EIN MUSIKALISCHES KGS FORUM - Bundesamt für Bevölkerungsschutz BABS
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> THEMA: EIN MUSIKALISCHES KGS FORUM KGS
> 32.2019 > THÈME: UN FORUM PBC MUSICAL PBC
> TEMA: UN FORUM PBC MUSICALE PBC
> THEME: A MUSICAL PCP FORUM PCP
A MUSICAL PCP FORUM
UN FORUM PBC MUSICALE
KGS FORUM
UN FORUM PBC MUSICAL
EIN MUSIKALISCHES
FORUM NR. 32 / 2019
INHALT
CONTENU Pio Pellizzari
Editorial:
CONTENUTO Musik, unser klingendes Kulturgut ...................................................... 3
CONTENT Tim Kammasch
Auf den Wegen von Greenwich Park. Erinnerungen
an ein Gespräch über Architektur und Musik....................................... 8
Hans Schüpbach
Musikbauten als Design-Ikonen und Städtewahrzeichen.
Vermehrt werden Opernhäuser heute am Wasser gebaut ................. 16
TITELBILD |
COUVERTURE | IMMAGINE Edmond Voeffrey
DI COPERTINA | COVER L'orgue de la basilique de Valère à Sion (VS)......................................... 23
avec texte dans l'encadré de Maria Portmann
Das Titelbild zeigt einen Ausschnitt aus Les volets de l'orgue de Valère............................................................... 24
dem Gemälde ‹Der Castalische Brun-
nen›, das aus dem Besitz des Basler Isabel Münzner
Stadtarztes Felix Platter (1536–1674) Allegorie der Musik.
stammen soll. Auf diesem Bild finden Ein Gemälde als Ausgangspunkt für Museumsaufgaben ................. 32
sich alle in jener Zeit bekannten
Instrumente, vgl. dazu auch S. 33. Christoph E. Hänggi
Das Museum für Musikautomaten in Seewen (SO) ............................ 39
L’image de couverture montre un détail
du tableau ‹La fontaine Castalie› Séverine Gueissaz
probablement issu des biens du médecin Le Musée CIMA à Sainte-Croix (VD).
bâlois Felix Platter (1536–1674). Sur Centre international de la mécanique d'art.......................................... 46
l’image on peut apercevoir tous les
instruments de cette époque, voir Hans Hirsbrunner
à ce sujet aussi p. 33. Zur Geschichte der Hausorgel in der Schweiz. ................................... 52
La copertina mostra un dettaglio del Adrian von Steiger
dipinto ‹Castalischer Brunnen›, che era Spielen oder stilllegen?
probabilmente di proprietà del medico Zur Erhaltung historischer Blasinstrumente...................................... 62
basilese Felix Platter (1536–1674).
Vi figurano tutti gli strumenti musicali Ulrike Henningsen, Michael Marek
conosciuti all'epoca, vedi anche pag. 33. Wie gedruckt! Historische Blasinstrumente aus dem 3-D-Drucker.
Im Instrumentenbau prallen Hightech und Tradition aufeinander.. 67
The cover image is a detail from
Castalischer Brunnen [Castalian Spring]. Armin Zemp
The painting, which is thought to have Sinfonia ai funghi. Können Geigen
once belonged to renowned Basel aus pilzbefallenem Holz einen besonderen Klang erhalten? ............. 72
physician Felix Platter (1536–1674),
shows all known instruments from that Gabriella Hanke Knaus
period (cf. also p. 33). Reorganisation der Musiksammlung des Benediktinerklosters
Mariastein (SO). Vom ‹Vespertinale pro festis› (1683)
Ausschnitt, Inv. 1906.2901. zum ‹Galop du chemin de fer alsacien pour le piano› ......................... 76
Foto / Photo: P. Portner,
© Historisches Museum Basel (HMB). Alexandra Kull
Die Harfe aus dem Königsfriedhof von Ur.
Bildbearbeitung: Christoph Koenig. 4500 Jahre Dornröschenschlaf ............................................................. 83
Olivier Melchior
La Cité de la musique: un lieu insolite dédié au monde musical......... 90
Impressum / Adressen KGS................................................................. 99
Seite 2
PIO PELLIZZARI
EDITORIAL
MUSIK, UNSER KLINGENDES KULTURGUT
Liebe Leserin, lieber Leser Wir können sie auch sammeln,
tauschen oder verschenken, und
Musik hören wir jeden Tag, ob – wo immer wir es wünschen –
passiv oder aktiv, vielleicht ma mit uns herumtragen. Musik ver
chen wir sogar selbst welche. Mu bindet uns mit uns selbst und
sik gibt es in allen Kulturen und unserer Umwelt.
sie erfüllt verschiedenste Funk
tionen: von der kultischen Beglei Musik ist multikulturell und
tung über den gemeinsamen zeichnet sich durch eine eigene,
Pio Pellizzari, kulturellen Genuss, bis hin zur allgemein verständliche und
Studium in Musik- Unterhaltung oder als ‹Hinter emotionale Sprache aus. Sie ist
wissenschaft, grundgeräusch›. Musik wird auch nicht an Regionen oder an
romanischer Philo- vielfältig gebraucht – manchmal bestimmte Kulturen gebunden.
logie und franzö- auch missbraucht – zur Erzeu Eine Ausnahme bilden hier viel
sischer Literatur an gung und Verstärkung von Stim leicht die Volksmusik oder die
den Universitäten mungen, zur Verführung oder traditionelle Musik, die meist zu
Fribourg und Lyon. als Machtdemonstration: kein den Sitten und Gebräuchen einer
Assistent, wissen- Fest ohne Musik, kein Film ohne Gesellschaft oder einer Volks
schaftlicher Biblio- Klangbegleitung, kein Einkaufs gruppe gehören, obwohl auch in
thekar und Lehr- geschäft ohne musikalische Un diesen Bereichen eine immer
beauftragter für termalung. Musik herrscht allge grössere Vermischung stattfin
Musikwissen- genwärtig und überall, sie ist det. Schon vor Jahrhunderten
schaft. Von Juli sofort zu haben, und es gibt sie in wanderten Komponisten, Musi
1998 bis März zahlreichen Formen, Arten und ker und Instrumentenbauer –
2019 Direktor der Stilen. Sie umgibt uns perma und mit ihnen ihre Musik – durch
Schweizerischen nent, sodass wir sie manchmal ganz Europa. Sie standen im
Nationalphonothek gar nicht mehr wahrnehmen. Dienst an Höfen und Kathedra
in Lugano. len und machten Musik im Auf
Aktuell Vize-Präsi- trag ‹fremder Herren›. Musik
dent der IASA 1 Kleiner Querschnitt durch die handschriften, und vor allem der
(International Samlungsbestände der Fonoteca. Musikdruck, erlaubten eine Ver
Association of Foto: © Schweizerische National- breitung der Musik weit über die
Sound and Audio- phonothek, Lugano. Grenzen ihrer Entstehung hin
visual Archives),
Präsident des
Teaching & Educa-
tion Committee der
IASA, Vorstands-
mitglied des Ver-
eins ‹Arbeitsstelle
Schweiz des
RISM› (Répertoire
International des
Sources Musicales).
1
Seite 3
2 Centro San Carlo – Sitz der Fonoteca
in Lugano. Foto: © CC BY-SA 3.0,
wikimedia commons, Fotograf:
Sonaglio, 2011. https://de.wikipedia.
org/wiki/Datei:Centro_ San_Carlo_
entrata.JPG (Original in Farbe).
aus. Durch die Erfindung der Ton
aufnahme und Tonwiedergabe
vor rund 130 Jahren wurde die
Verbreitung von Musik vollends
global; nebst der Kunst des In
strumentenbaus entstand auch
eine neue ‹Kunst›, die Tontechnik.
Trotz dieser schon sehr früh ein
setzenden Globalisierung ist Mu
sik auch ein Kulturgut, das Sinn
stiftung, Zugehörigkeit sowie
Identität verspricht. Sie kann sich
zwar für jede Generation anders
anhören, gibt ihr aber Sinn und
eine eigene Geschichte. Musik er
zählt als kultureller Zeitzeuge
einer Epoche die Geschichte ei
ner Gesellschaft, des künstleri
schen Geschmacks, aber auch des
Aufruhrs und des Widerstands
oder des technischen Fortschritts.
Als klingendes Ereignis ist Musik
jedoch weder sichtbar noch phy
sisch fassbar. Sie ist flüchtig und
klingt nur in unseren Erinne
rungen nach. Deshalb zählt sie –
gemäss Definition der UNESCO
– auch zum immateriellen Kul
turgut. Um sie als Kulturgut im
Sinne des Kulturgüterschutzes
greifbar zu machen, muss sie fi
xiert werden in Handschriften, in
Notendrucken, in Aufnahmen 2
auf Tonträgern oder als Files auf
unseren Smartphones.
Dieses Heft zeigt unterschiedli fektionierung der Akustik, die
Zur Bewahrung dieses ‹klingen che Facetten dieses Kulturguts Architektur, die bildliche Dar
den› Kulturguts ist in unserem und die verschiedenen Überliefe stellung von Musik oder die
Land die Schweizerische Natio rungsformen auf. Im Fokus steht Handwerkskunst bei der Herstel
nalphonothek zuständig. Sie küm dabei hauptsächlich das Greif lung von Musikautomaten sowie
mert sich um die Erhaltung der und Sichtbare wie die Kunst des die Vermittlung in Museen.
klingenden Inhalte, Musik, Ge Instrumentenbaus, die Restaurie
sprochenes usw., aber auch um die rung und Erhaltung von Instru Link Nationalphonothek: https://
Technik der Reproduzierbarkeit. menten, die Forschung und Per www.fonoteca.ch/index_de.htm
Seite 4
ÉDITORIAL
LA MUSIQUE, NOTRE BIEN CULTUREL SONORE
Chère lectrice, cher lecteur, truments voyageaient dans toute ment à la définition de l’Unesco,
l’Europe, et leur musique avec elle fait partie des biens culturels
Nous entendons de la musique eux. Ils se mettaient au service de immatériels. Pour la rendre tan
tous les jours, passivement ou cours ou de cathédrales et travail gible au sens de la protection des
activement, et peutêtre même en laient à la demande pour des ‹sei biens culturels, elle doit être cap
faisonsnous. La musique se re gneurs étrangers›. Les partitions turée sur des manuscrits, des
trouve dans toutes les cultures, et, surtout, l’imprimerie ont per partitions, des enregistrements
où elle remplit de multiples fonc mis son exportation à grande ou sous forme de fichiers sur nos
tions, de l’accompagnement du échelle. La découverte de l’enre smartphones.
culte au plaisir pur de l’écoute en gistrement et de la reproduction
passant par le divertissement ou sonore il y a quelque 130 ans ont En Suisse, c’est à la Phonothèque
le bruit de fond. On use aussi de assuré la diffusion de la musique nationale qu’il revient de préser
la musique – et parfois même on dans le monde entier. À l’art de la ver ce bien culturel (https:/www.
en abuse – pour créer ou souli fabrication des instruments s’est fonoteca.ch/index_fr.htm). Cette
gner des atmosphères, pour sé ajouté celui de l’ingénierie du institution est chargée de la
duire ou pour faire des démons son. conservation des contenus so
trations de force: il n’y a pas de nores sous forme de musique, de
fête sans musique, ni de film sans Malgré cette mondialisation pré discours, etc. mais aussi des tech
bande son, ni de magasin sans coce, la musique reste aussi un niques de reproduction.
fond musical, etc. La musique est bien culturel porteur de sens, d’ap
aujourd’hui omniprésente, dispo partenance et d’identité. Même si Cette édition de Forum présente
nible dans la seconde et sous une chaque génération l’écoute à sa quelquesunes des très nom
infinité de formes, de styles et de manière, elle leur raconte à toutes breuses facettes de ce bien cultu
genres, elle nous entoure en per une histoire. La musique est tou rel et de ses multiples formes de
manence, à tel point que parfois jours le témoin de son époque, du diffusion. Elle met l’accent, sans
nous ne la percevons même plus. lieu où elle naît, des goûts artis pour autant s’y limiter, sur des
Nous pouvons aussi la collection tiques du moment, mais aussi de aspects concrets et visibles
ner, l’échanger ou l’offrir et la la résistance, de la rébellion ou comme l’art des facteurs d’ins
prendre partout avec nous. La encore du progrès technique. truments, la restauration et la
musique nous relie à nousmêmes conservation des instruments
et au monde qui nous entoure. Événement sonore, la musique anciens, les progrès de l’acous
n’est perceptible ni visuellement tique, l’architecture, la représen
Multiculturelle, la musique se ca ni physiquement. Éphémère, elle tation imagée de la musique, la
ractérise par un langage propre, ne résonne que dans nos souve fabrication d’automates ou encore
universel et émotionnel. Elle nirs. C’est pourquoi, conformé la médiation dans les musées.
n’est pas liée à des régions ou des
cultures précises, à l’exception de
ses formes populaires ou tradi
tionnelles. Dans ces déclinaisons,
elle est généralement liée aux us
et coutumes de sociétés ou de
groupes ethniques, quand bien
même là encore il y a toujours
plus de brassage. Déjà dans les
siècles passés, les compositeurs,
les musiciens et les facteurs d’ins
Seite 5
EDITORIALE
LA MUSICA, IL NOSTRO PATRIMONIO CULTURALE SONORO
Cari lettori, generalmente parte degli usi e dei Quale espressione sonora, la mu
costumi di una società o di un sica non è né visibile né tangibile.
La musica ci accompagna quoti gruppo etnico, sebbene vi siano È fugace e continua a risuonare
dianamente, sia passivamente sempre più commistioni di gene solo nei nostri ricordi. Per questa
che attivamente, e molti di noi ri musicali. I compositori, i musi ragione, secondo la definizione
suonano addirittura uno stru cisti e i costruttori di strumenti dell’UNESCO è anche un bene
mento. La musica è presente in musicali – e con essi la loro musi culturale immateriale. Per ren
tutte le culture ed assume mol ca – giravano l’Europa già parec derla tangibile come bene cultu
teplici funzioni, dall’accompa chi secoli fa. Erano al servizio rale ai sensi della protezione dei
gnamento di culti, alla fruizione delle corti e del clero e facevano beni culturali, deve essere fissata
culturale condivisa, all’intratte musica per conto di ‹nobili stra in manoscritti, spartiti musicali,
nimento fino al semplice ‹rumore nieri›. Le partiture musicali e so registrazioni su supporti audio o
di sottofondo›. Viene utilizzata in prattutto la pressione musicale file nei nostri smartphone. La Fo
vari modi, a volte anche impro permisero alla musica di diffon noteca nazionale svizzera è re
priamente, per creare atmosfere o dersi ben oltre i confini in cui era sponsabile di preservare questo
accentuare stati d’animo, per se stata composta. L’invenzione del patrimonio culturale nel nostro
durre o ostentare potere. Non c’è la registrazione e della riprodu paese (https://www.fonoteca.ch/
festa senza musica, non c’è film zione sonora, circa 130 anni fa, ha index_it.htm). Si occupa della
senza colonna sonora, non c’è ne favorito la diffusione della mu conservazione dei contenuti so
gozio senza musica di sottofondo, sica a livello globale e, accanto nori, della musica, delle parole,
ecc. La musica è onnipresente e all’arte della costruzione di stru ecc., ma anche della tecnica di ri
subito fruibile, esiste in molte for menti, è nata una nuova ‹arte›: produzione.
me, tipi e stili e ci avvolge conti la tecnica del suono.
nuamente, tanto che a volte non ci Questa rivista illustra le diverse
facciamo nemmeno più caso. Pos Nonostante la sua precoce globa sfaccettature di questo patrimo
siamo anche collezionarla, scam lizzazione, la musica rimane un nio culturale e le varie forme di
biarla o regalarla e portarla con bene culturale che genera senso trasmissione alle future genera
noi dove vogliamo. La musica ci di appartenenza e identità. Può zioni. Pone l’attenzione sul tangi
mette in sintonia con noi stessi e suonare diversa per ogni genera bile e visibile come l’arte della
con il nostro ambiente. zione, ma le conferisce un senso e costruzione di strumenti, il re
una storia propria. Testimonian stauro e la conservazione degli
La musica è multiculturale e ca za culturale di un’epoca, la mu strumenti, la ricerca e il perfezio
ratterizzata da un proprio lin sica racconta la storia di una so namento dell’acustica, l’architet
guaggio emotivo, comprensibile cietà e di un gusto artistico, ma tura, la rappresentazione visiva
a tutti. Non è legata solo a deter anche di una rivolta, o di una della musica, l’artigianato della
minate regioni o culture. Un’ecce resistenza, e del progresso tec costruzione di automi musicali e
zione potrebbe essere la musica nologico. la mediazione nei musei.
folcloristica o tradizionale, che è
Seite 6
EDITORIAL
MUSIC, OUR AUDIO HERITAGE
Dear reader, ers, musicians and instrument documents, including music and
makers travelled across Europe, the spoken word, as well as the
We listen to music every day, bringing their works to all parts instruments and equipment used
sometimes passively, sometimes of the continent. They provided to reproduce them.
actively. A few of us might even their services to courts and cathe
make our own. Music is present drals or were commissioned to The present issue explores the
in all cultures and fulfils a wide write works at the behest of 'for many different facets of audio
variety of functions: it accompa eign masters'. Music manuscripts heritage and the various forms its
nies ritual actions, offers a shared and especially printed music al transmission takes. The focus is
cultural experience, provides a lowed works to be shared far be mainly on the tangible and visi
source of entertainment or serves yond their birthplace. With the ble dimension, such as the art of
merely as ambient noise. Music is invention of audio recording and instrumentmaking, restoration
also used, and even misused reproduction some 130 years ago, and preservation, architectural
sometimes, in a wide variety of the dissemination of music final and acoustics research and ad
ways, such as to elicit or heighten ly went global. Another 'art form' vances, the representation of mu
emotions, to seduce or to make a would emerge to join that of in sic in art, the craftsmanship be
show of force. A party is not com strumentmaking: audio engi hind musical automata, and the
plete without music; a film is not neering. work of museums to share this
complete without a soundtrack; a valuable heritage with the broad
shopping experience is not com Despite this precocious globalisa er public.
plete without music playing in tion process, music remains a cul
the background. Music is ubiqui tural asset that gives meaning,
tous, omnipresent and instantly and creates a feeling of belonging
available. It comes in myriad and identity. Each generation has
forms, types and styles. We are its own soundtrack but all derive
constantly surrounded by it, so meaning and a sense of history
much so that we are often un from it. Music is the audio history
aware of it. Music is also some of society, reflecting its artistic
thing that we collect, share, gift tastes and fashions, as well as its
and, in some cases, even carry upheavals, struggles and techno
around with us. Music connects logical advances.
us to one another, and to our sur
roundings. Yet, music is neither visible nor
palpable; it is ephemeral, echoing
Music is multicultural and has its only in our memories. As such,
own understandable and emo it corresponds to the UNESCO
tional idiom. It transcends re definition of intangible cultural
gions and cultures, perhaps with heritage. To protect our audio
one exception: folk and tradition heritage, its physical manifesta
al music. Although they tend to tions – manuscripts, printed mu
reflect the customs and mores of sic, recordings, and smartphone
a particular community or ethnic files – must be preserved. This
group, the lines between folk and is precisely the mission of the
traditional music and other gen Swiss National Sound Archives
res are growing increasingly (https:// www.fonoteca.ch/index
blurred. Centuries ago, compos _en.htm). It safeguards audio
Seite 7
TIM KAMMASCH
AUF DEN WEGEN
VON GREENWICH PARK
ERINNERUNGEN AN EIN GESPRÄCH ÜBER ARCHITEKTUR UND MUSIK
Für Rosalyn «Es ist doch paradox», fuhr mein
Freund fort, «dass ich an jenem
«Sitting in an English Garden Abend gewiss in keinem einzi
Waiting for the Sun gen Moment Musik habe hören
If the sun don’t come you get a tan können und mir doch insbeson
From standing in the English rain...» dere eine der Zugaben, es war die
(John Lennon; Paul McCartney). Rêverie von Debussy, immer noch
gegenwärtig ist. Wie ein diffuses
Licht auf den Dingen lässt sie,
Prof. Dr. phil. Ich hatte für einige Tage in Lon was ich vor mir sehe, in einem
Tim Kammasch, don zu tun und einen Freund, der vagen, mir nicht erklärlichen Zu
Professor für auf der Insel lebte, von meinem sammenhang erscheinen.»
Kulturtheorie, Aufenthalt wissen lassen. Der Fe
Fachbereich Archi- bruar war erstaunlich mild, der An die Zugaben jenes Abends
tektur, Berner Frühling dem Kalender voraus, konnte ich mich nicht erinnern,
Fachhochschule und mein Freund hatte einen und ich würde wohl den Kon
(BFH), Architek- Spaziergang in Greenwich vorge zertabend längst vergessen ha
tur, Holz und Bau schlagen. ben, wenn nicht Palladio die Ku
in Burgdorf. lisse dazu gegeben hätte. Die
So kam ich in den Park. Mit einem Bühnenarchitektur hatte meinen
Themseboot von der City flussab Blick förmlich in ihre perspekti
wärts. Wir hatten uns an der An visch stark verkürzten Strassen
legestelle verabredet und waren fluchten hineingezogen, fast phy
durch die Arkaden von Christo sisch war mir dieser Sog erin
pher Wrens Hospital, das später nerlich. Die Art von affektiver
als Naval College genutzt wurde Erinnerung, von der mir mein
und heute die University of Green Freund erzählte, war mir also
wich beherbergt, in die Kolon nicht ganz unbekannt, ebenso
naden auf der OstSeite von Inigo wenig das von ihm beschriebene
Jones’ Queen’s House getreten, als Paradox, es hatte einen berühm
mein Freund mich mit folgender ten Vordenker:
Betrachtung überraschte:
«Augustinus», so merkte ich an,
«Kannst Du Dich an den Abend «hat in seinen Reflexionen über
in Vicenza erinnern? In Palladios die Zeit diese ebenso in nichts
Hinweis Teatro Olimpico, das Klavierrezita aufgelöst wie Du die Rêverie
Quellennachweise tiv des Maestro S.?» von Debussy. Zerlegt man wie
für die im Text Ich nickte, doch aus purer Verblüf der Kirchenvater im 11. Buch
erwähnten fung, wie ich eingestehen muss. seiner Confessiones den Zeit-
Persönlichkeiten Und auch heute kann ich mir die strom in kleinste Einheiten, in
und Werke stellt sen plötzlichen Einfall meines Jetzt-Punkte, so ist jede Gegen-
der Autor auf Freundes nicht anders erklären, wart ohne Ausdehnung, reine
Anfrage gerne als durch den Umstand, dass wir Grenzmarke, an der die (noch)
zur Verfügung: von zwei der prominentesten Bau nicht existierende Zukunft in
tim.kammasch@ ten des englischen Palladianis die nicht (mehr) existierende-
bfh.ch mus umgeben waren (Abb. 1). Vergangenheit umschlägt.
Seite 8
1
Keine der drei Zeiten scheint dem sich ihm die Zeit als ekstati- 1 Blick vom Park zur Greenwich
folglich zu existieren, weil jede scher Daseinsmodus der Seele University mit den beiden Kuppeln
ohne Ausdehnung und somit offenbart hat. Wenn wir eine und zum Queen‘s House im
nicht messbar ist. Und wie sollte Komposition hörend mitvollzie- Bildzentrum (Vordergrund).
in einem Nullpunkt der Zeit je hen, so halten wir die Vergan-
eine Melodie zu hören sein? genheit eines erklungenen Tons, 2 Begrenzte Sicht aus einer Senke des
Nicht einmal der Klang einer die Gegenwart eines klingenden Parks. Fotos: © Tim Kammasch.
Note wäre vernehmbar! Unter- Tons sowie die Zukunft eines
scheidet sich dieser doch von erst noch erklingenden Tons un-
einem Geräusch – einem Knall willkürlich in Erinnerung, in
etwa – dadurch, dass er voraus- aktueller Wahrnehmung und Er-
und zurückverweist auf eine wartung zueinander und ausein- Seele – eine vage Impression als
Kadenz, einen Rhythmus. Nur ander...» point d’appuis?»
als Element einer Klang-Figur
wird aus einem son ein ton, qui «Heisst das», unterbrach mich Inzwischen hatte uns der Weg in
fait la musique. Beide – Zeit und mein Freund, «dass Augustinus geschwungener Linie in eine
Musik – existieren nur, indem das Hören eines Liedes oder ei Senke geführt. An deren tiefster
sie vergehen.» nes Gedichts, ein ästhetisches Stelle waren das Naval College
Kunsterleben folglich, für einen und das Queen’s House unserem
«Unerhört, dieses Zeitparadox!» zulässigen Weg hielt, um..., ich Blickfeld entzogen, und selbst die
– erwiderte mein Freund, mit ei meine, es ist doch, wenn auch ein hohen und höchsten Häuser von
nem Schmunzeln. erinnerter, so doch immer noch Canary Wharf jenseits des Flus
bloss ein sinnlicher und womög ses untergetaucht. Die Winter
«Unerhört, indes nur als Unge- lich trügerischer Affekt. Sollte sonne illuminierte den Rasen,
hörtes», entgegnete ich. «Immer- dies dem Kirchenvater tatsäch über den die Schatten kleiner
hin hat doch Augustinus die Zu- lich als Ansatz genügt haben zur Wolken, die von der Hand Pous
versicht, dass das Zeitparadox Erklärung der Zeit und der eksta sins hätten stammen können, den
aufzulösen sei, gerade dadurch tischen Beschaffenheit unserer Hang hinauf eilten.
gewonnen, dass er sich auf das
Hören der Melodie und des
Rhythmus’ eines Gedichtes oder
eines Liedes zurückbesann. Im
Hören, so scheint es, gehen Emp-
findung und Intellekt eine Ver-
bindung ein, und vermögen so
eine Gewissheit zu finden, die
dem Intellekt allein versagt
bleibt. Auch wenn Augustinus
das Zeitparadox nicht als blossen
Effekt seiner offenbar unange-
messenen, analytischen Betrach-
tungsweise verworfen hat, so
rief er sich doch eine musikali-
sche Empfindung in Erinnerung
und erkannte diese als Quelle 2
für ein Evidenzerlebnis an, in
Seite 9
3
Vom Wiesengrund aus schien es «Es müsste eine Kunst sein, die Raumwahrnehmung unentwegt
uns, als werde nur ein wenig wei ebenfalls in der Zeit erfahren abspielt und dies nicht nur, wenn
ter oben der Park vom Himmel wird.» wir uns verlaufen haben und
sanft berührt, höchstens die Län etwa in Venedigs Labyrinth aus
ge eines galanten Schritts mochte «Spielst Du auf Lessings Unter- Gassen und Brücken nach An
sie trennen. Mein Freund wies scheidung von Raum- und Zeit- haltspunkten Ausschau halten,
nach Westen: Dort auf einem Hü künsten an?» die uns den weiteren Wegverlauf
gel – auch er ausser Sichtweite – in Erinnerung rufen. In besonde
markierte vor Christopher Wrens «Ja.» ren Fällen erleben wir Räume in
Observatory der als Messingband tensiver – atmosphärisch –, weil
in den Boden gestanzte Nullmeri «Aber ist das nicht ebenfalls ein sie, ohne dass uns dies in der Si
dian einen imperialen Herrschafts Versuch, die Welt der Phänome- tuation selbst zu Bewusstsein
anspruch über Raum und Zeit und ne nach Prinzipien zu ordnen, kommt, in uns eine Resonanz
somit einen gänzlich anders gearte ohne dabei die Weise zu beach- auslösen aufgrund von Erlebnis
ten Übergang als der, den die Ar ten, wie wir die Werke wahr- sen, deren Erinnerung sich mit
chitekten des Parks hier in der Sen nehmen?» unserer aktuellen Wahrnehmung
ke in Szene gesetzt hatten. des Raums verschränkt: Das ak
«Da urteilst Du übereilt. Worauf tuelle Erleben wird intensiviert,
«Es kann doch wohl sein», nahm es ankommt machte Goethe deut weil es in unserem Gedächtnis
mein Freund den Gedanken wie lich: In seiner Betrachtung des auf bereits vorgezeichnete Bah
der auf, «dass Augustinus fälsch Laokoon betont er, dass auch die nen trifft, – so wie der Stilus beim
licherweise für die Natur der See Skulptur, und das gilt ebenso für Beschreiben der Oberfläche auf
le hielt, was allein seiner eigenen Gemälde, nur in Bewegung des dem von Freud erwähnten Wun
Unterweisung in Musik, also ei lesenden Auges, in der Zeit mit derblock abgleiten kann in vorge
nem Brauchtum, kurz der Kultur, hin, wahrgenommen werde – das spurte unsichtbare Linien, die
zu verdanken war. Was wäre für trifft übrigens auch auf diesen von früheren Einschreibungen
Augustinus wohl die Seele ohne Park und seine Gebäude zu.» herrühren und die den aktuellen
die sinnliche Erfahrung solcher Eindruck vertiefen und leiten.»
Musik?» «Ich kann Augustinus' Erfah-
rung, dass die Existenz der See- «Das Erleben von Atmosphäre
«Indes», entgegnete ich, «gäbe es le zeitlich ekstatisch ist, folglich basiert also auf einem für uns
Musik denn, ohne diese zeitli- auch an einem Gebäude ma- nicht erkennbaren Zusammen-
che Verfasstheit der menschli- chen?» spiel unserer aktuellen Wahr-
chen Seele?» nehmung mit affektiver, uns
«Wie denn nicht? Nehmen wir unbewusster Erinnerung?»
«Wie dem auch sei, wir dürfen an, Du bist ein Connaisseur der
die Macht der Musik, nicht unter Architektur Palladios, so wirst «Vielleicht können wir in Anleh
schätzen. Wenn sie solch ein ego Du aufgrund dessen, was Du nung an Proust diese unter
cogito oder eher ego audio ermög schon von seinen Bauten kennst, schwellige Erinnerung als mé-
licht, dann...» in der Lage sein, ungefähr zu an moire involontaire, inconsciente et
tizipieren, was beim Durchque affective bezeichnen. Im Spiel ist
«Hätte denn Augustinus diese ren einer Raumsequenz auf Dich sie auch beim Hören von Musik,
Einsicht in die zeitliche Ausdeh- zukommt. Ich will sogar behaup die doch ebenso Raumkunst ist
nung der Seele auch am Werk ten, dass sich diese Art von auf wie die Architektur Zeitkunst.
einer anderen Kunst machen Erinnerung gründender Perzep Beide situieren uns in Klang
können?» tion und Antizipation in unserer oder Resonanzräumen, versetzen
Seite 103 Christopher Wrens Observatorium.
4 Kolonnaden auf der Westseite von
Inigo Jones' Queen's House.
Fotos: © Tim Kammasch.
4
uns in Stimmung, selten wird «Man könnte daher sagen, diese «Inzwischen hat man Wagner
uns das bewusst. Die eine in ih Künste wirken auf uns in der sogar in Israel aufgeführt – be-
rer Flüchtigkeit, die andere in Weise des Mythos.» gleitet von Protesten. Eine ge-
ihrer Dauerhaftigkeit wirken auf wisse Affinität zur heroischen
uns in einer Weise, die sich un «Wie das?» Phrase des Faschismus, die wir
serer kritischen Reflexion ent ja auch in Speers Architektur
zieht, wann immer wir nicht wie «Nun, wenn wir damit meinen, erkennen, lässt sich wohl doch
Analytiker auf ihre Machart ach dass wir gerade im routinierten nicht leugnen... Auf den Reichs-
ten.» Alltagsablauf, aber auch im Erle parteitagen der Nationalsozi-
ben besonderer Atmosphären aus alisten in Nürnberg gehörten
«Also für die Meisten gilt das Klang und Raum, nicht klar und Wagners Meistersinger zum
wohl meisthin. Denn wenn ich distinkt zwischen uns und den Festprogramm...»
Maestro S. in einem Konzert Quellen der Sinneseindrücke un
höre, so will ich doch sein Spiel terscheiden, dann können wir mit «Und wie steht es mit Massen
nicht analysieren. Da wäre über- Cassirer und Heidegger von my veranstaltungen heute? Da spielt
dies die Partitur erforderlich, thischer Wahrnehmung sprechen. Musik doch auch eine zentrale
oder zu Hause müsste ich an Nietzsche hat die Wirkmacht der Rolle. In den meist recht simplen,
meinem CD-Gerät die Pause- Musik als ursprüngliche Kunstge oft redundanten Akkorden und
Taste drücken können, um Zeit walt dem Mythos zugeschlagen, Kadenzen der Volksmusik etwa
zu finden. Anders die Architek- indem er sie als ‹dionysische› finden viele einen vertrauten
tur, diese gewährt mir in ih- bezeichnete. Er hatte dabei das Rahmen. Musik beheimatet uns.»
rer Unbeweglichkeit Zeit doch rauschhaft Ekstatische des anti
sehr reichlich.» ken Kults vor Augen.» «Da wiederholt sich für die Kol-
lektivseele, was Augustinus an
«Aber Du Dir eben nicht! Jeden «Und wohl auch Wagner...» der eigenen erlebt hat: die Bestä-
falls nicht im Alltag, da Du Dich tigung ihrer Identität, verstärkt
meist zielstrebig durch die Woh «Zunächst, ja; später aber setzte durch die Resonanz des kollek-
nung, das Bürohaus oder auf den Nietzsche ein grosses dionysi tiven Erlebens. Entscheidend
Strassen bewegst. Du registrierst sches Fragezeichen hinter seine aber scheint mir dabei das Mo-
dann zwar Deine Umgebung, anfängliche Apotheose des Kom ment der Wiederholung. Das
aber Dein Gehirn filtert aus, was ponisten. Als Nervenverderberin wird an der Latenz deutlich, aus
im Moment für Dich nicht nütz und benebelndes Narkotikum tat der Architektur alltäglich un-
lich ist. Um die Übersicht auf das er sie ab. Wagners Fall, das war sere Bewegungs- und Blickfel-
Wesentliche zu behalten, über für Nietzsche ein veritabler Göt der strukturiert..., die Stille, aus
siehst du vieles, was gleichwohl tersturz – so urteilt ein enttäusch der sie uns alltäglich unmerk-
auf Dich einwirkt – gewissermas ter Jünger. Allerdings wurde lich bewegt, darin besteht doch
sen aus dem ‹Off› Deiner Wahr Wagner nach dem Ende der NS wohl ihre grösste Wirkung.»
nehmung.» Diktatur das berauschende Pa
thos seiner Musik zum Vorwurf «Goethes Wort von der Architek
«Musik und Architektur kom- gemacht: Es hiess, sie hätte sich tur als ‹gefrorene› oder ‹erstarrte
men also darin überein, dass wir dadurch der faschistischen De Musik› wird dafür ja oft kolpor
ihre Wirkung zumeist nicht aus magogie geradezu anempfohlen; tiert. Das ist aber gar nicht von
einem ästhetischen Abstand er- ja, wegen Wagners Antisemitis ihm, das zitiert er nur. Er selbst
fahren, der unserem Urteilsver- mus wollte man gar eine Affinität bezeichnete die Architektur als
mögen Raum und Zeit gibt, zu dieser Tonkunst zur NSRassen ‹verstummte Tonkunst›. Und das
reflektieren, was wir erleben.» ideologie erkennen...» ist nicht das Gleiche, denn die
Seite 115 Rückblick auf Wrens Naval Academy
und das Queen‘s House von Inigo
Jones. Sie sind seit 1997 Bestandteil
des UNESCO-Welterbe-Objekts
«Maritime Greenwich».
Foto: © Tim Kammasch.
zeitliche Dimension ihrer Rezep an genau jener Stelle, an der im «Wie könnte sich dies wohl an-
tion wird damit nicht negiert. anderen Bild der Mann mit Takt- fühlen? Etwa einfach schön?
Man behauptet übrigens von Da stock steht, ein weiterer Pfeiler Oder wäre es ‹aufgeräumte Hei-
niele Barbaro, dem Mäzen und dessen Platz einnimmt. Archi- terkeit›? Das ist ja doch der Ein-
Freund Palladios, er habe an des tektur und Tanzmeister konkur- druck, der sich in Anbetracht
sen Gebäuden die Proportionen rierten also um dieselbe Position der beiden Arkadenflügel von
hören können; seine Augen müs im Bild. Doch worum sollten sie Wrens Naval College einstellt.
sen Ohren, seine Ohren Augen konkurrieren, wenn nicht dar- Die Symmetrie in der Anla-
gehabt haben.» um, wer den Takt angibt? In der ge, die das Kolossale vermei-
Version ohne Tanzmeister ist es det, gibt von Ausgeglichenheit
«Vielleicht spielt dieses stille also nicht das bewegte Beiwerk wahrhaft eine sinnlich fassbare
Instrument indes doch eher auf – fallendes Gewand oder Haare Anschauung.»
uns, als wir auf ihm. Es gibt da der Tänzerinnen –, durch das im
zwei Gemälde von Degas, es statischen Medium des Bildes «Durchaus! Auch in der Musik
sind wohl eher zwei Versionen mit Pathosformeln Bewegung jener Zeit bestimmt Symmetrie
ein- und derselben Szene: eine angemutet wird; nein, hier den Aufbau der Komposition.
Ballettprobe in der Opéra Gar- scheint Degas diese Suggestiv- Nimm zum Beispiel den Kopfsatz
nier. An ihnen war mein Blick kraft der Wendeltreppe überant- von Bachs fünftem Brandenburgi-
hängen geblieben, als ich zu- wortet zu haben, zweifellos ist schen Konzert: Da empfinden wir
sammen mit R. die grosse Werk- sie ja ein bewegendes Werk der eine wohl balancierte Ordnung,
schau vor ein paar Jahren in Architektur. Die um den dunk- die sich auf gefällige Weise mit
Melbourne besucht habe. Beide len Pfeiler gedrehten Stufen ver- teilt: ‹aufgeräumte Heiterkeit›
Versionen zeigen aus demsel- führen die Tänzerinnen zu Pi- auch hier. Mit Blick auf Wrens
ben Blickwinkel dieselbe Situa- rouetten eigener Art und die Naval College scheint mir indes,
tion. Doch auf einer von ihnen Stufen geben den Rhythmus dass der Park das seine zu dieser
fehlt der Tanzmeister, der auf vor.» Stimmung beiträgt: er nimmt der
der anderen, gestützt auf seinen Geometrie die Strenge.»
Taktstock, die Bewegungen der «Es bedarf wohl eines Impressio
Tänzerinnen betrachtet. Im Ge- nisten, das sehen und zeigen zu «Eine serene Stimmung also?
mälde ohne Tanzmeister hat können. Und doch ist es ein Besonnenheit? Das wäre gewiss
Degas in den linken Bildvorder- ‹Treppenwitz›: es sind ja gewiss nicht wenig. Wie können wir
grund eine schmale Wendel- keine Pirouetten, eher prosaische denn mehr verlangen? Architek-
treppe platziert. Um einen dunk- Bewegungen, zu denen eine tur und Musik müssten schon
len Pfeiler drehen sich die Stufen Wendeltreppe uns verführt.» Sprache werden, um auf diffe-
und auf diesen – schicklich und renziertere Weise Gefühl und
voller Grazie – die Beine weiterer «Darum geht es ja gerade: Archi- Verstand zu adressieren.»
Ballerinen, die zur Probe herab tektur als Taktgeber unseres
eher tänzeln als schreiten. Da die Alltags.» «Lassen sich ihre Werke denn
Wendeltreppe so prominent ins überhaupt von Sprache trennen?
Bild gesetzt ist, dass sie sogar die «Das sind aber bloss sinnlich Mit der ist doch alles verbandelt,
bereits tanzenden Mädchen ver- leibliche Impulse, die sie uns ver was wir erleben. Mir erscheint
deckt, hatte sich uns damals der schafft. Oder vermag sie auf diese Trennung lebensfremd.
Verdacht aufgedrängt, Degas sinnliche Weise uns auch Sinn Wozu soll er taugen dieser puris
habe womöglich den Tanzmeis- mitzuteilen, sodass nicht nur das tische Blick, der nur der Architek
ter durch die Wendeltreppe er- Gefühl, sondern auch der Intel tur gelten will oder nur der Musik
setzt, zumal auf dieser Version lekt von ihr angesprochen wird?» und beide Male verfehlt, was sie
Seite 125
uns sind? Aber wie es die Theorie hat, benommen zu uns zurück Geometrie befreit. Was dergestalt
nun einmal will: Architektur und kehren, vermehrt um Erfahrun unseren Gedankengang auf ge
Musik unterscheiden sich von der gen, von denen wir nicht sagen lassene Weise begleitet hatte, war
Sprache darin, dass keine von bei können, wem sie gehören, woher also weder wirkliche Wilderness,
den im selben Ausmass wie jene kommen wir da? Es mag gesche die uns letztlich ausdruckslos er
ein System von Zeichen ist. Und hen, dass dieser sonderbare Kon scheint, wohl weil wir uns in ihr
doch sprechen wir nicht zu Un takt, in dem wir uns aufgehoben nicht mehr wiederfinden, noch
recht von der Sprache der Musik fühlten, etwas in uns in Gang eine Bemeisterung des Organi
und von jener der Architektur, setzt, das in Gedanken übergeht schen nach abstrakten Prinzipi
sehen wir doch auch hier Artiku – eine Sehnsucht, die unstillbar en. In der einbrechenden Däm
lation am Werk; und sogar zu re ist. Sie kann uns erheben, aber merung zeichneten die kahlen
ferieren vermögen ihre Kompo auch zu einer gewissen Unge Wipfel der Bäume feine schwarze
sitionen. Der architektonische duld verleiten angesichts der Risse in den Himmel (Abb. 7). Ein
Entwurf arbeitet mit Referenz Welt, wie sie ist, denn wir haben leichter Nieselregen hatte einge
projekten und auf die verweisen sie für eine Weile überwunden setzt, der Wind sich gelegt. Wir
dann mitunter auch die Gebäude, und vielleicht empfunden, wie hielten inne, machten kehrt und
die aus ihm hervorgehen. Und sie sein könnte. Solange wir es überliessen uns wieder den We
dann gibt es Programmmusik: aushalten, dass eben dieser Ab gen von Greenwich Park. Wenn
Debussys La Mer...» stand unendlich ist, kann keine mich meine Erinnerung nicht
Partei und keine Ware uns in die trügt, mit einem Lied auf den
«Aber weder eine symphoni- Irre führen. Was uns bewegt, Lippen...
sche Dichtung noch ein Gebäu- führt – unbestimmt, wie es ist –
de bezeichnen in solch präzisem ins Freie und entbehrt doch nicht
Sinn, wie das mit Worten mög- der Ordnung...» JÜNGERE PUBLIKA-
lich ist. Nur unbestimmt, ins TIONEN DES AUTORS
Ungefähre, vermögen sie uns zu Bei diesen Worten waren wir im
verführen. Eben darin liegt ja Begriff, den Park bei Blackheath - KAMMASCH Tim, 2015: «Le Pli de
die Macht, die sie über uns ha- Gate zu verlassen. Ich wollte noch Valéry et la Figuration du Monde
ben: dass ihre Anmutungen uns einwenden, dass wohl nur Musik Perçu». In: Architectura Ludens,
Raum geben, Leerstellen belas- vermöge, zu solchen Gedanken Magma et Principes, vol I. Lausanne.
sen, in die wir viel von uns hin- zu bewegen, als mein Freund mir - 2017: «‹Unterirdische Verwandt-
einlegen und unwillkürlich mit einer Geste andeutete, einen schaft›, Walter Benjamins Städtebil-
ihre Werke belehnen mit Asso- Blick zurück zu tun. Und so gab der». In: Zeitschrift für Kulturphilo-
ziationen und Gedanken, von sich mir der Park nun, von sei sophie, hg. KONERSMANN Ralf.
denen wir mitunter nicht ein- nem der Themse abgewandten, - 2019: «Loosing Loos Falling». In:
mal wussten, dass sie in uns wa- höher gelegenen Teil aus, nicht Architectura Procidens. The Element
ren – wer sich hier wen aneignet, länger mehr als rein englischer of Fall in Architecture, Magma et
das ist nicht ausgemacht.» Garten zu verstehen. Wie es die Principes, vol. V. Lausanne.
Legende will, war er einst nach - 2019: «Theory in Darwin’s Theatre».
«... und das lässt sich auch nicht einem Plan Le Notres angelegt In: BAKKER Marco; BLANC
entscheiden. Wenn wir nach ei worden. Mit der Zeit hatte man Alexandre (Hg.), 2019: Darwin’s
nem Konzert, das uns ergriffen die Natur aus den Zwängen der Theatre. Zürich.
Seite 13SUR LES CHEMINS DE GREENWICH PARK. SULLE VIE DI GREEN-
SOUVENIRS D’UNE CONVERSATION WICH PARK. RICORDO
À PROPOS D’ARCHITECTURE ET DE MUSIQUE DI UNA CONVERSAZIONE
SULL‘ARCHITETTURA
E LA MUSICA
Ce qui les sépare, c’est aussi ce Estce précisément dans le pou Secondo la distinzione di Lessing
qui les unit: la musique est l’art le voir qu’elles exercent sur nos sens tra arti temporali e spaziali, la
plus éphémère, l’architecture l’art que réside la possibilité de réali musica è quella più fugace men
le plus durable – aux deux pôles ser l’ambition, certes souvent tre l‘architettura quella più stati
des représentations faites dans le contestée, des Lumières de tout ca. E si sa che gli estremi si tocca
temps et dans l’espace, selon une expliquer par la raison et, ce fai no, così come entrambe toccano
distinction proposée par Lessing. sant, de lier enfin sentiment et la nostra sfera emotiva.
Et c’est à ce titre que ces deux raison? Existetil des espaces de
formes d’art se touchent, comme réflexion empreints de sérénité Chi non se ne occupa professio
elles nous touchent. qui, par exemple par le biais du nalmente, non si cura di tenere
rythme qu’elles imposent à notre una distanza estetica da esse o di
Dans la mesure où notre intérêt mouvement, se laissent percevoir fare una riflessione critica su
n’est pas purement professionnel, par les sens de manière à éveiller queste due arti. La musica, ad
elles produisent sur nous un effet en nous cette même sérénité? esempio quella di sottofondo dei
auquel nous ne pouvons en règle Rien n’est moins sûr. Toutefois, supermercati, e le strutture archi
générale opposer aucune dis l’on ne saurait non plus exclure tettoniche che ci circondano, in
tance esthétique, par rapport au que la perception par les sens et quadrano e strutturano in modo
quel nous ne jouissons d’aucun l’idée abstraite se laissent joindre quasi impercettibile la nostra
espace permettant une réflexion avec une telle liberté. L’auteur se routine quotidiana, in quanto ri
critique. Que leurs manifesta remémore une conversation à ce entrano nella nostra percezione
tions s’éteignent trop vite ou sujet avec un ami – sur les che affettiva preriflessiva, dal caratte
soient trop familières, la musique mins de Greenwich Park. re quasi mistico. Il potere sedutti
– par exemple au supermarché – vo di queste due arti è ambivalen
et l’architecture – dont la pré te. Il loro uso nella storia è stato
sence est constante – de par le anche nefasto e ha segnato talvol
cadre et la structure qu’elles nous ta «...l‘inizio di fatti terribili».
offrent, rythment de manière à 6
peine perceptible la routine de
notre vie quotidienne. Elles
s’adressent à notre perception
affective et instinctive, que l’on
peut qualifier de mythique. Le
pouvoir de séduction de ces deux
formes d’art témoigne d’ambi
guïté: au cours de l’histoire, y
faire recours s’est souvent avéré
sinistre, marquant «…le début de
quelque chose de terrible».
6 Vista sul Christopher Wren's
Observatory dal colonnato
della Queen's House.
Foto: © Tim Kammasch.
Seite 14ON THE PATHS OF GREENWICH PARK.
MUSINGS ON ARCHITECTURE AND MUSIC
Ma è il loro potere sui nostri sen What divides them also unites tion. There is an ambivalence to
si a farci desistere dal trovare una them. Of all art forms, music is the seductive powers of these art
spiegazione razionale o a indurci the most ephemeral, architecture forms. Throughout history, these
a coltivarle per riuscire finalmen the most durable. They are the powers have been used to posi
te a congiungere emozioni e ra extremes of what Lessing calls tive effect, but sometimes also
zionalità? “the art of time” and “the art of misused for more sinister ends,
space”. As such, they influence and were even “[...] the beginning
Esistono spazi della nostra co not only us – the listener and ob of Terror […]”.
scienza che si manifestano a li server – but also one another.
vello sensoriale, per esempio Yet, does this power that they ex
attraverso il ritmo dei nostri mo When we approach these art ert on our senses open up the
vimenti (in conformità con la te forms from a lay perspective, the possibility of correcting the
oria dello spazio e del tempo di effect they have on us is such that muchcriticised desiderata of the
Lessing), in modo tale da rivelar we are generally unable to estab Enlightenment and, through the
si alla nostra ragione? Ciò non è lish an aesthetic distance or men cultivation of these central tenets,
affatto certo. Ma non si può nem tal space in which to critically strike a balance between reason
meno escludere che la percezione reflect on them. Whether overly and emotion? Are there thinking
sensoriale e l‘idea astratta possa familiar and quick to fade away, spaces which coopt our senses,
no essere collegate in modo così music, e.g. in a supermarket, and say, through the rhythm of our
libero. L‘autore ricorda una con architecture, in its ubiquity, movements, to such an extent
versazione avuta con un amico frame and structure our daily that they become subsumed
che verteva su questi interrogati routine, almost imperceptibly. within us? This is by no means a
vi mentre passeggiavano lungo i Both speak to our prereflexive, foregone conclusion; neither is
sentieri del Greenwich Park. affective – or ‘mythical’ – percep the free coalescence of our senso
ry perception and abstract ideas
beyond the realms of the possi
7 ble. In this article, the author re
calls a conversation he had with a
friend on this subject as they en
joyed a stroll round Greenwich
Park.
7 Freeing nature from the constraints
of geometry... These trees, whose
tops draw fine black cracks in the
sky, can be regarded as a symbol for
that. Photo: © Tim Kammasch.
Seite 15HANS SCHÜPBACH
MUSIKBAUTEN
ALS DESIGN-IKONEN
UND STÄDTEWAHRZEICHEN
VERMEHRT WERDEN OPERNHÄUSER HEUTE AM WASSER GEBAUT
Seit je nahmen Orte, an denen Einen Meilenstein setzte etwa der
Zuschauer einem Geschehen Bau des Globe Theatre in London,
beiwohnten, eine wichtige Stel- wo ab 1600 auch Shakespeares
lung innerhalb der Gesellschaft Werke aufgeführt wurden. Auch
ein. Dies traf auf die Amphi- wenn die genaue Form nicht klar
theater in der Antike ebenso zu bestimmt ist, darf man von einen
wie auf Jahrmarkt- und Shakes- achteckigen bzw. runden Fach
peare-Theater1 in elisabethani- werkbau mit Sitzplätzen auf drei
scher Zeit; und noch mehr auf überdachten StockwerkGalerien
Hans Schüpbach. die Opernhäuser in späteren ausgehen. Im Innenraum gab es
Lic. phil. hist., Jahrhunderten. Letztere setzte Stehplätze unter freiem Himmel,
MAS Denkmal- man als repräsentative Kultur- wo das Publikum dem Wetter
pflege und Um- bauten in Szene, sodass viele ausgesetzt war.1
nutzung, stv. Chef von ihnen bald schon zu Städte-
KGS im Bundes- wahrzeichen wurden. Heute Erste ‹richtige› Opernhäuser ent
amt für Bevöl- baut man sie vermehrt am Was- standen ab der Mitte des 17. Jahr
kerungsschutz, ser – (k)ein Zufall? hunderts. Sie hatten vor dem Zu
Redaktion KGS schauerraum meist eine Bühne in
Forum. Während die griechischen Thea der Form eines Guckkastens, an
ter von Beginn weg zur Darstel den links und rechts Galerien mit
lung kultischer und kultureller Logen anschlossen. Dies war lan
Handlungen genutzt wurden ge Zeit (und ist es zum Teil bis
(Tänze, Chorlieder, Theaterele heute) die übliche Form für sol
mente), entwickelten sich die rö che Bauten, meist wurde vor der
mischen Amphitheater rasch zu Bühne noch ein Orchestergraben
Stätten der Belustigung für das angefügt bzw. nach unten ver
Volk (‹Brot und Spiele›). Im Circus senkt, oft waren die Galerien zu
fanden Wagenrennen statt, in der dem kreisförmig angelegt.
Arena, neben grossen Theater
Dank aufführungen, vor allem Gladia
Der Autor bedankt toren und Tierkämpfe. Dieses BERÜHMTE OPERNHÄUSER
sich herzlich bei Element trat mit der Zeit in den
Nina Hüppi Hintergrund; heute finden auch In diesen Musiktheatern wurden
(Denkmalpflege in etlichen römischen Amphithe Konzerte, Opern, Operetten und
des Kantons atern (Verona, Orange, Avenches Ballette aufgeführt, vielfach aber
Zürich) für das usw.) musikalische Darbietungen auch Dramen und andere Thea
Vorbereiten und unter freiem Himmel statt, von terstücke gezeigt. Vom 17. bis
Zurverfügung- der Oper bis zum Rockkonzert. zum 19. Jahrhundert entwickel
stellen von Bild- ten sich diese Repräsentations
und Textmaterial bauten nicht selten zu Wahrzei
zum Kongresshaus BAUTEN chen von Städten, die man auf
sowie bei Andri- FÜR THEATER UND MUSIK einer Reise einfach gesehen ha
jana Ljubisavljevic ben musste. Oft fielen die ersten
(BABS) für das Im Barock verlagerten sich Thea Häuser einem Feuer zum Opfer
Bild des Sydney ter und MusikVorstellungen in und wurden dann wieder aufge
Opera House. eigens dafür errichtete Bauten. baut. Als Beispiel dafür ist etwa
Seite 161 Das Sydney Opera House war sozu-
sagen das Vorreiter-Projekt für viele
spätere moderne Musikbauten.
Architektonisch betrat man hier oft
Neuland; Schwierigkeiten führten zu
Kostenüberschreitungen und Bauver-
zögerungen. Trotzdem ist das Opern-
haus heute eines der wichtigsten
Wahrzeichen Australiens. Seit 2007
figuriert es in der UNESCO-Welt-
erbeliste.
Foto: © Andrijana Ljubisavljevic.
vgl. auch: https://de.wikipedia.org/
wiki/Sydney_Opera_ House
1
1 [Letzter Stand für alle im Beitrag
erwähnten Links: 26.3.2019].
La Fenice zu nennen, das Opern- «DAS PRINZIP ALLER Vielleicht sind solche Asso-
haus Venedigs, welches nach dem DINGE IST WASSER...» ziationen mitverantwortlich für
Brand des Vorgängerbaus 1792 Musikdarbietungen in der Nähe
‹wie Phoenix aus der Asche› neu Thales von Milet soll mit diesem des Wassers. Seit Jahren finden
entstand (deshalb der Name). Wei- Zitat im 7./6. Jahrhundert v. Chr. in Bregenz Festspiele auf einer
tere bekannte Häuser, die sich bis ‹Wasser› als Ursprung von allem grossen Seebühne statt – eine
heute durch ihre Architektur oder bezeichnet haben. Doch auch Tendenz, die in der Schweiz am
eine besondere Akustik auszeich- sonst ist ‹Wasser› allgegenwärtig Thuner- und am Walensee Nach-
nen, sind z. B. die Mailänder Scala – es begegnet uns in Mythologie ahmung gefunden hat. Und der
(1778), das Royal Opera House in und Religion, in der Sprache, in Kasten auf der nachfolgenden
London (1809), das Bolschoi-Thea- Künsten wie der Dichtung, Male- Seite zeigt eindrücklich, wie viele
ter in Moskau (1825), die Wiener rei und eben auch in der Musik. moderne Opernhäuser in den
Staatsoper (1869), die Opéra Gar- Die Fahrt auf den See oder aufs vergangenen 20 Jahren am oder
nier in Paris (1875), die Semper Meer hinaus weckt Abenteuer- gar im Wasser gebaut wurden.
oper in Dresden (1878) oder die lust und Heimweh zugleich, die
Metropolitan Opera in New York Rückkehr in den Hafen beschert All diese Bauten haben den An-
City (1883).2 einem einen vertrauten Anblick. spruch, trotz baulicher, finanziel-
Wasser existiert in unterschiedli- ler und terminlicher Probleme
cher Ausprägung: als zerstöreri- von der Funktion, aber auch vom
HEUTE BEDINGT sche Sintflut, als lebenswichtiges Material, vom Design und von
DIE VERDICHTUNG Elixier oder als liebliche Quelle der Architektur her zu Ikonen
NEUE STANDORTE – Wasser schafft Atmosphäre! und zu Identifikationssymbolen
Denken wir an die idyllische Ein- für die Bevölkerung zu werden.
Allmählich wird der Raum in- gangsszene von Schillers Wilhelm Einige Aspekte sollen in der Fol-
nerhalb der Städte knapp – für Tell («Es lächelt der See, er ladet ge kurz angesprochen werden;
den Bau neuer, grosser Opern- zum Bade...»). Schon kurze Zeit zwei frühe Beispiele werden als
häuser gibt es deshalb heute später beginnt es jedoch zu don- Ausgangspunkte miteinbezogen:
kaum mehr Platz. Die innerstäd- nern, der See braust auf und wird das Zürcher Kongresshaus mit
tische Kulturarchitektur wendet zur stürmischen, zerstörerischen Tonhalle (1939), das zurzeit res-
sich unter dem Wunsch nach Ver- Kraft. tauriert wird, sowie das seit 2007
dichtung vermehrt dem Bauen in zum UNESCO-Weltkulturerbe
die Höhe (Türme) oder in die Tie- Auch Musik bedient sich solcher gehörende Sydney Opera House
fe zu (unterirdische Räume und Stimmungen, um Gefühle anzu- (1973; Abb. 1).
Hallen) oder sucht – anschlies- sprechen. Bekanntes Beispiel da-
send an bestehende Bauten – die für ist Schuberts Forelle, wo das
Breite (Erweiterungsbauten für Wasser zunächst «in einem Bäch- ABBRUCH, WEITERBAUEN
Museen, Bibliotheken, Theater). lein helle» ruhig dahinfliesst, be- ODER NEUBAU?
Für neue Bauten muss man in die vor der Fischer es «tückisch trü-
Peripherie ausweichen oder ver- be» macht. Noch deutlicher wird Dies ist die erste wichtige Frage,
sucht, neuen Baugrund zu fin- dies in Smetanas Moldau, wo die da in der Regel oft Vorgängerbau-
den. Dies mag mit ein Grund da- verschiedenen Stadien des Flus- ten bestehen, die vielleicht schon
für sein, dass im 21. Jahrhundert ses (von der Quelle über Strom- unter Denkmalschutz stehen.
Opernhäuser vermehrt am Was- schnellen bis hin zum breiten Der bauliche Zustand des alten
ser gebaut wurden. Vielleicht Fluss) musikalisch als in unter- Kultur- und Kongresshauses in
passen ‹Kunst› und Wasser aber schiedlicher Form wiederkehren- Luzern von Armin Meili aus den
auch einfach gut zueinander. des Leitmotiv umgesetzt werden. 1930er-Jahren liess einen Abriss
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