Unterwegs - bis 20. Januar 2019 im Filmhaus Nürnberg - KunstKulturQuartier
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Unterwegs 17. bis 20. Januar 2019 im Filmhaus Nürnberg
Unterwegs
Das Festival setzt sich auf verschiedenen Ebenen mit dem Heimat
begriff im Film auseinander, vom Stummfilm bis heute, vom klas
sischen bis zum neuen Heimatfilm und zu Filmen, die sich nicht ex
plizit, aber merklich mit dem Thema Heimat befassen. 2019 steht das
Filmfestival unter dem Motto Unterwegs und greift ein grundlegendes
Element des Heimatfilms im weitesten Sinn auf, die Aneignung von
Heimat durch Mobilität.
Heimat als fester Platz und stabiler Interaktionsraum ist eine ideal
typische Konstruktion, die die Tatsache vernachlässigt, dass Bewegung
– und sei sie noch so gering – immer schon zum Heimatbegriff ge
hörte, genauso wie Veränderung und Aufbruch Voraussetzung für die
Konstitution von Heimat sind. Gerade Heimatfilme erzählen vom Ver
lassen und Wiederkommen, von Heimat verlieren und neue Heimat
gewinnen. Dabei ist Mobilität nicht nur als Überwindung von Raum,
sondern auch als Bereitschaft zu Veränderung zu verstehen.
WANDER
Die fünfte Ausgabe des Festivals beleuchtet das Thema Unterwegs
anhand von Produktionen aus unterschiedlichen Epochen und ver
anschaulicht dabei insbesondere, wie im Film Heimat durch Inter
Land
aktionen in sozialen Räumen geschaffen wird, wie Mobilität zum
Identitätsprozess wird. Ob Wandern, Pilgern, Reisen, Flucht, Migra
tion, Weggehen und Wiederkommen – stets stellt sich die Frage nach
Aneignung, Verlust, Ablehnung oder Verwehrung von geistiger oder
räumlicher Heimat.
Das Filmfestival geht den Fragen nach, ob allein ein konkreter Ort
Bedingung für Heimaterfahrung ist, und wie sich Zugehörigkeit und
Fremde, Identität und Entwurzelung in einer mobilen Gesellschaft mit
einander vereinbaren lassen.
EINE REISE DURCH DIE Von den 1920er Jahren bis zur Gegenwart präsentiert das Festival
beispielhafte Filme, die jeweils fachkundig vorgestellt und in den his
GESCHICHTE DES WANDERNS torischen Zusammenhang gestellt werden. Im Anschluss besteht Gele
genheit zur Diskussion mit Fachleuten, Regisseuren sowie mit Schau
spielerinnen und Schauspielern.
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Eintritt be
KARTÄUSERGASSE 1
90402 NÜRNBERG
29.11.2018
WWW.GNM.DE BIS 28.04.2019
➔ Do, 17.1., 19 Uhr
Eröffnung
Begrüßung: Armin Kroder, Bezirkstagspräsident von Mittelfranken
Grußworte:
Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturreferentin der Stadt Nürnberg
Johann Böhm, Vorsitzender des Bayerischen Landesvereins
für Heimatpflege, Landtagspräsident a. D.
Einführung: Prof. Dr. Matthias Christen
Moderation: Julia Krieger M. A.
Musikalische Umrahmung:
Hildegard Pohl (Piano), Yogo Pausch (Schlagwerk)
E R Ö F F N U N G S F I L M
Der Pilger Prof. Dr. Matthias Christen studierte Philosophie, Deutsche Litera
The Pilgrim, USA 1923, 41 Min., FSK: ab 12, Regie & Drehbuch: Charles Chaplin, tur und Griechische Philologie in Tübingen und Konanz. Seit 2011 ist
mit: Charles Chaplin, Edna Purviance, Sydney Chaplin, Mack Swain, Tom Murray u. a. er Professor für Medienwissenschaft an der Universität Bayreuth. Zahl
Mit dem Tramp hat Charlie Chaplin eine Figur geschaffen, die im reiche Publikationen und Lehraufträge weisen ihn als Experten in den
mer unterwegs ist. Der Vagabund ist unbehaust und hat keine Heimat. Bereichen Film und Fotografie aus.
Manchmal gerät er mit dem Gesetz in Konflikt und muss hinter Gitter.
In „Moderne Zeiten“ wird ihm die Zelle sogar zur heimeligen Wohnstatt. Julia Krieger studierte Kunstgeschichte, Volkskunde und Ältere Ger
„Der Pilger“ jedoch beginnt mit dem Ausbruch aus dem Gefängnis. manistik in Würzburg. Dort war sie am volkskundlichen Lehrstuhl tä
Charlie wird die Sträflingsklamotten los und findet im Gebüsch zufällig tig. Anschließend arbeitete sie freiberuflich als Redakteurin und Auto
ein Priestergewand. Damit beginnen die Irrungen und Wirrungen. rin. Heute ist Julia Krieger stellvertretende Bezirksheimatpflegerin und
Plötzlich erscheint der Tramp als Vertreter der Moral. Er kann sich stellvertretende Leiterin des Kulturreferats des Bezirks Mittelfranken.
nun ein Eisenbahn-Ticket leisten, doch gewohnheitsmäßig versteckt
er sich zwischen den Rädern. Als er zufällig in einem Dorf aus dem Yogo Pausch, Schlagzeuger, Percussionist, Schauspieler, Filmmusi
Zug steigt, wird er von einer Gemeinde erwartet, die ihn für den neu ker studierte am Meistersinger-Konservatorium Nürnberg, Hauptfach
en Pfarrer hält und gleich in die Kirche schleppt. Dort findet er sich Schlagzeug, und schloss als Musiklehrer ab. Jazzworkshops, zahlrei
mühsam zurecht, hält aber eine wunderbar pantomimische Predigt che Konzerte und CD-Produktionen folgten. Er unterrichtet zudem
über den Kampf zwischen David und Goliath. Das ist das Generalthe als Schlagzeuglehrer an diversen Musikschulen, Hochschulen und in
ma des großen Komödianten Charlie Chaplin. Der kleine Mann muss Workshops. Seit Beginn seiner Karriere begleitet er Stummfilme.
sich gegen die Mächtigen und Starken wehren. In „Der Pilger“ lässt der
Regisseur den Tramp im Pfarrhaus beinahe heimisch werden. Aber die Hildegard Pohl, Pianistin und Klavierpädagogin, studierte in
Vergangenheit holt ihn ein. Er kommt nicht zur Ruhe. Als der mitleidi Nürnberg am Meistersinger-Konservatorium. Nach dem Musik
ge Sheriff ihn am Ende mit einem Fußtritt über die mexikanische Gren lehrerabschluss und der Konzertreifeprüfung im Fach klassisches Kla
ze befördert, genießt er nur sekundenlang die Freiheit. Schon knallen vier wandte sie sich dem Jazz zu. Zahlreiche Konzerte und CD-Pro
neben ihm Pistolen. Was bleibt dem Tramp anderes, als mit einem Fuß duktionen. 1988 gründete sie das Hildegard-Pohl-Trio, das sich
in Mexiko und dem anderen in den USA die Grenze entlang aus dem musikalisch zwischen Klassik und Jazz bewegt. Seit vielen Jahren be
Film und in die Zukunft zu hüpfen? gleitet sie Stummfilme.
Ort: Caritas-Pirckheimer-Haus – Saal S 11/13
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €
Begrenztes Kartenkontingent!
Im Anschluss an die Eröffnung lädt der Bezirk Mittelfranken
zu einem Empfang im Foyer.
Charlie Chaplin™© Bubbles Incorporated S.A
➔ Fr., 18.1., 14 Uhr ➔ Einführung & Moderation: Christiane
Schleindl ➔ zu Gast: Prof. Dr. Petra Bendel
Die Piroge
La pirogue, SN/F/D 2012, 87 Min., FSK: ab 12, Regie: Moussa Touré, Drehbuch:
David Bouchet, Eric Névé nach dem gleichnamigen Roman von Abasse Ndione,
mit: Souleymane Seye Ndiaye, Laïty Fall, Malamine Dramé, Bassirou Diakhate,
Moctar Diop u. a.
Ein Dorf in der Umgebung von Dakar: Baye Laye ist Kapitän eines
kleinen Fischkutters. Wie viele seiner Landsleute träumt auch er von
einem besseren Leben für sich und seine Familie. Als ihm angeboten
wird, eine Gruppe von Flüchtlingen nach Europa zu bringen, lehnt er
zunächst ab. Er weiß um die Gefahren, zumal die 30 Männer sich teil
weise untereinander nicht verstehen und einige von ihnen noch nie auf
dem Meer waren. Als sein jüngerer Bruder sich jedoch nicht von dem
Plan abbringen lässt, sagt er zu, um ihn zu schützen. Und so beginnt die
gefahrvolle Reise auf der Piroge, die sie vor große Herausforderungen
stellen wird.
„Die Piroge“ ist zugleich ein in packenden Bildern erzähltes Drama,
eine psychologische Studie dieser traumatisierenden Bootsfahrt zu den
Kanaren und eine kritische Auseinandersetzung mit dem Thema Fes
tung Europa. „Im Senegal hat sich eigentlich aus jeder Familie jemand
mit einem Boot auf den Weg gemacht, um sein Glück in Europa zu
suchen“, sagt Regisseur Moussa Touré über die Entstehung seines Films. Prof. Dr. Petra Bendel ist Professorin für Politische Wissenschaft
Hunderte von Menschen kommen jedes Jahr vor den Grenzen Europas und Geschäftsführerin des Zentralinstituts für Regionenforschung/
zu Tode, kaum dass hier Notiz davon genommen wird. Auf kleinstem Center for Area Studies an der Friedrich-Alexander-Universität Er
Raum entfaltet „Die Piroge“ ein großes Drama: das von Millionen langen-Nürnberg. Ihr Forschungsschwerpunkt ist die Migrations- und
Menschen, die in unserer Welt ungleich verteilter Güter um Lebens Flüchtlingspolitik. Sie ist Vorsitzende des Wissenschaftlichen Beirats
chancen kämpfen. Moussa Touré gibt diesen Menschen ein Gesicht. des Bundesamtes für Migration und Flüchtlinge (BAMF), Mitglied des
Sachverständigenrats deutscher Stiftungen für Integration und Migra
tion (SVR), stellvertretende Vorsitzende des Center for Human Rights
(CHREN) Erlangen-Nürnberg und Beraterin zahlreicher Experten
kommissionen.
Christiane Schleindl ist Leiterin des Filmhauses Nürnberg. Die
Kinomacherin, Filmdozentin und Mitbegründerin von verschiedenen
Filmfestivals und Kinoinitiativen gestaltet seit 1981 aktiv die kommu
nale Kino- und Filmarbeit der Region mit. Von 2006 bis 2015 war sie
Erste Vorsitzende des Bundesverbands kommunale Filmarbeit (BkF),
dem Dachverband der kommunalen und nichtgewerblichen Kinos
Deutschlands. Sie ist weiterhin aktiv in Netzwerken engagierter Kinos,
Mitglied des Verwaltungsrats der Filmförderungsanstalt des Bundes
(FFA) und in dessen Beirat „Digitalisierung des deutschen Filmerbes“
vertreten.
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €
➔ Fr., 18.1., 17 Uhr
➔ Einführung & Publikumsgespräch: Dr. Ralf Schenk
Und nächstes Jahr am Balaton
DDR 1980, 90 Min., FSK: ab 6, Regie: Herrmann Zschoche, Drehbuch: Herrmann
Zschoche nach der Erzählung „Ich bin nun mal kein Yogi“ von Joachim Walther,
mit: René Rudolph, Gudrun Ritter, Peter Bause, Fred Delmare, Kareen Schröter,
Odette Bereska, u. a.
Eine Reise per Anhalter durch Osteuropa, eine Liebesgeschichte und
ein Traum von Sommer und Freiheit: Ines und Jonas (Johnny) aus Ost
berlin sind ein junges Liebespaar mit hochfliegenden (Urlaubs-)Plänen:
„Wohin woll’n wir eigentlich?“
„Na – Indien?“
„Du spinnst!“
„Na jut, dann ebent an die Ostsee.“
„Du hast immer so Ideen, Johnny …“
Die Ostsee wird es dann zwar auch nicht und alleine reisen dürfen
sie wegen Ines’ spießiger Eltern schon gar nicht. Der Kompromiss, die
gemeinsam angetretene Reise mit den Moldenschütts an den bulgari
schen Sonnenstrand, hält nur so lange, bis sich die beiden anstands
halber Verlobungsringe anstecken sollen. Das reicht dem rebellischen
Jonas. Er steigt aus und trampt alleine weiter. Dem vorgeplanten
Schwarzmeerurlaub entflohen, lässt er sich ohne Ziel treiben und
mitnehmen, trifft auf alte Bekannte und neue Gesichter und begleitet „Das ist ein unterhaltsamer Sommer-Film, ab und an ein wenig philo
schließlich die Holländerin Shireen, die auf der Reise „zu den Tantras sophierend, mit beträchtlichem Schauwert, leichter Episoden-Drama
in Indien“ ist. Zwischen den beiden entwickelt sich ein erotisches Knis turgie, etwas Liebe und Nacktheit und viel Lebensfreude: das Publikum
tern. An der bulgarisch-türkischen Grenze müssen sie jedoch Abschied wird’s danken.“ Ralf Schenk sollte Recht behalten mit seiner zur Ent
nehmen. Unterdessen bleiben auch die Moldenschütts auf der Strecke: stehungszeit getroffenen Einschätzung. Die Reisekomödie entwickelte
Ines’ Mutter verpasst bei einem Aufenthalt den Zug, ihr Vater wird an sich zum Publikumsrenner. Auch wenn dem Reiseabenteuer das Ende
der Grenze zum Aussteigen aufgefordert. So reist Ines allein nach Bul stets eingeschrieben ist, wirkte der Film als eine Art Ventil: „Heraus aus
garien – die anderen ihr nach. der engen DDR, etwas erleben, die Welt sehen, arbeiten, wo es etwas
nützt, wo man gebraucht wird – das waren die zentralen Themen nicht
nur Jugendlicher.“ (Elke Schieber)
„Der Schluss sollte eine Mischung aus Resignation und Trost sein.
Es ist zwar ein Ausbruch – und darauf reagierten die Leute im Kino –,
wenn auch ein beschränkter. Weiter als nach Rumänien oder Bulgarien
ging es eben nicht.“ (Herrmann Zschoche)
Dr. Ralf Schenk ist Vorstand der DEFA-Stiftung und freier Film
publizist. Nach seinem Studium der Journalistik an der Universität
Leipzig war er Redakteur der Zeitschriften „Film und Fernsehen“ und
„Die Weltbühne“ sowie Mitarbeiter des Filmmuseums Potsdam und
des PROGRESS-Filmverleihs. Seit 2004 ist er Mitglied der Auswahl
kommission für den Wettbewerb der Berlinale. Schenk hat als Autor,
Redakteur und Herausgeber an mehr als 20 Publikationen zur Ge
schichte der DEFA mitgewirkt. Für seine publizistische Arbeit wurde
er 2011 mit der Ehrendoktorwürde der Hochschule für Film und Fern
sehen „Konrad Wolf “ Potsdam-Babelsberg ausgezeichnet.
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €
➔ Fr., 18.1., 19:30 Uhr ➔ Begrüßung: Christiane Schleindl
➔ im Gespräch: Christian Petzold und Prof. Dr. Elisabeth Bronfen
Transit
D/F 2018, 101 Min., FSK: ab 12, Regie: Christian Petzold, Drehbuch: Christian
Petzold nach dem gleichnamigen Roman von Anna Seghers, mit: Franz Rogowski,
Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree u. a.
„Transit“ basiert auf dem 1942 in Marseille entstandenen gleichnami
gen Roman von Anna Seghers. In einer atemberaubenden, fast schwe
benden Begegnung des historischen Stoffs mit der Gegenwart des heu
tigen Marseille erzählt Christian Petzold die Geschichte einer großen,
fast unmöglichen Liebe zwischen Flucht, Exil und der Sehnsucht nach
einem Ort, der ein Zuhause ist.
Georg, deutscher Flüchtling, entkommt im letzten Moment nach
Marseille. Im Gepäck hat er die Hinterlassenschaft des Schriftstellers
Weidel, der sich aus Angst vor seinen Verfolgern das Leben genommen
hat. In Marseille darf nur bleiben, wer beweisen kann, dass er gehen
wird. Visa für die möglichen Aufnahmeländer werden gebraucht, Tran
sitvisa, die raren Tickets für die Schiffspassage. Georg erinnert sich der
Papiere Weidels und nimmt dessen Identität an. Er taucht ein in die un
gefähre Existenz des Transits. Flüchtlingsgespräche in den Korridoren
des kleinen Hotels, der Konsulate, in den Cafés und Bars am Hafen. Er
freundet sich mit Driss an, dem Sohn seines auf der Flucht gestorbenen
„Was Seghers beschreibt, ist das Kino. Der Kinoraum selbst ist ein
Genossen Heinz. Wozu weiterreisen? Lässt sich anderswo ein neues Le
Transitraum, in dem wir anwesend und abwesend zugleich sind. Und
ben beginnen? Alles verändert sich, als Georg die geheimnisvolle Marie
das Kino erzählt von Menschen im Transit, von Menschen, die etwas
trifft und sich in sie verliebt. Ist es Hingabe oder Berechnung, die sie ihr
verlassen und noch nicht woanders angekommen sind. All die Krimi
Leben vor der Weiterreise mit dem Arzt Richard teilen lässt, während
nellen, die in Hotelzimmern ihre Beute aufteilen, all die Menschen, die
sie gleichzeitig auf der Suche nach ihrem Mann ist? Der, so erzählt man,
eine Liebe verloren haben, all die Menschen, die aus einem Bürgerkrieg
sei in Marseille aufgetaucht, in Besitz eines mexikanischen Visums für
zurückkehren – sie sind Transitreisende.“ (Christian Petzold)
sich und seine Frau.
Christian Petzold ist einer der großen Regisseure des deutschen
Gegenwartskinos. Geboren 1960 in Hilden, lebt er seit 1981 in Berlin.
Studium der Germanistik und Theaterwissenschaft an der FU Berlin,
anschließend 1988 bis 1994 Studium an der Deutschen Film- und
Fernsehakademie Berlin (dffb), nebenher Regieassistenzen bei Harun
Farocki und Hartmut Bitomsky. Zu Christian Petzolds vielfach ausge
zeichneten Spielfilmen zählen u. a. „Pilotinnen“ (1995), „Die innere Si
cherheit“ (2001) „Toter Mann“ (2002), „Wolfsburg“ (2003), „Gespenster“
(2005), „Yella“ (2007), „Jerichow“ (2008), „Barbara“ (2012), „Phoenix“
(2014).
Prof. Dr. Elisabeth Bronfen ist Lehrstuhlinhaberin am Englischen
Seminar der Universität Zürich und seit 2007 Global Distinguished
Professor an der New York University. Ihre Promotion erhielt sie an
der Universität München mit einer Studie über den literarischen Raum
bei Dorothy Richardson. Ihre Habilitation folgte dann fünf Jahre spä
ter ebenfalls an der Universität München zu Repräsentationen von
Weiblichkeit und Tod. Ihr Spezialgebiet ist die Anglo-Amerikanische
Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie hat zahlreiche wissenschaft
liche Aufsätze in den Bereichen Gender Studies, Psychoanalyse, Film
und Kulturwissenschaften wie auch Beiträge für Ausstellungskataloge
geschrieben.
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €
25. MAI –
11. AUGUST
2019
➔ Sa., 19.1., 11 Uhr
➔ Einführung & Moderation: Herbert Heinzelmann
DAS MUSIKFESTIVAL
Einmal noch die Heimat seh’n
BRD 1958, 100 Min., FSK: ab 6, Regie: Otto Meyer, Drehbuch: Theodor Ottawa,
mit: Rudolf Lenz, Anita Gutwell, Jürgen Holl, Emmerich Schrenk u. a.
Der aktuelle politische Diskurs über die Heimat grenzt sich gern
von den klassischen Heimatfilmen der 1950er Jahre ab. Deren Kitsch
charakter erscheint untauglich für das Ziel weltanschaulicher Re-Etab
lierung von Patriotismus. Dabei erklären die klassischen Heimatfilme
besonders viel über die Befindlichkeit des Kinopublikums ihrer Zeit.
„Einmal noch die Heimat seh’n“ ist ein relativ spätes Exemplar der
erfolgreichen Welle. Der Film schließt einerseits an die beliebte „Silber
wald“-Serie an. Andererseits reagiert er auf den Siegeszug des Fernse
hens in den deutschen Haushalten, das exotische Welten in die deut
schen Wohnzimmer brachte, indem er einen Teil der Handlung nach
Afrika verlegte und mit „prachtvollen Tieraufnahmen“ warb.
Die Flucht des Jägers Michael (Lenz) vor infamen Berg-Intrigen
nach Afrika endet im fiebererhitzten Heimweh, das auch noch einen
ausgewanderten Kriegskameraden ergreift. Interessant sind in diesem
Zusammenhang die Bilder afrikanischer „Eingeborener“, die der Film
entwirft, wie die filmischen Mittel, um Exotismus herzustellen. Wie der
peinvolle Ausflug in die Fremde schließlich in älplerischer Weihnachts
nacht happy endet, ist ein sentimentaler Genuss ganz für sich.
Herbert Heinzelmann studierte u. a. Germanistik und Theaterwissen
schaft. 15 Jahre lang war er Redakteur für Theater und Film im Feuille
ton der „Nürnberger Zeitung“, danach freier Publizist und Medienpäda
goge. Hinzu kamen Lehraufträge an der Universität Erlangen-Nürnberg,
die publizistische Tätigkeit für die Bundeszentrale für Politische Bildung
oder die Arbeit als Autor für den Bayerischen Rundfunk.
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €
➔ Sa., 19.1., 15 Uhr ➔ Einführung & Moderation: Klaus Lutz
➔ zu Gast: Dr. Andrea M. Kluxen
Heimat!
Das junge Kurzfilmprogramm
Home Is Where the Wi-Fi Is – Wie junge Menschen Heimat sehen
Auch in diesem Jahr gibt es wieder eine Auswahl von Filmen aus dem
Programm des Mittelfränkischen Jugendfilmfestivals. Das Festival ermög
licht es jungen Filmschaffenden, ihre Weltsicht auf die große Leinwand
zu bringen. Seit über 30 Jahren beschäftigten sie sich immer wieder mit
Fragen wie: Wo komme ich her? Wo möchte ich bleiben? Bin ich hier zu
hause? Wie möchte ich leben? – Im weitesten Sinne also mit dem Begriff
Heimat. Dieses Programm ermöglicht einen kaleidoskopartigen Einblick
in die subjektive Sicht Jugendlicher auf unterschiedliche Heimaten. Die Dr. Schiwago ist tot
Filme verdeutlichen, dass sich junge Menschen mit Heimat auseinander
setzen, aber eben auf ihre Art.
Gerd Vanselow
Away Nürnberg 2017, 8 Min., Produktion: P-Seminar „Menschen kämpfen für
Nürnberg 2017, 10 Min., Regie: Simone Rduch Menschlichkeit“ am Dürer-Gymnasium Nürnberg
Drei Frauen aus dem Mittleren Osten haben ihre neue Heimat in Eu In Hersbruck befand sich von Juli 1944 bis April 1945 das zweit
ropa gefunden. In ihrem neuen Leben treffen die Kulturen der neuen größte Außenlager des Konzentrationslagers Flossenbürg. Als Schüler
und alten Heimat aufeinander. Ein dokumentarischer Einblick in ein arbeitete Gerd Vanselow in einer Seminararbeit die Geschichte seines
Leben, das sich aus verschiedenen Kulturen speist. Heimatorts Hersbruck auf. Dafür wurde er von vielen Bewohnern als
Nestbeschmutzer beschimpft. Auch als Erwachsener ist Gerd Vanselow
Wo Leben anders ist bemüht, vergessene Gräueltaten aufzudecken und sie in Erinnerung zu
Nürnberg 2017, 20 Min., Regie: Theresa Setzer rufen. In einem Interview berichtet er aus heutiger Sicht von den ver
Man kann sich auch für eine unkonventionelle Lebensweise entschei gangenen Ereignissen.
den. Eloas wohnt in einem Zirkuswagen, Salla in einem Ökodorf und Einführung: Dr. Andrea M. Kluxen
Marius in einer selbstgebauten Jurte. Der Film macht deutlich, wie unter
schiedlich sich „Welten“ auf ein und demselben Planeten gestalten lassen. Dr. Schiwago ist tot
Nürnberg 2014, 14 Min., Regie: Leonard Billeke, Hannes Maar, Alexander
Ortwein, Felix Reichert
Antisemitismus heute
Nürnberg 2018, 3 Min., Regie: Jugendliche der Israelitischen Kultusgemeinde Nürnberg Seit 26 Jahren leben Christian, Lothar, Ulrich und Olaf in einem
Der Antisemitismus zeigt auch in Deutschland immer häufiger sein U-Boot. Die ungewöhnliche Wohngemeinschaft steht am Wendepunkt,
hässliches Gesicht. In dem kurzen Clip berichten jüdische Jugendliche als sich Christians 60. Geburtstag nähert. Die eingeschworene Gemein
über ihre Alltagserfahrungen mit antisemitischen Anfeindungen. schaft steht vor der Frage, ob es nicht an der Zeit ist, ihre kleine Welt zu
Im Anschluss: Diskussion mit Jugendlichen der Israelitischen Kul verlassen und nochmal ganz von vorne anzufangen.
tusgemeinde Nürnberg.
Dr. Andrea M. Kluxen studierte Kunstgeschichte, Neuere Geschich
te, Landesgeschichte und Klassische Archäologie an den Universitäten
Wo Leben anders ist Erlangen, Wien und München und war am Germanischen National
museum Nürnberg und an der Akademie der Bildenden Künste Nürn
berg tätig. Seit 2002 ist sie Kulturreferentin und Bezirksheimatpflegerin
beim Bezirk Mittelfranken.
Klaus Lutz ist pädagogischer Leiter des Medienzentrums Parabol,
Fachberater für Medienpädagogik des Bezirks Mittelfranken und Do
zent an der Technischen Hochschule Nürnberg Georg Simon Ohm. Er
ist u. a. verantwortlich für das jährlich stattfindende Mittelfränkische
Jugendfilmfestival.
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: frei
➔ Sa., 19.1., 17 Uhr ➔ Einführung & Moderation: Christiane
Schleindl ➔ zu Gast: Axel Linstädt, Wim Wenders (angefragt)
Im Lauf der Zeit
BRD 1976, 175 Min., FSK: ab 12, Regie und Drehbuch: Wim Wenders, Musik:
Axel Linstädt, mit: Darsteller: Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer,
Rudolf Schündler, Marquard Bohm u. a.
„Im Lauf der Zeit“ erzählt von vielen Bewegungen. Von der Bewe
gung im Raum, entlang der ehemaligen Zonengrenze in Hessen und
Nordbayern. Von Autofahrten von Kino zu Kino. Vom Transport der
Filmstreifen aus Zelluloid durch die Projektoren wie von deren all
mählichem Stillstand. Ebenso von Seelenreisen, die allerdings eben
falls weitgehend zum Stillstand gekommen sind. Gibt es da Heimat?
Vielleicht die Sehnsucht danach, die das Kino erfüllen könnte, wenn es
nicht auf den Dörfern gerade sterben würde. Und dann diesen einen
Augenblick der Nostalgie, wenn der Filmfigur Robert die Kindheit in
die Seele scheint, als sie die alte Büchse mit den Comic-Heften ausgräbt.
Da scheint der Lauf der Zeit zur Ruhe zu kommen.
„Im Lauf der Zeit“ ist ein Roadmovie aus dem Jahr 1976. Wie so oft
lässt der Autorenfilmer Wim Wenders sein Personal unterwegs sein.
Bruno fährt mit einem umgebauten Möbelwagen über Land, um Ki
nomaschinen zu reparieren. Er hat eine Zufallsbegegnung mit Robert,
der aus der Zeit gefallen ist, weil er sich von seiner Frau trennen musste.
Axel Linstädt, Komponist, ehemaliger Hauptabteilungsleiter Musik
Eine Weile reisen sie zusammen. Am Ende werden sie von unterschied
des Bayerischen Rundfunks, Programmbereichsleiter BR-Klassik und
lichen Verkehrsmitteln in verschiedene Richtungen befördert.
langjähriger Künstlerischer Leiter des Internationalen Musikwettbe
In vielen seiner Filme artikuliert Wim Wenders ein Lebensgefühl
werbs der ARD, Mitglied des Rundfunkrats des Bayerischen Rund
von Ungeborgenheit, von Suche, von Neugier, aber auch von Freiheit.
funks, seit 2017 geschäftsführender Vorstand der Carl-Orff-Stiftung.
Es ist eine melancholische Freiheit, die kaum Dauer kennt, den Augen
blick aber durchaus intensiv erfährt. Wenders-Filme haben ja – bis zu
Wim Wenders wurde 1945 in Düsseldorf geboren. Das Gesamtwerk
seiner jüngsten Papst-Dokumentation – etwas Religiöses. Er handelt
des renommierten deutschen Regisseurs, Drehbuchautors, Produzen
davon, dass in dieser Welt Heimat stets flüchtig ist. Aber in „Der Him
ten und Fotografen umfasst über 60 Kurzfilme, Dokumentarfilme und
mel über Berlin“ hat er von den Sphären der Engel erzählt. Vielleicht
Spielfilme. Bekannt wurde er durch Filme wie „Paris, Texas“ (1984)
führt der Lauf der Zeit dorthin …
oder „Himmel über Berlin“ (1987). Aktuell überraschte er mit seinem
Dokumentarfilm „Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes“ (2018).
Wim Wenders wurde mit über 30 internationalen Preisen ausgezeich
net. Für den dritten Teil seiner Road-Movie-Trilogie „Im Lauf der Zeit“
erhielt er in Cannes den FIPRESCI-Preis und in Chicago den Grand
Prize Gold Hugo.
Christiane Schleindl siehe „Die Piroge“
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €
➔ Sa., 19.1., 21 Uhr ➔ Einführung: Christiane Schleindl
Abschied von gestern
BRD 1966, 88 Min., FSK: ab 16, Regie und Drehbuch: Alexander Kluge nach
seiner Erzählung „Anita G.“, mit: Alexandra Kluge, Hans Korte, Werner Kreindl,
Günter Mack, Eva Maria Meineke u. a.
Anita G., Tochter jüdischer KZ-Überlebender, versucht nach ihrer
Flucht aus der DDR im Westen Deutschlands Fuß zu fassen. Nach ei
nem Diebstahl gerät die trotzige junge Frau in die Mühlen einer beton
köpfigen Justiz, der sie sich mit einer rastlosen Reise durch mehrere
westdeutsche Städte zu entziehen sucht. Frierend, kofferschleppend
und ohne dauerhafte Bleibe versucht sie sich – erfolglos – mit Gelegen
heitsarbeiten über Wasser zu halten oder ein Studium aufzunehmen.
Nach einer zunächst vielversprechenden Liebesbeziehung zu einem
Ministerialrat stellt sie sich, inzwischen steckbrieflich gesucht und
schwanger, der Polizei.
Der Schwarzweißfilm geht auf einen authentischen Kriminalfall zu
rück und gilt als stilbildender Klassiker des „Jungen deutschen Films“.
Kühl und distanziert dokumentiert die Kamera die Engstirnigkeit und
Gnadenlosigkeit von Institutionen, soziale Kälte, die Härte des Unter
wegs-Sein-Müssens – letztlich eine gescheiterte Suche nach Heimat.
Experimentelle Sequenzen, ungewöhnliche Schnitte, spontane Dialoge,
➔ So., 20.1., 12 Uhr ➔ Einführung: Matthias Fetzer
eine faszinierende Hauptdarstellerin sowie ein kurzer Auftritt des hes
sischen Generalstaatsanwalts Fritz Bauer machen den Film sehenswert.
1966 wurde er mit dem Silbernen Löwen der Internationalen Filmfest Die Schwalbe und die Meise
spiele von Venedig ausgezeichnet. L’Hirondelle et la mésange, F 1924, 78 Min., FSK: k. A., Regie: André Antoine,
Drehbuch: Gustave Grillet, mit: Louis Ravet, Pierre Alcover, Maguy Deliac,
Georges Denola, Jane Maylianes u. a.
Christiane Schleindl siehe „Die Piroge“
Ein selten zu sehendes Kleinod des Stummfilms. Vor Helmut
Käutner in „Unter den Brücken“ (1946) und Jean Vigo in „Atalante“
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier (1934) erzählt André Antoine von Binnenschiffern, von ihrem Leben
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 € auf den Lastkähnen, mit denen sie auf Flüssen und Kanälen ihre Fracht
transportieren. Schauplatz des Films sind die beiden Lastkähne na
mens „Schwalbe“ und „Meise“, die mal hintereinander, mal nebenei
nander vertäut, die Kanäle Flanderns befahren. In Antwerpen heuert
Kapitän Pierre Van Groot den Seemann Michel als Steuermann an, um
die hauptsächlich mit Kohle beladenen Kähne zu navigieren. Mit an
Bord leben Pierres Frau Griet und deren Schwester Marte. Gemeinsam
machen sie sich über Brüssel und Gent nach Frankreich auf. Das Leben
kurz nach dem Ersten Weltkrieg ist nicht einfach, um über die Runden
zu kommen, schmuggeln sie auch Ware. Pierre und Marthe sind von
Michel eingenommen, Griet ist zurückhaltender. Michel beobachtet,
wie der Kapitän wertvollen Schmuck versteckt, und als klar wird, dass
er auch ein Auge auf Griet geworfen hat, wird er zur Bedrohung für
seine Adoptivfamilie.
André Antoines Film wirkt überraschend modern. Das verdankt
er zum Großteil seinem Realismus und den dokumentarischen Auf
nahmen vom Leben an Bord und den vorbeifließenden Fluren. Ma
jestätische, vom Kahn aus gefilmte Bilder von Landschaften, Städten,von Menschen auf Kähnen, an Ufern, zu Wasser und zu Land. Der
Rhythmus entsteht durch die Abwechslung zwischen Schifffahrt und
Landgang. In Mechelen wird dabei der Festumzug „Ommegang“ ein
gefangen, der nur alle 25 Jahre ausgerichtet wird. Ausschließlich an
Originalschauplätzen und mit Laiendarstellern gedreht, gilt „Die
Schwalbe und die Meise“ heute als Vorläufer des italienischen Neorea
lismus. Seiner Zeit voraus, wurde er damals für „zu undramatisch“ be
funden und nicht im Kino ausgewertet. Erst nach seiner Restaurierung
durch die Cinémathèque française und den Regisseur und Cutter Henri
Colpi sehen wir einen Film, der gleichermaßen über seine Zeit hinaus
geht und eine erstaunliche Zeitkapsel darstellt.
Stephen Horne begleitet seit 20 Jahren Stummfilme. Er ist „Haus
pianist“ des Londoner National Film Theatre, spielt aber auch an al
len anderen wichtigen Veranstaltungsorten in Großbritannien, wie
dem Barbican Centre und der Tate Modern. Er hat Musik für DVDs,
BBC-Fernsehproduktionen und Stummfilminstallationen in Museen
aufgenommen. Er tritt regelmäßig international auf; seine Stummfilm Triumph des Willens
begleitungen bei den Filmfestspielen in Pordenone, Telluride, Bologna
und Berlin in den letzten Jahren fanden große Anerkennung.
➔ So., 20.1., 15 Uhr ➔ Einführung & Moderation: Herbert
Heinzelmann, Dr. Alexander Schmidt
Matthias Fetzer ist Filmkurator und Fotograf.
Elizabeth-Jane Baldry. Die vielfach preisgekrönte Harfenistin, Kom Der Marsch zum Führer
ponistin und Filmemacherin schuf für zahlreiche Stummfilme Film D 1940, 48 Min., FSK: k. A., Produktion: Deutsche Filmherstellungs- und
Verwertungs-GmbH (DFG) Berlin
musiken für Harfe, die sie bei Auftritten in Großbritannien, Europa
Der Nationalsozialismus war ein sowohl formiertes, wie militarisier
und Amerika präsentierte. Ihre Kompositionen waren unter anderem
tes, wie gewalthaltiges Gesellschaftsphänomen, das sich der Öffentlich
in bei ITV und BBC zu hören sowie in Produktionen für Film, Funk
keit gern in soldatischen und pseudo-religiösen Ritualen präsentierte.
und Fernsehen in Irland, Japan, Dänemark und Kanada. Ihre Orches
Dabei spielte der Marsch als Show oder gar heiliger Akt, wenn Truppen
terpartitur für den Spielfilm „Sir Lanval“ wurde mit einem Medien-In
als ästhetische Formationen vor Eliten oder zu sakralen Anlässen in
novationspreis ausgezeichnet.
der Öffentlichkeit defilieren, eine entscheidende ästhetische Rolle. In
„Sieg des Glaubens“ und „Triumph des Willens“, Leni Riefenstahls Fil
Ort: Arena im CineCittà Multiplexkino
men über die Nürnberger Reichsparteitage der NSDAP 1933 und 1934,
Eintritt: 15.- € / ermäßigt 12.- € wird der Vorbeimarsch von Militärverbänden an Adolf Hitler auf dem
Hauptmarkt als jeweiliger Höhepunkt montiert und inszeniert. Im ers
ten Film dauert die Sequenz über zehn Minuten, im zweiten ca. 18 Mi
nuten. In dieser Veranstaltung sollen beide Sequenzen verglichen und
interpretiert werden.
Hinzu kommt eine Analyse des HJ-Films „Der Marsch zum Führer“,
der versucht, die Bewegung hin nach Nürnberg zum (pseudo)sakralen
Oberhaupt des Nationalsozialismus mit Elementen der Heimatverbun
denheit zur Deckung zu bringen, indem er regionale Eigenarten ein
zelner Stationen des Marsches in den Fluss des zielgerichteten militäri
schen Taktes integriert.
Herbert Heinzelmann siehe „Einmal noch die Heimat seh’n“
Dr. Alexander Schmidt studierte Geschichte, Politische Wissenschaft
und Soziologie. Er war zehn Jahre lang als Historiker und Stadtbilderklä
rer bei „Geschichte Für Alle e.V.“ in Nürnberg tätig, danach arbeitete er
in der KZ-Gedenkstätte Flossenbürg. Seit 2009 ist er Wissenschaftlicher
Mitarbeiter des Dokumentationszentrums Reichsparteitagsgelände.
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €➔ So., 20.1., 17 Uhr ➔ Einführung & Moderation: Herbert Heinzel-
mann ➔ zu Gast: Christian Wagner, Tilo Prückner (angefragt)
Wallers letzter Gang
BRD 1988, 98 Min., FSK: ab 6, Regie & Drehbuch: Christian Wagner, mit: Rolf Illig,
Volker Prechtel, Herbert Knaup, Crescentia Dünßer, Tilo Prückner u. a.
In einem idyllischen Seitental im Allgäu soll eine Bahnlinie stillge
legt und mit ihr der alte Streckengeher Waller, dessen Lebensgeschichte
eng mit der Eisenbahngeschichte verbunden ist, in Pension geschickt
werden. Ein letztes Mal tritt nun der wortkarge, eigenbrötlerische und
verschlossene Waller, der seine Versetzung in den Ruhestand nicht
wahrhaben will, zu einem Kontrollgang auf. Während er Schritt für
Schritt die Schienen abschreitet, erinnert er sich an die verschiedenen
Stationen seines Lebens: an die Kindheit in den 1920er Jahren, die ers
ten beruflichen Erfahrungen, die Kriegsjahre und den schmerzlichen
Abschied von seinem Freund Rasch, der 1941 in den Krieg zieht und
nicht zurückkehrt. Nach dem Krieg begegnet Waller seiner großen
Liebe, die jedoch auf unüberwindliche Hindernisse stößt, da sich der
begüterte Fabrikant Haindl weigert, einer Ehe zwischen seiner Tochter
Angelika und dem einfachen Streckengeher zuzustimmen. Als Ange
lika dennoch die gemeinsame Tochter Rosina zur Welt bringt und bei
der Geburt stirbt, entwickelt sich daraus ein langer Rechtsstreit.
Im Verschwimmen von Gegenwart und Vergangenheit entsteht eine
Reflektion über Veränderung und Fortschritt. Und so wandert Waller Christian Wagner ist Regisseur und Filmproduzent und wurde 1959
schließlich über den derzeitigen Endpunkt der Strecke hinaus, vorbei in Immenstadt/Allgäu geboren. Nach dem Studium der Neueren Deut
an abgerissenen Brücken auf dem mit hohem Gras bewachsenen Bahn schen Literatur, Theaterwissenschaften und Psychologie in München
damm in den Nebel hinein. beschäftigte er sich u. a. mit Filmphilologie. Er ist Gründungsmitglied
Der poetisch-leise Film, der auf einer Romanvorlage von Gerhard der unabhängigen Verleihkooperative „Der andere Blick“, München.
Knöpf beruht, wurde bereits ein Jahr nach der Premiere mehrfach aus Zu seinen bekanntesten Filmen gehören „Wallers letzter Gang“, „Trans
gezeichnet – so zum Beispiel mit dem Bayerischen Filmpreis, dem Preis atlantis“ (1994), „Stille Sehnsucht – Warchild“ (2006), „Ghettokids“
der Deutschen Filmkritik, dem Bundesfilmpreis (Filmband in Gold für (2002), „Hopfensommer“ (2011) und zuletzt die erfolgreiche Verfil
die Kamera) oder dem Europäischen Filmpreis (Nominierung für den mung des gleichnamigen Bestsellers von Kirsten Heisig „Das Ende der
besten Nachwuchsfilm). Geduld“ (2014).
Tilo Prückner wurde 1940 in Augsburg geboren. Seine Jugend ver
brachte er in Nürnberg und machte dort erste Schauspielerfahrungen.
Heute gehört er zu den herausragenden Charakterdarstellern Deutsch
lands. Sein Rollenspektrum erschließt ihm gleichermaßen Theater,
Fernsehen und Kino. Im Fernsehen ist er aktuell in der Serie „Rentner
cops“ zu sehen. Bekannt wurde er durch Kinofilme wie „Der Schneider
von Ulm“ (1978), „Der Willi-Busch-Report“ (1979) oder „Bomber und
Paganini“ (1976). Bei „Hitsch“ (2006) führte er erstmals Regie.
Herbert Heinzelmann – siehe „Einmal noch die Heimat seh’n“
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €➔ So., 20.1., 20 Uhr ➔ Moderation: Dr. Wolfgang Pledl, Christiane
Schleindl ➔ zu Gast: Michael Ammann, Monika Baumgartner,
Christine Ostermayer, Tilo Prückner (angefragt)
Nebenwege – Pilgern auf Bayrisch
D 2014, 94 Min., FSK: ab 6, Regie & Drehbuch: Michael Ammann, mit: Roeland
Wiesnekker, Christine Ostermayer, Lola Dockhorn, Tilo Prückner, Monika
Baumgartner u. a.
Für Richard Beller waren die letzten Jahre kein Zuckerschlecken.
Die Trennung von seiner Frau und die harte Arbeit im Architektur
büro kosteten ihn viel Kraft. Darunter litt auch das Verhältnis zu seiner
14-jährigen Tochter Marie, die ihm die Schuld an der Trennung der El
tern gibt. Zu allem Überfluss zeigt auch seine 78-jährige Mutter Hilde
unleugbare Anzeichen von Alzheimer. Sie weigert sich jedoch, ins Al
tenheim umzuziehen und macht sich in Kittelschürze und Hausschu
hen auf den Weg zur Schwarzen Madonna nach Altötting, die ihr auch
schon in anderen schwierigen Lebenslagen geholfen hat. Richard und
Marie begeben sich auf die Suche nach ihr. Es beginnt eine abenteuer
liche Reise durch Bayern, die die drei auf vielen Umwegen mit jedem
Schritt näher zusammenführt.
Hildes Krankheit und vor allem die gemeinsame Reise in verlang
samtem Tempo erweisen sich als Triebfeder für die Überwindung
jahrelanger Sprachlosigkeit. Endlich werden wichtige, offenbar jahr
Michael Amman wurde 1957 geboren. Er studierte an der Hoch
zehntelang unausgesprochene Fragen thematisiert. Regisseur Michael
schule für Film und Fernsehen in München und an der Freien Universi
Ammann gelingt es darüber hinaus, ernsthafte Fragen mit subtil-lako
tät in Berlin. Michael Ammann ist freischaffender Regisseur, Darsteller,
nischem Humor zu verbinden, wobei trotz vereinzelter ironischer Bli
Autor und Stoffentwickler für Serien wie „Gute Zeiten, schlechte Zei
cke auf die Volksreligiosität die Verehrung der Schwarzen Madonna in
ten“, „Verbotene Liebe“ oder „Unter uns“. „Nebenwege“ ist sein erster
ein positives Licht gerückt wird. Mit sichtbarer Zuneigung für seine
Kinofilm.
Figuren plädiert Michael Amann für Entschleunigung als Antwort auf
den von der Leistungsgesellschaft verursachten Stress und für die damit Monika Baumgartner ist nach einem Studium an der Otto-Falcken
verbundene Konzentration auf das Wesentliche. berg-Schule und Bühnenengagements in Mannheim und Hamburg
seit Ende der 1970er Jahre auch in Film und Fernsehen präsent. Neben
ihrer Tätigkeit als Dozentin an der Bayerischen Theaterakademie tritt
sie regelmäßig auf den Bühnen in München auf. Für ihre Leistungen
erhielt sie unter anderem den Bayerischen Fernsehpreis und den Baye
rischen Verdienstorden.
Christine Ostermayer. Die gebürtige Wienerin studierte am berühm
ten Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Parallel zu ihrer Theater-Karrie
re, die sie in die bekanntesten Schauspielhäuser Deutschlands, Öster
reichs und der Schweiz führte, spielte sie stets auch zentrale Rollen in
Film- und Fernsehproduktionen – und gehört damit hierzulande zu
den renommiertesten Schauspielerinnen. In ihrer langen Karriere wur
de Ostermayer mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht.
Dr. Wolfgang Pledl studierte in München Geschichte, Germanistik,
Soziologie und Politikwissenschaft. Nach der Promotion arbeitete er
zunächst als Filmemacher und Archivar, um dann zum Bayerischen
Landesverein für Heimatpflege zu wechseln, bei dem er für heimat
pflegerische Grundfragen, Museum, Geschichtspflege und Archäologie
zuständig ist.
Tilo Prückner siehe „Wallers letzter Gang“
Christiane Schleindl siehe „Die Piroge“
Ort: Filmhauskino im KunstKulturQuartier
Eintritt: 7.- € / ermäßigt 4,50 €➔ Fr., 18.1. & So., 20.1., 15 Uhr Programmübersicht
Im Rahmen des Filmhaus-Kinderkinos
Die Reise nach Sundevit Donnerstag, 17. Januar 2019 Samstag, 19. Januar 2019
DDR 1965/66, 75 Min., FSK: ab 6, Regie: Heiner Carow, Drehbuch: Heiner Carow, 19:00 Uhr Eröffnung 11:00 Uhr EINMAL NOCH DIE HEIMAT SEH’N
Benno Pludra nach der gleichnamigen Erzählung von Benno Pludra, mit: Ralf Caritas-Pirckheimer-Haus Filmhauskino BRD 1958, 100 Min., Regie: Otto Meyer
Strohbach, Siegfried Höchst, Horst Drinda, Arno Wyzniewski, Otmar Richter u. a.
Saal S 11/13 Einführung & Publikumsgespräch:
Timm Tammer, Sohn eines Leuchtturmwärters, ist in den Ferien oft Herbert Heinzelmann
allein. Als eine Gruppe Junger Pioniere für kurze Zeit ihre Zelte am Begrüßung Armin Kroder
Strand aufschlägt, wird er von ihnen eingeladen, mit ins Ferienlager Bezirkstagspräsident von Mittelfranken 15:00 Uhr HEIMAT!
nach Sundevit zu kommen. Timms Eltern stimmen zögernd zu, doch Filmhauskino DAS JUNGE KURZFILMPROGRAMM
Grußworte Prof. Dr. Julia Lehner Nürnberg 2014 – 2018, ca. 60 Min.
bevor es auf die Reise geht, soll der Junge noch einen Auftrag des Vaters Kulturreferentin der Stadt Nürnberg
erfüllen. Dabei bleibt es nicht: Jeder Erwachsene, dem Timm begegnet, Einführung & Moderation: Klaus Lutz
Johann Böhm Zu Gast: Dr. Andrea M. Kluxen und junge
bittet ihn um einen weiteren Gefallen. Obwohl er keine Zeit hat, hilft Vorsitzender des Bayerischen Landesvereins Filmemacherinnen und Filmemacher
Timm, wo er kann, rast mit seinem Fahrrad durch die Gegend – bis er für Heimatpflege, Landtagspräsident a. D.
stürzt und die Hoffnung, zur Abfahrt wieder bei den Pionieren zu sein, 17:00 Uhr IM LAUF DER ZEIT
auf ein Minimum schrumpft … Einführung Prof. Dr. Matthias Christen Filmhauskino BRD 1978, 175 Min., Regie: Wim Wenders
„Ein sensibler, die Herzen erwärmender Film, der die Kraft und Einführung & Moderation: Christiane Schleindl
Moderation Julia Krieger Zu Gast: Axel Linstädt, Wim Wenders (angefragt)
Freundlichkeit seines kleinen Helden auf heiter-melancholische Wei
se erlebbar werden lässt. Während Timm als offen und uneigennützig Musikalische
Umrahmung Hildegard Pohl (Piano), Yogo Pausch (Schlagwerk) 21:00 Uhr ABSCHIED VON GESTERN
porträtiert wird, wirken die Erwachsenen mitunter gedankenlos und Filmhauskino BRD 1966, 88 Min., Regie: Alexander Kluge
egoistisch: Sie haben verlernt, auf die Signale der Not und Einsamkeit
Einführung: Christiane Schleindl
zu hören, die der Junge aussendet. Eröffnungsfilm DER PILGER
Der kritische Blick auf den DDR-Alltag und das nicht unkompli USA 1923, 41 Min., Regie: Charles Chaplin
zierte Verhältnis der Generationen führte Ende 1965 im Umfeld des
SED-Verbotsplenums dazu, dass der Film zunächst nicht zum Kinoein Anschließend im Foyer Empfang
satz freigegeben wurde. Erst einige nachgedrehte Aufnahmen, etwa mit
einem ,positiven‘ Volkspolizisten, führten zur staatlichen Zulassung.“
(Ralf Schenk)
Freitag, 18. Januar 2019 Sonntag, 20. Januar 2019
Ort: Kommkino im KunstKulturQuartier
14:00 Uhr DIE PIROGE 12:00 Uhr DIE SCHWALBE UND DIE MEISE
Eintritt: 3,50 € Filmhauskino SN/F/D 2012, 87 Min., Regie: Moussa Touré Cinecittà – Arena F 1924, 78 Min., Regie: André Antoine
Einführung & Moderation: Musikbegleitung: Stephen Horne (Flügel),
Christiane Schleindl Elizabeth-Jane Baldry (Harfe)
Zu Gast: Prof. Dr. Petra Bendel Einführung: Matthias Fetzer
15:00 Uhr DIE REISE NACH SUNDEVIT 15:00 Uhr DER MARSCH ZUM FÜHRER
Kommkino DDR 1965/66, 75 Min., Regie: Heiner Carow Filmhauskino D 1940, 48 Min., Produktion: Deutsche Filmher
stellungs- und Verwertungs-GmbH (DFG)
17:00 Uhr UND NÄCHSTES JAHR AM BALATON Einführung & Publikumsgespräch:
Filmhauskino DDR 1980, 90 Min., Regie: Herrmann Zschoche Herbert Heinzelmann, Dr. Alexander Schmidt
Einführung & Publikumsgespräch:
Dr. Ralf Schenk 15:00 Uhr DIE REISE NACH SUNDEVIT
Kommkino DDR 1965/66, 75 Min., Regie: Heiner Carow
19:30 Uhr TRANSIT
Filmhauskino D/F 2018, 101 Min., Regie: Christian Petzold 17:00 Uhr WALLERS LETZTER GANG
Begrüßung: Filmhauskino BRD 1988, 98 Min., Regie: Christian Wagner
Christiane Schleindl Einführung & Moderation:
Im Gespräch: Herbert Heinzelmann
Christian Petzold und Prof. Dr. Elisabeth Bronfen Zu Gast: Christian Wagner,
Tilo Prückner (angefragt)
20:00 Uhr NEBENWEGE – PILGERN AUF BAYRISCH
Filmhauskino D 2014, 94 Min., Regie: Michael Ammann
Einführung & Moderation:
Dr. Wolfgang Pledl, Christiane Schleindl
Zu Gast: Michael Ammann, Monika Baumgartner,
Christine Ostermayer, Tilo Prückner (angefragt)INFORMATIONEN
Bezirk Mittelfranken – Bezirksheimatpflege
Sonja Berger
Danziger Straße 5 – 91522 Ansbach
Telefon: 0981/4664-5002
E-Mail: bezirksheimatpflege@bezirk-mittelfranken.de
www.bezirk-mittelfranken.de
KONZEPT UND KOORDINATION
Mikosch Horn M.A., Filmhaus Nürnberg
Dr. Andrea M. Kluxen, Bezirk Mittelfranken
Julia Krieger M.A., Bezirk Mittelfranken
Saskia Müller M.A., Bezirk Mittelfranken
Dr. Wolfgang Pledl, Bayerischer Landesverein für Heimatpflege e. V.
Christiane Schleindl, Filmhaus Nürnberg
BERATUNG
Herbert Heinzelmann, Publizist und Medienpädagoge
Klaus Lutz, Medienfachberater des Bezirks Mittelfranken
Matthias Fetzer M.A., Filmkurator
KOOPERATION
Mit der Ausstellung „Wanderland – Eine Reise durch die Geschichte des Wanderns“
Im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, Kornmarkt 1, 90402 Nürnberg
REDAKTION
Matthias Fetzer
GESTALTUNG
Information und Form, Nürnberg
DRUCK
City Druck Tischner & Hoppe GmbH, Nürnberg; Auflage: 10.000
BILDQUELLEN
ABSCHIED VON GESTERN: Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen
DER PILGER: Roy Export SAS
DIE PIROGE: Evangelisches Zentrum für Entwicklungsbezogene Filmarbeit
DR. SCHIWAGO IST TOT: Mittelfränkisches Jugendfilmfestival
DIE REISE NACH SUNDEVIT: DEFA-Stiftung, Horst Blümel
DIE SCHWALBE UND DIE MEISE: La Cinémathèque française
EINMAL NOCH DIE HEIMAT SEH’N: Filmhaus Nürnberg
IM LAUF DER ZEIT: Wim Wenders Stiftung 2014
NEBENWEGE – PILGERN AUF BAYRISCH: Akzente Film, Jürgen Olczyk
TRANSIT: SCHRAMM FILM Koerner & Weber
TRIUMPH DES WILLENS: Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen
UND NÄCHSTES JAHR AM BALATON: DEFA-Stiftung, Herbert Kroiss
WALLERS LETZTER GANG: Christian Wagner FILM
WO LEBEN ANDERS IST: Mittelfränkisches Jugendfilmfestival
VERANSTALTER
Bezirk Mittelfranken – Bezirksheimatpflege
Bayerischer Landesverein für Heimatpflege e. V.
Ludwigstraße 23 Rgb. – 80539 München
Telefon 089/286629-0
E-Mail: info@heimat-bayern.de
www.heimat-bayern.de
Filmhaus Nürnberg im KunstKulturQuartier
VERANSTALTUNGSORTE
Filmhaus Nürnberg im KunstKulturQuartier
(Filmhauskino und KommKino)
Königstraße 93 – 90402 Nürnberg
Telefon: 0911/231-7340
E-Mail: filmhaus@stadt.nuernberg.de
www.filmhaus-nuernberg.de
Caritas-Pirckheimer-Haus
Königstraße 64 – 90402 Nürnberg
Telefon: 0911/23 46 0
CINECITTA’ Multiplexkino
Gewerbemuseumsplatz 3 – 90403 Nürnberg
Telefon: 0911/20 666 0
TELEFONISCHE KARTENRESERVIERUNG
Filmhaus-Nürnberg 0911/231-7340 IM LAUF DER ZEIT
Ermäßigung gilt bei Vorlage einer Eintrittskarte für die Ausstellung „Wanderland“ im Germanischen
Nationalmuseum Nürnberg.
Dauerkarten für alle Vorführungen des Festivals können zu 30.- € an der Kinokasse im Filmhaus
erworben werden.
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