EMSLÄNDISCHE FREILICHTBÜHNE MEPPEN - Spielzeit 2019 - Freilichtbühne Meppen
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Programmheft 2,- Euro
EMSLÄNDISCHE FREILICHTBÜHNE
MEPPEN
Spielzeit 2019
IMPRESSUM: Emsländische Freilichtbühne e.V. Meppen Texte: Freilichtbühne Meppen und Iris Limbarth Geschäftsstelle Stadthaus, Markt 43, 49716 Meppen Fotos: Andreas Schneiders, Janine Bartling und Tel.: 0 59 31 / 128 25 Freilichtbühne Meppen www.freilichtbuehne-meppen.de, Layout: www.medienwerk-meppen.de info@freilichtbuehne-meppen.de Druck: Druckhaus Plagge GmbH, Meppen
Vorwort
Liebe Gäste! Mit unserem diesjährigen Musical „Saturday Night Fever“
Herzlich Willkommen auf der Ems- tauchen wir in die Disco-Welle der 70er Jahre ein. Der ame-
ländischen Freilichtbühne Meppen! rikanische Tanzfilm prägte Ende der 1970er ganze Generati-
onen, mit der Musik der Bee Gees, wie „Stayin’ Alive“, „Night
Sie halten heute die letzte Ausga- Fever“ oder auch „How deep is your love“. Aber nicht nur die
be unseres Programmheftes zum Musik, sondern auch die Tanzszenen aus dem Film hielten in
Schutz gegen die Sonne bzw. gegen den Discos und den Partys Einzug. Mit dem Film von damals
Nieselregen in der Hand. Sie haben verbunden ist vielen Besuchern sicherlich auch die Hauptrolle
es sicherlich aus der Presse und des John Travolta, der durch „Saturday Night Fever“ Weltruhm
unserem Umfeld erfahren, dass wir erlangte. Ich freue mich besonders, dass wir wieder einmal
zum 70-jährigen Bühnenjubiläum im nächsten Jahr unsere mehr tolle Rollen mit unseren Nachwuchskünstlern besetzen
Bühne überdachen. konnten.
Aufgrund der großzügigen Unterstützung durch die Stadt Lehnen Sie sich zurück und lassen sich von unserem Ensem-
Meppen, werden wir direkt nach der Saison das Bühnenbild ble musikalisch und schauspielerisch verwöhnen.
vollständig abbauen und mit den Vorbereitungen für die Büh-
nenüberdachung beginnen. Wir werden sowohl den Zuschau- Ich freue mich sehr darüber, dass das Interesse an unserer
erraum, als auch die Bühnenfläche überdachen. Wem hilft es Freilichtbühne nicht nachgelassen hat und immer wieder, von
bei Regen, wenn kein|e Schauspieler|in auf die Bühne treten Ihnen, unserem Publikum mit Freude und Begeisterung aufge-
kann. nommen wird.
Es wird ein Dach ohne Wände werden. Das Membrandach Freuen Sie sich auf unterhaltsame Nachmittage und Abende
wird auf Höhe der Baumwipfel an Stahlseilen aufgehängt, so mit unserer Spielschar. Genießen Sie die besondere Atmo-
dass Sie weiterhin den freien Blick in den Wald haben und sphäre unseres Freilichttheaters und lassen Sie sich anstecken
unsere Fledermäuse ungehindert weiter ihre Flugeinlagen voll- vom Esprit, Tanz, Gesang und Spielfreude unseres Ensembles.
ziehen können. Seien Sie gespannt und lassen sich im kom-
menden Jahr überraschen, wenn Sie zur Premiere unseres
Familienstückes nicht unter die Bäume fliehen müssen (wegen Meppen, im Juni 2019
zu starker Sonneneinstrahlung) und zur Premiere unseres Mu- Für den Vorstand und Spielschar
sicals Ihren Regenschirm höchstens für den Weg vom Park- Der Emsländischen Freilichtbühne e.V. Meppen
platz bis zum Zuschauerbereich benötigen. Kulturträger der Stadt Meppen
Spielzeit 2019
Mit unserem Familienstück „MADAGASCAR“, freuen wir uns
als 1. Freilichtbühne dieses unterhaltsame Stück auf die Büh-
ne zu bringen. Nach der erfolgreichen dreamworks Verfilmung Jürgen Lilge
möchten wir aufs Neue unsere jüngsten Besucher zum Stau- 1. Vorsitzender
nen und Lachen bringen. Gleichzeitig zeigen uns einmal mehr
die Kinder auf spielerische Art und Weise, in der Verkleidung
von Tieren, wie Gerechtigkeit, Respekt, Freundschaft und Lie-
be zu schätzen sind.
Eine schöne Angewohnheit unserer Familienstücke übrigens
ist, dass sich alle Ensemblemitglieder nach der Aufführung un- Die Emsländische Freilichtbühne
ten an der Haupttreppe für Fotos und Gespräche mit unserem Meppen ist Mitglied im Verband
deutscher Freilichtbühnen (VDF).
Publikum aufstellen.
Gefördert durch das Niedersäch-
sische Ministerium für Wissen-
schaft und Kultur
Besuchen Sie auch unsere Nachbarbühnen:
Waldbühne Ahmsen: Freilichtspiele Bad Bentheim:
www.waldbuehne-ahmsen.de www.freilichtspiele-badbentheim.de
Die Kreativabteilung
Iris Limbarth - Inszenierung und Choregraphie
Die aus Wiesbaden stammende Regisseurin begann ihre Aus- von den No-Angels und
bildung als Elevin am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. 2012 im Colosseum Thea-
Nach Abitur und Tanzdiplom arbeitete sie zunächst als Tänze- ter Essen mit LaFee in der
rin und Musicaldarstellerin, ab 1995 auch als Choreografin u. Rolle des Engels.
a. an den Theatern in Stralsund/Greifswald, Deutsches Theater Seit dem Jahr 2000 leitet
Göttingen, am Theater Osnabrück, an der Staatsoperette Dres- sie die Nachwuchs-Sparte
den, am Schauspielhaus Frankfurt a. M., Städtische Bühnen Junges Staatsmusical am
Krefeld/Mönchengladbach, Theater Augsburg, Theater Zwi- Staatstheater Wiesbaden
ckau, am Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Karlsruhe u. und inszeniert dort zwei
v. a. Musicals pro Spielzeit.
1999 führte sie zum ersten Mal Regie; sie inszenierte das Mit der Inszenierung der
Musical „Hair“ am Nationaltheater Windhoek/Namibia. Seither Welturaufführung des Mu-
ist sie vorwiegend als Regisseurin von zahlreichen Musicals sicals „Superhero“ von
und Operetten tätig, u. a. am Theater Nordhausen, Theater An- Anthony McCarten und Paul Graham Brown am Staatstheater
naberg, an der Landesbühne Wilhelmshaven, Landestheater Wiesbaden wurde sie 2015 für den Deutschen Musical Thea-
Schwaben in Memmingen, Theater Bielefeld, Landestheater ter Preis in den Kategorien beste Regie und beste Choreografie
Coburg, Landestheater Eisenach, Staatstheater Schwerin und nominiert.
am Staatstheater Wiesbaden. Am 14. Mai 2019 wurde Iris mit der ersten „Wiesbadener Lilie“
2006 übernahm sie die künstlerische Leitung der Emslän- ausgezeichnet, einem Preis, der auf besondere Art ihre Arbeit
dischen Freilichtbühne Meppen und machte sie zu einer der mit dem Jungen Staatsmusical würdigt. Sie fördert dort Junge
führenden Amateur-Freilichtbühnen auf dem Gebiet des Musi- Talente und bereichert mit ihren herausragenden Musicalpro-
cals mit überregionaler Beachtung. Jährlich inszeniert sie zwei duktionen die Kulturszene der Landeshauptstadt.
Musicals, eines davon mit und für Kinder und Jugendliche und Ihre nächsten Projekte sind: Das Musical „Fame“, Premiere
fördert so den eigenen Bühnennachwuchs. am 30. August 2019 und das Musical „Blues Brothers-Im
Im November 2007 inszenierte sie erstmals das Familienmu- Namen des Herrn“ am 22. Februar 2020, beide Projekte mit
sical „Vom Geist der Weihnacht“ mit internationalen Musical- dem Jungen Staatsmusical des Staatstheaters Wiesbaden.
stars für den Musicalpalast Frankfurt. Am 20. September 2019 hat ihre Inszenierung des Musicals
Es folgten weitere Inszenierungen: 2009 im Capitol Theater „Xanadu“ mit dem Jungen Musical am Theater im Pfalzbau
Düsseldorf mit Patricia Kelly von der legendären Kelly Family, Ludwigshafen Premiere. Am 17. Oktober 2020 wird sie erneut
2010 im Musical Dome Köln und 2011 am Deutschen Theater das Kultmusical „Saturday Night Fever“ inszenieren, diesmal
München und in der Alten Oper Frankfurt mit Sandy Mölling am Landestheater Eisenach.
Jason Weaver - Musikalische Leitung
Der amerikanische Dirigent Jason tation von Klavierkonzerten, bis hin zu Jazz-Konzerten und der
Weaver studierte an den Musikuni- Leitung großer Musicals.
versitäten von Arizona und Texas, Seit neun Jahren übernimmt Jason die musikalische Leitung
wo er seinen Abschluss mit dem der Veranstaltung “Classic meets Pop” in der EWE Arena in
Masters Degree machte. Oldenburg, deren Partnerveranstaltung Hamburg Live meets
Bereits während seines Studiums Classic er in der O2 Color Line Arena mit den Symphonikern
gewann er renommierte Konzert- Hamburg dirigierte.
wettbewerbe in den Vereinigten Er hatte in der jüngsten Vergangenheit die große Freude mit
Staaten. 1995 zog es Jason nach weiteren namhaften Orchestern zu arbeiten, wie z.B. der Deut-
Europa, um seine musikalische Karriere fortzusetzen. Er ist schen Philharmonie Merck und dem Göttinger Symphonie Or-
Mitbegründer der Austrian American Mozart Academy in Salz- chester.
burg und arbeitete für Universität von Miami in Salzburg und Im Jahr 2017 übernahm Jason die musikalische Leitung von
Regie, Kostüm
am American Institute for Musical Studies in Graz. „Luther- Das Pop-Oratorium“ von Dieter Falk und Michael Kun-
Sein erstes deutsches Theater-Engagement führte Jason an ze.
das Landestheater Mecklenburg. Danach war er 15 Jahre lang Zudem ist er seit Jahren Gastdirigent der Symphoniker Ham-
als 2. Kapellmeister am Staatstheater Oldenburg tätig, wo er burg und gastiert regelmäßig in der Elbphilharmonie und
als Dirigent eine Vielzahl von Stücken leitete. Laeiszhalle. 2017 hatte er die große Ehre das Konzert zum
Jasons vielfältige musikalische Tätigkeit erstreckt sich von Staatsbesuch von Prinz William und Herzogin Kate in der Elb-
Dirigaten der breitgefächerten Opernliteratur, über die Interpre- philharmonie in Hamburg zu dirigieren.
Britta Lammers - Bühnenbild
Britta Lammers, 1975 geboren in Landestheater Schwaben in Memmingen, wo auch die ersten
Osnabrück, studierte von 1997– Arbeiten mit Iris Limbarth entstanden. Daraus entwickelte sich
2001 an der Academie Minerva zu eine regelmäßige Zusammenarbeit unteranderem am Staats-
Groningen/NL Bühnenbild. theater Wiesbaden. Von 2008 bis 2018 war sie Ausstattungs-
Von 2001 bis 2004 war sie als leiterin am Theater Ulm und arbeitet jetzt als freie Bühnen- u.
Ausstattungsassistentin am Bremer Kostümbildnerin.
Theater engagiert. Danach folgte ein
Engagement von 2004 bis 2008 als
Bühnen- und Kostümbildnerin am
Helgard Classen-Seifert - Kostüme „Madagascar“
Mit „Der Zirkusprinzessin“ begann vor fast 20 Jahren die wun- „Emil und die Detektive“ und ganz aktuell für „Der Zauberer
derbare Zusammenarbeit mit der Kostümbildnerin Helgard von Oz“. Sie arbeitet für die Niederdeutsche Bühne Münster
Classen-Seifert. und unterstützt seit 2013 auch die Musikschule des Ems-
Die ehemalige Obergewandmeisterin und Leiterin der Kostüm- landes, im Team mit Julia Felthaus und Iris Limbarth, bei den
abteilung des Theaters Münster unterstützte die Freilichtbühne Musicals: „Du bist in Ordnung, Charlie Brown!“, „Der Kleine
mit kreativen und wunderschönen Kostümbildern. Horrorladen“, „Non(n)sens“, „I love you, you‘re perfect, now
Sie schuf zauberhafte, poetische Kostüme, etwa für: „Show- change!“, “BABY!” und “Zustände wie im alten Rom- Die spin-
boat“, „Honk, das hässliche Entlein“ oder „Die kleine Hexe“, nen, die Römer!”
Heike Korn - Kostüme „Saturday Night Fever“
Heike Korn begann ihre Ausbildung und das Staatstheater Wiesbaden. Seit Jahren arbeitet sie im
in einem der renommiertesten Haute Team mit Iris Limbarth, Reinhard Wust und Britta Lammers zu-
Couture Salons, bei Elise Topell in sammen. Weitere Produktionen sind „Vom Ende der Unschuld“,
Wiesbaden.Danach führte ihr Weg „Die Drei Musketiere“, „Du bist in Ordnung, Charly Brown“,
sie ans Staatstheater Wiesbaden, „King Kong“ am Staatstheater Wiesbaden und „Fame“ am
wo sie als Assistentin erste eigene Landestheater Eisenach. Weitere Produktionen sind „Xanadu“
Kostümbilder entwarf. Weitere Sta- am Theater im Pfalzbau Ludwigshafen, „Fame“ und „Blues
tionen waren die Oper Bonn, Henze Brothers“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und „Der
Festspiele Montepulciano, die Oper süsseste Wahnsinn“ an der Komödie in Frankfurt.
Frankfurt, das Landestheater Coburg
Marcus Bank - Bühnenmalerei
Marcus Bank, geboren im Jahr 1966 Künstler, seit 2008 angestellter Lehrer der Fächer Kunst, Mu-
in Karlsruhe, 1986 Abitur, Zivildienst, sik, Darstellen & Gestalten an einer Gesamtschule im Sieben-
Studium der Visuellen Kommunikati- gebirge bei Köln, Vater von 5 Kindern.
on an der Fachhochschule Münster
und Theatermalerausbildung bei Pe-
ter Wattendorff, seit 1992 Bühnen-
maler der Freilichtbühne Meppen,
von 1996 – 2007 freiberuflicher
üme, Musik
Julia Felthaus - Regieassistenz „Madagascar“
Julia Felthaus absolvierte ihre Aus- for you“. Darüber hinaus war sie u.a. als Rose Alvarez im
bildung zur Musicaldarstellerin an Musical „Bye Bye Birdie“, Dorothy Brock im Musical “42nd
der Universität für Musik und dar- Street”, Tess im Musical “Flashdance” und im vergangegen
stellende Kunst in Wien. Nach ihrem Sommer als Morticia Addams im Musical “Addams Family”
Abschluss wurde sie an das Stadt- auf der Freilichtbühne Meppen zu sehen.
theater Osnabrück engagiert, wo sie Neben ihrer Tätigkeit als Musicaldarstellerin arbeitet Julia seit
im Musical „Grand Hotel“ zu sehen ein paar Jahren als Regie- und Choreografieassistentin von
war. Darüber hinaus spielte sie die Regisseurin Iris Limbarth auf der Emsländischen Freilichtbüh-
Philia im Musical „A funny thing ne. Weiterhin übernahm sie in den vergangenen Jahren für
happened on the way to the forum“ die von Limbarth inszenierten Musicals „Du bist in Ordnung
in Wien und war in der Rolle der Lola La Mar in Barry Manilows Charlie Brown“, „Der kleine Horrorladen“, „Non(n)sens“, “I
Musical „Copacabana“ auf der Emsländischen Freilichtbühne Love You, You‘re Perfect, Now Change” und “BABY!” die Re-
Meppen zu erleben. Sieben Jahre lang gehörte Julia zum festen gie- und Choreografieeinstudierung an der Musikschule des
Ensemble des Musicals „Vom Geist der Weihnacht“ und war Emslandes. Anfang des Jahres feierte sie Premiere mit ihrer
u.a. im Capitol Theater Düsseldorf, im Musical Dome Köln, ersten eigenen Inszenierung des Musicals “Zustände wie im
im Deutschen Theater München und im Colosseum Theater alten Rom- Die spinnen, die Römer!”. Julia wirkte im Novem-
Essen zu sehen. ber 2017 als Choreografin bei “Luther-Das Pop-Oratorium”
Weiterhin war Julia im Musical „Sweet Charity“ am Hessischen von Michael Kunze und Dieter Falk in der EmslandArena in
Staatstheater Wiesbaden engangiert, spielte die Nachtclubpre- Lingen mit.
digerin Reno Sweeney in „Anything goes“ und die Rolle der
Polly Baker im Western-Musical „Crazy
Anna Stecking - Choreografie-/Regie-Assistenz „Saturday Night Fever“
Anna Stecking wurde 1995 in Limit e.V. Berlin und am Hessischen Staatstheater Wiesbaden.
Meppen geboren. Dort sammelte Dort stand sie neben ihrem Studium der Theater- und Erzie-
sie von 2002 bis 2012 Bühnener- hungswissenschaften an der Johannes Gutenberg-Universität
fahrungen in den verschiedensten Mainz von 2015 bis 2019 als Ensemblemitglied des Jungen
Produktionen der Emsländischen Staatsmusicals Wiesbaden in Produktionen wie „The Addams
Freilichtbühne Meppen. Neben der Family“, „Our House“, oder „Saturday Night Fever“ auf der
Freilichtbühne nahm sie Tanzun- Bühne. Ab Oktober 2019 wird Anna Stecking eine Ausbildung
terricht in den Stilen Hip Hop, Mu- zur Tanzpädagogin an der Lola Rogge Schule in Hamburg be-
sicaldance und Ballett. Nach ihrem ginnen.
Abitur 2014 sammelte Anna Stecking erste Erfahrungen als
Regieassistentin und Tanzpädagogin in der Tanzwerkstatt No
Regie, Kostüme, Musik
Werde „Trockensitzer“ k
Madagascar
Nach dem Dreamworks-Film | Buch von Kevin Del Aguila
Originalmusik und Gesangstexte von George Noriega & Joel Someillan
Deutsche Fassung von Christian Poewe
Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver | Bühnenbild: Britta Lammers
Kostüme: Helgard Classen-Seifert | Bühnenmalerei: Marcus Bank
Regieassistenz: Julia Felthaus
Vom Zoo in New York zum Strand von Madagascar führt die ganz ungefährlichen Insel Madagascar wieder. Nach einigen
abenteuerliche Reise von Marty dem Zebra, Gloria dem Nil- Verwicklungen mit Lemuren und Fossa mündet die Geschichte
pferd, Melman der Giraffe, Alex dem Löwen sowie den Pingui- in eine fröhliche Strandparty.
nen Skipper, Private, Rico und Kowalski.
Die aus dem Dreamworks-Film bekannten tierischen Charak-
Marty träumt vom Dasein in der Wildnis, während die Pingu- tere machen sich auch als Musicalfiguren prächtig. MADA-
ine heimlich ihren Aufbruch in die Antarktis vorbereiten. Es GASCAR ist ein Musical für die ganze Familie mit hinreißenden
kommt, wie es kommen muss: Die chaotische Flucht aus dem Figuren, einer witzigen Story und großartiger Musik.
Zoo endet in Käfigen auf einem Schiff, einige Tiere gehen über Welche Bühne würde sich besser für dieses Stück eignen, als
Bord und finden sich auf der wunderschönen, aber auch nicht die Freilichtbühne Meppen.
Aufführungstermine 2019
Premiere: Donnerstag, 30. Mai, 16.00 Uhr
Sonntag, 02. Juni, 16.00 Uhr Mittwoch, 24. Juli, 16.00 Uhr
Sonntag, 09. Juni, 16.00 Uhr Sonntag, 28. Juli, 16.00 Uhr
Sonntag, 16. Juni, 16.00 Uhr Mittwoch, 31. Juli, 16.00 Uhr
Dienstag, 18. Juni, 09.30 Uhr Sonntag, 04. Aug., 16.00 Uhr
Donnerst., 20. Juni, 09.30 Uhr Mittwoch, 07. Aug., 16.00 Uhr
Sonntag, 23. Juni, 16.00 Uhr Sonntag, 11. Aug., 16.00 Uhr
Dienstag, 25. Juni, 09.30 Uhr Dienstag, 13. Aug., 19.00 Uhr
Donnerst., 27. Juni, 09.30 Uhr Sonntag, 18. Aug., 16.00 Uhr
Montag, 01. Juli, 09.30 Uhr * Donnerstag, 22. Aug., 19.00 Uhr
Dienstag, 02. Juli, 09.30 Uhr * Sonntag, 25. Aug., 16.00 Uhr
*Vorstellungen unter dem Motto „Genuss, Geschmack & Musical“
r
An diesen Tagen, Einlass bereits 1,5 Std. vor Aufführungsbeginn.
Bei den Aufführungen kommt es zum Einsatz von Pyrotechnik und Stroboskoplicht.
Madagascar
Inszenierung/Choreografie/ Bühnenmalerei: Marcus Bank
Künstlerische Leitung: Iris Limbarth
Regie und Choreografie
Musikalische Leitung: Jason Weaver Assistenz: Julia Felthaus
Bühnenbild: Britta Lammers Souffleuse: Elisabeth Dettlaff,
Heidi Drenger,
Kostüme: Helgard Classen-Seifert
Maria Mader
Technik: Lennart Müller, Niklas Berentzen, Nikos Nikolantonakis, Yannick Hilckmann , Nils Einspanier,
Lars Fitzner, Wiebke Billek, Ina Streeck, Stina Meiners, Axel Rump, Karsten Streeck,
Sabine Schwenen, Brigitte Eder, Holger Kaßburg, Marion Franke, Hubert Schwenen,
Ralf Barloh, Jakub Kedzierski, Jonas Wocken, Max Egbers
Pyrotechnik: Nothard Kaßburg, Dietmar Turowski, Lars Fitzner, Holger Kaßburg
Requisite: Petra Rotter, Markus Rotter, Werner Augustin, Matthias Smuda, Henning Schwenen
Schneiderei: Elisabeth Acquistapace, Ulrike Hartung, Herma Schnieders, Rotraud Harpke, Adele Janzen,
Brigitte Kaßburg, Anne Kramer, Angelika Körte, Christina Lorch, Renate Franke, Christa Möller,
Heidi Drenger, Helga Ridderskamp, Maria Quappen, Maria Bucher
Maske, Garderobe: Heike Bayer, Klaudia Billek, Sabine Warren, Susanne Weißweiler-Book, Christa Schütte,
Wiebke Billek, Andrea Franke, Anke Heidemann, Elisabeth Tengen, Paula Steidel, Veronika Abels,
Natalie Einspanier, Olga Krieger, Esther Book, Susanne Hanzlik
...und die helfenden Eltern / Geschwister der mitspielenden Kinder.
Wir bedanken uns für die Erstellung des Bühnenbildes beim Baubetriebshof der Stadt Meppen.
Madagascar – Personen und ihre Darsteller
Alex-Löwe: Kai Rupek King Julien, König der Lemuren/
Zoobesucher: Wilhelm Warren
Marty-Zebra: Frank Hanzlik
Maurice – Sein Berater/
Gloria-Nilpferd: Marina Billek
Zoobesucher: Rainer Franke
Melman-Giraffe: Andreas Oortman
Mort – kleiner Lemur/
Skipper: Chiara Warren Zoobesucher: David Hecht
Kowalski 1 (Zwillinge): Steffen Hanzlik Lynn Lemur/Zoobesucher: Franka Strecker
Kowalski 2 (Zwillinge): Jan-Malte Germing Lars Lemur/Kartenverkäufer: Maximilian Kubik
Columbo: Mathilda Schulte Polizist Harry/Lemur: Jaqueline Beer/
Rico: Franziska Masch Kai Asendorf-Angioi
Private: Henry Niesing Polizist Manni/Lemur: Jenny Kampmeier/
Jaqueline Beer
Zelda – Zoowärterin/Lemur: Deborah Pante
U-Bahn Ansagerin/Fossa/
Zeke – Zoowärter/Lemur: Florian Janssen Lemur/Zoobesucher: Karin Kampmeier/Petra Buß
Mason – Schimpanse: Falk Strecker Tierpfleger Karl/Fossa/Lemur: Kai Asendorf-Angioi
Mortimer – Schimpanse: Maarten Kaßburg Beamter der Tierkontrolle/Kapitän/
Madagascar
Maldoon – Schimpanse: Dominik Angioi Fossa/Zoobesucher/Lemur: Burkhard Koch
Candy Hammernase – Reiseleiterin/Fossa/Lemur: Ute Roth
Reporterin/Lemur: Petra Streeck Schlange/Fossa/Lemur: Jutta Pater
Alte Dame/Mutter von King Julien: Ingrid Evers Bärin/Fossa/Lemur: Annette Beer
King Fossa, Anführer/ Sandy, Kleine Bärin/King
Kamerafrau/Lemur: Nicole Strecker Julien Flowergirls: Nele Kampschulte
Eisverkäuferin/Lemur/Steak: Paula Barloh
Kleiner Eisbär: Fenja StreckerMadagascar – Personen und ihre Darsteller
Lionesses, Background Groupies von Alex/Lemon Babes, Groupies von Julien:
Paula Pater, Carolin Eppe, Hanna Thale, Vanessa Schulte, Franzis Buß, Marie Tengen, Annemarie Heidemann, Lea Einspanier,
Jennifer Reimann
Tierärzte/Fossas:
Jannik Thole, Nils Barloh, Paul Schmidt, Marlon Rieke, David Konen
Kellner–Tänzer in Alex Traum:
Jan-Malte Germing, Steffen Hanzlik, Henry Niesing, Falk Strecker, Maarten Kaßburg, Nicolay Ribbink, Maximilian Kubik,
David Hecht
Steaks – Tänzerinnen in Alex Traum:
Franziska Masch, Mathilda Schulte, Fenja Tangen, Maja Maria Pater, Melina Albowski, Lea Einspanier, Jennifer Reimann,
Franka Strecker, Paula Barloh, Amelie Thole
Löwen Kids/Lemuren:
Amelie Büter, Ida Körte, Ella Bielke, Mila Bayer, Fenja Strecker, Amelie Thole, Fenja Tangen, Melina Herbers
Wüstenmäuse/Fossas:
Wiebke Konen, Ina Bläsing, Jonathan Hake, Aaron Konen
King Juliens Flowergirls/Zoobesucher:
Paula Barloh, Amelie Thole, Annemarie Heidemann, Nele Kampschulte, Melina Herbers, Anna Maria Braunheim, Lara Rieke,
Lorena Nuss
Lemuren/Besucher des New Yorker Zoos/Zoo-Tiere/Fossas:
Melina Albowski, Mila Bayer, Ella Bielke, Anna Maria Braunheim, Amelie Büter, Melina Herbers, Wiebke Konen, Ida Körte,
Franka Lake, Ina Bläsing, Lorena Nuss, Maja Maria Pater, Lara Rieke, Fenja Strecker, Fenja Tangen, Amelie Thole, Nils Barloh,
Jonathan Hake, Aaron Konen, David Konen, Nicolay Ribbink, Marlon Rieke, Paul Schmidt, Jannik Thole
Madagascar – Das Ensemble
Alex-Löwe Marty-Zebra Gloria-Nilpferd Melman-Giraffe Skipper
Kai Rupek Frank Hanzlik Marina Billek Andreas Oortman Chiara Warren
r Kowalski 1 (Zwillinge)
Steffen Hanzlik
Kowalski 2 (Zwillinge)
Jan-Malte Germing
Columbo
Mathilda Schulte
Rico
Franziska Masch
Private
Henry NiesingMadagascar – Das Ensemble
Zelda – Zoowärterin/ Zeke – Zoowärter/Lemur Mason – Schimpanse Mortimer – Schimpanse Maldoon – Schimpanse
Lemur Florian Janssen Falk Strecker Maarten Kaßburg Dominik Angioi
Deborah Pante
Candy Hammernase – Alte Dame/ King Fossa, Anführer/ King Julien, König der Maurice – King Juliens
Reporterin/Lemur Mutter von King Julien Lemur/Sandy, Kamerafrau Lemuren/ Berater/Zoobesucher
Petra Streeck Ingrid Evers Nicole Strecker Zoobesucher Rainer Franke
Wilhelm Warren
Mort – kleiner Lemur/ Lynn Lemur/Zoobesucher Lars Lemur/ Polizist Harry/Lemur/ Polizist Manni/Lemur
Zoobesucher Franka Strecker Kartenverkäufer Tierpfleger Karl/Fossa Jenny Kampmeier
David Hecht Maximilian Kubik Kai Asendorf-Angioi
Polizist Manni/Polizist U-Bahn Ansagerin/Fossa/ U-Bahn Ansagerin/Fossa/ Beamter d. Tierkontrolle/Lemur/ Reiseleiterin/Fossa/
Harry/Lemur Lemur/Zoobesucher Lemur/Zoobesucher Kapitän/Fossa/Zoobesucher Lemur
Jaqueline Beer Karin Kampmeier Petra Buß Burkhard Koch Ute Roth
Madagascar
Schlange/Fossa/Lemur
Jutta Pater
Bärin/Fossa/Lemur
Annette Beer
Kleine Bärin/King
Julien Flowergirls
Nele Kampschulte
Eisverkäuferin/Lemur/
Steak
Paula BarlohMadagascar – Das Ensemble
Lioness/Lemon Babe Lioness/Lemon Babe Lioness/Lemon Babe Lioness/Lemon Babe Lioness/Lemon Babe
Paula Pater Carolin Eppe Hanna Thale Franzis Buß Marie Tengen
Lioness/Lemon Babe Lioness/Lemon Babe/ Lioness/Steak/ Lioness/Lemon Babe/
Vanessa Schulte King Juliens Flowergirl/ Lemon Babe/Lemur/ Steak/Lemur/Zoobesucher
Lemur/ Zoobesucher Zoobesucher Jennifer Reimann
Annemarie Heidemann Lea Einspanier
Steaks
r WüstenmäuseLöwenkids
Tierärzte - Matrosen - Kellner
King Juliens FlowergirlsHINTER DEN KULISSEN
Unser Maskenteam – mehr als „einfach nur schminken“
Wenn man an Masken im Zusammenhang mit „Theater“
denkt, dann denkt man an Clownsmasken, an „Venezia-
nische Karnevalsmasken“ oder auch an unser Logo der
Freilichtbühne Meppen. Aber bei uns bedeutet das Wort
„Maske“ sehr viel mehr. Es steht für aufwendig geschmink-
te Gesichter, für Perücken, die frisiert und aufgearbeitet
werden, für Glatzen, unter denen das Haar des Darstellers
komplett verschwinden muss. Es steht für schnelle Um-
züge, für das Planen und Organisieren, für das Erstellen
eines Umzugsplans und auch für das mühsame Säubern
dutzender Schwämme und Pinsel. Kurz gesagt, ohne das
„Maskenteam“ wären unsere Aufführungen nicht durchzu-
führen. Heike Bayer und Romy Stockemhofen Romy Stockenhofen und Heike Bayer
bei der Farbauswahl für eine Maske
Verantwortlich für das Maskenteam und damit die, die „den dung in München, mehr als 10 Jahre am Staatstheater Wies-
Hut aufhaben“, sind für das „Abendstück“ Astrid Wielage und baden, wodurch auch der Kontakt zu unserer Regisseurin Iris
für das „Familienstück“ Heike Bayer und Klaudia Billek. Zusam- Limbarth entstand. Mittlerweile arbeitet Romy selbstständig
men mit den verantwortlichen Kostümbildnerinnen überlegen und gibt Kurse und Fortbildungen um verschiedene Schmink-
sie quasi schon direkt nach der Bekanntgabe der Stücke was techniken zu vermitteln. In Meppen war Romy zum ersten Mal
für die Inszenierung gebraucht wird. Wird zum Beispiel jemand bei der Inszenierung der „Rocky Horror Picture Show“ im Jahr
eine Glatze tragen, wie beim „schönen Siegesmund“ im „Wei- 2006. Und in diesem Jahr kam sie zur Emsländischen Frei-
ßen Rössl“? Werden viele Kappen und Perücken gebraucht um lichtbühne, um das Maskenteam des Familienstücks bei der
ein gesamtes Ensemble in eine Tierwelt zu verwandeln, wie Erstellung der Tiermasken in „Madagascar“ anzuleiten.
beim „Dschungelbuch“? Gibt es viele verschiedene Rollen und
Tanzgruppen, so dass schnelle Umzüge notwendig sind? Wird Klaudia Billek übernahm im Jahr 2013 für das Familienstück
es tierische Hauptcharaktere geben, die eine aufwendige Mas- die Leitung der Masken-Crew. Auch hier gibt es ein festes
ke benötigen, wie in diesem Jahr bei „Madagascar“? All das Team, verteilt auf die Damen- und Herrengarderobe. In den
schwirrt schon lange vor dem eigentlichen Probenbeginn in Kindergarderoben sind zu jeder Aufführung zusätzlich bis zu
den Köpfen rum und es wird schon mal im Perückenraum ge- acht Helfereltern eingeteilt. Diese schminken und frisieren die
schaut, welche passenden „Haarteile“ und Kopfbedeckungen Kinder, begleiten diese zum Auftrittsort, sorgen für Ordnung
zum Einsatz kommen könnten. und Ruhe hinter den Kulissen, sie helfen bei den Umzügen und
räumen nach dem Schlussapplaus die Garderoben wieder auf.
Astrid Wielage ist seit 1991 an der Freilichtbühne Meppen und Vor drei Jahren übernahm
hat sich anfangs „nur“ um die Kindergarderobe und die Ab- dann Heike Bayer die Leitung,
läufe dort gekümmert. Nach und nach ist sie dann aber in das sie wird unterstützt von Klau-
„Abendstück“ reingerutscht und organisiert nun den „Masken- dia Billek, Sabine Warren und
Ablauf“ für die Aufführungen am Abend. Unterstützung be- Susanne Weißweiler-Book.
kommt sie dabei von ihrem rund 20-köpfigen Team. „Hier gibt Und diese Teams planen für
es unterschiedliche Einsatzgebiete. Einige helfen bei den teils die Saison, in enger Zusam-
sehr schnellen Umzügen hinter der Bühne, andere schminken menarbeit mit der Schneide-
auch aufwendige Masken oder kleben eine Glatze, was dann rei, das Kostüm- und Mas-
schon mal anderthalb Stunden in Anspruch nimmt.“ kenbild. Sie überlegen sich,
Beim Probeschminken – was wie gestaltet werden
Romy Stockenhofen schminkt Marty, kann, besprechen dieses mit
das Zebra den jeweiligen Kostümbild-
nerinnen und bestellen die Schminkutensilien, die gebraucht
werden. Sobald die ersten Durchlaufproben auf der Bühne
stattfinden, sitzen sie im Zuschauerraum und schreiben mit,
wann es welche Umzüge gibt und auch, wie lange dafür Zeit
ist. Das alles wird in Textbücher eingetragen, wodurch es dann
für jeden aus dem Team nachzuvollziehen ist, wann und wo
Hilfe gebraucht wird. Auch die Eltern haben sogenannte „Hel-
Das Probeschminken kann beginnen
ferbücher“ in die eingetragen wird, welche Kinder-Gruppe bei
Tipps und Tricks rund um das Schminken und Verwandeln ver- welchem Stichwort auf die Bühne geht, wer einen Umzug hat
mittelt seit vielen Jahren Romy Stockenhofen in verschiedenen und wo dieser stattfindet. Außerdem wird in die Bücher einge-
Workshops. Sie arbeitete, nach ihrer Maskenbildner-Ausbil- tragen, wer Hilfe beim Schminken benötigt.„Das „normale Make up“ und Klaudia Billek. Und
machen die Erwachsenen manchmal müssen die
und größeren Teens in beiden Helfer auch einfach
Stücken weitestgehend sel- schnell zur Gardero-
ber, aber es bedarf doch auch be eilen, weil für den
oft Hilfe. So müssen zum nächsten Auftritt eine
Beispiel die „eigenen Haare“ Socke oder ein Umhang
unter einer Perücke ganz eng fehlt, oder sie müssen
am Kopf anliegen, damit man Meterweise Kopfbedeckungen mit einer Sicherheits-
daran die Perücke festste- nadel aushelfen, wenn
cken kann. Dies wir durch ein Kostüm während der Show reißt. Bei „Madagascar“ sind
das „Schneckeln“ der Haare die „Fossas“ die große Herausforderung. Sie treten im zwei-
Die Haare wurden „geschneckelt“ erreicht und dauert, je nach ten Akt auf und bedrohen Alex, Marty, Gloria, Melman und die
Länge der Haare, auch mal Lemuren. Sobald sie von „Alex“ vertrieben wurden, ziehen
bis zu einer Stunde.“ Aber auch beim Aufsetzen der Perücken, sich die Fossa-Darsteller schnell um, damit sie nur ein paar
beim Schließen eines Kleides oder wenn die „falschen Wim- Minuten später als Lemuren den Gute-Laune-Song „I like to
pern“ einfach nicht richtig sitzen wollen, wird Hilfe benötigt. move it“ mittanzen können. Kaum ist die Szene vorbei, werden
sie wieder zum „Fossas“ und liefern sich auf der Bühne einen
Wenn es vor den Aufführungen meist noch sehr ruhig und großen Kampf. Bei diesen schnellen Umzügen sind dann wirk-
gelassen zugeht, so kann es während des Stücks schon lich alle hinter der Bühne eingespannt.
mal sehr hektisch werden hinter der Bühne. Steht nämlich
ein Schnellumzug an, dann werden viele helfende Hände ge- Auf die Frage, was ein „Hor-
braucht. „Manchmal ist es nur ein Schauspieler, der schnell rorszenario“ für das Team ist,
in ein anderes Kostüm schlüpfen muss. Manchmal sind es antwortet Astrid Wielage: „wenn
aber fast 20 Darsteller, die gleichzeitig innerhalb von wenigen es freitagabends regnet.“ Denn
Minuten komplett umgezogen werden müssen“, erklärt Astrid dann muss das gesamte Team
Wielage. So war es zum Beispiel im vergangenen Jahr, als ein von Maske und Schneiderei mit
Teil des Addams-Ensembles in „Mondgirls“ verwandelt wurde. vereinten Kräften alle Haarteile
„Hier gab es eine eins-zu-eins-Betreuung. Die Helfer bereiteten und Kostüme trocknen und die
schon alles vor, Strumpfhosen wurden aufgekrempelt, so dass Perücken neu frisieren, so dass
die Füße gleich reinschlüpfen konnten. Gleichzeitig wurden die am Samstagabend alles wieder
Kleider geöffnet und ausgezogen, um dann eine Corsage und so aussieht wie immer.
eine Hose zu reichen. Auf dem Kopf hatten die „Mondgirls“ Aber auch, wenn es manchmal
eine Badekappe, die noch schnell auf den Kopf gezogen wurde Notfallausrüstung – hektisch ist, wenn mal wieder
bereit für die Aufführung
und im Laufen zum Auftrittsort wurde der Schirm geschnappt eine Nachtschicht eingelegt wer-
und die Sonnenbrille aufgesetzt“, so Astrid Wielage weiter. den muss um Perücken und Kostüme zu trocknen und wenn
Aber dann war es noch nicht vorbei. Denn die Helfer eilten mit einem erst nach einigen schlaflosen Nächten die richtige Idee
Umhängen und Sternen-Masken zur Seitenbühne um einen Teil für eine „Maske“ kommt, dann gibt es doch immer einen be-
der Darsteller in der Szene noch einmal anders aussehen zu sonderen Moment: „Wenn wir in einer ruhigen Minute einmal
lassen. Danach kam dann der etwas ruhigere Rückumzug und selber vom Zuschauerraum aus das Stück ansehen, dann freut
das Aufräumen des Umzugsplatzes. es uns, wenn das gesamte Kostümbild passt“, schwärmt das
Team. Aber das Schönste ist natürlich, wenn die Zuschauer
Auch im Familienstück gibt es schnelle Umzüge und bei der nach dem Besuch auf der Freilichtbühne sagen: „die Schau-
Vielzahl an Kindern sind auch hier viele Helfer gefragt. „Gerade spieler sahen sehr schön aus, da passte einfach alles!“. Dann
die Kleineren tun sich oftmals schwer sich schnell umzuzie- weiß das Masken-Team, dass es großartige Arbeit geleistet
hen und brauchen Hilfe. Da muss dann teilweise parallel um- hat, denn das Masken-Team macht mehr, als einfach nur
gezogen und umgeschminkt werden“, berichten Heike Bayer schminken.
Maskenteam des Abendstücks Maskenteam des FamilienstücksDie Freilichtbühne vor 50 Jahren
1969
„Die lustigen Weiber von Kyritz“
Posse mit Gesang in 3 Akten
von H. Wilken und O. JustinusDie Freilichtbühne vor 25 Jahren
1994
„Aladdin und die Wunderlampe“
von Peter Jahreis
„Gräfin Mariza“
Operette von
Emmerich KálmánSaturday N
Musical von: Robert Stigwood und Bill Oakes
in der neuen Version von: Ryan McBryde
Deutsche Dialoge: Anja Hauptmann
Inszenierung/Choreografie/
Künstlerische Leitung: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver
Bühnenbild: Britta Lammers
Kostüme: Heike Korn
Bühnenmalerei: Markus Bank
Regie Assistenz & choreografische Assistenz: Anna Stecking
New York 1976, Der Junge Tony Manero lebt mit seiner Fami- Der Tanz Film „Saturday Night Fever“ setzte dem Disco Zeit-
lie in einem Arbeiterviertel in Brooklyn. Tagsüber jobbt er in alter ein Denkmal, machte John Travolta im Jahr 1977 zum
einem Farbenladen, aber nachts lassen er und seine Kumpels absoluten Weltstar und bescherte den Bee Gees mit „Stayin‘
ihren tristen Alltag hinter sich und tauchen ab in die Glitzerwelt alive“, „How deep is your love“ und dem Titelsong „Night Fe-
der Discos. ver“ gleich drei Nummer eins Hits. Ein mitreißender Sound-
track, der auch heute noch begeistert.
Tony verliebt sich in Stephanie Mangano und hofft, mit ihr zu-
sammen einen großen Tanzwettbewerb zu gewinnen und mit Nach den erfolgreichen Umsetzungen von Footloose, Fame
dem Gewinn in ein besseres Leben zu starten. und Flashdance, nimmt sich die Freilichtbühne Meppen nun
den vierten großen Tanzfilm vor.
Das Musical bietet neben vielen mitreißenden Tanznummern,
witzigen Szenen, auch eine berührende Story, die von den
Träumen und Ängsten junger Menschen und vom Erwachsen
werden erzählt.
Aufführungstermine 2019
Premiere: Samstag, 29. Juni, 20.00 Uhr
Freitag, 05. Juli, 20.00 Uhr Samstag, 10. August, 20.00 Uhr
Samstag, 06. Juli, 20.00 Uhr Freitag, 16. August, 20.00 Uhr
Freitag, 26. Juli, 20.00 Uhr Samstag, 17. August, 20.00 Uhr
Samstag, 27. Juli, 20.00 Uhr * Freitag, 23. August, 20.00 Uhr
Freitag, 02. August, 20.00 Uhr * Samstag, 24. August, 20.00 Uhr
Samstag, 03. August, 20.00 Uhr Freitag, 30. August, 20.00 Uhr
Freitag, 09. August, 20.00 Uhr Samstag, 31. August, 20.00 Uhr
Night Fever
*Vorstellungen unter dem Motto „Genuss, Geschmack & Musical“
An diesen Tagen, Einlass bereits 2 Std. vor Aufführungsbeginn.
Bei den Aufführungen kommt es zum Einsatz von Pyrotechnik und Stroboskoplicht.Saturday Night Fever
Inszenierung/Choreografie/ Bühnenmalerei: Marcus Bank
Künstlerische Leitung: Iris Limbarth
Regie und Choreografie
Musikalische Leitung: Jason Weaver Assistenz: Anna Stecking
Bühnenbild: Britta Lammers Souffleuse: Mechthild Bartling,
Gabriele Wilmink
Kostümbild: Heike Korn
Tontechnik: Lars Fitzner, Lennart Müller, Irene Hintze, Nikos Nikolantonakis, Nils Einspanier, Andreas Oortman,
Axel Rump, Jan Fitzner, Max Egbers, Jakob Belle
Lichttechnik: Holger Kaßburg, Marion Franke, Niklas Berentzen, Bernhard Jakobs, Meggy Lilge, Brigitte Eder,
Sabine Schwenen, Karsten Streeck, Hubert Schwenen, Yannick Hilckmann
Pyrotechnik: Nothard Kaßburg, Dietmar Turowski, Lars Fitzner, Holger Kaßburg
Requisite: Petra Rotter, Werner Augustin, Matthias Smuda, Markus Rotter, Henning Schwenen
Schneiderei: Ulrike Hartung, Herma Schnieders, Elisabeth Acquistapace, Rotraud Harpke, Adele Janzen,
Brigitte Kaßburg, Anne Kramer, Angelika Körte, Christina Lorch, Renate Franke, Christa Möller,
Heidi Drenger, Helga Ridderskamp, Maria Quappen, Maria Bucher
Maske / Garderobe: Astrid Wielage, Annette Grote, Herma Schnieders, Ulrike Hartung, Sandra Schulte, Jutta Rump,
Renate Franke, Sandra Oortman, Magdalena Thole, Anke Thole, Kathrin Hanneken, Linda Schleper,
Ines Schröder, Nicole Petri, Tina Hüstermann, Claudia Brüggemann, Elisabeth Dettlaff,
Florian Kerperin, Thomas Lake, Eva Untiedt, Carolin Sulmann, Kai Rupek
Umbauteam: Martin Hülsmann, Frank Büter-Niesing, Laurenz Stecking, Andreas Schneiders, Christian Petri,
Wilhelm Lüken, Heiner Konen, Alexander Heydt, Simon Wallis, Martin Kampmeier, Jürgen Lilge,
Nadja Hüstermann, Nicole Strecker, Nothard Kaßburg, Kai Asendorf-Angioi, Burkhard Koch
Unsere Teams „rundum“
Kasse: Tobias Munsch, Lukas Geesen, Ulrike Ahlers, Christel Wehlage, Frank Thole, Reinhard Büring,
Tobias Sedlatschek, Marianne Huser, Stefanie Koch, Petra Streeck, Jutta Pater, Charlotte Gels,
Marlene Rziha
Klause: Roswitha Schulte, Anke Thole, Alexandra Faust, Simone Schmitz, Christoph Pieper,
Karin Schulte, Stefan Bartling, Bärbel Eilers, Dietmar Turowski, Hendrik Körte, Karsten Streeck,
Nele Brüggemann, Marina Billek, Tobi Munsch, Heike Einspanier, Magdalena Thole, Renate Wöbker,
Renate Franke, Irma Portjanow, Yvonne Litmeyer-Kohl
Bühnenservice: Anita Acquistapace, Elisabeth Acquistapace, Ludwig Acquistapace, Frank Acquistapace,
Tanja Acquistapace, Sophie Acquistapace, Ralf Barloh, Monika Beckmann, Leo Billek,
Reinhard Büring, Natalie Einspanier, Thomas Einspanier, Siegfried Franke, Monika Gaida,
Reinhard Gels, Stefan Gravel, Anke Hagspihl, Harald Hagspihl, Alexander Heydt, Mania Heydt,
Saturday N
Jochen Hilckmann, Nadja Hilckmann, Jörn Hüser, Nothard Kaßburg, Burkhard Koch, Heiner Konen,
Merle Korte, Ralf Korte, Steffi Lindner, Jürgen Lucas, Axel Rump, Eduard Schmeer, Katrin Schulte,
Ulrike Schreiber, Mechtild Stecking, Barbara Stülke, Anke Thole, Franz-Josef Thole,
Magdalena Thole, Simone Többen, Georg Tranel, Marianne Tranel, Tom Yamada, Frank Wemhoff,
Lea Kroker
Vorstand: 1. Vorsitzender – Jürgen Lilge, 2. Vorsitzender – Nothard Kaßburg, Kassenwart – Hermann Wöbker,
1. Geschäftsführer – Oliver Schulte, 2. Geschäftsführer – Thomas Lake,
1. Spielscharführerin – Petra Streeck, 2. Spielscharführerin – Sonja Kaßburg,
Ehrenvorsitzender – Hermann Kemper, Jugendausschuss – Marina Billek, Jasmin Rump,
Jugendschutz – Lena Grote, Presse – Petra Streeck, Schriftführerin – Marion Franke,
Technik – Lars Fitzner, Werbung – Oliver Schulte/Petra StreeckSaturday Night Fever – Personen und ihre Darsteller
Tony Manero: Brian Lüken Maria Huerta, Tänzerin/Claire: Anna Stecking
Stephanie Mangano: Nina Links a. G./ Tanzlehrer Dale/Chester Brinson/
Denia Gilberg a. G. Puertoricaner: Stefan Over
Annette: Marina Kotte Connie: Silja Wegmann
Bobby C., The Faces: Tomas Stitilis a. G. Doreen: Daniela Strodt
Pauline, Bobby C’s Freundin: Jana Berentelg Bridget: Ina Streeck
Joey, The Faces: Thomas Hüstermann Anna Wintour/Tänzerin: Lena Grote
Double J., The Faces: Ulrich Kaßburg/ „ElChapo“/
Tim Speckhardt a. G. Ein junger Puertoricaner/Tänzer: Can Teckert
Gus, The Faces/ Paul, Assistent Mrs. Wintour/
Cesar Rodriguez: Markus Bucher Puertoricaner: Meyel Körte
Monty, DJ/Frank Manero, Hemdenverkäufer/Puertoricaner/
Tonys Vater: Oliver Schulte Pater: Frank Hildebrandt
Flo Manero, Tonys Mutter: Sonja Kaßburg Mrs. Portlandt, Kundin: Susanne Voskuhl
Frank Manero Jr., Tonys Bruder: Frank Thole Tankwart/Mr. Miller, Kunde/
Becker, Kunde: Bernd Brüggemann
Mr. Fosco, Tony’s Chef/Polizist: Siegfried Franke
Kate, Eine Bedienung im Diner/
Linda Manero,
Tänzerin: Julia Hüer
Tonys kleine Schwester: Mathilda Schulte/
Marie Tengen
Gloria, Clubsängerin: Julia Felthaus a. G. Tänzer im 2001/Bürger aus Brooklyn/Dinerbesucher/
Brooklynites: Stina Meiners, U-Bahn Passagiere/Ensemble:
Denise Pöttker, Jule Kumbrink, Mila Hilckmann, Wiebke Billek,
Anika Niemeyer, Alisa Schütte, Miriam Dojan, Madeleine Ribbink,
Katrin Wessels Marije Ribbink, Gabriele Brenneke, Carolin Garmann,
Frank Thole, Frauke Senker, Silja Wegmann, Ina Streeck,
Jay, Stephanie’s Exfreund/: Sebastian Narhofer
Daniela Strodt, Lena Grote, Sonja Kaßburg, Julia Hüer,
Shirley Charles, Tänzerin: Frauke Senker Susanne Voskuhl
Wir danken:
Gunnar Bräsel vom Verein Kult-Blech-Szene e.V. für die Bereitstellung des Ford Granadas.
Gérard Naziri für die Erstellung der Video-Sequenzen.
Dem Baubetriebshof für die Erstellung des Bühnenbilds.
Night FeverNina Links - Stephanie Mangano
Nina Links entschied sich im Anschluss an ihr Musicalstudium 2012 zunächst für ein Zweitstudium
in Publizistik und Amerikanistik an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. In dieser Zeit war
sie in mehreren Produktionen des Jungen Staatsmusicals am Hessischen Staatstheater Wiesbaden
zu erleben, u.a. als Sheila & Dionne in „Hair“, als Dorothy Brock in „42nd Street“ oder als Christine
Colgate in „Zwei hoffnungslos verdorbene Schurken“. 2012 war die Wahlwiesbadenerin außerdem als
Nymphe Ariel im Open-Air-Musical „Wasserphantasie“ in Neunkirchen zu erleben. Seit 2015 übernimmt
sie regelmäßig die choreografische Einstudierung der Musicalproduktionen des Jugendensembles im
Pfalzbau Theater Ludwigshafen (Regie: Iris Limbarth). Bei der deutschen Erstaufführung von „The Pirate
Queen“ am Theater Nordhausen coverte Nina Links 2016 die Titelrolle der Grace O’Malley. Am Staats-
theater Wiesbaden übernahm sie 2016 die Partie der Ida in der Operette „Die Fledermaus“. Im Febru-
ar 2017 war sie als Debütantin Hope Harcourt im Broadway-Klassiker „Anything Goes“ am Mecklenburgischen Staatstheater
Schwerin zu erleben. Am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken spielte sie von 2017-19 in den Produktionen My Fair Lady,
Blues Brothers und West Side Story. Zuletzt war sie am Landestheater Eisenach als Carmen Diaz in “Fame” zu sehen sowie in der
Uraufführung “Tinder - Das Musical” am Kammertheater in Karlsruhe. Auf der Emsländischen Freilichtbühne Meppen stand sie
bisher 2016 als Peggy Sawyer in „42nd Street“ und 2017 als Tänzerin Alex Owens in “Flashdance”.
Denia Gilberg - Stephanie Mangano
Denia Gilberg wurde 1997 in Limburg an der Lahn geboren und wohnt derzeit in Wiesbaden. Dort arbei-
tet sie als Arzthelferin in einer Kinderarztpraxis und unterrichtet Kinder im Ballett.
Sie selbst nahm bereits mit fünf Jahren Ballettstunden und seit ihrem zehnten Lebensjahr Gesangsun-
terricht. Im Alter von sechs Jahren sammelte sie im wohnorteigenen Kindertheater erste Schauspieler-
fahrungen.
Seit Beginn 2013 ist Denia Ensemblemitglied des Jungen Staatsmusicals am Hessischen Staatstheater
Wiesbaden. Unter der Regie von Iris Limbarth spielte sie in über 15 Musicals mit und war dort u. a. als
Wednesday in „The Addams Family“, Wendla in „Frühlings Erwachen“ oder Lucy van Pelt in „Du bist in
Ordnung, Charlie Brown“ zu sehen. Außerhalb des Jungen Staatsmusicals wirkte sie im Ensemble bei
„Jesus Christ Superstar“ und am Landestheater Eisenach im Musical „FAME“ als Mabel Washington mit.
In der Spielzeit 2018/19 war sie Teil der Schauspielproduktion „Schade, dass sie eine Hure war“.
Im Sommer 2019 verkörpert sie Stephanie Mangano in „Saturday Night Fever“ auf der Freilichtbühne Meppen.
Julia Felthaus - Gloria, Clubsängerin
Julia Felthaus absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Universität für Musik und dar-
stellende Kunst in Wien. Nach ihrem Abschluss wurde sie an das Stadttheater Osnabrück engagiert,
wo sie im Musical „Grand Hotel“ zu sehen war. Darüber hinaus spielte sie die Philia im Musical „A
funny thing happened on the way to the forum“ in Wien und war in der Rolle der Lola La Mar in Barry
Manilows Musical „Copacabana“ auf der Emsländischen Freilichtbühne Meppen zu erleben. Sieben
Jahre lang gehörte Julia zum festen Ensemble des Musicals „Vom Geist der Weihnacht“ und war u.a. im
Capitol Theater Düsseldorf, im Musical Dome Köln, im Deutschen Theater München und im Colosseum
Theater Essen zu sehen.
Weiterhin war Julia im Musical „Sweet Charity“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden engangiert,
spielte die Nachtclubpredigerin Reno Sweeney in „Anything goes“ und die Rolle der Polly Baker im
Western-Musical „Crazy
for you“. Darüber hinaus war sie u.a. als Rose Alvarez im Musical „Bye Bye Birdie“, Dorothy Brock im Musical “42nd Street”,
Tess im Musical “Flashdance” und im vergangegen Sommer als Morticia Addams im Musical “Addams Family” auf der Freilicht-
Saturday N
bühne Meppen zu sehen.
Neben ihrer Tätigkeit als Musicaldarstellerin arbeitet Julia seit ein paar Jahren als Regie- und Choreografieassistentin von Re-
gisseurin Iris Limbarth auf der Emsländischen Freilichtbühne. Weiterhin übernahm sie in den vergangenen Jahren für die von
Limbarth inszenierten Musicals „Du bist in Ordnung Charlie Brown“, „Der kleine Horrorladen“, „Non(n)sens“, “I Love You, You‘re
Perfect, Now Change” und “BABY!” die Regie- und Choreografieeinstudierung an der Musikschule des Emslandes. Anfang des
Jahres feierte sie Premiere mit ihrer ersten eigenen Inszenierung des Musicals “Zustände wie im alten Rom- Die spinnen, die
Römer!”. Julia wirkte im November 2017 als Choreografin bei “Luther-Das Pop-Oratorium” von Michael Kunze und Dieter Falk in
der EmslandArena in Lingen mit.Tim Speckhardt - Double J., The Faces
Tim Speckhardt wurde 1989 im chilenischen Puente Alto geboren und schloss sein Studium der Ele-
mentaren Musikpädagogik an der Wiesbadener Musikakademie im September 2017 ab. Zur Zeit ist er
an einer Grundschule als Kunst- und Musiklehrer tätig. Seit seiner frühen Kindheit erhielt er Musik-,
Gesangs- und Tanzunterricht. Seit Dezember 2004 ist Tim Speckhardt Ensemblemitglied des Jungen
Staatsmusicals am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und wirkte seitdem in sämtlichen Stücken
mit. Unter der Regie von Iris Limbarth spielte er u.a. Angel in „Rent“, Bobby Child in „Crazy for you“,
Seymour Krelbourn in „Der kleine Horrorladen“, Berger/Claude in „Hair“. Aktuell ist er als Tony Manero
in „Saturday Night Fever“, Leopold/Sigismund im „Im weißen Rössl“ sowie als als D‘Artagnan und
Athos in „Die Drei Musketiere“ zu sehen. In den Spielzeiten 2012-2015 hatte er zudem die Musikalische
Einstudierung (Chor/ Solisten) im Jungen Staatsmusical übernommen. Diese Tätigkeit führte ihn auch
an den Pfalzbau in Ludwigshafen, wo er ebenfalls unter der Regie von Iris Limbarth die Musikalische Einstudierung zu „The full
monty – ganz oder gar nicht“ und aktuell zu „Xanadu“ übernahm. Des Weiteren trat er am Landestheater Coburg und am Landes-
theater Eisenach in „Copacabana“ und „Fame“ auf. Nach der Rolle des Billy Lawlor in „42nd Street“ im Jahr 2016 und Gomez
Addams in „The Addams Family“ 2018 ist er dieses Jahr erneut auf der Freilichtbühne zu sehen.
Tomas Stitilis - Bobby C., The Faces
Tomas Stitilis wurde 1993 in Litauen geboren und konnte bereits vor seinem Studium Erfahrungen als
Darsteller sowie als Regieassistent sammeln. An der Musikschule des Emslandes war er 2013 in der
Produktionen „Du bist in Ordnung, Charlie Brown“ und „Der kleine Horrorladen“ jeweils in den Titelrol-
len zu erleben. In der Spielzeit 2016/2017 stand Tomas in den Rollen Wunderkind und Cliff in „Sunset
Boulevard“ am Theater in Dortmund auf der Bühne und übernahm die Rolle des Wunderkinds auch
2017/2018 in der Produktion am Theater in Bonn. In der Try Out-Fassung von „Goethe! – Auf Liebe
und Tod“ spielte er 2017 den Schleyn, 2018 verkörperte er bei der Try Out-Fassung von „Knockin‘ on
Heaven’s Door“ den Rudi Wurlitzer.
Night FeverSaturday Night Fever – Das Ensemble
Tony Manero Annette Pauline, Double J., The Faces Gus, The Faces/
Brian Lüken Marina Kotte Bobby C’s Freundin Ulrich Kaßburg Cesar Rodriguez
Jana Berentelg Markus Bucher
Joey, The Faces Monty, DJ/Frank Manero, Flo Manero, Tonys Mutter Frank Manero Jr., Mr. Fosco, Tony’s Chef/
Thomas Hüstermann Tonys Vater Sonja Kaßburg Tonys Bruder Polizist
Oliver Schulte Frank Thole Siegfried Franke
Linda Manero, Linda Manero, Brooklynites Brooklynites Brooklynites
Tonys kleine Schwester Tonys kleine Schwester Stina Meiners Denise Pöttker Anika Niemeyer
Mathilda Schulte Marie Tengen
Brooklynites Jay, Stephanie’s Shirley Charles, Tänzerin Maria Huerta, Tänzerin/ Tanzlehrer Dale/Chester
Katrin Wessels Exfreund Frauke Senker Claire Brinson/Puertoricaner
Sebastian Narhofer Anna Stecking Stefan Over
Saturday N
Connie
Silja Wegmann
Doreen
Daniela Strodt
Bridget
Ina Streeck
Anna Wintour/Tänzerin
Lena Grote
„ElChapo“/
Ein junger Puertoricaner/
Tänzer
Can TeckertHemdenverkäufer/ Mrs. Portlandt, Kundin Tankwart/Mr. Miller, Kate, Eine Bedienung im
Puertoricaner/Pater Susanne Voskuhl Kunde/Becker, Kunde Diner/Tänzerin
Frank Hildebrandt Bernd Brüggemann Julia Hüer
Tänzer im 2001 – Bürger aus Brooklyn – Dinerbesucher
U-Bahn-Passagiere – Ensemble mit Tanzlehrer Dale
Night Fever UmbauteamErinnerungen Hinter den Ku
Kulissen
Unser Team hinter den Kulissenn
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Ihrem Wohnumfeld sowie fantastischen Events
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anregende Lektüre!Jugendausschuss der Freilichtbühne Meppen
JA!! Was erstmal harmlos klingt, ist bei uns ein wildes Aben- die Bühnen selbstgeschriebene kurze Stücke präsentieren. Im
teuer mit rund 80 Kindern, Jugendlichen und jungen Erwach- „Jugendcamp“, was meist ein Wochenende später stattfindet,
senen. Wir, der Jugendausschuss der Freilichtbühne Meppen, dürfen sich alle Jugendlichen und Erwachsenen ab 16 Jahren
sind die Jugendgruppe unserer Bühne und die gibt es bereits ein Wochenende vergnügen, eine Ralley bestreiten, an Impro-
seit 2012. Uns wird durch den Jugendausschuss und vor visationsübungen teilnehmen und beim Musikwettbewerb zei-
allem die zahlreichen Leiterinnen und Leiter die Möglichkeit gen, was sie können.
geboten, uns auch außerhalb des Spielens auf der Bühne in
den Bereichen Gesang, Tanz und Schauspiel auszuprobieren Wenn Du neugierig geworden bist, dann hast auch Du die
und weiterzuentwickeln. Raum dafür bieten unterschiedliche Chance uns kennenzulernen: beim Kinderschminken und bei
Auftritte in und um Meppen, wie beispielsweise die Meppener Auftritten über das Jahr verteilt oder du meldest dich bei un-
Maitage oder der Frühlingsmarkt der Volkshochschule, und serer Ferienpassaktion „Freilichtbühne Meppen – die Bretter,
Workshops, die uns einmal im Jahr durch die Leiterinnen und die die Welt bedeuten“ im Ferienprogramm der Stadt Meppen
Leiter angeboten werden. Darüber hinaus fand 2018 unser an. Hier kannst Du unsere große Bühne und das Gelände Back-
erstes Musicalkonzert „Young Talents – Eine Reise durch die stage erkunden und selbst einmal Schauspielluft schnuppern,
Welt der Musicals“ statt, welches nun alle zwei Jahre im JAM auch wenn Du nicht in der Saison bei uns mitspielst.
fester Bestandteil werden soll, die Vorbereitungen für 2020
laufen hier bereits. P.S.: Na, neugierig? Dann komm uns doch einfach mal auf
YouTube besuchen! Unter: https://www.youtube.com/channel/
Oft treffen wir uns auch außerhalb der Spielzeiten und unter- UCW48-2FLPF6W9lX1NZdLeVg könnt ihr jetzt schon einige
nehmen gemeinsam eine Fahrt zu einer anderen Bühne oder unserer Projekte sehen!
wir trällern ein paar Lieder und tanzen bis wir nicht mehr kön-
nen! Einmal im Jahr fahren wir zusammen in ein großes Er- Viel Spaß bei deinem Besuch wünscht
lebnisbad, doch ab und zu essen wir auch einfach entspannt Der Jugendausschuss
eine Pizza, schauen DVD und übernachten dann an der Frei-
lichtbühne.
Um die Freundschaft zu den anderen Bühnen in der näheren
und ferneren Umgebung zu pflegen und immer neue Leute
kennenzulernen, sind zwei Camps des „Verbands Deutscher
Freilichtbühnen-Nord“, dem wir angeschlossen sind, fester Be-
standteil unserer Jahresplanung. Im „Teeniecamp“ lernen die
Kinder und Jugendlichen von 11-15 Jahren eine andere Stadt
und die dazugehörige Freilichtbühne kennen und erproben sich
unter anderem im Improvisationstheater. Das Highlight ist ne-
ben der Party am Abend der jährliche Wettbewerb, bei denenSie können auch lesen
