DIE SINNE SPIELEN - SPIELZEIT - Hans Otto Theater
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DIE SINNE
SPIELEN
SPIELZEIT
2021/22
VOR STÜC
WO RTE 4
KE 82
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ER KREIS 114
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A M 116
LIEBE FREUNDINNEN UND SEHR GEEHRTE
FREUNDE DES HANS OTTO DAMEN UND HERREN,
THEATERS,
die Potsdamer Schiffbauer- Eines ist sicher: Die Rück- zwar bin ich in den vergan- likum und Künstler*innen.
gasse ist ein Zentrum der kehr in den Zuschauerraum, genen Monaten gar nicht Und, ja, ich freue mich auch
vielfältigen brandenburgi- die Vorfreude auf die völlig theaterabstinent auf die Brezel in der Pause,
schen Kunst- und Kultursze- Theaterstücke, deren Auf- gewesen, da es glücklicher- denn die schmeckt im HOT
ne. Ob Festivaleröffnungen, führung wir schon in der weise hervorragende besonders gut.
der Brandenburgische letzten Spielzeit mit Span- Stream-Aufführungen gab
Sommerabend und natür- nung entgegengesehen und gibt – auch vom Hans Mit dem Hans Otto Theater
lich die Inszenierungen des hatten, der erste Applaus – Otto Theater. Doch nichts verbinde ich eine malerisch
Theaters – so viele unver- das wird ein Fest! ersetzt das direkte Erlebnis gelegene Spielstätte, poli-
gessliche Momente verbin- im Saal, wenn man Schau- tisch ambitionierte Insze-
den sich mit diesem Ort am In diesem Sinne: Auf bald spielerinnen und Schauspie- nierungen, Theaterleute,
malerischen Ufer der Havel. im Hans Otto Theater! ler erlebt, die körperliche die mit- und sich einmi-
Grenzen ausloten, denen schen. Kunst muss frei sein,
Das traditionsreiche HOT beim Spielen der Schweiß und sie darf auch politisch
steht als eine der erfolg- von der Stirn fliegt. Wenn sein. Mir imponiert Thea-
reichsten Spielstätten des man sieht und spürt: ter, wenn es Haltung zeigt
Landes und als Potsdamer Theater ist Leben! Das habe und Missstände wie Antise-
Institution mit überregio- ich vermisst. mitismus, Rassismus oder
nalem Ruf stellvertretend Sexismus intelligent hinter-
für die Attraktivität des Zuallererst freue ich mich fragt.
hiesigen Kulturbetriebs. Die für alle beteiligten Theater-
Pandemie war und ist eine leute, dass in ihr Haus
tiefe Zäsur – für die Kultur- wieder Menschen strömen
schaffenden wie auch für und Aufführungen erleben
das Publikum. Entsprechend dürfen. Ich freue mich
groß ist die Sehnsucht auf exzessive Abende, auf
nach einer wieder kulturrei- Inszenierungen, die Emoti-
chen Zukunft. Das neue onen aus uns herauskitzeln,
Spielzeitheft ist da ein sehr uns zum Lachen, Weinen,
willkommenes Zeichen der DR. DIETMAR WOIDKE Streiten, Jubeln bringen – IHRE DR. MANJA SCHÜLE
Zuversicht! Ministerpräsident des Landes und den anschließenden Ministerin für Wissenschaft, Forschung
Brandenburg Austausch zwischen Pub- und Kultur des Landes Brandenburg
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SEHR GEEHRTE LIEBES,
DAMEN UND HERREN, VEREHRTES PUBLIKUM,
LIEBES THEATERPUBLIKUM,
der fest im Kalender ver- Vielleicht gewinnt ja gerade die Sehnsucht nach Nähe nen – Herzklopfen und Gän-
merkte Gang ins Hans Otto jetzt in der aktuellen Situ- ist nach der langen Zeit sehaut – Endorphine und
Theater, um sich die nächs- ation das Stadttheater auf Distanz ins Unermess- Erschöpfung – das Theater
te mit Spannung erwartete mit seiner Verortung in der liche gewachsen: einander hat all das hautnah und live.
Premiere anzuschauen, die Stadt wieder an Wichtig- spüren, die Welt wieder
interessanten Gespräche keit. Uns allen sollte be- schmecken, alle Sinne hoch- Viele Stücke der letzten
danach, das gemeinsame wusst werden, dass Kunst- leben lassen – das wäre Spielzeit haben das Licht
Debattieren über die Auf- und Kulturorte als Räume jetzt ein großes Fest. der Welt noch nicht er-
führung bei einem guten des Austausches und der blickt, erlebten bisher nur
Glas Wein und mit dem un- Auseinandersetzung wieder Covid-19 hat Spuren hinter- digitale Premieren oder
verwechselbaren Blick, den mehr ins Zentrum des lassen: in der Gesellschaft, waren in nur wenigen Vor-
man aus dem Foyer unseres öffentlichen Lebens rücken aber auch in jedem ein- stellungen zu sehen. Sie
Theaterhauses am Tiefen müssen. zelnen Menschen. Unsere alle haben an zeitpoliti-
See erleben kann – das al- Sinne wurden ihrer Kräfte scher Bedeutung nichts
les vermisse ich seit vielen Ich bleibe optimistisch und beraubt, zugunsten der eingebüßt: der Kampf zwi-
Monaten schmerzlich. freue mich sehr darauf, mit Gesundheit und des Prag- schen den Religionen, die
Ihnen allen gemeinsam in matismus. Wut darüber Frage nach Identität und
Noch vor über einem Jahr hoffentlich absehbarer Zeit machte sich bei vielen Luft. Gleichberechtigung, die
hätte ich keinen Gedanken die Öffnung unseres Thea- Und die politischen Lager Immobilienkrise, die Kor-
daran verschwendet, die- terhauses beschwingt und drifteten noch weiter aus- ruption und Machtspiele in
se Selbstverständlichkeit euphorisch mit einem viel- einander. Gleichzeitig der Politik … Nach wie vor
einmal in Frage zu stellen. versprechenden Programm wurde das Leben kostbarer. ist die Welt ein verbesse-
Wir alle hätten es kaum für zu feiern. rungswürdiger Ort, und das
möglich gehalten, dass es Wie kommen wir wieder zu- Theater legt die Finger in
eine Zeit geben wird, da einander? Müssen wir Nähe die offenen Wunden.
wir auf Theater verzichten wieder erlernen?
müssen und uns auf das Kommen Sie zurück in Ihr
digitale Erlebnis in den Wo, wenn nicht auf der Theater. Wir sind heiß
heimischen vier Wänden Bühne, kann die Klaviatur darauf, Sie wiederzusehen!
beschränken müssen. IHR MIKE SCHUBERT der Emotionen ungebremst
Oberbürgermeister der und vielfältig ausgelebt HERZLICHST, IHRE BETTINA JAHNKE
Landeshauptstadt Potsdam werden? Schweiß und Trä- Intendantin
6 7
ENS „ Es gibt einen Moment (er
gelingt nicht immer)
während der Vorstellung
oder auf der Probe, in dem
die Figur übernimmt, wo
EM
’es einen spielt‘ – nicht im
BLE
Sinne eines Kontrollver-
lustes, aber als rauschhaf-
tes Glücksgefühl absoluter
Gegenwärtigkeit. “
„ Anrufung der Götter – die es in dieser
Zahl nur hier gibt – die nicht immer
antworten – aber wenn, dann – vielleicht
in Sätzen – die Schauspieler*in heute
ULRIKE anders spricht – einer Pause – die länger
als sonst – einem Schweißperlen auf
BEERBAUM die Stirn treibt – in der Anwesenheit eines
Bühnentechnikers – der einem beim
Abgehen, im Dunkel, zwei Sätze zumur-
O
rt der Handlung: die Bühne. Ein nackter, kahler Raum zunächst, dunkel und melt – Stück Text
verschlossen vor der Welt. Doch eine Welt für sich, wenn er am Abend er- Die Gottheiten dieses Hauses – die
dem Feuerwehrmann – über die Schulter
wacht, sich mit Menschen, Bildern, Tönen füllt, die alle unsere Sinne ge-
linsen – die auch schon mal, unter
fangennehmen, sie bezaubern, betören, verstören und herausfordern. Denn jede*r
schweren Lidern, in den Träumen von
erfährt Theater anders. Die da oben und wir hier unten. Lampenfieber trifft auf ge- Zuschauer*in – 14. Reihe rechts außen –
spannte Erwartung. Spiellust auf Verführtwerdenwollen. Blut, Schweiß und Tränen Platz nehmen – und – während wir auf
fließen, Letzteres manchmal auf beiden Seiten. der Bühne um den – Furor des erwarteten
Was aber erleben Schauspieler*innen in der Minute vor dem Auftritt? Was nehmen Dramas kämpfen – findet mit ihrer
sie wahr, wenn sich die Scheinwerfer auf sie richten, wie erfahren sie sich selbst im Hilfe – die Manifestation des nie voraus
zu Denkenden – im Kopf von Abonnent*in
Moment ihrer Verwandlung auf der Bühne? Es gibt viele Antworten darauf – so viele,
24. Reihe Mitte – statt – in den Reihen
wie unser Ensemble Mitglieder hat. Und doch verdichten sie sich am Ende zu einem zwölf fünf achtundzwanzig – und so
Wort: INTENSITÄT! Theater spielen, so scheint es, ist in seinen besten Momenten ge- weiter – etwas das nur in diesem Haus
steigertes Leben, das mal schmerzhaft, mal lustvoll als solches erfahren wird. Aber geschieht – nur jetzt – im Klang all der
lesen und schauen Sie selbst: gesprochenen – und der noch nicht
Lasset die Sinne spielen!
JOACHIM gesprochenen Sätze – im Raum erspürt –
BERGER
unter Anwesenheit der Vielen – und
morgen Abend – wieder – möglich “
9
„ Da fragte kürzlich jemand: „ Die größtmögliche eigene
Wie schmeckt Theater? Offenheit suchen, Klarheit,
Da man ja Theater nicht Wahrheit und radikale
essen kann, höchstens in Präsenz. Körper, Text,
ihm, zielte die Frage wahr- Partner*in, Publikum –
scheinlich auf meinen Atmen die einzige Chance.
persönlichen Geschmack Ein. Aus. Ein. Nein, es will
von Theater. Nun, meiner nicht gelingen. Nochmal.
wäre: am Puls der Zeit, mit Aus. Ein. Aus. Nichts ande-
herzlichstem Lachen und res als das totale Jetzt
Heulen über die Abgründe zulassen. Ein. Aus. Da ist es!
und Widersprüchlichkeit Und weiter: Ein. Aus …
des Homo sapiens der LAURA Am Ende verschwitzte
JÖRG Gegenwart. “
MARIA Erschöpfung. Erleichterung.
Vielleicht Glück. “
DATHE HÄNSEL
„ Ich mache so gern nach „ Für mich riecht Theater
Premieren nochmal einen nach Staub, Holz, Schweiß
Abstecher in den Saal. und Schminke. Gäbe es
Das Schlachtfeld. davon einen Wunderbaum,
Die Partyreste. ich würde ihn mir ins Auto
Frisch verklungener hängen. “
Applaus.
Das Echo der Spannung,
das noch ein bisschen
in der Luft flirrt. “
JAN JON-KAARE
HALLMANN KOPPE
10 11
„ Es ist ein bisschen wie
Bergsteigen – gleicher-
maßen schön und anstren-
gend. Es geht nur gemein-
sam, mit Sorgfalt in der „ Theater ist wie
Vorbereitung und verläss-
lichen Partnern auf und
mit einem gebro-
hinter der Bühne. Den chenen Herzen
ganzen Tag gibt es diese
Grundspannung, diese
über eine Lichtung
Vorfreude, und dann zu gehen und einen
kommt der besondere
Moment, den ich so liebe,
Sekt zu trinken. “
in dem die Zeit kurz still zu
stehen scheint – höchste
Konzentration, Ruhe und
Einkehr bei jedem, bis end-
JANINE lich der Vorhang sich öffnet.
Die Reise ins Ungewisse,
CHARLOTT
KRESS das Spiel – beginnt … “ LEHMANN
„ Bühne – dunkel, noch drei „ Ich höre nur ganz leise das
Minuten, Kopf leer, ich Gemurmel im Zuschauer-
denke: Ungehorsam, raum, während ich in der
Zärtlichkeit, Konzentration, Gasse oder auf der Hinter-
Wildheit, Augen des bühne im Halbdunkel
Partners, kontrollierte auf meinen Auftritt warte.
Selbstvergessenheit, Diese wachen, ange-
Aggressivität, Spannungs- spannten Sekunden ganz
feld mit dir – Zuschauer, kurz vor Beginn der Vor-
sich ohne Deckung aus- stellung sind sehr einsam,
liefern, Handwerk und aber wunderschön. “
dennoch keine Rücksicht
aufs ’Material‘, Künstler
GUIDO und Performer sein, nicht
Spielen spielen, Hingabe.
ARNE
LAMBRECHT Ich denke: alles Krücken. LENK
JETZT Rock and Roll LICHT. “
12 13
„ In den letzten Minuten vor meinem
Auftritt schwanken meine Gefühle
zwischen höchster Euphorie und Lust.
Außerdem frage ich mich, warum
ich jetzt nicht an einem Schreibtisch „ Die Momente der Stille:
sitze, es würde mein Nervenkostüm
schonen. Aber ich muss mich wohl Die neugierige, manchmal noch
immer ins Abenteuer stürzen. unruhige Stille des Publikums,
Im letzten Moment, bevor zum Beispiel wenn das Zuschauerlicht erlischt und
Cabaret‘ beginnt, warte ich, von das Stück beginnt.
’
den Füßen bis in die Haarspitzen durch
Unsere spannungsgeladene Stille
das Kostüm und eine wunderbare
nach dem Schluss, im Black bis
Maske verwandelt, auf meinen ersten
zum Applaus, manchmal unerwartbar
Auftritt. Das Zungen-Make-up
freundlich oder gar euphorisch,
schmeckt nach Erdbeere. So absurd
manchmal erwartbar verhalten.
es ist, aber ich stehe zu diesem Zeitpunkt
vor einer Fluchttür außerhalb des Die panisch verheerende, im Nach-
Theaters, auf einer kleinen Holzplatte, hinein meist komische Stille zwischen
welche auf Kieselsteinen liegt, mit uns Spielern, wenn etwas nicht so
einem Kollegen der Technik. Ich höre
PHILIPP KRISTIN
läuft, wie es laufen sollte, ein Text-
über ein Walkie-Talkie die letzten sprung, ein Blackout, gefühlte Minuten
MAURITZ MUTHWILL
Anweisungen unserer lieben Inspizientin. lang, in Wahrheit oft nicht mal eine
Muss nochmal den mit Zungenblut Sekunde der prall gefüllten Stille. “
angereicherten Speichel loswerden. Die
Tür wird mir aufgemacht. Ein Schein-
werfer lässt mich kurz erblinden, und ein
warmer Geruch von Abendgarderobe
der Zuschauer, gepaart mit freudig er-
wartender Energie, kommt mir entgegen.
„ Vor der Vorstellung sind meine Sinne
Ich höre das Schlagzeug und beginne
total geschärft, das kleinste Geräusch
abzuheben. Mir bleibt nur noch, hinein-
hört sich lauter an als sonst, kalte
zuspringen in eine andere Zeit, eine
oder warme Luft nehme ich stärker war,
andere Geschichte. “
plötzlich spüre ich viel deutlicher den
Unterschied der einzelnen Stoffe des
Kostüms, selbst mein Blick wird wacher –
„ Beim Spielen ist mein wachsamer.
wichtigstes Organ die Haut. Alles erscheint intensiver als sonst.
Ich verwandle mich in
eine Wasserpflanze, und Da hilft nur: fokussieren!
FRANZISKA die Luft wird zu Wasser.
Alles, was passiert, bringt
NADINE Und auf der Bühne, wenn alles passt,
MELZER NOLLAU
fühlt es sich manchmal an wie los-
mich oder etwas in mir lassen, abgeben, frei sein. “
in Bewegung. “
14 15
„ Als kleines Mädchen hatte „ Theater – das sind die
ich meine erste Begeg- Blicke der Zuschauer, die
nung mit dem Theater. An treffen, das Husten und
der Hand meiner Mutter sich Räuspern, die Lacher,
ging ich über dunkle Flure, die Gähner. Das sind die
an den Wänden hingen Kollegen, ihre Sprache, die
Tiermasken. Es war so auf- Körper, die sich bewegen,
regend, mein Herz pochte die feinen Regungen in
vor Anspannung und ihrem Gesicht, ihre Inten-
Freude. Ich durfte die Tier- sität, ihre Leidenschaft
köpfe sogar streicheln, und ihr Humor. Die Nähe.
obwohl es mich etwas Und ich live dabei, direkt
gruselte. So, dachte ich, daneben, aber trotzdem
riecht Theater – nach wie im Auge des Tornados,
Schminke, nach Kostümen mit allem irgendwie
aus dem Fundus. Was für verbunden. Daher auch
eine geheimnisvolle Welt! dieses Wahnsinnsgefühl,
BETTINA Von da an wollte ich nur
noch zum Theater. “
HANNES schneller, stärker und
randvoll mit allem zu sein,
RIEBESEL SCHUMACHER während man auf der
Bühne steht – weil ich in
Wahrheit dann mehr bin
„ Du, mein größtes Opfer der als nur ich selbst. Oder
Begierde. Schmeckst nach besser mehrere. In den
Kippen, Kaugummi und guten Momenten natürlich
Kaffee. Riechst nach: Nos- ... “
talgie und neuerdings
nach Desinfektionsmittel.
Siehst aus wie: Licht,
Schwarz, Licht, Staub
tanzt durch die Luft. Fühlst
dich an wie: pures Sein. „ Theater schmeckt
THEATER “
wie guter Wein –
kräftig, komplex
MASCHA RENÉ und mit langem
SCHNEIDER SCHWITTAY Nachhall. “
16 17
„ Theater ist ... ins Feuer „ In den besten Momenten
starren, mit Bären schmu- fühlt Theater sich an
sen, vor Aufregung nicht wie ’verdoppeltes Leben‘.
schlafen und vor Vorfreude Als würde eine Art zeitliche
nicht essen, harte Proben und räumliche Verdich-
und leicht einen sitzen tung einsetzen. Alle Sinne
haben, nie sterben müssen arbeiten tausendfach
und unbedingt sterben aufmerksamer, gleichzeitig
müssen. Die Ernsthaftig- tritt der kontrollierende
keitsangebote der Er- Verstand einen Schritt
wachsenheit ignorieren zurück, und die Instinkte
und niemals eine Steuer- übernehmen das Steuer.
erklärung machen. Dann kann ich den Moment
Oder mit den Worten des gleichzeitig betrachten
weltgrößten Juxemachers: und ihn gestalten. Das fühlt
’Knallen muss es tüchtig sich einen Moment lang
und lustig will ich's haben, an wie Unendlichkeit. “
PAUL sonst mach ich nicht mit.‘ “
HENNING
SIES STRÜBBE
„ Sinngespräche mit der
Inspizienz:
„ Auf der Bühne
zu stehen ist für ’Sinnen die Leute schon
da? – Der Saal fühlt sich
mich – wenn alles langsam.
stimmt – sinnlich Riecht die Zeit noch für
zwei Einsprechen? – Noch
allumfassend. sehn Minuten.
Das ist meine Einsprechen: Geh
Virtual Reality. Schmackofatz. Geh
Schmackofatz.
Unplugged! (mit
Zweisprechen: Da steh ich
Suchtpotenzial) “ nun ich Amateur und
ANDREAS PAUL bin so klug als wie zuv’hör.
SPANIOL WILMS Sitzt.‘ “
18 19STÜC
„ vor dem auftritt. alle sinne
schärfen. konzentration
auf das jetzt im hier. das
schmeckt jeden abend
anders. die sicht immer ge-
weitet, die ohren rauschen
nicht immer, manchmal
KE
absolute stille. ein knistern.
A–Z
wo ist meine nasenspitze?
es geht gleich los. den
puls fühlen. atmen. raus.
unsicher sein. könig sein.
im kleinen groß sein. aus
wasser wird wein. trunken.
immer bei sinnen. nie mich
verlieren. die träne beim
gegenüber zaubern. immer
ALINA bewusst sein in diesem
augenblick. ganz klar sein
WOLFF im rausch. “
D
„ Wenn ich spiele, höre ich das Rauschen er Ton der Glocke, die im Foyer zum Beginn läutet, nachklingend im Ohr. Sit-
in meinen Ohren, meinen Atem, zen im Zuschauerraum auf samtbezogenem Stuhl. Schuhe, die auf dem Bo-
meine Stimme und die der Anderen auf den scharren. Ein Programmzettel, der beim Umblättern raschelt. Jemand,
der Bühne, Lachen im Publikum, das
der hüstelt. Ganz nah Gespräche über Bewegendes draußen und zu Erwartendes
Klatschen einer Ohrfeige, das Ruckeln
drinnen. Licht, das dunkel wird oder ganz woanders angeht. Ein Geräusch, das Kon-
der Drehbühne, Musik, einen Schuss,
aufgeregtes Flüstern auf der Seiten- zentration provoziert. In dem Augenblick beginnt etwas. Bei zwanzig Inszenierun-
bühne, weil die Drehbühne klemmt, gen anders. Der Raum. Die Bilder. Sprache und Stimmen. Geräusche. Bewegungen.
lautes Herzklopfen, Schritte hinter der Atmosphären. Gefühle. Situationen. Konflikte. Die Art der inneren Haltung, die Form
Bühne, das Klimpern eines Schlüssel- des Schweigens. Der Ausdruck des Schmerzes, der Sehnsucht. Zwanzig Mal anders …
bunds auf dem Schnürboden, ein
Traurige Clowns oder einsame Königinnen. Gesellschaft prägt Menschen oder der
Husten, das Knistern von Bonbonpapier,
Mensch macht Gesellschaft. Klimawandel oder Karrieredenken. Auf Recht pochen
Erleichterung auf der Seitenbühne,
weil die Drehbühne wieder dreht … “ oder gegen Unrecht aufbegehren. Ein Stück Fleisch nah am Herzen schneiden oder
sein Herz verschenken. Gestrige Verletzungen verdrängen oder für den morgigen
Tag eine Vision in Worte fassen. Zwanzig Mal anders … Spannung fühlen. Emotion
KATJA PAUL
wahrnehmen. Provokation aushalten. Aus vollem Herzen lachen. Unbeantwortetes
ZINSMEISTER WILMS
weiterdenken. Sich inspirieren lassen. Zwischen Fiktion und Wirklichkeit springen.
Berührung erlauben. Gemeinsam im Theater sein.
2089/90 DER VORNAME MARIA STUART
von Peter Richter von Matthieu Delaporte und von Friedrich Schiller
REITHALLE Alexandre de La Patellière GROSSES HAUS
GROSSES HAUS
AMADEUS MICHAEL KOHLHAAS
von Peter Shaffer DIE LAGE nach der Erzählung von
SCHLOSSTHEATER IM NEUEN PALAIS von Thomas Melle Heinrich von Kleist
POTSDAM-SANSSOUCI GROSSES HAUS GROSSES HAUS
CABARET DIE MITWISSER VÖGEL
Buch von Joe Masteroff / Gesangstexte von Philipp Löhle von Wajdi Mouawad
von Fred Ebb / Musik von John Kander REITHALLE GROSSES HAUS
GROSSES HAUS
DIE STÜTZEN DER VOR SONNENAUFGANG
DAS IMPERIUM DES GESELLSCHAFT von Ewald Palmetshofer
SCHÖNEN von Henrik Ibsen REITHALLE
von Nis-Momme Stockmann GROSSES HAUS
GROSSES HAUS
WER HAT ANGST
GENIE UND VERBRECHEN VOR VIRGINIA WOOLF?
DER DIENER von George F. Walker von Edward Albee
ZWEIER HERREN GASOMETER SCHIFFBAUERGASSE REITHALLE
von Carlo Goldoni SOMMER OPEN AIR
SOMMERBÜHNE AM TIEFEN SEE
GOOD. BETTER. GRETA.
DER GEIZIGE von Frank Abt und Natalie Driemeyer
von Molière REITHALLE
SOMMERBÜHNE AM TIEFEN SEE
IN DEN GÄRTEN ODER
DER KAUFMANN LYSISTRATA TEIL 2
VON VENEDIG von Sibylle Berg
von William Shakespeare REITHALLE
GROSSES HAUS
LINDA
von Penelope Skinner
GROSSES HAUS
Premieren
22 23GOOD. WER HAT
BETTER. ANGST VOR
„ Ich will,
GRETA. „ Im Knochen VIRGINIA WOOLF?
dass ihr in Panik gibt es etwas …
geratet. “ das Mark …
„ Und die Antwort war: und da müssen
klar, das Paradies. “ 89/90 Sie hin. “ DIE
STÜTZEN
DER
DAS „ Wir kommen schon noch GESELLSCHAFT
IMPERIUM raus aus dieser Totengruft. “
DES
„ Man soll nur SCHÖNEN
Fragen stellen, auf die
es schmerzfreie „ Hamlet ist LINDA
DIE langweilig.
Antworten gibt? “ „ Ich will LAGE
DER in meinem Leben Eine Wichsparty
KAUFMANN wohnen, für Jungs. “
VON
„ Hat nicht auch ein Jude Hände, VENEDIG nicht in Räumen
Körper, Sinne, Triebe, Leidenschaften. “ leben “
VOR
IN DEN GÄRTEN „ Du darfst nicht SONNENAUFGANG
ODER LYSISTRATA immer so hässlich sein “
„ Ich gehe los, TEIL 2
und meine Haare haben MICHAEL
einen solchen Elan, „ Der Blitz, der an einem KOHLHAAS
dass sie eindeutig das Wintertag vom Himmel fällt,
interessantere Leben kann nicht vernichtender
führen als ich. “ treffen, als mich dieser Anblick. “
24 2589/90 von AMADEUS von CABARET Musical – DAS IMPERIUM
Peter Richter / Theater- Peter Shaffer / Deutsch
fassung von Fanny Brunner von Nina Adler
Buch von Joe Masteroff /
Gesangstexte von
DES SCHÖNEN
von Nis-Momme
und Christopher Hanf Fred Ebb / Musik von John
Stockmann
Kander
PREMIERE PREMIERE
Sie sind 16 – und vor ihnen breitet sich Im Wien der 1780er Jahre gilt der Hofka- Das Musical „Cabaret“ erlangte durch die Welch eine spannende Reise! Die Brüder
das Leben aus. Doch ihr Land, die DDR, pellmeister Antonio Salieri als der größ- Verfilmung mit Liza Minelli Kultstatus. Es Falk und Matze sind mit ihren Familien vor
liegt im Sterben. Es ist der Sommer 89. te Komponist. Zeitgleich ringt das frü- führt in die pulsierende Hauptstadt Ber- wenigen Stunden in Japan angekommen –
Überall ist von Widerstand und Auf- here Wunderkind Wolfgang Amadeus lin, die um 1930 greller und haltloser als der eine ein wohlhabender Philosophie-
bruch die Rede. Auf den Demonstrati- Mozart um Anerkennung. Sein exaltier- jede andere Stadt permanent im Erre- dozent und der andere auf die Unterstüt-
onen wird erst „Freiheit“ gerufen, bald tes Verhalten schockiert den Hof, aber gungszustand war und für sexuelle Frei- zung seines Bruders angewiesen. Falks
aber vor allem: „Deutschland“ und „West- seine Kompositionen glänzen in genia- zügigkeit stand. Ein Conférencier herrscht Selbstverständnis beruht auf der Aner-
geld“. Während die Jugendlichen nachts ler Vollendung. Salieri vernimmt in ihnen über die Vergnügungswelt des Cabarets, kennung durch die anderen. Schwierig
in Kneipen über eine bessere Gesellschaft die Stimme Gottes und fragt sich, warum wo Cliff Bradshaw den Star des Kit-Kat- nur, dass Matzes neue Freundin Maja da
diskutieren, drängen immer mehr Glat- es nicht ihm selbst, sondern Mozart ge- Klubs Sally Bowles kennenlernt und Ins- nicht mitmacht und das seit Jahren ein-
zen mit Baseballschlägern auf die Stra- geben ist, solch göttliche Musik zu kom- piration für seinen neuen Roman findet. studierte Familienspiel ins Wanken bringt.
ße. Es kommt zu blutigen Schlachten ponieren. Dazu verdammt, die eigene Cliff beobachtet aber auch den rasan- Während sich Falk mit seiner Frau Adria-
zwischen Faschos und Punks. Und dann künstlerische Mittelmäßigkeit zu erken- ten Wandel des politischen Klimas und na sowie seinen Kindern Ignaz und Ismael
ist plötzlich die D-Mark da. Der Kapita- nen, nimmt Salieri den Kampf gegen Gott den erstarkenden Nationalsozialismus. mit perfekt einstudierten Vorträgen auf
lismus überrollt das Land. — Die Inszenie- auf. Jedes Mittel ist ihm recht, um die Kar- Die Beziehung der Pensionswirtin Fräu- die japanische Kultur vorbereitet, eska-
rung erzählt auf überraschende, atmo- riere dieses „auserwählten Geschöpfes“ lein Schneider zu dem jüdischen Obst- liert die familiäre Situation in der kleinen
sphärisch dichte und auch witzige Weise zu ruinieren. Wird Salieri einen Zipfel von händler Schultz steht genauso auf dem Ferienwohnung zunehmend. Liebe, Hass
von einem Land im radikalen Wandel. Es Mozarts nahender Unsterblichkeit zu fas- Prüfstand wie Cliffs Zukunft mit Sally, als und Misstrauen offenbaren sich schmerz-
geht um eine schwindelerregende, hoch- sen bekommen? — Das Stück des Briten sie ein Kind von ihm erwartet. haft. Eine Familie steht exemplarisch für
politische Zeit zwischen Altem und Neu- Peter Shaffer erlebte 1979 in London seine die Weltgesellschaft. Was verbindet und
em, Verheißung und Desillusion. Uraufführung, die spätere Verfilmung von was trennt sie? — Nis-Momme Stockmann,
Miloš Forman wurde mit mehreren Oscars „Nachwuchsdramatiker des Jahres 2010“
prämiert. Mit diesem Erfolgsstück ist das (Theater heute), zeigt in diesem dicht ge-
Ensemble des Hans Otto Theaters im ba- webten Stück Menschen mit all ihren Ab-
rocken Ambiente des Schlosstheaters im gründen, Ängsten, Konflikten, Wünschen
Neuen Palais zu Gast. und Träumen.
REGIE Fanny Brunner Bühne & Kostüme Daniel REGIE Bettina Jahnke Bühne & Kostüme Juan León REGIE Bernd Mottl Musikalische Leitung Matthias REGIE Bettina Jahnke Bühne & Kostüme Dorit
Angermayr Musik Alex Konrad Musik Achim Gieseler Choreografie Annett Scholwin Binner Bühne & Kostüme Friedrich Eggert Choreo- Lievenbrück Musik Achim Gieseler
grafie Hakan T. Aslan
SCHLOSSTHEATER IM NEUEN PALAIS
REITHALLE POTSDAM-SANSSOUCI GROSSES HAUS GROSSES HAUS
26 27DER DIENER DER DER KAUFMANN DER VORNAME
ZWEIER HERREN GEIZIGE Komödie VON VENEDIG von von Matthieu Delaporte
und Alexandre de La
von Carlo Goldoni / von Molière William Shakespeare /
Patellière / aus dem
Neufassung von Martin aus dem Englischen von
Französischen von Georg
Heckmanns Werner Buhss
Holzer
PREMIERE 2022 PREMIERE PREMIERE
Truffaldino steht im Dienste zweier Her- Wenn sich Vater und Sohn in die glei- Der Geschäftsmann Antonio will seinem Ein Abendessen im engsten Freundes-
ren. Der eine ist Florindo, der andere Bea- che Frau verlieben, droht Ärger. Der als besten Freund Bassanio helfen, um die und Familienkreis. Der Literaturprofessor
trice, die, unter falschem Namen und als Geizhals verspottete Harpagon plant die reiche Portia zu freien. Doch dafür ist Pierre Garaud und seine Frau Elisabeth
Mann verkleidet, nach ihrem Geliebten Verheiratung seiner beiden Kinder, um Kapital vonnöten. Antonio, gerade nicht haben ihren Jugendfreund Claude, Elisa-
Florindo sucht. Beide ahnen nicht, dass so sein eigenes Vermögen zu vermeh- flüssig, bittet um Kredit bei Shylock, den er beths Bruder Vincent und dessen Lebens-
sie denselben Lakaien beschäftigen. Die ren. Seine Tochter Elise soll ohne Mitgift sonst als Jude bei jeder Gelegenheit be- gefährtin Anna zu sich nach Hause einge-
daraus folgenden Konsequenzen lassen die Ehe mit einem alten Witwer einge- leidigt. Nach einem Disput unterschreibt laden. Weil Anna sich verspätet, kommt
nicht lange auf sich warten. Truffaldino hen und sein Sohn Cléante eine reiche er einen sonderbaren Schuldschein: Er die Konversation über ihren „Zustand“ in
gerät in zahlreiche Schwierigkeiten, um Witwe zur Frau nehmen. Aber beide ha- vermacht Shylock ein Pfund von seinem Gang – und die Frage, ob denn schon ein
beiden Herren gerecht zu werden, und ben ihr Herz bereits anderweitig ver- Fleisch, sollte er nicht pünktlich das Geld Vorname für das Baby gefunden sei. Vin-
versucht verzweifelt, sie niemals aufein- schenkt. Auf Umwegen versuchen sie zurückzahlen. Während Bassanios Pläne cent beginnt ein Ratespiel und provoziert
andertreffen zu lassen. Je tiefer er sich nun, ihren Vater zu überlisten, um trotz von Erfolg gekrönt sind, gehen Antonios mit der Bekanntgabe, dass sein noch un-
in seine Ausflüchte verstrickt, desto ver- aller Widrigkeiten ihr Glück in der Lie- Sicherheiten verloren. Und Shylock – ver- geborener Sohn Adolphe heißen soll. Die
trackter werden die Situationen, in die er be zu machen und nicht auf das ihnen letzt durch alltägliche Demütigungen Debatte darüber, ob man sein Kind wie
sich hineinmanövriert – sehr zur Freude zustehende Geld verzichten zu müssen. und den Schmerz über seine mit einem Hitler nennen darf, markiert erst den An-
des Publikums. Eine Kupplerin und ein Makler mischen Christen durchgebrannte Tochter – be- fang einer Reihe scharfer Wortgefechte,
tüchtig mit in diesem amüsanten Intri- harrt auf dem Schuldschein. Er zieht vor die im Laufe des Abends überraschen-
genspiel, das menschlichen Schwächen Gericht und wetzt sein Messer. — Mit de Wahrheiten ans Licht bringen. — „Der
den Spiegel vorhält. — 2022 wird der 400. Shakespeares Stück, das um 1596 erst- Vorname“ gehört seit der Uraufführung
Geburtstag des großen französischen mals aufgeführt wurde, seziert Regisseur 2010 in Paris zu den meistgespielten zeit-
Dramatikers Molière gefeiert, dessen be- Malte Kreutzfeldt eine Welt, in der alle genössischen Komödien und wurde zwei-
rühmteste Theaterstücke am Hofe des Werte in Geld aufgerechnet werden. Da- mal verfilmt.
Sonnenkönigs Ludwig XIV. das Licht der bei offenbart eine vermeintlich tolerante
Welt erblickten. Gesellschaft ihre dunkle Seite: Unverhoh-
lener Antisemitismus tritt zutage.
REGIE Jan Jochymski Bühne & Kostüme Theresa REGIE Milena Paulovics Bühne Matthias Müller REGIE & BÜHNE Malte Kreutzfeldt Kostüme Katharina REGIE Moritz Peters Bühne & Kostüme Nehle Balk-
Steinert Musikalische Einstudierung Rita Herzog Kostüme Pascale Arndtz Beth Musik & Sounds Marc Eisenschink hausen Musik & Sounds Marc Eisenschink
SOMMERBÜHNE AM TIEFEN SEE SOMMERBÜHNE AM TIEFEN SEE GROSSES HAUS GROSSES HAUS
28 29DIE LAGE von DIE MITWISSER DIE STÜTZEN DER GENIE UND
Thomas Melle Komödie von Philipp Löhle
GESELLSCHAFT VERBRECHEN
von Henrik Ibsen / Deutsch von George F. Walker /
von Angelika Gundlach Deutsch von Frank Heibert
PREMIERE PREMIERE PREMIERE
Der Wohnungsmarkt ist zum Schlacht- Theo hat einen neuen ständigen Begleiter: Karsten Bernicks Credo lautet: Wenn die Ein Motel irgendwo in Amerika. Hier stran-
feld geworden. Wohnungsbesichtigun- Herrn Kwant. Diese Person hilft ohne ei- Wirtschaft floriert, profitiert die ganze den zwei Kleinkriminelle, die eigentlich ein
gen gleichen Castingshows. Lange War- gene Ansprüche mit Informationen und Gesellschaft davon. Der erfolgreiche Un- Restaurant abfackeln sollten. Doch weil
teschlangen vor den Eingangstüren, Diensten in jeder Lebenslage. Theo ist völ- ternehmer und Politiker ist auf ein gutes sie gegen Gewalt sind, haben sie nur die
überdimensionierte Bewerbungsmappen lig begeistert, und auch seine Frau Anna Image angewiesen, weil er zur Durch- Köchin gekidnappt. Ihre Auftraggeberin
und intime Fragen, denen sich niemand lernt nach anfänglicher Skepsis die Vor- setzung seines neuesten Stadtentwick- Shirley ahnt sofort, dass das ein großer
entziehen kann. Die Konkurrenz ist hart, züge Herrn Kwants zu schätzen. Einige Zeit lungsprojekts korrupte Machenschaften Fehler war, denn die Köchin ist Amanda,
und nur die Besten haben eine Chance später führt dessen Existenz zu weitrei- anwendet. Da kommt es für ihn höchst die Tochter eines Mafiabosses. Amanda
auf ihre Traumwohnung. Die Nerven lie- chenden Veränderungen in Theos Leben, ungelegen, dass gerade jetzt sein Schwa- entkommt und schließlich brennen zwei
gen blank, es gilt, sich im wahrsten Sinne und er beginnt, alles mit neuen Augen ger und dessen Schwester nach 15 Jahren Restaurants. Im Kampf gegen ihren ver-
des Wortes nackt zu machen. Aber wie zu sehen. — Autor Philipp Löhle notierte: aus Amerika zurückgekehrt sind und in hassten Vater übernimmt Amanda das
weit sind wir wirklich bereit zu gehen, um „Dieses Stück Science Fiction spielt in ihrer anarchischen Art die Atmosphäre in Kommando einer Truppe trauriger Helden,
normal leben zu können? — „Die Miete ist der Vergangenheit.“ Das greift Regisseur der Stadt aufmischen. Die beiden kennen die nach dem Glück suchen. Eine absur-
die soziale Frage unserer Zeit“, heißt es in Marc Becker auf und siedelt das Gesche- den dunklen Fleck in Bernicks Biografie. de, komisch-tragische Kriminalgroteske.
Thomas Melles Text, in dem es nicht nur hen in einer Vergangenheit an, in der es Wenn sie auspacken, wäre sein Unter-
um die ideale Lage einer Wohnung geht, noch keine Computer und Smartphones nehmen ruiniert. Bernick will das um je-
sondern auch um den aktuellen Stand un- gab. So erzählt der Theaterabend ganz den Preis verhindern. — Ibsens Stück aus
serer Gesellschaft. Poetisch überhöht und und gar analog und mit skurrilem Humor dem Jahre 1877 ist ein Politik- und Bezieh-
zugleich unmittelbar politisch, hat der in von den Errungenschaften und Gefahren ungsthriller, der hellsichtig zentrale Fra-
Berlin lebende Autor eine vielstimmige unserer digitalisierten Welt. gen unserer Gegenwart vorwegnimmt:
Partitur komponiert, ein Gesellschafts- Welche Folgen bringt ein ungezügelter
panorama quer durch alle Schichten. Bit- Kapitalismus mit sich? Sind Wirtschaft
terböse beschreibt er den alltäglichen und Moral, Pragmatismus und Ideale
Wahnsinn bei der Wohnungssuche und vereinbar? Welche Abgründe verbergen
den langen, steinigen Weg ins neue Heim. sich hinter den scheinbar heilen Fassa-
den der Mächtigen?
REGIE Elina Finkel Bühne & Kostüme Ric Schachte- REGIE Marc Becker Bühne Harm Naaijer Kostüme REGIE Sascha Hawemann Bühne Sascha REGIE Elina Finkel Bühne & Kostüme Matthias Müller
beck Choreografie Anja Kożik Alin Pilan Musik Johannes Winde Hawemann, Alexander Wolf Kostüme Ines Burisch Musik & Sounds Marc Eisenschink
SOMMER OPEN AIR
GROSSES HAUS REITHALLE GROSSES HAUS GASOMETER SCHIFFBAUERGASSE
30 31GOOD. BETTER. IN DEN GÄRTEN LINDA von Penelope MARIA STUART
GRETA. von Frank Abt ODER Skinner / Deutsch von
Katharina Pütter
von Friedrich Schiller
und Natalie Driemeyer
LYSISTRATA
TEIL 2 von Sibylle Berg
PREMIERE PREMIERE PREMIERE
Greta Thunberg bewegt etwas in uns. Ei- Irgendwann in einer durch und durch poli- Linda Wilde hat es bis an die Spitze ge- Zwei Frauen ringen um die rechtmäßige
nige sehen in ihr eine neue Jeanne d’Arc, tisch korrekten Zukunft: Die Welt befindet schafft. Als erfolgreiche „Senior Brand Herrschaft über England: auf der einen
während andere sie verteufeln. Sie aber sich in tiefem Frieden, denn Sex und Lie- Managerin“ in einem Kosmetikkonzern, Seite die von Angst getriebene amtie-
besitzt die Kraft, allen Anfeindungen zu be gibt es nicht mehr. Die Frauen haben inspirierende Mutter und liebende Ehe- rende englische Königin Elisabeth, die
widerstehen. Wie war es möglich, dass die Macht übernommen. Die männliche frau ist es ihr gelungen, Karriere und Fa- unbedingt frei und unabhängig bleiben
die Schülerin mit dem Schild „Skolstrejk Spezies steht kurz vor dem Aussterben. milie perfekt miteinander zu vereinbaren. will und dafür mit Einsamkeit bezahlt.
för klimatet“ zum Symbol einer ganzen Bernd und Lysistrata unternehmen einen Jetzt, mit Anfang 50, hat sie alles erreicht, Auf der anderen Seite steht ihre Gegen-
Generation wurde, die ihren Anspruch Streifzug durch einen museumsartigen was sie sich wünschen kann. Doch ihr Ehe- spielerin, die schottische Regentin Maria
auf eine lebenswerte Zukunft einfordert? Garten der Lüste, um noch einmal zu er- mann Neil betrügt Linda, und das Leben Stuart, die als Gefangene des Landes
Was hindert uns daran, dass unser Wissen leben, was die Menschheit früher wegen ihrer beiden Töchter gerät in Schieflage. ihren Anspruch auf die Krone geltend
unser Handeln bestimmt? Welche psycho- ihrer hormongesteuerten Erregungszu- Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der macht und mit allen Mitteln um ihr Leben
logischen Mechanismen stecken dahin- stände so alles zu erleiden hatte. Denn neuen Generation weichen und wird von kämpft. Aufgerieben zwischen ihren Rat-
ter? Und wo stehen wir jetzt, nach dem die Umsetzung dessen, was in Filmen und einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gebern und deren politischen Interessen,
Ausbruch des Coronavirus, der plötzlich Büchern so romantisch gewirkt hatte, mu- gestoßen. Privat und beruflich aus der scheitern beide Frauen. Maria Stuart ver-
alles zum Erliegen brachte? Durch die Fol- tete eher kläglich an und endete gewöhn- Bahn geworfen, gerät ihr Bilderbuchle- liert ihren Kopf, Elisabeth ihren engsten
gen des Klimawandels ist die Lage für die lich in Krisen, Katastrophen oder sexuel- ben aus dem Lot. Dennoch ist sie nicht Vertrauten.
Menschen im globalen Süden unumkehr- ler Ödnis. — Mit Witz und sarkastischer bereit aufzugeben. — Mit Sensibilität
bar existenziell bedrohlich. Greta sagt: Schärfe erzählt Sibylle Berg von der Lie- und bissigem Humor beschreibt Pene-
„Ich will, dass ihr in Panik geratet.“ Aber be als Kampfzone, als Leistungsshow mit lope Skinner, eine der führenden bri-
reicht diese Panik, um nachhaltig etwas akrobatischen Vortäuschungsnummern tischen Gegenwartsdramatikerinnen,
zu verändern? Regisseur Frank Abt und zur Lustmaximierung und Bestätigung ei- weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Fa-
Dramaturgin Natalie Driemeyer gehen nes eigentlich tief verunsicherten Egos. Es milie und Gesellschaft. Dabei umschifft
mit dem Ensemble auf eine Recherche- geht um Geschlechterrollen, Geschlech- sie geschickt die Klippen des Klischees
reise ins Ungewisse. terliebe und Geschlechtsverkehr. und entwirft ein hochaktuelles Spiel um
Schönheits- und Jugendwahn, Demüti-
gung und Verrat.
REGIE Frank Abt Bühne & Kostüme Susanne REGIE Anna-Elisabeth Frick Bühne & Kostüme REGIE Annette Pullen Bühne & Kostüme Iris Kraft REGIE Alice Buddeberg Bühne & Kostüme Martina
Schuboth Musik Moritz Krämer und Francesco Mariam Haas, Martha Pinsker Choreografie Berit Küster Musikalische Leitung & Komposition Stefan
Wilking (Die höchste Eisenbahn) Jentzsch Paul Goetsch
REITHALLE REITHALLE GROSSES HAUS GROSSES HAUS
32 33MICHAEL VÖGEL von Wajdi VOR WER HAT ANGST
KOHLHAAS nach Mouawad / aus dem Fran-
zösischen von Uli Menke
SONNENAUF- VOR VIRGINIA
der Erzählung von
Heinrich von Kleist
GANG von Ewald WOOLF? von
Palmetshofer / nach Edward Albee
Gerhart Hauptmann
PREMIERE PREMIERE PREMIERE
Die Decke der Zivilisation ist dünn: In nur Es ist wie ein „Big Bang“, als sich Wahida Thomas Hoffmann steigt durch seine Hei- Im Anschluss an eine Universitätsparty
kurzer Zeit wird ein liebender Familienva- und Eitan in einer New Yorker Bibliothek rat mit der Unternehmertochter Martha empfangen Martha, die Tochter des Rek-
ter und aufrechter Bürger zum wütenden begegnen, wo ein Buch zum Ursprung Krause gesellschaftlich auf. Die Position tors, und der Geschichtsdozent Geor-
Mordbrenner, der das ganze Land mit Ter- ihrer kraftvollen Liebe wird. Frei wie Vögel als Firmenchef ist gesichert, der Nach- ge zuhause den Biologen Nick und sei-
ror überzieht. Der Pferdehändler Michael fühlen sich die Amerikanerin arabischer wuchs im Anmarsch. Die ganze Fami- ne Frau. Das jüngere Paar ist neu in der
Kohlhaas ist einer willkürlichen Schika- Herkunft und der jüdische Genetikstudent lie erwartet voller Vorfreude die Ge- Stadt und an nützlichen Kontakten in-
ne durch regionale Machthaber ausge- aus Berlin. Aber ihre Beziehung stößt bei burt. Alles könnte so schön sein, aber teressiert. Ihr Kennenlernen bei hoch-
setzt. Vor Gericht fordert er Gerechtigkeit. Eitans Vater auf Ablehnung, und dessen Martha kämpft mit Depressionen, Vater prozentigen Drinks nimmt unvermutete
Durch Vetternwirtschaft in den oberen wütender Hass auf die Araber ist dem Egon trinkt zu viel und Schwester Helene Wendungen. Denn Martha und George
Kreisen wird seine Klage höhnisch abge- jungen Mann ein Rätsel. Eitan will sei- steht wieder am Anfang. Und so hat An- verstricken ihre Gäste in einen persön-
wiesen. Seine Frau will ihn im Kampf um nen familiären Wurzeln auf den Grund nemarie, die Stiefmutter, alle Hände voll lichen Zweikampf, in dem sie sich ge-
seine elementaren Bürgerrechte unter- gehen und in Israel seine ihm unbekannte zu tun, um die Familie zusammenzuhal- genseitig voller bösartiger Begierde, mit
stützen – und wird dabei tödlich verletzt. Großmutter treffen. Als er bei einem Ter- ten. Als Hoffmanns Studienfreund Alfred sehnsuchtsvollem Hass und ohne Rück-
Jetzt ist die Welt für Kohlhaas endgültig roranschlag schwer verletzt wird, bewirkt Loth auftaucht und die politischen Po- sicht auf Verluste aus der Reserve locken.
aus den Fugen geraten. Er verliert alles Wahida, dass Eitans Eltern und Großeltern sitionen der beiden aufeinanderprallen, Meisterhaft jonglieren sie dabei mit bit-
Vertrauen in die Institutionen des Staates im Krankenhaus zusammenkommen. Sie droht die mühsam aufrecht erhaltene teren Wahrheiten und erschreckenden
und sinnt nur noch auf Rache. Mit einer alle müssen sich der Vergangenheit stellen, Fassade vollends zusammenzustürzen. — Fiktionen. Niemand bleibt in dieser spä-
Bande von Landsknechten zettelt er einen jahrelanges Schweigen brechen und die Ewald Palmetshofers Neubearbeitung ten Nacht verschont, in der Martha und
blutigen Guerillakrieg an. Die Stimmung eigene kulturelle und religiöse Zugehörig- verlegt Hauptmanns soziales Drama „Vor George ihr Spiel, das seit über 20 Jah-
in der Bevölkerung ist äußerst gereizt. Es keit neu bestimmen. — Wajdi Mouawad, Sonnenaufgang“ in die Gegenwart. Aus ren ihre Ehe prägt, zu einem erlösenden
droht ein Bürgerkrieg. — Das Geschehen 1968 im Libanon geboren, wuchs in Frank- seiner Feder ist ein berührendes Famili- Ende führen. — Das bekannteste Stück
in Kleists berühmter Erzählung aus dem reich und Kanada auf. Heute leitet er das enporträt entstanden, das gekonnt den des US-amerikanischen Autors Edward
Jahr 1810 entwickelt einen ungeheuren Théâtre national de la Colline in Paris, Bogen von der Tragödie im Privaten zu Albee (1928-2016) wurde 1962 am Billy Rose
Sog und spitzt sich mit enormer sprach- wo er „Vögel“ („Tous des oiseaux“) 2017 in den Problemen unserer heutigen politisch Theater in New York uraufgeführt. Es ist
licher wie emotionaler Wucht zu. eigener Regie uraufführte. gespaltenen Gesellschaft schlägt. ein fulminantes Ehedrama voller Humor,
Schmerz und Traurigkeit.
mit Beteiligung von Studierenden der
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF
REGIE Christoph Mehler Bühne & Kostüme REGIE Bettina Jahnke Bühne Juan León Kostüme REGIE Marlene Anna Schäfer Bühne & Kostüme REGIE Moritz Peters Bühne Juan León
Jennifer Hörr Video Stefano Di Buduo Musik David Yvonne Theodora Storm Musik Bojan Vuletić Juan León Musik Hekmat Alkassar
Rimsky-Korsakow
GROSSES HAUS GROSSES HAUS REITHALLE REITHALLE
34 35OPER
THE RAPE OF
LUCRETIA Oper
von Benjamin Britten /
Libretto nach André
Obeys Schauspiel
& TA
„Le Viol de Lucrèce“ von
NZ
Ronald Duncan / in
englischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
PREMIERE 12-NOV-2021
Um 500 vor Christus leidet Rom unter der
Fremdherrschaft der Etrusker. Während
die Männer zum Kriegsdienst verpflich-
tet sind und außerhalb der Stadt lagern,
verlustieren sich die Frauen zu Hause. Nur
Lucretia, verheiratet mit General Collati-
nus, gilt als tugendhaft und keusch und
wird dadurch zum Objekt der Begier-
de. Der etruskische Prinz Tarquinius ver-
schafft sich Zutritt in ihr Schlafgemach
W
as macht Musik mit uns, mit unserer Stimmung? Sie nimmt uns mit in eine und vergewaltigt sie. Lucretia wählt den
andere Sphäre. Wohin? Zeit verschiebt sich, Raum löst sich auf, „zum Freitod und löst damit den Aufstand der
Raum wird hier die Zeit“ … Sie versetzt uns in einen anderen Zustand. Mit Römer aus.
Glücksgefühlen? Ja und nein. Denn auch wenn die Töne Schmerzen auslösen, spü- Brittens Komposition von 1946 basiert auf
ren wir, dass die Seele lebt. Wir können sehen, wie das Instrument geblasen, gestri- der Tradition von Henry Purcell und ver-
chen, geschlagen wird. Wie die Sängerin Töne produziert, wie Melodie und Rhyth- zichtet weder auf Tonalität noch auf Me-
mus einen Tänzer in Bewegung versetzen. Funken springen über, ihre Energie und lodien. Ein Erzähler und eine Erzählerin,
Strahlkraft strömen zu uns in den Saal. Unsere Sinne werden bewegt über Klang, den Chor repräsentierend, kommentie-
Ton und Rhythmus. Der Atem stockt, der Puls setzt aus – nein, er wird beschleunigt! ren ähnlich den Bach’schen Evangelisten
Mitatmen. Die Ohren scheinen sich zu weiten. Konzentration und Lauschen. Plötz- das Geschehen von einem christlichen
lich dringt eine Stimme mitten ins Herz. Standpunkt aus.
Im Neuen Palais hängt auch jenes barocke
Gemälde von Artemisia Gentileschi, das Koproduktion mit der Kammerakademie Potsdam
die Szene der Vergewaltigung festhält
MUSIKALISCHE LEITUNG Douglas Boyd REGIE Isabel
und das Bühnenbildmotiv prägt. Ostermann Bühne & Kostüme Stephan von Wedel
SCHLOSSTHEATER IM NEUEN PALAIS
POTSDAM-SANSSOUCI
37MAZEPPA Oper von STRAW!NSKY
Peter Tschaikowski / Ballette von Adriana
Libretto von Peter Mortelliti, Uwe Scholz und
Tschaikowski und Viktor Nils Christe / mit der Musik
Burenin nach dem Poem von Igor Strawinsky
„Poltava“ von Alexander
Puschkin / Aufführung in
russischer Sprache mit
deutschen Übertiteln
Die Gutsbesitzertochter Maria liebt ihren Drei höchst unterschiedliche Choreogra-
wesentlich älteren Patenonkel Mazep- fien vereint dieser Ballettabend, den das
pa. Sie gibt ihm ihr Ja-Wort und wider- Philharmonische Orchester und der Pia-
setzt sich damit dem Willen ihres Vaters. nist Christopher Cartner live begleiten.
Mazeppa, Oberbefehlshaber der ukraini- Adriana Mortelliti zeigt in ihrer Urauffüh-
schen Truppen, plant indessen eine Ver- rung, wie aktuell Handlung und Motive
schwörung gegen den Zaren, die alles von „Petruschka“ heute noch sind. „Piano
und jeden um ihn herum in den Abgrund Rag Music+Tango“ des früh verstorbe-
reißen wird. Tschaikowski beschreibt den nen Uwe Scholz spielt unterhaltsam-iro-
Untergang einer alten Welt, Krieg und Um- nisch mit der vertrackten Tanzmusik, die
bruch, die Angst der Bevölkerung in Kri- Strawinsky in diesen beiden Klavierstü-
senzeiten und die nahezu unbegrenzten cken realisierte. Nils Christe entwickelt
Möglichkeiten, die nur einem Machtgieri- aus den explodierenden Rhythmen und
gen wie Mazeppa offenstehen. Skrupel- farbenreichen Klängen von „Le Sacre du
los nutzt er die Unwägbarkeiten der po- Printemps“ eine kraftvolle, überraschen-
litischen Lage zu seinem Vorteil. Marias de Choreografie. Adriana Mortelliti und
Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die Nils Christe feierten am Staatstheater
großen Erwartungen der Jugend, wer- bereits mehrfach große Erfolge.
den bitter enttäuscht, das neue System
erbt die Fehler und nie verheilten Wunden Gastspiel Staatstheater Gastspiel Staatstheater
des alten. Einfühlsam beleuchtet Tschai- Cottbus Cottbus
kowski die Gefühle der einzelnen Figuren,
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Alexander Merzyn MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Alexander Merzyn
die Bewegung der Massen – und schafft REGIE Andrea Moses Bühne Christian Wiehle CHOREOGRAFIE Adriana Mortelliti, Uwe Scholz und
damit eine große gesellschaftliche Erzäh- Kostüme Meentje Nielsen Mitarbeit Kostüme Nils Christe
Clementine Pohl Video René Liebert Lichtdesign Ballett des Staatstheaters Cottbus
lung von bestechender Aktualität.
Reinhard Traub Chöre Christian Möbius Philharmonisches Orchester
Choreografie Dirk Neumann Klavier Christopher Cartner
GROSSES HAUS GROSSES HAUS
38 39ZUG
BÜRGERBÜHNE BÜHNE AUF
in
Aktion
in
Workshops
ZACK.
hautnah Werkstätten HANS OTTO
direkt Projekten
IN DER STADT
AB
Produktionen
EN Das deutsche Wort des Jahres 2020 war
„Coronapandemie“, das der Jugend „lost“.
„Mütend“ die Wortschöpfung einer Ärz-
Sie können sich freuen! Zum Auftakt
der neuen Spielzeit gehen wir auf Tour
durch Potsdam und bauen unsere mobile,
tin. Sie zeigen, was uns umtreibt: ein Vi- rot-zackige Minibühne an wechselnden
rus, das einschneidende Veränderungen Orten dieser Stadt auf. Dort präsentieren
zur Folge hat. Eine Politik, der es zuneh- Schauspieler*innen unseres Ensembles
mend an nachvollziehbaren Konzepten, kurze Szenen, Monologe, Texte und Songs
Stringenz und Glaubwürdigkeit fehlt. Ein als künstlerische Muntermacher und Ap-
Lebensgefühl des Verlorenseins und der petithappen. Es erwartet Sie eine Wun-
Perspektivlosigkeit. dertüte kleiner anregender Theater-Über-
Was bedeutetet das für jede*n von uns, raschungen, die wir Ihnen als Geschenk
was für unsere Stadtgesellschaft – auch mitbringen. Kommen Sie zu uns ins Offe-
im Kontext einer globalen Welt? Fragen, ne! Wir sind gespannt auf erfrischende
mit denen wir uns beschäftigen werden. Begegnungen auf ungewohntem Terrain.
I
nspirierender Bonus in vielgestaltiger Ausprägung! Perspektiven auf brennende Gleichzeitig wollen wir wie Phönix aus
Themen erweitern sich. Debattiert wird über den Zustand der Demokratie, nach- der Asche steigen. Wir wollen den Atem Die Termine und die Spielorte
gedacht über den globalen Klimawandel und darüber, was wir dabei, dagegen, der anderen spüren, die Wörter aus dem werden auf unserer Website und über
dafür tun können. Persönliches kommt zur Sprache, Überraschendes verschafft Mund unseres Gegenübers strömen se- die Medien bekanntgegeben.
sich in Improvisationen Ausdruck, und Literarisches erlebt mit wachem Blick auf hen. Wir wollen den Abstand aufgeben,
Geschichte und Gegenwart eine (Neu-)Entdeckung. Selbst die Möglichkeit der Be- um uns wieder sicher zu fühlen.
teiligung eröffnet sich: Bürger*innen erobern kreative Räume.
Das Programm der Bürgerbühne für
die Spielzeit 2021/22 wird auf unserer
Website veröffentlicht. Es richtet sich
an Menschen ab 16 Jahren.
KONTAKT
m.gerlach@hansottotheater.de
41DIE DINGE DES WIE SOLLEN WIR AG KLIMA- NACHT-
LEBENS Marion DEN RECHTEN WANDEL UND SCHWÄRMER
Brasch im Gespräch mit …
BEGEGNEN? THEATER Offene Late Night Theater
unplugged mit dem
Diskussion mit Per Leo und Arbeitsgruppe für Theater-
Ensemble
Mitgliedern des Ensembles schaffende, Expert*innen
und Interessierte
Worüber spricht man mit einem frem- Zum 88. Todestag des Schauspielers Hans Potsdam beheimatet diverse klimawis- Lassen Sie sich überraschen von mobi-
den Menschen, den man besser kennen- Otto, der am 24. November 1933 infolge senschaftliche Institute und hat im Jahr len Theater-Guerilla-Aktionen unseres En-
lernen möchte? Meist über Unverfäng- schwerster Misshandlungen durch SA 2019 selbst den Klimanotstand ausgeru- sembles! Mit Lust am Ausprobieren, ent-
liches: Welche Filme magst du, welche und Gestapo verstarb, fragen wir nach fen. Ein Umdenken und Solidarität sind schlossen unfertig, sehr musikalisch und
Musik hörst du, was liest du so? Hinter einem angemessenen Umgang mit der für kommende Generationen und den trunken vor Poesie präsentieren Schau-
den Antworten stecken Geschichten, und Neuen Rechten. Wie sollen sich Künst- globalen Süden überlebensnotwendig. spieler*innen und Gäste szenische Lesun-
diese Geschichten erzählen oft mehr und ler*innen hier positionieren? Ausgren- Die AG trifft sich dreimal im Jahr (nun vo- gen, Lyrik-Performances, Impro-Theater,
anderes über ein Leben, als es die Chro- zen und verurteilen? Oder müssen wir mit raussichtlich per Zoom) und bietet Mög- Unplugged-Konzerte, Talkrunden und vie-
nologie einer Biografie vermag. Und so Rechten reden, um der gesellschaftlichen lichkeiten des Austauschs sowie der Ver- les mehr. Frei nach dem Motto „Kurz ge-
lädt Marion Brasch ihre Gäste – bekannte Spaltung entgegenzuwirken? Weil wir an netzung. Alle sind herzlich eingeladen – probt, heiß serviert!“
Gesichter aus Kunst, Kultur oder Gesell- die Kraft des Dialogs und der besseren ob mit Vorkenntnissen oder ohne. In entspannter Clubatmosphäre entsteht
schaft – dazu ein, eine Lieblingsplatte, Argumente glauben? Oder machen wir sie an wechselnden Orten – in der Reithalle
einen Lieblingsfilm und ein Lieblingsbuch so erst salonfähig? Unser Theater befasst Box, in der Kantine OTTO oder im Glasfoyer –
mitzubringen und darüber überraschen- sich immer wieder auch mit Stücken, in ein Möglichkeitsraum für wild Gemixtes
de Einblicke in Prägungen und Denkwei- denen uns rechte Positionen begegnen. aller Art: mindestens einmal pro Monat
sen zu eröffnen. Marion Brasch wurde 1961 Ist das politisch korrekt? Über diese Fra- zu vorgerückter Stunde, im Anschluss an
in Ostberlin geboren. Sie ist freie Mode- gen sprechen unsere Schauspieler*innen die regulären Vorstellungen. Komm her,
ratorin bei radioeins und Buchautorin. mit dem Buchautor Per Leo, der die Pers- Sternschnuppe!
pektive über den Theaterkontext hinaus
erweitert. Für Aufsehen und kontroverse
Diskussionen sorgte sein Sachbuch „Mit
Rechten reden“.
ANMELDUNG
n.driemeyer@hansottotheater.de
GLASFOYER TERMINE IM MONATSSPIELPLAN UND
REITHALLE GROSSES HAUS UNTER HANSOTTOTHEATER.DE
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