Filmmuseum August 2017 Kinoprogramm - Ausstellungen Projekte - Deutsches ...
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Filmmuseum
August 2017
Kinoprogramm
Ausstellungen · Projekte
2
Information &
Ticketreservierung
Tel. 069 - 961 220 220
Impressum
Herausgeber:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Matinée: Der Golem
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM
Vorstand:
≥ Seite 8
Claudia Dillmann,
Dr. Nikolaus Hensel
Direktorin:
Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.)
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Manfred Riepe
Texte:
Andreas Beilharz, Marie Brüggemann, Frauke Haß,
Jonas Ebling, Natascha Gikas, Winfried Günther,
Manfred Riepe, Urs Spörri, Treppe 41, Gary Vanisian,
Winona Wilhelm
Vorführer/innen: Christian Appelt, Michael Besser,
Pramila Chenchanna, Hans-Peter Marbach,
Günther Volkmann
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
optik-studios.de
Druck:
FISSLER & SCHRÖDER GbR –
Kompetenz in Print und Medien, 63571 Gelnhausen
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus dem
Bildarchiv des Deutschen Filminstituts,
sofern nicht anders verzeichnet.
Titelmotiv:
CATCH ME IF YOU CAN (US 2002)
INHALT 3
Abgedreht! Die Filmfabrik von Michel Gondry 4
Matinée: Der Golem 8
ROT im Film 10
Filmprogramm
Werkschau: Nicolas Winding Refn 14
Mit allen Tricks. Hochstapler im Film 20
Klassiker & Raritäten: Robert Mitchum 26
Picknick-Zeit 29
Kinderkino 32
Lucas 33
Late Night Kultkino 34
Filmclub Treppe 41 36
Specials
Was tut sich - im deutschen Film? 37
James-Bond-Special mit Götz Otto 38
Blaue Stunde mit Hans Frick 39
Donald Trump im Film 40
Museumsuferfest 41
Kino & Couch 42
Drohnen im Spielfilm 42
In Memoriam: Anneliese Uhlig 43
Service
Programmübersicht 44
Eintrittspreise/Anfahrt 48
Vorschau 54
NICOLAS WINDING REFN
BRONSON
≥ Seite 17
4
AKTUELLES
Michel Gondry höchstpersönlich am Set der Filmfabrik in Cannes. Foto: Ariane Rousselier
Abgedreht!
Die Filmfabrik von Michel Gondry
14. September 2017 bis 28. Januar 2018 im Deutschen Filmmuseum
Alle können Filme machen – nötig Deutschland: In den Ausstellungsräu-
sind dazu nur zwei Dinge: eine gute men des Deutschen Filmmuseums
Idee und ein starkes Team. Davon können Gruppen aus fünf bis zwölf
ist der französische Regisseur und voneinander unabhängige Besucher/-
Oscar®-Preisträger Michel Gonry innen ihren Film drehen. Über un-
überzeugt und entwickelte auf terschiedliche Stationen und geleitet
diesem Grundgedanken aufbauend von Michel Gondrys „Protokoll“
seine „Usine de films amateurs“, die entwickeln, schreiben und drehen
erstmals 2008 in New York ihre Tore sie innerhalb von drei Stunden ein
öffnete. echtes „Home Movie“, das von
den Ideen der Teilnehmenden, von
Hochkarätige Darsteller/innen, Gruppendynamik und Improvisati-
stringente Plots und professionelle onsfreude lebt.
Montage spielen hier keine Rolle.
Im Vordergrund steht die kreative Die Idee zum Projekt entwickelte Mi-
Zusammenarbeit einer möglichst chel Gondry parallel zur Entstehung
heterogenen Gruppe an einem seines Spielfilms BE KIND REWIND
Filmprojekt mit individueller Note. (Abgedreht, US 2008): Die beiden
Gondry verspricht: „You’ll like this Freunde Mike (Mos Def) und Jerry
film because you’re in it.“ (Jack Black) werden unfreiwillig zu
Filmemachern, weil sie versehentlich
Unter dem Titel Abgedreht! Die sämtliche Kassetten in der Video-
Filmfabrik von Michel Gondry (14. thek gelöscht haben, in der Mike
September 2017 bis 28. Januar 2018) angestellt ist. In ihrer Verzweiflung
kommt die Idee nun erstmals nach beschließen sie, die Filme einfach
5
6
AKTUELLES
Die Kulissen der
Filmfabrik, hier
in Arenberg,
Frankreich, lassen
der Kreativität viel
Spielraum. Bild
rechts: Eine Grup-
pe in Cannes plant
ihren Filmdreh.
Fotos: Ariane
Rousselier
nachzudrehen. Ihre liebevoll- Krimis oder Actionfilmen. An den
trashigen Remakes von Klassikern einzelnen Standorten werden die
wie GHOSTBUSTERS (US 1984) oder Kulissen eigens gebaut und mit Lo-
2001: A SPACE ODYSSEY (GB/US kalkolorit versehen: Ein Marktstand
1968) sind in der Nachbarschaft bald mit zahlreichen Sorten Reis gehörte
beliebter als die Originale. am Standort El Jadida in Marokko
zum Inventar, Cannes integrierte
Seither ist unter den Kulissen der einen Badestrand an der Mittelmeer-
Filmfabrik, die bereits an zwölf Orten küste, und ein Autobus-Taxi durfte
weltweit stattfand, immer eine unter den Kulissen der Filmfabrik
Videothek. Das Behandlungszimmer in Johannesburg nicht fehlen. Man
einer Arztpraxis, ein Wald oder eine darf gespannt sein: Was wird sich
Gaststätte sind weitere Spielorte, an das Gestaltungsteam für Frankfurt
denen die Gruppen die Handlung überlegen?
ihres Films ansiedeln, und von denen
sie sich inspirieren lassen können: zu
Horrorreißern oder Liebeskomödien,
Über Michel Gondry
Regisseur von Spielfilmen, Dokumen- Gondrys Filmografie umfasst weiter
tationen und Kurzfilmen, Werbespots THE THORN IN THE HEART (FR
und Musikvideos, mitunter auch 2009), THE GREEN HORNET (US
Drehbuchautor und Produzent: Mi- 2011), THE WE AND THE I (US
chel Gondry sprüht nur so vor Ideen, 2012), L’ÉCUME DES JOURS (Der
die er auf seine ganz eigene Art um- Schaum der Tage, FR 2013) nach
setzt. Die Ergebnisse sind spielerisch, dem Roman von Boris Vian und IS
verträumt, ungewöhnlich – und in THE MAN WHO IS TALL HAPPY? (FR
jedem Fall kreativ. 2013). Zuletzt drehte er mit MICROBE
ET GASOIL (Mikro & Sprit, FR 2015)
Für ETERNAL SUNSHINE OF THE eine Mischung aus Coming-of-Age-
SPOTLESS MIND (Vergiss mein Komödie und Roadmovie.
nicht!, US 2004) mit Kate Winslet
und Jim Carrey in den Hauptrollen er- Parallel zu seiner Karriere als Lang-
hielt Michel Gondry einen Oscar® für filmregisseur realisierte Gondry
das beste Drehbuch. Zuvor drehte er zahlreiche Musikvideos. Dabei ar-
bereits HUMAN NATURE (US 2001), beitet er mit international bekannten
es folgten DAVE CHAPPELLE‘S Interpreten wie The White Stripes,
BLOCK PARTY (US 2005) und LA SCI- Daft Punk, Foo Fighters, Chemical
ENCE DES RÊVES (Science of Sleep Brothers, Beck oder Sinéad O’Connor
– Anleitung zum Träumen, FR 2006). zusammen, für die er labyrinthartige
Zu BE KIND REWIND entstand auch visuelle Welten entwirft. Zu seinen
Gondrys erstes Buch: You’ll Like this erfolgreichsten Arbeiten gehört sein
Film Because You’re In It. The Be Kind Clip zu Björks „Human Behaviour“.
Rewind Protocol. Der Film und das Der spezielle Charme aller Projekte,
Protokoll legten den theoretischen die Gondry realisierte, besteht darin,
Grundstein für die Filmfabrik. dass sie immer ein wenig aussehen
wie handgemacht. Und darin besteht
auch das Erfolgsgeheimnis seiner
Filmfabrik, die alle zu Kreativität
ermuntern soll.
Betriebszeiten der Filmfabrik:
Einzelbesucher/innen Exklusive Gruppen und
Dienstag bis Freitag: Firmenevents
11:15 Uhr (Start 1. Tour) Dienstag bis Sonntag nach Abspra-
bis 17:45 Uhr (Ende letzte Tour) che (vorzugsweise ab 16:30 Uhr)
Samstag und Sonntag: Buchung erforderlich!
10:15 Uhr (Start 1. Tour)
bis 17:45 Uhr (Ende letzte Tour)
Schulklassen Beratung und Buchung online unter
Dienstag bis Freitag: abgedreht.deutsches-filmmuseum.de
(zwei Schulklassen pro Tag)
8:15 Uhr bis 12:00 Uhr sowie telefonisch unter
(Schulklasse 1) 069 / 961 220 585.
9:45 Uhr bis 13:30 Uhr
(Schulklasse 2)
8
AKTUELLES
Matinée: Der Golem
Mit Einführung von Claudia Dillmann
Filmvorführung im Kino des Unheil von der Jüdischen Gemein-
Deutschen Filmmuseums de abzuwenden.
Sonntag, 20. August, um 11 Uhr Regisseur Paul Wegener, ein
Pionier des phantastischen Films,
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM gewann den Architekten Hans
DE 1920. R: Paul Wegener. D: Paul Wegener, Poelzig zur Mitarbeit, weil das junge
Albert Steinrück, Lydia Salmonova Medium Film in den zehner Jahren
Filmarchitektur: Hans Poelzig. 87 Min. 35 mm des 20. Jahrhunderts zunehmend
eine enorme Faszination auf
Musikbegleitung: Uwe Oberg Künstler/innen aller Gattungen
ausübte. Poelzig, der gerade durch
die spektakuläre Neugestaltung des
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT Großen Schauspielhauses Berlin
KAM ist ein Klassiker des Weimarer (1918/19) für Aufsehen gesorgt hat-
Kinos der 1920er Jahre. Der im te, war der erste „echte“ Architekt,
Prag des ausgehenden 16. Jahrhun- der für den Film arbeitete. Seine für
derts spielende Film handelt von Paul Wegeners Film DER GOLEM
Rabbi Löw, der eine mächtige Lehm- entworfene expressive Architektur
figur, den Golem, erschafft und sie insbesondere des Prager Ghettos
zum Leben erweckt, um drohendes schafft einen im Film zuvor nicht
gekannten plastischen Raum, Jubiläum feiert.
dessen starke Aufladung mit Be- Das KKF reiht sich damit seit mehr
deutung ihn zum Handlungsträger als einem halben Jahrhundert mit
werden lässt – nicht zuletzt wegen seinem Engagement in den Kanon
seiner ausdrucksstarken Architektur der Frankfurter Kulturinstitutionen
wurde DER GOLEM, WIE ER IN ein. Der Verein greift Themen auf,
DIE WELT KAM zu einer Ikone der die für das kulturelle und urbane
Filmgeschichte. Leben Frankfurts in seiner Breite
und Vielfalt von Bedeutung sind.
Das Deutsche Filmmuseum zeigt Das Angebot reicht von Beiträgen
den Film DER GOLEM im Rahmen zu Stadtentwicklung, Stadtplanung,
einer Matinée am Sonntag, 20. Au- Architektur und Denkmalschutz
gust, um 11 Uhr im hauseigenen sowie Literatur und Bildung, über
Kino. Direktorin Claudia Dillmann Kunst und Musik, bis hin zu
führt mit einem kurzen Vortrag zur Ortsbegehungen.
Filmarchitektur von Hans Poelzig
in den Film ein. Die Vorführung
findet als besonderes Highlight
in Kooperation mit dem Kurato-
rium Kulturelles Frankfurt (KKF)
statt, das in diesem Jahr sein 60.
10
10
AUSSTELLUNG
Noch wenige Tage lädt das Deutsche Filmmuseum in den roten Erlebnisraum ein.
Sonderausstellung ROT im Film
noch bis Sonntag, 13. August
Es ging ganz allmählich: Nach und
nach breitete sich die rote Farbe rund
ums Filmmuseum aus. Zunächst
vereinzelt, ein Instagram-Post, ein Finale am 13. August zu, und neue
Aufkleber an der Straßenlaterne, Projekte (S. 4) stehen bereits in den
roter Lippenstift auf dem Spiegel Startlöchern.
der Museumstoilette. Dann endlich
kündigte ein Banner an der Fassade Das intensive Farberlebnis weckt
des Deutschen Filmmuseums ganz Emotionen und Kreativität, und es
groß und deutlich das Thema der schärft ganz offensichtlich den Blick
nächsten Sonderausstellung an: der Besucher/innen für diese Farbe.
ROT im Film. Das zeigt auch ein Blick ins Ausstel-
lungsgästebuch:
Seit Anfang März entführt eine Instal-
lation aus zahlreichen Filmausschnit-
ten auf elf Leinwänden ihre
Besucher/innen in ein rotes Univer-
sum, um der vielschichtigen Film-
farbe Rot auf den Grund zu gehen.
Nun neigt sich die Ausstellung ihrem11
„Excellent exhibition! Who knew „Eine tolle Ausstellung! Nun
how much effect one colour werde ich mich nur noch auf
could have,“ urteilt ein Astrophysi- das ROT im Film konzentrieren
ker, und eine Schülerin befindet, die können.“
Ausstellung „[r]egt zum Nach-
denken an! Jetzt werde ich ganz Und auch ein echter Stargast reiht
anders auf Farbe im Film achten sich hier ein. Regisseur und Oscar®-
und die Hintergründe für die Preisträger Volker Schlöndorff
Farbwahl erfragen.“ besichtigte ROT im Film bei seinem
jüngsten Besuch im Deutschen
Was Museumsdirektorin Claudia Filmmuseum und schrieb: „Hut ab!
Dillmann bei der Eröffnung der Aus- Eine tolle Idee, toll umgesetzt: Ich
stellung prophezeite („Sie werden werde Filme, auch meine, anders
Filme anders sehen!“), bestätigen sehen.“
viele der Einträge:12
12
AUSSTELLUNG
„Atemberaubende Ausstellung!
Tolle Inszenierung der Farbe Rot!
Da sehe ich gerne Rot!“, lobt eine
Besucherin. Und auch das ist es, was
die Ausstellung in den Besucher/innen
bewirken will: Rot sehen.
wecken, ebenso wie und
„Es hat uns gefallen und manch-
mal erschreckt!“, schreibt ein Paar.
Ja, Rot kann auch erschrecken. Die
Bandbreite der Assoziationen ist
gewaltig: Für Liebe und Hass, Gebor-
genheit und Ablehnung, Leben und
Tod kann die Farbe gleichermaßen
stehen – und das will die Ausstellung
vermitteln: „Absolut beeindru-
ckend, aber auch befremdlich,
überfordernd, reizüberflutend.
Wow!“
„Diese Ausstellung ist faszinie-
rend, Kino ist doch die schönste
Muse der Kunst.“, schreibt ein
Besucher angeregt, und eine weitere
Besucherin schließt sich dem an:
„Danke an die Aussteller. Rot ist
eine Super-Farbe. Nicht umsonst
heißt es für ältere Damen: ‚Tra-
gen Sie ROT!‘“13
BEGLEITPROGRAMM IM AUGUST
Filmmuseum after work: AbendROT
Sommer-
Mittwoch, 9. August, 19:00 Uhr
Zwar ist Rot eine warme Farbe, in den warmen Som-
mermonaten verheißen die klimatisierten Ausstellungs- special
räume aber eine willkommene Abkühlung. Nach einem
langen Arbeitstag erhalten Besucher/innen eine Ein-
führung zur Farbe Rot im Film. Nach einem Rundgang
durch die Ausstellung geht es im Ausstellungsfoyer
erfrischend weiter: Bei einem Glas Aperol Spritz und
mit Blick auf das sommerliche Treiben am Mainufer
findet der Tag einen angenehmen Ausklang.
Mit freundlicher Unterstützung von
Jacques‘ Weindepot in der
Schweizer Straße, Frankfurt-Sachsenhausen
ApeROTivo: Finissage mit Führung und Drinks
Sonntag, 13. August, 17:00 Uhr
Die Ausstellung hat zur Finissage bis 20 Uhr geöffnet!
Die letzte Gelegenheit, in die Welt der Filmfarbe Rot ein-
zutauchen – und Hintergründe zur Ausstellung aus erster
Hand zu erfahren: Kuratorin Stefanie Plappert erläutert in
einer Einführung ihre Ideen zum Projekt ROT im Film,
bevor Besucher/innen sich inmitten der Filmprojektionen
noch einmal der Wirkung einer Farbe hingeben können.
Weil Sonntag ist, dürfen auch schon mal nachmittags die
Korken knallen: Wir genießen ApeROTivo mit Knabberei-
en und erfrischenden Drinks.
In rotes Licht getaucht: In der Sonderausstellung ROT im Film.14
Nicolas Winding Refn
Eine Werkschau zum Schaffen des
dänischen Kultregisseurs
Zum Abschluss der Sonderausstellung ROT im Film, die
am 13. August zu Ende geht, zeigt das Kino des Deutschen
Filmmuseums eine Werkschau zum Schaffen von Nicolas
Winding Refn. Der Film DRIVE (US 2011) machte nicht nur
Ryan Gosling, sondern auch den dänischen Regisseur ei-
nem breiteren Publikum bekannt. Winding Refn gilt derzeit
als einer der ambitioniertesten und aufregendsten Regis-
seure. Mit seinem hochstilisierten, visuell eindrucksvollen
und dramaturgisch außergewöhnlichen Stil, gepaart mit
einem erheblichen Gewaltpotenzial, spaltet er das Publikum
in begeisterte Anhänger/innen und scharfe Kritiker/innen.
Winding Refns Visionen kommen zunächst als Genre-
Filme daher, als Gangstergeschichten oder Thriller, doch er
bedient nicht die klassischen Genrekonventionen, sondern
spielt mit ihnen, bricht sie auf und gibt seinen Filmen un-
erwartete Wendungen. Die Farbe Rot zieht sich durch sein
gesamtes Werk, wobei seine Verwendung eine Wandlung
vollzieht, von der anfangs eher realistischen Darstellung
von Blut oder anderen Objekten in seinen dänischen Milieu-
filmen, über in Rot getauchte Visionen (VALHALLA RISING,
DK/GB 2011) hin zu der reinen, ganze Räume oder Korrido-
re in ein leuchtendes rotes Licht tauchenden immateriellen
Substanz in den späteren Hollywoodfilmen.
Selbst nahezu farbenblind, hat er 2013 in einem Interview
mit dem Onlinemagazin Slantmagazine gesagt: “Red is, on
one level, a very frightening image, because it’s what we
would look at if we were to open up ourselves. And yet, it’s
also very erotic.”15
PUSHER
Dänemark 1996. R: Nicolas Winding Refn. D: Kim Bodnia,
Laura Drasbaek, Mads Mikkelsen. 105 Min. Blu-ray. OmU
Bereits mit seinem Debüt PUSHER, das er mit Mitte
Mittwoch, 02.08.
20 ohne abgeschlossene Ausbildung drehte, erregte 20:30 Uhr
Nicolas Winding Refn internationale Aufmerksamkeit.
Schonungslos realistisch, mit viel Humor und siche- Freitag, 04.08.
rem Gespür fürs Milieu erzählt der packende, in der 18:00 Uhr
Drogenszene spielende Gangsterfilm die Geschichte des
Drogendealers Frank und seines Kumpels Tonny, der
einen großen Deal mit geliehenem Dope versaut und
innerhalb von 48 Stunden seinem Boss die Schulden
zurückbezahlen muss. Dabei rutscht er immer tiefer in
die Kopenhagener Unterwelt ab.
BLEEDER
Dänemark 1999. R: Nicolas Winding Refn. D: Kim Bodnia,
Mads Mikkelsen, Rike Louise Andersson. 98 Min. Digital. OmU
Leo hängt am liebsten mit seinen Freunden ab, trinkt
Samstag, 05.08.
Bier und schaut sich Horror-Videos an. Das alles sieht er 20:30 Uhr
gefährdet, als seine Freundin Louise ihm eröffnet, dass
sie schwanger ist. Je mehr sich die Situation zuspitzt,
umso mehr flüchtet er in die Gewalt. Als er Louise
wiederholt verprügelt und sie das Baby verliert, nimmt
deren gewalttätiger Bruder grausame Rache. Winding
Refn zeichnet das erschreckende Bild einer mitleidlosen
Gesellschaft, deren Hilflosigkeit sich in wachsender Bru-
talität entlädt. Ein trotz einiger Genre-Attitüden beeindru-
ckender Film, der dank seiner Porträts sozialer Verlierer/
innen unter die Haut geht.16
NICOLAS WINDING Refn
FEAR X. Fear X - Im Angesicht der Angst
Dänemark/Kanada/Großbritannien/Brasilien 2003. R: N. W. Refn
D: J. Turturro, J. Remar, D. Kara Unger. 92 Min. Blu-ray. OmU
Als die Frau des Security Guards Harry Cain ermordet
Samstag, 05.08.
22:30 Uhr wird und die Polizei nichts unternimmt, versucht dieser
sich selbst an der Aufklärung des Falles. Immer wieder
Sonntag, 06.08. schaut er sich die Überwachungskamera des Tatorts
20:30 Uhr an, bis ihn eine Spur nach Montana führt, wo Harry sich
zunehmend bedroht fühlt. Die Grenzen zwischen Reali-
tät und Traum verschwimmen langsam. Der Misserfolg
seines ersten englischsprachigen Films trieb Winding
Refn in den finanziellen Ruin und brachte ihn dazu, die
beiden Fortsetzungen seines erfolgreichen Pusher-Films
zu drehen.
PUSHER II With Blood on My Hands
Dänemark 2004 R: Nicolas Winding Refn. D: Mads Mikkelsen, Zlatko
Buric. 96 Min. Blu-ray. OmU
PUSHER II erzählt die Geschichte des Ganoven Tonny
Mittwoch, 09.08.
20:30 Uhr (Mads Mikkelsen) aus dem ersten Teil weiter, der, gerade
aus dem Knast entlassen, versucht sein Leben auf die
Freitag, 11.08. Reihe zu kriegen. Um seine Schulden abzubezahlen, die
18:00 Uhr sich während seiner Haft angehäuft haben, arbeitet er
in der Autowerkstatt seines Vaters, dem bekanntesten
Gangster Kopenhagens. Durch Autodiebstähle und
andere zwielichtige Deals gerät Tonny schnell wieder
auf die schiefe Bahn. Zu allem Überfluss konfrontiert ihn
seine drogensüchtige Ex-Freundin mit der Nachricht,
dass er der Vater ihres Kindes ist.17
PUSHER III: I am the Angel of Death
Dänemark 2005. R: Nicolas Winding Refn. D: Zlatko Buric, Ilyas Agac,
Marinela Dekic. 102 Min. Blu-ray. OmU
Der dritte Teil ist dem in die Jahre gekommen Dro-
Samstag, 12.08.
genboss Milo gewidmet, dem man seine Erschöpfung 20:30 Uhr
ansieht. Nach jahrelangem Heroinkonsum muss Milo
feststellen, dass seine Position als Kopenhagens Gangs- Mittwoch, 16.08.
ter Nummer Eins gefährdet ist. Eine neue Generation 20:30 Uhr
ambitionierter Albaner ist dabei, ihm den Rang im Dro-
genmilieu abzulaufen. Milo erkennt, dass seine einzige
Chance darin besteht, mit dem Nachwuchs ins Geschäft
zu kommen. Deren Geschäftsgebaren ist jedoch selbst
für den hartgesottenen Milo gewöhnungsbedürftig. Es
kommt zum Konflikt, der sich mit gnadenloser Brutalität
entlädt.
BRONSON
Großbritannien 2008. R: Nicolas Winding Refn. D: Tom Hardy, Kelly
Adams, Luing Andrews. 92 Min. Blu-ray. OmU
Die Faszination für gewalttätige gesellschaftliche
Freitag, 18.08.
Außenseiter/innen zeigt sich auch in BRONSON (2009) 18:00 Uhr
mit Tom Hardy als Hauptdarsteller. Nach authentischem
Vorbild schildert Winding Refn das Leben des brutalen
Schwerverbrechers Michael Peterson, von allen nur
„Charles Bronson“ genannt. Für einen Überfall verbüßt
dieser eine siebenjährige Haftstrafe, die sich aufgrund
verschiedener Vorfälle fortdauernd verlängert. BRON-
SON ist kein Biopic im üblichem Sinne, sondern eine
Charakterstudie, die in gleichem Maße intelligent wie
erschreckend einen mörderischen Kreislauf aus Gewalt
und Gegengewalt beschreibt.18
NICOLAS WINDING Refn
VALHALLA RISING
Frankreich/Großbritannien/Dänemark 2009 R: Nicolas Winding Refn
D: M. Mikkelsen, M. Stevenson, G. Brown. 93 Min. Blu-ray. OmU
Mit Einführung
Stefanie Plappert
(Deutsches
Filminstitut)
Das Jahr 1000 n.Chr. Einauge, ein stummer, einäugiger
Samstag, 19.08.
20:30 Uhr Krieger, wird als Sklave gehalten und zu brutalen Schau-
kämpfen gezwungen. Als ihm die Flucht gelingt, bringt
er seine Peiniger um und lässt nur einen kleinen Jungen
am Leben. Beide schließen sich einer Gruppe christlicher
Wikinger an, die in See stechen, um das Heilige Land
zu suchen. Nach langer Odyssee erreicht das Schiff ein
unbekanntes Land. Handelt es sich um Walhalla, den
Ruheort der in der Schlacht gefallenen Krieger? Der Film
beginnt als martialisches Wikinger-Epos, entwickelt sich
aber zu einer epischen mythischen Vision.
DRIVE
USA 2011. R: Nicolas Winding Refn. D: Ryan Gosling,
Carey Mulligan, Christina Hendricks. 101 Min. DCP. OmU
Nicolas Winding Refns Hommage an den Film noir und
Sonntag, 20.08.
20:30 Uhr das Gangster-Genre Hollywoods wurde für ihre coole
Lakonie gelobt. Der namenlose Protagonist arbeitet
Freitag, 25.08. tagsüber als Stuntfahrer und nachts als Fluchthelfer, der
20:30 Uhr mit seinen ausgefeilten Fahrkünsten Einbrecher und
Diebe der Polizei entwischen lässt. Der „Driver“ bleibt
ohne Privatleben, bis er seiner Nachbarin Irene begeg-
net. Deren Ehemann sitzt im Gefängnis, so dass sie sich
allein um ihren Sohn Benicio kümmert. Fortan unter-
stützt der Driver sie, bis er nach einem missglückten
Coup skrupellose Kriminelle gegen sich aufbringt.19
ONLY GOD FORGIVES
USA/Frankreich/Dänemark 2013. R: Nicolas Winding Refn.
D: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas. 90 Min. DCP. OmU
Julian und sein älterer Bruder Billy verdienen in Bangkok
Mittwoch, 23.08.
mit Drogengeschäften ihr Geld, das sie mit dem Veran- 20:30 Uhr
stalten thailändischer Kickbox-Kämpfe waschen. Nach-
dem Billy ein sechzehnjähriges Mädchen missbraucht Samstag, 26.08.
und tötet, wird er vom Vater des Opfers umgebracht. 22:30 Uhr
Die Mutter der beiden Brüder sinnt auf Rache. Eine
Schlüsselrolle spielt der Polizist Chang, ein mythisch
überhöhter Racheengel, der mit seinem Samurai-
Schwert vor keiner Grausamkeit zurückschreckt. Win-
ding Refn inszenierte eine gewalttätige, durch Farben
und Zeitlupen extrem stilisierte und entschleunigte
Rachegeschichte.
THE NEON DEMON
USA/Frankreich/Dänemark 2016 R: Nicolas Winding Refn
D: Elle Fanning, Jena Malone, Abbey Lee 117 Min. DCP. OmU
THE NEON DEMON führt Winding Refn wieder nach LA:
Sonntag, 27.08.
in die bizarre Welt der Mode. Jesse, eine fast überirdisch 18:00 Uhr
schillernde 16-jährige Blondine aus Georgia, versucht als
Model Karriere zu machen und erobert die Metropole im Mittwoch, 30.08.
Sturm. Mit Unterstützung der erfahrenen Agentin Roberta 20:30 Uhr
Hoffman und ihres bodenständigen Begleiters Dean kann
sie die Aufmerksamkeit eines berühmten Modedesigners
wecken, der sie zu seinem neuen Star aufbauen will. Das
erregt allerdings Unmut bei ihren älteren Kolleginnen, die
sich ihr Terrain mit allen Mitteln zurückerobern wollen.
Und so wird die Story zunächst dezent, dann immer ein-
dringlicher mit Elementen des Horrorfilms versetzt.20
MIT ALLEN TRICKS
Hochstapler, Schwindler und Betrüger im Film
Das Kino war schon immer mit den Grenzverläufen
zwischen Wahrheit und Fiktion, Vorgefundenem und
Behauptetem beschäftigt. Mitunter als „Illusionsmaschine“
oder „Traumfabrik“ bezeichnet, ist die Identifikation des
Zuschauenden mit anderen Identitäten und gesellschaftli-
chen Rollen ein wichtiger Aspekt der Faszination nicht nur
Hollywoods. Auf der Leinwand kann man davon träumen,
jemand anderes zu sein und ein komplett anderes Leben
zu führen – ob nun berühmt, mächtig, reich und heldenhaft
nach gesellschaftlichen Maßstäben oder auch komplett
außerhalb davon.
So verwundert es kaum, dass im Laufe der Filmgeschichte
immer wieder Figuren im Mittelpunkt standen, die selbst in
andere Rollen schlüpfen und es nicht beim bloßen träumen
belassen. Im wirklichen Leben lauern hierzulande beim
Verlassen der eigenen zugewiesenen Identität schnell die
gesetzlichen Fallstricke der Amtsanmaßung, des Titel-
missbrauchs, des Betrugs oder der Urkundenfälschung
– während etwa in der US-Popkultur diese Schlitzohren,
Schwindler, Betrüger und Hochstapler als „Con Artists“ gar
zu Künstler/innen erhoben werden, die das Handwerk des
Täuschens und Irreführens perfektioniert haben.
Die ambivalente Faszination solcher Figuren verweist auf
grundsätzliche Fragen der gesellschaftlichen Hierarchie
und der Bedeutung von Statussymbolen. Obwohl hier die
Veränderung des eigenen sozialen Status oft zunächst über
trickreiche finanzielle Bereicherung passiert, steckt dahinter
meist weniger die Gier nach Geld als vielmehr die Sehn-
sucht nach Anerkennung und Liebe. Wie man sich durch
Manipulation der Wahrnehmung anderer zu einem neuen
Menschen stilisiert, bis man selbst in dieser Rolle gefangen
ist – auch davon erzählen in dieser Reihe zehn Filme von
den 1930ern bis in die 2000er Jahre, die sich mit Hochstap-
lern, Schwindlern und Betrügern befassen.21
DIE HOCHSTAPLER
Deutschland 2006. R: Alexander Adolph
Dokumentarfilm. 87 Min. DCP
Man nennt sie Hochstapler oder Millionenbetrüger. Sie
Dienstag, 01.08.
selbst sehen sich als Märchenerzähler. Der Dokumen- 20:30 Uhr
tarfilm porträtiert vier im Gefängnis sitzende Schwind-
ler und umkreist anekdotisch ihr Vorgehen sowie ihr Freitag, 04.08.
Menschenbild. Dabei beleuchtet er auch die komplexen 20:30 Uhr
Täter-Opfer-Beziehungen und wirft ein Schlaglicht auf
die Sehnsucht, mit allen Mitteln jemand Besonderes
sein zu wollen. Die Hochstapler offenbaren, wie man
andere belügt, betrügt, manipuliert, für dumm verkauft,
wie sie sich Geld, Aufmerksamkeit und Liebe erschwin-
delt haben – und was das Lügen mit ihnen anstellt.
MONSIEUR VERDOUX Der Heiratsschwindler von Paris
USA 1947. R: Charles Chaplin. D: Charles Chaplin, Mady Correll,
Robert Lewis. 124 Min. Blu-ray. OF
Ein infolge der Weltwirtschaftskrise arbeitslos geworde-
Donnerstag, 03.08.
ner Pariser Bankangestellter bestreitet den Lebensun- 18:00 Uhr
terhalt für sich und seine Familie als Heiratsschwindler.
Beim Ermorden getäuschter Angetrauter geht er mit Sonntag, 06.08.
der gleichen Akribie und Bedenkenlosigkeit vor, die 18:00 Uhr
er schon als Angestellter an den Tag legte. Das letzte
große Meisterwerk von Chaplin fiel zur Entstehungszeit
bei Publikum und Kritik weitgehend durch und fand erst
Jahrzehnte später eine Würdigung. Die aggressive und
makabre Komödie rechnet in brillanter polemischer Zu-
spitzung mit der Gesellschaft und ihrer Doppelmoral ab.22
MIT ALLEN TRICKS
IL BIDONE Die Schwindler
Italien/Frankreich 1955. R: Federico Fellini. D: Broderick Crawford,
Richard Basehart, Franco Fabrizi. 112 Min. Blu-ray. OmeU
Drei Freunde ziehen als Priester verkleidet durch die
Donnerstag, 10.08.
18:00 Uhr ländliche Umgebung Roms, um armen Bauern und
einfachen Leuten das letzte Geld abzujagen. Die Begeg-
Sonntag, 13.08. nung mit einem gelähmten Mädchen erschüttert einen
18:00 Uhr der drei Gauner so sehr, dass er aussteigen will. Doch
seine Kumpane wollen das nicht hinnehmen. Einige
Aspekte seines Spätwerks vorwegnehmend, gelingt
Fellini mit den Mitteln des poetischen Realismus eine
eindringliche und vielschichtige Darstellung ärmlicher
Milieus mit deutlich sozialkritischem Einschlag.
THE STING Der Clou
USA 1973. R: George Roy Hill
D: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw. 129 Min. DCP. OF
Der Nachwuchsganove Johnny Hooker und sein älterer
Freitag, 11.08.
20:00 Uhr Partner Luther bestehlen im New York der 1930er Jahre
einen Geldboten, der für Doyle Lonnegan arbeitet,
Dienstag, 15.08. den Boss des größten New Yorker Gangstersyndikats.
20:30 Uhr Der lässt daraufhin sowohl den Boten als auch Luther
umbringen. Mit Hilfe von Henry Gondorff, einem in die
Jahre gekommenen, aber an Erfahrung und List reichen
Trickbetrüger, will Johnny sich rächen und Lonnegan um
einen hohen Geldbetrag erleichtern. THE STING wurde
mit dem Oscar® für den Besten Film sowie sechs weite-
ren Academy Awards® ausgezeichnet und ist längst ein
Klassiker des Gaunerfilms.23
PAPER MOON
USA 1973. R: Peter Bogdanovich
D: Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn. 102 Min. 35mm. DF
Während der Wirtschaftskrise in den 1930er Jahren
Donnerstag, 17.08.
verkauft der Trickbetrüger Moze Pray teure Bibeln an 18:00 Uhr
leichtgläubige Witwen aus Kansas. Eine Bekannte
schwätzt ihm das eigensinnige Waisenmädchen Addie Sonntag, 20.08.
auf, das er zu seiner Tante nach Missouri bringen soll. 18:00 Uhr
Schnell bemerkt Moze, dass die Geschäfte mit der
Neunjährigen als Komplizin besser laufen. Der stim-
mungsvolle Schwarzweißfilm wird getragen vom Spiel
des Vater-Tochter-Gespanns Ryan und Tatum O’Neal
– die zur jüngsten Oscar®-Gewinnerin der Filmgeschich-
te avancierte. Bogdanovich wirft einen Blick auf den
alltäglichen Überlebenskampf in schweren Zeiten.
PLEIN SOLEIL Nur die Sonne war Zeuge
Frankreich 1960. R: René Clément. D: Alain Delon, Maurice Ronet,
Marie Laforêt. 118 Min. Blu-ray. OmeU
Der junge Amerikaner Tom Ripley ermordet einen
Freitag, 18.08.
Landsmann, der in Italien das Leben eines reichen 20:15 Uhr
Müßiggängers führt. Er kann sich sogar das Geld seines
Opfers unter den Nagel reißen und gewinnt auch des-
sen nichts ahnende Freundin für sich. Alain Delon und
Maurice Ronet spielen die Hauptrollen in René Cléments
glänzender Verfilmung des ersten Ripley-Romans von
Patricia Highsmith. Anders als im Roman, in dem der
amoralische Held Tom Ripley ungestraft entkommt,
bleiben seine Taten im Film nicht ungesühnt.24
MIT ALLEN TRICKS
DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS
Zwei hinreißend verdorbene Schurken USA 1988. R: Frank Oz
D: S. Martin, M. Caine, G. Headly. 106 Min. 35mm. OmU
Ein ungehobelter Amerikaner, von Steve Martin mit Lust
Dienstag, 22.08.
20:45 Uhr an der Überzeichnung verkörpert, und ein sich elegant
und aristokratisch gebender Engländer, mit trockener
Freitag, 25.08. Direktheit von Michael Caine gespielt – dieses ungleiche
18:00 Uhr Duo versucht mit unterschiedlicher Masche weiblichen
Opfern das Geld aus der Tasche zu ziehen. Doch die Ko-
operation der beiden schamlosen Hochstapler wandelt
sich in einem französischen Riviera-Badeort bald in ein
absurd-komisches Duell um Gunst und Geld einer ver-
meintlichen Millionenerbin, umgesetzt mit klassischen
filmischen Mitteln, rasantem Tempo und sprühendem
Dialogwitz.
MIT HIMBEERGEIST GEHT ALLES BESSER
Österreich 1960. R: Georg Marischka
D: O. W. Fischer, Marianne Koch, Jacki Lane. 105 Min. 35mm
Der verarmte Kriegsheimkehrer Philipp Kalder kommt
Donnerstag, 24.08.
18:00 Uhr mit falschen Papieren und einer geklauten US-Uniform
nach Frankfurt. Zunächst verdient er als Schrotthänd-
ler ein beachtliches Vermögen, dann betrügt er einen
ehemaligen Oberst bei einem großen Waffendeal und
macht sich schließlich an einen neureichen Kunst-
sammler heran. Die mit böser Ironie gewürzte Simmel-
Verfilmung über einen Gauner und Hochstapler schreckt
nicht davor zurück, die Geister der Vergangenheit in der
deutschen Nachkriegsgesellschaft zu beschwören, in
der ehemalige Nazi-Bonzen mit neuen Geschäftsmodel-
len Erfolge feiern.25
CATCH ME IF YOU CAN
USA 2002. R: Steven Spielberg. D: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks,
Christopher Walken. 141 Min. 35mm. OF
Im Amerika der 1960er Jahre wächst Frank Abagnale
Sonntag, 27.08.
in einer behüteten Familie auf, bis der Vater in eine 20:30 Uhr
berufliche Krise gerät. Statt sich nach der Scheidung
für das Leben bei einem Elternteil zu entscheiden, Dienstag, 29.08.
lässt der Sohn alles hinter sich und sucht das Weite. Er 20:30 Uhr
wird zum kriminellen Hochstapler, der immer wieder
neue Identitäten annimmt, um seine Betrügereien zu
verschleiern – bis er von einem FBI-Agenten gejagt wird.
Die nostalgisch gefärbte, mit leichter Hand inszenierte
Gaunerkomödie entführt in die bunte Kino-Welt der
1960er und begeistert mit der Spielfreude der gut aufge-
legten Darsteller.
DER HAUPTMANN VON KÖPENICK
Deutschland 1931. R: Richard Oswald
D: Max Adalbert, Ernst Dernburg, Willi Schur. 85 Min. 35mm
1906 brachte der vorbestrafte, arbeitslose Schuster
Donnerstag, 31.08.
Wilhelm Voigt die Welt zum Lachen, als er in einer 18:00 Uhr
Hauptmannsuniform aus dem Trödelladen zwölf Solda-
ten abkommandierte, um das Rathaus von Köpenick zu
besetzen, wo er sich in den Besitz eines neuen Passes
zu bringen hoffte. Die beißend satirische Verfilmung des
Stücks von Carl Zuckmayer zeigt den traurigen Helden
als bedauernswertes Produkt der bornierten Bürokratie
und des Militarismus der wilhelminischen Gesellschaft.
Ein bewegender Film von anrührender Menschlichkeit,
selten gezeigt, aber der späteren Verfilmung mit Heinz
Rühmann mindestens ebenbürtig.26
KLASSIKER & RARITÄTEN
Robert Mitchum zum 100. Geburtstag
Er war ein Außenseiter in Hollywood, ein anarchischer
Rebell und ein Beatnik, bevor es dieses Wort gab – und
einer der charismatischsten amerikanischen Filmschau-
spieler. Seine lakonische Spielweise, seine unaufgeregte
Präsenz wurden legendär, und mehr als nur ein Hauch
von Fatalismus umwehte seine Figuren, mit denen er
vor allem in Gangsterfilmen und Western zum Star
wurde. Aber auch in Dramen oder Komödien war er
bravourös; er konnte zynisch und sentimental sein, rau
und verletzlich, moralisch desinteressiert und engagiert.
Er hat in mehr als 100 Filmen mitgespielt, viele davon
Klassiker des US-amerikanischen Kinos. Am 6. August
wäre Robert Mitchum 100 Jahre alt geworden. Das Kino
des Deutschen Filmmuseums zeigt aus diesem Anlass
eine kleine Auswahl seiner Filme.
PURSUED Verfolgt
USA 1947. R: Raoul Walsh
D: Teresa Wright, Robert Mitchum. 101 Min. 35mm. OmU
Einen Mann plagen Albträume und die Schatten der
Dienstag, 08.08.
18:00 Uhr
Vergangenheit. Er muss sich der erbitterten Feindschaft
eines Mannes erwehren, die ihre Wurzeln in einer alten
Familienfehde hat. Dieses in Rückblenden erzählte
Meisterwerk von Niven Busch (Drehbuch) und Raoul
Walsh (Regie) wurde seinerzeit als der erste „psycholo-
gische Western“ beworben und kann auch als eine Art
Film noir im Westerngewand angesehen werden. Selten
wurden düsterer Fatalismus und Verstrickungen von
den Ausmaßen einer griechischen Tragödie so packend
umgesetzt wie hier.27
THE LUSTY MEN Die Draufgänger
USA 1952. R: Nicholas Ray. D: Susan Hayward, Robert Mitchum,
Arthur Kennedy. 113 Min. 35mm. OmU
Ein ehemaliger Rodeostar lernt einen Rancharbeiter ken-
Dienstag, 15.08.
nen, der selbst Rodeoambitionen hegt, und wird gegen 18:00 Uhr
den Willen von dessen Frau sein Manager. So entsteht
ein komplexes, von widersprüchlichen Aspirationen
geprägtes Dreiecksverhältnis. Niemals zuvor hat ein Film
derart präzise und illusionslos die Welt der Rodeoreiter
beschrieben, die trotz scheinbarem Glamour ein Leben
der Unbehaustheit führen. Sie sind ständig unterwegs,
fahren von Stadt zu Stadt mit langen Aufenthalten in
Bars und nur kurzen erregenden Momenten dazwischen
– während der eigentlichen Wettkämpfe.
HOME FROM THE HILL Das Erbe des Blutes
USA 1960. R: Vincente Minnelli. D: Robert Mitchum, Eleanor Parker,
George Peppard. 150 Min. 35mm. OmU
Ein für Mitchums Karriere eher untypischer, gleichwohl
Dienstag, 22.08.
besonders markanter Film: Er spielt den despotischen 18:00 Uhr
Patriarchen einer prominenten Familie in einer texa-
nischen Kleinstadt, der sich schon lange von seiner
Frau entfremdet hat und nun versucht, sich verstärkt
um seinen Sohn zu kümmern, ihn zum Ebenbild seiner
selbst zu formen. Doch er ist ein Opfer seines eigenen
Macho-Gehabes, gefangen in seiner Weltsicht. Mit
unaufgeregter Präzision fängt Minnelli die innere Leere
des Lebens seiner Protagonisten ein.28
KLASSIKER & RARITÄTEN
RIVER OF NO RETURN Fluß ohne Wiederkehr
USA 1954. R: Otto Preminger. D: Robert Mitchum, Marilyn Monroe,
Rory Calhoun. 91 Min. 35mm. OF
In diesem Western geht es unter anderem um einen
Samstag, 26.08.
20:30 Uhr Farmer und seinen zehnjährigen Sohn, um eine Saloon-
Sängerin und ihren Mann, um Indianer, Outlaws und
Donnerstag, 31.08. eine Floßfahrt einen Fluss hinab. Vor allem aber geht es
20:30 Uhr darum, zwei der neuen Attraktionen der Produktions-
firma zur Geltung zu bringen: den neuen Star Marilyn
Monroe und das neue CinemaScope-Format. Beides
gelang mit großem Erfolg. Die Kombination Mitchum-
Monroe funktioniert gerade in der Gegensätzlichkeit
ihrer Persönlichkeiten und ihrer Spielweisen herausra-
gend.
5 CARD STUD Todfeinde
USA 1968. R: Henry Hathaway. D: Dean Martin, Robert Mitchum,
Inger Stevens. 103 Min. 35mm. OmU
In einer Stadt in Colorado, die von einem Goldrausch
Dienstag, 29.08.
18:00 Uhr heimgesucht wird, werden nacheinander die Teilneh-
mer einer Pokerrunde umgebracht. Ein professioneller
Spieler versucht herauszubekommen, wer der Killer ist.
Robert Mitchum spielt, wie schon in THE NIGHT OF
THE HUNTER (US 1955, R: Charles Laughton), einen
selbsternannten Prediger der fundamentalistischen Sor-
te. Inszeniert ist das nicht etwa als geradliniger Western,
sondern als eine Art Thriller im Westerngewand.29
Picknick-Zeit
Mit Picknick-Zeit beschäftigt sich erstmals eine große
In Kooperation mit
Ausstellung im Museum Angewandte Kunst (MAK)
noch bis zum 17. September umfassend mit dem
kulturellen Phänomen Picknick und folgt der Faszinati-
on des Speisens unter freiem Himmel quer durch ver-
schiedene Zeiten und sozialen Gruppen. Aktuell lässt
sich gerade in den westlichen Großstädten ein Revival
des Picknicks beobachten, ob beim stilvoll arrangierten
„Dîner en Blanc“ oder bei fröhlichen Ausflügen ins Grü-
ne mit Kind, Kegel und Klappgrill. Das Kino des Deut-
schen Filmmuseums zeigt in seiner Begleitreihe fünf
Filme, in denen das Motiv des Picknicks eine Schlüs-
selrolle spielt. Neben den zwei Klassikern von Jean
Renoir, die auf Motive seines Vaters Auguste Renoir
zurückgreifen, führen die Filme nach England Anfang
des 19. Jahrhunderts, nach Australien Anfang des 20.
Jahrhunderts und nach Frankreich im Mai 1968.
PARTIE DE CAMPAGNE Eine Landpartie
Frankreich 1936/46. R: Jean Renoir
D: Sylvia Bataille, Georges Darnoux. 40 Min. 35mm. OmU
Eine junge Frau aus Paris wird bei einem Tagesaus-
Mittwoch, 02.08.
flug ihrer Familie aufs Land mit der Natur konfrontiert 18:00 Uhr
und erlebt ihre erste Liebe. Von Renoirs Adaption der
gleichnamigen Erzählung Guy de Maupassants aus dem
Jahre 1881 wurden im Sommer 1936 nur die Außen-
aufnahmen gedreht – zu den Studioaufnahmen kam es Aus der Sammlung
nicht mehr. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das des
Österreichischen
vorhandene Material montiert und der Film vorgeführt. Filmmuseums
Trotzdem ist PARTIE DE CAMPAGNE eines von Renoirs
Meisterwerken.30
Picknick-Zeit
LE DÉJEUNER SUR L’HERBE Das Frühstück im Grünen
Frankreich 1959. R: Jean Renoir
D: Paul Meurisse, Catherine Rouvel. 92 Min. 35mm. DF
Mit diesem Film kehrte Jean Renoir nach Cagnes-sur-
Samstag, 05.08.
18:00 Uhr Mer auf den einstigen Familiensitz seines Vaters Augus-
te zurück und in die Bilderwelt des Impressionismus.
Mittwoch, 09.08. Eine Komödie um einen Professor und Befürworter der
18:00 Uhr künstlichen Befruchtung, der alle seine Prinzipien über
Bord wirft, als er sich in der freien Natur in ein Bauern-
mädchen verliebt. Renoir drehte – nach umfangreichen
Proben mit den Darsteller/innen – die Szenen im Freien
mit mehreren Kameras gleichzeitig, was dem Film eine
große Frische und Spontaneität verleiht.
PICNIC AT HANGING ROCK Picknick am Valentinstag
Australien 1975. R: Peter Weir. D: Rachel Roberts, Dominic Guard,
Helen Morse. 110 Min. Blu-ray. OmU
Am Valentinstag des Jahres 1900 unternimmt eine Grup-
Samstag, 12.08.
18:00 Uhr pe von Schülerinnen mit ihrer Lehrerin einen Ausflug
zum Hanging Rock, einer Sehenswürdigkeit in Victoria.
Mittwoch, 16.08. Drei der Schülerinnen und die Lehrerin verschwinden
18:00 Uhr dabei spurlos. PICNIC AT HANGING ROCK war Peter
Weirs erster internationaler Erfolg, ein Film mit wenig
Handlung, aber reich in seiner atmosphärischen Dichte.
Er lebt von der geheimnisvollen Stimmung, die von der
unheimlichen Natur ausgeht.31
MILOU EN MAI Eine Komödie im Mai
Frankreich/Italien 1990. R: Louis Malle
D: Michel Piccoli, Miou-Miou. 108 Min. 35mm. OmU
Der 60-Jährige Milou lebt mit seiner Mutter in einem
Samstag, 19.08.
Anwesen in Südfrankreich. Als diese stirbt, ruft er die 18:00 Uhr
Familie zur Beerdigung zusammen. Aber es ist der Mai
’68, welcher sich nicht nur in Nachrichten aus dem fer- Mittwoch, 23.08.
nen Paris, sondern auch in lokalen Streiks niederschlägt, 18:00 Uhr
was die Familienzusammenkunft länger dauern lässt als
eigentlich geplant. Louis Malle wirft in dieser melancho-
lischen Komödie bei aller Kritik einen durchaus liebevol-
len Blick auf das französische Bürgertum, dessen zum
Untergang verurteilter Lebensart er nachtrauert.
EMMA Jane Austens Emma
USA 1996. R: Douglas McGrath
D: Gwyneth Paltrow, Jeremy Northam. 111 Min. 35mm. OmU
Eine Adaption von Jane Austens gleichnamigem Roman
Samstag, 26.08.
aus dem Jahre 1816: Die reiche, kluge und gutaussehen- 18:00 Uhr
de Emma Woodhouse versucht beständig, Frauen aus
ihrer Umgebung mit den ihrer Meinung nach passenden Mittwoch, 30.08.
Männern zu verkuppeln, ist aber nicht in der Lage, ihre 18:00 Uhr
eigenen Gefühle zu erkennen. Mit psychologischem Fein-
gefühl und leiser Ironie betrachtet der Film seine Figuren
und die Welt des ländlichen englischen Bürgertums
Anfang des 19. Jahrhunderts. EMMA ist ohne Frage eine
der gelungensten Jane-Austen-Verfilmungen.32
KINDERKINO
Vom Alleinesein und Freund/innen finden, von Schritten
zum großen Glück erzählt das Kinderkino im August.
MEIN LEBEN ALS ZUCCHINI
Schweiz/Frankreich 2016. R: Claude Barras
Animationsfilm. 66 Min. DF. Empfohlen ab 9 Jahren
Als die gewalttätige Mutter des neunjährigen Zucchini
Freitag, 04.08.
14:30 Uhr
stirbt, vermittelt der Polizist Raymond ihn an ein Heim.
Den Kindern dort sind ebenfalls schon früh schlimme
Sonntag, 06.08. Dinge widerfahren. Trotzdem hänseln sie Zucchini, und
15:00 Uhr dann verliebt er sich auch noch in das Mädchen Camille.
MR. MAGORIUMS WUNDERLADEN
USA 2007. R: Zach Helm. D: Natalie Portman, Dustin Hoffmann
94 Min. DF. Empfohlen ab 6 Jahren
ROT
Freitag, 11.08. Als Edward Magorium die Arbeit niederlegt, verliert sein
14:30 Uhr geliebter Wunderladen zunehmend seinen Charme - und
Sonntag, 13.08. seine Nachfolgerin Molly das Vertrauen, das Geschäft
15:00 Uhr ohne Mr. Magorium weiterführen zu können.
BALLERINA
Frankreich/Kanada 2016. R: Éric Summer, Éric Warin
Animationsfilm. 90 Min. DF. Empfohlen ab 7 Jahren
Freitag, 18.08.
14:30 Uhr
Sonntag, 20.08.
15:00 Uhr
Freitag, 25.08.
14:30 Uhr Félicies Traum ist es, eine große Ballerina zu sein. Dafür
Museumsuferfest
macht sie sich, gemeinsam mit ihrem Freund Viktor von
Samstag, 26.08 ihrem Waisenhaus auf dem Land auf nach Paris. Dort muss
16:00 Uhr sie jedoch feststellen, dass der Zugang zur renommierten
Museumsuferfest Tanzschule Schüler/innen aus reichem Hause vorbehalten
Sonntag, 27.08. ist. Sie täuscht eine falsche Identität vor und kämpft fortan
16:00 Uhr mit der starken Konkurrenz in der Ballettschule.LUCAS Internationales Festival für junge
Filmfans findet vom 1. bis 7. Oktober 2017 zum
40. Mal in Frankfurt, Offenbach und Wiesbaden statt.
Schon im August stimmt sich LUCAS auf die
Festivalwoche ein und ist mit verschiedenen Veran-
staltungen in Frankfurt präsent:
Open Air-Kino – LUCAS goes Preungesheim
18. August, 20.00 Uhr, Zentrum der
Karl-Kirchner-Siedlung in Preungesheim
Kinder des Kinderzentrums KIZ66 in Preungesheim
haben bereits in den Osterferien das Kurzfilmprogramm
„Best of LUCAS 2016“ kuratiert und gestalten den
Abend inklusive Moderationen und eigens produziertem
Trailer. Folgende Filme werden gezeigt:
RED THUNDER
ES/US 2015. R: Alvaro Ron. 7 Min. engl. OV. Digital
MAABAA
DE 2016. R: Ahmed Saleh. 5 Min. ohne Dialog. Digital
ZU KLEIN FÜR DIESE WELT
DE 2016. R: Keno Bültena. 9 Min. Digital
PIPOPINGVIINI
FI 2015. R: Leevi Lemmetty. 7 Min. ohne Dialog. Digital
SLUSH ICE
DK 2016. R: Soren Hansen. 29 Min. OmeU. Digital
DER DSCHUNGEL
TR 2015. R: Cemre Kutluay. 14 Min. OmeU. Digital
YAADIKONE
FR 2016. R: Marc Picavez. 22 Min. OmeU. Digital
Auch beim Museumsuferfest ist LUCAS mit vielen Mitmach-
Aktionen vertreten. Außerdem ist am Samstag, 26., und Sonntag,
27. August, die Preungesheimer Kurzfilmrolle gleich
nochmal im Kino des Deutschen Filmmuseums zu sehen. Mehr Infos
zum Festivalprogramm gibt es von Mitte August an unter
www.lucasfilmfestival.de und natürlich in der Festivalzeitung.34
LATE NIGHT KULTKINO
Nachdem im Juni bereits BLOOD FOR DRACULA zu
sehen war, folgt nun mit FLESH FOR FRANKENSTEIN
die andere große Warhol/Morrissey-Horrorproduktion im
Spätprogramm. Im Kontrast dazu verströmen zwei Filme
von Armando Bó passend zum Sommer eine Atmosphäre
"tropischer Sinnlichkeit".
FLESH FOR FRANKENSTEIN Andy Warhol's Frankenstein
US/IT/FR 1973. R: Paul Morrissey D: Joe Dallesandro, Udo Kier,
Dalila Di Lazzaro. 95 Min. Blu-ray. Engl. OF
Mit großer Besessenheit arbeitet Baron Frankenstein an
Freitag, 04.08.
22:30 Uhr seinem großen Ziel, aus verschiedenen Leichenteilen
zwei perfekte Menschen zu erschaffen, die gemeinsam
Samstag, 12.08. Kinder zeugen können. Daraus soll ein neues Menschen-
22:30 Uhr geschlecht mit Frankenstein als Führer hervor gehen.
Doch die Kreaturen lassen sich nicht wie erhofft kont-
rollieren und das Experiment geht gründlich schief. Mit
lustvoll ins Absurde gesteigerten Versatzstücken des
Horrorkinos, Verweisen auf die nationalsozialistische
Rassenphilosophie und einer denkwürdigen Darbietung
von Udo Kier mit markant-charmantem Akzent entstand
eine eigenwillige, hochgradig unterhaltsame Splatter-
Groteske.35
Tropische Sinnlichkeit —
Hommage an Armando Bó und Isabel Sarli
In Argentinien zählt Armando Bó zu den bekanntesten
In Kooperation mit
Filmregisseuren überhaupt, hierzulande steht seine
Entdeckung noch aus. 1914 in Buenos Aires geboren,
begann er seine Karriere zunächst als Schauspieler. Zwi-
schen 1954 und seinem Tod 1981 drehte er 30 Spielfilme,
in den meisten spielte seine Lebensgefährtin Isabel Sarli
die Hauptrolle. Im Rahmen der Hommage des Filmkollek-
tiv Frankfurt e.V., die zehn seiner Filme präsentiert, sind
im Kino des Deutschen Filmmuseums zwei Werke des Weitere Infos unter:
www.filmkollektiv-
„argentinischen Russ Meyer“ zu sehen, über den sein
frankfurt.de
Verehrer John Waters sagte, er mache „hetero films for
gay people to marvel at.“
Unterstützt von
LUJURIA TROPICAL Tropische Sinnlichkeit
Argentinien/Venezuela 1964. R: Armando Bó
D: Isabel Sarli, Armando Bó, Luis Salazar. 82 Min. 35mm. DF
Mit Einführung
Christoph Draxtra
(Filmhistoriker)
Norma verliebt sich genauso schnell und rasend in einen
Freitag, 18.08.
Mann, wie sie ihn zugunsten eines anderen wieder verlässt. 22:30 Uhr
Sie heiratet den Besitzer einer Kneipe in einem kleinen Dorf,
in dem bald jeder von ihrer unstillbaren Begierde weiß.
Auf Rat eines Pfarrers beschließt sie, ein neues Leben der
Buße zu beginnen. In wunderbaren CinemaScope-Bildern
und intensiven Darstellungen löst das Drama ein, was sein
Titel verspricht. LUJURIA TROPICAL war einer von nur drei
Filmen Bós, die je in Deutschland verliehen wurden.
FIEBRE Im Fieber verbotener Lust
Argentinien 1972. R: Armando Bó
D: Isabel Sarli, Armando Bó, Claude Marting. 85 Min. 35mm. OmeU
Mit Kurzvortrag
über Armando Bó
(20 Min., engl.)
von Gabriela Trujillo
(La Cinémathèque
française)
FIEBRE gilt neben FUEGO, der am 20. August im Festsaal
Samstag, 19.08.
im Studierendenhaus gezeigt wird, als Höhepunkt in 22:30 Uhr
Armando Bós Schaffen, als verdichteter Ausdruck seiner Deutschlandpremiere
einzigartigen Filmsprache, in der sich Melodram, Kolpor-
tage mit dem Drang ins Surreale und selbstvergessene Aus der Sammlung
Erotik vermischen. Bós Muse Isabel Sarli, deren Bekannt- der
heit in Argentinien mit der einer Brigitte Bardot oder
Elizabeth Taylor vergleichbar ist, spielt die Frau eines Pfer-
dezüchters, die sich sowohl in den von ihm gezüchteten
schwarzen Hengst als auch in einen Holzfäller verliebt.36
Filmclub TREPPE 41
Treppe 41 ist ein offener Filmclub. Alle sind willkom-
men, den besten Film vorzustellen. Gemeinsam zu
sehen. Und darüber zu reden. An zwei Freitagen pro
Monat. Bei Limo, oder Bier, oder Wein, oder Wasser
auf Spendenbasis. Wenn es warm ist, draußen auf
der Treppe (Schaumainkai 41).
HUNDSTAGE
Österreich 2001. R: Ulrich Seidl. D: Maria Hofsttter, Christine Jirku,
Viktor Hennemann. 121min. Blu-ray
Vorgestellt von:
Adriane Meusch
Nach dem Film:
Austauschen und
trinken
Es ist die heißeste Zeit des Sommers. Die Vorstädte
glühen und mit ihnen die Gemüter der Bewohner/innen.
Freitag, 11.08. In sechs Episoden erzählt Ulrich Seidl Geschichten von
22:30 Uhr Alltag, Einsamkeit, Sehnsucht, Sex und Aggression.
„Seidl ist ein Regisseur der Zumutungen, weil er Öster-
reich als ein degeneriertes, hässliches, menschenfeind-
liches Land zeigt. Ein Land, in dem hässliche Menschen
leben, die nicht miteinander sprechen, und wenn sie
es doch tun, dann, um sich hässliche Dinge zu sagen.“
(Katja Nicodemus, ZEIT Nr. 32/2002)
A SNAKE OF JUNE
Japan 2002. R: Shin‘ya Tsukamoto. D: Asuka Kurosawa, Yuji Kohtari,
Shinya Tsukamoto. 77 Min. 35mm. OmU
Vorgestellt von:
Piotr Koza
Nach dem Film:
Austauschen und
trinken
Juni, das ist Regenzeit. Das ist das sexuelle Erwachen
Freitag, 25.08.
22:30 Uhr
der Frau, der Reinlichkeitszwang des Mannes, das ist die
Begierde des Voyeurs und Erpressers. In betörendem
monochromem Blau pendelt A SNAKE OF JUNE zwi-
schen Erotik und Neo-Noir, Verlangen und Entfremdung.
Und immer regnet es. Regisseur Tsukamoto (TETSUO,
TOKYO FIST, VITAL) zeigt uns eine Metamorphose, die
die Figuren von innen heraus transformiert und damit bis
an ihr Äußerstes treibt.SPECIALS 37
WAS TUT SICH –
IM DEUTSCHEN FILM?
Einmal pro Monat widmet sich die Reihe „Was tut sich –
In Kooperation mit
im deutschen Film?“ dem aktuellen deutschen Kinoge-
schehen. Im August stellt Regisseur Matti Geschonneck
seine Adaption des preisgekrönten Romans von Eugen
Ruge vor. Im Mittelpunkt des Ensemblefilms überzeugt
Bruno Ganz als sozialistischer Familien-Patriarch.
Matti Geschonneck (geboren 1952 in Potsdam-Babels-
berg) ist einer der profiliertesten deutschen Fernseh-
regisseure. Aufgewachsen als Sohn des Schauspie-
lerpaares Erwin Geschonneck und Hannelore Wüst,
studierte er Regie in Moskau, wurde jedoch von der
DDR-Führung nach zwei Jahren abberufen, weil er sich
nicht vom ausgesiedelten Liedermacher Wolf Biermann
distanzieren wollte. 1978 ging Geschonneck selbst in die
Bundesrepublik, wo er zunächst als Regieassistent von
Thomas Langhoff und Eberhard Fechner arbeitete. Sein
Regiedebüt war das surreale Mystery-Drama MOEBIUS
(DE 1992), ehe er sich dem Fernsehen zuwandte. Für
seine TV-Filme DIE NACHRICHTEN (DE 2005), LIEBES-
JAHRE (DE 2011) und DAS ENDE EINER NACHT
(DE 2012) erhielt er u.a. mehrere Adolf-Grimme-Preise
und Deutsche Fernsehpreise. Im Kino reüssierte Ge-
schonneck zuletzt 2010 mit der Berliner Milieu-Komödie
BOXHAGENER PLATZ.
IN ZEITEN DES ABNEHMENDEN LICHTS
Deutschland 2017. R: Matti Geschonneck
D: Bruno Ganz, Hildegard Schmahl, Sylvester Groth. 101 Min. DCP
Vorfilm
PIX
Deutschland 2017
R: Sophie Linnen-
baum. 10 Min.
Digital
Frühherbst 1989 in Ostberlin: Wilhelm Powileit (Bruno
Donnerstag, 03.08.
Ganz), Ex-Widerstandskämpfer und überzeugter 20:15 Uhr
Stalinist, wird stolze 90 Jahre alt. Seine Frau Charlotte
organisiert ein Familienfest, zu dem Verwandte und Nach dem Film
Repräsentant/innen des Arbeiter- und Bauernstaats spricht Ulrich
erscheinen. Aber ein fest eingeplanter Gast wird Sonnenschein
(epd film) mit Matti
schmerzlich vermisst: Enkel Sascha (Alexander Feh-
Geschonneck.
ling). Als sich auf der Feier herumspricht, dass er sich
in den Westen abgesetzt hat, ist das Entsetzen groß.38
SPECIALS
JAMES BOND 007
Zu Gast: Götz Otto
In Kooperation mit
dem Vor 20 Jahren feierte mit TOMORROW NEVER DIES
(GB/USA 1997) ein James Bond-Film seine Premiere, der
in Deutschland gedreht wurde. Götz Otto brilliert als skru-
pelloser Killer Stamper. Am Sonntag, 13. August, ist Otto
zu Gast im Deutschen Filmmuseum. Urs Spörri (Deut-
sches Filminstitut) spricht mit ihm über seine Karriere und
natürlich über die Arbeit am Set von James Bond.
© James Bond Fanclub
Götz Otto (geboren 1967 in Dietzenbach) begann seine
Karriere mit Nebenrollen in Filmen wie KLEINE HAIE (DE
1992) oder NACH FÜNF IM URWALD (DE 1995). Seine
imposante Erscheinung prädestinierte den knapp zwei
Meter großen Darsteller für die Verkörperung zwielich-
tiger Charaktere. Schon früh wurde Hollywood auf ihn
aufmerksam: Neben TOMORROW NEVER DIES spielte er
in Steven Spielbergs SCHINDLER’S LIST (USA 1993) und
dem SciFi-Film BEOWULF (USA 1999). Fortan war Otto
auch im deutschen Kino präsenter, zu nennen sind Oliver
Hirschbiegels DER UNTERGANG (DE 2004) sowie die
kontroverse Nazi-SciFi-Komödie IRON SKY (DE 2012).
TOMORROW NEVER DIES James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie
Großbritannien/USA 1997. R: Roger Spottiswoode. D: Pierce Brosnan,
Jonathan Pryce, Götz Otto. 119 Min. 35mm. OmU
Vor dem Film:
Einführungsvortrag
von Thorsten Link
(ARD Journalist)
Nach dem Film:
Gespräch mit
Götz Otto
Der Medienmogul Elliott Carver ist ein skrupelloser
Sonntag, 13.08.
20:15 Uhr Geschäftsmann, der die Auflage seiner Zeitung mit allen
Mitteln zu steigern versucht. Selbst die Gefahr eines Welt-
Filmbeginn:
ca. 20:40 Uhr krieges nimmt er in Kauf. Mithilfe eines für Radargeräte
unsichtbaren Super-U-Bootes versucht Carver einen Krieg
zwischen China und Großbritannien anzuzetteln – selbst-
verständlich mit exklusiven Medienrechten für ihn. James
Bond begibt sich in die Höhle des Löwen, die von Carvers
Handlanger Stamper bewacht wird.Sie können auch lesen
