Filmmuseum Februar 2018 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches Filminstitut
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Filmmuseum
Februar 2018
Kinoprogramm
Ausstellungen · Projekte
2
Information &
Ticketreservierung
Tel. 069 - 961 220 220
Impressum
Herausgeber:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Vorstand:
Ellen Harrington
SPECIALS
Willkommen bei den Sch'tis
Dr. Nikolaus Hensel
≥ Seite 37
Direktorin:
Ellen Harrington (V.i.S.d.P.)
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Jenni Ellwanger
Texte:
Andreas Beilharz, Lisa Dressler, Jonas Ebling, Jenni
Ellwanger, Heleen Gerritsen, Natascha Gikas, Caro-
line Goldstein, Frauke Haß, Katharina Potzuweit, Björn
Schmitt, Urs Spörri, Laura Teixeira, Treppe 41
Vorführer / innen:
Christian Appelt, Michael Besser, Pramila Chenchanna,
Hans-Peter Marbach, Günther Volkmann
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
optik-studios.de
Druck:
FISSLER & SCHRÖDER GbR –
Kompetenz in Print und Medien, 63571 Gelnhausen
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus dem
Bildarchiv des Deutschen Filminstituts,
sofern nicht anders verzeichnet.
S. 8/9 Foto: Jessica Niebel, Bildquelle: DIF
S. 10 Filmstill aus ARRHYTMIA © CTB Film Company
S. 36 Foto Daniel Wild: © J. Marbach
Titelmotiv:
BLADE RUNNER 2049 (US 2017. R: Denis Villeneuve)
INHALT 3
Editorial 4
2001: A SPACE ODYSSEY 6
Die lange Oscar®-Nacht 2018 8
goEast 2018: Porträt 10
12. SchulKinoWochen 11
Filmprogramm
Africa Alive 2018 14
Kinohighlights 2017 23
Hommage: Lav Diaz 26
Kinderkino 31
Filmclub Treppe 41 32
Late Night Kultkino 33
Lecture & Film: Tropical Underground 34
Specials
Was tut sich – im deutschen Film? 36
Synchron-Specials 37
Städel-Rundgang 38
Black History Month 39
Daniela Thomas: VAZANTE 39
Service
Programmübersicht 40
Eintrittspreise / Anfahrt 44
Vorschau 46
AFRICA ALIVE
Felicité
≥ Seite 16
44
EDITORIAL
Liebe Kinofreund/innen,
liebe Besucher/innen des
Deutschen Filmmuseums,
es ist mir eine außerordentliche Bemühungen erst jetzt kurz davor
Freude, Sie hier als neue Direkto- steht, endlich ihr eigenes Museum zu
rin des Deutschen Filminstituts und eröffnen, das der Kunst des beweg-
Deutschen Filmmuseums zu begrü- ten Bildes gewidmet ist.
ßen. Es ist zwar ein weiter Weg von
Los Angeles nach Frankfurt, aber Hier in den Frankfurter Museen fin-
ich habe mich hier im Filmmuseum den sich ein großer Erfahrungs-
sofort heimisch gefühlt unter lauter schatz, Sammlungen von elementa-
exzellenten Filmexpert/innen, einer rer Bedeutung und eine dynamische
starken Gemeinschaft von Filmlieb- Programmgestaltung, die jede ande-
haber/innen und einem unterstüt- re Großstadt nur neidisch machen
zenden Vorstand. können. Was das Deutsche Film
institut und Filmmuseum ausmacht,
Meine Zusammenarbeit mit dem sind zugleich die Stärken dieser Re-
Filmmuseum reicht ja schon sehr gion – ein globaler Ansatz, Offen-
lange zurück: Als Kuratorin, Samm- heit für neue Ideen, der lebhafte und
lungsleiterin, Filmvermittlerin, Pro- tatkräftige Austausch mit dem Pu-
duzentin, Programmgestalterin und blikum und Partnerinstitutionen auf
Programmdirektorin sowohl für die der ganzen Welt.
Academy of Motion Picture Arts &
Sciences als auch für das Academy Meine Vorgänger, allen voran
Museum in Los Angeles habe ich Claudia Dillmann, haben ein beein-
seit beinahe 20 Jahren enge Kontak- druckendes Team aus Fachleuten
te nach Frankfurt. versammelt und mit ihnen eine au-
ßergewöhnliche Sammlung von
So wie die Stadt Frankfurt die Kul- Kinoschätzen aufgebaut. Mit diesem
tur unterstützt, ist sie etwas ganz großen und beeindruckenden Mu-
Besonderes. Ich bewundere natür- seum haben sie diesen Schätzen ein
lich vor allem die Pioniertat, den würdiges Zuhause geschaffen, das
Film als Kunstform zunächst zu er- zum Erkunden einlädt. Die Ausstel-
kennen und ihn dann mit einem lungen, Filmvermittlungsprogram-
eigenen Museum zu feiern. me, digitalen Projekte und Archive
gehören zu den besten der Welt,
Vielleicht machen sich viele Men- und ich freue mich darauf, unsere
schen in Frankfurt und Deutsch- Aktivitäten auf einigen wichtigen
land gar nicht klar, dass es welt- Feldern noch weiterzuentwickeln.
weit gerade einmal ein Dutzend
großer Filmmuseen gibt. Tatsache Wenn es darum geht, die Stär-
ist, dass die Filmhauptstadt Los ke und Kontinuität einer Institution
Angeles nach fast 100-jährigen und ihrer Programme mit Hilfe von
Partnern und Unterstützern zu ge- in Deutschland und im Ausland ge-
währleisten, geschieht vieles, was zeigt und von einem Publikum ge-
zu den Aufgaben einer Direkto- würdigt, das es zu schätzen weiß,
rin gehört, fern der Öffentlichkeit. Filme im Kino zu sehen. Das Kino
Aber ich habe mir vorgenommen, kann sich mit seinen Filmveranstal-
einige sichtbare Verbesserungen tungen, Filmgesprächen und ande-
sowohl unserer öffentlichen Ak- ren Programmangeboten mit Film-
tivitäten vorzunehmen, als auch schaffenden international sehen
die Aufgabe und das Anliegen des lassen. Das exzellente Filmvermitt-
Deutschen Filminstituts klarer zu lungsprogramm des Hauses setzt
vermitteln – sowohl in den klas- nicht nur deutschlandweit Stan-
sischen Medien als auch über di- dards; die Filmfestivals des Hauses
gitale Plattformen. Das Publikum sind Anziehungspunkt für eine hohe
verändert sich. Umso wichtiger ist Zahl an Besuchern und locken inter-
es, kontinuierlich daran zu arbei- national herausragende Filmschaf-
ten und neue Wege zu erschließen, fende an. Die digitalen Projekte set-
wie wir unsere Besucher/innen an zen auf Spitzentechnologie bei der
uns binden. Archivierung und benutzerfreundli-
che Oberflächen bei der öffentlichen
Die Akquise wichtiger neuer Verfügbarmachung der Geschichte
Sammlungen haben wir beständig und Zukunft des Kinos.
im Auge, genauso wie eine Verbes-
serung der Mittel und Wege, diese Ich freue mich darauf, diesem hervor-
zu bewahren und mit unseren Be- ragend aufgestellten Haus vorzuste-
sucherinnen und Besuchern hier hen und Sie und Ihre Familie mög-
vor Ort sowie online zu teilen. lichst häufig bei uns zu begrüßen.
Unsere Ausstellungen sind „state- Ich lade Frankfurterinnen und Frank-
of-the-art“. Wir zeigen sie jedoch furter jeden Alters sowie Besuche-
nicht nur dem Frankfurter Publi- rinnen und Besucher der Stadt dazu
kum, sondern unser Ziel ist es, ein, sich dieses Haus zu eigen zu
unsere erfolgreichen Ausstellungs- machen und es als ihr Zuhause für
projekte regelmäßig auf Tour durch das Kino zu betrachten.
die ganze Welt zu schicken.
Ihre
Das Filmarchiv leistet eine hervor-
ragende Arbeit, wenn es um die
Restaurierung von Filmen geht.
Hunderte der von diesem Team ge- Ellen Harrington
retteten Filme werden jedes Jahr Direktorin
66
AKTUELLES
KUBRICKS
21. MÄRZ —
16. SEPTEMBER 2018
AUSSTELLUNG
50 Jahre A SPACE ODYSSEY
EXHIBITION
Gefördert von Medienpartner
2001.deutsches-filmmuseum.de
Deutsches Filmmuseum l Schaumainkai 41 l 60596 Frankfurt am Main
Mobilitätspartner Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit:
Christiane Kubrick, Jan Harlan, dem Stanley Kubrick
Archiv in der University of the Arts London
und Warner Bros. Entertainment Inc.
7
2001: A SPACE ODYSSEY
Spaßige Splitter aus dem All
Stanley Kubricks 2001: A SPACE Fun Facts
ODYSSEY (GB/US 1968) revoluti- Ein riskanter Einsatz: Astronaut
onierte das Science-Fiction-Genre, David Bowman muss in 2001: A
beeinflusste Generationen von Film- SPACE ODYSSEY eine vermeintlich
schaffenden und begeisterte über defekte Einheit an der Außenwand
die Jahrzehnte Millionen von Kino- des Raumschiffs überprüfen.
besucher/innen. Einige erstaunliche Minutenlang ist nur ein gleichmä-
Fakten rund um das kühn insze- ßiges, schweres Atmen zu hören –
nierte Weltraumabenteuer machen da wird die Beklemmung, die
Lust auf ein Wiedersehen mit dem Bowman in der großen Leere des
Kultfilm und die Hintergründe seiner Alls um sich herum erfährt, für das
Entstehung. Schon vom 21. März Publikum sehr deutlich spürbar.
an widmet sich die Ausstellung Das Atemgeräusch stammt aller-
Kubricks 2001. 50 Jahre A SPACE dings nicht von Schauspieler Keir
ODYSSEY im Deutschen Filmmuse- Dullea, der in der Szene zu sehen
um Kubricks Meisterwerk. ist, sondern von Stanley Kubrick
selbst.
Obwohl die meisten seiner Filme
heute Kultstatus genießen und er Bowmans Befehl an den Super-
als Regisseur und Drehbuchautor computer HAL 9000 „Open the
Großartiges vollbrachte, wurde pod bay doors, HAL“ steht zwar
Stanley Kubrick nur ein einziges Mal auf Platz 78 der 100 populärsten
mit einem Oscar® ausgezeichnet: Filmzitate aller Zeiten; versierten
Die begehrte Auszeichnung erhielt Science-Fiction-Fans kommt aber
er für die Spezialeffekte in 2001, mit vielleicht der Satz „I have a bad
denen er seine Vision der Zukunft feeling about this“ noch bekannter
zumindest auf der Leinwand wahr vor. Der Ausspruch von Astronaut
werden ließ. Zahlreiche Modelle, Poole angesichts des seltsamen
Bauten und optische, mechani- Verhaltens von HAL wurde in
sche sowie chemikalische Tricks mehreren STAR WARS-Filmen
erzeugten fantastische Bilder, die wörtlich zitiert.
bis heute einzigartig bleiben – neu-
en Sehgewohnheiten und digitaler Ansonsten wird in 2001 übrigens
Technik zum Trotz. auffallend wenig gesprochen:
Die ersten 25 und die letzten 30
Mit 6,5 Millionen US-Dollar waren Filmminuten kommen ganz ohne
die Spezialeffekte die teuersten Dialog aus.
Effekte aller Zeiten – gemessen
am Budget der Produktion, für die Die Ausstellung Kubricks 2001.
insgesamt 10,5 Millionen Dollar zur 50 Jahre A SPACE ODYSSEY er-
Verfügung standen. öffnet am 21. März im Deutschen
Filmmuseum.
8
AKTUELLES
lywood Boulevard Jimmy Kimmel die
große Preisverleihung. Dann warten
auch am Mainufer alle gespannt auf
den entscheidenden Satz: „And the
Oscar® goes to …“. Wer wird sie mit
nach Hause nehmen, die begehrten
goldenen Trophäen?
Bis das Geheimnis um diese Frage
gelüftet ist, wartet das Haus mit
allem auf, was das Nachteulen-Herz
begehrt: Das Gratis-Styling macht
fit für den roten Teppich, und vom
Fotobox-Schnappschuss bis zum
Blue Screen gibt es Gelegenheit,
den eigenen Glamour-Look in Szene
zu setzen. Das Oscar®-Quiz hält für
Live-Übertragung der 90. Oscar®- den Tipp-König oder die Tipp-Königin
Verleihung ab ca. 1:30 Uhr fantastische Gewinne bereit, und das
hauseigene Oscar®-Orakel wirft einen
Hollywood am Main: Am Sonntag, Blick in seine Kristallkugel. Heißer
4. März, werden in Los Angeles Kaffee und kalte Drinks vertreiben die
zum 90. Mal die Academy Awards® Müdigkeit, kulinarisch bereiten süße
vergeben, und Frankfurt ist am Stückchen und herzhafte Snacks
Schaumainkai live dabei! Die Über- eine Freude.
tragung auf Leinwänden im Kino und
in den Ausstellungsräumen beginnt Das gesamte Oscar®-Wochenende
um 1:30 Uhr wie immer mit dem über sind im Kino die nominierten
Schaulaufen der Stars auf dem Red Filme der Kategorie „Bester Film“
Carpet, um 2:30 Uhr eröffnet am Hol- zu sehen.
Unterstützt
durch
9
Kartenvorverkauf
Die Karten zu 25,- Euro /
18,- Euro ermäßigt* sind an der
Museumskasse sowie über
adticket.de erhältlich.
Einlass ab 22:30 Uhr,
vorher ist das Haus von
18:30 Uhr an geschlossen.
Kinokasse
im Deutschen Filmmuseum
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Tel: 069 – 961 220 220
E-Mail: oscars@deutsches-
filminstitut.de
*Der Eintritt umfasst das gesamte
Programm inklusive Specials.
Zur Live-Übertragung der Verleihung
ist der Eintritt ins Haus von 2 Uhr an frei.
(keine Sitzplatzgarantie).
Die Lange Oscar®-Nacht im Deutschen
Filmmuseum ist keine offizielle Veranstaltung der
Academy of Motion Picture Arts and Sciences®.
Weitere Informationen unter
oscar-nacht.
deutsches-filmmuseum.de
Medien-
partner
10
10
festivals
Alenksandr Yatsenko in ARRHYTMIA (RU 2017)
goEast 2018
Erwachsen werden in der Putin-Ära:
Boris Khlebnikov im goEast-Porträt
goEast – Festival des mittel- und
osteuropäischen Films findet vom
18. bis 24. April 2018 zum 18. Mal
in Wiesbaden statt. Das Porträt ist
dieses Jahr dem russischen Regis-
seur Boris Khlebnikov gewidmet, der
bereits mehrfach beim Festival zu
Gast war. 2009 erhielt er bei goEast
für seinen Film SUMASHEDSHAYA
POMOSH (Verrückte Rettung, RU
Boris Khlebnikov bei goEast 2009
2009) den Preis für die beste Regie.
Geboren 1972 in Moskau, studierte de visuelle Details: ein kaputter,
er am dortigen Institut für Kinema- rosaroter Regenschirm. Eine Flasche
tographie VGIK Filmtheorie. Wie Wodka, die in einer leeren Toilet-
kaum ein anderer zeitgenössischer tenschüssel aufbewahrt wird …
russischer Regisseur repräsentiert Fernab der Hauptstadtdekadenz
Boris Khlebnikov das Kino der Putin- präsentiert Khlebnikov das Leben
Ära: In seinen frühen Werken ist mit leisem Humor und über die
das Umbruchschaos der neunziger Jahre immer böser werdendem
Jahre noch deutlich zu spüren, und Sarkasmus. In seinen frühen Filmen
die Veränderungen gehen auch sind die Hauptfiguren zwar auf sich
an den Hauptfiguren Khlebnikovs selbst angewiesen, aber auch frei. In
nicht spurlos vorüber. Meist sind es DOLGAYA SCHASTLIVAYA ZHIZN (A
emotional unreife, ja sogar kindische Long And Happy Life, RU 2013) und
Männer, die versuchen, ihr Leben in ARRHYTMIA (RU 2017) entpuppt
den Griff zu bekommen, und keinen die Bürokratie sich als schlimmster
Halt finden. Feind des Menschen.
Kann man in einer Welt wie dieser
Khlebnikovs Filmsprache ist dabei überhaupt erwachsen werden?
zurückhaltend. Die funktionale
Kamera konzentriert sich auf die Wir freuen uns, Boris Khlebnikov
Körpersprache seiner Darsteller/ und Darsteller Aleksandr Yatsenko
innen und auf kleine, oft absur- im April bei goEast zu begrüßen!Ein Projekt von in Kooperation mit
12. SchulKinoWochen Hessen
26. Februar bis 9. März 2018
Hessische Kinos werden zum Klassenzimmer!
Schulvorstellungen im
Kino des Deutschen Filmmuseums
Eine verbindliche Anmeldung im SKW-Projektbüro ist erforderlich
Auftakt FilmGenre aktiv:
FilmGenre – auf einen Streich! Wir machen Genrefilm –
D, S, US 1928, 2000–2016 eine Werkschau
100 Min. | empf. ab 12 90 Min. | empf. ab 6
26.2.2018 | 9:30 2.3.2018 | 9:30
Jugend ohne Gott Nur ein Tag
D 2017 | 114 Min. | empf. ab 15 D 2017 | 76 Min. | empf. ab 6
27.2.2018 | 11:00 6.3.2018 | 9:00
Oskar’s Amerika Zwölf Uhr Mittags
N, S 2017 | 79 Min. | empf. ab 9 US 1952 | 85 Min. | empf. ab 12
28.2.2018 | 11:00 6.3.2018 | 11:00
Wunder + Vorfilm Blade Runner
US 2017 | 120 Min. | empf. ab 10 US 1982 | 117 Min. | empf. ab 16
1.3.2018 | 11:00 7.3.2018 | 11:00
ANMELDUNG BIS 9. FEBRUAR!
81 hessische Kinos beteiligen sich an den
12. SchulKinoWochen Hessen.
Tel. 069 961220-681 | hessen@schulkinowochen.de
www.schulkinowochen-hessen.de12
12
Projekte
SchulKinoWochen
–
Hessen
Von Western bis Science-Fiction: Was macht Genrefilme aus?
Das Kino wird zum Klassenzimmer Eine Auswahl zum Thema des
– hessenweit! Vom 26. Februar bis Wissenschaftsjahrs 2018 setzt sich
9. März steht für Schüler/innen aller in Filmen wie BAYMAX – RIESIGES
Jahrgangsstufen und Schultypen ROBOWABOHU (US 2014, R: Don
das Thema „FilmGenre: von Western Hall, Chris Williams) unterhaltsam
bis Science-Fiction“, im Fokus der mit den „Arbeitswelten der Zukunft“
SchulKinoWochen Hessen 2018. auseinander. Armut, Migration
Das Thema macht neugierig auf und Klimawandel sind Themen,
verschiedene Filmgenres und ihre die alle etwas angehen. Zu den 17
Konventionen. Genre-Klassiker von Zielen der Agenda 2030 zeigen die
ZWÖLF UHR MITTAGS (US 1952, SchulKinoWochen unter anderem
R: Fred Zinnemann) über DER ZAU- EPHRAIM UND DAS LAMM (ET/DE/
BERER VON OZ (US 1939, R: Victor NO/QA 2015, R: Yared Zeleke) und
Fleming) bis BLADE RUNNER (US TOMORROW – DIE WELT IST VOL-
1982, R: Ridley Scott) stehen ebenso LER LÖSUNGEN (FR 2015, R: Cyril
auf dem Programm wie Steven Dion, Mélanie Laurent). Zahlreiche
Spielbergs jüngere Verfilmung der Filmgespräche bieten Schüler/innen
ABENTEUER VON TIM UND STRUP- Gelegenheit, das im Kino Erlebte mit
PI (BE/US/NZ 2011). Filmschaffenden oder Filmpädagog/
innen aufzuarbeiten.
Den Auftakt gibt am Montag, 26. Fe-
bruar, um 9:30 Uhr das bunte Kurz- In der Fortbildungsreihe FILMBIL-
filmprogramm FILMGENRE – AUF DUNG lernen Lehrkräfte Filmanalyse
EINEN STREICH! (DE/SE/US 1928, und neue Methoden der Filmvermitt-
2000-2016) im Kino des Deutschen lung kennen, in der Workshopreihe
Filmmusems. Bei aktuellen Filmen FILMMOBIL kommen Referent/innen
wie NUR EIN TAG (DE 2017), ALLE direkt an ihre Schule. Alle Klassen
FARBEN DES LEBENS (US 2016) sind zudem eingeladen, sich vorab
und IMMER NOCH EINE UNBEQUE- am Trailer-Wettbewerb zum Thema
ME WAHRHEIT (US 2017) ist „Um- Filmgenre zu beteiligen. Der beste
denken angesagt“! Die gleichnamige Beitrag wird bei den Vorführungen
Reihe dreht sich um Andersartigkeit, der SchulKinoWochen hessenweit
Vorurteile und Veränderungen. als Vorfilm gezeigt.
Weitere Informationen unter
schulkinowochen-hessen.de13
Präsentation der Angebote des Deutschen Filmmuseums
für Lehrer/innen am Mittwoch, 14. Februar, 14:30 Uhr
Zum Auftakt des Fortbildungspro- Referentin:
gramms sind Lehrer/innen einge- Daniela Dietrich
laden, sich über die vielfältigen Museumspädagogin
Angebote des Deutschen Filmin- Deutsches Filminstitut/
stituts/Deutschen Filmmuseums Deutsches Filmmuseum
zu informieren. Die wissens- und Frankfurt am Main
erlebnisorientierten Angebote des
Hauses ermöglichen es, Wirkung Termin:
und Bedeutung filmischen Erzäh- Mittwoch, 14. Februar
lens zu erforschen und in der Praxis 14:30-17:30 Uhr
zu erproben. Die Teilnehmenden Veranstaltungsort und Anmeldung:
erhalten einen Überblick über die Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
Schaumainkai 41
Möglichkeiten, den außerschuli-
60596 Frankfurt am Main
schen Lernort Filmmuseum mit der
Schulklasse zu nutzen.
Nina Reichert
Tel. 069 961 220-688
Die Fortbildung ist nina.reichert@deutsches-
von der Hessischen filminstitut.de
Lehrkräfteakademie
akkreditiert.
Mehr Informationen zum gesamten
Fortbildungsangebot unter
schulkinowochen-hessen.de14
AFRICA ALIVE 2018
Das 24. Africa-Alive-Festival rückt den afrikanischen
Mehr Informationen
zum Festival unter Kontinent mit einem breiten Spektrum an Dokumentar-
africa-alive- und Spielfilmen in den Fokus. Neben aktuellen Filmen
festival.de im Deutschen Filmmuseum und im Filmforum Höchst
lädt das begleitende Programm zu Konzerten, Lesungen,
Gefördert mit
Podiumsdiskussionen und Kinderprogrammen ein.
Mitteln der Hessen- Vor welchen Herausforderungen stehen afrikanische
Film und Medien Länder heute, und inwieweit kann die Rückbesinnung auf
GmbH soziale und kulturelle Traditionen zu Lösungen beitragen?
Mit seinem Schwerpunkthema »AFRO UTOPIA« greift das
Festival die Fragen des viel diskutierten Essays »Afro-
topia« des Autors Felwine Sarr auf. Das Filmprogramm
und die Podiumsdiskussion mit Felwine Sarr erkunden
Mit freundlicher Beispiele für Entwicklungsmöglichkeiten, die aus Afrika
Unterstützung von selbst kommen.
Zur Eröffnung präsentiert Regisseur Sylvestre Amous-
sou L´ORAGE AFRICAIN – UN CONTINENT SOUS
L´INFLUENCE (BJ/FR 2016). Sein Film thematisiert den
Einfluss europäischer Konzerne in Afrika am Beispiel eines
fiktiven Landes, dessen Präsident seine Gold- und Dia-
mantenminen verstaatlicht. Ebenfalls begrüßt das Festival
die Regisseurin Rahmatou Keita (Niger) mit ihrem Film
ZIN´NAARIYÂ! – THE WEDDING RING (NE/ BF/FR 2016).
Eine Werkschau ist dem mauretanischen Regisseur Med
Hondo gewidmet, der neben Ousmane Sembene zur
Gründungsgeneration des afrikanischen Kinos zählt. Der
in Frankreich lebende Med Hondo setzte sich intensiv mit
dem Exil, kolonialem Denken und Rassismus auseinander.
Vor zehn Jahren verstarb der damalige Frankfurter Integ-
rationsdezernent Jean Claude Diallo. Africa Alive zeigt in
Anwesenheit des Regisseurs Malte Rauch FRANKFURT-
CONAKRY (1986), den beide zusammen drehten, als
Diallo in seine Heimat Guinea zurückkehrte.
Als weitere Frankfurter Regisseurin wird Julia Peters ihren
Film SING IT LOUD (2017) über Evangelische Chormusik
in Tansania vorstellen.15
L’ORAGE AFRICAIN – UN CONTINENT SOUS INFLUENCE
Afrikanisches Gewitter – ein Kontinent unter Einfluss
Benin/Frankreich 2017. R: Sylvestre Amoussou. D: Sylvestre Amoussou,
Philippe Caroit, Sandrine Bulteau, Eriq Ebouaney. 89 Min. DCP. OmeU
Zu Gast:
Sylvestre Amoussou
Der Präsident des fiktiven afrikanischen Landes Tangara
Mittwoch, 31.01.
verstaatlicht die von ausländischen Unternehmen betrie- 20:15 Uhr
benen Goldminen, um den Ausverkauf seines Landes zu Umtrunk: 19:00 Uhr
stoppen. Doch die Konzernherren sehen nicht tatenlos zu.
Nach dem Erfolg von AFRIQUE PARADIS das preisgekrön-
te satirische Lehrstück von Sylvestre Amoussou.
WEST INDIES OU LES NÈGRES MARRONS DE LA LIBERTÉ
West Indies: The Fugitive Slaves of Liberty
Frankreich/Mauretanien 1979. R: Med Hondo. D: Cyril Aventurin, Fernand
Berset, Roland Bertin, Toto Bissainthe. 113 Min. 35mm. OmeU
Nach der literarischen Vorlage „Les Negriers“ von Daniel
Donnerstag, 01.02.
Boukmann erzählt WEST INDIES die düstere Geschichte 18:00 Uhr
der Antillen über einen Zeitraum von drei Jahrhunderten.
Diese Geschichte des Sklavenhandels, die bis in die Ge-
genwart reicht, inszeniert Hondo als opulentes Musical-
Kammerspiel auf einem nachgebauten Sklavenschiff.
COMBOIO DE SAL E AÇUCAR The Train of Salt and Sugar
Portugal/Mosambik/Frankreich/Südafrika/Brasilien 2016. R: L. Azevedo
D: Thiago Justino, Matamba Joaquim, A. Maciel. 93 Min. DCP. OmeU
1989 tobt seit mehr als zehn Jahren Bürgerkrieg in
Donnerstag, 01.02.
Mosambik. Die Reisenden des Zuges, der die nördliche 20:30 Uhr
Region Nampula mit Malawi verbindet, setzen ihr Leben
aufs Spiel, um ein paar wenige Salzsäcke gegen Zucker
einzutauschen. Während der Zug unter Gewehrbeschuss
langsam zur nächsten Station rollt, entspinnen sich
Geschichten von Liebe und Krieg.16
AFRICA ALIVE
WÊND KÛUNI Das Geschenk Gottes
Burkina Faso 1982. R: Gaston J. Kaboré. D: Serge Yanogo, R. Yanogo
75 Min. OmU (dt. eingesprochen). Empfohlen ab 10 Jahren.
Die Geschichte des stummen Jungen Wênd Kûuni, der
Freitag, 02.02.
14:30 Uhr
in eine Dorfgemeinschaft aufgenommen wird. Erst durch
(Mit deutscher ein Schockerlebnis findet er die Sprache wieder und
Einsprache) kann sich erinnern, was passiert ist. Gaston Kaborés Pa-
rabel auf die Wiedergewinnung der kulturellen Identität
Sonntag, 04.02.
15:00 Uhr gilt als erster Spielfilm aus Burkina Faso.
(OmU)
AALA KAF IFRIT La Belle et la meute
Tunesien 2017. R: Kaouther Ben Hania
D: Mariam Al Ferjani, Ghanem Zrelli. 100 Min. DCP. OmeU
Die Studentin Mariam aus Tunis wird nach einer Party
Freitag, 02.02.
18:00 Uhr
von drei Polizisten vergewaltigt. Eine alptraumhafte
Nacht nimmt ihren Lauf, die sie immer wieder mit
repressiven patriarchalen Stukturen konfrontiert. Hania
macht in ihrem spannenden Spielfilm auch Hoffnung
und zeigt, dass der Kampf gegen Willkür möglich ist.
FÉLICITÉ
Frankreich/Senegal/Belgien/Deutschland/Libanon 2017. R: Alain Gomis
D: Véro Tshanda Beya, Gaetan Claudia, Papi Mpaka. 123 Min. DCP. OmU
Félicité ist eine stolze, unabhängige Frau, die als Sänge-
Freitag, 02.02.
20:15 Uhr rin in einer Bar auftritt. Doch um Geld für die Operation
ihres Sohnes aufzutreiben, ist sie auf jede Hilfe ange-
wiesen. Eine atemlose Reise durch die kongolesische
Metropole zwischen Armut und dekadentem Reichtum
beginnt. Der mehrfach preisgekrönte Film zeigt ein Land,
das für die allerwenigsten Hoffnung bereithält.17
MUSIC IS OUR WEAPON
Kenia/Dänemark/Ungarn/Tanzania 2016
R: Taye Balogun. Dokumentarfilm. 102 Min. DCP. engl. OF
Der Film portraitiert eine der spannendsten aktuellen
Freitag, 02.02.
Bands in Kenia. Im Kampf für Gerechtigkeit versteht die 22.30 Uhr
Band Sarabi es, zu inspirieren und mit ihrer Musik Brücken
zu bauen zwischen den verschiedenen sozialen Klassen. Samstag, 03.02.
Die metaphorische Reise einer energiesprühenden Band, 22.30 Uhr
die mit ihrer Musik die Welt um sie herum verändert.
POLISARIO, UN PEUPLE EN ARMES
Frankreich 1978. R: Med Hondo
Dokumentarfilm. 90 Min. 16mm. frz. OmeU
Porträt des Regisseurs
Hondos zweiter Dokumentarfilm über die Sahrauis in der
Samstag, 03.02.
West-Sahara verfolgt über mehrere Monate den nationa- 15:00 Uhr
len Befreiungskampf der Ethnie unter der Führerschaft
der Polisario-Front. Der Film zeigt die tägliche Realität der
Kampfhandlungen inmitten der Schönheit der Wüsten-
landschaft und lässt die Beteiligten zu Wort kommen.
TAHQIQ FEL DJENNA Investigating Paradise
Frankreich/Algerien 2017. R: Merzak Allouache
Inszenierter Dokumentarfilm. 135 Min. DCP. OmeU
Der Film folgt einer investigativen Journalistin, die
Samstag, 03.02.
muslimische Männer und Frauen zu ihrer Vorstellung 18:00 Uhr
vom Paradies und den berühmten 72 Jungfrauen
befragt. Ergänzt werden die Interviews durch Gesprä-
che mit algerischen Feministinnen. In seinen Filmen
setzt sich Allouache insbesondere mit Bürgerkrieg,
islamistischem Terror und der Haltung des algerischen
Staates auseinander.18
AFRICA ALIVE
MEDAN VI LEVER While We Live
Burkina Faso/Schweden 2016. R: Dani Kouyaté. D: J. Bushell-Mingo,
Adam Kanyama. 91 Min. DCP. schwed., engl., Mandingo OmeU
Als die alleinerziehende Ärztin Kandia sich nach 30
Samstag, 03.02.
20:30 Uhr
Jahren in Schweden zunehmend fremd und alleine fühlt,
beschließt sie, in ihre alte Heimat Gambia zurückzukeh-
ren, ihr Sohn folgt nach. Aber dort läuft es anders als
erwartet. Dani Kouyatés Komödie über die Suche nach
Identität gewann den Kritikerpreis des FESPACO 2017.
SING IT LOUD – LUTHERS ERBEN IN TANSANIA
Deutschland 2017. R: Julia Irene Peters, Jutta Feit
Dokumentarfilm. 80 Min. DCP. OmU
Zu Gast:
Julia Irene Peters
Evangelische Chormusik spielt in Tansania eine große
Sonntag, 04.02.
12:00 Uhr
Rolle und jeder Chor träumt davon, den großen Chor-
wettbewerb zu gewinnen. Doch der Weg zum Erfolg ist
hart. Der Film begleitet drei Chöre aus ganz unterschied-
lichen Gesellschaftsschichten und beleuchtet nebenbei
ein dunkles Kapitel deutscher Kolonialgeschichte.
MAMAN COLONELLE Mama Colonel
Frankreich/Dem. Rep. Kongo 2017. R: Dieudo Hamadi
Dokumentarfilm. 72 Min. DCP. Lingala, Swahili, franz. OmeU
Colonel Honorine Munyole, 44 Jahre alt, verwitwet und
Sonntag, 04.02.
18:00 Uhr Mutter von sieben kleinen Kindern, ist eine resolu-
te Frau. Sie leitet eine kleine Polizeieinheit, die sich
dem Schutz vergewaltigter Frauen und misshandelter
Kinder in den von Kriegen geplagten Regionen Kongos
widmet. Der Film ist die Hommage an eine Heldin un-
serer Zeit und zugleich ein Dokument zivilisatorischer
Höchstleistung.19
ZIN’NAARIYÂ! The Wedding Ring
Niger/Burkina Faso/Frankreich 2016. R: Rahmatou Keïta
D: Magaajyia Silberfeld, Salamatou Kimba Farinwata. 95 Min. DCP.
Songhoy, Zarma, Hawsa, Fulaani, Bambana, Moore OmeU
Zu Gast:
Rahmatou Keïta
Die aus einer aristokratischen Familie stammende Tiyaa
Sonntag, 04.02.
kehrt nach ihrem Studium in Paris nach Niger zurück. Bis 20:15Uhr
ihr Zukünftiger ebenfalls eintrifft, hört sie die Geschichten
der älteren Frauen von Leidenschaft und Trennung. Ein
Film über ein Land und seine Rituale und Bräuche, die den
Veränderungen aus der Außenwelt etwas entgegensetzen.
AKHER AYAM EL MADINA In den letzten Tagen der Stadt
Ägypten/Deutschland/Großbritannien/VA Emirate 2016. R: Tamer El
Said. D: Khalid Abdalla, L. Samy. 118 Min. DCP. arab. OmU
Zwei Jahre vor der ägyptischen Revolution arbeitet der
Montag, 05.02.
Filmemacher Khalid an einem Porträt seiner Heimatstadt. 18:00 Uhr
Als seine Freunde in Berlin, Bagdad und Beirut beschlie-
ßen, ihm eigenes Videomaterial zu schicken, wollen auch
sie damit die Verbindung zu Kairo aufrechterhalten, wohl
wissend, dass ihr Fixpunkt bereits ein Phantasma ist.
KEMTIYU – CHEIKH ANTA DIOP
Senegal/Frankreich 2016. R: Ousmane William Mbaye
Dokumentarfilm. 94 Min. Blu-ray. OmeU
30 Jahre nach dem Tod von Cheikh Anta Diop würdigt
Montag, 05.02.
der Dokumentarfilm KEMTIYU die wissenschaftlichen 20:30 Uhr
und politischen Leistungen eines der bekanntesten Ägyp-
tologen des afrikanischen Kontinents. Als Hauptvertreter
des Afrozentrismus wollte Anta Diop Afrikas Unabhän-
gigkeit auf eigene Wurzeln aufbauen. Ausgezeichnet als
bester Dokumentarfilm auf dem FESPACO 2017.20
AFRICA ALIVE
LUMIÈRE NOIRE Black Light
Frankreich 1994. R: Med Hondo. D: Charlie Bauer, Patrick Poivey,
Inès de Medeiros, Doudou Babet. 103 Min. 35mm. OmeU
Einziger Zeuge eines tödlichen Übergriffes der französi-
Dienstag, 06.02.
18:00 Uhr
schen Polizei ist ein junger Mann aus Mali. Als man ihn
mit dem nächsten Charterflug abschiebt, begibt sich der
Freund des Opfers auf die Spur nach Bamako. Hondo
selbst sah sich bei der Verfilmung des Romans von
Didier Daeninckx Zensurproblemen ausgesetzt.
FRANKFURT – CONAKRY.
RÜCKKEHR INS LAND DES ELEFANTEN BRD 1986
R: M. Rauch, Jean C. Diallo. Dokumentarfilm. 100 Min. 16mm. OmU
Zu Gast:
Malte Rauch
Jean Claude Diallo war bis zu seinem Tod 2008 eine
Dienstag, 06.02.
20:30 Uhr
bekannte Figur auf der politischen Bühne Frankfurts.
Der Film begleitet ihn auf seiner Rückkehr nach Guinea,
ein Heimatland im Umbruch. Die spannende Geschichte
eines Mannes, der vom Beobachter zum politischen
Akteur in Regierungsverantwortung wird.
INXEBA Die Wunde
Südafrika/Deutschland 2016. R: John Tengrove. D: Nakhane Touré,
Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini. 88 Min. DCP. OmU
Wie in jedem Jahr nimmt sich der Fabrikarbeiter Xolani
Mittwoch, 07.02.
18:00 Uhr eine Auszeit von seinem Job, um in einem abgelegenen
Berglager das jährliche Beschneidungsritual der Xhosa
zu begleiten. In dieser von Machismo und Aggressionen
geprägten Umgebung stellt der aufsässige junge Kwanda
die patriarchalen Normen der Initiation zunehmend infra-
ge und deckt schließlich auch Xolanis Geheimnis auf ...AFRICA ALIVE 21
SOLEIL Ô
Frankreich 1970. R: Med Hondo. D: Robert Liensol, Théo Légitimus,
Gabriel Glissant. 98 Min. DCP. franz., arab. OmeU
Restauriert
durch die Cineteca
di Bologna am
L’immagine Ritrovata
Laboratorium
in Zusammenarbeit
mit Med Hondo
und mit Förderung
der George Lucas
Family Foundation
sowie des Film
Foundation’s World
Cinema Project.
Med Hondos großer Klassiker beschreibt formal wie
Mittwoch, 07.02.
inhaltlich radikal die Situation der afrikanischen Immig- 20:30 Uhr
ranten im Frankreich der 1960er Jahre und parallel dazu
die Geschichte der afrikanischen Völker, die Versklavung,
Kolonialismus und Neokolonialismus erleiden mussten.
SOLEIL Ô steht für avantgardistisches, politisch enga-
giertes afrikanisches Kino.
Kurzfilmprogramm
KAI THE VENDOR
Uganda 2016. R: Robert Nyanz. 18 Min. Digital. OmeU
KAI THE VENDOR erzählt von einem jungen Straßenver-
käufer namens Kai. Er träumt davon, zur Schule zu ge-
Donnerstag, 08.02.
hen, und versucht alles ihm Mögliche, um das Schulgeld
18.00 Uhr
aufzutreiben.
DEM DEM!
Senegal 2017. R: Pape Bouname Lopy, Marc Recchia, Christophe Rolin
28 Min. Digital. OmeU
Die Geschichte eines senegalesischen Fischers, der an
einem Strand in Dakar einen belgischen Pass findet.
Während der Auseinandersetzung mit seiner Identität
und Zukunft begegnet er eigentümlichen Menschen.
SAMEDI CINÉMA
Senegal 2016. R: Mamadou Dia. 12 Min. DCP. OmeU
SAMEDI CINÉMA ist ein melancholisches Plädoyer
gegen das grassierende Kinosterben in vielen (west-)
afrikanischen Ländern.
MES VOISINS
Frankreich 1971. R: Med Hondo. 35 Min. 16mm. OmeU
Fragment eines umfangreichen Dokumentarfilmprojektes
über die Pariser Politik der Unterbringung von Arbeitsmi-
granten.22
AFRICA ALIVE
SARRAOUNIA The Battle of the Black Queen
Frankreich/Burkina Faso 1986. R: Med Hondo
D: Aï Keïta, Jean-Roger Milo, Féodor Atkine. 120 Min. 35mm. OmU
Zentralafrika, Ende des 19. Jahrhunderts: Mit Unterstüt-
Dienstag, 13.02.
18:00 Uhr zung sudanesischer Söldner versuchen französische
Kolonialoffiziere, den Niger zu erobern. Die afrikani-
schen Stämme schwanken zwischen Kollaboration und
Kampfbereitschaft. Nur die sagenumwobene Königin der
Aznas, Sarraounia, organisiert den Widerstand gegen
den brutalen Terror der Kolonialisten. SARRAOUINA ist
der Versuch, eine Epoche neu zu beschreiben, deren
Geschichtsschreibung nach wie vor von den ehemali-
gen Kolonialherren bestimmt wird, und ein engagiertes
Beispiel des modernen afrikanischen Kinos.
FATIMA, L‘ALGÉRIENNE DE DAKAR
Fatima, The Algerian Woman of Dakar Frankreich/Senegal 2004
R: Med Hondo. D: L. Zekkal, A. Djemel, M. Said. 89 Min. 35mm. OmeU
Bei einer brutalen Razzia eines senegalesischen Elite-
Dienstag, 20.02.
18:00 Uhr kommandos der französischen Armee wird im Sommer
1957 ein junges Mädchen vergewaltigt und geschwän-
gert. Jahre später kehrt der befehlshabende Unteroffizier
Souleyman auf Geheiß seines Vaters nach Algerien
zurück, um das Mädchen zu suchen und zu heiraten.
Der Film beschreibt die psychischen Folgen des verhee-
renden Kolonialkrieges in Algerien und fragt nach dem
Verhältnis zwischen Opfern und Täter/innen nach der
Unabhängigkeit. Regisseur Hondo postuliert schließlich
ein Afrika jenseits der imaginären Grenzlinie zwischen
Norden und Süden.23
KINOHIGHLIGHTS 2017
Die beliebte Reihe bietet im Januar und Februar Gelegen-
heit, verpasste Kino-Erlebnisse aus dem Kinojahr 2017
nachzuholen und neugewonnene Lieblingsfilme erneut
auf der großen Leinwand zu genießen – natürlich in der
Originalfassung mit Untertiteln.
PERSONAL SHOPPEr
Frankreich/Deutschland/Tschechien/Belgien 2016. R: Olivier Assayas
D: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz. 110 Min. DCP. OmU
Maureen (Kristen Stewart) arbeitet in Paris als persön-
Freitag, 09.02.
liche Einkäuferin für Größen der Modebranche. Nach 20:30 Uhr
dem Tod ihres Zwillingsbruders ist sie auf der fieberhaf-
ten Suche nach Zeichen, die ihr dieser aus dem Jenseits Sonntag, 11.02.
sendet. Als sie geheimnisvolle Nachrichten auf ihrem 18:00 Uhr
Handy erhält, glaubt sie, es sei ihr Bruder. In Assayas‘
PERSONAL SHOPPER werden moderne Kommunikati-
onsmittel zur Schnittstelle mit dem Übersinnlichen. Der
Regisseur inszeniert mit ihnen ein psychologisches Spiel
aus An- und Abwesenheit, Aufschub und Unmittelbar-
keit und scheut sich dabei nicht vor Genre-Einflüssen.
UNTITLED
Österreich/Deutschland 2017. R: Michael Glawogger, Monika Willi
Dokumentarfilm. 107 Min. DCP. OmU
Mehr als zwei Jahre nach dem plötzlichen Tod von
Samstag, 10.02.
Michael Glawogger im April 2014 nimmt sich Editorin 20:30 Uhr
Monika Willi des Materials von dessen mehrmonatiger
Reise durch den Balkan, Italien, Nordwest- und Westaf- Dienstag, 13.02.
rika an. UNTITLED lebt vor allem von zufälligen Begeg- 20:30 Uhr
nungen und dem neugierigen Umherschweifen ohne Ziel,
welche die elliptische Erzählung strukturieren. Glawog-
gers Aufnahmen prägen ein Interesse an Körperlichkeit
und dem ökonomisch prekären Leben, und sie hinterfra-
gen gängige Zivilisationsvorstellungen.24
KINOHIGHLIGHTS 2017
RAY Paradies
Russland/Deutschland 2016. R: Andrei Konchalovsky
D: Julia Vysotskaya, Christian Clauß, P. Duquesne. 130 Min. DCP. OmU
Olga, eine jüdisch-russische Emigrantin, arbeitet in Paris
Donnerstag, 15.02.
20:00 Uhr
für die Résistance. Als sie in Haft und über Umwege
schließlich ins KZ kommt, trifft sie dort ihren ehemaligen
Sonntag, 18.02. Geliebten Helmut, mittlerweile SS-Offizier. In elegant
20:00 Uhr komponierten Bildern entwirft Konchalovsky ein vielstim-
miges Porträt Europas während des Zweiten Weltkriegs.
DOUBLE FEATURE
THE BEGUILED Betrogen
USA 1971. R: Don Siegel. D: Clint Eastwood, Geraldine Page,
Elizabeth Hartman. 104 Min. 35mm. OmfU
Aus der Sammlung
der Cinémathèque
de Toulouse
Die erste Verfilmung des Romans von Thomas Cullinan zeigt
Freitag, 16.02.
18:00 Uhr
Clint Eastwood in einer ungewohnten Rolle als verwundeter
Yankee-Korporal, der von den Bewohnerinnen eines Mäd-
chenpensionats gepflegt wird. Er wird dabei zur Projek-
tionsfläche der Sehnsüchte und Bedürfnisse der Frauen,
die Siegels meisterlicher Film vielschichtig ergründet.
THE BEGUILED Die Verführten
USA 2017. R: Sofia Coppola. D: Nicole Kidman, Kirsten Dunst,
Colin Farrell. 93 Min. DCP. OmU
Als die Belegschaft eines Mädcheninternats einen
Freitag, 16.02.
20:30 Uhr feindlichen Soldaten der Nordstaaten aufnimmt, sorgen
unausgesprochene Konflikte bald für Spannung. Das
Donnerstag, 22.02. Kammerspiel überzeugt neben Kostüm und Lichtgestal-
18:00 Uhr tung vor allem durch den starbesetzten Cast mit Nicole
Kidman, Colin Farrell, Kirsten Dunst und Elle Fanning.DOUBLE FEATURE 25
BLADE RUNNER
USA 1982 / 2007 (Final Cut). R: Ridley Scott
D: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young. 117 Min. DCP. OmU
Passend zur Fortsetzung ist noch einmal das Original zu
Freitag, 23.02.
sehen, diesmal im von Ridley Scott 2007 erstellten „Final 17:00 Uhr
Cut“. Im Science-Fiction-Kultfilm wird Harrison Ford in
einer dystopischen Zukunftswelt voll Dauerregen und Sonntag, 25.02.
übersiedelter Städte als „Blade Runner“ auf vier Replikan- 12:30 Uhr
ten angesetzt, die er aus dem Verkehr ziehen soll.
BLADE RUNNER 2049
USA 2017. R: Denis Villeneuve
D: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas. 164 Min. DCP. OmU
2049 kommt ein neuer Blade Runner, LAPD Officer K,
Freitag, 23.02.
einem Geheimnis von enormer Tragweite auf die Spur, 19:30 Uhr
das ihn auf die Suche nach seinem Vorgänger führt.
Bildgewaltig beschwört Villeneuve eine post-apokalyp- Sonntag, 25.02.
tische Welt und orientiert sich dabei sowohl an Ridley 17:00 Uhr
Scott als auch an Andrej Tarkovskij.
A GHOST STORY
USA 2017. R: David Lowery. D: Casey Affleck, Rooney Mara,
McColm Cephas Jr. 92 Min. DCP. OmU
Nach einem tödlichen Autounfall kehrt C (Casey Affleck)
Dienstag, 20.02.
als Gespenst zu seiner Frau (Rooney Mara) in eine texani- 20:30 Uhr
sche Kleinstadt zurück. Nach und nach muss er mit anse-
hen, wie das Leben weitergeht, ohne dass er eingreifen Mittwoch, 28.02.
könnte: Neue Mieter bewohnen das Haus, Jahrhunderte 18.00 Uhr
vergehen. In dem originellen Genrevertreter erschöpft
sich das Unheimliche nicht im Schock, sondern verleiht
dem Schmerz von Vergänglichkeit Ausdruck.26
lav diaz
In den vergangenen zehn bis fünfzehn Jahren hat sich
Für alle Filme ab vier
Stunden Laufzeit der philippinische Regisseur Lav Diaz vom Geheimtipp
wird ein Aufschlag in Fachkreisen zu einem der wichtigsten Gegenwartsre-
von zwei Euro gisseure etabliert.
berechnet
Bislang bleiben die Filme des Regisseurs trotz großer
internationaler Anerkennung nahezu unsichtbar in den
deutschen Kinos. Das hat vor allem mit seiner künst-
lerischen Idee zu tun: Charakteristisch ist die extreme
Länge seiner Spielfilme.
Lav Diaz‘ Filmästhetik ist der Erfahrbarmachung von Zer-
mürbung und Leid verschrieben und verhandelt philippi-
nische National- und Kolonialgeschichte. Anlässlich des
Kinostarts von Diaz‘ aktuellem Film THE WOMAN WHO
LEFT ehrt das Kino des Deutschen Filmmuseums den
Regisseur mit einem Querschnitt seines Filmschaffens,
beginnend mit einer frühen Arbeit für das philippinische
Studiosystem bis hin zu unabhängig produzierten aktu-
ellen Werken, um den Filmen die ihnen angemessene
Zeit und den Raum zur Entfaltung zu geben.
Am Dienstag, 27. Februar, wird Lav Diaz persönlich in
Frankfurt anwesend sein.27
HUBAD SA ILALIM NG BUWAN Naked Under the Moon
PH 1999. R: Lav Diaz. D: Joel Torre, Elizabeth Oropesa,
Klaudia Koronel. 112 Min. 35mm. OmU
Dieses Melodram, das Diaz für das philippinische Studio
Freitag, 09.02.
Regal Films drehte, kreist um die Familie eines ehemali- 18:00 Uhr
gen Priesters, die sich durch finanzielle Probleme genötigt
sieht, aufs Land zu ziehen. Aus Angst, dem Publikum Sonntag, 11.02.
könnte die zurückhaltende Erzählweise des Films miss- 20:30 Uhr
fallen, ließ das Studio einige erotische Szenen durch ein
separates Kamerateam aufzeichnen und nachträglich
einfügen. Exemplarisch für das Frühwerk des Regisseurs
offenbart NAKED UNDER THE MOON sowohl Spannun-
gen zwischen Diaz‘ künstlerischer Idee und dem Studio-
system als auch die Nähe zu Motiven und Figuren, die im
Laufe von Diaz‘ Filmen immer wichtiger werden.
BATANG WEST SIDE West Side Kid
PH/USA 2001. R: Lav Diaz
D: Yul Servo, Joel Torre, Gloria Diaz. 302 Min. 35mm. OmeU
Aus der Sammlung
des Österreichischen
Filmmuseums
Restaurierung durch
das Österreichische
Filmmuseum
in Zusammenarbeit
mit Lav Diaz
Als ein philippinischer Emigrant erschossen auf der West
Mittwoch, 14.02.
Side Avenue in New Jersey gefunden wird, beginnt ein 18:00 Uhr
Ermittler, selbst Filipino, im Umfeld des Verstorbenen zu
ermitteln. Nach und nach weicht der Kriminalfall einer
Erkundung der Identität und Erfahrung der philippinischen
Diaspora. BATANG WEST SIDE ist Lav Diaz’ letzter analog
gedrehter Film und sein erstes Großwerk, in dem er die
künstlerische Idee der Dauer konsequent umsetzt. Aufgrund
von Rechtsstreitigkeiten war der Film jahrelang unverfügbar
und ist auch gegenwärtig eine echte Seltenheit. Restauriert
und mit neuer Farbabstimmung, wird der Film in einer
exzellenten 35mm-Kopie präsentiert.28
lav diaz
EBOLUSYON NG ISANG PAMILYANG PILIPINO
Evolution of a Filipino Family PH 2004. R: Lav Diaz. D: D. De La Paz,
Elryan de Vera, Angie Ferro. 626 Min. DigiBeta. OmeU
Aus der Sammlung
des Österreichischen
Filmmuseums
Kombi-Ticket
erhältlich
für 14 EUR /
10 EUR ermäßigt
Für viele gilt EVOLUTION OF A FILIPINO FAMILY als
Samstag, 17.02.
11:30 Uhr Schlüsselwerk des Regisseurs und des neuen philippini-
Teil 1 (172 Min.) schen Kinos insgesamt: Eine fast elfstündige Familien-
chronik, die als Parabel auf die philippinische National-
Samstag, 17.02. geschichte, genauer auf die Umwälzungen während der
16:00 Uhr Militärdiktatur Ferdinand Marcos‘, angelegt ist. Der Film
Teil 2 (304 Min.)
wurde mit geringsten Mitteln über einen Zeitraum von rund
Sonntag, 18.02. zehn Jahren gedreht. Analoge und digitale Aufzeichnungs-
17:00 Uhr apparate lassen einen Teppich aus Stimmungen und
Teil 3 (150 Min.) Formaten entstehen. Bahnbrechend verbindet Diaz dabei
den Lauf der Geschichte und die Erfahrung historischer
Traumata mit völlig neuartigen Techniken.
NORTE, HANGGANAN NG KASAYSAYAN
Norte, the End of History PH 2013. R: Lav Diaz
D: Sid Lucero, Angeli Bayani, Archie Alemania. 251 Min. DCP. OmU
In der philippinischen Provinz Luzon begeht ein ehema-
Mittwoch, 21.02.
18:00 Uhr liger Jurastudent einen schockierenden Doppelmord, für
den aber nicht er, sondern ein Familienvater mit Geldsor-
gen zu Unrecht verurteilt wird. In seinem Cannes-Debüt
wählt Lav Diaz erstmals wieder ein hochauflösendes
Format in Farbe und kehrt außerdem zu einer moderaten
Laufzeit von rund vier Stunden zurück. Thematisch zen-
tral bleiben in NORTE, THE END OF HISTORY, inspiriert
von Dostojewskijs Schuld und Sühne, wiederkehrende
Fragen nach dem kulturellen Gedächtnis, nationaler
Schuld und dem Ursprung des Bösen.29
MULA SA KUNG ANO ANG NOON From What is Before
PH 2014. R: Lav Diaz. D: Hazel Orencio, Perry Dizon,
Karenina Haniel. 338 Min. DCP. OmeU
FROM WHAT IS BEFORE, der 2014 auf dem Locarno
Samstag, 24.02.
Festival den Hauptpreis gewann, markierte für Lav Diaz 16:00 Uhr
den endgültigen Durchbruch in der Festivalszene. Mit
inhaltlicher Nähe zu EVOLUTION OF A FILIPINO FAMILY
erzählt der Film die Chronik eines Dorfes um 1971, das
durch brutale Umwälzungen und mysteriöse Ereignisse
nach und nach ins Chaos gestürzt wird. Diaz verarbei-
tete mit diesem vielschichten Porträt einer Dorfbevölke-
rung die historischen Veränderungen vor und während
der Machtergreifung Marcos‘ und der Ausrufung des
Kriegsrechts.
ANG BABAENG HUMAYO The Woman Who Left
PH 2016. R: Lav Diaz. D: Charo Santos-Concio, John Lloyd Cruz,
Michael De Mesa. 228 Min. DCP. OmU
Zu Gast am 27.02.:
Lav Diaz
Nach 30 Jahren Gefängnishaft für einen Mord, den sie
Donnerstag, 22.02.
nie begangen hat, erfährt Horacia (Charo Santos-Concio), 20:00 Uhr
dass ausgerechnet ihr reicher Liebhaber aus Jugendzeiten
sie damals unrechtmäßig hinter Gitter brachte. Durch die Dienstag, 27.02.
neue Beweislage wird sie entlassen und macht sich auf, 18:30 Uhr
um das Unrecht zu rächen. THE WOMAN WHO LEFT, in
Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet, ist von
einer Novelle Tolstojs inspiriert und erzählt in für Diaz be-
merkenswerter Geradlinigkeit von Klassenunterschieden in
der philippinischen Gesellschaft. Dabei fragt der Film nach
der Grenze des Glaubens an das Gute in einer unbarmher-
zigen und korrupten Welt.Lesen, was das Kino zeigt
1968 kam 2001: ODYSSEE IM WELTRAUM in
die Kinos. Der Film ist bis heute ein Meilenstein
der Filmgeschichte. Pünktlich zum Jubiläum ver-
sammelt das Buch ein populäres Register von
201 wichtigen und unterhaltsamen Fragen und
Antworten zum Film. Von A wie Affengrube über
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Das Kino ist der öffentlicher Ort künstlerischer
Diskurse zu Menschen bewegenden Fragen,
seien es persönliche Entwicklungsperspektiven,
Gestaltung gesellschaftliche Umbrüche oder die
Suche nach Sinn und Wahrheit im Leben und
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Schauspieler/Drehbuchautor/Regisseur eine Reise von
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mehrere Textbeiträge geben Einblick in die Vielschichtigkeit
seiner Kunst, die unter anderem darin besteht, die Menschen
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neben Ausführungen zu einzelnen Genres (z.B. Gothic
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Die beliebten Minions wirbeln im Februar neben tieri-
schen Freunden vom KurzFilmFest über die Leinwand.
Mit FRAU HOLLE und WÊND KÛUNI geht die Filmreise
durch insgesamt fünf Jahrzehnte.
WÊND KÛUNI Das Geschenk Gottes Freitag, 02.02.
Burkina Faso 1982. R: G. Kaboré. D: S. Yanogo, 14:30 Uhr
R. Yanogo, C. Kaboré. 75 Min. OmU. Empf. ab 10 Jahren
Mit deutscher
≥ Filmbeschreibung auf Seite 16 Einsprache
Sonntag, 04.02.
MO & FRIESE UNTERWEGS MIT FREUNDEN 15:00 Uhr
Verschiedene Länder 2017. Animationsfilm. 34 Min. DCP.
Empfohlen ab 5 Jahren
Mo & Friese, die Maskottchen des beliebten Hamburger
Freitag, 09.02.
KinderKurzFilmFestivals, haben all ihre Freunde mitge-
14:30 Uhr
bracht! Wir lernen mit ihnen, wie wichtig Freundschaft
ist und dass man diese oft ganz unerwartet findet. Sonntag, 11.02.
15:00 Uhr
Ich – Einfach Unverbesserlich 3
USA 2017. R: Pierre Coffin, Kyle Balda
Animationsfilm. 90 Min. DCP. DF. Empfohlen ab 8 Jahren
Eigentlich wollte Gru sich mit seiner Frau Lucy zur Ruhe
Freitag, 16.02.
setzen. Doch als ihm das Geld ausgeht, kommt ihm das 14:30 Uhr
unmoralische Angebot seines reichen Zwillingsbruders
gerade recht: ein letzter großer Diebstahl. Sonntag, 18.02.
15:00 Uhr
FRAU HOLLE
DDR 1963. R: Gottfried Kolditz. D: Mathilde Danegger, Karin Ugows-
ki, Katharina Lind, E. Florin. 60 Min. DCP. Empfohlen ab 7 Jahren
Freitag, 23.02.
14:30 Uhr
Für ihre Stiefmutter muss die fleißige, schöne Marie alle Sonntag, 25.02.
Arbeiten verrichten, während die Stiefschwester faulenzt. 15:00 Uhr
Als Marie eine Spule in den Brunnen fällt, springt sie
hinterher und kommt zu Frau Holle, wo sie jeden Morgen
die Betten schüttelt, damit es auf der Erde schneit.32
Filmclub TREPPE 41
Treppe 41 ist ein offener Filmclub. Alle sind willkom-
men, einen selbst ausgewählten Film vorzustellen, ihn
gemeinsam zu sehen und darüber zu reden. An zwei
Freitagen pro Monat. Bei Limo, Bier, Wein oder Wasser
auf Spendenbasis.
CHUNG HING SAM LAM Chungking Express
Hongkong 1994. R: Wong Kar-Wai. D: Brigitte Lin, Faye Wong,
Tony Leung Chui-Wai, Takeshi Kaneshiro. 102 Min. 35mm. OmeU
Vorgestellt von:
Stefan Lubomirski
Nach dem Film:
Austauschen
und trinken
Freitag, 09.02. CHUNGKING EXPRESS erzählt zwei Geschichten, die
22:30 Uhr wie Oasen für hoffnungslos verträumte Romantiker wir-
ken. Eingebettet in die hektische und bisweilen brutale
Alltagsrealität Hongkongs der frühen neunziger Jahre,
begegnen sich die Protagonist/innen in Imbissbuden
und verrauchten Läden rund um den Wohnkomplex
Chungking Mansions. Tarantino persönlich brachte den
Film in westliche Kinos.
UN SINGE EN HIVER Ein Affe im Winter
Frankreich 1962.R: Henri Verneuil. D: Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo,
Suzanne Flon. 105 Min. 35mm. DF
Vorgestellt von:
Wilfried Volkmann
Nach dem Film:
Austauschen
und trinken
Eine normannische Kleinstadt um 1960, der D-Day noch in
Freitag, 23.02.
22:30 Uhr
lebendiger Erinnerung. Der Werbetexter Gabriel (Bel-
mondo) quartiert sich beim Hotelbesitzer Albert (Gabin)
ein. Sie freunden sich an, und die beiden Trunkenbolde
bringen den Ort kräftig durcheinander. Der Film erzählt die
melancholisch-charmante Geschichte zweier unterschied-
licher Kerle, die das Leben lieben und keinen Bubenstreich
auslassen. Mit ihnen 105 Minuten zu verbringen: C’est la
vie! Das bringt Freude und Wehmut zugleich.33
LATE NIGHT KULTKINO
Im Februar sind zwei populäre frühe Filme von David
Fincher aus den 1990ern zu sehen, die sich schnell den
Status moderner Klassiker erobert haben.
SEVEN Sieben
USA 1995. R: David Fincher
D: Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow. 126 Min. 35mm. OF
Der kurz vor der Pensionierung stehende Polizist Somer-
Samstag 10.02.
set und sein impulsiver junger Kollege Mills werden auf 22:30 Uhr
einen hochintelligenten Serienmörder angesetzt, der
seine Taten an den sieben Todsünden orientiert. Doch je Freitag 16.02.
näher die beiden ungleichen Ermittler an den Täter heran 22:30 Uhr
kommen, desto mehr werden sie selbst zu Figuren seines
perfiden Spiels. David Finchers hervorragend besetzter
zweiter Film besticht vor allem durch die beklemmende
Inszenierung einer ausweglosen und abgrundtief pessi-
mistischen Atmosphäre in unheilvollen Bildern.
FIGHT CLUB
USA 1999. R: David Fincher
D: Edward Norton, Brad Pitt, Meat Loaf. 139 Min. 35mm. OF
Ein von der Ereignislosigkeit seines Lebens gelangweil-
Samstag 17.02.
ter Büroangestellter lässt sich von einem exzentrischen 22:00 Uhr
Handelsvertreter anstiften, aus seinem Alltagstrott
auszubrechen. Die beiden gründen den streng geheimen Samstag 24.02.
„Fight Club“, deren Mitglieder in brutalen Schlägereien 22:00 Uhr
körperliche Grenzerfahrungen suchen. Der Geheimbund
wächst schnell, und nach einiger Zeit entsteht eine natio-
nale Untergrundbewegung beunruhigenden Ausmaßes.
Zwischen großer Hollywood-Produktion und radikalem
Autorenkino entwirft Fincher ein intensives, ambivalentes
Bild einer in die Krise geratenen Männlichkeit.34
Lecture & Film
LECTURE & FILM
TROPICAL UNDERGROUND —
DAS BRASILIANISCHE CINEMA MARGINAL
UND DIE REVOLUTION DES KINOS
Wer die kulturelle Globalisierung der Gegenwart verste-
hen will, kann von der brasilianischen Gegenkultur der
1960er und 1970er Jahre lernen. Mit deren Verbindung
von Anthropologie und Avantgarde befasst sich die
Campus-Veranstaltung „Tropical Underground“, die ne-
ben der „Lecture & Film“-Reihe im Filmmuseum auch
die Fotoausstellung „Variationen des wilden Körpers“
im Weltkulturen Museum und weitere Veranstaltungen
bis Juli 2018 umfasst. Die „Lecture & Film“-Reihe setzt
den Akzent dabei auf das Cinema Marginal der späten
1960er und 1970er.
Das Cinema Marginal war zunächst ein Zufallsprodukt
der nationalistischen Kulturpolitik der brasilianischen
Militärdiktatur. Ein Drittel aller Kinofilme sollte nach
dem Wunsch der Junta aus Brasilien stammen, eine
den Kinos auferlegte Quote, die von der heimischen
Filmindustrie gar nicht erfüllt werden konnte. In der Not
wurden die Kinobetreiber zu Produzenten und gaben
jungen Regisseur/innen Geld für Low-Budget-Filme.
Und genau in dieser Quotennische kam es zu einer kre-
ativen Explosion. Noch neuer als die neue Welle des Ci-
nema Novo wollte das Cinema Marginal sein und stand
diesem durchaus kritisch bis polemisch gegenüber.
Filmschaffende machten Anleihen beim Horrorfilm
und beim Melodram und knüpften – zeitgleich mit der
Tropicália-Bewegung in der brasilianischen Musik – an
die Themen und Strategien der brasilianischen Avant-
garde der 1920er Jahre an.
Als einer deren Hauptvertreter hatte Oswald de Andra-
de in seinem einflussreichen Anthropophagischen Ma-
nifest von 1928 die „karibische Revolution“ ausgerufen.
Damit begründete er eine eigene, von den Kunstbewe-
gungen der Metropolen Paris und New York verschie-
dene, brasilianische Moderne. Mit seiner Mischung aus
Genrefilm und Avantgarde trägt das Cinema Marginal
diese Revolution ins Kino.Sie können auch lesen
