | Violine Kulturpalast) sowie online unter
Dresdner Philharmonie dresdnerphilharmonie.de.
26FAMILIENKONZERT MIT SARAH WILLIS
phil zu entdecken
... mit Petruschka
SO 2. FEB 2020 | 11.00 Uhr
KULTURPALAST
STRAWINSKI
›Petruschka‹ – Suite aus dem Ballett
NICHOLAS COLLON | Dirigent
SARAH WILLIS | Konzeption, Moderation
© Sebastian Haenel
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets 10 € | 5 € Kinder ticket@dresdnerphilharmonie.de
Ab 5 Jahren dresdnerphilharmonie.deIMPRESSUM
HERAUSGEBER TEXT BILDNACHWEISE
Intendanz Wolfgang Stähr Wikimedia Commons: S. 3, 5,
der Dresdner Philharmonie 6, 7, 8
Die Texte sind Originalbeiträge für
Schloßstraße 2 Bettina Stoess: S. 11
dieses Heft; Abdruck nur mit aus-
01067 Dresden Steven P. Carnarius: S. 19
drücklicher Genehmigung des Autors.
T +49 351 4866-282 Markenfotografie: S. 21 – 25
dresdnerphilharmonie.de Wolfgang Stähr, geboren 1964 in Berlin,
schreibt über Musik und Literatur für
Tageszeitungen (u.a. Neue Zürcher
MUSIKBIBLIOTHEK
Zeitung), Rundfunkanstalten, die Fest-
CHEFDIRIGENT UND
spiele in Salzburg, Luzern und Dresden, Die Musikabteilung der
KÜNSTLERISCHER LEITER
Orchester wie die Berliner und die Zentralbibliothek (2. OG) hält
Marek Janowski Münchner Philharmoniker, Schall- zu den aktuellen Programmen
plattengesellschaften, Konzert- und der Philharmonie für Sie in
Opernhäuser; er verfasste mehrere einem speziellen Regal
Buchbeiträge zur Bach- und Beetho- Partituren, Bücher und CDs
INTENDANTIN
ven-Rezeption, über Haydn, Schubert, bereit.
Frauke Roth (V.i.S.d.P.) Bruckner und Mahler.
Preis: 2,50 €
REDAKTION
Jens Schubbe Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der
Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.MIT DEM
BECKEN-
SCHLAG!
Bruckner 7
SA 25. JAN 2020 | 19.30 Uhr
SO 26. JAN 2020 | 11.00 Uhr
KULTURPALAST
BERG
Violinkonzert ›Dem Andenken eines Engels‹
BRUCKNER
Sinfonie Nr. 7 E-Dur
© Marco Borggreve
MAREK JANOWSKI | Dirigent
FRANK PETER ZIMMERMANN | Violine
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.deTICKETSERVICE Schloßstraße 2 | 01067 Dresden Tel. +49 351 4 866 866 MO – FR 10 – 19 Uhr SA 09 – 14 Uhr ticket@dresdnerphilharmonie.de Bleiben Sie informiert: dresdnerphilharmonie.de kulturpalast-dresden.de
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