Jahresausstellung Videokunst aus Bayern und Baden-Württemberg - Brückenhaus in der Donau Sparkasse Neu-Ulm - Illertissen 2018/2019
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Jahresausstellung Videokunst
aus Bayern und Baden-Württemberg
Brückenhaus in der Donau
Sparkasse Neu-Ulm – Illertissen
2018/2019
switch to art.
Jahresausstellung
Videokunst aus Bayern und
Baden-Württemberg
Brückenhaus in der Donau
2018/2019
switch to art.
Was für ein Glück!
Bereits zum vierten Mal öffnet sich das Brücken- Glücksmomente Die präsentierten Arbeiten Glück geht auch über den sinnlichen Genuss
haus auf der Donauinsel der noch jungen, aber Das Streben nach Glück („the pursuit of happi- Die acht ausgewählten Werke zeigen, dass Glück oder macht sich völlig frei davon. Die Nürnberger
mehr und mehr angesagten Videokunst. Kaum ness“) ist einer der Grundsätze unserer westlichen viele Aspekte haben und sich in vielen Momenten Künstlerin Stefanie Pöllot assoziiert in „Florenti-
eine Kunstausstellung kommt noch ohne die Welt. Es kann persönliches Glück sein, das sich ergeben kann. „Natur ist glücklich“, wusste schon ner“ Gebäck, das auf der Zunge zergeht, Tüll, der
faszinierenden Lichtspiele der Medienkunst aus, erfüllt, wenn wir einen geliebten Menschen finden, Rainer Maria Rilke. Die Ravensburger Künstlerin die Fenster umspielt, und lässt auf zerbrechli-
als Beam an die Wand geworfen oder auf Monito- wenn wir eine Familie gründen, wenn wir persön- Barbara Ehrmann hat vor einigen Jahren mit dem chem Teeporzellan Ballerinas ihre formvollende-
ren präsentiert. Wie moderne Lagerfeuer können lichen Erfolg haben. Es gibt aber auch das kollek- Apnoe-Tauchen begonnen. Die Schwere- und Ge- ten Pirouetten drehen. Der Freiburger Künstler
sie uns und unseren Blick in den Bann ziehen und tive Glück, in einer verlässlichen Gemeinschaft zu räuschlosigkeit unter Wasser ist eine große Quelle Herbert Wentscher bringt in „Tavatamo“ das Glück
den Mittelpunkt einer Menschengruppe bilden, leben, in einem gesunden Lebensraum. Andere des Glücks – in „Bubbles“ hat sie einen solch von innen zum Erstrahlen. Dies ereignet sich,
so haben es die Medientheoretiker Vilém Flusser an unserem persönlichen oder kollektiven Glück schwebenden Tanz festgehalten. Karen Irmer be- wenn wir uns völlig vom Alltag lösen. Der in Mann-
und Marshall McLuhan begeistert beschrieben, teilhaben zu lassen, kann Glück mehren: Glück reist für ihre Kunst entlegene Regionen der Welt. heim arbeitende Adrian Schichta erinnert sich an
als die Videokunst noch ganz jung war. Ein heime- ist ansteckend, sagt man. Und: Geteilte Freude ist In ihrer schlicht „Wind“ genannten Arbeit fängt die das Kaleidoskop, das wir als Kinder in der Hand
liges Glücksgefühl scheint dem Medium inhärent doppelte Freude. Augsburgerin ein frohlockendes Windspiel trocke- hielten und wie ein Glücksrad drehten. Der Ulmer
zu sein. ner Grashalme in einer südlichen Landschaft ein. Künstler Max Hattler schließlich animiert Seifen-
„switch to art“ – „Schalten Sie auf Kunst um“ lautet blasen dazu, den Urknall des Lebens nachzustel-
„Glück“ ist das Thema der diesjährigen Jahres der suggestive Appell an die Besucherinnen und Glück durchströmt uns auch, wenn wir etwas len. Eine faszinierende Visualisierung, dass jedem
ausstellung „switch to art“, die die Sparkasse Neu- Besucher des Brückenhauses, aus dem Alltag aus- Großartiges vollbracht haben oder uns etwas zu Anfang Glück – und jedem Glück ein Anfang
Ulm – Illertissen bis zum Spätsommer 2019 in ih- zubrechen und sich vom Glück der präsentierten fällt, was wir verloren glaubten. „Gold“ der Allgäu- innewohnt.
ren Beratungsräumen präsentiert. Künstlerinnen Arbeiten anstecken zu lassen. Die Ausstellung lädt er Künstlerin Sarah Degenhardt hat den Eistanz Dunja Bialas
und Künstler aus Bayern und Baden-Württemberg ein, sich auf ein sinnlich erzeugtes, immaterielles olympischer Goldmedaillengewinner in seiner
waren aufgerufen, sich für die Ausstellung mit Glücksempfinden einzulassen, das ganz mit den Unfassbarkeit noch einmal gesteigert: Wir erleben
dem ungewöhnlichen Präsentationskonzept zu Mitteln der audiovisuellen Kunst entstehen kann. den Gold-Tanz als erhaben, ja fast göttlich und
bewerben. Es ist nicht zu übersehen, dass die nicht von dieser Welt. Die Stuttgarter Künstlerin
jungen Künstlerinnen und Künstler Glück oft auch Jaro Benoni weiß, dass es glücklich macht, wenn
gebrochen erleben, in seiner Negation oder Ab man etwas Verlorengegangenes wiederfindet.
wesenheit. Wir haben uns in der Auswahl hin- Andererseits: Vielleicht hat uns auch der Verlust
gegen für Arbeiten entschieden, die im Medium befreit, uns glücklicher gemacht? In „Die Schlüs-
selbst einen positiven Assoziationsraum für Glück selfrage“ spielt sie im Loop den Verlust des Wie-
aufspannen. So unterschiedlich sie sein mögen, dergefundenen und den Fund des Verlorenen als
so teilt sich in den ausgewählten Werken stets ewigen Kreislauf des Lebens durch.
unmittelbar ein Glücksgefühl mit und steigert
damit in der künstlerischen Gestaltung die bereits
im Medium angelegte Glückseligkeit.
Jaro Benoni Die Schlüsselfrage
2017, Video, 16:9, 10'56", Loop, Farbe, ohne Ton
Jaro Benoni, eigentlich Jaroslava Wehnert, stu- Eine gefrorene Wasseroberfläche taut auf, bis „Ist es Glück, in einer aufgetauten Pfütze seine
dierte Kunsterziehung an der Staatlichen Akade- man neben Herbstlaub unter Eis und Schnee verlorenen Schlüssel wiederzufinden? Vielleicht
mie der Bildenden Künste Stuttgart (Malerei) und einen Schlüsselbund und Papierzettel entdeckt. sollten die Schlüssel auch gar nicht wiedergefun-
Kunstwissenschaft an der Universität Stuttgart, Das Wasser friert wieder zu, Schlüssel und Zettel den werden? Ist es das Glück einer lange hinausge-
anschließend war sie als Kunsterzieherin in Stutt- verschwinden unter dem Eis. Der Kreislauf von schobenen Befreiung? Steht auf dem zerknüllten
gart tätig. Seit 1990 unterrichtet sie als Kunst Verlust und glücklichem Wiederfinden schließt Zettel ein Hinweis? Wer weiß schon, was Glück ist?
pädagogin an der SJMKS Winnenden, wo sie von sich im Zyklus der Natur. Das ist die Schlüsselfrage.“
1994 bis 2012 die Abteilung Kunstschule leitete. Jaro Benoni
Sie beteiligt sich seit Jahren an Ausstellungen
(Malerei, Installationen) und Performances, ist
Mitglied der Künstlergruppe Kunstsalon Winnen-
den und im Verband der Bildenden Künstler und
Künstlerinnen Württemberg.
visitenkarte.vbkw.de/jaro-benoni
Sarah Degenhardt Gold
2018, Video, 16:9, 5', Farbe, Ton, Found Footage
geboren 1992 in Memmingen im Allgäu. Zunächst Was ist absolutes Glück? Bei der diesjährigen
Studium der Kunsterziehung, seit 2015 der Freien Olympiade in China gewannen Aljona Savchenko
Kunst (Malerei/Grafik) an der Staatlichen Akade- und Bruno Massot die Goldmedaille im Paarlauf
mie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Silvia und stellten dabei mit ihrer fehlerfreien Kür einen
Bächli. Artist in Residence an der École Nationale Weltrekord für die beste je erreichte Wertung
Supérieure des Beaux Arts de Paris und in Reykja- auf. Sie erbrachten innerhalb dieser wenigen
vík. Teilnahme an zahlreichen Gruppenausstellun- Minuten eine Leistung, die an die Grenzen dessen
gen u.a. in Karlsruhe, Paris, Halle und Darmstadt. stößt, was ein Mensch an Perfektion und Schön-
sarahdegenhardt.com heit kreieren kann. Auf Grundlage des Found
Footage der Kür zeigt „Gold“ diese Momente
reiner Schönheit. Die Kür beginnt scheinbar wie
der Original-Mitschnitt, doch irgendwann wird die
Transformation, die die Eiskunstläufer während
ihrer Performance erleben, im Video erfahrbar, die
Bewegungen verschmelzen und alles scheint zu
schweben – in vollkommener Perfektion.
Barbara Ehrmann Bubbles
2015–2017, Video, 16:9, 2'19", Farbe, Ton
geboren 1962 in Ravensburg. Studium Malerei Die Silhouette eines Tauchers schwebt im In Kooperation mit Alexander Nelles wurde mit der
und intermediales Gestalten an der Staatlichen endlosen Wasserraum. Hier ereignet sich ein Technik der Apnoe in mehreren Metern Wassertiefe
Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei verträumter, schwebender Zustand. Luftblasen im Bodensee, Mittelmeer und Roten Meer gefilmt.
Karl-Henning Seemann, Wolfgang Gäfgen und steigen auf, verdichten sich zu energetischen
Sotirios Michou. Zahlreiche Preise und Stipendien, Strudeln, drängen zur Oberfläche. Die von Raum
u.a. der Kunststiftung Baden-Württemberg, der und Zeit entrückte menschliche Figur ist eins
Cité Internationale des Arts, Paris, und der Stif- geworden mit den Lebensstoffen Luft und Wasser.
tung Bartels Foundation, Basel. 2018 Kulturpreis In tranceartigen, hypnotischen Bildeinstellungen
der Städte Ravensburg und Weingarten. Seit 2013 ergibt sich der Eindruck schwerelosen und raum-
arbeitet sie zusammen mit Alexander Nelles an losen Schwebens und das Gefühl völlig losge-
Unterwasservideoprojekten. Barbara Ehrmann ist löster, stiller Glückseligkeit.
Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg.
Sie lebt und arbeitet in Ravensburg.
Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen,
darunter in den Kunstvereinen Marburg, Jena,
Ehngen/Donau, Heidenheim, Baden-Baden,
Eislingen/Fils. Außerdem in der Kunststiftung
Pro Arte, Ulm, in der Galerie Cuenca, Ulm, Galérie
Coin, Paris, Städtische Galerie, Ravensburg. Ihre
Arbeiten wurden von zahlreichen Sammlungen
erworben, u.a. von der Staatsgalerie Stuttgart,
dem Ulmer Museum, Sammlungen der Städte
Ravensburg, Donaueschingen, der Kreissparkas-
sen Ravensburg, Esslingen, Biberach.
barbara-ehrmann.de
Max Hattler A Very Large Increase in
the Size, Amount, or
geboren 1976 in Ulm. Medienkünstler, arbeitet
Importance of Something
primär mit abstrakter Animation, Video-Installa- Over a Very Short Period
tion und audiovisueller Performance. Seine Werke
erforschen Beziehungen zwischen Abstraktion of Time
und Figuration, Ästhetik und Politik, Ton und Bild, 2013, Video, 16:9, 2'15", Loop, Farbe, Sound von Julien Mier
Präzision und Improvisation. Studium am Gold
smiths College, University of London, und am
Royal College of Art, London. Promotion an der Spielerisch und leicht werden die Theorien von
University of East London. Seine Arbeiten wurden Urknall und Chaos als Ursprung allen Lebens in
weltweit in Museen und Galerien gezeigt. Diverse sich verändernden, aufeinandertürmenden und
Auszeichnungen, darunter beim tschechischen neukombinierenden Blasen variiert. Visuell erin-
Anifilm Festival und slowenischen Fest Anča nern die einfachen Grundformen an Kandinskys
sowie mit mehreren Visual Musical Awards. Max gemalte Abstraktionen und die visuellen Musik
Hattler ist Assistant Professor an der School of experimente der Moderne des frühen 20. Jahr-
Creative Media, City University Hong Kong. hunderts. Digitale Animation und die mikrostruk-
www.maxhattler.com turelle Sound-Bearbeitung lassen Ton und Bild
zu einer audiovisuellen Einheit verschmelzen.
Eine audiovisuelle Schöpfung manifestiert sich
in permanent wandelnden, abstrakten Formen,
Klängen, Bewegungen und Melodien. Die Arbeit
lässt eine Ahnung vom Glück im Ursprung ent
stehen, dort wo das Werden passiert, und vom
Glück der Kreation.
www.maxhattler.com/avery
Karen Irmer Wind
2013/2018, Video, 16:9, 10', Loop, Farbe, ohne Ton
geboren in Friedberg/Bayern. Studium an der Warmer Sommerwind streicht durch das zitternde, In der filmischen Endlosschleife „Wind“ beschreibt
Akademie der Bildenden Künste in München. von der Sonne getrocknete Gras. Ein anhaltendes, Karen Irmer, was mit Worten kaum zu fassen ist:
Diverse Auslandsaufenthalte, darunter Südkorea, angenehm aufgeregtes Kribbeln, das begleitet Die Präsenz eines intensiven Wohlbehagens – das
Japan und USA. Stipendium Bemis Center for wird durch die heitere Bewegung zweier Palmen jedoch stets der Flüchtigkeit des wirbelnden Windes
Contemporary Arts sowie Stipendium des Else- im Hintergrund. ausgesetzt bleibt.
Heiliger-Fonds, Berlin. Von 2015 bis 2017 hatte
sie das renommierte Dorothea Erxleben Stipen-
dium für Videokunst an der Hochschule der Bil-
denden Künste Braunschweig (HBK) inne, das mit
einem Lehrauftrag an der Hochschule verknüpft
war. 2017 war sie zudem eingeladen, ein Projekt
für „Fragmenta – Contemporary Art Events“ in
Malta zu realisieren.
Karen Irmer wurde bekannt durch ihr Werk, das
die Grenzen zwischen Film und Fotografie auf-
bricht. Aufmerksam beobachtend untersucht sie
Orte, die durch ihre Beschaffenheit nicht betretbar
sind, und berührt damit die unerklärliche Sehn-
sucht nach dem Unbekannten, die den Menschen
zuweilen erfasst.
www.karen-irmer.deStefanie Pöllot Florentiner
2017, Video, 16:9, 5'01", Loop, Farbe, ohne Ton
geboren 1964 in Nürnberg. Studium an der Aka- Die malerischen Videoarbeiten von Stefanie Pöllot Vielschichtigkeit enthält auch das neueste Werk harter Arbeit verdanken. Das Glück zeigt sich in
demie der Bildenden Künste Nürnberg. Sie war sind bewegte Licht-Bilder. In ihnen verknüpft sie „Florentiner“. Es lässt an das berühmte Gebäck „Florentiner“ gleichermaßen zerbrechlich, leicht
Artist in Residence des Council of Danish Artists, eine traditionelle Bildauffassung mit dem zeit- denken, aber auch an den Florentiner Tüll. Die und ephemer, wie das Gebäck, der Stoff und der
des isländischen Skaftfell Cultural Center, Seyðis- genössischen Medium Video und dessen Reprä- assoziierte Zartheit und Zerbrechlichkeit formu- Augenblick vollendeter Bewegung. Sinnfällig wird:
fjörður, und Stipendiatin der niederländischen sentation von Zeit und Bewegung. Ihre Werke liert die Arbeit auf symbolische, ästhetische und Glück lässt sich nicht festhalten und besteht nur
Stiftung Het Wilde Weten in Rotterdam. Zahlreiche loten unterschiedliche Raum- und Zeitebenen formale Weise. Porzellangefäße präsentieren im Augenblick seiner ureigenen Verheißung.
Einzelausstellungen, darunter im Kunstverein aus, hinterfragen Realitätsebenen und stellen die Ballerinas, die in spielerischer Leichtigkeit und
Würzburg und der Residenz in München, sowie In- Wechselwirkungen von Zwei- und Dreidimensi- unaufhörlicher Wiederholung ihre Sequenzen
stallationen im öffentlichen Raum. Stefanie Pöllot onalität sowie die Verbindung von Stillstand und tanzen. Ein Moment des Glücks macht sich breit,
lebt und arbeitet in Nürnberg. 2014 erhielt sie den Bewegung innerhalb eines Bildraums heraus. im Sinnbild leichtfüßiger Drehungen, die sich
Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg und 2018
den Wolfram-von-Eschenbach-Preis des Bezirks
Mittelfranken.
www.stefaniepoellot.deAdrian Schichta Damals
2018, 2 x Animation, 32", Loop, Farbe, ohne Ton
geboren 1968 in Opole (Polen). Studium Kommu- Eine freie Assoziation zu glücklichen Kinderzeiten:
nikationsdesign an der Fachhochschule Mann- damals, als alles noch rosig und unkompliziert
heim, Diplom in Animation, außerdem Studium der schien. Erinnerungen kommen auf, an einfache
Grafischen Künste an der Akademie der Bildenden Kinderspielzeuge wie ein Kaleidoskop, das Freude
Künste in Krakau, Polen. Spezialisierung auf drei- und Spaß brachte. Die Drehbewegungen der ge-
dimensionale Grafiken und moderne Computer genüberliegenden Animationen rufen ein natürli-
technik, Lithografie und Zeichnung, außerdem ches Glücksgefühl hervor, sind komplementär und
Tätigkeit im Bereich Werbung und Storyboarding. erinnern an die Einfachheit, mit der wir als Kinder
Adrian Schichta ist Mitglied im Bezirksverband die Welt entdeckten. Zugleich symbolisieren
Bildender Künstlerinnen und Künstler Region sie das Glück, das sich immer mit zwei Menschen
Mannheim e.V. Seine audiovisuellen Werke werden verbindet, die sich lieben, ergänzen und gegen
in zahlreichen Ausstellungen und auf internatio seitig helfen.
nalen Filmfestivals gezeigt, u.a. in Italien, USA,
Argentinien, Armenien, Mexiko und Polen.
www.adrianschichta.comHerbert Wentscher Tavatamo
2016, Video, 16:9, 55", Loop, Farbe, Ton
geboren 1951 in Oldenburg i. O. Studium an den Glück finden im Herzen der Unendlichkeit.
Kunstakademien in Stuttgart und Düsseldorf;
Stipendienaufenthalte in London, New York und „Über dieses Video gibt es eigentlich nicht viel
Paris. Bis 2016 Professur für Bewegtbild an der zu sagen. Es besteht aus einer einzigen festen
Fakultät Kunst und Gestaltung der Bauhaus-Uni- Einstellung, und es kommt ohne Worte oder mu-
versität Weimar. Wentscher arbeitet in den M edien sikalische Begleitung aus. Lediglich einige Hin-
Malerei, Video, Fotografie, Künstlerbuch. Er lebt tergrundgeräusche aus der grenzenlosen Weite
in Freiburg/Breisgau. des Strandes sind zu hören, an dem die Bilder
entstanden. Ich schaue in die Kamera, vor der ich
Seine Arbeiten werden seit den 1980er Jahren in einer meditationstypischen Haltung sitze. Es
in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland passiert scheinbar nichts. In der Stille und Un-
gezeigt, u.a. in der Galerie Hans Strelow, Düssel- beweglichkeit spüre ich meinen Körper und den
dorf, im Museum of Modern Art, New York, in der Atem, der mich ganz in den Augenblick führt, wo
Nationalgalerie Berlin, in der Städtischen Galerie alles enthalten und aufgehoben zu sein scheint,
im Lenbachhaus, München, im Museum für Ge- um sich immer wieder zu erneuern. Ich spüre
genwartskunst, Basel, im Centre Georges Pompi- Freude, einfach nur zu sein, jenseits aller Worte
dou, Paris, im Martin-Gropius-Bau, Berlin, in der und Begrenzungen.“
Kunsthalle Bremen, im Städtischen Kunstmuse- Herbert Wentscher
um Bonn, im Museum für Neue Kunst, Freiburg, in
der Kunsthalle Erfurt, in der Städtischen Galerie
Karlsruhe (2015).
Als einer der ersten Künstler in Deutschland
arbeitete Wentscher ab 1973 mit dem Medium
Video. Wentschers Videoarbeiten wurden interna-
tional mit Preisen bedacht und von zahlreichen
Sammlungen erworben. Sie wurden im In- und
Ausland in über 50 Fernsehsendungen ausge-
strahlt. Hinzu kamen Auftragsarbeiten (für ZDF
und ARD) und Fernsehauftritte (Soho TV/New York
1983, RTL 1991), in denen Wentscher exempla-
risch die Verbindung von Kunst und Fernsehen
auslotete. In den Achtziger- und Neunzigerjahren
kann er als der am häufigsten im Medium Fern-
sehen präsentierte Videokünstler gelten. In die
Ernsthaftigkeit der (Video-) Kunstszene führte er
Elemente des ironisch-subversiven Humors und
der Popkultur ein. Die Jury des Marler Videokunst-
preises bezeichnete ihn als „Eulenspiegel der
Videokunst“.
www.uni-weimar.de/wentscherImpressum © switch to art. 2018, Sparkasse Neu-Ulm – Illertissen Kuratorin: Dunja Bialas Konzept: COMunicate Gestaltung: Robert Strauch Das Copyright für die abgebildeten Bilder liegt bei den jeweiligen Künstlern.
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