Immer mehr Orchester spielen im Takt des Kinofilms
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Immer
mehr
Orchester
spielen im Foto: City Light Concerts, Luzern
Takt des Die Filmmusik ist aus den abgedunkelten Kinosälen im Scheinwerferlicht der Konzertsäle angekom-
men. Nicht nur in Form von „Best of“-Programmen mit Titelmelodien aus James Bond, Indiana Jones
und Co., sondern als integrales Spektakel mit dem Kinofilm auf der großen Leinwand und einem live
Kinofilms aufspielenden Orchester auf der Bühne – in der Royal Albert Hall in London, im Sydney Opera House,
in der Hollywood Bowl in Los Angeles oder im KKL Luzern. „Wie groß ist dieser Konzerttrend?“, wollte
ein CBS-Journalist 2018 vom Komponisten und Dirigenten David Newman wissen. Newmans Antwort:
„Aktuell ist er riesig.“ Und ungebrochen. Wie funktionieren solche integralen Film-Musik-Aufführun-
Von Basil Böhni gen und was steckt dahinter? Eine Spurensuche und ein Blick hinter die Kulissen beim City Light
Symphony Orchestra in Luzern.
Wenn man sich einen ersten Eindruck vom Ausmaß zwei Dutzend Konzerte auf ein paar A4-Seiten und thias Keller, Redakteur beim Bayerischen Rundfunk
der konzertanten Darbietung von Filmmusik verschaf- schickte diese Übersicht zu Informationszwecken „in der Vermittelbarkeit musikalischer Inhalte über
fen möchte, dann empfiehlt sich ein Blick auf die Web- an die Redaktion der Filmmusik-Zeitschrift „Film visuelle, außermusikalische Bezüge. Selbst wenn sich
seite MoviesInConcert.nl. Die Personen hinter dieser Score Monthly“, die damals noch in gedruckter diese Musik sehr traditionell klassisch-sinfonisch
Website tragen Konzertveranstaltungen zusammen, Form veröffentlicht wurde. Diese retournierte das gebärdet, so scheint sie doch weniger belastet von
deren Programm partiell oder ausschließlich Filmmu- PDF, nachdem sie einige der Konzerte in ihre Publi- Bildungszwängen, da ihr Forum die Leinwand oder
sik umfasst. Daraus ergibt sich eine ungeheuer lange kation aufgenommen hatte, und empfahl Jansen, die der Fernsehbildschirm ist – Medien, die in der All-
Liste, die auf der genannten Webseite eingesehen wer- komplette Liste doch laufend aktualisiert auf einer tagswelt auch jüngerer Menschen einen festen Platz
den kann. Sie umfasst alles – von „Hans Zimmer Live“- Website zu veröffentlichen. So ging am 1. Februar haben und nicht selten Tagesgespräch sind.“ Als
Tournee-Daten über integrale Aufführungen der Star 2010 MoviesInConcert.nl online. Jansen bewirt- Reaktion auf die zunehmende Popularität wird das
Wars-Filme bis hin zu klassischen Konzerten, deren schaftete die Website im Alleingang, jedoch nicht für Angebot seit Jahren ausgebaut, insbesondere auch
Programm beispielsweise eine Suite aus Il Gattopar- lange Zeit. Ende November 2010 schloss er sich mit mit integralen Live-Aufführungen ganzer Kinohits,
do (1963) von Nino Rota (1911–1979) beinhaltet. Um dem Deutschen Ingmar Kohl zusammen, der mit was wiederum das Interesse beim Publikum weiter
gelistet zu werden, ist es Bedingung, dass das Konzert seinen IT-Kompetenzen aus MoviesInConcert.nl geschürt hat.
mindestens ein Stück präsentiert, das im Original für eine Onlinedatenbank machte. Seither ist die Web- Heute sind im Jahresprogramm gestandener Kon-
eine Kino- oder TV-Produktion geschrieben wurde. site stetig gewachsen: 2015 waren es täglich rund zerthäuser nicht selten gleich mehrere Kinohits als
Per Mitte Mai 2020 umfasste diese Konzertliste gut 700 Besucher, inzwischen ist diese Zahl auf 2.000 Live-Erlebnis mit Orchester zu finden. Die Royal
2.000 Einträge für die Zeitspanne vom 14. Mai 2020 bis gestiegen. Jansen und Kohl werden seit mehreren Albert Hall präsentiert jährlich über zehn Auffüh-
19. März 2022, wobei bis Ende September 2020 Coro- Jahren von zahlreichen Freelancern unterstützt und rungen in der eigens dafür geschaffenen „Films in
na-bedingt unzählige Veranstaltungen gestrichen oder die Konzertveranstalter weltweit melden ihre neu Concert“-Veranstaltungssparte. Im KKL Luzern
verschoben wurden. Zwischenzeitlich sind natürlich angekündigten Konzerte inzwischen proaktiv an ist das Angebot innerhalb von 15 Jahren von rund
reichlich neue Konzerteinträge hinzugekommen und MoviesInConcert.nl. zehn Konzerten pro Kalenderjahr auf zuletzt über 40
alte verschwunden. Hieraus lässt sich ableiten, dass das Interesse an Konzerte mit Filmmusikbezug angestiegen. Firmen
MoviesInConcert.nl wurde im Januar 2010 vom konzertanten Darbietungsformen von Filmmusik wie IMG Artists, Film Concerts Live, CineConcerts,
Niederländer Flip Jansen gegründet. Er listete rund hoch ist. Einen Ansatz für diese Popularität sah Mat- die Europäische FilmPhilharmonie, Schirmer Thea-
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FILMMUSIK IM KONZERTSAAL
trical, CAMI Music, Disney Concerts oder Tiberio Bereits 2009 schrieb Matthias Keller: „Filmmusik als
Music Design & Publishing – um nur die größten generationsübergreifende Gattung: dieser Tatsache
Namen zu nennen – bieten inzwischen Dutzende haben sich inzwischen längst viele Konzertveran-
Filmtitel „pfannenfertig“ für solche Konzertforma- stalter und selbst renommierteste Klassik-Klang-
te an: ob in Originalsprache mit Untertiteln oder in körper geöffnet – nicht zuletzt im Ringen um den
Synchronfassungen; mit separaten Chornoten und Hörernachwuchs. […] Sie reagierten damit, bewusst
Solistenstimmen für Live-Darbietungen oder Chor- oder unbewusst, auf ein Faktum, das sich im klassi-
und Solostimmen eingebunden über Synthesizer- schen Konzertbetrieb seit langem beobachten lässt:
Programmierung. Konzertante Filmmusik ist von dass nämlich Werke mit bildorientierten oder pro-
der Sparten-Liebhaberei zu einem globalen Geschäft grammmusikalischen Inhalten ganz oben auf der
geworden. Beliebtheitsskala rangieren.“ Und wenn heute das
Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl
Filmmusik erreicht neue Konzertbesucher zum Imperial March ansetzt, schnellen im Publikum
hunderte Lichtschwerter in die Höhe, lautes Raunen
Unsereiner – also die Leserschaft der Cinema Mu- und Applaudieren geht durch die Menge – ein impo-
sica, der an dieser Stelle eine hohe Affinität zur santes Spektakel für die Musikerinnen und Musiker,
Filmmusik attestiert wird – muss von der Qualität die sonst eher ruhige Konzertatmosphäre gewohnt
zahlreicher Kompositionen für Film und TV, für vi- sind.
suelle Medien im weitesten Sinne, wohl nicht mehr Filmmusik eröffnet Sinfonieorchestern ein neues,
überzeugt werden. Die gegenwärtige Popularität oftmals junges Publikum. Viele Besucher von Film-
der Filmmusik in der breiten Bevölkerung bis hin musikkonzerten kommen dabei erstmals mit dem
zur aktuellen, verhältnismäßig betrachtet förmli- Live-Spiel eines Sinfonieorchesters in Berührung.
chen Flut an konzertanten Aufführungen musste Diese Tatsache begeistert auch Dirigent Kevin Grif-
sich jedoch über Jahrzehnte erst entwickeln. Zwar fiths. Er gehört zu den spezialisierten Dirigenten,
haben Komponisten wie Erich Wolfang Korngold die in Europa Filmmusik aus Hollywood dirigieren:
(1897–1957), Franz Waxman (1906–1967) oder „Das berührt mich. Nie sehe ich so viele junge Men-
Dimitri Tiomkin (1894–1979), sich der künstleri- schen im Publikum, denen ich so die Orchestermu-
schen Qualität ihrer Filmmusik bewusst und vom sik, die ich so sehr liebe, näherbringen kann.“
ihr anhaftenden „Gebrauchsmusik“-Etikett frus-
triert, bereits in den 1930er Jahren Auszüge ihrer Die Rolle der Musik wird unmittelbar
Filmkompositionen in Konzertwerken „recycelt“ Foto: City Light Concerts, Luzern
oder in eigentliche, eigenständige Konzertsuiten Dirigent Kevin Griffiths leitet seit mehreren Jahren
adaptiert. Doch der Durchbruch der Filmmusik im Konzerte mit Filmmusikprogrammen, darunter
Konzertsaal geht wohl auf John Williams (*1932) auch zahlreiche integrale Aufführungen von Block-
zurück. Hierzu sagte David Newman (*1954) im bustern. Er zählt zu den wiederkehrenden Dirigen- die dazugehörende, von treibenden Rhythmen und
Interview mit CBS: „Die Generation meines Va- ten des City Light Symphony Orchestras im KKL scharfen Blechakzenten dominierte Filmmusik von
ters [Alfred Newman (1901–1970)] – ja sogar jene Luzern. In dieser Funktion dirigierte er seit Okto- Komponist Thomas Newman (*1955) – pausenlos,
von John Williams – ist ob der heutigen Beliebtheit ber 2018 integrale Aufführungen von The Hunger über mehr als 12 Minuten. Dann folgt der Titelsong
der Filmmusik regelrecht sprachlos. Früher wurde Games (2012), Casino Royale (2006), Ratatouille von Adele (*1988), der den Zuschauer vollends ins
die Filmmusik degradiert. Viele blickten auf sie (2007), Skyfall (2012) und Pirates of the Caribbean: packende Geschehen hineinzieht, anfangs begleitet
als eine niedere Kunstform herab. Die Orchester The Curse of the Black Pearl (2003). Dazu kommen vom Solo-Klavierspiel und später vom ganzen Or-
waren nicht erpicht darauf, Filmmusik zu spielen. Filmmusik-Themenkonzerte sowie bereits angekün- chester. Dazu Dirigent Kevin Griffiths: „Dem Zuhö-
Dies änderte sich in den 1980er Jahren und mit digte Aufführungen von Pirates of the Caribbean: rer erschließt sich unmittelbar, welch wichtige Rolle
Williams’ Star-Wars-Musik.“ Dead Man’s Chest (2006). Doch auch vor 2018 lei- der Musik im Film zukommt. Sie unterstreicht nicht
Als John Williams 1980 die Leitung der renom- tete er bereits Aufführungen von Star Wars: Episo- nur das Bild, sondern katapultiert Handlung und
mierten Boston Pops übernahm, nutze er diesen de IV – A New Hope (1977) mit dem 21st Century Emotionen auf eine höhere Ebene.“
Klangkörper wiederholt, um Kompositionen aus Symphony Orchestra, von La La Land (2016) mit
Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back der Sinfonietta de Lausanne und von etlichen Char- Intensive Vorbereitungsarbeiten
(1980) oder auch aus Jaws (1975) live aufzuführen. lie-Chaplin-Filmen mit verschiedensten Formatio-
„Jahr für Jahr spickte John das Repertoire der Boston nen. Wir trafen Kevin Griffiths im Dezember 2019 Konzertante Filmaufführungen wie Skyfall – in
Pops mit Konzertarrangements aus seinen Filmmu- in Luzern, wo er fünf Aufführungen von Skyfall – in Concert bedürfen wochenlanger Vorbereitungs-
sikarbeiten“, so Newman. Und das Publikum war zu- Concert mit dem City Light Symphony Orchestra arbeiten. „Ich schaue mir den Film mit und ohne
sehends begeistert – die Shark Cage Fugue aus Jaws geleitet hatte. Musik sehr genau an. Zudem studiere ich die Film-
und der Imperial March aus Star Wars: Episode V Noch ist der Konzertsaal leer. Die 80 Musikerin- musikpartitur Note um Note. Während des Konzerts
wurden zu Konzerthaus-Evergreens, Seite an Seite nen und Musiker sitzen in Alltagsklamotten auf der muss ich mich beim Dirigieren der Musik zur lau-
gespielt mit Werken von Tschaikowski (1840–1893), Konzertbühne, bereit für die finale Generalprobe. fenden Szene bereits geistig auf die nächste Sequenz
Elgar (1857–1934), Dvořák (1841–1904) und Co. Auf der Leinwand oberhalb der Bühne beginnt der vorbereiten können“, sagt Griffiths. Und das ist nö-
Diese Entwicklung belegen auch Fan-Videos des Film: Nach einer wilden Schießerei auf einem Ba- tig, denn Filmmusik kann blitzschnell und in hoher
Begeisterungssturms im Nachgang von Williams’ sar in Istanbul schnappt sich Geheimagent James Kadenz Tempo, Tonart und Klangfarbe ändern –
Konzerten mit den Wiener Philharmonikern am 18. Bond ein Motorrad und jagt den Auftragskiller gänzlich dem Geschehen auf der großen Leinwand
und 19. Januar 2020: Zu sehen und zu hören sind Patrice in rasendem Tempo über die Dächer der geschuldet. „Dabei will ich die Klangvorstellungen
minutenlange, laute Standing Ovations, dargebracht Großstadt. Mit dieser rasanten Actionszene eröffnet des Filmkomponisten so exakt wie möglich treffen“,
von einem gänzlich durchmischten Publikum – von Regisseur Sam Mendes (*1965) den Thriller James so Griffiths.
Kindern bis hin zu Rentnern, von Anzugträgern bis Bond 007 – Skyfall aus dem Jahr 2012. Diese un- Die Musikerinnen und Musiker des Orchesters
hin zu Personen in Star Wars- oder Harry Potter- erbittliche Verfolgungsjagd wird vom energetischen können den Film während des Konzerts nicht sehen.
Fan-Shirts. Spiel des Orchesters regelrecht befeuert. Es spielt Sie verlassen sich zu 100 Prozent auf den Dirigen-
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FILMMUSIK IM KONZERTSAAL
ten, der ihnen mit seinem Taktstock anzeigt, wann
ihr Spiel beginnt und wie sie dieses abgestimmt auf
die Akustik des Konzertsaals ausgestalten sollen.
Wann welche Instrumente erklingen sollen, liest
Griffiths aus seiner vorgängig studierten Partitur he-
raus, in der besonders schwierige Stellen mit Rotstift
markiert sind. Diese Partituren umfassen oftmals
hunderte Seiten. Zudem sieht er auf einem kleinen
Bildschirm neben seinem Dirigentenpult den jewei-
ligen Kinofilm, versehen mit farbigen Markierun-
gen, exakten Taktzahlen und Tempo-Angaben. Jede
Farbe und jede Zahl auf diesem Bildschirm dienen
Griffiths zur exakten Orientierung, wobei seine
Aufmerksamkeit schnell zwischen diesem Monitor,
Orchester und Partitur hin und her springt. Durch
das Bild laufen – von links nach rechts – grüne, rote
und gelbe Balken (sogenannte „Streamers“). Grün
signalisiert den Start eines neuen Stücks (Cue), Rot
das Ende eines Stücks und Gelb einen anstehen-
den abrupten Wechsel. Sobald diese Balken rechts
aus dem Bild verschwinden, hat der Dirigent das
entsprechende Stück zu beginnen bzw. zu beenden
oder muss den Tempowechsel im Dirigat signalisiert
haben. Weiter blitzt auf dem Monitor jeweils ein Foto: City Light Concerts, Luzern
großer, weißer Punkt auf (sogenannte „Punches“).
Dieser diktiert dem Dirigenten die jeweiligen Tempi.
Kurze Pausen, in denen der Film ohne Filmmusik
auskommt, nutzt Kevin Griffiths, um einen Schluck dass die Musikerinnen und Musiker auf der Bühne ge sind sehr intensiv“, so Griffiths. „Das ist nur mit
Wasser zu trinken und die Aufmerksamkeit des Or- gelangweilt gewirkt hätten. Hierin sieht Dirigent Profimusikern möglich.“
chesters auf den nächsten Einsatz zu fokussieren. Ernst van Tiel, der seit Jahren integrale Filmmusik- Die Musikerinnen und Musiker erhalten die Mu-
„Das Bild verzeiht uns nicht, wenn wir zu spät ein- aufführungen leitet, einen von zwei Punkten, wel- siknoten in der Regel zwei bis drei Wochen vor Be-
setzen“, so Griffiths. che die Qualität dieses Konzertformats substanziell ginn der Proben, damit sie diese studieren und je
gefährden können: nicht ausreichend Live-Musik nach individuellem Bedarf üben können. Steht eine
Die Spieldauer ist entscheidend für die Rechtfertigung des Konzertformats. Weltpremiere an, können diese Zeitfenster knapper
Der zweite Punkt sind ungeeignete Lokalitäten: ausfallen, da die jeweiligen Partituren oftmals erst
Bei Filmen wie Lord of the Rings (2001–2003) Trotz des großen Erfolgs sollten auch integrale mit erheblichem Aufwand erstellt werden müssen.
und Beauty and the Beast (2017) belaufen sich Filmaufführungen in eigentlichen Konzertsälen Denn Filmmusik ist im Entstehungsprozess häufig
jene Pausen ohne Musik jeweils nur auf wenige und nicht in Hallenstadien oder riesigen Mehr- vielen Veränderungen unterworfen: Filme werden
Sekunden bis Minuten und sind über den ganzen zweckhallen stattfinden. Konzertsäle gewährleisten neu geschnitten, Stücke müssen abgeändert oder
Film betrachtet rar gesät. Diese Filme sind also ge- die benötigten Standards in Sachen Akustik und gänzlich neu auskomponiert werden. Von vielen
prägt durch ein Wall-to-Wall-Scoring mit über 95 den letztlich ebenso relevanten Aspekt des stilvol- Kompositionen gibt es daher verschiedene Versio-
% Musikanteil – eine Tour de Force für Orchester len Ambientes. Nur weil ein Film auf der Leinwand nen. Sind der Film und die Filmmusik im Kasten,
und Dirigent. Auch Skyfall weist mit rund 70 % gezeigt wird, heißt das nicht, dass die Besucher landen die Aufnahmen und die Partituren meist
einen relativ hohen Musikanteil auf. Kritisch wird sich mit einer Festhalle und geplättetem, da stark in den Archiven der jeweiligen Filmstudios. Diese
es hingegen, wenn die eigentliche Filmmusik nur verstärktem Sound zufriedengeben. Orchestrale hervorzuholen und für Live-Aufführungen „fit“ zu
während rund 50 % der Filmlaufzeit zu hören ist. Filmmusik ist mehrheitlich nuanciert und filigran machen, ist je nach Alter des Films und rechtlicher
Dieser Faktor ist entscheidend für die Machbarkeit – auch eine Pirates-Haudegen-Filmmusik eröffnet Grundlage eine Herkulesaufgabe.
einer integralen Filmaufführung, was häufig ver- gerade im Live-Setting überraschende Facetten – Von Ennio Morricone (1928-2020) beispielsweise
gessen wird. So wäre beispielsweise Lawrence of und dies kann und sollte im integralen Konzertfor- sind auf Wunsch des Komponisten beziehungsweise
Arabia (1962) in puncto Film- und Musikqualität mat hervorgehoben werden. Sprich: „music first“. seines Managements keine Originalpartituren zu-
zweifelsohne interessant für eine Live-Aufführung, gänglich. Für die integrale Aufführung von Cinema
der Anteil von Maurice Jarres (1924–2009) Orches- Konzertpartituren – mitunter ein Kraftakt Paradiso (1978) musste der Dirigent und Produzent
termusik fällt dafür jedoch über die gesamte Film- Thiago Tiberio die gesamte Filmmusik in Eigenar-
länge gesehen zu knapp aus. Bei Filmen wie Jaws Zurück zu Dirigent Kevin Griffiths und seiner Ar- beit und rein durch Abhören der Tonspur neu notie-
(1975) oder Apollo 13 (1995) – beide als integrale beit mit dem City Light Symphony Orchestra für ren. Dirigent Ludwig Wicki, der unter anderem die
Konzertproduktionen umgesetzt – scheiden sich Skyfall – in Concert. Die gemeinsamen Probearbei- Weltpremieren der Live-Aufführungen aller Lord
bei manchen die Geister. Filme und Filmmusik ten beginnen jeweils in der Woche vor dem eigent- of the Rings-Filme musikalisch leitete, verfeinerte
sind hervorragend, doch die Pausen zwischen den lichen Konzert. Zuerst probt Kevin Griffiths ein bis Howard Shores (*1946) Partituren über Jahre hin-
Orchestereinsätzen muten zuweilen merkwürdig zwei Tage mit einzelnen Registern des Orchesters weg. Komponist Michael Giacchino (*1967) wie-
an. So gab es beispielsweise auf Social Media im – Streicher, Bläser, Perkussion. Dann folgen in der derum hat seine Filmmusik zu Star Trek Beyond
Nachgang von Live-Aufführungen von Jaws oder Regel zwei bis drei Tutti-Proben mit dem ganzen (2016) schon während der Kompositions- und Auf-
auch Star Trek (2009) kritische Publikumsreakti- Orchester. Am Tag des Konzerts wird im Rahmen nahmearbeit so aufbereiten lassen, dass diese nicht
onen in Bezug auf die teils minutenlangen Spiel- der finalen Generalprobe im Konzertsaal an letzten nur kurz nach dem Kinostart in kompletter Form für
pausen des Orchesters (bei Star Trek nur zu Beginn Details gefeilt, auch in Bezug auf die Abmischung Live-Aufführungen verfügbar war – die Weltpremie-
des Films). Gewisse Kommentare zielten darauf ab, von Live-Musik und Film-Tonspur. „Diese Probeta- re des Films selbst im Rahmen der San Diego Comic
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Con 2016 konnte bereits von einem Live-Orchester bereitwilliger angehört, wie Ulrich Wünschel 2013 Terminator (1984) und Blade Runner (1982) mit
begleitet werden. Diese Kombination aus Film- und in seinem Beitrag für die „Kieler Beiträge zur Film- purer Elektro-Musik, vorgetragen vom 5-köpfigen
Live-Orchester-Weltpremiere gab es zuvor noch nie. musikforschung“ geschrieben hat. Was letztendlich Avex Ensemble, oder auch The Piano (1993) mit der
Nicht einmal John Williams, der als einer der ersten den eigentlichen Impuls für die gegenwärtige Popu- Klaviermusik von Michael Nyman (*1944). Zudem
Filmmusikkomponisten überhaupt mit der „John larität dieses Formats gegeben hat, kann wohl (noch sind Klassiker wie Vertigo (1958), The Adventures
Williams Signature Edition“ professionelle Kon- nicht) klar aufgezeigt werden. Denn, wie beschrie- of Robin Hood (1938), On the Waterfront (1954)
zertarrangements seiner Musik weltweit verfügbar ben, ist die Idee an sich nicht gänzlich neu (schon gar und Metropolis (1927) verfügbar.
machte, hat bisher so früh im Kompositionsprozess nicht, wenn man die Live-Musik früher Stummfilm- Dass der Filmmusik heutzutage eine solche Auf-
eine komplette Filmmusik von sich für Live-Auf- Aufführungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit merksamkeit in Konzerthallen rund um den Globus
führungen aufbereitet. Zwischenzeitlich sind jedoch einbezieht). Doch scheint mit aktuellen Filmen und zukommt, ist erfreulich – in den Augen des Autors.
viele seiner Werke als Konzertsuiten oder als inte- den heutigen technischen Möglichkeiten sowie der Es werden jedoch seitens der Filmmusik-Fans auch
grale Partituren für Live-Filmbegleitung erhältlich. seit den 1980er und 1990er Jahren allgemein wach- immer häufiger Stimmen laut, welche die überhand-
senden Popularität der orchestralen Filmmusik der nehmenden integralen Live-Aufführungen zuse-
Erfreuliche Vielfalt oder Overkill? Nährboden für konzertante Filmmusikaufführun- hends als störend empfinden und die Filmmusik
gen günstig gelegt und erfolgreich bestellt worden damit in den Konzert-Kommerz abrutschen sehen.
Filmmusik hat also inzwischen auch bei vielen re- zu sein. So wagen sich neben den bereits genannten Sie konzentrieren sich wieder vermehrt auf „Best
nommierten klassischen Klangkörpern den Einzug Blockbustern inzwischen auch kleinere und experi- of “-Programme, die der Filmmusik ohne Film auf
ins Jahresprogramm geschafft. Einzelne Orchester mentellere Produktionen auf die Konzertbühne. In Leinwand huldigen. Derzeit sprechen die Verkaufs-
spezialisieren sich gar ausschließlich auf das Spiel den Sinn kommen hier z. B. Birdman (2014) mit der zahlen jedoch noch eine deutliche Sprache zuguns-
von Filmmusik im Konzertsaal. Und in Verbindung Originalmusik, live auf Drum-Set vorgetragen vom ten der integralen Aufführungen. Ob dies langfristig
mit den Filmbildern auf einer Leinwand werden zeit- Komponisten Antonio Sanchez (*1971) selbst, Jane wieder umschlägt, wird sich zeigen.
genössische Kompositionen zudem vom Publikum (2017) mit der Musik von Philip Glass (*1937), The ❘❙
Interview mit Lucas Wirz
Von Stefan Minder
Lucas Wirz ist eigentlich ausgebildeter Jazzmusiker mit einem Bachelor-Abschluss in Tenorposaune und
einem Master-Abschluss auf Bassposaune. Er tourt regelmäßig mit großen Jazzensembles sowie Big Bands
um die Welt. Letztes Jahr hat er zur Abwechslung im KKL in Luzern (Schweiz) bei mehreren Filmmusikkonzer-
ten mitgespielt. Der junge Schweizer hat schon einiges erlebt, aber Filmmusik in einem Symphonieorchester
– das war ihm neu. Im Interview erzählt er, wie es ist, vor der großen Leinwand zu einem Film zu spielen, was
den Reiz der Filmmusik ausmacht, wie diese sich von anderen Musikformen unterscheidet und wie die Selfie-
Kamera des Handys während des Konzerts helfen kann.
Wie bist du als Jazzer dazu gekommen, in einem Die musikalische Umstellung war einfach. Dabei
Filmmusikorchester mitzuspielen? geht es hauptsächlich darum, dass man die Stilistik
In der Szene gibt es viele Musiker, die sowohl im einer bestimmten Musik versteht und diese auf sei-
Jazz als auch in der klassischen Welt zu Hause sind. nem Instrument umsetzen kann. Wenn dies der Fall
Einer davon ist mein Kollege Adrian Weber. Er hat ist, ist es unwichtig, ob ein klassischer Musiker Jazz
mich für einige Konzerte zum City Light Orchestra spielt oder umgekehrt – man muss nur wollen.
geholt, um an der Bassposaune auszuhelfen. Darun-
ter waren How to Train Your Dragon – in Concert Hattest du vor den genannten Konzerten als Musi-
und Casino Royale – in Concert. Dabei wird die ker schon Berührungspunkte mit Filmmusik?
Filmmusik live zum Film gespielt. Auf dem Posau- Berührungspunkte hatte ich lediglich früher, als
nenregister hatten wir alle sehr viele Berührungs- ich noch hobbymäßig in einer Blasmusik mitge-
punkte mit Jazz. Es ist also nicht ungewöhnlich, dass spielt habe. Filmmusik-Arrangements sind dort sehr
ein Jazzer in einem klassischen Orchester mitspielt. beliebt und wir haben viele Soundtracks gespielt.
Über die Qualität der musikalischen Darbietung Zuerst werden Registerproben abgehalten. Es proben
Wie schwierig ist es, sich von der Jazzband auf ein kann man sich natürlich streiten (lacht). Das Spie- also z. B. die Posaunen zusammen, die Violinen und
klassisches Orchester umzustellen? len von Filmmusik hat mir aber zum ersten Mal klar so weiter. Das sind meist etwa zwei Proben. Danach
Das schwierigste war das Timing. Als Jazzer ist gemacht, wie Emotionen und Musik miteinander werden die einzelnen Register in vier bis fünf Ge-
man es gewohnt, ein genaues Timing zu haben. Da verknüpft sind. Musik mit Emotionen zu verbinden, samtproben zusammengeführt, man hört zum ersten
ist die 1 immer die 1. Je nach Dirigent oder Orches- ist mir bei Filmmusik schon immer leicht gefallen. Mal die komplette Musik und verfeinert das Zusam-
ter kann das aber unterschiedlich sein. Dann ist die menspiel. Schließlich spielt man die Musik zum Film
1 nicht unbedingt genau dann, wenn der Taktstock Reden wir etwas über die Filmmusikkonzerte, in und probt das Timing. Zu diesem Zeitpunkt kommt
beim Dirigenten unten ist, sondern vielleicht ein denen du mitgewirkt hast. Wie läuft die Vorberei- manchmal noch ein Chor dazu. Am Ende steht die
bisschen später. Das war eher ungewohnt und für tung für so ein Konzert ab und wie viel wird ge- Haupt- und Generalprobe. Die Vorbereitungszeit ist
mich die größte Herausforderung. probt? also länger als man vielleicht glaubt.
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FILMMUSIK IM KONZERTSAAL
Bei solchen Konzerten, bei denen die Musik live zum mich ist es ein langer, großer Bogen, in dem ich ab- nial. Aber auch der Moment, wenn man zum ersten
Film gespielt wird, hat der Dirigent ja einen Klick, tauchen kann. Deshalb stört mich das nicht weiter. Mal zum Film spielt, ist sehr aufregend. Beim Kon-
der ihm Einsätze und vor allem das Tempo vorgibt. Es ist fast wie eine Komposition mit mehreren Sät- zert und bei den Proben sitze ich immer wieder auf
Er muss sich genau an diese Vorgaben halten, damit zen, bei der erst am Ende geklatscht wird. meinem Platz und denke: Ich bin hier, ich spiele
die Musik synchron zum Film ist. Fällt das dir als Ich fand es dafür sehr befriedigend zu sehen, wie Filmmusik und ich liebe es und verdiene auch noch
Musiker auf? das Publikum auf den Film reagiert. Bei How to Geld damit. Was gibt es Schöneres?
In der Filmmusik gibt es Stellen, die ganz genau auf Train Your Dragon gab es viele Stellen, wo ich genau Ein ganz besonderer Moment war es auch, die
den Punkt sein müssen. Diese erkennt man in den wusste, wann das Publikum lacht. Das hätte man in 20th-Century-Fox-Fanfare zu spielen. Da bekam ich
Proben relativ schnell und kann sich darauf einstel- einem anderen Konzept nicht. Gänsehaut.
len. Der Dirigent weist das Orchester z. B. spezifisch Und dann gab es da noch einen besonderen Mo-
darauf hin, dass man mehr auf den Punkt spielen Ich kann mich erinnern, dass das Publikum bei ment bei How to Train Your Dragon: Kaum war die
muss, damit die Szene funktioniert. Casino Royale nach der langen Verfolgungsjagd Musik zu Ende, sind alle Leute im Publikum aufge-
An anderen Stellen kann sich der Dirigent mehr am Flughafen spontan Szenenapplaus gegeben hat. sprungen und haben eine gefühlte Ewigkeit Standing
Freiheiten nehmen, da es nicht punktgenau darauf Wohl weil die Szene sehr intensiv ist und man ge- Ovations gegeben. Man hat gespürt, wie begeistert
ankommt, wie die Musik gespielt wird. Die Dirigen- merkt hat, dass die Musik anspruchsvoll war. Wie das Publikum war. Das war überwältigend.
ten haben das super im Griff und als Musiker be- kam dies bei euch Musikern rüber?
kommt man davon dann eigentlich kaum etwas mit. Da hast du Recht, das war wirklich eine sehr inten- Beim Konzert von How to Train Your Dragon war
Einmal hatten wir allerdings das Problem, dass der sive und emotionale Szene für das Orchester. Man ja John Powell selbst vor Ort. Hast du ihn kennen-
Monitor des Dirigenten ausgestiegen ist und er so- nimmt den Applaus dann zwar wahr und freut sich, gelernt? Was hattest du für einen Eindruck von ihm?
mit den Klick-Track nicht mehr sehen konnte. Da aber der Film läuft ja weiter. Man ist sozusagen im Persönlich kennengelernt habe ich ihn leider nicht.
war dann doch eine gewisse Anspannung spürbar Fluss und den Emotionen des Films, die einen nicht Er war aber bei einigen Proben dabei und hat in den
(lacht). mehr so schnell loslassen. Aber ja: Das war eine sehr Pausen das Orchester gelobt. Da bekommt man
intensive Szene. natürlich einen kleinen Eindruck. Er ist ein eher
zurückhaltender, bescheidener Mensch, der sich
Hat die Filmmusik spezielle Eigenschaften im Ver- nicht in den Vordergrund drängt. Er wirkt sehr bo-
gleich zu anderer Musik? denständig und ist immer freundlich, hat aber eine
Filmmusik hat sicher ihre Eigenarten. Mir fällt markante Präsenz. Man merkt, dass er Spaß hat an
vor allem auf, dass es viel mehr Tempo- oder Takt- dem, was er tut. Das hört man auch seiner Musik an.
wechsel gibt. Diese sind vor allem dazu da, um Sze- Da steckt Herzblut dahinter. Ich hatte zu jedem Zeit-
nen einzuleiten oder bestimmte Akzente zu setzen. punkt das Gefühl, dass er aus Freude vor Ort ist und
Wenn man ein Stück nur für die Musik komponiert, nicht, weil er muss.
würde das wohl niemand so schreiben.
Außerdem werden viele Toneffekte und Klangfar- Kannst du außer John Powell noch andere Filmmu-
ben genutzt, deren sich andere Komponisten außer- sikkomponisten aufzählen?
halb der Filmmusik wenig bedienen. Da kenne ich auf jeden Fall John Williams, Hans
Zimmer, Eric Serra und Ennio Morricone. Dann
Hast du ein konkretes Beispiel? natürlich eben John Powell und David Arnold. Und
Da komme ich wieder auf die Flughafenszene Ry Cooder. (Lacht, weil er weiß, dass ich den nicht
in Casino Royale zurück. Dort gibt es viele „Hits“ so mag.)
Wie ist es mit den Wartezeiten zwischen den einzel- auf ganz bestimmte Momente, in denen man nicht
nen Stücken? Die sind ja mitunter doch um einiges zwingend eine Tonhöhe oder eine Klangfarbe er- Gibt es Filmmusiken, die dir im Besonderen etwas
länger als bei einem klassischen Konzert, wo Stück kennt. Wir Posaunen und Tubas spielen z. B. verein- bedeuten?
an Stück gereiht wird. zelt sehr kurze, tiefe Töne. Die einzelne Tonhöhe ist Da gibt es zum Beispiel die Musik zu The Rock
Tatsächlich ist mir erst beim Spielen von Filmmu- dabei kaum zu erkennen. Das ist aber auch nicht nö- von Hans Zimmer, Harry Gregson-Williams und
sik aufgefallen, wie oft in Filmen gar keine Musik tig, weil daraus eine intensive, dunkle und verzerrte Nick Glennie-Smith. Ich habe den Film damals oft
läuft. Das war mir vorher gar nicht so bewusst. Klangfarbe entsteht, die einen ganz bestimmten Ef- gesehen und die Musik dazu außerdem im Jugend-
Mich hat das aber nicht weiter gestört. Das Schwie- fekt auslöst, der gewollt ist und perfekt einen Teil der Blasorchester gespielt. Das hat sich irgendwie einge-
rige dabei ist, während der Pausen nicht den Kopf Szene unterstützt. Das würde man in einer anderen brannt.
zu drehen, um den Film zu schauen. Ein Kollege hat Komposition niemals so schreiben. Mein absoluter Lieblingsfilm ist The Fifth Ele-
einmal das Handy mit der Selfie-Kamera auf den Bei den Streichern ist es oft auch eine spezielle Art ment von Luc Besson. Die Musik von Eric Serra hat
Notenständer gestellt, um den Film zu sehen, ohne von Vibrato oder Glissando, die in der Filmmusik je mich damals auch sehr beeindruckt, vor allem die
sich umdrehen zu müssen. nach Szene anders interpretiert werden muss. Opern-Szene. Die Art und Weise, wie er Oper und
Groove zusammenbringt, ist genial. Er hat zwei total
Das Publikum reagiert bei „in Concert“-Konzerten Was ist zum Spielen anspruchsvoller: How to Train unterschiedliche Genres kombiniert, die eigentlich
ja eher auf den Film und selten auf die Musik. Ist es Your Dragon oder Casino Royale? überhaupt nicht zusammengehören. Das finde ich
für dich als Musiker unangenehm, dass du keine di- Bei How to Train Your Dragon gab es tatsächlich sowieso etwas Tolles.
rekte Reaktion des Publikums auf deine Darbietung Stellen, die konnte ich nicht vom Blatt spielen. Da Außerdem fand ich den Musikstil der Ocean’s-Rei-
bekommst? musste ich doch etwas üben (lacht). Es gibt dort he immer sehr cool. Und dann natürlich die Indiana
In einem klassischen Konzert ist man normaler- auch viele Melodien oder Leitmotive, die von den Jones- und die Star Wars-Filme. Da kommt man ja
weise spätestens nach 10 bis 15 Minuten mit einem Posaunen gespielt werden. fast nicht drum rum.
Stück fertig und erhält Applaus. Das ist bei einer sol-
chen Form von Filmmusikkonzert natürlich anders. Gab es Momente, die dich speziell begeistert haben? Vielen Dank für das Interview!
Ein Film geht um die zwei Stunden und erst dann Für mich war es immer ein Traum, irgendwann ❘❙
erhält man seine Wertschätzung vom Publikum. mal mit einem Symphonieorchester Filmmusik zu
Ich bin da aber immer voll beim Film dabei und für spielen. Darum ist die Erfahrung an sich schon ge-
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FILMMUSIK IM KONZERTSAAL
Giacchino oder natürlich der nimmermüde Hans
Zimmer. Sie alle sind schon selbst auf Tournee ge-
gangen oder haben zumindest eine kürzere Konzert-
Reihe ihrer Werke auf die Beine gestellt und beglei-
tet.
Doch da macht der Fortschritt keinen Halt: Be-
rühmte Orchester reisen um die Welt, um die be-
liebtesten Filmmusiken in (oftmals) ausverkauften
Hallen zum Besten zu geben, Filmmusik-Festivals
organisieren Konzerte mit den am Festival aus-
gezeichneten Komponisten, Serien erhalten eine
Spektakel-Konzertreihe mit Video- und Lichtshows
(Game of Thrones) und große Solokünstler wie An-
ne-Sophie Mutter locken ihr Publikum mit einem
reinen Filmmusik-Programm (in diesem Fall: John
Williams).
Es ist geradezu ein Boom geworden und es scheint
in starkem Crescendo aufwärts zu gehen. Filmmusik
hat sich langsam aber sicher einen gerechtfertigten
Platz in den Eventhallen dieser Welt erkämpft und
ist auch bei der großen Masse als eigene Musikform
erkannt und anerkannt worden. “Endlich”, ist man
als langjähriger Aficionado dieser lange ignorierten
Stefans Welt der Filmmusik und belächelten Musikrichtung versucht zu sagen.
Ein Traum für jeden Soundtrack-Enthusiasten wie
mich.
Aber ist es das auch? Ein Traum? Erhalten wir
Filmmusik im Konzertsaal – Filmmusik-Fans wirklich das, was wir uns wün-
schen? Oder ist das alles nur warmer Schaum?
Manchmal lässt mich das Gefühl nicht los, dass
etwas nicht ganz koscher ist und eben nicht alle so
Traum oder Schaum? zufrieden und glücklich sind wie es den Anschein
hat. Deshalb habe ich das ganze Angebot und die
allgemeine Stimmung dazu einmal genauer unter
Von Stefan Minder @swosoundtracks die Lupe genommen.
Und tatsächlich gibt es so einige Kritikpunkte, die
trotz aller Euphorie immer wieder die Freude dämp-
fen und auch in der Community oftmals heiß disku-
Ich kann mich an eine Zeit erinnern, in welcher man als Filmmusik-Fan, wie ich das bin, ein tiert werden.
Es sieht so aus, als ob eben doch nicht alles eine
totaler Aussenseiter war. Soundtrack-CDs (oder Kassetten oder LPs) waren in den hiesigen Violine ist, was 4 Saiten hat (Ja, ich weiss, es könnte
Geschäften Mangelware und man musste sich mit dem zufrieden geben, was angeboten wur- z.B. auch eine Viola, ein Violoncello oder eine Uku-
lele sein).
de. In dieser tristen Zeit, in der es noch keine oder nur extrem teure Internet-Standleitungen
Zum Beispiel lassen einige Konzerte Quantität vor
und keine Online Soundtrack-Shops gab, war das höchste aller Gefühle, eine Filmmusik-CD Qualität walten. So saß ich selbst vor einiger Zeit in
im Geschäft zu bestellen und nach 2-3 Wochen voller Freude abholen zu können. Und das zu einer großen Eventhalle in einem Konzert mit dem
Namen “The Sound of Hollywood”. Darin wurden
einem horrenden Preis. In der heutigen Zeit der Streaming-Plattformen und Heute-bestellt- bekannte Filmmusik-Werke der großen Kompo-
morgen-geliefert-Mentalität erscheint dies unvorstellbar. nisten interpretiert. Aufgeführt vom nicht ganz un-
bekannten City of Prague Philharmonic Orchestra
unter der Leitung von Nic Raine erwartet man doch
Aber nicht nur das Bestellen von Soundtracks stell- kompakte Form gebracht und als Konzert aufgeführt eine gewisse Qualität. Was geboten wurde, war aber
te uns vor große Herausforderungen. Noch viel haben. Die Lord of the Rings Symphony (Howard äusserst enttäuschend. Wenn die einzelnen Register
schwieriger war es, seine heißgeliebten Scores von Shore), die Passion of the Christ Symphony (John nicht richtig zusammen spielen, die Hörner die Star
einem Orchester live gespielt zu erleben. Filmmusik- Debney) oder auch die unglaubliche Popularität ge- Trek Fanfare (und viele weitere Stellen) mehrfach
Konzerte gab es so gut wie keine. Die einzige Mög- wisser Hans Zimmer Scores wie z.B. der Pirates of verhauen, die Solisten unmotiviert wirken und die
lichkeit, Filmmusik live zu hören, war das Jahres- the Caribbean-Reihe haben den Ball ins Rollen ge- Perkussion viel zu laut ist, dann hat man nicht das
konzert des lokalen Musikvereins, an welchem eine bracht und dazu beigetragen, dass Filmmusik auch Gefühl, dass hier Profis am Werk sind. Man fühlt
streichinstrument-freie Adaption des Raiders March im Konzertsaal Einzug hält. sich ein bisschen, als wollte jemand ohne Leiden-
oder des James Bond Theme zum Besten gegeben Seither schießen Filmmusik-Konzerte und sogar schaft für das Wichtige viel Geld verdienen. Viel-
wurde. Meist in überschaubarer Qualität. Aber hey: ganze Filmmusik-Orchester wie Raketenwürmer leicht lag es an der Akustik der Halle oder am Mi-
In der Not... aus dem Boden. scher. Aber auch das sind Profis und sollten so etwas
Dies hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten mas- Unterdessen gehen viele Komponisten selbst auf hinbekommen.
siv verändert. Zu verdanken haben wir dies u.a. den Tour. Ob James Newton Howard, Brian Tyler, Alt- Das genannte Konzert bringt mich zu einem
Komponisten, welche ihre Werke vermehrt in eine meister Ennio Morricone, David Arnold, Michael weiteren Punkt: Man hört oftmals dieselbe Musik.
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FILMMUSIK IM KONZERTSAAL Steht ein gemischtes Filmmusik-Konzert auf dem Programm, werden immer die bekanntesten Melo- dien gespielt. Popularität und Erkennungsmelodien gehen vor. Auf eine Art verständlich, da die große Masse auch diese Melodien hören will und die weni- ger bekannten Melodien nicht kennt. Aber für einen Fan, der öfters in ein Konzert geht, ist es irgendwann nicht mehr auszuhalten. Ja, ich liebe John Williams, John Barry, Jerry Goldsmith, Nino Rota und Hans Zimmer wie Ihr alle auch. Aber irgendwann kann ich Star Wars, James Bond, Star Trek, Der Pate und Pirates of the Caribbean einfach nicht mehr hören. Vor allem wenn man weiss, dass diese Komponisten noch so viele andere tolle Scores komponiert haben, die es wert sind auf der Bühne aufgeführt zu werden. Natürlich kann man sich auch (wie überall) über die Preise für Filmmusik-Konzerte streiten. Zumin- dest da wo ich wohne, starten diese bei ca. 80 Euro und gehen bis zu 250 Euro oder mehr. Stolze Preise, die sich nicht jeder leisten kann oder will. Vor allem wenn man mehrfach in Konzerte geht. Kompromis- se sind vorprogrammiert. Und dann wären da noch die “in Concert”-Kon- zerte. Dabei wird ein Film in seiner Komplettheit auf einer großen Leinwand gezeigt und das Orchester spielt die Filmmusik live dazu. Diese Form der Kon- Foto: City Light Concerts, Luzern zerte ist bei Filmmusik-Fans sehr umstritten und wird auch in Foren und in den sozialen Medien oft diskutiert. den Film aufgeführt wird? Wohl nicht so viele. dar. Deshalb kann ich sagen: Auch wenn ich weiter Das Problem dabei ist, dass dem Film automatisch Auch wenn wir Filmmusik-Fanatiker lieber die oben in diesem Bericht meine Bedenken über die “in zu viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Oft nimmt Musik ohne den Film hätten (und uns insgeheim Concert”-Konzerte geäußert habe, gehe ich aus den man das Orchester gar nicht mehr wahr, weil man über die vielen, nennen wir sie mal, Mode-Fans eben genannten Gründen trotzdem immer wieder sich auf den Film konzentriert. Und auch wenn man ärgern) hat das Ganze einen äusserst positiven Ef- gerne hin und geniesse es. versucht sich auf das Orchester zu fokussieren, zieht fekt, den wir nicht ignorieren dürfen: Ohne diese Lasst uns auch nochmals über die Preise reden. es einen unwillkürlich immer wieder zur Handlung große Masse wären viele Filmmusik-Konzerte nicht Diese sind für Filmmusik-Konzerte hoch, ja. Da- auf der Leinwand zurück. Was beim Komponieren möglich. Auch wenn sich die Zahl der passionier- bei ist aber immer zu bedenken, dass mit dem Geld einer Filmmusik normalerweise das Ziel ist, nämlich ten Filmmusik-Begeisterten in den letzten Jahren nicht nur ein Konzertsaal sondern auch ein ganzes nicht vom Film abzulenken, wird der Musik bei die- vervielfacht hat, sind es immer noch zu wenige, um Orchester und manchmal sogar ein Chor bezahlt ser Konzertform zum Verhängnis. regelmäßig ganze Konzerthallen zu füllen. “Mode- werden muss. All die Personen hinter der Bühne In einer Diskussion im Internet beklagte sich ein(e) Fans” bringen das Geld, die Werbung für Filmmusik, sind da noch gar nicht mitgerechnet. Deshalb finde Filmmusik-Fan(in), dass sie nach solchen Konzerten den Boom und verbreiten gleichzeitig die Begeiste- ich die geforderten Preise meist fair und gerechtfer- immer das Gefühl hat, sie hätte gerade 200 Euro für rung dafür bei ihren Verwandten und Bekannten. tigt. Wer weiss, wieviel die Miete einer Konzerthalle eine Filmvorstellung ausgegeben. Das Gefühl kenne Dadurch geben sie einem Veranstalter die Möglich- kostet, kann sich auch vorstellen, warum die Ticket- ich nur zu gut und ich versuche mich selbst auch im- keit, auch mal ein Konzert mit Filmmusik zu ma- preise so sind, wie sie sind. Für ein gutes Konzert bin mer wieder mit aller Kraft mehr auf das Orchester zu chen, welche der großen Masse nicht so bekannt ist. ich deshalb gerne bereit, einen gewissen Betrag zu konzentrieren. Oftmals mit wenig Erfolg. Er hat somit die Möglichkeit das Risiko einzugehen, zahlen, solange er natürlich im korrekten Verhält- Damit enden meine negativen Kritikpunkte und den Saal nicht voll zu kriegen, da ein eventueller nis zum Angebot steht. Mal abgesehen davon ist ein ich stelle fest: So schlimm wie ich mir das anfangs Verlust querfinanziert werden kann. Dies kommt klassisches oder ein Pop-/Rock-Konzert auch nicht vorgestellt habe, ist es gar nicht. Es gibt zwar einiges wiederum uns passionierten Fans zugute. billiger. zu meckern, aber wenn wir ehrlich sind, ist das doch Kürzlich ist mir noch eine weitere positive Eigen- Filmmusik-Konzerte sind also definitiv in unserem Jammern auf hohem Niveau. Außerdem wirkt vieles schaft der “in Concert”-Konzerte aufgefallen. Da Zeitalter angekommen. Sie sind überall und drängen in meiner Ausführung schlimmer, als es wirklich ist man die Musik genau so hört, wie sie auch gedacht an manchen Orten die klassischen Konzerte in den oder muss in Relation gestellt werden. war, nämlich mit einem Film, erkennt man oftmals Hintergrund. Die wenigen negativen Punkte ver- Gehen wir zum Beispiel nochmals zurück zu den viel besser, was der Komponist mit bestimmten Se- blassen meiner Meinung nach im Angesicht dessen, eben besprochenen “in Concert”-Konzerten: Wider quenzen, Melodien oder Einwürfen bezweckt hat. was wir geboten bekommen. Ich bin äusserst dank- Erwarten (zumindest aus unserer Sicht) erfreuen Man erkennt einzelne Hits zu ganz bestimmten bar für die Entwicklung, welche die Darbietung von sich diese Konzerte großer Beliebtheit. Der Grund Zeitpunkten, die einen kurzen Moment im Film un- Filmmusik genommen hat. Was soll man als Film- dafür ist eben gerade, dass der Film gezeigt wird. glaublich verbessern oder eine Szene um ein Vielfa- musik-Enthusiast schon dagegen haben, wenn die Menschen strömen in die Konzertsäle um ihren ches lustiger oder spannender machen. Man erkennt geliebte Musik endlich öffentlich zelebriert wird? Ich geliebten Film zu sehen und ja, hoffentlich kennen Variationen eines Themas oder eines Motivs, welche freue mich auf jeden Fall jetzt schon auf das nächste und mögen sie auch die Musik dazu. Es ist eine neue dem Zuschauer aufgrund der Platzierung im Film Konzert, egal welche Form es hat. Welches Konzert Konzert-Kultur, welche Personen in Konzerte bringt, einen Hinweis geben, was noch kommt. Auf dem das sein wird fragt Ihr? Das werde ich dann spontan die sonst nie dahin gehen würden. Wie viele dieser Soundtrack wäre dies nie aufgefallen. Dies kann eine entscheiden. Es stehen ja genügend zur Auswahl. Besucher würden in ein Konzert gehen, in dem der Offenbarung sein und stellt gewisse Tracks plötz- ❘❙ komplette Score des ersten Harry Potter-Films ohne lich in einem ganz neuen und faszinierenden Licht 44 | cinema musica 45
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