Filmmuseum Januar 2018 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches Filminstitut
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Filmmuseum
Januar 2018
Kinoprogramm
Ausstellungen · Projekte
2
Information &
Ticketreservierung
Tel. 069 - 961 220 220
SPECIALS
CITIZEN KANE
Impressum
≥ Seite 36
Herausgeber:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Vorstand:
Dr. Nikolaus Hensel
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Jenni Ellwanger
Texte:
Phil Abendroth, Andreas Beilharz, Isabelle Bastian,
Jonas Ebling, Jenni Ellwanger, Natascha Gikas, Win-
fried Günther, Urs Spörri, Laura Teixeira, Treppe 41
Vorführer / innen: Christian Appelt, Michael Besser,
Pramila Chenchanna, Hans-Peter Marbach,
Günther Volkmann
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
optik-studios.de
Druck:
FISSLER & SCHRÖDER GbR –
Kompetenz in Print und Medien, 63571 Gelnhausen
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus dem
Bildarchiv des Deutschen Filminstituts,
sofern nicht anders verzeichnet.
Titelmotiv:
ELLE (FR/DE/BE 2016. R: Paul Verhoeven)
INHALT 3
Endspurt bei Abgedreht! 4
Begleitprogramm im Januar 6
Save the Date: Kubricks 2001 7
Nachlass Curd Jürgens 8
Sammlung zu Fred Astaire 9
Filmreife Ferientage 10
12. SchulKinoWochen 11
Filmprogramm
Kinohighlights 2017 12
Jacques Tourneur 16
Frau Architekt 23
Klassiker & Raritäten: Karin Dor 26
Filmclub Treppe 41 28
Late Night Kultkino 29
Kinderkino 30
Lecture & Film: Tropical Underground 32
Specials
Was tut sich – im deutschen Film? 35
Synchron-Specials 36
Dietrich Brüggemann: Live am Flügel 37
Filmpremiere Slowboat 38
Trickfilmwochenende 39
Service
Programmübersicht 40
Eintrittspreise / Anfahrt 44
Vorschau 46
FILMREIFE FERIENTAGE
ZOOMANIA
≥ Seite 10
44
AUSSTELLUNG
nur noch
bis ZUM
28. Januar
Endspurt bei Abgedreht! Die Filmfabrik
von Michel Gondry
Teilnehmer/innen verraten, warum sich ein Besuch lohnt
„Filmen macht Spaß, die schauspielerische Glanzleistung
und wie!“, stellte die oder die perfekte Ausleuchtung ei-
Studentin Leonie ner Szene kommt es an, sondern
Randolf bei ihrer Tour auf den Spaß am originellen Ein-
durch Abgedreht! fall und die Dynamik innerhalb der
Die Filmfabrik von Gruppe.
Michel Gondry
fest. Ihr geht es wie Nach dem festgelegten „Proto-
zahlreichen Kindern, koll“ des Erfinders Michel Gondry
Jugendlichen und durchlaufen die Teilnehmer/innen
Erwachsenen, die seit Mitte Septem- einen Parcours, der mit der Ideen-
ber an einer der täglich mehrmals findung, Set- und Kostümwahl be-
stattfindenden Touren teilgenommen ginnt und mit der Projektion des
haben und nach drei Stunden ihren fertigen Films auf der Leinwand der
eigenen Film in Händen hielten. Filmfabrik endet. Kein nachträgli-
cher Schnitt. Kein zweiter Take. Der
Noch bis zum 28. Januar haben erste Versuch gilt. Klingt nach ei-
Besucher/innen des Deutschen ner Herausforderung? Ist es auch!
Filmmuseums Gelegenheit, das „In eine andere Rolle zu schlüpfen,
einzigartige Mitmachprojekt des erfordert Mut“, weiß Jacques Ker-
Oscar®-gekrönten Regisseurs zu be- leau, der sich selbst ein wenig zur
suchen und selbst zur Regisseurin, Teilnahme überreden lassen muss-
zum Aufnahmeleiter, Drehbuchau- te. Aber „Gondry hat es mir wieder
tor oder zur Schauspielerin zu wer- bestätigt: Es lohnt sich immer, sich
den. „Die Filmfabrik führt extrem etwas zuzutrauen und Neues auszu-
lustig an den Prozess des Filmema- probieren!“
chens heran, vor allem aber merkt
man, wieviel mehr dahinter steckt“, In einem sind sich die Teilnehmer/
erklärt Teilnehmerin Astrid Kaspe- innen einig: Die Filmfabrik bringt
rek. Johanna Roos gefiel besonders, Menschen zusammen.
„während des Drehs spontan kreativ „Man lernt sich auf ungewöhnliche
entscheiden zu können und seinen
Ideen völlig freien Lauf zu lassen“.
Die Filmfabrik ist keine Ausstellung,
sondern ein Erlebnis, bei dem die
kreative Energie der Besucher/innen
Im Rahmen von
selbst im Mittelpunkt steht. Nicht auf
Betriebszeiten der Filmfabrik:
Einzelbesucher / innen Exklusive Gruppen- und
Dienstag bis Freitag: Firmenevents (kostenpflichtig)
11:15 Uhr (Start 1. Tour) Dienstag bis Sonntag nach Abspra-
bis 18:00 Uhr (Ende letzte Tour) che (vorzugsweise ab 16:30 Uhr)
Samstag und Sonntag: Buchung erforderlich!
10:15 Uhr (Start 1. Tour)
bis 17:45 Uhr (Ende letzte Tour) Beratung und Buchung
Touren starten im 45-Minuten-Takt Per E-Mail:
filmfabrik@deutsches-filminstitut.de
Schulklassen oder telefonisch: 069 / 961 220 585
Dienstag bis Freitag: abgedreht.deutsches-filmmuseum.de
(zwei Schulklassen pro Tag)
8:15 Uhr bis 12:00 Uhr thehomemoviefactory.com
(Schulklasse 1) #ufagondry #hmfgondry
9:45 Uhr bis 13:30 Uhr
(Schulklasse 2)
Aus dem Abgedreht!-Gästebuch:
Weise so schnell kennen, wie es schafft den Raum, sich darauf ein-
sonst gar nicht möglich wäre“, zulassen.“
merkte Johanna, als sie das Expe-
riment mit einer Gruppe Fremden Besonders profitiert hat Leonies
wagte. Einfach vorbeikommen und Gruppe vom „Fundus“ des Muse-
sich mit anderen Neugierigen auf ein ums. Herzstück der Filmfabrik ist
Filmabenteuer begeben: die Filmfab- eine Auswahl an Sets, die in Gen-
rik macht's möglich, und das kosten- refilmen eine Rolle spielen könn-
los und ohne Voranmeldung. ten. Für Frankfurter Lokal-Kolorit
Leonie konnte dagegen ihre langjäh- sorgen das Uhrtürmchen und eine
rigen Freunde „einmal ganz anders „original“ Apfelwein-Kneipe. Wer
erleben, das war richtig toll. Wer die Filmfabrik noch nicht besucht
welche Rolle einnimmt, welche Fä- hat, dem empfiehlt Leonie: „Schaut
higkeiten jede/r einbringt und wie euch im Trailer an, was euch erwar-
man sich einigt, das bringt neue Sei- tet und dann probiert’s selber aus!“
ten zum Vorschein. Die Filmfabrik
Wir danken unseren Förderern
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AUSSTELLUNG
BEGLEITPROGRAMM IM Januar
Einen exklusiven Blick in die Kulissen von Abgedreht!
Die Filmfabrik von Michel Gondry (bis 28. Januar
2018) werfen und dabei spannende Hintergründe entde-
cken? Mit der Mittagspause CUT! und dem abendlichen
after-work-Format bietet das Deutsche Filmmuseum
die Gelegenheit zur Führung durch die Kulissen.
Filmmuseum after work
Mittwoch, 10.01., 19:00 Uhr
Immer am zweiten Mittwoch eines Monats lädt das
Deutsche Filmmuseum zum gemeinsamen Feierabend
mit Kulturprogramm und Wein. Nach einer thematischen
Führung durch die Dauerausstellung und einem exklu-
siven Kulissenrundgang durch die Filmfabrik mit Hinter-
grundinformationen zum Thema Kulissenbau verweilen
die Gäste bei Gesprächen und Wein.
Eintrittspreis: 7 Euro (5 Euro ermäßigt)
In Kooperation mit Jacques' Weindepot
in der Schweizer Straße,
Frankfurt-Sachsenhausen
CUT! Die Mittagspause im Filmmuseum
Kulissenführung & Snack
jeden Donnerstag, 13:00 Uhr
Seine Mittagspause kann man in der Kantine verbringen,
am Schreibtisch … oder im Museum!
Im Anschluss an eine exklusive Kulissenführung durch
Abgedreht! Die Filmfabrik von Michel Gondry
erhalten die Gäste ein Sandwich und einen Softdrink im
filmcafé.
Eintrittspreis: 8 Euro
(nur Führung ohne Snack: 2,50 Euro)
7 Astronaut Bowman (Keir Dullea) Save the Date: Kubricks 2001 50 Jahre A SPACE ODYSSEY – Jubiläums-Ausstellung vom 21. März bis 16. September im Deutschen Filmmuseum, Frankfurt am Main Stanley Kubricks 2001: A SPACE Kubricks 2001. 50 Jahre A Space ODYSSEY (GB/US 1968) ist ein Odyssey lädt die Besucher/innen Meilenstein der Filmgeschich- ein, vom 21. März bis 16. September te. Noch vor der ersten bemann- 2018 in die Entstehungsgeschichte ten Mondlandung lieferte dieser des Films einzutauchen. Die Ausstel- Film mittels raffinierter Tricktech- lung zeigt originale Designs, Model- nik faszinierende, realistisch wir- le, Kostüme, Requisiten, Drehpläne, kende Bilder des Weltalls. Viele Produktionsunterlagen und Fotos Motive wurden geradezu ikono- aus Kubricks Archiv. Sie beantwor- graphisch für das Science-Fiction- tet die Frage, wie Kubricks Vision Genre. Der Film, der am 2. April von der Zukunft entstand, und in- 1968 seine Welturaufführung hat- wieweit sie eingetreten ist. Darü- te, beeinflusste Generationen von ber hinaus setzt sie den Film in den Regisseuren. Aus Anlass des 50. Kontext seiner Zeit und blickt auf die Jahrestags der Erstaufführung Rezeptionsgeschichte: 2001 hat in widmet das Deutsche Filmmuse- mehr als 200 Filmen, in Musikvideos um, Frankfurt am Main, die welt- und Werbung, in Design, Malerei, weit einzige offizielle Ausstellung Architektur und Poesie Spuren hin- zu Kubricks Kultfilm 2001 – mit terlassen. In einem eigenen Teil der zahlreichen Originalexponaten aus Ausstellung werden Arbeiten aus internationalen Sammlungen und unterschiedlichen Kunstgattungen aus dem Stanley Kubrick-Archiv vorgestellt, die von Kubricks Meister- der University of the Arts London. werk inspiriert sind.
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SAMMLUNGEN
Bild oben:
Curd Jürgens
mit Margie und
Miriam in ihrem
Haus in St Paul
de Vence, 1976
unten:
Curd Jürgens
während eines
Mexiko-Urlaubs,
1970er Jahre
Curd Jürgens
Nutzungsrechte gehen an das Deutsche Filminstitut
Er gehörte zu den höchstbezahl- mit dem Deutschen Filminstitut/
ten Schauspielern seiner Generation Deutschen Filmmuseum fortführt.
und war einer der wenigen deutsch- Durch diese erhält das Filminstitut
sprachigen Hollywoodstars: Curd sämtliche urheberrechtlichen, leis-
Jürgens (1915-1982). 1997 überließ tungsschutzrechtlichen und persön-
seine Witwe Margie dem Deutschen lichkeitsrechtlichen Nutzungsrechte
Filmmuseum schenkungsweise den an den Werken, den künstlerischen
gesamten künstlerischen Nachlass, Leistungen und der Persönlichkeit
der 2000 in einer großen Ausstel- Curd Jürgens‘.
lung und einer Publikation präsen-
tiert wurde. Nun wurde mit Margies Nachlass Curd Jürgens als
Tochter Miriam Duncan eine Verein- virtuelle Ausstellung online
barung getroffen, die die vertrauens- verfügbar unter
volle und erfolgreiche Zusammen- curdjuergens.deutsches-
arbeit der Familie von Curd Jürgens filminstitut.de
AUSSTELLUNG 9 Fred Astaire Sammlung zu Fred Astaire Archiv erhält Fotografien, Schallplatten, Autogrammkarten Dr. Helene Glogau (98) hat in jahr- Ginger Rogers zu nennen – sind ein zehntelanger Arbeit eine beeindru- wertvoller Bestand im Gesamtkon- ckende Fred-Astaire-Sammlung zu- volut. Nun hat Glogau ihre Erinne- sammengestellt und dem Star-Tänzer rungsstücke, 30 Jahre nach dem damit ihr ganz eigenes, persönliches Tod von Frederick Austerlitz (so der Denkmal gesetzt. Neben einer um- Geburtsname des Schauspielers), in fangreichen Bibliothek, Fotografi - die Obhut des Deutschen Filminsti- en, Werbematerialien, Schallplatten tuts gegeben. Zum Jahresauftakt und Zeitungsausschnitten gehören ist eine Auswahl an Exponaten die- mehr als 100 Original-Autogramme ser außergewöhnlichen Sammlung dazu. Die von Astaire und seinen in einer Vitrine im Foyer des Deut- Film- und Tanzpartner/innen signier- schen Filmmuseums zu sehen. ten Karten – hier ist besonders
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AKTUELLES
AUSSTELLUNG
Aktion:
FILMREIFE
FERIENTAGe
Ein Tag v
Filmreife Ferientage oll Film
Dienstag, 2., bis Donnerstag, 4. Januar
In den Weihnachtsferien macht de Exponate entführen in die Welt
das Deutsche Filmmuseum jungen des Films, und wer Lust hat, kann
Besucher/innen ein ganz besonde- in der Bluebox selbst zum Filmstar
res Angebot: Highlights aus dem werden.
Kinderkino gibt es drei Mal pro Tag
Eintritt: 5 Euro (für Kinder sowie ihre Be-
zu sehen. Ein Besuch der Dauer-
gleitpersonen) · Eintritt nur Kino: 3,50 Euro ·
ausstellung und Experimente im Hort-Gruppen bitten wir um telefonische
Filmstudio sind im Ticket enthalten Reservierung unter 069/ 961 220 220 ·
und sorgen für einen perfekten Fe- Öffnungszeiten Dauerausstellung: 10 –18
rientag im Filmmuseum. Spannen- Uhr · Öffnungszeiten Filmstudio: 14 –18 Uhr
ZOOMANIA
USA 2016. R: Byron Howard, Rich Moore
Animationsfilm. 109 Min. DF. Empfohlen ab 7
Die Kaninchendame Judy Hopps ist Polizistin und wird
Dienstag, 02.01.
10:30/13:30/
in der Tierstadt Zootopia beauftragt, einen kniffligen Fall
15:30 Uhr zu lösen. Zunächst fällt ihr Verdacht auf den vorlauten
Fuchs Nick Wilde, doch als beide Opfer einer Intrige
werden, müssen sie zusammenarbeiten. Ein tierisch
lustiges Disney-Abenteuer!
BALLERINA
Frankreich/Kanada 2016
R: Éric Summer, Éric Warin. Animationsfilm. 90 Min. DF. Empf. ab 7 J.
Félicies ist Waise und träumt davon, eine große Ballerina
Mittwoch, 03.01.
10:30/13:30/
zu sein. Gemeinsam mit ihrem Freund Viktor macht sie
15:30 Uhr sich auf nach Paris, doch der Zugang zur renommierten
Tanzschule ist Schüler/innen aus reichem Hause vorbe-
halten. Kurzerhand täuscht sie eine falsche Identität vor.
DIE REISE DER PINGUINE
Frankreich 2005. R: Luc Jacquet. Dokumentarfilm. 86 Min. Empf. ab 8 J.
Ein Jahr lang beobachtete der französische Biologe und Fil-
Donnerstag, 04.01.
10:30/13:30/
memacher Luc Jacquet die Kaiserpinguine in der Arktis. Vor
15:30 Uhr allem die beschwerliche alljährliche Reise zu den Brutstät-
ten der Tiere wird in dem Film anschaulich dokumentiert.Ein Projekt von in Kooperation mit
12. SchulKinoWochen Hessen
26. Februar bis 9. März 2018
Hessische Kinos werden zum Klassenzimmer!
Schulvorstellungen im
Kino des Deutschen Filmmuseums
Eine verbindliche Anmeldung im SKW-Projektbüro ist erforderlich
Auftakt FilmGenre aktiv:
FilmGenre – auf einen Streich! Wir machen Genrefilm –
D, S, US 1928, 2000–2016 eine Werkschau
100 Min. | empf. ab 12 90 Min. | empf. ab 6
26.2.2018 | 9:30 2.3.2018 | 9:30
Jugend ohne Gott Nur ein Tag
D 2017 | 114 Min. | empf. ab 15 D 2017 | 76 Min. | empf. ab 6
27.2.2018 | 11:00 6.3.2018 | 9:00
Oskar’s Amerika Zwölf Uhr Mittags
N, S 2017 | 79 Min. | empf. ab 9 US 1952 | 85 Min. | empf. ab 12
28.2.2018 | 11:00 6.3.2018 | 11:00
Wunder + Vorfilm Blade Runner
US 2017 | 120 Min. | empf. ab 10 US 1982 | 117 Min. | empf. ab 16
1.3.2018 | 11:00 7.3.2018 | 11:00
ANMELDUNG BIS 9. FEBRUAR!
81 hessische Kinos beteiligen sich an den
12. SchulKinoWochen Hessen.
Tel. 069 961220-681 | hessen@schulkinowochen.de
www.schulkinowochen-hessen.de12
KINOHIGHLIGHTS 2017
Die beliebte Reihe bietet im Januar und Februar Gele-
genheit, verpasste Kino-Erlebnisse aus dem Kinojahr
2017 nachzuholen – natürlich in der Originalfassung mit
Untertiteln.
TOIVON TUOLLA PUOLEN Die andere Seite der Hoffnung
Finnland/Deutschland 2017. R: Aki Kaurismäki. D: Sherwan Haji,
Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen. 98 Min. DCP. OmU
Montag, 01.01. Dem Syrer Khaled ist es gelungen, über mehrere Stati-
18:00 Uhr onen in Finnland Zuflucht zu finden, doch sein Asylan-
trag wird abgelehnt. Zur selben Zeit ist ein ehemaliger
Mittwoch, 03.01. Hemden-Verkäufer zu unverhofftem Reichtum gelangt
20:30 Uhr und hat ein Restaurant übernommen. Als dieser den
Geflüchteten eines Morgens vor seinem Geschäft findet,
beschließt er, ihm zu helfen. Mit lakonischem Humor
entwirft der finnische Regisseur im Aufeinandertreffen
der beiden ungleichen Protagonisten – stilistisch einzig-
artig – eine bescheidene soziale Utopie.
Testről és lélekről Körper und Seele
Ungarn 2017. R: Ildikó Enyedi. D: Géza Morcsányi, Alexandra Borbély,
Zoltán Schneider, 116 Min. DCP. OmU
Freitag, 05.01. Maria (Alexandra Borbély) arbeitet als Qualitätsprüferin
18:00 Uhr in einem Schlachthof in Budapest. Durch einen Zufall er-
fährt sie, dass ihr neuer Kollege Endre (Géza Morcsányi)
Samstag, 06.01. Nacht für Nacht den gleichen Traum wie sie träumt: Sie
20:15 Uhr finden sich in der Rolle eines Hirschs und einer Hirsch-
kuh wieder, auf der Suche nach etwas Essbarem. Behut-
sam versuchen die beiden, diese intime Verbindung auch
in die Wirklichkeit zu übertragen. Ildikó Enyedis Film
gewann auf der Berlinale den Goldenen Bären.13
ELLE
Frankreich/Deutschland/Belgien 2016. R: Paul Verhoeven
D: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny. 126 Min. DCP. OmU
Mit ELLE präsentiert sich Paul Verhoeven einmal mehr
Sonntag, 07.01.
als äußerst wandelbarer und provokanter Regisseur: 20:00 Uhr
Michèle ist Geschäftsführerin einer IT-Firma. Eines Tages
wird sie nach der Arbeit in ihrem Haus überfallen und Mittwoch, 10.01.
vergewaltigt. Sie denkt jedoch nicht daran, sich als 18:00 Uhr
Opfer zu sehen und lässt sich in der Folge auf ein ver-
störendes serielles Sexspiel ein. Mit Versatzstücken des
Vergewaltigungsthrillers entwickelt Verhoeven in konge-
nialer Partnerschaft mit Isabelle Huppert eine subversive
Unterwanderung moralischer Kategorien.
DAVID LYNCH: THE ART LIFE
USA/Dänemark 2016. R: Olivia Neergaard-Holm. D: Rick Barnes,
Jon Nguyen. Dokumentarfilm. 88 Min. DCP. OmU
Während David Lynch zuletzt mit der Fortsetzung von
Freitag, 12.01.
TWIN PEAKS von sich reden gemacht hat, blickt ein 18:00 Uhr
Dokumentarfilm auf seine Arbeit als bildender Künstler:
Insbesondere der frühen Schaffensphase vor den Drehar- Samstag, 13.01.
beiten an seinem ersten Spielfilm, ERASERHEAD, in Phi- 20:30 Uhr
ladelphia gilt das Augenmerk. Zu Wort kommt vor allem
der Künstler selbst, mit markanter Stimme und scheinbar
durchgängig rauchend in seinem Studio: David Lynch,
das wird schnell klar, ist ein begnadeter Geschichten-
erzähler. Die daraus entstehenden Einblicke in den
kreativen Prozess und die Persönlichkeit des Regisseurs
machen den Dokumentarfilm unbedingt sehenswert.14
KINOHIGHLIGHTS 2017
THE SQUARE
Schweden/Deutschland/Frankreich/Dänemark 2017. R: Ruben Östlund
D: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, 142 Min. DCP. OmU
Chefkurator Christian bereitet eine neue Ausstellung mit
Sonntag, 14.01.
20:00 Uhr
dem Titel „The Square" für ein Stockholmer Museum vor.
Doch so recht kann er sich nicht konzentrieren: Er wird
Donnerstag, 18.01. von einem Trickbetrüger-Trio ausgenommen, hat mit
20.00 Uhr Eitelkeit zu kämpfen und eine Marketing-Kampagne tritt
durch eine Unaufmerksamkeit ein mediales Desaster los.
THE SQUARE, der in Cannes 2017 die Goldene Palme
gewann, ist nicht nur als bloße Kunstsatire angelegt: Die
Untersuchung des Kunstbetriebs dient Östlund als Aus-
gangspunkt für eine breit angelegte Gesellschaftsanaly-
se, ihrer Regeln, Tabus, Ungleichgewichte und Machtdy-
namiken, und ist gerade deshalb äußerst hellsichtig.
LA MORT DE LOUIS XIV Der Tod von Ludwig XIV.
Frankreich/Spanien/Portugal 2016. R: Albert Serra. D: Jean Pierre Léaud,
Patrick d’Assumçao, Marc Susini. 120 Min. DCP. OmU
Louis XIV. liegt im Sterben und ist ans Bett gefesselt.
Freitag, 19.01.
18:00 Uhr Die um den Herrscher versammelten Bediensteten und
Ärzte sorgen sich um dessen Wohlergehen, denken
Mittwoch, 24.01. nebenbei aber auch schon an die Zeit danach. In
20:30 Uhr seinem bislang zugänglichsten Film untersucht Albert
Serra zusammen mit Jean-Pierre Léaud als alterndem
Sonnenkönig die Fähigkeiten des Kinos, körperliche
Präsenz, zeitliche Dauer und Vergänglichkeit aufzuzeich-
nen und wiederzugeben. Die filmischen Tableaus ähneln
Gemälden und machen den Film durch ein Spiel mit
Farben und Texturen, Kerzenschein und Dekor zu einem
besonderen ästhetischen Erlebnis.15
WESTERN
Deutschland/Bulgarien/Österreich 2017. R: Valeska Grisebach D: Mein-
hard Neumann, Syuleyman Alilov Letifov. 121 Min. DCP. OmU
Eine Gruppe deutscher Bauarbeiter soll mit EU-Projekt-
Freitag, 26.01.
mitteln ein Wasserkraftwerk für ein Dorf an der bulga- 18:00 Uhr
risch-griechischen Grenze errichten. Sowohl zwischen
den Arbeitern als auch im Umgang mit der Dorfbevölke- Sonntag, 28.01.
rung entstehen bald schon Spannungen und Konflikte. 20:00 Uhr
Valeska Grisebachs überwiegend mit Laiendarsteller/
innen gedrehter Film verbindet spielerisch Motive des
klassischen Westerns mit Fragen zu innereuropäischen
Kräfteverhältnissen. Gerade die analytische Art, mit der
WESTERN auf Männlichkeitsfantasien und die latente
Fremdenfeindlichkeit der Arbeiter blickt, macht ihn zu
einem bewegenden und bemerkenswert aktuellen Film.
UNA MUJER FANTÁSTICA Eine fantastische Frau
Schweiz/Deutschland/Spanien/USA 2017. R: Sebastián Lelio
D: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco. 104 Min. DCP. OmU
Nach dem plötzlichen Tod ihres Geliebten Orlando fällt
Samstag, 27.01.
Marina in ein Loch. Die Kommunikation mit der gekränk- 20:30 Uhr
ten Ehefrau und der Familie des Verstorbenen erweist
sich dabei als besonders schmerzhaft: Als Transsexuelle Mittwoch, 31.01.
wird sie von ihnen diskriminiert, beleidigt und von der 18:00 Uhr
Trauerfeier ausgeschlossen. Sebastián Lelio, der 2013
mit GLORIA seinen internationalen Durchbruch feierte,
inszeniert in UNA MUJER FANTÁSTICA Marinas Kampf
um ihr Recht auf Trauer als Drama in drei Akten, das für
die Offenheit von Geschlechteridentität und die Allge-
meingültigkeit von Gefühlen plädiert.16
JACQUES TOURNEUR
Seit den 1960er Jahren gilt Jacques Tourneur in Fachkrei-
sen als bedeutender Regisseur, aber mehrere Retrospek-
tiven, die erste 1975 beim Edinburgh Film Festival, haben
seine allgemeine Bekanntheit kaum gesteigert. 2017
zeigten das Filmfestival in Locarno und die Cinémathèque
française in Paris die bislang umfangreichste Retrospek-
tive seines Werks. Eine Auswahl daraus ist diesen Monat
im Kino des Deutschen Filmmuseums zu sehen.
Jacques Tourneur wurde 1904 in Paris geboren. Sein Vater
war der berühmte Theater- und spätere Filmregisseur
Maurice Tourneur. 1914 emigrierte die Familie in die USA.
In den 1920er Jahren wurde Jacques Assistent seines
Vaters und folgte ihm 1928 zurück nach Europa. Zwischen
1931 und 1934 drehte Jacques seine ersten vier eigenen
Filme in Frankreich. Danach kehrte er nach Hollywood
zurück und schuf rund 20 Kurzfilme, bevor er 1939 seinen
ersten US-Langspielfilm realisieren konnte. Zwischen
1958 und 1966 arbeitete er überdies fürs Fernsehen. Da-
nach beendete er seine Karriere und zog sich in ein Dorf in
Südfrankreich zurück, wo er 1977 starb.
Wie Tourneur selbst in einem Interview betonte, war er
kein „auteur“, sondern akzeptierte jedes Drehbuch, das
man ihm gab, um dann das Beste daraus zu machen. Das
gelang ihm oft auch unter widrigen Umständen und mit
geringen Budgets. Seine Inszenierungen zeichnen sich
durch eine unaufgeregte Genauigkeit aus: Nie wird es
hektisch, oft werden wichtige Ereignisse in der Distanz
gezeigt oder finden sogar außerhalb des Bildes statt, aber
jedes Werk zeugt von Tourneurs suggestiver Präzision, sei
es ein Horrorfilm, ein Western oder ein Film noir.
Alle Filme sind im Originalformat zu sehen. Die jeweils
In Kooperation mit bestmögliche Kopie enthält vereinzelt spanische oder fran-
zösische Untertitel. Das Kino des Deutschen Filmmuse-
ums dankt den Kuratoren der Retrospektive des Locarno
Festival 2017, Roberto Turigliatto und Rinaldo Censi, und
ihrem Team für die gute Zusammenarbeit.17
CAT PEOPLE Katzenmenschen
USA 1942. R: Jacques Tourneur. D: Simone Simon, Tom Conway,
Jane Randolph. 73 Min. 35mm. OmspU
Vorfilm
WHAT DO YOU
THINK?
USA 1937.
R: Jacques Tourneur
11 Min. 35mm. OF
Ab 1942 inszenierte Jacques Tourneur die drei ersten Fil-
Montag, 01.01.
me einer neuen Horrorfilmreihe des RKO-Studios. Mit ge- 20:30 Uhr
ringem Budget, aber suggestiver Atmosphäre sollten die
Filme der von Val Lewton produzierten Reihe den Markt Freitag, 05.01.
erobern. In CAT PEOPLE verliebt sich ein Zeichner in 20:30 Uhr
eine seltsame Frau, die von der Furcht besessen ist, sich
durch einen alten Fluch in einen Panther zu verwandeln.
Alle Horrormomente in diesem Film werden ausschließ-
lich durch Licht- und Schattenwirkungen angedeutet.
Ein Horrorfilm ohne Monster, gleichwohl seinerzeit ein
großer kommerzieller Erfolg.
I WALKED WITH A ZOMBIE Ich folgte einem Zombie
USA 1943. R: Jacques Tourneur
D: James Ellison, Frances Dee, Tom Conway. 69 Min. 35mm. OF
Eine kanadische Krankenschwester soll sich auf einer
Dienstag, 02.01.
Karibikinsel um die Frau eines Plantagenbesitzers 20:30 Uhr
kümmern. Diese ist unter dem Einfluss lokaler Legen-
den und Voodoo-Kulte in eine Art Trance verfallen. Die Sonntag, 07.01.
Grundkonstellation der Handlung wurde aus Charlotte 18:00 Uhr
Brontës Roman Jane Eyre übernommen. I WALKED
WITH A ZOMBIE ist einer von Tourneurs besten Filmen
und nimmt die Zuschauer mit seiner geheimnisvollen
Atmosphäre gefangen. Erneut geht es um das Gegen-
spiel der Kräfte des Rationalen mit denen des Überna-
türlichen, wobei letztere obsiegen.18
JACQUES TOURNEUR
THE LEOPARD MAn
USA 1943. R: Jacques Tourneur
D: Dennis O’Keefe, Margo, Jean Brooks. 66 Min. 35mm. OF
Vorfilm
THE SHIP
THAT DIED
USA 1938.
R: Jacques Tourneur
10 Min. 35mm. OF
Basierend auf Cornell Woolrichs Roman Black Alibi,
Donnerstag, 04.01.
18:00 Uhr
erzählt dieser Thriller davon, wie in einer kleinen Stadt
in New Mexico ein schwarzer Leopard aus der Gefan-
Dienstag, 09.01. genschaft ausbricht und in der Folge für eine Reihe
20:30 Uhr von Morden verantwortlich gemacht wird. Die Story
wandert von einer Person zur nächsten, ohne eigentli-
che Hauptfigur. Jacques Tourneurs dritter Film für Val
Lewton verfügt über eine weniger dichte und stringente
Erzählstruktur als die beiden vorherigen, aber über eine
gleichermaßen hypnotische visuelle Atmosphäre. Ein
einfacher Gang durch die Nacht wird darin zu einem
bedrohlichen Erlebnis.
NICK CARTER – MASTER DETECTIVE
USA 1939. R: Jacques Tourneur
D: Walter Pidgeon, Rita Johnson, Henry Hull. 60 Min. 35mm. OmfU
Vorfilm
THE MAN
IN THE BARN
USA 1937.
R: Jacques Tourneur
11 Min. 35mm. OF
Seit 1886 erschienen mehr als 1000 Nick-Carter-Ge-
Donnerstag, 11.01.
18:00 Uhr schichten in diversen Groschenmagazinen und machten
die Figur zum erfolgreichsten Detektiv der amerikani-
schen Literaturgeschichte. In den 1930er Jahren kaufte
MGM die Filmrechte und startete mit NICK CARTER –
MASTER DETECTIVE eine Serie, welche allerdings nach
drei Filmen eingestellt wurde. Statt auf eine vorhandene
Story zurückzugreifen, ließ MGM für diesen Film ein
Originaldrehbuch entwickeln. Nick Carter kämpft darin
gegen eine Gruppe von Industriespionen in einem
Flugzeugwerk, das eine revolutionäre neue Maschine
entwickelt hat.19
OUT OF THE PAST Goldenes Gift
USA 1947. R: Jacques Tourneur
D: Robert Mitchum, Jane Greer, Kirk Douglas. 97 Min. 35mm. OmU
OUT OF THE PAST zählt zu den ganz großen Klassikern
Freitag, 12.01.
des Film noir: Der ehemalige Privatdetektiv Jeff Bailey lebt 20:30 Uhr
zurückgezogen als Tankstellenbesitzer in einer kaliforni-
schen Kleinstadt. Eines Tages taucht ein alter Bekannter auf Sonntag, 14.01.
und erzählt ihm, dass der Gangsterboss Whit Sterling ihn 18:00 Uhr
sehen wolle. Dieser zwingt ihn, einen allerletzten Auftrag
anzunehmen. Die brillant-düstere Schwarzweiß-Fotografie
von Nicholas Musuraca, eine aufs Wesentliche reduzierte,
unpathetische Erzählweise sowie Robert Mitchums Lako-
nie und szenische Präsenz machen OUT OF THE PAST zu
einem der vielschichtigsten Vertreter der Schwarzen Serie.
BERLIN EXPRESS Berlin-Expreß
USA 1948. R: Jacques Tourneur
D: Merle Oberon, Robert Ryan, Charles Korvin. 86 Min. 35mm. OmfU
Kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs verlässt ein
Dienstag, 16.01.
Zug Paris in Richtung Berlin; an Bord befinden sich 20:30 Uhr
Amerikaner, Franzosen, Russen und Deutsche. Einer
der Passagiere, der deutsche Friedensvermittler Dr.
Heinrich Bernhardt, wird zum Ziel eines Anschlags und
einer Entführung. BERLIN EXPRESS ist nicht nur ein
packender Spionagefilm, sondern zeigt auch ein unge-
schöntes Bild des zerstörten Nachkriegsdeutschlands,
mit Außenaufnahmen in Frankfurt am Main und Berlin.
Eine längere Szene wurde am in Trümmern liegenden
Römerberg in Frankfurt gedreht.20
JACQUES TOURNEUR
EASY LIVING
USA 1949. R: Jacques Tourneur
D: Victor Mature, Lucille Ball, Lizabeth Scott. 77 Min. 35mm. OF
Pete Wilson ist ein altgedienter Quarterback im Football-
Donnerstag, 18.01.
18:00 Uhr
team der New York Chiefs. Obwohl er es nicht wahrhaben
will, ist seine große Zeit vorbei: Ein Arzt diagnostiziert
Herzprobleme, und seine Leistungen lassen nach. Seiner
Frau, einer bislang wenig erfolgreichen, aber Druck ma-
chenden Innendekorateurin, versucht er seinen Zustand
zu verheimlichen. EASY LIVING entstand nach einer Story
von Irwin Shaw und ist ein intelligentes Drama aus der
Welt des Profisports und über dessen Schattenseiten.
Bevor er mit der Arbeit an diesem Film begann, hatte
Jacques Tourneur noch nie ein Footballspiel gesehen!
STARS IN MY CROWn
USA 1950. R: Jacques Tourneur
D: Joel McCrea, Ellen Drew, Dean Stockwell. 89 Min. 35mm. OmfU
Diese Adaption des gleichnamigen Romans von Joe
Freitag, 19.01.
20:30 Uhr David Brown ist ein archetypisches Stück „Americana“,
also eine Art amerikanischer Heimatfilm. Erzählt wird die
Geschichte eines Pfarrers in einer Kleinstadt im Süden
der USA. Als er 1865 dort ankommt, muss er seine erste
Predigt noch unter Androhung von Waffengewalt in ei-
nem Saloon halten, doch mit den Jahren wird das Leben
friedlicher, und der Hauptopponent des Pfarrers wird ein
junger Arzt. Jacques Tourneur selbst hielt STARS IN MY
CROWN für seinen besten Film, obwohl er seinerzeit
total erfolglos war.21
WAY OF A GAUCHO König der Gauchos
USA 1952. R: Jacques Tourneur
D: Rory Calhoun, Gene Tierney, Richard Boone. 95 Min. 35mm. OmspU
Martin Penalosa alias Val Verde tötet einen Mann im
Samstag, 20.01.
Duell und wird verhaftet. Seine Strafe wird in Wehrpflicht 20:30 Uhr
umgewandelt, unter dem Kommando von Major Salinas.
Er desertiert und bildet eine Gruppe von Gauchos, mit der Dienstag, 23.01.
er gegen die Missbräuche der Autoritäten kämpft. Dabei 20:30 Uhr
verliebt er sich in eine Dame der Aristokratie und flüchtet
mit ihr in ein Outlaw-Dasein. Gedreht in der atemberau-
benden Landschaft der argentinischen Pampas und der
Anden, gestaltet Tourneur mit prächtiger Technicolor-
Farbfotografie eine Geschichte der Zivilisation und des
Zeitenwandels als romantisches Western-Melodram.
GREAT DAY IN THE MORNING Skrupellos
USA 1956. R: Jacques Tourneur
D: Virginia Mayo, Robert Stack, Ruth Roman. 92 Min. 35mm. OF
Film in farbe
Unmittelbar vor Ausbruch des amerikanischen Bürger-
Sonntag, 21.01.
kriegs kommt Owen Pentecost, ein Abenteurer aus den 18:00 Uhr
Südstaaten, nach Denver. Für Geld ist er bereit, eine
Ladung Gold für die Konföderiertenarmee aus der Stadt
zu schmuggeln, als die Armee der Nordstaaten die
Stadt übernimmt. Eine Liebesgeschichte verkompliziert
die Situation noch. GREAT DAY IN THE MORNING ist
vor allem berühmt für seine subtile, überwiegend mit
Pastelltönen arbeitende Farbdramaturgie. Darüber hin-
aus ist er ein schönes Beispiel für Tourneurs sublimen,
nuancierten Regiestil.22
JACQUES TOURNEUR
NIGHTFALL
USA 1956. R: Jacques Tourneur
D: Aldo Ray, Brian Keith, Anne Bancroft. 78 Min. 35mm. OF
NIGHTFALL entstand nach einem Roman von David
Donnerstag, 25.01.
18:00 Uhr
Goodis und erzählt von einem Mann, der sich vor der
Polizei versteckt, weil man ihn für den Mörder seines
Freitag, 26.01. Jagdgefährten hält. Der Flüchtige wird von einem Ver-
20:30 Uhr sicherungsagenten und von zwei Bankräubern verfolgt,
die glauben, dass er weiß, wo sich ihre Beute befindet.
Wie es zu dieser Situation kam, wird nach und nach in
Rückblenden enthüllt, und was daraus resultiert, ist eine
spannende Auseinandersetzung im Schnee. Der Film ist
brillant fotografiert von Burnett Guffy und dicht inszeniert
von Jacques Tourneur.
NIGHT OF THE DEMON Der Fluch des Dämonen
Großbritannien 1957. R: Jacques Tourneur D: Dana Andrews,
Peggy Cummins, Niall MacGinnis. 95 Min. 35mm. OmfU
Ein US-amerikanischer Psychologe nimmt in England
Sonntag, 28.01.
18:00 Uhr an einem Kongress über Parapsychologie teil. Ein
englischer Kollege bittet ihn, Nachforschungen über
Dienstag, 30.01. eine Satanisten-Sekte anzustellen, kommt jedoch auf
20:30 Uhr mysteriöse Weise ums Leben. Der Amerikaner will nicht
glauben, dass der Tod durch einen alten Fluch verur-
sacht wurde – den Zuschauer dagegen hat der Film
von Anfang an davon überzeugt. Einer von Tourneurs
besten Filmen – düster und fatalistisch wie ein Film von
Fritz Lang. Die US-amerikanische Fassung war stark
verfälscht; gegen den Willen Tourneurs fügten die Pro-
duzenten einen sichtbaren Dämonen ein.23
FRAU ARCHITEKT
Die Ausstellung „FRAU ARCHITEKT. Seit mehr als 100
In Kooperation mit
Jahren Frauen im Architektenberuf“ porträtiert 22 Ar-
chitektinnen, die sich seit Beginn des 20. Jahrhunderts
in die Moderne aufmachten und einen Beruf eroberten,
der ihnen weitgehend verschlossen war. Auch wenn Vorfilme
sich seitdem viel getan hat, ist die Architektur bis Regie: Sophia
heute männlich geprägt und die wenigsten Architektin- Edschmid
nen schaffen den Sprung in die erste Reihe. Wie steht Kamera:
Phillip Kehm,
es mit der Architektin im Film? Welche Rolle(n) nimmt
Ton: Holger
sie ein? Ganz unterschiedliche Filmbeiträge rücken Ar- Priedemuth
chitektinnen in den Fokus, erzählen ihre Geschichten, Je ca. 10 Min.
machen sie sichtbar. Vor jedem Film dieser Reihe stellt
ein Vorfilm jeweils eine weitere Architektin vor.
EILEEN GRAY Einladung zur Reise
Deutschland 2006. R: Jörg Bundschuh
Dokumentarfilm. 60 Min. DigiBeta
Vorfilm
Anna Heringer
2. Vorfilm:
DIE FRANKFUR-
TER KÜCHE (DE
1927), 8 Min.
Die Designerin und Architektin Eileen Gray (1878 – 1976) Dienstag, 02.01.
war mit ihren Entwürfen ihrer Zeit weit voraus. Bekannt 18:00 Uhr
für ihren berühmten Beistelltisch aus Glas und Stahl, das
Lota-Sofa und die stehende Neonlampe, ist nur wenig
über ihre Person an die Öffentlichkeit gedrungen. Erst-
mals widmet sich in einem Film Regisseur Jörg Bund-
schuh dem Leben und Werk Grays. Diese stammte aus
einer irisch-schottischen Adelsfamilie und führte in Paris
ein unabhängiges Leben abseits der Konventionen. Mit
ihrem Domizil E1027 schuf sie eines der berühmtesten
Privathäuser des 20. Jahrhunderts.24
FRAU ARCHITEKT
uNSER KURZES LEBEN
DDR 1980. R: Lothar Warneke
D: Simone Frost, Hermann Beyer, Gottfried Richter. 116 Min. 35mm
Vorfilm
Susanne Hofmann
Die junge, frisch geschiedene Architektin Franziska
Dienstag, 09.01.
18:00 Uhr
Linkerhand entschließt sich, in der Provinz ihre Ideale von
sozial orientiertem Städtebau zu verwirklichen. Im neuen
Kollektiv gerät sie mit dessen Leiter aneinander, der vor
den wirtschaftlichen Zwängen bereits kapituliert hat. Sie
verliebt sich in den Kipperfahrer Trojanovicz. Aber wie im
Beruf macht Franziska auch im Privatleben keine Kom-
promisse. Die Verfilmung des teils autobiographischen
Romans „Franziska Linkerhand“ von Brigitte Reimann
liefert ein illusionsloses Bild der DDR der 60er und 70er
Jahre und zeigt eine freimütige, radikale Frau.
SAUERBRUCH HUTTON ARCHITEKTEN
Deutschland 2013. R: Harun Farocki
Dokumentarfilm. 73 Min. Digital
Vorfilm
Marie-
Theras Deutsch
Das international erfolgreiche Architekturbüro von Mat-
Dienstag, 16.01.
18:00 Uhr
thias Sauerbruch und Louisa Hutton ist bekannt für öko-
logisch effiziente Bauten mit prägnanten Farbakzenten
bei der Fassadengestaltung. Etwa 60 Personen arbeiten
in dem Berliner Büro an bis zu 20 Projekten parallel – von
einem Wettbewerb um den Bau mehrerer Hochhäuser
in Frankreich bis hin zu Tür- und Fensterklinken für ein
Museum. Jede Idee wird vor der weiteren Bearbeitung
immer wieder abgewogen, hinterfragt. Harun Farocki
begleitet in seinem Film über mehrere Monate Gespräche
zu sechs Projekten in verschiedenen Phasen – vom Kon-
zeptentwurf bis zur Abnahme durch die Bauherren.25
DIDI CONTRACTOR – MARRYING THE EARTH TO THE BUILDING
Schweiz/Deutschland 2016. R: Steffi Giaracuni
Dokumentarfilm. 80 Min. DCP. Engl., dt, hindi OmU
Vorfilm
Ingeborg Kuhler
zu Gast:
Britta Kasten,
Bahman Kormi
(Produzenten)
Der Dokumentarfilm nähert sich mit poetischer Spra-
Dienstag, 23.01.
che der Künstlerin und Architektin Didi Contractor. Am 18:00 Uhr
Fuße des Himalaya, im Nordwesten Indiens, realisiert
sie seit zwanzig Jahren mit Leidenschaft ihre architek-
tonischen Visionen, die nicht immer zu den Vorstellun-
gen ihrer Auftraggeber passen. Ihre Häuser verbinden
traditionelle und moderne Architektur. Sie gleichen In-
stallationen, Skulpturen, Kunstwerken aus Lehm, Bam-
bus, Schiefer und Flussstein – errichtet in Anerkennung
an ihre natürliche Umgebung. Menschen, die in Didi
Contractors realisierten Visionen leben, beschreiben
ihre Erfahrungen mit ihren Häusern.
EXHIBITION
Großbritannien 2013. R: Joanna Hogg
D: Viv Albertine, Liam Gillick. 104 Min. DCP. OmU
Vorfilm
Dullin Grund
Ein großstädtisches Kammerspiel mit drei Darstellern:
Dienstag, 30.01.
Ein Künstlerehepaar um die Sechzig und das Desig- 18:00 Uhr
nerhaus H House in London (Entwurf und Bau 1969:
James Melvin, Neugestaltung 1995: Sauerbruch Hutton)
stehen im Mittelpunkt des Filmes. Die Ehe des Paares ist
geprägt von Gewohnheit und Abgrenzung. Jeder arbei-
tet an seinen Projekten und die Kommunikation erfolgt
über die Haussprechanlage. Er hat plötzlich das Gefühl,
schon zu lange an einem Ort zu leben und drängt sie,
das Haus zu verkaufen. In der Auseinandersetzung darü-
ber gerät die gesamte Beziehung in eine Krise.
Kann ein Neuanfang gelingen?26
KLASSIKER & RARITÄTEN
In Memoriam Karin Dor
Karin Dor war eine der wenigen deutschen Schauspie-
lerinnen, der eine Weltkarriere gelang mit Rollen in
internationalen Produktionen wie dem James-Bond-Film
YOU ONLY LIVE TWICE (GB 1967, R: Lewis Gilbert) oder
TOPAZ (US 1969, R: Alfred Hitchcock). Am 6. Novem-
ber 2017 starb Karin Dor, die als Kätherose Derr 1938
in Wiesbaden geboren wurde. Das Kino des Deutschen
Filmmuseums blickt mit vier Filmen auf Dors Karriere
zurück, deren erste Erfolge – in Klassikern von WINNE-
TOU bis zu Filmen der Edgar-Wallace-Reihe – untrennbar
mit dem Werk ihres ersten Ehemanns, des Regisseurs
Harald Reinl, zusammenhängen.
DER SCHATZ IM SILBERSEE
BRD/Jugoslawien/Frankreich 1962. R: Harald Reinl
D: Lex Barker, Pierre Brice, Götz George, Karin Dor. 111 Min. 35mm
Der weiße Trapper Old Shatterhand und sein Blutsbruder
Mittwoch, 03.01.
18:00 Uhr Winnetou sind im ersten Film der überaus erfolgrei-
chen Karl-May-Western der 1960er Jahre auf der Spur
Samstag, 06.01. verbrecherischer Schatzsucher. Die von Colonel Brinkley
18:00 Uhr angeführte Bande hat die schöne Farmerstochter Ellen
Patterson (Karin Dor) entführt, deren Vater im Besitz
des zweiten Teils einer geheimnisvollen Schatzkarte ist.
Es beginnt ein Wettlauf im Rennen um den Schatz im
Silbersee. Die Außenaufnahmen wurden komplett im
heutigen Kroatien gedreht. Martin Böttchers instrumen-
tale Titelmelodie wurde stilprägend und als Single mehr
als 100.000 Mal verkauft.27
SOLANGE DU LEBST
BRD 1955. R: Harald Reinl
D: Adrian Hoven, Marianne Koch, Karin Dor. 99 Min. 35mm
Im spanischen Bürgerkrieg versteckt die Franco-Sympa-
Mittwoch, 17.01.
thisantin Teresa einen in den Bergen abgestürzten deut- 18:00 Uhr
schen Kampfpiloten. Als der republikanische Comisario
Malek zum Versteck gelangt, kommt es zum Kampf. Karin
Dor spielt die vom Comisario beeinflusste Tochter des
Bürgermeisters. Die Innenaufnahmen des ideologisch
umstrittenen Kriegsfilms entstanden in Wiesbaden.
ZIMMER 13
BRD/Frankreich 1964. R: Harald Reinl D: Karin Dor,
Joachim Fuchsberger, Hans Clarin, Eddi Arent. 89 Min. 35mm
In der Edgar Wallace-Verfilmung hält ein brutaler Rasier-
Samstag, 20.01.
messermörder Scotland Yard auf Trab. Der Abgeordnete 18:00 Uhr
Sir Robert Marney wird von einem Bankräuber erpresst,
dem er vor Jahren zur Flucht verholfen hatte. Der droht
nun Marneys hübsche Tochter Denise (Karin Dor) zu
töten. Privatdetektiv Johnny Gray soll helfen.
YOU ONLY LIVE TWICE James Bond 007: Man lebt nur zweimal
Großbritannien 1967. R: Lewis Gilbert
D: Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Karin Dor. 117 Min. 35mm. OF
Karin Dor spielt das erste deutsche Bond-Girl. Als eine
Mittwoch, 24.01.
US-amerikanische und eine sowjetische Weltraumkapsel 18:00 Uhr
von einem unbekannten Raumschiff entführt werden,
schaukelt sich der Konflikt zu einem drohenden Welt- Samstag, 27.01.
krieg hoch. Geheimagent James Bond folgt einer Spur 18:00 Uhr
nach Japan und stößt bald auf den Verantwortlichen.28
Filmclub TREPPE 41
Treppe 41 ist ein offener Filmclub. Alle sind willkom-
men, einen selbst ausgewählten Film vorzustellen, ihn
gemeinsam zu sehen und darüber zu reden. An zwei
Freitagen pro Monat. Bei Limo, Bier, Wein oder Wasser
auf Spendenbasis.
KISS ME DEADLY Rattennest
USA 1955. R: Robert Aldrich. D: Ralph Meeker, Albert Dekker,
Paul Stewart, Juano Hernandez. 105 Min. 16mm. OF
Vorgestellt von:
Bernd Neuner
Nach dem Film:
Austauschen
und trinken
Mitten in der Nacht läuft Mike Hammer eine junge Frau
Freitag, 12.01.
22:30 Uhr vor den Sportwagen. Als er die Frau, die auf der Flucht
zu sein scheint, im Auto mitnimmt, gerät Mike in einen
Strudel aus Gewalt und Intrigen, in dem sich alles um
einen Koffer mit brisantem Inhalt dreht. Der Antiheld
dieses Film noir aus der Spätphase des Genres ist ein
skrupelloser Zyniker, der keine Brutalität scheut, um an
sein Ziel zu gelangen. Bereits von seiner ersten Minute
an steuert der Film unaufhaltsam auf die Katastrophe zu.
SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI
Chihiros Reise ins Zauberland
Japan 2001. R: Hayao Miyazaki. Gesprochen von: Sidonie von Krosigk,
Tim Sander, Nina Hagen, Cosma Shiva Hagen. 125 Min. 35mm. DF
Vorgestellt von:
Alexander Breit
Nach dem Film:
Austauschen
und trinken
Die fantastische Geschichte um die zehnjährige Chihiro,
Freitag, 26.01.
22:30 Uhr
die beim Umzug in eine neue Stadt mit ihren Eltern in ein
magisches Reich gelangt, berührt Kinder und Erwachsene
gleichermaßen – wer hat sich nicht schon einmal in einer
fremden Umgebung unwohl gefühlt? Neben ihrer persönli-
chen Geschichte behandelt der Film subtil das hochaktuelle
Thema Umweltschutz. Für seine großartige Animation und
die überbordende Fantasie bei der Gestaltung der Orte und
Charaktere wurde der Film euphorisch gefeiert.29
Late Night Kultkino
Im Januar: Mythisch-Unheimliches aus den 1980ern.
CAT PEOPLE Katzenmenschen
USA 1982. R: Paul Schrader. D: Nastassja Kinski, Malcolm McDowell,
John Heard. 118 Min. 35mm. OF
Paul Schraders Neuinterpretation von Tourneurs CAT
Freitag, 05.01.
PEOPLE (≥ S. 17) stellt dessen Subtext offen in den Vor- 22:30 Uhr
dergrund: Zwei Geschwister leiden unter einem Fluch, der
sie bei Erregung in Raubkatzen verwandelt. Ein erotisches Samstag, 13.01.
Horror-Märchen mit stilisierten Bildern zu den betörenden 22:30 Uhr
Klängen von David Bowie und Giorgio Moroder.
THE ENTITY Entity – Es gibt kein Entrinnen vor dem Unsichtbaren,
das uns verfolgt USA 1982. R: Sidney J. Furie. D: Barbara Hershey,
Ron Silver, David Labiosa. 125 Min. 35mm. OmU
Eine Frau wird in diesem subtilen und komplexen Schau-
Samstag, 06.01.
erstück mehrfach von einem Geist heimgesucht und 22:30 Uhr
vergewaltigt. Der Täter ist abwesend, das Opfer mit den
Folgen allein. Psychiater und Parapsychologen grübeln Freitag, 19.01.
über den Fall. Kraftvolles Horrorkino, das verdrängte 22:30 Uhr
Innenwelten in eindringliche Schreckensbilder überträgt.
THE HITCHER Hitcher, der Highway Killer
USA 1986. R: Robert Harmon D: Rutger Hauer, C. Thomas Howell,
Jennifer Jason Leigh. 97 Min. 35mm. OmU
Ein junger Autofahrer nimmt auf dem Weg durch die
Samstag, 20.01.
texanische Wüste einen Anhalter mit, der sich als Serien- 22:30 Uhr
mörder entpuppt. In der kargen Landschaft entbrennt ein
nervenzerrendes Katz- und Maus-Spiel. Der mythisch auf- Samstag, 27.01.
geladene Psychothriller gestaltet mit Motiven des Road 22:30 Uhr
Movies und des Italo-Western ein fiebriges Duell.30
KINDERKINO
Die Held/innen des Kinderkinos im Januar haben es
mit rätselhaften Abenteuern zu tun. Dabei helfen ihnen
Drachen, Schildkröten und beste Freunde.
DIE PFEFFERKÖRNER UND DER FLUCH
DES SCHWARZEN KÖNIGS
Deutschland 2017. R: Christian Theede
D: Marleen Quentin, Ruben Storck. 99 Min. Empfohlen ab 8 Jahren
Die Pfefferkörner sind auf Klassenfahrt in Südtirol. Doch
Freitag, 05.01.
14:30 Uhr
Mias und Bennys Freude über die Reise wird schnell
getrübt. Erst springt Bennys Mutter für eine kranke
Sonntag, 07.01. Lehrerein als Betreuerin ein und dann geschehen auf
15:00 Uhr der Reise auch noch mysteriöse Dinge. Ein neuer Fall
verlangt den Pfefferkörnern alles ab.
DIE ROTE SCHILDKRÖTE
Frankreich/Japan 2017. R: Michael Dudok de Wit.
Animationsfilm. 81 Min. Empfohlen ab 8 Jahren
Nach einem Schiffsbruch wacht ein Mann am Strand ei-
Freitag, 12.01.
14:30 Uhr
ner einsamen Insel auf. Unversehens macht er sich daran,
ein Floß zu bauen, um das Eiland zu verlassen. Doch sein
Sonntag, 14.01. Fluchtversuch wird von einer riesigen roten Schildkröte
15:00 Uhr vereitelt. Der Mann bezwingt das Tier und sieht es am
Strand sterben. Daraufhin wird er von Gewissensbissen
geplagt. Am nächsten Morgen erwartet ihn jedoch eine
Überraschung.31
MEIN LEBEN ALS HUND
SE 1985. R: Lasse Hallström. D: Tomas von Brömssen, Anton
Glanzelius. 101 Min. 35 mm. DF. Empfohlen ab 10 Jahren
Ingmar ist ein Schlingel. Immer wieder stellt er etwas an,
Freitag, 19.01,
was seiner kranken Mutter mit der Zeit zu viel wird. Sie 14:30 Uhr
schickt Ingmar ohne seinen geliebten Hund zu seinem
Onkel. Erst fühlt er sich einsam, doch schon bald freun- Sonntag, 21.01
det sich Ingmar mit einigen Altersgenossen aus dem 15:00 Uhr
Dorf des Onkels an. Doch dann geht es Ingmars Mutter
immer schlechter.
HEXE LILlI – DER DRACHE UND DAS MAGISCHE BUCH
Deutschland/Österreich/Spanien/Italien 2008. R: Stefan Ruzowitzky
D: Alina Freund, Michael Mittermeier, P. Bardem. 89 Min. Empf. ab 6 J.
Lilli ist ein ganz gewöhnliches Mädchen. Als aber ein ma-
Freitag, 26.01.
gisches Zauberbuch samt des kleinen Drachens Hektor 14:30 Uhr
in ihr Leben platzen, wird ihr klar, dass sie zu anderem
bestimmt ist: Sie soll die Hexe Surulunda beerben. Bis es Sonntag, 28.01.
soweit ist, muss Lilli aber noch viel üben und sich gegen 15:00 Uhr
den heimtückischen Magier Hieronymus wehren.
Aktion:
FILMREIFE
FERIENTAll FGilem
Ein Tag vo
≥ Weitere Informationen auf Seite 1032
Lecture & Film
LECTURE & FILM
TROPICAL UNDERGROUND —
DAS BRASILIANISCHE CINEMA MARGINAL
UND DIE REVOLUTION DES KINOS
Wer die kulturelle Globalisierung der Gegenwart verste-
hen will, kann von der brasilianischen Gegenkultur der
1960er und 1970er Jahre lernen. Mit deren Verbindung
von Anthropologie und Avantgarde befasst sich die
Campus-Veranstaltung „Tropical Underground“, die ne-
ben der „Lecture & Film“-Reihe im Filmmuseum auch
die Fotoausstellung „Variationen des wilden Körpers“
im Weltkulturen Museum und weitere Veranstaltungen
zwischen Oktober 2017 und Juli 2018 umfasst. Die
„Lecture & Film“-Reihe setzt den Akzent dabei auf das
Cinema Marginal der späten 1960er und 1970er.
Das Cinema Marginal war zunächst ein Zufallsprodukt
der nationalistischen Kulturpolitik der brasilianischen
Militärdiktatur. Ein Drittel aller Kinofilme sollte nach
dem Wunsch der Junta aus Brasilien stammen, eine
den Kinos auferlegte Quote, die von der heimischen
Filmindustrie gar nicht erfüllt werden konnte. In der Not
wurden die Kinobetreiber zu Produzenten und gaben
jungen Regisseur/innen Geld für Low-Budget-Filme.
Und genau in dieser Quotennische kam es zu einer
kreativen Explosion. Noch neuer als die neue Welle des
Cinema Novo wollte das Cinema Marginal sein und
stand diesem durchaus kritisch bis polemisch gegen-
über. Filmschaffende machten Anleihen beim Horror-
film und beim Melodram und knüpften – zeitgleich
mit der Tropicália-Bewegung in der brasilianischen
Musik – an die Themen und Strategien der brasiliani-
schen Avantgarde der 1920er Jahre an. Als einer deren
Hauptvertreter hatte Oswald de Andrade in seinem
einflussreichen „Anthropophagischen Manifest“ von
1928 die „karibische Revolution“ ausgerufen. Damit
begründete er eine eigene, von den Kunstbewegungen
der Metropolen Paris und New York verschiedene,
brasilianische Moderne. Mit seiner Mischung aus Gen-
refilm und Avantgarde trägt das Cinema Marginal diese
Revolution ins Kino.33
"Glauber Rochas TERRA EM TRANSE:
Barocke Entzauberung als politische
Schockerfahrung"
Lecture von Ismail Xavier (São Paulo)
in englischer Sprache
Der Traum ist ausgeträumt. Die Revolution findet nicht
statt. Im Sterben rekapituliert ein Intellektueller die Pro-
zesse, die zum Militärputsch 1964 in Brasilien führten.
TERRA EM TRANSE gilt als eines der wichtigsten Wer-
ke nicht nur Rochas, sondern auch der Geschichte des
brasilianisches Kino. Der Film ist eine barocke Allegorie
des Politischen, und löste seit seiner Premiere ein kul-
turelles Erdbeben aus. In seinem Vortrag spricht Ismail
Xavier unter anderem über Rochas Verwendung der
Allegorie und den von ihm entwickelten visuellen Stil für
die Repräsentation politischer Macht.
Ismail Xavier ist seit November 2017 emeritierter
Professor der Universidade de São Paulo und hat die
Filmwissenschaft in Brasilien stark geprägt. Er hat
zahlreiche Publikationen zum brasilianischen Kino wie
das bahnbrechende Werk Allegories of Underdevelop-
ment: Aesthetics and Politics in Modern Brazilian Cinema
(University of Minnesota Press, 1997).
TERRA EM TRANSE
Brasilien 1967. R: Glauber Rocha
D: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy. 106 Min. 35mm. OmU
Im fiktiven Land Eldorado liegt der Dichter Paulo Martins
Donnerstag, 11.01.
im Sterben. In Rückblenden werden entscheidende 20:15 Uhr
Ereignisse seines Lebens gezeigt. Politisch schwankte er
zwischen den Lagern zweier Anwärter auf das höchste Filmbeginn:
Staatsamt: Don Porfirio Diaz, dem Politiker der Haupt- ca. 21:15 Uhr
stadt, und Don Felipe Vieira, dem Statthalter der Provinz
Alecrim. Vieira hielt seine Wahlversprechen nicht ein,
wurde aber massiv von der Kirche unterstützt; Diaz hin-
gegen hatte die Medien auf seiner Seite. Dieser Klassiker
des brasilianischen Kinos ist eine Parabel über die Politik
der kommunistischen Parteien in Lateinamerika und gilt
als wichtigstes Werk des Regisseurs Glauber Rocha.34
LECTURE & FILM
„SEM ESSA, ARANHA und Belair Films:
Der brasilianische Underground und das
Cinema Marginal in den 1970er Jahren”
Lecture von Fernão Pessoa Ramos (Campinas/Chicago)
in englischer Sprache
Rogério Sganzerlas SEM ESSA, ARANHA, ein 16 mm-
Film aus 17 langen Einstellungen, ist ein Meisterstück
der Improvisation und ein provokantes filmisches Poem
mit dem Superstar des Cinema Marginal, Helena Ignez,
in einer der Hauptrollen. Es handelt sich um einen von
sechs Filmen, die Rogério Sganzerla zusammen mit
Júlio Bressane in der wichtigen, aber nur kurz existie-
renden Produktionsfirma Belair Films gedreht hat. Diese
Filme waren eine radikale künstlerische Reaktion auf
die schwierige politische Situation nach der Zensur-
verschärfung durch die Militärdiktatur im Jahr 1968 in
Brasilien.
Fernão Pessoa Ramos ist Professor für Filmwissen-
schaft an der Universidade Estadual de Campinas
(Unicamp). Er war Mitbegründer der SOCINE (Brazilian
Society of Film Studies) und ist seit 2018 Gastprofessor
an der University of Chicago. Sein 1987 veröffentlichtes
Buch Cinema Marginal, a Representação em seu Limite
ist ein Meilenstein in der Forschung über das Cinema
Marginal.
SEM ESSA, ARANHA
Brasilien 1970. R: Rogério Sganzerla
D: Jorge Loredo, Helena Ignez, Maria Gladys. 102 Min. Digital. OmeU
Zé Bonitinho oder ‘Aranha’ (dt: ‘Spinne’) erlebt mit sei-
Donnerstag, 25.01.
20:15 Uhr
nen drei Frauen verschiedene Abenteuer auf der Straße,
in Bars und Kabaretts. Mit geringem Zeit- und Geldauf-
Filmbeginn: wand gedreht, besteht der Film aus einer Reihe großteils
ca. 21:15 Uhr improvisierter Szenen, die begleitet von viel Musik und
Geschrei ohne Drehbuch realisiert wurden und das von
Hunger und sozialen Problemen geprägte Brasilien der
60er- und 70er-Jahre zeigen.
Aufgrund der Zensur während der Militärdiktatur ist der
Film erstmals 1978 öffentlich gezeigt worden.SPECIALS 35
WAS TUT SICH –
IM DEUTSCHEN FILM?
Einmal pro Monat widmet sich die Reihe „Was tut sich –
In Kooperation mit
im deutschen Film?“ dem aktuellen deutschen Kino-
geschehen. Im Januar stellt Regisseur, Drehbuchautor
und Hauptdarsteller RP Kahl sein provokantes Werk A
THOUGHT OF ECSTASY vor, das beim Filmfest München
2017 für Furore sorgte. Mit seinem undurchdringlichen
Spiel um Sex, Macht, Liebe und Tod gelingt Kahl eine
atmosphärisch wie visuell bemerkenswerte Hommage
an moderne Filmklassiker wie TWENTYNINE PALMS (US
2003) oder ZABRISKIE POINT (US 1970). Das Kino des
Deutschen Filmmuseums präsentiert A THOUGHT OF
ECSTASY als exklusive Preview vor Kinostart.
RP Kahl (geboren 1970 in Cottbus) arbeitete als
Schauspieler, ehe er 1995 für SILVESTER COUNT-
DOWN von Oskar Roehler erstmals auf die Produkti-
onsseite wechselte. Mit Luggi Waldleitner koprodu-
zierte er sein Regiedebüt ANGEL EXPRESS (1998). Es
folgten Festivalerfolge wie MÄDCHEN AM SONNTAG
(Hessischer Filmpreis 2005) oder BEDWAYS (2010),
der auf der Berlinale uraufgeführt wurde. Kahl ist
stellvertretender Vorstandsvorsitzender der Deutschen
Filmakademie.
„Ein Erotik-Wüsten-Thriller in bester Noir- und Pulp-
Tradition. Vielleicht ist es Trash. Vielleicht gar ein
Essayfilm. Auf jeden Fall eine faszinierende Erfahrung.“
(Harald Mühlbeyer, kino-zeit.de)
A THOUGHT OF ECSTASY
Deutschland 2017. R: RP Kahl
D: RP Kahl, Deborah Kara Unger, Ava Verne. 90 Min. DCP. OmU
Vorfilm
COSMORAMA
Deutschland/
Türkei 2015.
R: Eren Aksu.
8 Min. Digital. OmU
Im Jahr 2019 erinnert sich Frank aufgrund eines neu
Sonntag, 21.01.
erschienenen Buches an eine 20 Jahre zurückliegende 20:15 Uhr
Beziehung. Er begibt sich auf die Spur seiner alten Liebe
Marie, die ihn damals verließ und in die USA verschwand. Nach dem Film
Auf der Suche nach ihr kommt Frank in ein Amerika, das spricht
unter einer erdrückenden Hitzewelle erstarrt und sich in Ulrich Sonnenschein
(epd film) mit
Misstrauen und politischer Paranoia verliert. Seine Reise RP Kahl.
gerät zur Irrwanderung durch die Wüste. A THOUGHT
OF ECSTASY polarisiert und spielt provokant mit den
Klischees von Sex-Darstellungen im Film.Sie können auch lesen
