EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG - UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH EINE KINOKOMÖDIE VON ROY ANDERSSON
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EINE KINOKOMÖDIE VON ROY ANDERSSON EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
»Ich habe Vampirzähne zum halben Preis im Angebot.« JONATHAN
PRESSEHEFT Seite 03
NEUE VISIONEN FILMVERLEIH PRÄSENTIERT:
EINE TAUBE
SITZT AUF
EINEM ZWEIG
UND DENKT ÜBER
DAS LEBEN NACH
EIN FILM VON ROY ANDERSSON
Schweden/Norwegen/Frankreich/Deutschland 2014
100 Minuten
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
PRESSEHEFT Seite 05
SYNOPSIS Sam und Jonathan sind zwei glücklose und etwas Menschliches und Allzumenschliches. Es ist eine
kummervolle Vertreter für Scherzartikel. Als Reise in grandiosen Sketchen, die die Schönheit
Handlungsreisende sind sie in wichtiger Mission eines einzelnen Moments offenbaren, aber auch die
unterwegs: sie wollen helfen, Spaß zu haben. Da Verlorenheit anderer, den Humor und die Tragik,
die Welt voller Enttäuschungen und eine seltsam die in uns wohnen, die ganze Pracht des Lebens
einsame Angelegenheit ist, haben sie sich auf die und die unvermeidliche Schwäche der Menschen.
Klassiker unter den Kuriositäten spezialisiert: Der schwedische Meisterregisseur Roy Andersson
Vampirzähne, Lachsack und eine groteske beschenkt uns mit belebendem Humor in einem
Monstermaske. Weil das Verkaufen eine grässliche wahrhaft einzigartigen Kinoerlebnis, wie man es
Angelegenheit ist, tun sich Sam und Jonathan oft noch nie gesehen hat.
schwer, die Ware mit dem nötigen Schwung unters
Volk zu bringen und sind sich äußerst uneinig,
welche Präsentationsstrategie die richtige ist.
Denn Freude zu verbreiten in einer sonst fahlen
Welt ist schwer. Doch Verkaufen müssen sie
den Spaß, denn das kabbelnde Verkäuferduo ist
furchtbar pleite. Mit der Träne im Gesicht und dem
Lachsack im Vertreterkoffer gehen sie auf eine
phantastische Reise durch Räume der Geschichte
und finden sich in traumverlorenen Erinnerungen
wieder – an verliebte Könige, getauschte Küsse und
fröhlich gurrende Tauben.
Der Gewinner des Goldenen Löwen von Venedig
schickt uns auf eine märchenhafte Irrfahrt durch
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
LANGINHALT Drei Begegnungen mit dem Tod: Ein Mann stirbt det seinen Kollegen unaufhörlich. Der langsame
bei dem energischen Versuch, eine Flasche Wein und phlegmatische Jonathan hingegen kann schon
zu entkorken, an einem Herzinfarkt, während Glück empfinden, wenn er etwas Schönes zu essen
seine Frau in der Küche unbeirrt das Abendessen findet. Sam und Jonathan lösen Heiterkeit wie auch
zubereitet. Eine alte Frau umklammert auf dem Ernst aus und begleiten uns durch eine Reihe über-
Totenbett eine Handtasche voll Schmuck, während raschender Momente:
ihre Söhne versuchen, ihren Griff zu lösen, um an
Der Kapitän der Fähre hat das Seemannsleben hin-
die Tasche zu kommen: „Du darfst das nicht in
ter sich gelassen und betreibt nun einen Friseursa-
den Himmel mitnehmen, Mutter, du bekommst im
lon. Sein einziger Kunde hört zufällig, dass er nur
Himmel neuen Schmuck…“ Ein Passagier liegt tot
militärische Erfahrung im Haareschneiden hat, und
in der Cafeteria einer Fähre, neben seinem gerade
verlässt den Salon.
bezahlten Essen. Die Frau an der Kasse fragt: „Will
das jemand? Es ist gratis.“ Eine Flamencolehrerin zeigt einem Schüler mit ei-
ner Berührung ihre Gefühle. Vor dem Tanzstudio
Sam und Jonathan sind zwei Handlungsreisende für
sagt eine Putzfrau in ihr Telefon: „Ich freue mich
Scherzartikel. Wie eine moderne Version von Don
zu hören, dass es dir gut geht.“ Später beobachtet
Quijote und Sancho Panza führen sie uns auf eine
ein Leutnant die Flamencolehrerin und ihren Schü-
bunte Reise durch ganz verschiedene menschliche
ler durch die Scheibe eines Restaurants, während
Schicksale. Auf diesem Weg sehen wir Schönheit
er auf ein rätselhaftes und ständig verschobenes
und Kleinlichkeit, begegnen dem Lachen und der
Treffen wartet. Bei einem Anruf fragt er: „Könnten
Traurigkeit, finden die Erhabenheit des Lebens
Sie bitte bestätigen, dass ich es war, der den Fehler
neben menschlicher Zerbrechlichkeit. Die Vertre-
gemacht hat?“
ter sind ein ungleiches Paar: Sie streiten ständig,
während sie groteske Partymasken verkaufen. In einer Kneipe bestellt ein mürrischer und fast
Sam glaubt, das Sagen zu haben und bevormun- tauber alter Mann noch einen Kurzen. Zwei andere
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Kunden bemerken: „Sechzig Jahre – das sind eine schöpfter Offizier jedem, der es hören will: „Wenn treiben, das ihnen geschuldet wird. Bald werden
Menge Kurze!“ „Was wäre das Leben ohne einen es nur nicht geregnet hätte.“ Während bei einem auch Sam und Jonathan von den Herstellern ihrer
oder zwei Kurze?“ Für einen Moment ist es 1943, teuflischen Laborexperiment ein Affe elektrischen Produkte aufgefordert, ihre eigenen Schulden zu
und der Stammgast trinkt als junger Mann. Matro- Schocks ausgesetzt ist, unterhält sich eine Wis- bezahlen. Später sieht Jonathan in einem Café eine
sen und Soldaten haben kein Geld und bezahlen in senschaftlerin auf ihrem Handy: „Ich freue mich wunderschöne Frau, die ihren nackten Fuß sehen
der Kneipe „Zur hinkenden Lotta“ mit Küssen. zu hören, dass es dir gut geht.“ Britische Kolo- lässt, als sie einen Stein aus ihrem Schuh holt. Er
nialsoldaten stehen um eine riesige und groteske ist von dieser Szene ergriffen, aber ein anderer
Ein Mann sitzt am Küchenfenster, während seine altertümliche Kupferorgel. Sie verwandelt die ver- Gast bemerkt: „Was ist daran so besonders?“
Frau telefoniert: „Ich freue mich zu hören, dass zweifelten Klagen afrikanischer Gefangener, die in
es dir gut geht.“ Zwei kleine Mädchen machen auf Wir wandern durch EINE TAUBE SITZT AUF EINEM
ihrem Inneren langsam an der Hitze zugrunde ge-
einem Balkon Seifenblasen. Eine Armee aus dem 18. ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH und erle-
hen, in wunderbare Musik…
Jahrhundert marschiert mit Pferden und Fußvolk ben die Schönheit und Seltsamkeit der Existenz im
Richtung Moskau. Der König macht mit seinen Män- Auf der Reise durch dieses Universum seltsamer Hier und Jetzt, die wir mit anderen teilen.
nern an einer modernen Kneipe Halt und beginnt, und doch vertrauter Figuren begleiten uns die Ver-
die Gäste und den Chef zu beschimpfen. In einer treter Sam und Jonathan, die ihre ungewöhnlichen
anderen Kneipe beschwert sich schon wieder der Waren verkaufen. Sie versuchen in vielen Kunden-
Leutnant über das abgesagte Treffen. gesprächen, die potentiellen Käufer davon zu über-
zeugen, dass Menschen Humor und Spaß haben sol-
Der verzweifelte Vorstandsvorsitzende steht mit len. Obwohl sie ihre eigenen Produkte selbst nicht
einer Pistole in der Hand vor seinem Schreibtisch einmal besonders witzig finden, tun sie alles, was
und sagt ins Telefon: „Ich freue mich zu hören, sie können, um die anderen davon zu überzeugen.
dass es dir gut geht.“ Nach ihrer vernichtenden Bei einem erfolglosen Versuch in einem Scherz-
Niederlage sind von der vorher so selbstbewussten artikelladen erschreckt Jonathan eine Kundin mit
Armee aus dem 18. Jahrhundert nur noch ver- einer grotesken Monstermaske. In einem anderen
sprengte Reste übrig. In der Kneipe erzählt ein er- Laden versuchen sie ebenso erfolglos, Geld einzu-
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
INTERVIEW MIT In EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT auch wenn die Figuren oft traurig sind und es gar
REGISSEUR ÜBER DAS LEBEN NACH erzählen Sie keine in sich
geschlossene Geschichte. Warum nicht?
nicht einfach haben.
Sie haben erstmals digital gedreht. Inwiefern hat
ROY ANDERSSON Ich bin der Überzeugung, dass jeder Film immer für
sich allein stehen können muss. Sogar innerhalb des
das Ihre Arbeit verändert?
Films kann jede Szene unabhängig betrachtet wer- Wenn man älter wird, ist es oft nicht leicht, seine
den. EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT Arbeitsmethode zu ändern, aber diesmal war das
ÜBER DAS LEBEN NACH hat 39 Szenen, und ich hat- anders. Ich bin sehr von diesem Wechsel, den Film
te den Ehrgeiz, dass jede davon dem Publikum eine digital zu drehen, überzeugt und ich bin glücklich,
künstlerische Erfahrung vermitteln kann. Insgesamt bei dieser Methode meinen Weg gefunden zu haben,
versucht der Film, die Zuschauer herauszufordern, natürlich mit Unterstützung meiner hervorragenden
ihr eigenes Leben zu betrachten, indem er fragt: Mitarbeiter. Es bedeutet in der Praxis, dass ich mich
„Was tun wir? Wohin gehen wir?“ Er soll zur Besin- leichter auf Totalen verlassen kann. Früher war ich
nung über unser Leben anregen, und zwar mit einem besorgter um die Schärfe im Hintergrund. Ich bin ein
großen Stück Tragikomik, Lebenslust und fundamen- Fan von Tiefenschärfe und von Tiefe, und mit einer
talem Respekt für das menschliche Dasein. Digitalkamera ist es möglich, in der gesamten Ein-
stellung Schärfe zu haben, was ich erstaunlich finde.
Meine Filme zeigen, dass die Menschheit sich po-
tentiell in Richtung Apokalypse bewegt, aber auch, Die abstrakte und wie gemalte Ästhetik von EINE
dass wir unseren Weg selbst in der Hand haben. EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS
TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH erinnert an meine früheren Arbeiten.
LEBEN NACH zeigt viele Traumszenen ohne weitere Die Bilder sind wegen der Digitalkamera ein wenig
Erklärung, der Film ist deshalb auch übermütiger als heller und schärfer. Zusätzlich habe ich mich be-
meine früheren Filme, und von Lebenslust bestimmt, müht, die Szenen dynamischer zu machen, den neu-
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»Könnten Sie mir bitte bestätigen, dass ich es war, der den Fehler
gemacht hat?« DER EINSAME LEUTNANT
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
en Film weniger als Folge von Gemälden zu gestalten als die reine naturalistische Wiedergabe. Heute den nackten Ästen eines Baums und sehen neugierig
und einen klareren Rhythmus zu haben. Insgesamt finde ich es fast langweilig, eine naturalistische auf die geschäftigen Menschen herab. Bruegel war
ist uns das so gut gelungen, wie es mein Team und Abbildung anzusehen, während die persönliche auf detaillierte, von Bauern bewohnte Landschaf-
ich nur können. Wir haben es möglichst weit getrie- Interpretation eines abstrakten Ausdrucks außer- ten spezialisiert und nahm oft die Perspektive der
ben. gewöhnlich ist. Van Gogh ist darin ein Meister. Er Vögel ein, um die Geschichte der Gesellschaft und
kann drei fliegende Krähen über einem Kornfeld der menschlichen Existenz zu erzählen. Sein Werk
Ihre Filme sind von Malern inspiriert, von der malen – und der Betrachter glaubt, niemals zuvor umfasst auch phantastische Allegorien der mensch-
Renaissance über die Neue Sachlichkeit bis hin etwas Ähnliches gesehen zu haben. Das ist eine lichen Sünden und Torheiten, wobei er meisterhaft
zu Edward Hopper. Welche Maler waren für EINE Art „Super-Realismus“, den ich auch in EINE TAUBE die Satire benutzt, um die tragischen Widersprüche
TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN des Lebens auszudrücken. In „Die Jäger im Schnee“
DAS LEBEN NACH am wichtigsten? NACH erreichen will, wo Abstraktion kondensiert, scheinen die Vögel sich zu fragen: „Was tun die Men-
gereinigt und vereinfacht ist. Die Szenen sollten schen da unten? Warum haben sie es so eilig?“
Ich würde sagen: Otto Dix und Georg Scholz, herüberkommen wie geläutert, wie Erinnerungen
Ich möchte auch den naturalistischen Maler Ilja
beides deutsche Künstler, deren Erfahrungen und Träume. Ja, das ist keine leichte Aufgabe: “c’est
Repin erwähnen, der auf einem bemerkenswerten
im Ersten Weltkrieg sie zu ihren künstlerischen difficile d’être facile” – es ist schwierig, einfach zu
Gemälde Kosaken abgebildet hat. Das hat elf Jahre
Innovationen inspirierten. Ihrer vom verheerenden sein – aber ich versuche es.
gedauert, eine enorme Arbeit, die auf vielen Ent-
Krieg geprägten Weltsicht fühle ich mich sehr nahe, Bruegel, der Ältere, ist eine andere Inspiration. Zu würfen und Skizzen aufbaut. Nach elf Jahren war er
obwohl ich selbst nicht am Krieg teilgenommen seinen Renaissance-Meisterwerken gehört eine mit dem Bild zufrieden. Heute gehört es zum Welt-
habe. Als ich aufwuchs, war mir nur der Realismus wundervolle Landschaft mit dem Titel „Die Jäger kulturerbe. Natürlich klingt es anmaßend, sich das
wichtig. Alles andere war einfach seltsam – genau im Schnee“. Von einem verschneiten Hügel, der ein Weltkulturerbe als Ziel zu setzen, aber als Künstler
genommen, bürgerlich – aber mit der Zeit faszinierte kleines flämisches Dorf überragt, sehen wir Dorfbe- ist man schließlich verpflichtet, seinen Gestaltungs-
mich abstrakte Kunst immer mehr, zuerst der wohner im Tal auf einem gefrorenen See eislaufen. willen in ein Extrem zu treiben. Leider ist das heute
Symbolismus, dann der Expressionismus und die Im Vordergrund kehren drei Jäger und ihre Hunde sehr schwierig, wegen der finanziellen Aspekte des
Neue Sachlichkeit. Das ist so viel interessanter von der Jagd zurück. Über ihnen sitzen vier Vögel auf Filmemachens und der Auswahl der Filmemacher.PRESSEHEFT Seite 11
Geschäftsleute haben die Gestaltung des Kinos schendurch Werbefilme zu drehen. Auch wenn ein weil er aufs Klo muss.
übernommen. wenig zusätzliches Geld manchmal ganz nett gewe-
sen wäre, war es doch sehr befriedigend, sich ganz Betonen Sie die angebliche Homosexualität Karls
Bedauern Sie, dass zeitgenössische Filmemacher auf den Film konzentrieren zu können. XII, um diesen sehr maskulinen, eigenwilligen
sich nicht stärker von der Malerei inspirieren Eroberer menschlicher erscheinen zu lassen?
lassen? Als im Jahr 2000 SONGS FROM THE SECOND FLOOR
herauskam, beschrieben Sie Ihren Stil als eine Art In Schweden gilt er im Allgemeinen als
Ich finde das deprimierend. Wahrscheinlich ist das „Trivialismus“. Hat diese Bezeichnung immer noch richtiger Macho-Mann und ist deshalb für viele
Kino deswegen so fad und uninteressant. Die Bilder Gültigkeit? rechtsgerichtete Organisationen ein starkes Symbol.
sind so unzulänglich gestaltet. Und das liegt wiede- Aber jetzt empfinde ich auch großen Respekt vor der
rum teilweise an der Finanzierung; man hat weder Ja, ich glaube, EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG Schönheit der Szene, besonders als sich der König
die Zeit noch das Geld, um gründlicher zu sein. Ich UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH ist sogar ein plötzlich vom jungen Barmann so angezogen fühlt.
finde es trotzdem sehr traurig, dass heute so wenige noch deutlicheres Beispiel dafür, was ich mit Ich bin damit sehr glücklich. Ganz tief drinnen sind
Filmemacher bereit sind, die visuellen Elemente des „Trivialismus“ meine. Es bezieht sich auf Triviales, die Menschen sensibel und verletzlich, egal, welche
Filmemachens zu pflegen, selbst wenn das teuer und das zu einer reizvolleren Erfahrung erhoben wird. Position sie in der Gesellschaft haben. Das zu zeigen,
zeitraubend ist. Ich habe an meinem Film vier Jahre Und das gilt auch für die Malerei überhaupt; die ist im Grunde genommen, was ich mit meiner Arbeit
lang in Vollzeit gearbeitet. ganze Kunstgeschichte steckt voller Trivialitäten, erreichen will.
weil sie Teil unseres Lebens sind, Voraussetzungen
Sind Sie ohne Ihre Einkünfte aus Werbefilmen des Lebens. Ich liebe das, und ich würde später Glauben Sie, dass es in der Welt immer weniger
ausgekommen? gern noch trivialer werden als in diesem Film. Sogar Mitgefühl und Einfühlungsvermögen gibt?
noch trivialer als die Szenen mit dem schwedischen
Ja, anders als die beiden vorangegangenen Filme König Karl XII, der auf dem Weg auf das Schlachtfeld Jeder zeigt irgendwann Mitgefühl. Meine große
haben wir EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND von Poltawa plötzlich in eine sehr triviale Situation Sorge ist, und die große Sorge von uns allen, dass
DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH finanziert, ohne zwi- gerät, zuerst einfach weil er durstig ist, und später, dieses Gefühl oft im Namen des GewinnstrebensEINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
»Ist es denn sinnvoll, um diese Uhrzeit über so etwas nachzudenken?«
DER HAUSMEISTERPRESSEHEFT Seite 13
unterdrückt wird. Ich denke an Emmanuel Levinas, Sie scheinen eine besondere Vorliebe für ist heute eine billige Absteige, und es ist traurig,
der über das Antlitz des Menschen nachgedacht Vertreter zu haben: Die Figuren ihrer Filme mein Bruder, der lange drogenabhängig war, ist dort
hat, über den wertvollen Respekt gegenüber der verkaufen Kruzifixe, Kühlschränke und, wie in EINE gelandet. Deswegen kenne ich auch die Schicksale
Existenz des Anderen, der anderen Anwesenheit. In TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER dieser Umgebung.
einer Szene meines Film bedauert ein alter Mann, DAS LEBEN NACH, Scherzartikel. Ist das eine Art
Im weiteren Sinne sind die beiden der Literatur
dass er sein ganzes Leben lang so gemein und geizig Selbstportrait? nachempfunden: Don Quijote und Sancho Panza,
war: „Deswegen war ich so unglücklich“, erklärt er „Von Mäusen und Menschen“ von John Steinbeck,
dem Kellner. In gewisser Weise. Es kommt aus meiner Kindheit, und nicht zu vergessen in der Filmgeschichte: Laurel
von Familienmitgliedern, die Dinge verkauften. und Hardy, die auch für Beckett eine wichtige Inspi-
Aber Worte sind nicht genug, um vollständiges Ver-
Aber ein Verkäufer zu sein ist so universell, es ist ration waren. Die beiden Scherzartikel-Verkäufer im
ständnis zu schaffen – eine Tatsache, die irgend-
so ziemlich das, worum es im Leben geht. Verkaufen Film sind eine Art Laurel und Hardy. Einer von ihnen
wie den Mangel an Worten in der Trilogie über das
und Handeln ist die eigentliche Grundlage einer zivi- ist ein wenig großkotzig, der andere ist eigentlich
menschliche Dasein erklärt. Ich glaube, dass uns das
lisierten Gesellschaft, könnte man sagen. Ich muss unfähig, er ist trauriger und weint ganz oft. Dieses
visuelle Portrait des Menschen, sowohl in der Male-
Förderungen oder Fernsehsender überzeugen, dass Duett ist sehr von der Kulturgeschichte inspiriert.
rei als auch im Film, mehr sagt als Worte. Ich kann
etwas interessant und wichtig ist. Ich bin selbst ein
es anders nicht erklären. Deswegen mag ich auch
Verkäufer, wie wir alle. Wir müssen uns selbst ver- Und in ihrer ungleichen Beziehung stehen die
Beckett – zum Beispiel „Warten auf Godot“, es ist
markten und andere mit unseren Sachen und Ideen beiden Vertreter für ein allgemeineres Phäno-
so trivial, lakonisch, voller Missverständnisse. Und
erreichen. men, die Beziehung zwischen Unterdrücker und
doch so wahr.
Unterdrücktem?
Meine Szenen sollen die Missverständnisse und Feh- Wie kamen Sie auf die Absteige, in dem die zwei
ler jener Leute zeigen, die sich treffen, ohne eine Vertreter leben? Ja, das wird immer deutlicher. Vorhin habe ich mit
Verbindung einzugehen, weil sie nur erreichen wol- meinem Kameramann István Borbás über das weit
len, was sie für wichtig halten, und glauben, keine Das Hotel stammt direkt aus meiner eigenen Kind- verbreitete Problem einer Gesellschaft mit immer
Zeit zu haben. heit in Göteborg. Das Haus, in dem ich aufwuchs, weniger Solidarität gesprochen. Heutzutage mussEINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
man zuerst an sich selbst denken und seinen eige- Grund für die häufigen Karikaturen von Königen in gibt es einige Szenen dieser Art. Wenigstens habe
nen Gewinn maximieren, indem man andere über- meinen Filmen. Es ist eine Art Blasphemie gegen- ich versucht, zwischen dem Banalen und dem Es-
vorteilt. Ich will gar nicht über die schrecklichen über der Geschichte der herrschenden Klassen. sentiellen, dem Komischen und dem Tragischen eine
Folgen dieses Verhaltens nachdenken. Es ist eine In EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT große Spannung aufzubauen, aber sogar die tra-
Katastrophe, ein Irrsinn, der den jungen Leuten den ÜBER DAS LEBEN NACH gibt es auch eine präzise gischen Szenen beinhalten Energie und Humor. EINE
Glauben an das Gute austreiben wird. arrangierte Szene, in der ein schreckliches Ver- TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS
brechen in einen fiktiven historischen Kontext ge- LEBEN NACH ist von Anfang bis Ende komisch, emoti-
Ich hasse Erniedrigung, andere Menschen erniedrigt
stellt wird. In der Kombination von Grausamkeit und onal und voll positiver Energie. Aber von Zeit zu Zeit
zu sehen und selbst erniedrigt zu werden. All meine
Schönheit ist das fast eine Provokation. Ich beziehe erlebt das Publikum auch Ausbrüche des Grauens.
Filme drehen sich irgendwie um Erniedrigung. Ich
mich auf die Massenvernichtungsszene gegen Ende Die Spannbreite zwischen Humor und Schrecken ist
komme aus der Arbeiterklasse und habe gesehen,
des Films. Britische Kolonialisten treiben Sklaven in sehr groß.
wie sich Verwandte vor ihren Vorgesetzen selbst
einen Kupferzylinder, und aus den letzten Schreien
erniedrigen, einen übertriebenen Respekt für Auto-
der Opfer entsteht eine langsame, wundervolle Mu- Ist dies der letzte Film von Roy Andersson?
rität zeigen, der ihnen unmöglich macht, ihre Mei-
sik.
nung zu sagen und ihnen nur Schuldgefühle lässt.
Das habe ich mein ganzes Leben lang erlebt, und ich Für einen Künstler ist es wichtig, sogar notwendig, Nein, ich arbeite sogar schon an einem neuen Film.
habe beschlossen, dagegen zu kämpfen. vorgefasste Meinungen durcheinanderzuwirbeln, Der wird noch wilder, charmanter und reizvoller.
daran zu rütteln, dem Gefühl von Schuld in der Welt EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT
Und waren Sie bei diesem Kampf erfolgreich? etwas hinzuzufügen. Wir sollten uns immer noch ÜBER DAS LEBEN NACH ist auch so, aber der nächs-
schämen. Ich habe diese Szene seit 50 Jahren in te Film geht in seiner Wildheit noch weiter. Aber ich
Ja, in dem Sinn, dass ich nicht wie meine Großeltern meinem Kopf, und es befinden sich darin jede Menge werde nie über das Wahrscheinliche und Mögliche hi-
bin und nicht das kleinste bisschen Angst vor den historische Anknüpfungspunkte. Ich bin sehr glück- nausgehen. Meine Filme sind einer gewissen Prakti-
herrschenden Klassen habe. Aber ich werde mein lich, dass sie mir ohne Unterwürfigkeit oder Senti- kabilität verhaftet, einer Art stilisiertem Realismus.
Leben lang mit dieser Erniedrigung leben und mit mentalität gelungen ist. In EINE TAUBE SITZT AUF
dem Hass auf Autorität. Das ist auch der wichtigste EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH Behalten Sie Ihren Stil bei, mit weiten Bildkompo-PRESSEHEFT Seite 15 »Wir wollen den Menschen helfen, Spaß zu haben.« JONATHAN
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH sitionen und einer statischen Kamera, aufgenom- men in einer einzigen Einstellung? Ja, diese Arbeitsmethode erlaubt mir, meine Figuren in dem Universum, das sie umgibt, zu verorten, anstatt sie zu isolieren. Ich kann Filme mit ständigen Schnitten, die die Handlung vorantreiben, noch nicht einmal sehen. Ich bin diesen visuellen Werten verpflichtet, um so Raum für eine offenere, demokratischere Komposition zu schaffen. Es gibt einen französischen Soziologen, Loïc Wacquant, einen Schüler von Bourdieu, den ich manchmal zitiere: Als er nach einem Aufenthalt als Gastprofessor in den USA nach Frankreich zurückkehrte, beschrieb er, was er als Phänomen des Amerikanischen empfunden hatte: „Die Feindseligkeit gegenüber dem klaren Denken.“ Ich hingegen betrachte meine Arbeit als Parteinahme für das klare Denken. Alles ist da, komplett ausgeleuchtet. Mit meinen Mitstreitern versuche ich, der „Feindseligkeit gegenüber dem klaren Denken“ den Kampf anzusagen.
PRESSEHEFT Seite 17 »Wir suchen eine Straße, die es nicht zu geben scheint.« SAM
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
DER MENSCH In unserem täglichen Leben denken wir selten über Unsere Umgebung, unser „Raum“ zeigt unseren
UND DER RAUM Räume und den Raum um uns herum nach, ob wir
beobachten oder beobachtet werden – so beschäf-
tigt sind wir mit unseren alltäglichen Aufgaben und
Platz in der Gesellschaft und in der Geschichte. Er
legt die Bedingungen unseres Lebens offen, unserer
Existenz. Er entsteht als Ergebnis eines historischen
Gedanken. Aber wenn es darum geht, einen Men- Prozesses, für den der Einfluss unseres eigenen frei-
schen und sein Leben zu beschreiben, lässt sich die en Willens weniger wichtig ist, als wir wahrhaben
große Rolle des Raums nicht mehr übersehen. Raum wollen.
beschreibt Schicksal und Fügung eines Menschen,
In der Fotografie, der Malerei und der Installation
seine Situation im Leben.
war das Verständnis von Raum immer sinnfällig,
Ich benutze das Wort „Raum“ im weiteren Sinne und genau hier hat eine Überkreuzung der Diszi-
des schwedischen Begriffs, der persönlichen Raum plinen stattgefunden. Das Filmemachen hat jedoch
meint: Raum kann also draußen sowie drinnen, im seit langem den Raum zugunsten eines nichthisto-
Inneren existieren. Wir können unserem eigenen rischen, pseudo-sozialen Narzissmus aufgegeben.
Raum nicht entkommen. Bis zu einem gewissen Nicht ohne Grund wird das Filmemachen mit dem
Grad können wir wählen, in welchem Raum wir le- Begriff der „Traumfabrik“ in Verbindung gebracht.
ben wollen oder ihn nach unseren eigenen Vorlie-
Der Raum legt den Menschen fest und zeigt die
ben gestalten. Dieser Raum folgt uns und offenbart
Werte und Bedingungen hinter den Träumen, die wir
unsere Wünsche. Öfter als uns lieb ist, befinden wir
haben. Der Raum spricht die Wahrheit. Wir sehen
uns allerdings in einem Raum, über den wir nicht das
oder hören ihn nicht immer, und zwar besonders
geringste bisschen Kontrolle hatten. Wir finden uns
wenig – traditionellerweise – im Kino.
selten ganz aus freiem Willen in einem bestimmten
Raum wieder. Roy AnderssonPRESSEHEFT Seite 19
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
PRESSEHEFT Seite 21
DIE FIGUREN Wenn es eine Verbindung zwischen den Figuren Die Flamencolehrerin
gibt, dann ist es ihre Verletzlichkeit, sie fühlen sich
Roy Andersson: „Es war wichtig, eine Flamenco-
ihrem alltäglichen Leben sehr ausgesetzt. Sogar der
lehrerin zu zeigen, weil auch Frauen sexuellen
König ist verletzlich, obwohl er, kraft Verfassung,
Missbrauch verüben können, obwohl es in diesem
nur Gott gegenüber verantwortlich ist und um sich
Fall eigentlich kein Missbrauch ist. Für mich geht
herum totale Unterwürfigkeit erzeugt. Viele der
es in der Szene vor allem um Begierde. Ich wollte
Figuren haben auch Angst davor, ihr Gesicht zu
zeigen, wie weit Menschen ihre Begierde sogar in
verlieren, was natürlich nicht bedeutet, dass sie das
der Öffentlichkeit treiben können.“
verhindern könnten.
Roy Andersson König Karl XII
Der junge und kompromisslose schwedische König
(1697–1718), posthum auch „der letzte Wikinger“ ge-
nannt, findet sich auf dem Weg ins russische Poltawa
Sam und Jonathan in trivialen Situationen wieder. Seine Darstellung ist
ein ungewöhnliches Portrait, eine neue Sicht auf den
Die beiden Handlungsreisenden für Scherzartikel
Eroberer, die eine sensiblere und gewöhnlichere Sei-
verbindet eine Freundschaft der Gegensätze. Sie
te des Monarchen zeigt.
leben in einer Absteige, die an eine Anstalt erinnert.
Das Geschäft ist hart, und beide streiten ständig.
Sam, der das Sagen hat, ist oft rücksichtslos
gegenüber Jonathan, der sehr zerbrechlich ist und
sensibel auf die Mühen des Lebens reagiert. Sam
und Jonathan stehen im Zentrum der Geschichte
und verbinden die Erlebnisse der anderen Figuren.EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
DER REGISSEUR: Roy Andersson wurde 1943 im schwedischen minutiös gestalteten Bildern, absurder Komik und
ROY ANDERSSON
Göteborg geboren. 1969 schloss er sein Studium überragender Menschlichkeit geprägt ist. 2009
am Schwedischen Filminstitut ab. Sein erster wurde Andersson mit einer Ausstellung im New
Spielfilm EINE SCHWEDISCHE LIEBESGESCHICHTE Yorker Museum of Modern Art geehrt, die nicht nur
wurde 1970 bei den Internationalen Filmfestspielen sein gesamtes künstlerisches Filmschaffen, sondern
von Berlin mit vier Preisen ausgezeichnet. Sein auch verschiedene seiner Werbefilme zeigte.
zweiter Film, GILIAP, wurde 1976 im Rahmen der
Quinzaine des Réalisateurs in Cannes präsentiert.
1975 begann er eine bahnbrechende Laufbahn als
Werbefilmregisseur, die ihm acht Goldene Löwen in Filmografie
Cannes einbrachte. 1981 gründete er in Stockholm 2014 EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND
das Studio 24, um dort seine Filme frei produzieren DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
und drehen zu können. Dort entwickelte er auch
seinen einzigartigen Stil. Nach den Kurzfilmen 2007 DAS JÜNGSTE GEWITTER
NÅGONTING HAR HÄNT (1987) und WORLD OF 2000 SONGS FROM THE SECOND FLOOR
GLORY (1991), für die er mit renommierten Preisen
unter anderem in Clermont-Ferrand ausgezeichnet 1991 WORLD OF GLORY (Kurzfilm)
wurde, drehte er in seinem Studio SONGS FROM THE 1987 NÅGONTING HAR HÄNT (Kurzfilm)
SECOND FLOOR, ausgezeichnet mit dem Spezialpreis
1975 GILIAP
der Jury bei den Filmfestspielen in Cannes 2000.
Auf SONGS FROM THE SECOND FLOOR folgte 2007 1970 EINE SCHWEDISCHE LIEBESGESCHICHTE
DAS JÜNGSTE GEWITTER, der ebenfalls in Cannes
Premiere feierte. Die Filme festigten seinen
persönlichen Stil, der von langen Einstellungen undPRESSEHEFT Seite 23
EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
PRESSEHEFT Seite 25
DIE Holger Andersson als Jonathan Nils Westblom als Sam
SCHAUSPIELER Holger Andersson, 1953 in Eskilstuna geboren, ist
ein schwedisches Multitalent auf dem Gebiet der
Nils Westblom, 1949 in Stockholm geboren, ar-
beitete als Assistent an einer Entzugsklinik. Da-
Künste. Er studierte von 1974 bis 1976 Grafikde- vor war er als Seemann und in wechselnden Jobs
sign an der Kunsthochschule Konstfack in Stock- tätig. In Roy Anderssons DAS JÜNGSTE GEWITTER
holm. 2011 wurden seine Arbeiten in einer Retro- war er in einer Nebenrolle zu sehen. 2009 spielte
spektive im Veranstaltungszentrum Walla Scen er in einem Werbefilm, den Andersson für Afton-
gezeigt. Andersson spielte in Werbefilmen, einer bladet realisiert hatte.
Fernsehserie und einem Dokumentarfilm, dane-
ben übte er verschiedenste Gelegenheitsjobs aus
und arbeitete zum Beispiel als Zeitungsausträger.
Er war bereits in Roy Anderssons DAS JÜNGSTE
GEWITTER in einer Nebenrolle zu sehen.EINE TAUBE SITZT AUF EINEM ZWEIG UND DENKT ÜBER DAS LEBEN NACH
BESETZUNG JONATHAN Holger Andersson
SAM Nils Westblom
DIE HINKENDE LOTTA Charlotta Larsson
KÖNIG KARL XII Viktor Gyllenberg
DIE FLAMENCOLEHRERIN Lotti Törnros
DER EINSAME LEUTNANT Jonas Gerholm
DER KAPITÄN / DER FRISEUR Ola Stensson
DER TÄNZER Oscar Salomonsson
DER HAUSMEISTER Roger Olsen Likvern
»Wir sind gerade knapp bei Kasse. Wir hatten eine Pechsträhne.
Wir haben ein paar Kunden, die einfach nicht zahlen.« SAM UND JONATHANPRESSEHEFT Seite 27
CREW BUCH & REGIE: Roy Andersson KOPRODUZENT: Philippe Bober,
KAMERA: István Borbás, Håkon Øverås
Gergely Pálos AUSFÜHRENDE
SCHNITT: Alexandra Strauss PRODUZENTINNEN: Sarah Nagel, Isabell Wiegand
PRODUKTIONSLEITUNG: Johan Carlsson PRODUKTION: Roy Andersson
Filmproduktion AB
SZENENBILD: Ulf Jonsson,
Julia Tegström, IN ZUSAMMENARBEIT
Nicklas Nilsson, MIT: 4 1/2 Fiksjon AS,
Sandra Parment, Essential Filmproduktion,
Isabel Sjöstrand Parisienne de Production,
Sveriges Television AB,
TON: Robert Hefter FSS,
Arte France Cinéma, ZDF/Arte
Owe Svensson FSS
MIT UNTERSTÜTZUNG
MUSIK: Traditionelle Musik
VON: Svenska Filminstitutet,
KOSTÜM: Julia Tegström Eurimages Council of Europe,
MAKE-UP: Linda Sandberg Nordisk Film- och TV Fond,
CASTING: Sophia Frykstam, Norska Filmfonden,
Zora Rux, Katja Wik, Film- und Medienstiftung NRW,
Stig-Åke Nilsson, Centre national du cinéma
Andrea Eckerbom et de l’image animée
KOORDINATION: Jane Ljung
PRODUZENTIN: Pernilla Sandström»Man kann doch nicht fühlen, was für ein Wochentag es ist.« EIN BÜRGER
VERLEIH Neue Visionen Filmverleih GmbH PRESSEBETREUUNG mm filmpresse
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