GERLINT BÖTTCHER SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM TIMO HANDSCHUH BEETHOVEN PIANO CONCERTO NO. 1 MENDELSSOHN BARTHOLDY PIANO CONCERTO NO ...
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hänssler
CL ASSIC
GERLINT
BÖTTCHER
SÜDWESTDEUTSCHES
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
TIMO HANDSCHUH
BEETHOVEN PIANO CONCERTO NO. 1
MENDELSSOHN BARTHOLDY PIANO CONCERTO NO. 2
KASSECKERT PIANO WORKSGERLINT BÖTTCHER
reichen Lachner-Brüder und selbst sehr angese- lachen müsse, seine Frau aber sich gar nicht lassen
hener Komponist und internationaler Dirigent, könne und es immer wieder hören wolle. Kein
wurde zu dieser und weiteren Bearbeitungen Geringerer als Robert Schumann, der Mendels-
durch den Stuttgarter Klavierpädagogen Sieg- sohn sehr schätzte, war angesichts dieses Werkes
Drei Jahre war Ludwig van Beethoven bereits in hovensche Kadenz spiegelt am ehesten etwas mund Lebert angeregt, der für seine Studenten liebevoll kritisch: „So gehört auch dies Concert zu
Wien, als er sich an sein erstes Wiener Klavierkon- wider von Beethovens Phantasiererei. Die uns Klavierkonzerte ohne teures Orchester spielbar seinen flüchtigen Erzeugnissen. Ich müsste mich sehr
zert machte. Wien lebte kulturell wesentlich von bekannte Form erhielt das Konzert erst später. machen wollte. Lebert initiierte Fassungen für irren, wenn er es nicht in wenig Tagen, vielleicht Stun-
den vielen kunstbeflissenen Adeligen, in deren Am 2. April 1800 veranstaltete Beethoven das ers- zwei Klaviere, Lachner erstellte solche für Klavier den geschrieben.“ Wir wissen, da irrte Schumann
Palais im Rahmen verschiedenster gesellschaft- te Mal ein „eigenes“ großes Konzert im Wiener und Streichquintett oder Streicherensemble. Lei- in der Tat. Ansonsten aber traf er es mit seiner
licher Events oft wirklich hohe Kunst betrieben Burgtheater, bei dem er neben verschiedenen der verabsäumte er, für das C-Dur-Konzert auch Einschätzung ganz gut: „Man wird fragen, wie es
wurde. Beethoven verstand es, sich hier richtig eigenen auch Mozartsche und Haydnsche Werke eine Partitur herzustellen, so dass Nutzer seines sich zu seinem ersten Concert verhalte. Es ist dasselbe
in Szene zu setzen. Dass er ein bewundernswer- aufführte. Mit der Programmwahl stellte er klar, Arrangements sehr lange genötigt waren, aus der und nicht dasselbe; dasselbe ist es, weil es von einem
ter Pianist war, hatte schnell die Runde gemacht. dass er das große Duo der Wiener Klassik, Haydn Beethovenschen Originalpartitur zu lesen und ausgelernten Meister, nicht dasselbe, weil es zehn
Gefeiert wurde seine Virtuosität, aber auch seine und Mozart, zu einer Trias zu erweitern gedachte. ggf. die Streicherstimmen handschriftlich anzu- Jahre später geschrieben ist. Sebastian Bach sieht an
Fähigkeit, frei zu fantasieren, und er war geschätzt In seinem Opus 15 ließ er sich im Kopfsatz noch passen! In den Druck kam diese Lachner-Fassung der Harmonieführung hier und da heraus. Melodie,
als Lehrer. Bei „Klavierunterricht“ möge man sich von Mozart inspirieren; im abschließenden Ron- 1881: „zum Gebrauche für das Studium und für Form, Instrumentation im Uebrigen sind Mendels-
nicht täuschen: Nicht wenige der vor allem hö- do aber zeigte er sich dann als der „Neue“, der den Concertsaal.“ sohns Eigenthum. So freue man sich der flüchtigen
heren Damen, die Beethoven unterwies, waren mit feuriger Kraft und – wie im überraschenden Im März 1837 heiratete Felix Mendelssohn heiteren Gabe…“
ausgezeichnete, wenngleich aufs Dilettieren redu- Adagio-Einschub kurz vor Schluss – mit großer Bartholdy Cécile Jeanrenaud. Schon von der Mit dem Einstieg des Konzertes geht Mendels-
zierte Musikerinnen. Das C-Dur-Konzert widmete Lust am Skurrilen nach vorne strebte. Hochzeitsreise schrieb er seinem Freund Klinge- sohn allemal eigene Wege, indem er den immer
Beethoven seiner Schülerin Babette von Kegle- Die Drucklegung seiner Werke betrieb Beetho- mann, dass er gerne für die danach anstehende neuen Versuch des Orchesters, eine Einleitung
vics. Diese junge Gräfin konnte nicht nur Klavier ven mit Verve. Damit sie rasch an Bekanntheit ge- (fünfte!) Konzertreise nach England ein Klavierkon- zu spielen, vom frei fantasierenden Klavier wie-
spielen, sondern war auch die Tochter des adligen wannen, befürwortete er die Bearbeitung größer zert komponieren wolle, es ihm aber irgendwie derholt unterbrechen lässt. Die Rollen zwischen
Direktors des Burgtheaters in Wien – der so einem besetzter Werke für Kammerensemble, um sie sehr schwer von der Hand gehe. Erst fünf Mo- Orchester und Klavier bleiben auch im Folgenden
jungen Musiker Tür und Tor öffnen konnte. den Musikliebhabern so durch ihr eigenes haus- nate später sollte er dieses Konzert vollenden, – nach fast widerstrebender Klärung des Mitein-
Die erste Fassung des C-Dur-Klavierkonzertes, musikalisches Spiel nahezubringen. (Von seiner das selbst eher leichtgewichtig erschien, zumal anders – klar: Während das Orchester immer wie-
entstanden zwischen 1794 und 1795, soll 1795 in 2. Sinfonie hat er selbst sogar eine Fassung für es dem ersten Klavierkonzert in der Form – drei der thematisch vorlegt, schweift das Klavier, sei
einer Akademie im Wiener Burgtheater uraufge- Klaviertrio angefertigt!) Sätze gehen nahtlos ineinander über – recht ähn- es lyrisch, sei es virtuos, in großer Freiheit durch
führt worden sein. Beethoven spielte dabei noch Die vorliegende Bearbeitung für Klavier und Strei- lich ist. Andererseits war er selbst vor allem vom die musikalische Landschaft des ersten Satzes.
weitgehend frei, der Solopart war noch nicht fest- cher hätte er sicher goutiert. Vinzenz Lachner, effektvollen „Klavierfeuerwerk“ des Finales sehr Im mittigen „Notturno“ – eingeleitet durch ein
gelegt – die in dieser Aufnahme erklingende Beet- einer der vier musikalisch unterschiedlich erfolg- angetan und berichtete, dass er darüber immer kurzes Klavierrezitativ – gibt sich Mendelssohn
2 3dem romantischen Gesang hin, bevor das besagte so ahnen wie die Endgültigkeit nach dem Brand. Die Pianistin ist bei wichtigen Festivals zu erleben;
„Klavierfeuerwerk“ das Konzert abschließt. Im „Ring der Dunkelheit“ gelingt Kasseckert das in Kooperation mit den Bayreuther Festspielen
Auch von diesem Konzert entstand im Nachhinein Paradoxon, tiefste Stille und Regungslosigkeit in wurde sie wiederholt ins Haus Wahnfried nach
eine reduzierte Fassung – die Mendelssohn im Bewegung auszudrücken. Der Walzer ist pure mu- Bayreuth eingeladen. Mehrere Kompositionen,
Übrigen bereits vor der Drucklegung für möglich sikantische Lust. Die meisten Kasseckert-Klavier- die sie uraufführte, wurden ihr von erstklassigen
erklärt hatte. Die Fassung für Klavier und Streichor- stücke, die mit dieser Live-Aufnahme ihre Welt- Komponisten „in die Finger“ geschrieben.
chester ist von Paul Graf von Waldersee erstellt ersteinspielung erfahren haben, entstanden als Neben dem Solorepertoire, dem sie sich in erster
worden, der nicht nur ein großer Musikwissen- Auftragswerke zu wechselnden Jubiläen der Graf Linie widmet, kommen echte Raritätenprogram-
© Peter Adamik
schaftler, sondern auch ein sehr versierter Bear- von Pückler und Limpurg´schen Wohltätigkeits- me in Zusammenarbeit mit ihren Partnern zur
beiter war – obwohl er im Hauptberuf eigentlich stiftung, die sich neben sozialen und diakonischen Aufführung, etwa mit den Echo-Klassik-Gewin-
Offizier war. auch ökologischen Zielen verpflichtet hat. nern Bassiona Amorosa und dem Schauspieler
Stark assoziative Züge tragen die Klavierstücke Ruth M. Seiler Hans-Jürgen Schatz.
von Günther Franz Kasseckert, der als leiden- Fünf von der Presse hochgelobte CDs dokumen-
schaftlicher Musiker seine lebenslange tiefe Lie- Gerlint Böttcher tieren das künstlerische Niveau der Pianistin.
be zu Wald und Natur und seine tiefe Kenntnis In Zusammenarbeit mit dem MDR machte sie
Emotional und intensiv, so lässt sich ihr Spiel tref-
der menschlichen Psyche (im Hauptberuf war mit einer vielbeachteten CD-Ersteinspielung die
fend charakterisieren. Mit „ungeheurer Ausstrah-
er Psychologe) immer wieder in Töne bannte. Rhapsodien des wenig bekannten tschechischen
lungskraft und Brillanz“ (Westfalenpost) und „einer
Im „Nachtkrapp“ spürt man förmlich die Angst Komponisten Jan Vaclav Voříšek der Öffentlichkeit
Empathie, die am Innersten rührt“ (Märkische All-
der Kinder, denen mit diesem Sagenvogel ge- zugänglich und gilt seitdem als Voříšek-Interpre-
gemeine) fasziniert Gerlint Böttcher ihr Publikum
droht wurde, wenn sie zu lange draußen blie- tin, die mit „blitzender Virtuosität den Rhapsodien
in Europa, Asien, Amerika und im Nahen Osten.
ben, ebenso wie ihren Versuch, die Angst nicht einen unvergleichlichen Zauber verleiht“. Weite-
hochsteigen zu lassen, wenn plötzlich ein trot- Sie konzertiert als Solistin renommierter Orchester
re CDs mit Solowerken von Liszt, Mendelssohn,
ziger Kinderreim zitiert wird. In „Marschierende wie des Konzerthausorchesters Berlin, des Süd-
Ravel, Prokofjew und Schubert sind u.a. bei ars
Waldameisen“ wuselt dieses emsige und hoch- westdeutschen Kammerorchesters Pforzheim,
musici erschienen. Gemeinsame Einspielungen
geordnet-effektive Tiervölkchen deutlich hörbar der Berliner Symphoniker, des Philharmonischen
entstanden mit dem Südwestdeutschen Kam-
über den Waldboden und bezwingt manche Orchesters Ryazan/Russland, des Philharmoni-
merorchester Pforzheim, zu dem sie eine enge
Unebenheit. Der „Feuertanz“ lässt die Funken schen Staatsorchesters Halle und des Branden-
langjährige Verbindung pflegt.
sprühen, die Zerstörungskraft des Feuers eben- burgischen Staatsorchesters Frankfurt/Oder
unter Dirigenten wie Sergey Oselkow, Heribert Zahlreich sind die Produktionen und Live-Übertra-
Beissel, Timo Handschuh und Nicholas Milton. gungen nationaler und internationaler Fernseh-
und Rundfunkanstalten.
4 5Weitere Höhepunkte waren ihre Auftritte beim Eines der Herzensprojekte von Gerlint Böttcher
ersten „Deutsch-Russischen PianoArtFestival“ ist das Festival Schlosskonzerte Königs Wuster-
in Ryazan/Russland im Rahmen des Deutsch- hausen, das sie 2014 ins Leben gerufen hat und
landjahres 2012/13 unter der Federführung des leitet. Neben den ganz Großen der Szene bietet
Goethe-Instituts. Sie sorgte für das musikalische es eine Bühne für Newcomer und spannende
Rahmenprogramm des TakeOff Award im Holi- Geheimtipps.
day Inn Berlin Airport, gestaltete musikalisch eine Über ihre rege Konzerttätigkeit hinaus lehrt die
Lesung mit Iris Berben und die Vorstellung der Pianistin an der Berliner Hochschule für Musik
Angela-Merkel-Biografie „Die Zauderkünstlerin“ „Hanns Eisler“.
von Nicolaus Blome in Berlin. Am 9. November
www.gerlintboettcher.de
2009 übernahm Gerlint Böttcher die musikalische
Gestaltung der Verleihung des Europapreises der
© Norbert Vogel
Deutschen Gesellschaft e. V. an Hans-Dietrich Südwestdeutsches Kammerorchester
Genscher aus Anlass des 20. Jahrestages des Falls Pforzheim
der Berliner Mauer.
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff
Gerlint Böttcher gibt Meisterkurse und ist gefragte und stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen
Jurorin internationaler Klavierwettbewerbe, z. B. Musik sind die Erkennungszeichen des Südwest-
des „Internationalen Mendelssohn Piano Compe- deutschen Kammerorchesters Pforzheim. Das in burg, Luzern und Leipzig und auf weltweiten Kammerorchester neben etlichen Rundfunkauf-
tition 2018“ in China. der Basis mit vierzehn Musikern aus sieben Nati- Konzertreisen zu hören war. Maurice Andre, Die- nahmen etwa 300 Schallplatten und CDs einge-
Mit dem Konzertexamen „mit Auszeichnung“ onen besetzte Ensemble ist eines der ganz we- trich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen und Yehudi spielt, von denen eine ganze Reihe mit internati-
beendete sie ihr Studium an der Berliner Musik- nigen „Full-time“-Kammerorchester: So wird eine Menuhin waren nur einige der musikalischen onalen Preisen ausgezeichnet wurden. Zahlreiche
hochschule „Hanns Eisler“ bei Professor Renate außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“ zu- Uraufführungen (Jean Francaix, Harald Genzmer,
Schorler. Nachhaltig geprägt wurde sie unter des Klangbildes möglich, die auch in größerer sammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde Enjott Schneider, Mike Svoboda) belegen seine
anderem durch die Professoren Georg Sava und Besetzung mit Bläsern und weiteren Streichern das Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vla- Kompetenz auch für die zeitgenössische Musik.
Bernard Ringeissen. Sie ist Preisträgerin mehrerer aus einem festen Musikerstamm erhalten bleibt. dislav Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammeror-
internationaler Wettbewerbe und gewann den Handschuh geprägt. Mit Beginn der Konzertsaison chester mit international bekannten Solisten wie
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammer-
„Internationalen Kammermusikwettbewerb Isola 2019/20 übernahm der britische Dirigent Douglas Nigel Kennedy, Andrea Bocelli, Mischa Maisky,
orchester im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schü-
di Capri“ in Italien. Gefördert wurde sie durch die Bostock die künstlerische Leitung, um zukünftig Cyprien Katsaris, Christian Tetzlaff oder Lars Vogt
ler Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble
Gotthard-Schierse-Stiftung in Berlin und durch Klang, Stilistik und Programmatik des Ensembles und war in ganz Europa (Festival Prager Frühling,
internationale Anerkennung: Man sprach vom
ein Kulturstipendium des Landes Brandenburg. zu prägen und weiterzuentwickeln. Schleswig-Holstein-Musikfestival, Schwetzinger
„Tilegant-Sound“, der bei den Festspielen in Salz-
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche Festspiele, Festival Euro Mediterraneo Rom, Oster-
6 7GERLINT BÖTTCHER
Klang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio Nacional Repertoire reicht von historisch informierter Auf-
Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA und in führungspraxis bis zur Musik unserer Tage. 2011
Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine Band- wurde er als Generalmusikdirektor nach Ulm beru-
breite durch neue Programmideen und Projekte fen. Seine Tätigkeit als Operndirigent hinderte ihn
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz nicht daran, ein weitgespanntes Konzertrepertoire Ludwig van Beethoven had been living in part in its final form – his own cadenza, to be
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover zu erarbeiten. Zum Südwestdeutschen Kammer- Vienna for three years when he began work on heard on this recording, will give the best idea of
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, orchester kam er 2013 als Künstlerischer Leiter und his first Viennese piano concerto. Vienna’s cul- Beethoven’s improvising skills. Only some time
Senta Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Chefdirigent. Bis 2019 wirkte Timo Handschuh tural life was indebted to the many cultured no- later did the concerto receive the form in which
Reichow), Oper (Manfred Honeck), Tanz (Nina beim Kammerorchester in Pforzheim und prägte blemen whose palaces were often the scene of it is known to us. On April 2, 1800, Beethoven
Corti, Bettina Castano) und Figurentheater. in dieser Zeit Klang, Stilistik und Programmatik truly great art within a busy programme of social staged the first great concert “of his own” in the
dieses ebenso traditionsreichen wie innovativen events. Beethoven knew how to show himself Burgtheater, at which he played works by Mozart
Ensembles. Auch wenn er den Stab zum Beginn off to best advantage: he was a remarkable pia- and Haydn alongside his own compositions. His
Timo Handschuh nist, and news of that had soon spread. He was choice of works made it clear that he intended to
der Konzertsaison 2019/20 an Douglas Bostock als
wurde 1975 geboren celebrated for his virtuosity, and for his ability to enlarge the great Viennese Classical duo of Haydn
neuen Künstlerischen Leiter weitergereicht hat, ist
und gründete bereits improvise freely; apart from that, he was highly and Mozart to a threesome. The first movement
er dem Kammerorchester weiter als Gastdirigent
als Siebzehnjähriger thought of as a teacher. Mention of “piano lessons” of his op. 15 took inspiration from Mozart; in the
verbunden.
in seiner Heimatstadt may give rise to false impressions. Not a few of closing Rondo, meanwhile, he revealed himself to
Lahr ein eigenes Or- the aristocratic ladies to whom Beethoven chiefly be the “new man”, confidently stepping forward
chester. Er studierte
© Regine Landauer
gave instruction were excellent musicians, even if with fiery power and – as can be heard in the
in Stuttgart Kirchen- they were obliged to remain amateurs. Beethov- surprising Adagio interlude shortly before the
musik und schloss mit en dedicated his C major Concerto to his pupil close – with a twinkle in his eye.
dem A-Examen ab. In Babette von Keglevics. This young countess was Beethoven applied himself energetically to the
Freiburg studierte er not only a good pianist, she was the daughter of printing and publication of his works. To widen
anschließend Dirigie- the noble Director of the Burgtheater in Vienna their audience, he recommended the arrange-
ren und beendete sein Studium mit Auszeich- – the sort of man who could foster the career of ment of orchestral works for chamber ensemble,
nung. Noch während seines Studiums wurde a young musician. to allow music-lovers to get to know them better
Handschuh an die Staatsoper Stuttgart engagiert
The first version of the C major Piano Concerto, by playing them at home. (He even prepared a
und wirkt dort bis heute als Gastdirigent. Sein
written between 1794 and 1795, is said to have version of his Second Symphony for piano trio!)
been premiered in 1795 in an “academy” in the He would certainly have relished the present ar-
Burgtheater. Beethoven was still playing largely rangement for piano and strings. Vinzenz Lach-
as he fancied, having not yet written out the solo
8 9ner, one of four brothers who were all successful enough and wanted to hear them again and mentioned. the piano pieces by Kasseckert, which receive
musicians, and who was himself a highly regard- again. No less a commentator than Robert Schu- This concerto too was later given a reduced ver- their world premiere in this live recording, were
ed composer and international conductor, was mann, of whom Mendelssohn thought highly, sion, which Mendelssohn had allowed as a pos- written on commission from alternating anniver-
prompted to make this and other arrangements was amiably critical of the work: “So this Concerto sibility even before the work was published. The saries of the Graf von Pückler und Limpurg’sche
by the Stuttgart piano teacher Siegmund Lebert, too is among his fleeting creations. I should be version for piano and string orchestra is by Paul Wohltätigkeitsstiftung, a charitable foundation
who wanted his students to be able to play piano highly mistaken if he had not taken a few days, von Waldersee, who was not only a great musi- that has set itself social and diaconal goals and
concertos without hiring an expensive orchestra. even hours, to write it.” We see that Schumann cologist but a highly skilled arranger – although complemented them with ecological objectives.
Lebert initiated versions for two pianos, Lachner was indeed mistaken. Apart from that, however, he was by profession an army officer, attaining Ruth M. Seiler
prepared others for piano and string quintet or his judgement was entirely sound: “Some will ask the rank of Major.
string ensemble. Unfortunately, he neglected to how it relates to his first Concerto. It is the same
Strongly associative features characterize the
prepare a score for the C major Concerto, so that and not the same; the same because it is by a
piano pieces of Günther Franz Kasseckert, a
users of his arrangements were long obliged to passed master of the art, not the same because it
passionate musician who gave musical form to
read from Beethoven’s original score and if neces- was written ten years later. Sebastian Bach peeps
his deep love of woodland and nature and his
sary, adapt the string parts by hand! This Lachner out of the harmonic treatment here and there.
profound knowledge of the human psyche (he
version went to press in 1881: “to be used for Study Melody, form, instrumentation for their part are
was a psychologist by profession) again and
and for the Concert Hall.” Mendelssohn’s own. So let us rejoice in his fleeting
again throughout his life. His “Nachtkrapp” con-
Felix Mendelssohn Bartholdy married Cécile light-hearted gift...”
veys the fear felt by children threatened with this
Jeanrenaud in March 1837. Even before he left From the beginning of the concerto Mendelssohn bogey-bird if they stay out too late, and shows
on his honeymoon, he wrote to his friend Karl strikes out on paths of his own, constantly frus- them trying to hide their fear when a defiant chil-
Klingemann that he would like to compose a pi- trating each new attempt by the orchestra to play dren’s rhyme is suddenly quoted. In “Marschie-
ano concerto for his subsequent concert tour of an introduction by interrupting with free fantasy rende Waldameisen”, the woodland ants can be
England (his fifth!), but was making heavy weather on the piano. The parts played by orchestra and clearly heard swarming over the forest floor and
of it. Not till five months later did he complete this piano remain clear – after an almost reluctant clar- mastering obstacles in their path. “Feuertanz” is a
concerto, which then appeared something of a ifying of the relationship – in what follows: while dance of fire that sends sparks flying, suggesting
lightweight work, particularly as it was very sim- the orchestra keeps stating the theme, the piano the destructive force of the flames and the finality
ilar in form to his first piano concerto, with three exercises its freedom, lyrically or with virtuosity, by when all is burnt. In “Ring of Darkness” Kasseck-
movements running into one another without a sweeping through the musical landscape of the ert achieves the paradox of using movement to
break. At the same time, he was already greatly first movement. In the central “Notturno” – intro- express profound quiet and motionlessness. The
taken by the lively “piano fireworks” in the finale duced by a short piano recitative – Mendelssohn waltz is pure delight in music-making. Most of
and reported that he could not help laughing indulges in Romantic songfulness, only to end the
at them, whereas his wife could simply not get concerto with the pianistic pyrotechnics already
10 11cooperation with the Bayreuth Festival, she has 2012/13 under the aegis of the Goethe-Institut. One of Gerlint Böttcher’s pet projects is the
repeatedly played at Haus Wahnfried in Bayreuth. She provided the musical support to the TakeOff Schlosskonzerte Königs Wusterhausen festival,
Many of the compositions that she has premiered Award at the Berlin Airport Holiday Inn, and gave which she summoned into being in 2014 and
were written expressly for her by composers of musical background to a reading with Iris Berben still directs. Featuring the big names of the music
the first rank. and the Berlin launch of Nicolaus Blome’s Angela scene, this event in the “golden ring” surrounding
Alongside the solo repertoire, which takes first Merkel biography “Die Zauderkünstlerin”. [The Berlin also offers a platform for newcomers and
place in her artistic life, she takes part in pro- title is a play on words, zaudern “to hesitate” and exciting acts that have slipped under the radar.
grammes of genuine rarities together with such Zauberkünstler “conjuror”. – Translator’s note] On Alongside her busy concert schedule, the pia-
© Peter Adamik
partners as Echo Klassik prizewinners Bassiona November 9, 2009, Gerlint Böttcher was respon- nist is part of the teaching body at Berlin’s HfM
Amorosa and actor Hans-Jürgen Schatz. sible for the musical programme when Hans-Di- Hanns Eisler.
etrich Genscher was presented with the Europa
Five CDs that won high praise from the critics doc- www.gerlintboettcher.de
Prize of the Deutsche Gesellschaft e.V. on the 20th
ument the pianist’s artistic achievement. With a Translation: Janet and Michael Berridge, Berlin
anniversary of the Fall of the Berlin Wall.
widely acclaimed premiere CD recording made
Gerlint Böttcher in collaboration with MDR, she has brought the Gerlint Böttcher gives master classes and is much
Rhapsodies of the little known Czech composer in demand as a juror at international piano com-
Her playing may aptly be described as emotional
Jan Vaclav Voříšek to a wider audience and is now petitions, such as the 2018 International Mendels-
and intense. Displaying “amazing expressiveness
regarded as an exponent of Voříšek whose “spar- sohn Piano Competition in China.
and brilliance” (Westfalenpost) and “an empathy
that touches one deep inside” (Märkische Allge- kling virtuosity lends the Rhapsodies an incom- She completed her studies with Professor Renate
meine), Gerlint Böttcher fascinates her audiences parable charm”. Further CDs with solo works by Schorler at the Hanns Eisler College of Music (HfM)
in Europe, Asia, America and the Middle East. Liszt, Mendelssohn, Ravel, Prokofiev and Schubert in Berlin by passing her concert examination “with
have been released by such labels as Ars Musici. distinction”. Professors Georg Sava and Bernard
She makes solo appearances with such celebrat-
She has also made recordings with the South- Ringeissen were among the teachers and mentors
ed orchestras as Berlin’s Konzerthaus Orchestra,
West German Chamber Orchestra of Pforzheim, who exercised a lasting influence upon her. She
the South-West German Chamber Orchestra
with which she has long been closely associated. is a prizewinner of several international compe-
of Pforzheim, the Berlin Symphony, the Ryazan
Her recordings and live broadcasts with national titions and won first prize in the chamber music
Philharmonic in Russia, the Philharmonic State
and international TV and radio stations are too competition at Italy’s Concorso Internazionale
Orchestra in Halle and the Brandenburg State
numerous to be listed here. di Musica Isola di Capri. She is supported by the
Orchestra of Frankfurt an der Oder under such
Further highlights include her appearances at Gotthard Schierse Foundation in Berlin and holds
conductors as Sergey Oselkov, Heribert Beissel,
the first “German-Russian PianoArtFestival” in an arts scholarship from the Land of Brandenburg.
Timo Handschuh and Nicholas Milton. The pia-
nist is a regular performer at major festivals; in Ryazan, Russia, in the course of the “German Year”
12 13The Southwest German Chamber Orchestra has
made numerous radio broadcasts and more than
300 recordings, of which a number have been
awarded international prizes. Currently the or-
chestra plays together with renowned soloists
such as Nigel Kennedy, Mischa Maisky, Christian
© Regine Landauer
Tetzlaff, Lars Vogt, Yuri Bashmet, Lilya Zilberstein,
Sergej Krylov, Hansjörg Schellenberger and Bernd
Glemser.
It has been invited to perform in almost all Euro-
pean countries (Schleswig-Holstein Music Festival,
© Regine Landauer
Prague Autumn, Flanders Festival, EuroMediterra- Timo Handschuh was born in 1975, and as a sev-
neo International Festival Rome, Vienna OsterK- enteen-year-old had already founded his own
lang Festival, Auditorio Nacional Madrid, Tonhalle orchestra in his hometown of Lahr. He studied
Zurich, Berlin, Munich and Cologne Philharmony, church music in Stuttgart and attained his Master
Sala Verdi Milan, Royal Concert Society Antwerp, of Church Music there. Following this, he studied
Great Synagogue Budapest) as well as in the USA conducting in Freiburg and completed his studies
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim international recognition and was heard at the and Japan. with distinction. During his student days, Hand-
Southwest German Chamber Orchestra, Pforzheim festivals in Salzburg, Lucerne and Leipzig as well as schuh was professionally engaged with the State
on world-wide tours and on numerous recordings Opera in Stuttgart, and still works there today as
A fresh and gripping musical approach and sty- a guest conductor. His repertoire ranges from
(Deutsche Grammophon, Vox, Erato, Telefunken,
listic diversity from early to contemporary music historically informed performance practice, to
Intercord). Yehudi Menuhin, Maurice André, Die-
are the distinctive mark of the Southwest German the music of today. In 2011, he was appointed to
trich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen and Henryk
Chamber Orchestra based in Pforzheim. With a the post of General Director of Music in Ulm. His
Szeryng were just some of the great musicians
fixed base of fourteen musicians from seven coun- activity as an opera conductor has not prevent-
who have worked with the orchestra.
tries the ensemble is one of the very few full-time ed him from working on a wide-ranging concert
chamber orchestras and recognized for its excep- Following the Tilegant era the orchestra was di-
rected by Paul Angerer, Vladislav Czarnecki, Se- repertoire. In 2013, he came to the South-West
tional homogeneity and flexibility of the sound. German Chamber Orchestra as Artistic Director
bastian Tewinkel and Timo Handschuh. With the
The Southwest German Chamber Orchestra was and Principal Conductor.
start of the 2019-20 season the British conductor
founded in 1950 by Friedrich Tilegant, a pupil of
Douglas Bostock has assumed the position of
Paul Hindemith. The ensemble quickly gained
Artistic Director.
14 15Aufnahmen / Recordings:
1 – 6. Aufnahme 2014 und 2015 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen:
Live-Mitschnitt: Matthias Stiehler
7. Aufnahme 2020 Bad Saarow: Live-Mitschnitt: Franziskus Multhaupt
8 – 11. Aufnahme 2016: Live-Mitschnitt Steffen Burkhardt / Tonstudio scb-music /
www.scb-music.de
Alle Aufnahmen sind Live-Mitschnitte.
Mastering:
Matthias Stiehler, GLS Studios GmbH
Einführungstext / Programme Notes: Ruth M. Seiler
Übersetzung / Translation: JMB Translations, Berlin
Cover Photo: Peter Adamik
Graphic Arts: SPIESZDESIGN
Mit freundlicher Unterstützung:
℗ & © 2021 by Profil Medien GmbH
D - 73765 Neuhausen
info@haensslerprofil.de
www.haensslerprofil.de
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