Im Weißen Rössl Singspiel mit Live-Musik in drei Akten von Ralph Benatzky Musikalische Leitung: Ulli Forster | Regie: Nicole Schymiczek ...
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Im Weißen Rössl
Singspiel mit Live-Musik in drei Akten von Ralph Benatzky
Musikalische Leitung: Ulli Forster | Regie: Nicole Schymiczek
1
INHALTSVERZEICHNIS
Besetzung ................................................................................................................................................ 3
Schnell ins Stück ...................................................................................................................................... 4
Hintergrund ............................................................................................................................................. 5
Die Musik im Weissen Rössl .................................................................................................................... 8
Ralph Benatzky und die Musik .............................................................................................................. 10
Der Ort der Entstehung ......................................................................................................................... 12
Paprikahuhn von Gestern ...................................................................................................................... 15
2
BESETZUNG
Leopold Brandmeyer, Zahlkellner Felix C. Groll
Josepha Vogelhuber, Wirtin Doris Hofmann
Dr. Otto Siedler, Rechtsanwalt Tobias Hänschke
Piccolo Maximilian Hegner
Prof. Dr. Hinzelmann, Urlauber Peter Hösl
Klärchen, seine Tochter Theresa Weidhas
Kathi Sofia Schlee
Wilhelm Giesecke, Berliner Fabrikant Gerhard Kühner
Ottilie, seine Tochter Sophia Janner
Sigismund Sülzheimer,
Sohn des Konkurrenten Gieseckes Tobias Schäffler
Kaiser Franz Joseph I. Tobias Schmauß
Reisegesellschaft Waltraud Janner-Stahl
Klavier/ Keyboards Ulli Forster
Saxophon/ Klarinette/ Querflöte Markus König
Geige Oliver Hien
Kontrabass Oliver Horeth
Schlagzeug/ Percussion Matthias Baumann
Musikalische Leitung Ulli Forster
Regie Nicole Schymiczek
Bühnenbild Peter Engel
Choreographie Melani Brinkmann
Kostüme Eva Schwab
Vocal Coaches Sandro Augustin, Tamara-
Raphaela Hirschmann
Dramaturgie Anja Noël
Regieassistenz Barbara Kießling
Maske Linde Hammer und Team
Technik Christoph Ertl,
Joachim Hübner, Jakob Roidl
Requisite Stefanie Gallitzendörfer
Werkstatt Marco Bäumler,
Stefanie Gallitzendörfer
3
SCHNELL INS STÜCK
Pünktlich zum Saisonbeginn geht es
im "Weißen Rössl" am Wolfgangsee
drunter und drüber: Der Oberkellner
Leopold ist unsterblich in seine Chefin
Josepha verliebt. Die wiederum hat
nur Augen für den galanten Dr. Sied-
ler. Doch der flirtet ungeniert mit der
hübschen Tochter eines Berliner In-
dustriellen. Kein Wunder also, dass es
bis zum romantischen Happy End zu
so manchen Eifersüchteleien kommt.
4
HINTERGRUND
Im weißen Rössl ist ein Singspiel in drei
Akten welches von Ralph Benatzky im
Jahr 1930 geschrieben wurde. Als Vorlage
für das erfolgreiche Musiktheaterstück,
das in der Regie von Erik Charell am 8.
November 1930 im Berliner Großen
Schauspielhaus zur Uraufführung kam,
diente das gleichnamige Lustspiel von
Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg.
Dieses Schauspiel war einige Jahre älter,
es entstand bei einem Besuch der beiden
Autoren im Jahr 1896 während eines
Aufenthaltes in der Villa Blumenthal in
der Nähe von Bad Ischl. Für die Urauffüh-
rung des Schauspiels 1897 im Les- Das Lessingtheater in Berlin, um 1900
singtheater in Berlin ließ man sich etwas
ganz Besonderes einfallen, wovon dann
erwartungsgemäß auch groß berichtet
und erzählt wurde: man ließ es im Theater Das Publikum johlte schon damals vor Be-
regnen! geisterung, und so wurden innerhalb kür-
zester Zeit über 200 Vorstellungen ge-
E
s prasselte ein naßechter Regen spielt. Die Beliebtheit des Stückes wollte
[…] auf die Bühne nieder. Die sich der Regisseur und künstlerische Leiter
Personen mußten wirklich den des damaligen Großen Schauspielhauses
Regenschirm aufspannen und man Berlin, Erik Charell, dann zu Nutze ma-
hatte das Vergnügen, sie wirklich chen. Er beauftragte Hans Müller, den
naß werden zu sehen. Es geht nichts Chefdramaturgen der Universum Film AG,
über den Realismus. aus dem Lustspiel ein Singspiel zu machen.
Es sollte eine große Revueoperette wer-
Kritik in der Vossischen Zeitung den, mit der Charell seine Serie von erfolg-
reichen histori-
schen Operetten
fortsetzen wollte
(vorangegangen
waren mit einem
ähnlichen Produk-
tionsteam Casa-
nova, 1928 und
Die drei Muske-
tiere, 1929).
Die Uraufführung
der Operette do-
minierten Film-
und Kabarettstars
wie Max Hansen,
Siegfried Arno,
Camilla Spira, Otto
"Die Tropfsteinhöhle" - Zuschauerraum des Großen Schauspielhauses Berlin, um 1928
5
Wallburg und Paul Hörbiger. Der einzige
Opernsänger im Ensemble war Walter
Jankuhn als Dr. Siedler. Als man am 8. No-
vember 1930 Premiere feierte, sollten die
Besucher einen Kurzurlaub erleben. Die
Fassade des Theaters wurde nach der Vor-
lage des Hotels verkleidet, Statisten und
Laiendarsteller wurden in Trachten ge-
steckt und verbreiteten als „Einheimische“
österreichischen Charme.
D
ie Landschaft von Wolfgang
baut sich bis in die alpenglü-
henden Gipfel auf und geht
rund ums Parkett, das zum Talkessel
wird. Die Echtheit zu beglaubigen,
rollte ein richtiger Omnibus auf die
Bühne (allerdings viel zu pünktlich), Das Weiße Rössl am Wolfgangsee, um 1930
der See ladet zum Bade, ein Wasser-
fall spult seinen silbernen Zwirn, ein
richtiger Regen schnürlt vom Him-
mel, und Ziegen meckern dich an.
Waschecht auch Schuhplattler, Jod- der Internationalität der Girls und
lerinnen, Watschentänzer und die Boys, die beweisen sollen, daß auch
Kostüme, die Trachten sind. Ein Volk St. Wolfgang nicht außer der Welt
von Sennern, Hirten, Jägern, Schüt- liegt. Ihre Tänze sind das fließende
zenmädels, Feuerwehrleuten, Vete- Band, das die Handlung aufrollt,
ranen, Bauern, Wirtshausleuten ko- heranträgt, in Takte und Akte teilt.
loriert das Milieu. Und das Lokalko- […] In diesen Tänzen triumphiert
lorit wird sozusagen synkopiert von nicht nur der Rhythmus der Beine,
6
der Musik, sondern auch der
Kostüme: Farben, Stoffe, Zu-
sammenklang. Symphoniker
ist hier Ernst Stern, Professor
mit Recht. Wunderschön. Der
Rhythmus, die Zweiteilung
setzt sich bis ins Orchester fort,
dessen Linke Jazz, dessen ra-
dikale Rechte Zither und Laute
sind, Heimwehlaute unter
Steirerhut und Hahnen-
schwanz.
Der österreichische Schriftsteller
Victor Wittner über die Urauffüh-
rungsproduktion in Berlin 1930 in
der B.Z. am Mittag
Was bei der Premiere im Jahr 1930
gut ankam, sorgte wenige Jahre
später dafür, dass das Weiße Rössl
im nationalsozialistischen
Deutschland verboten wurde. Die
jüdischen Mitautoren und der des-
pektierliche Umgang mit Folklore
wurde als „entartet“ gebrand-
markt. Besonders die als skandalös
empfundene Badeszene erregte Titelblatt des Programmheftes der Uraufführung, 1930
den Ärger der Nationalsozialisten.
Doch auch der Nationalsozialismus
konnte das Weiße Rössl nicht voll-
ends aufhalten. Es folgten engli-
sche und französische Produktio-
nen. In New York wurde The White
Horse Inn 1936, wiederum in einer musi- 1952 wurde der Stoff mit Johannes Hees-
kalisch neu zusammengesetzten Charell- ters verfilmt. Nur acht Jahre später kam
Produktion, 223-mal am Broadway im die erfolgreiche Version mit Peter Alexan-
Center Theatre im Rockefeller Center ge- der als Leopold in die Kinos. Insgesamt
spielt, mit Kitty Carlisle als Hotelwirtin gibt es mindestens neun Kino- und Fern-
und William Gaxton als Oberkellner. seh-Verfilmungen vom Weißen Rössl. Das
7
Singspiel gilt als das erfolgreichste deut-
sche Stück seines Genres.
DIE MUSIK IM WEISSEN
RÖSSL
Die musikalischen Arrangements in der
Originalfassung des Weißen Rössl wurde
über die Jahrzehnte mehrfach überarbei-
tet, gekürzt und verändert – und ein Jahr-
hundertfund führte schließlich dazu, dass
man heute überhaupt erst wieder ahnen
kann, wie die Uraufführung geklungen
haben mag.
Seit 1952 kannte man nur eine Version des
Weißen Rössl, die landauf, landab gespielt
wurde und die auch niemand wirklich
hinterfragte. Dies änderte sich im Jahr
1994, als die Geschwister Pfister für die
Bedürfnisse der Berliner „Bar jeder Ver-
nunft“ eine „kleine“ Fassung des Sing-
spiels erstellten. Bei der Reduktion erin-
nerte man sich an die Uraufführung 1930
und stellte fest, dass das Notenmaterial
damals eigentlich wesentlich jazziger ge-
klungen haben müsste, als bis dato ge-
spielt wurde. Doch leider galt das originale
Aufführungsmaterial aus dem Jahr 1930
als verloren. Es wurde vermutet, dass es
dem Berliner Bombenhagel zum Opfer ge-
fallen sein musste, trotzdem wurde inten-
siv danach gesucht. 2008 geschah dann es noch 1932 gespielt worden war, ent-
etwas Unglaubliches: durch einen Zufall hielt es das vollständige historische Or-
fand man das Notenmaterial im Archiv der chestermaterial, die kompletten Tanzevo-
Musikverlag und Bühnenvertrieb Zürich lutionen und auch die Stimmen für die
AG. Gestempelt vom Opernhaus Zagreb, wo Bühnenmusik.
8
Aufgrund dieses Fundes fertigten Matthias
Grimminger (Klarinettist der Dortmunder
Philharmoniker) und Henning Hagedorn
unter Mitarbeit von Winfried Fechner mit
großer Sorgfalt die bühnenpraktische Re-
konstruktion der Originalfassung an, die
ihre Premiere 2009 an der Staatsoperette
Dresden feierte.
Doch wie konnte das beliebte Stück über-
haupt in der Versenkung verschwinden?
Nach der Machtergreifung der Nationalso-
zialisten wurde Das Weiße Rössl von den
als "entartete Kunst" verboten. Dies lag
zum einen an den eindeutig-zweideuti-
gen Texten und Musiken, zum anderen
aber auch daran, dass ein Großteil der Au-
toren Juden waren. Nach dem Krieg waren
dann volkstümelnde Stoffe, die das erlebte
Grauen vergessen ließen, groß in Mode.
1950 entschied man sich also dazu, den
ursprünglichen Erfolg des Werkes wieder
aufleben zu lassen, und beauftragte den
Komponisten Bruno Uher, eine neue Ver-
sion einzurichten. Diese Fassung erlebte
ihre Premiere am 26.10.1951 im Staats-
theater am Gärtnerplatz in München. Bei
seiner Orchestrierung orientierte sich Uher
an den Entwicklungen in der Popular- und
Tanzmusik und bemühte sich darum, dem
vorherrschenden Zeitgeschmack gerecht zu
werden. Dabei veränderte er die klangli-
che Textur, indem er zahlreiche stilistische
Gegensätze eliminierte, die 1930 noch be-
wusst angelegt worden waren. Dieses ho-
mogenisierte Klangbild entsprach jedoch
kaum mehr dem originären Erscheinungs-
bild des Werkes, und auch die frech-ero-
tischen Stellen, die vor allem durch den
bewussten Einsatz jazziger Elemente er-
reicht wurden, war verschwunden. Auf
diese Weise verlor das Weiße Rössl einen
Großteil seines ursprünglichen Reizes.
Umso verdienstvoller ist die Rekonstruk-
tion von Grimminger, Hagedorn und Fech-
ner.
9
RALPH BENATZKY UND DIE
MUSIK
Am 5. Juni 1884 wird Ralph Benatzky als
erstes Kind des Oberlehrers Joseph Be-
natzky und seiner Frau Konstanze in Mäh-
risch-Budwitz geboren. Bereits als Junge
zeigte er ein auffallendes Sprachtalent und
eine außergewöhnliche musikalische Be-
gabung. Den ersten Klavierunterricht er-
hält Benatzky vom Vater, er komponiert
Märsche und schrieb erste Gedichte. 1901
tritt er in die Landwehrkadettenschule
Wien ein und dient später in Prag. Seine
Liebe zur Musik brachte ihn allerdings in
Ralph Benatzky, 1919
Konflikt mit seinen Vorgesetzten und
führte zu seiner Entlassung.
sein". 1914 heiratet Benatzky die Sängerin
In den folgenden Jahren ist er als Klavier- Josma Selim, mit der er in den europäi-
spieler, Schreibkraft, Kurdirektor, Dolmet- schen Hauptstädten in einem eigenen
scher, Reisebegleiter beim Fürsten Taaffe, Chanson-Programm, "Heitere Muse", auf-
Sekretär und Journalist tätig. Er dichtet, tritt. Mit der Revue An alle im Großen
komponiert und studiert in Wien und Schauspielhaus begann 1924 seine Zu-
München. Bekannt wird er mit Liedern: sammenarbeit mit dem Regisseur Erik
"Ich weiß auf der Wiesen ein kleines Ho- Charell in Berlin, wo er sich 1927 wegen
tel", "Ich muß wieder einmal in Grinzing der besseren Verdienstmöglichkeiten zu-
sammen mit seiner
Frau niederließ. Nach
einer Serie von reinen
Revuen, die Benatzky
mit Charell in Berlin
und zusammen mit
Karl Farkas und Fritz
Grünbaum in Wien
schuf, komponierte er
fürs Große Schauspiel-
haus ab 1928 die Trilo-
gie der sogenannten
„Historischen Revue-
operetten“, auf denen
Benatzkys Weltruhm
basiert: Casanova
(1928), Die drei Muske-
tiere (1929) und als
krönender Höhepunkt
Im weißen Rößl (1930).
Die Stücke zeichnen
sich dadurch aus, dass
sie auf geschickte
10Weise alte, bereits bekannte Musik mit
neuen Jazz-Klängen der 1920er Jahre
kombinieren; Benatzky selbst sprach im
Fall der Musketiere von einer Musik „von
gestern und heute“. Besonders auch im
Rößl verband Benatzky typische (Pseudo-
)Folkloreweisen mit tagesaktuellen, syn-
kopierten Tanzrhythmen und erzielte da-
mit weltweit einen Erfolg. Allerdings war
Benatzky lange mit seinem bis heute be-
rühmtesten Werk aus künstlerischer Sicht unzufrieden, da er zwar für die musikali-
sche Gesamtgestaltung verantwortlich
war, aber auf Wunsch Charells nicht alle
Musik selbst komponieren durfte und in
letzter Sekunde das Verfassen der Lied-
texte an Robert Gilbert abgeben musste.
Trotzdem ermöglichte Benatzky der finan-
zielle Erfolg des Rößls den Kauf einer Villa
in Thun.
Im Juni 1938 verließ er die Schweiz und
ging nach Hollywood, wo er zuvor einen
Vertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer abge-
schlossen hatte, den er dann aber wegen
der frustrierenden Arbeitsbedingungen
wieder auflösen ließ. Nachdem ihm die
Schweizer Staatsbürgerschaft verweigert
worden war, emigrierte er 1940 endgültig
in die USA und dirigierte dort täglich eine
halbe Stunde seine Kapelle im Radiosen-
der Whom.
1948 ließ sich Benatzky in Zürich nieder.
1953 entstand sein autobiographisch ge-
färbter Roman In Dur und Moll. Er wurde
auf eigenen Wunsch in St. Wolfgang im
Salzkammergut, dem Spielort seiner be-
kanntesten Operette Im weißen Rößl, be-
graben. Sein Nachlass wird heute vom Ar-
chiv der Akademie der Künste in Berlin
aufbewahrt und verwaltet. Ralph Benatzky
hat mehr als 2000 Chansons, über 50 Büh-
nenwerke, zahlreiche Filmmusiken und
Einzelschlager komponiert und dazu noch
unterhaltsame Romane, Feuilletons, Ge-
dichte und 24 Tagebuchbände geschrie-
ben. Im Jahr 1962 wurde in Wien-Don-
austadt (22. Bezirk) die Benatzkygasse
nach ihm benannt.
11W
enn man untersucht, was den
besonderen und einmaligen
Reiz seiner musikalischen
Schöpfungen ausmacht, so war es vor
allem seine Fähigkeit, Stimmungen
auf die Bühne zu zaubern, denen sich
niemand entziehen konnte. Die Kli-
scheefreiheit seiner Textbücher, ihr
Humor, seine musikalische Hand-
schrift, der Schwung seines Tonsatzes
und seine spritzig unbekümmerte
Musizierfreude machen ihn zu einem
Mitbegründer des Musicals. Seine
Kunst wurzelt in der kleinsten, Die Villa Blumenthal
schwerelosen Form, dem Chanson. Es
war der Ausgangspunkt aller seiner
Arbeiten, selbst der großen Operet- Sommer 1890 kam er auch zur „Sommer-
tenrevuen. Man kann seine Kunst frische". Die Villa Blumenthal stammt aus
nicht rubrizieren, sie war einmalig. Chicago, wo 1893 die Weltausstellung
Felix Bloch Erben, Verlag für Bühne stattfand. Dort sah Blumenthal dieses
Film und Funk „Fertigteilhaus", kaufte es, lies es ab-
bauen und nahm es mit nach Österreich.
Vom Hafen Rotterdam gelangte es mit der
DER ORT DER ENTSTEHUNG Bahn nach Ischl und wurde am im März
1895 auf seinem Grundstück nahe Lauffen
Für den Berliner Oscar Blumenthal aufgebaut. Die Villa wurde schnell zum
(*13.März 1852 in Berlin, + 24. April 1917 Treffpunkt von Künstlern, Aristokraten und
in Berlin) wurde das Salzkammergut zur Unternehmern. Blumenthal traf sich etwa
zweiten Heimat. Schon als Kind war er mit regelmäßig mit seinem Freund Leopold
seiner Mutter zur Kur in Ischl, und ab dem Petter, einem Ischler Hotelier, der auch
"Kaiser von Kaltenbach" genannt wurde.
12Unweit der Villa in Lauffen stand das Gast-
haus "Zum weißen Rössl", wo die beiden
mit Freunden viele gemeinsame Stunden
verbrachten. Die Wirtin Maria Aigner
wurde von vielen sehr verehrt und inspi-
rierte Blumenthal und Kadelburg wohl
zum Schreiben des Lustspiels "Im weissen
Rössl". Das „Weiße Rössl“, das den Auto-
ren als Inspiration diente, stand damals
allerdings nicht wie im Stück in St. Wolf-
gang, sondern eben in Lauffen und hatte
keinen direkten Seezugang.
Und die Wirtin Maria Aigner ist nicht die
einzige tatsächlich existierende Person,
die Blumenthal im Stück verewigte. Den
Kellner Leopold gab es wirklich, er war da-
mals selbst als Piccolo in einem Ischler Ho-
tel angestellt und hat sich mit der Zeit zum
13mehrfachen Hotelbesitzer emporgearbei-
tet. Außerdem soll dieser Kellner eine Cou-
sine gehabt haben, die mit Nachnamen
Vogelhuber hieß.
Die Figur des Wilhelm Giesecke könnte
eine ironische Anspielung des Autoren
Blumenthal auf sich selbst sein, denn
schließlich war er ebenfalls Berliner und
da er als böser Kritiker verschrien war, trug
er den Spitznamen „Blutiger Oskar“.
Die Villa Blumenthal ist bis heute eine Au-
genweide und eine Sehenswürdigkeit für
viele Besucher des Salzkammerguts.
14PAPRIKAHUHN
VON GESTERN
In der Operette im weißen
Rössl bietet die Rösslwirtin
Josepha ihren Gästen das
berühmte „Paprikahuhn
von gestern" an. Auch wir
wollen Ihnen den einzigar-
tigen Geschmack nicht vor-
enthalten und haben des-
wegen ein Rezept von Ster-
nekoch Johann Lafer re-
cherchiert. Im Handumdre-
hen wird es zum Paprika-
huhn von gestern.
Zutaten 1. Ofen auf 200 Grad Umluft vorhei-
zen.
1 Poulet (1800 g) 2. Sonnenblumenöl mit Salz und
Paprikaöl Paprikapulver verrühren.
30 ml Sonnenblumenöl 3. Hähnchen waschen und falls nicht
2 TL Salz schon vom Metzger erledigt Flü-
2 TL Pimentón de la Vera (picante) gelchen stutzen, dann das Tier-
150 g Champignons, geputzt chen mit Küchengarn zusammen-
1 Rüebli, geschält in grobe Stücke ge- binden.
schnitten 4. Das Hähnchen rundherum mit ei-
10 Knoblauchzehen, ungeschält aber mit nem Teil des Paprikaöls einpin-
einem Messer zerquetscht seln.
1 Zwiebel, in grobe Stücke geschnitten 5. Das Hähnchen mit der Brust nach
1,5 dl selbstgemachte Hühnerbouillon unten in einen großen Bräter le-
gen.
156. Gemüse rund ums Hähnchen ver- 30 Minuten braten. Dann das
teilen. Bouillon dazugeben. Ach- Hähnchen wenden und nochmals
tung: nicht über das Hühnchen 1 Stunde braten. Während des
gießen, sonst ist das Paparikaöl in Bratens immer wieder mit dem
der Sauce statt auf dem Hähn- restlichen Paprikaöl einpinseln.
chen. 8. Einen Tag lang im Kühlschrank
7. Den Bräter auf der mittleren stehen lassen, damit es das Papri-
Schiene in den vorgeheizten Back- kahuhn von gestern wird.
ofen schieben und das Hähnchen
AUFFÜHRUNGSRECHTE
Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin.
16TERMINE UND AKTUELLES
Die aktuellen Termine finden Sie auf unserer Homepage www.landestheater-
oberpfalz.de
Wollen Sie immer auf dem Laufenden bleiben? Dann empfehlen wir Ihnen eine
Anmeldung zu unserem Newsletter. Sie können sich entweder über unsere
Homepage (unter dem Menü-Reiter "Service" anmelden, Sie folgen diesem
Link, oder Sie scannen den nebenstehenden QR-Code.
Haben Ihnen unsere Vorstellungen gefallen? Wünschen Sie sich mehr Theater
in Ihrer Region? Haben Sie Lust, bei uns mitzuwirken? Dann kontaktieren Sie uns, wir freuen uns im-
mer über Ihr Feedback: pr@landestheater-oberpfalz.de, bei Facebook, Instagram oder Whatsapp:
0163-5155501
BILDNACHWEISE:
Lessingtheater Berlin: Von Hans Krause - http://www.villa-grisebach.de/, Gemeinfrei, https://com-
mons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15300755
Großes Schauspielhaus Berlin: Von Hans Poelzig (1869-1936) - https://architekturmuseum.ub.tu-ber-
lin.de/P/117773.php, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=80422697
Das Weiße Rössl zur Entstehung des Singspiels: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_Wolf-
gang_Weisses_R%C3%B6ssl.jpeg
Villa Blumenthal: Von PECH53 - Eigenes Werk, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/in-
dex.php?curid=19371232
Ralph Benatzky 1919: © Bildarchiv der ÖNB, Wien, für AEIOU
Titel Programmheft: Programmheft Im weißen Rössl von 1930 © Programmheft aus dem Privatbesitz
von Matthias Grimminger
17IMPRESSUM
Herausgeber: Landestheater Oberpfalz GmbH
Brauhausstraße 1 I 92705 Leuchtenberg
Geschäftsführer: Wolfgang Meidenbauer
Redaktion: Adrian Wenck, Verena Piehler
Foto: Jochen Schwab
18Sie können auch lesen
