Programmheft 04.07.2021 Abschlusskonzert des Preisträger-Projektes
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Programmheft 04.07.2021
Abschlusskonzert des Preisträger-Projektes
Finanzgruppe Mecklenburg-Vorpommern
Sonnitag, 04.07.2021, 19:30 Uhr · Schwerin, Schelfkirche
Abschlusskonzert des Preisträger-Projektes
Kammermusik für Streicher
Nils Mönkemeyer Viola, Preisträger in Residence 2021
Stephen Waarts Violine, WEMAG-Solistenpreisträger 2017
Noa Wildschut Violine, WEMAG-Solistenpreisträgerin 2018
Daniel Müller-Schott Violoncello, Preisträger in Residence 2008
Aris Quartett Streichquartett, NORDMETALL-Ensemblepreis 2019
Anna Katharina Wildermuth Violine
Noémi Zipperling Violine
Caspar Vinzens Viola
Lukas Sieber Violoncello
Konzert der NORDMETALL-Stiftung
Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke Schwerin
NDR Kultur zeichnet dieses Konzert auf und sendet es zu
einem späteren Zeitpunkt im Radio.
Änderungen vorbehalten.
Antonín Dvořák (1841–1904)
Terzetto für zwei Violinen und Viola op. 74
Introduzione. Allegro ma non troppo
Larghetto
Scherzo. Vivace
Tema con variazioni. Poco adagio
(St. Waarts, Violine 1; N. Wildschut, Violine 2; N. Mönkemeyer, Viola)
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Streichsextett d-Moll op. 70 »Souvenir de Florence«
Allegro con spirito — Prestissimo
Adagio cantabile e con moto — Moderato —Tempo I
Allegretto moderato
Allegro vivace
(N. Wildschut, Violine 1; A. K. Wildermuth, Violine 2; N. Mönkemeyer, Viola 1; C. Vinzens,
Viola 2; L. Sieber,Violoncello 1; D. Müller-Schott, Violoncello 2)
Konzert ohne Pause
Bild- & Tonaufnahmen — auch mit dem Handy — sind untersagt.
Programmeinführung
Antonín Dvořák (1841–1904)
Terzetto C-Dur für zwei Violinen und Viola op. 74
Hausmusik war Antonín Dvořák, der sich selbst als »einfachen
tschechischen Musikanten« bezeichnete, ein ganz besonderes
Anliegen. In Bezug auf sein Opus 75, das kurz nach dem Ter-
zetto entstand, teilte er seinem Verleger mit: »Ich schreibe
jetzt kleine ›Bagatellen‹, denken Sie nur: für zwei Violinen und
Viola. Die Arbeit freut mich ebenso, als wenn ich eine große
Sinfonie schreibe.« Die Inspiration zur Komposition von
Antonín Dvořák im Jahr 1882
Werken für diese recht ungewöhnliche Besetzung fand
Dvořák bei sich zuhause. Im selben Haus, in dem er 1887
zusammen mit seiner Frau lebte, wohnte auch der Chemie-
student Josef Kruis zur Untermiete, der Violinunterricht bei
einem Mitglied des Orchesters des Nationaltheaters nahm.
Als Dvořák die beiden zusammen Duette spielen hört, kam
ihm die Idee, sich ihnen als Bratscher anzuschließen und ein
Trio zu gründen. Mit Begeisterung verfasste er zu diesem
Anlass in nur einer Woche das Terzetto C-Dur. Dabei heraus-
gekommen ist ein anmutiges, klangschönes und äußerst origi-
nelles Stück.
Der dreiteilige erste Satz rahmt mit dem ruhig-kantablen
Thema der Eckteile einen rhythmischen und energischen
Mittelteil ein. Das Larghetto ähnelt in seinem Aufbau dem
Kopfsatz. Auch hier ist der lebhaftere, rhythmische mittlere
Abschnitt in die äußeren, von ruhigen Achteln geprägten
Teile eingebettet. Das Scherzo offenbart Dvořáks Seelen-
verwandtschaft zu Schubert: Dem temperamentvollen, syn-
kopierten Hauptthema steht ein anmutiger, walzerartiger
Mittelteil gegenüber. Das Finale schließlich besteht aus
einem Thema mit zehn kurzen Variationen, in denen sich
ruhige und schnelle Tempi abwechseln.
esther kreitschik
Programmeinführung Peter Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) Streichsextett d-Moll op. 70 »Souvenir de Florence« »Ach, was für ein Sextett ist da herausgekommen und was für eine Fuge steht da am Schluss — es ist einfach eine Pracht. Schrecklich, wie ich mit mir zufrieden bin«, diese Zeilen schrieb Peter Tschaikowski nach der Fertigstellung seines »Was die Musik [des Sextetts] Streichsextetts im Jahr 1890 an seinen Bruder Modest. Die betrifft, so scheint es mir, dass Komposition dieses Werkes war dem Russen jedoch nicht sie ganz gut, nicht übel ist. leicht gefallen. Tschaikowski hatte sich in seiner komposito- Wenigstens habe ich mich rischen Laufbahn ohnehin kaum mit dem Verfassen von schrecklich abgemüht. Mein Kammermusik beschäftigt und ein Streichsextett war eine Gott! Wie interessant wird es gänzlich neue Herausforderung. Dass er sich überhaupt an für mich sein, mein neues Kind die Komposition eines Streichsextetts machte, erwuchs aus zu hören, wenn Ihr es mir vor- seinen Verpflichtungen der St. Petersburger Kammermusik- spielt! Dies ist doch mein erster gesellschaft gegenüber: Diese hatte Tschaikowski zum Versuch, aus dem Rahmen des Ehrenmitglied ernannt und durfte im Gegenzug als Dankes- Quartetts herauszutreten. geste ein neues kammermusikalisches Werk erwarten. Es ist Welch wunderbare Disposition zwar nicht belegt, ob die Kammermusikgesellschaft explizit gibt es im Sextett! Wie günstig um ein Streichsextett gebeten hatte, aber aufgrund der gerin- und reich an Möglichkeiten gen Anzahl solcher Kompositionen erscheint es wahrschein- erwies sich das alles!« lich, dass man sich ein Werk für Sextettbesetzung wünschte. Pjotr Iljitsch Tschaikowski am 14. So machte sich Tschaikowski an die Umsetzung eines sol- Juli 1890 an den befreundeten chen Werkes. In den Wochen der Entstehung beklagte er Geiger Eugen Albrecht. immer wieder seine Schwierigkeiten mit der neuen Form und dem Umgang mit sechs gleichberechtigten und eigen- ständigen, aber klanglich gleichen Stimmen. Dennoch fand der Komponist im Laufe seiner Arbeit an dem Werk zu indi- viduellen und durchaus originellen Lösungen für das Prob- lem des Streichsextett-Satzes. Das Streichsextett als Gattung war im 19. Jahrhundert in Russland vor allem dank der beiden Sextette von Johannes Brahms in das Bewusstsein der Musikerinnen und Musiker sowie des Publikums gerückt. Zu Beginn der 1870er-Jahre kam gerade in St. Petersburg ein besonderes Interesse an der
Programmeinführung
Kammermusik des deutschen Komponisten auf. Auch
Tschaikowski kam durch das St. Petersburger Konservatorium
und den mit dieser Institution in Verbindung stehenden
kammermusikalischen Ensembles in dieser Zeit mit Brahms’
Werken in Kontakt und lernte sie sehr gründlich kennen.
Obwohl der russische Komponist Brahms’ Schaffen mit eher
gemischten Gefühlen und kritisch bis ablehnend gegenüber-
stand, hielt er dessen erstes Streichsextett für eines der
besten Werke seines deutschen Kollegen.
Den Beinamen »Souvenir de Florence« verdankt Tschai-
kowskis Streichsextett einem Aufenthalt in Florenz in den
ersten Monaten des Jahres 1890. Der Komponist hatte das
Hauptthema des langsamen Satzes in dieser Zeit niederge-
schrieben, während er eigentlich mit der Komposition der
Oper »Pique Dame« beschäftigt gewesen war. Tschaikowski
verband damit offenbar schöne und glückliche Erinnerun-
gen, die sich in der Kraft, Helligkeit und Lebensfreude des
Blick über Florenz
Programmeinführung Streichsextetts widerspiegeln. Das Werk präsentiert sich damit ganz anders als Tschaikowskis andere mehrsätzige ins- trumentale Kompositionen aus dieser Schaffensperiode. Entstanden zwischen den Sinfonien Nr. 5 und Nr. 6 mit ihrer jeweiligen großen subjektiven Emotionalität und der Ausei- nandersetzung innerer, seelischer Konflikte, scheint das Streichsextett mit seinem strahlenden Charakter geradezu zu überraschen. Die kontrapunktische Arbeit im ersten Satz, in dessen Mittelteil die Selbstständigkeit der sechs Instrumente besonders deutlich hervortritt, erinnert an die Durchfüh- rungstechnik Brahms’. Im zweiten Satz erklingt eine bezau- bernde italienische Serenade, die lediglich im Mittelteil von einem schattenhaft flüchtigen nächtlichen Spuk unterbro- chen wird. Der besondere Klangeffekt dieser Passage ent- steht durch das Spielen mit der Bogenspitze. Das anschlie- ßende Allegretto moderato, das an die Stelle des üblichen Pjotr Iljitsch Tschaikowski im Jahr 1888 Scherzos tritt, präsentiert sich als ein Intermezzo über russi- sche Volksliedthemen. Auch der Finalsatz beginnt zunächst einfach und volksliedhaft, bevor Tschaikowski das Werk mit einer großen Fuge abschließt, die er selbst zu Recht und mit einigem Stolz als kompositorische Meisterleistung empfand. esther kreitschik
biografien
Nils Mönkemeyer
Viola, Preisträger in Residence 2021
Mit künstlerischer Brillanz und innovativer Programmge-
staltung hat sich Nils Mönkemeyer als einer der internatio-
nal erfolgreichsten Bratscher profiliert. Er arbeitet mit Diri-
genten wie Christopher Hogwood, Kent Nagano, Michael
Sanderling oder Mario Venzago zusammen und konzertiert
als Solist u. a. mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, den Musi-
ciens du Louvre, dem ORF Radio-Symphonieorchester
Wien, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem
Konzerthausorchester Berlin, dem Orchestre de Chambre de
Lausanne oder den Berliner Barock Solisten. Als Exklu-
siv-Künstler bei Sony Classical hat er zahlreiche hoch gelobte
Nils Mönkemeyer wurde im Alben vorgelegt. Außerdem geht der Bratscher im Zuge sei-
Jahr 2013 Sonderpreisträger der nes Kammermusikfestivals »Klassik für Alle« seinem Her-
Festspiele Mecklenburg-Vor- zenswunsch nach, mit Musik Brücken zu bauen und sie im
pommern. Nachdem der Brat- Leben benachteiligten Menschen zugänglich zu machen.
scher 2017 den Festspielfrüh- In der Saison 2020/21 waren u. a. Auftritte mit dem Deut-
ling Rügen als Künstlerischer schen Symphonie-Orchester Berlin, dem SWR Symphonie-
Leiter kuratiert hat, prägt er orchester und dem Münchener Kammerorchester geplant.
den Festspielsommer 2021 mit Einladungen sollten ihn zudem u. a. in den Wiener Musik-
26 Konzerten als Preisträger in verein, ins Concertgebouw Amsterdam, in die Kölner Philhar-
Residence. Nils Mönkemeyer monie und die Toppan Hall Tokyo sowie zu renommierten
spielt auf einer Bratsche von Festivals wie der Schubertiade, den Schwetzinger SWR-Fest-
Philipp Augustin. spielen oder dem Bachfest Leipzig führen. Darüber hinaus
waren Konzerte mit den Berliner Barock Solisten, seinem Trio
mit Sabine Meyer und William Youn und Konzerte mit dem
Julia Fischer Quartett in der Planung.
Seit 2011 ist Mönkemeyer Professor an der Hochschule
für Musik und Theater München, an der er selbst einmal bei
Hariolf Schlichtig studiert hatte. Vorherige Stationen waren
eine Professur an der Hochschule für Musik Carl Maria von
Weber in Dresden und eine Assistenzprofessur an der Escuela
Superior Música Reina Sofía Madrid.
biografien Stephen Waarts Violine, WEMAG-Solistenpreisträger 2017 Mit seinem einzigartigen Spiel hat sich Stephen Waarts als Pulikumsliebling etabliert. Sein Repertoire umfasst gängige wie selten aufgeführten Violinkonzerte. Zudem ist er ein begeisterter Kammermusiker. Waarts stand mit bekannten Orchestern, wie dem Chamber Orchestra of Europe, dem hr-Sinfonieorchester und dem Antwerp Symphony Orchestra auf der Bühne. Zuletzt kehrte er zum hr-Sinfonieorchester, der Dresdner Philharmonie und dem Konzerthausorchester Berlin zurück. Erst kürzlich trat er beim Aspen Music Festival, beim Mostly Mozart Festival am New Yorker Lincoln Center und beim Marlboro Festival auf. Nach seinem Auftritt auf 2021 wird Stephen Waarts u. a. in Köln, Berlin und Schloss Bothmer im Festspiel- Amsterdam konzertieren. Vergangene Saison stand er mit sommer 2017 erhielt der Geiger dem Pianisten Gabriele Carcano in der Wigmore Hall in Lon- Stephen Waarts den WEMAG- don auf der Bühne und kehrte an das Pariser Auditorium du Solistenpreis der Festspiele Louvre mit einem Solorezital zurück, bei dem er Werke von Mecklenburg-Vorpommern. Paganini, Bach und Ysaÿe spielte. Des Weiteren gab er Kammerkonzerte im Concertgebouw in Amsterdam und der Carnegie Hall in New York. Zudem wirkte Waarts an der Einspielung von Hindemiths Kammermusik Nr. 4 als Teil eines großen Kammermusik-Zyklus mit Christoph Eschen- bach, Solisten und Solistinnen der Kronberg Academy und des Schleswig-Holstein Festival Orchesters mit. 2015 gelang ihm auf der Queen Elisabeth Competition der internationale Durchbruch. Im selben Jahr wurde er Sti- pendiat der Mozart Gesellschaft Dortmund. Im März 2017 gewann er die begehrte Avery Fisher Career Förderung. Vom Luzerner Sinfonieorchester wurde Waarts 2019 der Orchestra Award des International Classical Music Awards zuge- sprochen. Zurzeit studiert Waarts an der Kronberg Academy.
biografien
Noa Wildschut
Violine, WEMAG-Solistenpreisträgerin 2018
Im Alter von sieben Jahren gab Noa Wildschut ihr Debüt im
Concertgebouw Amsterdam, heute gastiert die junge nieder-
ländische Geigerin auf allen internationalen Bühnen. In der
Saison 2020/21 wird Noa Wildschut bei Orchestern wie der
Philharmonia Zürich, der San Francisco Symphony und dem
Royal Stockholm Philharmonic debütieren. Wiedereinla-
dungen werden sie zum Netherlands Radio Philharmonic
Orchestra, zum Luzerner Sinfonieorchester und zum Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra führen.
Als Rising Star der European Concert Hall Organisation
gab Noa Wildschut zusammen mit der Pianistin Elisabeth
Die niederländische Geigerin Brauß in der letzten Saison zahlreiche Konzerte in Europas
Noa Wildschut erspielte sich in wichtigsten Konzertsälen. Als passionierte Kammermusikerin
der Stiftskirche Bützow den tritt sie regelmäßig bei bedeutenden Festivals wie den Fest-
WEMAG-Solistenpreis 2018. spielen Mecklenburg-Vorpommern auf sowie beim Rheingau
Musik Festival oder dem Heidelberger Frühling. Seit 2016 ist
Noa Wildschut Exklusivkünstlerin bei Warner Classics. Ihre
erste CD, ein reines Mozart-Album, wurde im September
2017 veröffentlicht.
Bereits in jungen Jahren wurde sie mit zahlreichen Preisen
ausgezeichnet, darunter der 1. Preis beim Internationalen
Violinwettbewerb Louis Spohr in Weimar, der 1. Preis beim
Iordens Violinwettbewerb in Den Haag und der Concert-
gebouw Nachwuchspreis 2013.
Im Jahr 2018 war Noa Wildschut für die Carte Blanche
Reihe mit dem Titel »Noa’s Choice« beim Oranjewood Festival
verantwortlich.
Noa Wildschut spielt eine Geige von Giovanni Grancino
aus dem Jahr 1714, die ihr von der Niederländischen Stiftung
für Musikinstrumente zur Verfügung gestellt wird. Ihr
Bogen stammt von Benoît Rolland und wurde von der
Anne-Sophie Mutter Stiftung für sie erworben.biografien Daniel Müller-Schott Violoncello, Preisträger in Residence 2008 Daniel Müller-Schott zählt zu den weltweit gefragtesten Cellisten und ist auf allen großen internationalen Konzert- bühnen zu hören. Seit vielen Jahren begeistert er sein Publi- kum als Botschafter der klassischen Musik im 21. Jahrhundert. Die New York Times beschreibt ihn als »einen furchtlosen Spieler mit überragender Technik«. Er gastiert bei international bedeutenden Orchester und arbeitet mit herausragenden Dirigenten; mit Yakov Kreizberg, Kurt Masur, Lorin Maazel und Sir André Previn verband ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Neben der Aufführung der großen Cellokonzerte hegt Daniel Müller-Schott eine große Leidenschaft für die Ent- deckung unbekannter Werke und die Erweiterung seines Nachdem Daniel Müller-Schott Repertoires, etwa durch eigene Bearbeitungen sowie die im Jahr 1995 mit dem ersten Zusammenarbeit mit Komponisten unserer Zeit. Bei seinen Solistenpreis der Festspiele Kammermusikkonzerten arbeitet Daniel Müller-Schott u. a. Mecklenburg-Vorpommern mit Kit Armstrong, Julia Fischer, Nils Mönkemeyer, Anne- ausgezeichnet wurde, prägte er Sophie Mutter und Francesco Piemontesi zusammen. den Festspielsommer 2008 als Für das Projekt »Rhapsody in School« engagiert er sich Preisträger in Residence. 2019 seit vielen Jahren. Regelmäßig lehrt er in Meisterkursen und fungierte er als Künstlerischer begeistert junge Musikerinnen und Musiker in Europa, den Leiter des Festspielfrühlings USA, Asien und Australien. Rügen. Daniel Müller-Schott Die Kompositionen von Johann Sebastian Bach sind spielt das ›Ex Shapiro‹ Matteo immer wieder ein Zentrum seiner Arbeit. Für seine erste Goffriller Cello, gefertigt in CD-Einspielung in Bachs Jubiläumsjahr 2000 wählte er des- Venedig 1727. sen sechs Suiten für Cello solo aus. Müller-Schott hat in seiner über 25-jährigen Karriere eine umfangreiche, mit internationalen Preisen bedachte Disko- grafie vorgelegt. Bei nationalen und internationalen Rund- funkanstalten sowie im Fernsehen ist er regelmäßig als Solist in Konzertmitschnitten und als Interviewgast eingela- den. Im Sommer 2020 war der Cellist in zwei Episoden bei HOPE@HOME — ON TOUR! zu erleben.
biografien
Aris Quartett
Streichquartett, NORDMETALL-Ensemblepreis 2019
Zu den jungen Himmelsstürmern im Konzertgeschehen
zählt fraglos das Aris Quartett. 2009 in Frankfurt am Main
gegründet, spielt das Ensemble weltweit auf den großen
Bühnen: Die Elbphilharmonie Hamburg, die Wigmore Hall
London, die Philharmonie Paris, das Konzerthaus Wien, das
Concertgebouw Amsterdam, die BBC Proms oder die San
Francisco Chamber Music Society präsentieren das Aris
Quartett in den kommenden Spielzeiten.
Bereits im Jugendalter wurden die vier Musikerinnen
und Musiker auf Initiative des Kammermusik-Professors
Hubert Buchberger zusammengebracht. Nach Studien bei
Im Jahr 2019 wurde dem Aris Günter Pichler (Alban Berg Quartett) in Madrid gelang der
Quartett der NORDMETALL- internationale Durchbruch schon früh durch zahlreiche 1.
Ensemblepreis der Festspiele Preise bei renommierten Musikwettbewerben. Großes Auf-
Mecklenburg-Vorpommern sehen erregte das Aris Quartett mit der Verleihung des hoch
zugesprochen. dotierten Kammermusikpreises der Jürgen-Ponto Stiftung
sowie gleich fünf Preisen beim Internationalen Musikwett-
bewerb der ARD in München. Mit der Ernennung zu New
Generation Artists der BBC, zu Rising Stars der European
Concert Hall Organisation sowie dem Erhalt des Borletti-
Buitoni Trust Awards erhielt das Aris Quartett darüber hinaus
einige der international bedeutendsten Auszeichnungen.
Inzwischen liegen bereits sechs vielbeachtete CDs mit
Werken von Beethoven, Schubert, Schostakowitsch und
Brahms vor. Die jüngste Einspielung ist erneut Beethoven
gewidmet und bringt eine Gegenüberstellung mit einem
Werk von Gerald Resch, das im Auftrag vom berühmten
Musikverein Wien dem Aris Quartett speziell zum Beet-
hovenjahr 2020 gewidmet wurde.
Das Aris Quartett wird von der Anna Ruths Stiftung, der
Wilfried und Martha Ensinger Stiftung, sowie der Irene
Steels-Wilsing Stiftung gefördert.spielstätte Schwerin, Schelfkirche Die Schelfkirche in Schwerin ist heute die einzige stilreine Barockkirche Westmecklenburgs. Sie wurde zwischen 1708 und 1713 nach Plänen von Jakob Reutz erbaut und folgte auf die um 1238 gestifteten Kirche St. Nikolai. Der gotische Vorgän- Die Schelfkirche ist eine der gerbau wurde um 1705 abgetragen, weil er offenbar sehr baufäl- ältesten Spielstätten der Fest- lig war: Ein Sturm hatte zwei Jahre zuvor seinen Turm umgeris- spiele Mecklenburg-Vorpom- sen. Außerdem war er wohl für die neu geplante Stadtanlage der mern: Seit Juli 1990 wird sie als Schelfstadt zu klein und zu wenig repräsentativ. Die Grund- Konzertort genutzt. form der Schelfkirche ist ein Kreuz mit stark abgekürztem Fuß und vorgesetztem Turm im Westen. In der Gruft ruhen Mitglie- der des großherzoglichen Hauses Mecklenburg-Schwerin, darun- ter die 1735 verstorbene Sophie Luise, Königin von Preußen.
Preisträger in Residence
Fliegende Saitenwechsel -
Vom Duo zum Oktett
Foto: Benjamin Ealovega
Foto: Uwe Arens
Daniel Müller-Schott Stephen Waarts
Foto: Simona Bednarek
Foto: Marco Borggreve
Aris Quartett Noa Wildschut
Foto: Holger Martens
Foto: Arne Weinert
Nils Mönkemeyer
Sonntag, 04. Juli 2021
14.00 und 16.00 Uhr
Schwerin, Schelfkirche
Mit freundlicher Unterstützung
der Stadtwerke SchwerinFoto: Irene Zandel
„
Musik muss
auch schroff
und kratzig sein.
“
NILS MÖNKEMEYER
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FESTSPIELE MECKLENBURG-VORPOMMERN
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unter ndr.de/ndrkulturappWir hauen ganz klassisch auf die Pauke. Das ist unsere Natur. Kultur im LAND ZUM LEBEN: Vollen Einsatz zeigen Celia Verlemann und Kevin Weltzien vom Team der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Gemeinsam bereiten sie der Musik die Bühne bei fast 200 Konzerten pro Saison an den schönsten und ungewöhnlichsten Orten im Land. Mehr über Kultur und Freizeit in MV: mecklenburg-vorpommern.de mvtutgut
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fotos und abbildungen Holger Martens (Nils Mönkemeyer) · Wikimedia Commons, gemein-
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van Boxtel (Noa Wildschut) · Uwe Arens (Daniel Müller-Schott) · Michael Reh (Aris Quartett) ·
Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Schelfkirche Schwerin)
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