Janowski mit Bruckner - 20./21. OKT 2018 - Dresdner Philharmonie
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20. / 21. OKT 2018 Janowski mit Bruckner
MUSIK UND
LITERATUR
© Karel Kühne
10. NOV 2018, SA, 19.30 Uhr
KULTURPALAST
Zwischen Krieg und Frieden
1618 – 1918 – 2018
Martina Gedeck | Sprecherin
Norbert Schuster | Leitung
Ensemble Amarcord und Gäste
Philharmonischer Chor Dresden
Cappella Sagittariana Dresden
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 Euro ticket@dresdnerphilharmonie.de
Schüler, Studenten 9 Euro dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Sinfonie Nr. 100 G-Dur „Militär“
Adagio — Allegro
Allegretto
Menuet. Moderato
Finale. Presto
PAUSE
Anton Bruckner (1824 – 1896)
Messe Nr. 3 f-Moll für Soli, Chor und Orchester
Kyrie. Moderato
Gloria. Allegro — Andante (mehr Adagio). Sehr langsam — Tempo I — Ziemlich langsam
Credo. Allegro — Moderato misterioso — Allegro — Tempo I — Moderato — Allegro
Sanctus. Moderato — Allegro
Benedictus. Allegro moderato — Allegro
Agnus Dei. Andante — Moderato
Marek Janowski | Dirigent
Camilla Nylund | Sopran
Christa Meyer | Alt
Bernhard Berchtold | Tenor
Günter Groissböck | Bass
MDR-Rundfunkchor
Philipp Ahmann | Einstudierung
Dresdner Philharmonie
Das Konzert am 20. Oktober 2018 wird vom Deutschlandfunk aufgezeichnet
und zu einem späteren Zeitpunkt gesendet.
Wolfgang Stähr
FRIEDLIEBENDE MILITÄRMUSIK
J O S E P H H AY D N S 1 0 0 . S I N F O N I E
Im Jahr 1785 sollte Joseph Haydn entführt sensationslüsterne britische Presse freilich
werden. Eine englische Tageszeitung rief nicht allzu genau, denn Haydn erhielt
die Öffentlichkeit zu diesem kühnen, aber in Diensten des ungarischen Magnaten-
notwendigen Vorhaben auf. „Haydns Ge- geschlechts der Esterházy ein Spitzengehalt,
schick muss jedes freisinnige Gemüt zutiefst und der regierende Fürst Nikolaus Joseph,
erschüttern. Dieser unvergleichliche Mann, genannt „der Prachtliebende“, wusste den
der Shakespeare der Musik, der Triumph Ausnahmerang seines Kapellmeisters
des Zeitalters, in dem wir leben, ist dazu unbedingt zu schätzen. Da der kunstsinnige
verdammt, seine Tage am Hofe eines elenden Aristokrat jedoch eine recht einseitige
deutschen Fürsten zu fristen, der ihm alles Vorliebe für seine abgeschiedene Residenz
schuldig bleibt, Lohn und Ehre“, beklagte am Neusiedler See hegte, das ungarische
das Blatt. Haydn müsse sich mit einer Unter- Schloss Eszterháza, spielte sich zwangsläufig
kunft begnügen, die kaum besser sei als auch Haydns Leben fern der Metropolen
ein Kerker, er werde von den Launen eines ab, ohne direkte Verbindung zur internatio-
provinziellen Herrschers gedemütigt und nalen Musikszene. Andererseits kam ihm
obendrein von seinem zänkischen Eheweib das ruhige und gleichmäßige Dasein eines
tyrannisiert. „Wäre es da nicht eine hoch- privilegierten Kapellmeisters durchaus
herzige Unternehmung, gleich einer Pilger- entgegen. Die alltägliche, gründliche Proben-
fahrt“, fragte die Zeitung ihre Leser, „wenn arbeit mit der Hofkapelle erlaubte Haydn,
ein aufstrebender Jüngling sich anschickte, der ein halber Autodidakt und ein Mann der
Haydn von seinem Joch zu befreien und ihn Praxis war, seine sinfonischen Experimente
nach Großbritannien zu verbringen, in das unbehelligt voranzutreiben, frei von den
Land, für das seine Musik einzig geschaffen Zwängen des Marktes und der Mode.
scheint?“ Mit der Wahrheit nahm es die
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Joseph Haydn,
Zeichnung von Georg Dance,
20. März 1794
Schließlich aber wurde Haydn doch nach
England entführt, im schönsten Einvernehmen,
ohne Gewalt und Intrige. Der geschäfts-
tüchtige deutsche Geiger Johann Peter
Salomon, der in London eine eigene Konzert-
reihe veranstaltete, wollte im Wettstreit um
die Gunst des Publikums mit einem veritablen
Star vom Kontinent auftrumpfen. Und dank
einer entschlossenen Überrumpelungstaktik
gelang es ihm tatsächlich, den lange erwarteten
Joseph Haydn für ein exklusives Gastspiel in Im einstmals berühmten Konzertsaal der
der britischen Hauptstadt zu gewinnen. Zwar Hanover Square Rooms richtete Johann Peter
stand Haydn nach wie vor bei den Esterházys Salomon seine Subskriptionskonzerte aus,
unter Vertrag, aber sein prachtliebender die freitags um zwanzig Uhr begannen und
Fürst war im Herbst 1790 gestorben, und der meist erst nach Mitternacht zu Ende gingen.
amusische Amtsnachfolger hatte einstweilen Joseph Haydn stand unbestritten im Zentrum
keine Verwendung für seinen prominenten des Geschehens oder, genauer gesagt, er
Kapellmeister. Und so fuhr Haydn im – nach saß im Zentrum: am Fortepiano. Denn vom
damaligen Begriffen – hohen Alter von 58 „Clavier“ aus, als eine Art idealisierter
Jahren weit über Land und Meer bis ins ferne Continuospieler, leitete er das Orchester,
London, um hier endlich, nach einem Vier- doch teilte er sich das Dirigat mit Salomon,
teljahrhundert in der „traurigen Einsamkeit“ der als Konzertmeister neben ihm platziert
von Eszterháza, den Ruhm eines gefeierten war und leicht erhöht auf einem Podest die
Künstlers genießen zu können. übrigen Musiker überragte. Die Sinfonien,
Janowski mit Bruckner 3
Hanover Sqare Rooms
in London, Ort der
Uraufführung von Haydns
Sinfonie Nr. 100
und gewiss nicht zuletzt
das Schlagwerk der „Tür-
kischen Musik“, das einst
mit den Janitscharen-
kapellen nach Europa vor-
gedrungen und längst in
die westliche Militärmusik
integriert war – alles
die Haydn in „Mr. Salomon’s Concert“ auf- erinnerte die Hörer an den Krieg, den nahen,
führte, avancierten rasch zum Tagesgespräch, realen Krieg gegen das revolutionäre Frank-
ja zu einer in der Presse diskutierten Sensation. reich, das wenige Monate zuvor seinen König
Haydns Londoner Sinfonie in G-Dur auf der Guillotine hingerichtet hatte.
Hob. I:100 wurde von Anfang an „with the Und all das wurde damals, seit der Urauf-
Militaire Movement“ oder „Great Militaire führung am 31. März 1794, vom Londoner
Overture“ genannt. Und mit Recht. Die Publikum in einer Mischung aus Horror und
stilbildenden Anklänge an Militärmärsche, Entzücken aufgenommen, als ein schaurig-
martialisch, verspielt, elegant oder aggressiv schönes, hinreißend spektakuläres Erlebnis.
(nicht von ungefähr ließ sich Johann Strauß Das Allegretto, den eigentlichen „Militaire
Vater vom Seitenthema des Kopfsatzes zu Movement“, hatte Haydn ursprünglich
seinem „Radetzky-Marsch“ anregen), die 1787 für ein Konzert mit zwei Orgelleiern
theatralischen Schockeffekte, das Trompeten- (Hob. VIIh:3) komponiert, noch ohne die
signal, die unheilverkündenden Crescendi Janitscharen, das Menuett bereits 1793 in
und salvenartigen Forte-Attacken der Pauken Wien geschrieben und die Ecksätze 1794 in
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England vollendet. Das Thema des Presto-
Finales ging alsbald unter dem Namen „Lord
Cathcart“ in die populäre englische Tanz-
musik ein, wie ohnehin diese Sinfonie, trotz
ihres kriegerischen Realismus, sich wie ein
Lauffeuer in den Konzertsälen, Salons und
musikalischen Zirkeln ausbreitete.
Joseph Haydn schrieb über hundert Sinfonien, JOSEPH HAYDN
in denen Witz und Esprit regieren, der * 31. März oder 1. April 1732 in Rohrau,
Humor den Geist beflügelt und die Musik Niederösterreich
den labyrinthischen Wegen und Umwegen † 31. Mai 1809 in Wien
des Lebens nachspürt: eine menschen-
freundliche Musik. „Ich spiele Haydn nach SINFONIE NR. 100 G-DUR
einem schwarzen Tag“, mit dieser Zeile „ M I L I TÄ R “
beginnt ein Gedicht des Schweden Tomas
Tranströmer. „Der Klang sagt, dass es die Entstehung
Freiheit gibt / und dass jemand dem Kaiser 1793 — 1794
keine Steuer zahlt.“ Joseph Haydn war, als er Uraufführung
seine hundertste Sinfonie erdachte, Anfang 31. März 1794 in den Hanover Square Rooms
sechzig, nach zeitgenössischem Verständnis in London
ein alter Herr, nach heutigen Begriffen ein Zuletzt in den Konzerten der
„Best Ager“. Und der Kreis war längst nicht Dresdner Philharmonie
ausgeschritten, es folgten noch die letzten 10. November 2002 unter Leitung
Streichquartette und die letzten Klaviertrios, von Marek Janowski
die späten Messen und die großen Oratorien. Besetzung
„Ich hisse die Haydnflagge – das bedeutet: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner,
/‚Wir ergeben uns nicht. Sondern wollen 2 Trompeten, Pauken, Schlagzeug (Triangel, 1 Paar
Frieden.‘“ Wären das nicht wunderbare türkische Becken, Große Trommel), Streicher
Worte, Tranströmers Verse, zum Geleit einer Spieldauer
„Militär-Sinfonie“? ca. 28 Minuten
Janowski mit Bruckner 5
„IN EINER CHRISTLICHEN
WOLFSSCHLUCHT“
A N TO N B R U C K N E R S G R O S S E M E S S E F- M O L L
Der Sinfoniker Anton Bruckner war ein Orgelimprovisationen auffiel. Als Organist
Spätentwickler: Als er seinen ersten vollgül- sollte er denn auch seine Musiklaufbahn
tigen Gattungsbeitrag komponierte, die 1868 beginnen, zunächst in St. Florian und ab 1855
uraufgeführte c-Moll-Sinfonie, hatte er sein am Linzer Dom. Doch strebte Bruckner nach
40. Lebensjahr schon überschritten. Daraus mehr, nahm privaten Unterricht in Musik-
zu schließen, dass er zu seiner Berufung erst theorie, Kontrapunkt und Komposition,
spät gefunden habe, wäre jedoch grundfalsch. unterzog sich Prüfungen über Prüfungen und
Im Gegenteil: Bruckner, der 1824 als erstes legte eine stattliche Reihe von Chorwerken
von zwölf Kindern eines Dorfschullehrers im vor, a cappella oder mit Orgelbegleitung.
oberösterreichischen Ansfelden bei Linz zur Den Abschluss dieser ausufernden Lehrzeit
Welt gekommen war, wuchs mit der Musik aber bildeten seine drei großen Messen in
auf. Zu den Dienstpflichten des Vaters d-Moll, e-Moll und f-Moll, die zwischen
gehörte es, beim täglichen Gottesdienst die 1864 und 1868 entstanden.
Orgel zu spielen, und so kam es, dass sich Sie markieren zugleich den Wendepunkt in
der junge Anton schon als Kind auf diesem Bruckners Karriere, weg von der Orgel
Instrument übte, um Bruckner senior in und hin zum Orchester. Den entscheidenden
seinem Kirchenamt unterstützen und bald Impuls dazu gab Richard Wagner, oder
auch vertreten zu können. Mit zwölf Jahren genauer gesagt: die Linzer Erstaufführung
wurde Anton zur weiteren Ausbildung ins seiner Oper „Tannhäuser“ im Februar 1863,
Stift St. Florian geschickt, wo er als Sänger- die Bruckners Kompositionslehrer Otto
knabe hervortrat, umfassenden Musik- Kitzler leitete. Für Bruckner war es die frü-
unterricht erhielt und mit seinen glänzenden heste Begegnung mit Wagners Musik,
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die er als Kulturschock, Herausforderung und auftragte ihn sogar gleich mit einer weiteren
Erweckungserlebnis empfand. Umgehend Messkomposition für die Wiener Hofmusik-
beschloss er, etwas Ähnliches zu unternehmen, kapelle. Was also hätte sich Bruckner mehr
freilich nicht auf dem Feld der Bühnenkunst, wünschen können?
die dem frommen Katholiken doch eher Doch irgendwie begann ihm alles über den
fremd war, sondern auf einem ihm näher- Kopf zu wachsen. Längst trug er sich mit
liegenden Terrain. Und das war zunächst Plänen, seine Linzer Ämter als Domorganist
einmal die Kirchenmusik, auf längere Sicht und Chorleiter aufzugeben, um nach Wien
aber auch die Sinfonik. In beiden Disziplinen zu ziehen, aber noch hatte er dort keine
wollte er versuchen, Wagners Errungen- Position gefunden, die für sein Auskommen
schaften zur Geltung zu bringen: die chroma- genügte. Gleichzeitig kämpfte er mit privaten
tischen Stimmverläufe, die vagierende, bis an Rückschlägen, musste verkraften, dass
die Grenzen der Tonalität ausschweifende seine Heiratspläne wieder einmal scheiterten.
Harmonik, die volltönende, blechgesättigte Voller Ehrgeiz stürzte er sich dafür in
Instrumentation. seine kompositorische Arbeit, auch wenn
Nicht zufällig versah Bruckner die d-Moll- er nebenbei noch seine vielfältigen Linzer
Messe, die am 20. November 1864 im Linzer Aufgaben versehen und täglich stundenlang
Dom herauskam, mit der Ordnungsnummer Orgel und Klavier üben musste – ein Pensum
1 – dabei hatte er zuvor schon drei Choral- das ihn zusehends überforderte und fast in
messen komponiert, die seinen neuen den Wahnsinn trieb. Bruckner entwickelte
Ansprüchen nun allerdings nicht mehr Neurosen, er begann alles um sich herum zu
genügten. Nach den ersten Aufführungen zählen, die Fenster an den Häusern, die Blätter
in Linz wurde Bruckner von der lokalen an den Bäumen, die Sterne am Himmel, die
Presse in den höchsten Tönen gefeiert: Tonrepetitionen in seiner Musik … Eine Kur
„Der 18. Dezember 1864 kann als der Tag in Bad Kreuzen sollte Abhilfe schaffen, bei
bezeichnet werden, an welchem Bruckner’s strengstem Kompositionsverbot. Aber das
Gestirn zum erstenmale in vollem Glanze konnte Bruckner nicht durchhalten: Noch im
leuchtend am Horizonte emporsteigt“, Sanatorium, im Sommer 1867, begann er mit
schwärmte der Kritiker des „Abendboten“. der Arbeit an der neuen f-Moll-Messe, die er
Rasch verbreitete sich der Ruf des Werks ein Jahr später vollendete.
auch über die Stadtgrenzen hinaus, bis in „Kyrie eleison“ – „Herr, erbarme dich“: Ob
die Weltstadt Wien, wo es Hofkapellmeister Bruckner bei dieser flehentlichen Anrufung
Johann Herbeck am 10. Februar 1867 zu Gottes, mit der die Messe eröffnet, auch
Gehör brachte. Und erneut erntete Bruckner an sich selbst und seine desolate Situation
Ovationen, ja das k.u.k. Hofmeisteramt be- gedacht hat? Er vertont das Wort „Kyrie“
Janowski mit Bruckner 7
Anton Bruckner,
Fotographie aus dem Jahr 1868
mit einer in vier Tönen absteigenden Figur, wirkt wie eine Bestätigung dieser Aussage.
einem Quartgang, der wie eine demutsvolle Beachtlich ist freilich das breite emotionale
Geste erscheint und sich als Schlüsselmotiv Spektrum, das Bruckner in der f-Moll-Messe
des gesamten Werks erweist, denn es auslotet, von tiefer, weltabgewandter Ver-
kehrt an Scharnierstellen mehrfach wieder, in senkung bis zum ekstatischen Jubel. Auch
Originalgestalt oder, am Ende des „Dona die historischen Vorbilder, auf die er zurück-
nobis pacem“, auch gespiegelt, also in aufstei- greift, sind denkbar vielfältig: Bruckner
gender Linie und positiver Wendung, nach zitiert Wendungen aus der Gregorianik,
oben, zum Himmel gerichtet. Dass Bruckners oder er lässt, vor allem in den Fugen, seine
persönliche Zwiesprache mit Gott und seine gediegene Schulung in der Kunst der Kontra-
Gebetshaltung unmittelbar in das Werk punktik erkennen. Ebenso auffallend sind die
eingeflossen sind, hat er selbst im Hinblick Bezüge zu Ludwig van Beethoven und seiner
auf das Benedictus eingeräumt, das er am Missa solemnis. Das fängt mit der monu-
Weihnachtsfest 1867 nach „einer Stunde mentalen Architektur und der sinfonischen
inbrünstiger Andacht“ geschaffen haben Durcharbeitung an, setzt sich mit der steten
will und das ihm die vollständige Genesung Einbindung der vier Solisten in die sechs
eingebracht habe: Der empfindsame, Sätze fort und offenbart sich besonders
verinnerlichte Charakter dieses Satzes mit markant bei den Violinsoli im „Christe
seinen weitgespannten, beseligten Kantilenen eleison“ des Kyrie oder dem „Et incarnatus
8 20. / 21.OKT 2018, Kulturpalastest“ des Credo, die dem exponierten Einsatz ANTON BRUCKNER
des Instruments in Beethovens Benedictus * 4. September 1824 in Ansfelden, Oberösterreich
nachempfunden sind. Natürlich lässt auch † 11. Oktober 1896 in Wien
Richard Wagner grüßen, in der chromatisch
grundierten Harmonik, den sequenzierten M E S S E N R . 3 F- M O L L F Ü R S O L I ,
Motiven, den gewaltigen Steigerungskur- CHOR UND ORCHESTER
ven und auch den durchaus theatralischen
Momenten namentlich im Credo, das einem Entstehung
Rezensenten sogar das Gefühl einflößte, 14. September 1867 — 9. September 1868
„mitten in einer christlichen Wolfsschlucht“ Revisionen 1876, 1877, 1881 und 1890 — 93
angekommen zu sein. Und doch ist hier Uraufführung
schon vieles unverwechselbarer Bruckner – 16. Juni 1872 in der Augustinerkircher in Wien
die geheimnisvollen Tremoli etwa, die mit dem Wiener Singverein und dem Wiener
blockhafte Registrierung des Orchesters und Opernorchester unter Leitung des Komponisten
vor allem die oft manische Repetition der Zuletzt in den Konzerten der
Motivfloskeln. Dresdner Philharmonie
Mit dieser kühnen Mixtur muss Bruckner 12. Januar 1997 unter Leitung von Jörg-Peter Weigle
seine Zeitgenossen jedoch zunächst überfor- Besetzung
dert haben. Mehrfach setzte Johann Herbeck Sopran, Alt, Tenor, Bass — vierstimmg gemischter
Ende 1868 und Anfang 1869 Proben für die Chor — 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
Uraufführung in Wien an, aber die Mitglieder 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher
der Hofmusikkapelle lehnten das Werk Spieldauer
entschieden ab, manche erschienen von vorn- ca. 60 Minuten
herein nicht zu den Terminen – war die Messe
technisch zu schwierig für sie, zu lang oder
zu neuartig im Klang? Erst am 16. Juni 1872
konnte Bruckner sein kirchenmusikalisches Wolfgang Stähr, geboren 1964 in Berlin,
Opus magnum herausbringen, in der Wiener schreibt über Musik und Literatur für Tageszeitungen
Augustinerkirche, auf eigene Rechnung. Dass (u.a. Neue Zürcher Zeitung), Rundfunkanstalten,
er selbst mit diesem Ergebnis noch nicht die Festspiele in Salzburg, Luzern und Dresden,
zufrieden war und die Partitur danach mehr- Orchester wie die Berliner und die Münchner
fach überarbeitete, ist ebenso bezeichnend Philharmoniker, Schallplattengesellschaften und
für seinen Anspruch wie auch für seine labile Opernhäuser; er verfasste mehrere Buchbeiträge
Persönlichkeit. Zur Messkomposition ist er zur Bach- und Beethoven-Rezeption, über Haydn,
danach nicht mehr zurückgekehrt. Schubert, Bruckner und Mahler.
Janowski mit Bruckner 9DIE GESANGSTEXTE
TEXT DER LATEINISCHEN MESSE
mit deutscher Übersetzung
Kyrie
Kyrie, eleison. Herr, erbarme dich.
Christe, eleison. Christe, erbarme dich.
Kyrie, eleison Herr, erbarme dich.
Gloria
Gloria in excelsis Deo Ehre sei Gott in der Höhe
et in terra pax hominibus und Friede auf Erden den Menschen,
bonae voluntatis. die guten Willens sind.
Laudamus te, benedicimus te, Wir loben dich, wir preisen dich,
adoramus te,glorificamus te. wir beten dich an, wir verherrlichen dich,
Gratias agimus tibi wir sagen dir Dank
propter magnum gloriam tuam. ob deiner großen Herrlichkeit.
Domine Deus, Rex coelestis, Herr und Gott, König des Himmels,
Deus pater omnipotens. Gott, allmächtiger Vater.
Domine Fili unigenite, Jesu Christe. Herr Jesus Christus, eingeborener Sohn.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius patris. Herr und Gott, Lamm Gottes, Sohn des Vaters.
Qui tollis peccata mundi, Der du die Sünden der Welt hinwegnimmst,
miserere nobis. erbarme dich unser.
Qui tollis peccata mundi, Der du die Sünden der Welt hinwegnimmst,
suscipe deprecationem nostram. nimm unser Flehen gnädig auf.
Qui sedes ad dexteram patris, Der du sitzest zur Rechten des Vaters,
miserere nobis. erbarme dich unser.
Quoniam tu solus sanctus, Denn du allein bist der Heilige,
tu solus dominus, du allein der Herr,
tu solus altissimus, du allein der Höchste,
Jesu Christe. Jesus Christus.
Cum sancto spiritu Mit dem Heiligen Geiste
in gloria Dei patris. Amen. in der Herrlichkeit Gottes des Vaters. Amen.
10 20. / 21.OKT 2018, KulturpalastDIE GESANGSTEXTE
Credo
Credo in unum Deum, Ich glaube an den einen Gott,
patrem omnipotentem, den allmächtigen Vater,
factorem coeli et terrae, Schöpfer des Himmels und der Erde,
visibilium omnium et invisibilium. aller sichtbaren und unsichtbaren Dinge.
Et in unum dominum Jesum Christum, Und an den einen Herrn Jesus Christus,
filium Dei unigenitum, Gottes eingeborenen Sohn,
et ex Patre natum ante omnia saecula. aus dem Vater geboren vor aller Zeit.
Deum de Deo, lumen de lumine, Gott von Gott, Licht vom Lichte,
Deum verum de Deo vero, wahrer Gott vom wahren Gott,
genitum, non factum, gezeugt, nicht geschaffen,
consubstantialem patri: eines Wesen mit dem Vater:
per quem omnia facta sunt. durch den alles geschaffen ist.
Qui propter nos homines Er ist für uns Menschen
et propter nostram salutem und um unseres Heiles Willen
descendit de coelis. vom Himmel herabgestiegen.
Et incarnatus est Und er hat Fleisch angenommen
de Spiritu Sancto durch den Heiligen Geist
ex Mariae Virgine, aus Maria, der Jungfrau
et homo factus est. und Mensch geworden ist.
Crucifixus etiam pro nobis Gekreuzigt wurde er sogar für uns,
sub Pontio Pilato; unter [der Regierung von] Pontius Pilatus
passus et sepultus est. ist er gestorben und begraben worden.
Et resurrexit tertia die, Und ist auferstanden am dritten Tage,
secundum scripturas. gemäß der Schrift.
Et ascendit in coelum, Er ist aufgefahren in den Himmel
sedet ad dexteram Patris. und sitzet zur Rechten des Vaters.
Et iterum venturus est cum gloria, Er wird wiederkommen mit Herrlichkeit,
judicare vivos et mortuos, Gericht zu halten über Lebende und Tote,
Janowski mit Bruckner 11DIE GESANGSTEXTE
cujus regni non erit finis. und sein Reich wird kein Ende haben.
Et in Spiritum Sanctum, Ich glaube an den Heiligen Geist,
Dominum et vivificantem: den Herrn und Lebensspender:
qui cum Patre filioque procedit. der vom Vater und vom Sohne ausgeht.
Qui cum patre et filio Der mit dem Vater und dem Sohne
simul adoratur et conglorifcatur, zugleich angebetet und verherrlicht wird,
qui locutus est per Prophetas. der gesprochen hat durch die Propheten.
Et unam, sanctam, catholicam Ich glaube an die eine, heilige, katholische
et apostolicam ecclesiam. und apostolische Kirche.
Confiteor unum baptismam Ich bekenne eine Taufe
in remissionem peccatorum zur Vergebung der Sünden,
et exspecto resurrectionem mortuorum, und [ich] erwarte die Auferstehung der Toten
et vitam venturi saeculi. Amen. und das Leben der zukünftigen Welt. Amen.
Sanctus
Sanctus, sanctus, sanctus dominus Heilig, heilig, heilig, Herr,
Deus Sabaoth. Gott der Heerscharen.
Pleni sunt coeli et terra Himmel und Erde sind erüllt von deiner
gloria tua. Osanna in excelsis. Herrlichkeit. Hosanna in der Höhe.
Benedictus
Benedictus qui venit Hochgelobt sei der da kommt
in nomine Domini. im Namen des Herrn.
Osanna in excelsis. Hosanna in der Höhe.
Agnus Dei
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Lamm Gottes, das du trägst die Sünden der Welt,
miserere nobis. erbarme dich unser.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, Lamm Gottes, das du trägst die Sünden der Welt,
dona nobis pacem. gib uns Frieden.
12 20. / 21.OKT 2018, KulturpalastOrchester »medicanti«
Sarah-Julia Klinnert Oboe
Wolfgang Behrend Leitung
Josef SUK
Scherzo fantastique op. 25
Bohuslav MARTINŮ
Concerto für Oboe und
Orchester
MENDELSSOHN
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56
»Schottische«
Sonntag,
4. November 2018
17 Uhr
Konzertsaal im Kulturpalast Dresden
In Kooperation mit den 20. Tschechisch-Deutschen Kulturtagen Dresden 2018
Tickets für 20 € / 15 € zzgl. VVK-Gebühren
bzw. ermäßigt 15 € / 10 € zzgl. VVK-Gebühren
... u. a. hier im Kulturpalast Dresden und an der Abendkasse
Veranstalter: medicanti e.V. (www.medicanti.de) in Kooperation mit den Tschechisch- Deutschen Kulturtagen 2018 (www.tdkt.info) und der Euroregion Elbe/LabeMAREK JANOWSKI war von 2002 bis 2015 Marek Janowskis künstlerischer Weg über Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Aachen, Köln, Düsseldorf und Hamburg als Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). GMD nach Freiburg i. Br. und Dortmund. Zuvor und teilweise parallel amtierte er u.a. Es gibt zwischen der Metropolitan Opera als Chefdirigent des Orchestre de la Suisse New York und der Bayerischen Staatsoper Romande (2005–2012), des Orchestre Phil- München, zwischen San Francisco, Hamburg, harmonique de Monte-Carlo (2000–2005) Wien und Paris kein Opernhaus von Weltruf, und des Orchestre Philharmonique de Radio an dem er seit den späten 1970er Jahren France (1984–2000), das er zum Spitzen- nicht regelmäßig zu Gast war. orchester Frankreichs entwickelte. Außerdem Im Konzertbetrieb, auf den er sich seit den war er mehrere Jahre Chef am Pult des späten 1990er Jahren konzentriert, führt er Gürzenich-Orchesters in Köln (1986–1990) die große deutsche Dirigententradition und der Dresdner Philharmonie (2001– fort. Weltweit gilt er als herausragender Beet- 2003), zu der mit der Saison 2019/2020 als hoven-, Schumann-, Brahms-, Bruckner- Chefdirigent zurückkehren wird. und Strauss-Dirigent, aber auch als Fach- 1939 geboren in Warschau, aufgewachsen mann für das französische Repertoire. Sein und ausgebildet in Deutschland, führte Abschied von der Oper war indes nur ein 14 20. / 21.OKT 2018, Kulturpalast
institutioneller, kein musikalischer – so zählt seit über 35 Jahren dazu bei, die besonderen
Marek Janowski heute mehr denn je zu den Fähigkeiten Marek Janowskis als Dirigent
kundigsten Dirigenten für die Musik Richard international bekannt zu machen.
Wagners. Mit dem Rundfunk-Sinfonie- 2016 und 2017 kehrte Marek Janowski
orchester Berlin, dem Rundfunkchor Berlin doch noch einmal in ein Opernhaus zurück
und einer Phalanx von internationalen und leitete den „Ring“ bei den Bayreuther
Solisten realisierte er zwischen 2010 und Festspielen. Außerdem wurde er für die Jahre
2013 in der Berliner Philharmonie die zehn 2014 bis 2017 vom NHK Symphony (dem
Opern und Musikdramen des Bayreuther bedeutendsten Orchester Japans) eingeladen,
Kanons in konzertanten Aufführungen. in Tokio Wagners „Ring“-Tetralogie konzer-
Sämtliche Konzerte wurden in Kooperation tant zu dirigieren. Mit diesem Orchester wird
mit Deutschlandradio von Pentatone auf er auch im Frühjahr 2020 Wagners „Tristan
SACD veröffentlicht. und Isolde“ und 2021 dessen „Parsifal“
Mehr als 50 zumeist mit internationalen aufführen.
Preisen ausgezeichnete Schallplatten –
darunter mehrere Operngesamtaufnahmen
und komplette sinfonische Zyklen – tragen
Janowski mit Bruckner 15Chrysotemis und Marschallin
(Strauss „Elektra“, „Der Rosen-
kavalier“), Rusalka (Dvorák),
Elisabetta (Verdi „Don Carlo“),
Elsa (Wagner „Lohengrin“),
Sieglinde (Wagner „Walküre“),
Ariadne (Strauss „Ariadne auf
Naxos“) und Senta (Wagner
„Der fliegende Holländer“).
Hinzu kommen Aufführungen
im konzertanten Bereich, u. a.
CAMILLA NYLUND, in Vaasa (Finnland) geboren, Beethovens 9. Sinfonie, Henzes „Das Floß
studierte zunächst bei Eva Illes, später in der Medusa“ und Korngolds „Die tote Stadt“.
der Opern- und Liedklasse im Mozarteum in Sie gastierte an den Staatsopern von Wien,
Salzburg. Für ihre ausgezeichneten Leistungen Hamburg, Berlin, Dresden und München, an
wurde ihr im Dezember 1995 von der den Opern- und Konzerthäusern von Zürich,
Internationalen Stiftung Mozarteum die Köln, Tokyo, San Francisco, Amsterdam,
Lilli-Lehmann-Medaille verliehen. London, Barcelona Chicago und Lyon, an
Nach einem Festengagement in Hannover der Mailänder Scala sowie bei den Bayreuther
gehörte Camilla Nylund in den Spielzeiten und Salzburger Festspielen. Zu den Dirigen-
1999/2000 und 2001/02 zum Ensemble der ten, mit denen sie zusammenarbeitete, zählen
Semperoper Dresden. Neben ihren Dresdner Daniel Barenboim, Nicolaus Harnoncourt,
Verpflichtungen wurde sie mehr und mehr Sir Simon Rattle, Marek Janowski, Andris
zu einem begehrten Gast an den wichtigsten Nelsons, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Yakov
Opernhäusern und hat sich in den vergange- Kreizberg und Ricardo Muti.
nen Jahren ein umfangreiches Repertoire
erarbeitet. Dazu zählen unter anderem
folgende Partien: Gräfin (Strauss „Capriccio“), CHRISTA MAYER wurde in Sulzbach-Rosenberg
Eva (Wagner „Die Meistersinger von geboren und studierte Gesang an der Bayeri-
Nürnberg“), Tatjana (Tschaikowski „Eugen schen Singakademie und an der Hochschule
Onegin“), Leonore (Beethoven „Fidelio“), für Musik und Theater München. Im Jahr
Salome in Richard Strauss‘ gleichnamiger 2000 war sie Preisträgerin beim Internationalen
Oper, Elisabeth (Wagner „Tannhäuser), Robert Schumann Wettbewerb Zwickau,
Arabella (Strauss), Euryanthe (Weber), beim Internationalen Wettbewerb der ARD
Emma (Mussorgski „Chowanschtschina“), München und erhielt den Bayerischen Staats-
16 20. / 21.OKT 2018, KulturpalastHolstein Musikfestival, bei der Schubertiade
Schwarzenberg und beim Lucerne Festival
zu erleben. 2007 sang Christa Mayer in der
La Fura dels Baus-„Ring“-Produktion des
neuen Opernhauses in Valencia unter der
Leitung von Zubin Mehta. Im Sommer 2008
debütierte sie als Erda und Waltraute unter
Christian Thielemann bei den Bayreuther
Festspielen und ist seit 2012 als Mary in
„Der fliegende Holländer“ und seit 2015 als
Brangäne in „Tristan und Isolde“ zu erleben.
förderpreis. Seit 2001 ist Christa Mayer Mit- Auf dem Konzertpodium arbeitet sie
glied im Ensemble der Semperoper Dresden zusammen mit Fabio Luisi, Riccardo Chailly,
und singt dort Partien wie Erda, Fricka und Marek Janowski, Jonathan Nott, Simone
Waltraute im „Ring“, Magdalene („Die Meis- Young, Jaap van Zweden und Ingo Metzma-
tersinger von Nürnberg“), Brangäne („Tristan cher. In Konzerten der Staatskapelle Dresden
und Isolde“), Gaea („Daphne“), Marcellina war Christa Mayer bisher unter der Leitung
(„Le nozze di Figaro“), Mrs. Quickly von Sir Colin Davis, Herbert Blomstedt,
(„Falstaff“), Suzuki („Madama Butterfly“), Sir Charles Mackerras und Zubin Mehta zu
Didone („Les Troyens“), Auntie („Peter hören. Unter der Leitung von Christian
Grimes“), Herodias („Salome“) und Gräfin Thielemann sang sie im Weihnachtsoratorium
Geschwitz („Lulu“). Im Bereich der Barock- in der Dresdner Frauenkirche sowie im
oper interpretierte sie die Rolle der Ottavia Requiem von Mozart und der Missa solemnis
in Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“ von Beethoven. Zukünftige Projekte umfassen
sowie die Händel-Partien Cornelia („Giulio eine Neuproduktion von „Nabucco“ an der
Cesare“), Bradamante („Alcina“) und Orlando Semperoper, Konzerte in Florenz und
(„Orlando“). 2005 wurde ihr der Christel- Warschau mit Sinfonien von Mahler,
Goltz-Preis der Stiftung zur Förderung der Gastspiele an der Staatsoper München, in
Semperoper verliehen. Gastspiele führen Abu Dhabi als Fricka in „Die Walküre“ und
Christa Mayer an die Opernhäuser in Ham- als Magdalene in „Die Meistersinger von
burg, Düsseldorf, Berlin, München, Venedig, Nürnberg“ in einer Neuproduktion bei den
Florenz, Bilbao, Barcelona, Sevilla und Tokyo. Salzburger Osterfestspielen 2019. Bei der
In Konzerten war sie in Amsterdam, Dresdner Philharmonie sang Christa Mayer
Aix-en-Provence, Wien, Madrid, Lissabon, zuletzt 2012 im Te Deum von Anton Bruckner
Dallas, beim Rheingau und Schleswig- unter Leitung von Sebastian Weigle.
Janowski mit Bruckner 17Der österreichische Nachhaltige Aufmerk-
Tenor BERNHARD samkeit erlangten seine
BERCHTOLD studierte Schubert-Liederabende
am Mozarteum in beim Klavierfestival
Salzburg bei Horiana Ruhr. „Winterreise“,
Branisteanu und be- „Schwanengesang“ und
suchte die Liedklasse „Die schöne Müllerin“
von Hartmut Höll. Von 2003 bis 2011 war wurden von WDR und ORF übertragen
er Ensemblemitglied am Badischen Staats- und erschienen auf CD; den letztgenannten
theater Karlsruhe, wo er ein umfassendes Zyklus sang er auch bei der Schubertiade in
Repertoire aufbauen und pflegen konnte. Schwarzenberg.
2013 debütierte er als Luzio in Wagners
„Liebesverbot“ bei den Bayreuther Festspielen.
Weitere Engagements führten ihn u.a. an die Als einer der international gefragtesten
Staatsoper Budapest, Semperoper Dresden, Sänger seines Fachs ist der österreichische
Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, Bass GÜNTHER GROISSBÖCK regelmäßiger Gast
Staatsoper Hamburg, Opéra Lyon, Mailänder an den bedeutendsten Opernhäusern der
Scala, Bayerische Staatsoper München, Teatro Welt wie der Metropolitan Opera New York,
San Carlo Neapel und zu den Salzburger der Mailänder Scala, der Opéra National de
Oster- und Sommerfestspielen. Dabei arbei- Paris, der Bayerischen Staatsoper München,
tete er mit Dirigenten wie Semyon Bychkov, der Wiener Staatsoper, der Staatsoper
Nikolaus Harnoncourt, Marek Janowski, Ton Unter den Linden und der Deutschen
Koopman, Simon Rattle, Helmuth Rilling Oper Berlin, sowie bei den Salzburger und
und Masaaki Suzuki zusammen. Bayreuther Festspielen. Er übernahm Rollen
Bernhard Berchtold wird als Lied- und wie Gurnemanz, König Heinrich, Landgraf
Oratorien-Interpret gleichermaßen geschätzt. Hermann, König Marke, Boris Godunow,
Als Evangelist in Bachs Oratorien ist er Sarastro, Fasolt und Hunding. Mit der Partie
demnächst in Budapest, Mailand, München des Ochs auf Lerchenau debütierte Günther
und Wien sowie auf den Opernbühnen Groissböck bei den Salzburger Festspielen
von Düsseldorf, Erfurt, Lyon, Muskat und und war im vergangenen Frühjahr an der
Neapel zu hören. Metropolitan Opera New York zu Gast.
Auch im Konzertbereich ist er international
18 20. / 21.OKT 2018, KulturpalastGroissböck erhielt seine Gesangsausbildung
an der Universität für Musik und darstel-
lende Kunst in Wien bei Robert Holl sowie
später bei José van Dam.
Wenn große Orchester im In- und Ausland
tätig und tritt, u. a. bei der Accademia ein Werk mit Chorbeteiligung planen, steht
Nazionale Santa Cecilia, im Concertgebouw der MDR-RUNDFUNKCHOR auf der Wunschliste
Amsterdam, im Gewandhaus Leipzig, in der ganz oben. Der größte und traditionsreichste
Philharmonie Berlin und in München, im Chor des öffentlich-rechtlichen Rundfunks
Musikverein und Konzerthaus Wien, in der gilt unter Experten als einer der besten.
Carnegie Hall und der Boston Symphony Dirigenten wie Herbert von Karajan, Kurt
Hall auf. Masur, Colin Davis, Claudio Abbado, Simon
Neben seiner umfassenden Opern- und Rattle, Neville Marriner, Seiji Ozawa, Lorin
Konzerttätigkeit, widmet er sich auch dem Maazel, Bernard Haitink, Riccardo Muti,
Liedgesang. Seine mit Gerold Huber ein- Georges Prêtre oder Roger Norrington haben
gespielten Schubert-Doppel CDs „Winter- dem MDR-Rundfunkchor ihre Reverenz
reise“ und „Schwanengesang“ sowie sein erwiesen. Regelmäßig konzertieren die
neues Album „Herz-Tod“ sind bei DECCA Sängerinnen und Sänger natürlich auch
erschienen. mit dem MDR-Sinfonieorchester. Dass das
Zu den wichtigsten aktuellen Engagements Ensemble nicht nur exzellenter Partner der
zählen unter anderem Einladungen an die bedeutendsten Orchester ist, beweist es mit
New Yorker Metropolitan Opera als Fasolt, viel beachteten A-cappella-Interpretationen.
Hunding, König Marke und Filippo II, an Weltliche und geistliche Musik, Ensemble-
das Royal Opera House Covent Garden als gesang sowie Chorsinfonik gehören gleicher-
Fasolt, an die Bayerische Staatsoper als Kezal maßen zum Repertoire, das beinahe ein
und Rocco sowie zu den Bayreuther Fest- Jahrtausend Musikgeschichte umspannt.
spielen 2018 als Gurnemanz. 2020 wird er in Als Spezialensemble für zeitgenössische
Bayreuth in der neuen Produktion des Musik haben sich die 73 Choristen durch
„Ring des Nibelungen“ erstmals den Wotan zahlreiche Ur- und Erstaufführungen einen
verkörpern. Namen gemacht.
Janowski mit Bruckner 19Mit Beginn der Spielzeit 2015/2016 über- Risto Joost im Januar 2018 den Diapason nahm der estnische Dirigent Risto Joost d’Or. Über die Europäische Rundfunkunion die künstlerische Leitung des MDR-Rund- wie auch auf Tourneen und Gastspielen funkchors. Durch innovative A-cappella- weltweit zu hören, fungiert der 2013 mit dem Programme und die Aufführung chorsinfo- Europäischen Kulturpreis ausgezeichnete nischer Werke prägt er auf besondere Weise MDR-Rundfunkchor erfolgreich als musika- das musikalische Profil des Chores. Unter lischer Botschafter Mitteldeutschlands. seinen Vorgängern finden sich Namen wie Herbert Kegel, Jörg-Peter Weigle und Gert Frischmuth. In den 15 Jahren seines Wirkens PHILIPP AHMANN war von 2008 bis 2018 festigte von 1998 an Howard Arman, der Chefdirigent des NDR Chores in Hamburg. auch das überaus erfolgreiche Format der Unter seiner Leitung wurde eine eigene Nachtgesänge entwickelte, den Ruf des Abonnementreihe des Chores gegründet, die anerkannten Spitzenensembles. Ihm folgte sich erfolgreich im Hamburger Musikleben 2013 Philipp Ahmann, der bis 2016 als etablieren konnte. Die CD-Einspielungen Erster Gastdirigent tätig war und weiterhin mit dem NDR Chor – unter ihnen Auf- regelmäßig mit dem Chor arbeitet. nahmen mit Werken von Tschaikowsky, Nahezu 200 Schallplatten und CDs – viele Gubaidulina und französischer Chormusik – davon preisgekrönt – hat das Ensemble in erhielten von der Kritik großes Lob. seiner 70-jährigen Geschichte aufgenommen. Neben der Erarbeitung der A-cappella- So erhielten die Sängerinnen und Sänger für Literatur aller Epochen hat Philipp Ahmann die Einspielung von Max Regers Motetten sich auch einen Namen mit Interpretationen op. 110 den International Classical Music oratorischer Werke vom Barock bis zur Award 2017 und für die Aufnahme von Moderne gemacht. Dabei arbeitete er Rachmaninows „Vesper“ unter Leitung von mit Orchestern der Alten Musik wie der 20 20. / 21.OKT 2018, Kulturpalast
Akademie für Alte Musik Berlin, B’Rock,
Bell’arte Salzburg, Concerto con Anima,
Concerto Köln, Le Concert Lorrain und
dem Elbipolis Barockorchester Hamburg
und Spezialensembles der Neuen Musik wie
dem Raschèr Saxophone Quartet und dem
Ensemble Resonanz sowie dem Fabergé-
Quintett, dem Gürzenich-Orchester Köln,
dem MDR-Sinfonieorchester und der NDR
Radiophilharmonie zusammen. Produktionen
mit der NDR Bigband und NDR Brass, so-
wie die Leitung des NDR Mitsingprojektes
„SINGING!“ mit über 600 Sängerinnen und Durch zahlreiche Einstudierungen für
Sängern unterstreichen seine Vielseitigkeit. renommierte Dirigenten, unter Ihnen Gerd
Philipp Ahmann war zu Gast bei renommier- Albrecht, Semyon Bychkov, Christoph von
ten Festivals wie dem Rheingau Musik- Dohnányi, Peter Eötvös, Christoph Eschen-
festival, dem Schleswig-Holstein-Musik- bach, Thomas Hengelbrock, Heinz Holliger,
festival, den Festspielen Mecklenburg- Marek Janowski, Wladimir Jurowski, Andrew
Vorpommern und den Händel-Festspielen Manze, Kent Nagano, Andrés Orozco-
in Göttingen. Estrada, Jukka-Pekka Saraste, Christian
Philipp Ahmann wurde 1974 geboren. Er Thielemann und Lothar Zagrosek, hat sich
studierte in Köln Dirigieren bei Marcus Philipp Ahmann auch einen hervorragenden
Creed und erhielt weitere Impulse durch die Ruf als kompetenter Partner für chor-
Arbeit mit Peter Neumann, Frieder Bernius sinfonische Werke bis hin zur Opernliteratur
und Robin Gritton. der verschiedensten Stilepochen erworben.
Im Jahr 2005 begann er seine Arbeit bei In der Spielzeit 2018-19 ist er zu Gast beim
Rundfunkchören. Seither war er zu Gast Berliner Rundfunkchor, dem MDR-Rund-
beim SWR Vokalensemble Stuttgart, beim funkchor und dem SWR Vokalensemble.
WDR Rundfunkchor Köln sowie beim Darüber hinaus wird er im Rahmen der
Rundfunkchor Berlin. Mit dem MDR- Abonnementreihe des WDR Rundfunkchores
Rundfunkchor verbindet ihn seit 2010 eine ein A-cappella-Programm dirigieren, mit
intensive Partnerschaft. 2013 ernannte ihn dem Chor des Niederländischen Rundfunks
der Chor, mit dem er nach wie vor regel- „Groot Omroepkoor“ im Concertgebouw
mäßig zusammenarbeitet, für drei Jahre zum Amsterdam gastieren sowie an der National-
1. Gastdirigenten. Auch die CD-Einspielun- oper von Chile in Santiago mit einer
gen mit dem MDR-Rundfunkchor stießen Opernproduktion von Händels „Rodelinda“
bei der Kritik auf große Zustimmung. debütieren.
Janowski mit Bruckner 21Die DRESDNER PHILHARMONIE blickt als 1972 und seit 1994 Ehrendirigent, zählen Orchester der Landeshauptstadt Dresden auf zu seinen Vorgängern u. a. Paul van Kempen eine 150-jährige Tradition zurück. Seit 1870, (1934–1942), Carl Schuricht (1942–1944), als Dresden den ersten großen Konzertsaal Heinz Bongartz (1947–1964), Herbert Kegel erhielt, sind ihre Sinfoniekonzerte ein fester (1977–1985), Marek Janowski (2000–2004) Bestandteil des städtischen Konzertlebens. und Rafael Frühbeck de Burgos (2004–2011). Bis heute ist die Dresdner Philharmonie Heinz Bongartz, Wilhelm Kempff, Rudolf ein Konzertorchester mit regelmäßigen Mauersberger und Elly Ney wurden zu Eh- Ausflügen zur konzertanten Oper und zum renmitgliedern der Dresdner Philharmonie Oratorium. Ihre Heimstätte ist der im April ernannt. 2017 eröffnete hochmoderne Konzertsaal Im romantischen Repertoire hat sich das im Kulturpalast im Herzen der Altstadt. Orchester einen ganz eigenen „Dresdner Chefdirigent der Dresdner Philharmonie ist Klang“ bewahrt. Darüber hinaus zeichnet es seit 2011 Michael Sanderling. Neben Kurt sich durch eine klangliche und stilistische Masur, Chefdirigent in den Jahren 1967– Flexibilität sowohl für die Musik des Barock 22 20. / 21.OKT 2018, Kulturpalast
und der Wiener Klassik als auch für moderne die jüngsten Konzertbesucher an die Welt
Werke aus. Stets standen auch bedeutende der klassischen Musik herangeführt. Den
Komponisten als Dirigenten am Pult der musikalischen Spitzennachwuchs fördert
Dresdner Philharmonie, von Brahms, Tschai- das Orchester in der Kurt Masur Akademie,
kowski, Dvořák über Strauss bis zu Pende- die in der vergangenen Saison ihren ersten
recki und Holliger. Jahrgang aufgenommen hat.
Bis heute spielen Uraufführungen eine wich- Von ihrem breiten Spektrum zeugt auch die
tige Rolle in den Programmen des Orches- seit 1937 gewachsene Diskographie der Phil-
ters. Gastspiele in den bedeutenden Konzert- harmonie. Ein neuer CD-Zyklus unter der
sälen weltweit zeugen vom hohen Ansehen, Leitung von Michael Sanderling, der beim
das die Dresdner Philharmonie in der Label Sony Classical erscheint, widmet sich
Klassikwelt genießt. Hochkarätig besetzte sämtlichen Sinfonien von Dmitri Schostako-
Bildungs- und Familienformate ergänzen das witsch und Ludwig van Beethoven.
Angebot für junge Menschen; mit Proben-
besuchen und Schulkonzerten werden bereits
Janowski mit Bruckner 23Die Dresdner Philharmonie
im heutigen Konzert
1. VIOLINEN BRATSCHEN FLÖTEN
Heike Janicke KV Hanno Felthaus KV Karin Hofmann KV
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV Matan Gilitchensky Birgit Bromberger KV
Heike Janicke KV Beate Müller KV
Dalia Richter KV Steffen Neumann KV OBOEN
Julia Suslov-Wegelin Heiko Mürbe KV Undine Röhner-Stolle KM
Anna Zeller Hans-Burkart Henschke KV Prof. Guido Titze KV
Christoph Lindemann KV Andreas Kuhlmann KV
Ute Kelemen KV Tilman Baubkus KLARINETTEN
Antje Becker KV Mikhail Balan Prof. Fabian Dirr KV
Johannes Groth KV Carolin Krüger Dittmar Trebeljahr KV
Annegret Teichmann KM Björn Sperling
Thomas Otto Floris Faber** FAG OT T E
Theresia Hänzsche Daniel Bäz KM
Deborah Jungnickel VIOLONCELLI Michael Lang KV
Xianbo Wen Prof. Matthias Bräutigam KV
Elisabeth Marasch Victor Meister KV HÖRNER
Kaewon Ma*** Olga Guliei Margherita Lulli
Petra Willmann KV Johannes Max KV
2. VIOLINEN Rainer Promnitz KV
Markus Gundermann Karl-Bernhard von Stumpff KV TROMPETEN
Barbara Seifert* Clemens Krieger KV Csaba Kelemen
Denise Nittel Alexander Will KM Nikolaus von Tippelskirch
Reinhard Lohmann KV Bruno Borralhinho
Viola Marzin KV Sofia von Freydorf** POSAUNEN
Steffen Gaitzsch KV Matthias Franz KM
Dr. phil. Matthias Bettin KV KONTRABÄSSE Dietmar Pester KV
Andreas Hoene KV Prof. Benedikt Hübner KM Peter Conrad KV
Andrea Dittrich KV Tobias Glöckler KV
Constanze Sandmann KV Thilo Ermold KV PAU K E | S C H L A GW E R K
Christiane Liskowsky KM Donatus Bergemann KV Stefan Kittlaus
Ayaka Omura Matthias Bohrig KV Oliver Mills KM
Eunsil Kang** Ilie Cozmaţchi Gido Maier KV
Hyunjee Chun*** Jeongwook Lee Stefan Köcher*
Franziska Rau
KM Kammermusiker · KV Kammervirtuos · * Gast · ** Akademie · *** Substitut
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Beethoven:
Sinfonie Nr. 9 d-Moll
Schostakowitsch:
Sinfonie Nr. 13 b-Moll
„Babi Jar“
BEETHOVEN &
SCHOSTAKOWITSCH Michael Sanderling | Dirigent
Dresdner Philharmonie
DER ZYKLUS SÄMTLICHER SINFONIEN
MIT DER DRESDNER PHILHARMONIE UND
MICHAEL SANDERLING
Beethovens Neunte mit Schostakowitschs „Babi Jar“ zu konfrontieren,
Menschenliebe und Massaker: Auf dieses Wagnis haben sich Chef-
dirigent Michael Sanderling und die Dresdner Philharmonie mit ihrer
neuesten CD eingelassen. Diese ist bereits die fünfte Neuerscheinung
der Gesamteinspielung aller Sinfonien beider Meister.
dresdnerphilharmonie.deUNSERE NÄCHSTEN VERANSTALTUNGEN (AUSWAHL)
26. OKT 2018, FR, 19.30 UHR 10. NOV 2018, SA, 19.30 UHR
27. OKT 2018, SO, 19.30 UHR KULTURPALAST
KULTURPALAST M U S I K U N D L I T E R AT U R
Mozart – Klavierkonzert Zwischen Krieg und Frieden
Mozart: Konzert für Klavier und Orchester F-Dur KV 459 1618 – 1918 – 2018
Schönberg: „Pelleas und Melisande“ Musik von Pierre de la Rue, Michael Praetorius,
Robert Trevino | Dirigent Heinrich Schütz, Marco Giuseppe Peranda, Edward Elgar,
Elena Bashkirova | Klavier Leoš Janáček, Arnold Schönberg, Maurice Ravel, Arvo Pärt
Dresdner Philharmonie und Annette Schlünz (Uraufführung)
Texte von Andreas Gryphius, Paul Gerhardt, Ricarda Huch,
Erich Mühsam, Erich Kästner und Kurt Tucholsky
3. NOV 2018, SA, 20.00 UHR Martina Gedeck | Lesung
FRAUENKIRCHE
Norbert Schuster | Leitung
Melancholie Ensemble Amarcord und Gäste
Händel: Arien aus „Agrippina“, „Rodelinda“, Philharmonischer Chor Dresden
„Julio Cesare“ Cappella Sagittariana Dresden
Barber: Adagio for Strings
Haydn: Sinfonie Nr. 44 e-Moll „Trauer“
Bejun Mehta | Dirigent und Countertenor
11. NOV 2018, SO, 18.00 UHR
KULTURPALAST
Dresdner Philharmonie
M U S I K U N D L I T E R AT U R
Musik und Literatur aus Israel
8. NOV 2018, DO, 19.00 UHR Benyoëtz: Aphorismen
KULTURPALAST Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und
G E D E N KV E R A N S TA LT U N G Orchester d-Moll
Violinen der Hoffnung Avni: „Pas de deux“ für Violine und Streicher,
80 Jahre nach der Pogromnacht vom Fassung mit Streichorchester (Uraufführung)
9. November 1938 Avni: „Summer Strings“ — Streichquartett Nr. 1,
Musik für Violinen Fassung für Streichorchester (Deutsche Erstaufführung)
gespielt auf Instrumenten, die den Holocaust J. S. Bach: Konzert für zwei Violinen, Streicher und Basso
überlebten continuo d-Moll BWV 1043
Bloch: „Vidui“ und „Nigun“ aus „Baal Shem – Wolfgang Hentrich | Violine und Leitung
Drei chassidische Stimmungen“ Elazar Benyoëtz | Lesung
Ravel: „Kaddish“ aus „Zwei hebräische Melodien“ Kolja Lessing | Violine
Mahler: Adagio aus der Sinfonie Nr. 9 D-Dur Philharmonisches Kammerorchester Dresden
Michael Sanderling | Dirigent
Raphael Walfisch | Violoncello
Dresdner Philharmonie TICKETSERVICE IM KULTURPALAST
Telefon 0351 4 866 866
Das ausführliche Konzert- und Abonnementangebot ticket@dresdnerphilharmonie.de
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01067 Dresden
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dresdnerphilharmonie.de
(2. OG) hält zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für Sie in einem speziellen
CHEFDIRIGENT: Michael Sanderling
Regal Partituren, Bücher und CDs bereit.
EHRENDIRIGENT: Kurt Masur †
INTENDANTIN: Frauke Roth
TEXT: Wolfgang Stähr
Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft;
Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Autoren.
REDAKTION: Jens Schubbe
GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer
DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH
BILDNACHWEIS
reproduziert nach: Joseph Haydn. Sein Leben in zeitgenössischen Bildern.
Kassel, Basel, Paris, London 1966: S. 3, 4
Sammlung der Gesellschaft der Musikfreunde Wien: S. 8
Markenfotografie: S. 14, 23
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Matthias Creutziger: S. 17
Studio RP Salzburg: S. 18
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Günter Adamek: S. 20
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Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch Besucher grundsätzlich untersagt sind.MAREK JANOWSKI
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8. MRZ 2019, FR, 19.30 UHR
10. MRZ 2019, SO, 18.00 UHR
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Puccini: „Il tabarro“
Mascagni: „Cavalleria rusticana“
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Melody Moore, Brian Jagde, Lester Lynch u. a. | Solisten © Markenfotografie
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