MUSIK FEST BERLIN 11.9. 2019 - Berliner ...
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Berliner Festspiele # musikfestberlin
MUSIK
FEST In Zusammen
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
11.9.
2019
Gastspiel: London
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
Berliner Festspiele
Paris – Frankfurt – Berlin
15.9. So 11:00
Philharmonie 15.9. So 20:00
Philharmonie 18.9. Do 20:00
Kammermusiksaal
Helmut Lachenmann Jean-Philippe Rameau Olga Neuwirth
Tanzsuite mit Deutschlandlied Orchestersuite aus Les Indes Galantes Aello – ballet mécanomorphe
Musik für Orchester mit Streichquartett für Flöte solo, 2 gedämpfte Trompeten,
Helmut Lachenmann Streicherensemble, Synthesizer und
Richard Strauss Mouvement (– vor der Erstarrung) Schreibmaschine
Ein Heldenleben für Ensemble
Symphonische Dichtung op. 40 Gérard Grisey
Hector Berlioz Quatre chants pour franchir le Seuil
Jack Quartet Harold en Italie op. 16 für Sopran und 15 Instrumentalist*innen
Junge Deutsche Philharmonie Symphonie in vier Teilen mit
Jonathan Nott Leitung konzertanter Viola Juliet Fraser Stimme
Emmanuel Pahud Flöte
Tabea Zimmermann Viola
Karajan-Akademie der
Les Siècles Berliner Philharmoniker
François-Xavier Roth Leitung Susanna Mälkki Leitung
MUSIK
30.8.–
FEST
19.9.
2019 In Zusammen-
BERLIN
arbeit mit
der Stiftung
Berliner
Philharmoniker
Bildnachweise
S. 10 S
chnee, Foto: Wikimedia Commons
S. 14 B
ild vom Jupiter, Südliche Hemisphäre,
Foto: NASA /JPL-Caltech / SwRI / MSSS
S. 16 P
rachtleierschwanz, aus: Leopold J. Fitzinger,
Bilderatlas zur wissenschaftlich-populären Naturgeschichte der Vögel
in ihren sämtlichen Hauptformen, 1864,
Foto: Wikimedia Commons
S. 19 H
ans Abrahamsen © Lars Skaaning
S. 21 O
livier Messiaen © Yvonne Loriod
S. 22 B
arbara Hannigan © Elmer de Haas
S. 23 L
ondon Symphony Orchestra © Ronald Mackechnie
S. 24 S
ir Simon Rattle © Oliver Helbig
MUSIKFEST BERLIN 2019
Mittwoch
11. September
20:00 Uhr
Konzertprogramm S. 5
Orchesterbesetzungen S. 6
Libretto – let me tell you S. 8
Paul Griffith
Zur Musik von Hans Abrahamsen S. 12
Olaf Wilhelmer
Des Schrecklichen Anfang und Ende S. 14
Komponisten S. 19
Interpret*innen S. 22
Musikfest Berlin 2019 im Radio und online S. 33
Musikfest Berlin 2019 Programmübersicht S. 34
Impressum S. 36
3
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Bitte beachten Sie, dass Bild- und Tonaufnahmen
aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
4
PROGRAMM
Gastspiel : London III
Hans Abrahamsen ( * 1952)
let me tell you
für Sopran und Orchester (2013 )
Text nach der Novelle let me tell you von Paul Griffith
Teil I
1. Let me tell you how it was –
2. O but memory is not one but many –
3. There was a time, I remember
Teil II
4. Let me tell you how it is –
5. Now I do not mind –
Teil III
6. I know you are there –
7. I will go out now
Pause
Mi, 11.9.
Olivier Messiaen (1908 – 1992 )
Éclairs sur l‘Au-delà (Streiflichter über das Jenseits)
für großes Orchester (1987 – 1991)
20:00
I Apparition du Christ glorieux (Erscheinung des verklärten Christus)
Philharmonie II La constellation du Sagittaire (Das Sternbild des Schützen)
III L’Oiseau-Lyre et la Ville-Fiancée (Der Prachtleierschwanz und die bräutliche Stadt)
IV Les élus marqués du sceau (Die mit dem Sigel gezeichneten Auserwählten)
V Demeurer dans l’Amour … (Bleiben in der Liebe …)
Einführung 19:10 VI Les sept Anges aux sept trompettes (Die sieben Engel mit den sieben Posaunen)
mit Olaf Wilhelmer VII Et Dieu essuiera toute larme de leurs yeux …
(Und Gott wird jede Träne von ihren Augen abwischen …)
Südfoyer der VIII Les étoiles et la Gloire (Die Sterne und die Herrlichkeit)
Philharmonie IX Plusieurs oiseaux des arbres de Vie (Zahlreiche Vögel in den Bäumen des Lebens)
X Le chemin de l’Invisible (Der Weg des Unsichtbaren)
XI Le Christ, lumière du Paradis (Christus, Licht des Paradieses)
Barbara Hannigan Sopran
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle Leitung
Erstes Berliner Gastspiel des London Symphony Orchestra
unter der Leitung von Sir Simon Rattle
Eine Veranstaltung der Berliner Festspiele / Musikfest Berlin
5
ORCHESTERBESETZUNGEN
Hans Abrahamsen
let me tell you
3 Flöten
(1. auch Alt und Piccolo 3, 2. auch Piccolo 2, 3. auch Piccolo 1)
2 Oboen
1 Englisch Horn
2 Klarinetten in B und A
1 Bassklarinette in B (auch Klarinette in Es)
2 Fagotte
1 Kontrafagott
4 Hörner in F
2 Trompeten in C
3 Posaunen
(1. und 2. Tenorposaune, 3. Bassposaune)
Pauken
Schlagzeug (3 Spieler*innen)
Schlagzeug 1:
Xylophon, Marimba, Vibraphon, Glockenspiel,
Basstrommel, Reibestock 1
(Spielweise: mit einem leichten Eisenstab kratzen)
Schlagzeug 2:
Marimba, Vibraphon (mit Bogen),
Röhrenglocken, Peitsche (Frusta),
japanischer Holzblock (mittelhoch), Reibestock 2
Schlagzeug 3:
Glockenspiel, Röhrenglocken, Papier*,
Peitsche (Frusta) Tamtam
Harfe
Celesta
Sopran Solo
14 Violinen I, 12 Violinen II, 10 Violen, 8 Violoncelli, 7 Kontrabässe
Entstehungszeit: 2012 / 13, Barbara Hannigan gewidmet.
Auftragswerk der Stiftung Berliner Philharmoniker
mit Unterstützung der Danish Art Foundation.
Uraufführung: Am 20. Dezember durch die Berliner Philharmoniker
unter der Leitung von Andris Nelsons mit Barbara Hannigan als Solistin.
6
ORCHESTERBESETZUNGEN
Olivier Messiaen
Éclairs sur l’Au-delà
3 Piccolos
6 Flöten
1 Flöte in G
3 Oboen
1 Englisch Horn
2 kleine Klarinetten in Es
6 Klarinetten in B
Bassklarinette in B
Kontrabassklarinette in B
3 Fagotte
Kontrabassfagott
3 kleine Trompeten in D
3 Trompeten in C
6 Hörner in F (F und B) (Horn 1,3,5: hoch – Horn 2,4,6: tief)
3 Posaunen (Tenor und Bass)
2 Tuben in C
Kontrabasstuba in C
Schlagzeug (10 Spieler*innen):
1. Spiel Röhrenglocken
2. Spiel Röhrenglocken
3. Spiel Röhrenglocken
4. Triangeln
5. Éliophone, Große Trommel 2. Triangle
6. Holzblock – 6 Templeblocks – Sambaraspel– 3. Triangle
7. 3 hohe Gongs – Peitsche
8. Kleines Becken freihängend, Becken freihängend, Großes Becken freihängend
9. 3 tiefe Gongs, Große Trommel
10. Kleines Tamtam, Tamtam, sehr großes Tamtam
Crotales
Glockenspiel (à Baguettes)
Xylophon
Xylorimba
Marimbaphon
16 Violinen I
16 Violinen II
14 Violen
12 Violoncelli
10 Kontrabässe (fünfsaitig)
Entstehungszeit: 1988 – 1991. Auftragswerk des Philharmonischen Orchesters
von New York anlässlich seines 150. Geburtstages
Uraufführung: Am 5. November 1992, 6 Monate nach dem Tod des Komponisten
mit dem New York Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta
in der Avery Fisher Hall, New York.
7
LIBRETTO
Paul Griffith
let me tell you
Libretto zur gleichnamigen Komposition von Hans Abrahamsen.
Übertragung aus dem Englischen ins Deutsche von Renate Ulm.
PART I TEIL I
1.
Let me tell you how it was. Lass mich erzählen, wie es war.
I know I can do this. Ich weiß, ich kann das.
I have the powers: Ich habe die Kraft:
I take them here. Ich bringe sie hier mit.
I have the right. Ich habe das Recht dazu.
My words may be poor Meine Worte mögen armselig sein,
but they will have to do. aber sie werden ausreichen müssen.
There was a time when I could not do this: Es gab eine Zeit, da konnte ich es nicht:
I remember that time. Ich erinnere mich an diese Zeit.
2.
O but memory is not one but many – Oh, aber die Erinnerung ist nicht eines, sondern vieles –
a long music we have made wie eine lange Musik, die wir gespielt haben
and will make again, und die wir wieder spielen werden,
over and over, immer wieder,
with some things we know and some we do not, manches davon kennen wir und manches ist uns fremd,
some that are true and some we have made up, einiges ist wahr und einiges haben wir uns ausgedacht,
some that have stayed from long before, manches ist von ganz früher übrig geblieben,
and some that have come this morning, manches ist heute Morgen erst hinzugekommen,
some that will go tomorrow manches wird morgen schon wieder vergessen sein
and some that have long been there und manches ist schon ganz lange da,
but that we will never find, aber wir werden es dennoch nie finden,
for to memory there is no end. denn sich zu erinnern, hat kein Ende.
8LIBRETTO
3.
There was a time, I remember, Es gab eine Zeit, so erinnere ich mich,
when we had no music, da hatten wir keine Musik,
a time when there was no time for music, eine Zeit, als es keine Zeit für Musik gab,
and what is music if not time – und was ist Musik, wenn nicht Zeit –
time of now and then tumbled into one another, Zeit, in der Jetzt und Damals ineinanderstürzten,
time turned and loosed, die Zeit kehrte sich um und verlor sich,
time bended, die Zeit krümmte sich,
time blown up here and there, dehnte sich hierhin und dorthin,
time sweet and harsh, angenehme und herbe Zeit,
time still and long? ruhige und lange Zeit?
PART II TEIL II
4.
Let me tell you how it is, Lass mich erzählen, wie es ist,
for you are the one who made me more denn du bist derjenige, der aus mir mehr machte,
than I was, als ich war,
you are the one who loosed out this music. Du bist derjenige, der diese Musik ausgelöst hat.
Your face is my music lesson Dein Gesicht ist meine Musikstunde
and I sing. und ich singe.
5.
Now I do not mind if it is day, if it is night. Jetzt ist es mir einerlei, ob es Tag ist, ob es Nacht ist.
If it is night, Wenn es Nacht ist,
an owl will call out. ruft eine Eule.
lf it is morning, Wenn es Morgen ist,
a robin will tune his bells. stimmt ein Rotkehlchen sein glockengleiches Liedchen an.
Night, day: there is no difference for me. Nacht, Tag: Es gibt für mich keinen Unterschied.
What will make the difference is if you are with me. Der einzige Unterschied ist, ob du bei mir bist,
For you are my sun. denn du bist meine Sonne.
You have sun-blasted me, Du lässt mich wie eine Sonne erstrahlen
and turned me to light. und zu Licht werden.
9LIBRETTO
10LIBRETTO
You have made me like glass – Du hast mich wie aus Glas geschaffen –
like glass in an ecstasy from your light, sichtlich erregt von deinem Licht,
like glass in which light rained klar durchströmt von deinem Leuchten,
and rained and rained and goes on, das unaufhörlich weiter und weiterströmt,
like glass in which there are showers of light, durchscheinend von deinen Lichtschauern,
light that cannot end. ein Strahlen, das nie verlischt.
PART III TEIL III
6.
I know you are there. Ich weiß, du bist da.
I know I will find you. Ich weiß, ich werde dich finden.
Let me tell you how it will be. Lass mich dir erzählen, wie es wird.
7.
I will go out now. Ich werde jetzt hinausgehen.
I will let go the door Ich werde zur Tür hinausgehen
and not look to see my hand und nicht nach meiner Hand sehen,
as l take it away. wenn ich diese loslasse.
Snow falls. Schnee fällt.
So: I will go on in the snow. Also werde ich im Schnee weiterlaufen.
I will have my hope with me. Ich bin voller Hoffnung.
I look up, Ich blicke auf,
as if I could see the snow as it falls, als könnte ich sehen, wie der Schnee fällt,
as if I could keep my eye on a little of it als könnte ich mein Auge aufhalten
and see it come down und beobachten, wie er herabrieselt
all the way to the ground. den ganzen Weg bis zum Boden.
I cannot. Es gelingt mir nicht.
The snow flowers are all like each other Die Schneeflocken sind eines wie das andere,
and I cannot keep my eyes on one. ich kann nicht eines mit meinen Augen verfolgen.
I will give up this and go on. Ich werde damit aufhören und weitergehen.
I will go on. Ich werde weitergehen.
11ESSAY
Paul Griffith
let me tell you
Zur Musik von Hans Abrahamsen
There is another kind of light and it is music. Es gibt eine andere Art von Licht und das ist Musik.
Music here comes out of nothing like the light Hier kommt Musik aus dem Nichts, wie das Licht
of morning, one could say, when it is almost am Morgen, man könnte sagen, wenn es fast stille
still night. Nacht ist.
At the thin line of the horizon there arrives this An der schmalen Linie des Horizonts steigt dieser
magical sound of piccolos, violin harmonics and magische Klang von Piccoloflöten, flirrenden Geigen und
celesta. The music – and this is true of the whole Celesta auf. Die Musik – und dies trifft auf das ganze
work – is at once familiar and strange, for the Stück zu – hat etwas Vertrautes und Fremdes zugleich,
language of traditional tonality is present but denn die Sprache der traditionellen Tonalität ist präsent,
fractured into new configurations. Any sense of a aber in neue Strukturen aufgebrochen. Jenes Wahr
recognizable key comes only fleetingly, and melody nehmen einer erkennbaren Tonart ist nur flüchtig, und
casts back to an ancient time of folk song. die Melodie verweist auf eine alte Zeit des Volksliedes.
There is familiarity and strangeness, too, in the Vertrautheit und Fremdheit finden sich auch im Rhyth-
rhythm. Generally the pulse is clear – it is picked mus. Grundsätzlich ist der Puls klar – er wird am Beginn
out at the start in oscillating octaves from the in den oszillierenden Oktaven der Celesta exponiert –
celesta – but the position of the strong beat is aber die Position des betonten Taktschlags ist mehr
ambiguous. Time here simultaneously ticks and deutig. Zeit tickt und fließt hier simultan.
floats. Such music, beginning right away, not only Solche Musik gleich zu Beginn bereitet nicht nur die
presents the protagonist’s world but also fore- Welt der Protagonistin vor, sondern lässt auch das maß-
shadows the crucial melodic element associated gebliche, melodische Element erahnen, das mit ihren
with her first words. ersten Worten assoziiert wird.
And then she comes, as light in to the light, Und dann kommt sie, als Licht in das Licht,
to make more light. um noch mehr Licht zu werden.
And now there are words: Let me tell you … Und nun gibt es Worte: Lass mich erzählen …
The protagonist is not quite the Ophelia of Shakes Die Protagonistin ist nicht ganz die Ophelia aus Shakes
peare’s Hamlet. She has the same words, her entire peares Hamlet. Sie hat die gleichen Worte, ihr Text hat
text being made up from words Ophelia speaks in seinen Ursprung in dem, was Ophelia im Theaterstück
the play, but she uses these words to express her- spricht, aber sie verwendet diese Worte, um sich anders
self differently. Her utterance is at once constrained zu artikulieren. Ihre Form der Äußerung ist einerseits
and resolute, fragile and decisive, and its nature is begrenzt, dennoch bestimmt, zerbrechlich und doch auch
realized at the opening by an adaptation of a tech- entschlossen, und um ihrem Wesen Ausdruck zu ver
nique used by Monteverdi, of rebounding on one leihen, wird am Anfang eine bei Monteverdi typische
12ESSAY
Technik angewandt – das Repetieren auf einer Note.
Was einmal die Funktion des Ornaments erfüllte,
wird für sie das Werkzeug, mit dem sie zur gleichen
note. What was once an ornament becomes for her Zeit zögerlich und nachdrücklich auftreten kann. Sie
the means by which she can be at once hesitant and erzählt uns von Dingen, zu denen es im Stück nur
assertive. She tells us of things to which there is wenig oder keinen Bezug gibt, wie über die Beschaffen-
little or no reference in the play, such as the nature heit der Erinnerung und von „einer Zeit … in der wir
of memory, or “a time … when we had no music”. keine Musik hatten“. „In taumelnder Zeit“ – wie die
Here – “in limping time”, as the score has it – Partitur es nennt – grübelt sie, wie Musik die Zeit
she considers how music shifts and changes time, bewegt und ändert, und wir erkennen, dass jene Musik
and we recognize that this music is doing so. genau dies tut.
For music is time as well as light. Denn Musik ist sowohl Zeit als auch Licht.
Music will choose how time will go, and Musik wird entscheiden, wie die Zeit verläuft und
will take us with it in to that time. wird uns in diese Zeit mitnehmen.
Repetition here is essential to the gradual unfold- Wiederholung ist hier essentiell für die stufenweise
ing. The opening of the second part replays and Entwicklung. Der Anfang des zweiten Teils greift den
alters the opening of the first; the last part has an Beginn des ersten wieder auf und verändert ihn; der
even shorter introduction, again going back to the letzte Teil hat eine noch kürzere Einleitung, die sich
beginning and taking it further, before arriving at wieder auf den Anfang bezieht und ihn weitertreibt,
the slow finale. Now microtonal tunings fold into bevor er im langsamen Finale endet. Nun schieben sich
the texture and, being derived from natural har mikrotonale Stimmungen in die Textur und beginnen als
monics, begin to reroot the music in a glistening Abkömmlinge natürlicher Harmonien die Musik in einer
new world of resonance. glitzernden Welt des Echos von Neuem zu verwurzeln.
We are in the snow, in a white Iandscape where the Wir sind im Schnee, in einer weißen Landschaft, wo das
erasure of detail and contour is the renewal of Auslöschen von Detail und Kontur zur Erneuerung der
possibility. Möglichkeit wird.
We tune in to another now that was not there Wir fühlen ein anderes Jetzt, das es vorher nicht gab,
before, but that was promised. das aber versprochen war.
Ophelia is one of those imaginary figures whose Ophelia ist eine dieser imaginären Figuren, deren
existence goes on beyond the work that gave Existenz über das Werk, das sie erschaffen hat,
them birth. She has appeared in paintings and in weit hinausreicht. Sie ist in Bildern und Romanen
novels, including the one that was the source for wiederzufinden, auch in der Novelle let me tell you,
this piece. der Quelle für das vorliegende Werk.
Now her words come back to her transformed, and Nun kommen ihre Worte verwandelt zu ihr zurück und
she has gained, as she herself might say: sie gewinnt, wie sie selbst es formulieren könnte:
The powers of music. Die Macht der Musik.
Übertragung vom Englischen ins Deutsche
von Regine Vetter
13ESSAY
Des Schrecklichen
Anfang und Ende
Werke von
Hans Abrahamsen und Olivier Messiaen
14ESSAY
M
it Shakespeare fing alles an: „‚Mama‘, hed“, der „Neuen Einfachheit“ – ein Meister in der
sagte er, du bist genauso ein Dichter Darstellung des Unberührten, Unschuldigen.
wie Shakespeare. Bei dir gibt es auch Letzteren Begriff verwendet er gerne, er taucht
Sonnen, Planeten, Ameisen und Skelette, die auch als Vortragsbezeichnung (innocente) in
Angst machen. Ich mag alles, was Angst macht.“ seinen Partituren auf. Seine Musik steht in der
Mit diesen Worten zitierte die Schriftstellerin Tradition einer paradoxen, da reflektierten
Cécile Sauvage ihren Sohn Olivier Messiaen. Naivität, die der Kritiker Georg Brandes schon
Vater Pierre Messiaen war Englischlehrer und tat im 19. Jahrhundert als Merkmal der dänischen
sich als Übersetzer von Shakespeares Dramen Kultur bezeichnet hat.
hervor, die der kleine Olivier mit Puppen nach In einfach anmutenden Worten umkreist
spielte – Bilder, die ihn ein Leben lang prägten: Ophelia ihre Geschichte, widmet sich im ersten
Während der Arbeit an seinem letzten vollendeten Teil des Zyklus der Vergangenheit („how it was“),
Werk, den Éclairs sur l’Au-delà, sah er in Austra- im zweiten der Gegenwart („how it is“) und nimmt
lien Eukalyptusbäume, die ihn an Shakespeares im dritten die Zukunft ins Visier („how it will be“).
Sturm erinnerten. Abrahamsen wiegt die sich in Tonrepetitionen
Hans Abrahamsens let me tell you führt uns selbst suchende, bisweilen stotternde Sopranistin
mit Shakespeare in die dänische Heimat des in unwirkliche Sirenenklänge; er hüllt die Stimme
Komponisten, doch steht nicht Hamlet im in eine erst sanft traurige, dann sinfonisch aus-
Zentrum dieser Gesangsszene, sondern Ophelia, ufernde Musik ein. Plötzlich blitzt Schlagzeug
die von dem Librettisten und Musikpublizisten auf, das Bild wird klarer, um in einen hinkenden
Paul Griffiths mittels einer Montagetechnik („walking but limping“) Marsch überzugehen,
aus dem elisabethanischen Theater in die Gegen- mit dem an eine musiklose Zeit erinnert wird.
wart geholt wurde. Im zweiten Teil blüht die Stimme mit Intervall
sprüngen in bisweilen musicalartiger Manier
auf, wie überhaupt die Stimmbehandlung in ihrer
Fräulein Ophelias Gespür für Schnee: schwerelosen und fast beiläufigen Vielseitigkeit
let me tell you eine neue Virtuosität erfordert, für die die Wid-
mungsträgerin des Werks – Barbara Hannigan –
von Hans Abrahamsen exemplarisch steht. Dass Hans Abrahamsen
mit seiner ersten Komposition für Stimme und
Rund 480 Wörter hat Shakespeare der Tochter Orchester, deren Uraufführung 2013 von den
des Polonius geschenkt. Griffith hat im Jahr 2008 Berliner Philharmonikern und Andris Nelsons
seinen Prosatext let me tell you mit diesem begleitet wurde, ein veritables Erfolgsstück
Vokabular geschrieben und lässt Ophelia durch schreiben würde, war trotzdem überraschend –
die neu angeordneten Wörter ihre Geschichte wer hätte gedacht, dass dieser gleichsam stille
anders erzählen. Und vor allem: anders enden. Komponist eine Überwältigungsmusik wie die
Sie treibt nicht elegisch den Fluss hinab, wie es des fünften Abschnitts schaffen könnte, in dem
Generationen von Künstlern imaginiert haben, die Stimme mit einer Terzenkette nach oben
sie lässt in einer zarten Winterlandschaft den schnellt, auf „You have made me like glass“ eine
Schnee unter ihren Füßen knirschen. Art Choralmelodie singt und das Orchester in
Und welcher Komponist wäre zur Vertonung einer gewaltigen Bewegung sich durchdringender
dieses Bildes berufener als Hans Abrahamsen? Linien buchstäblich herabschneit, der Winter
Er hat die Naturstimmung in die zeitgenössische landschaft den Boden bereitend ? „Zwischen 1988
Musik zurückgebracht, er hat den großen und 1998“, so Abrahamsen rückblickend, „hörte
Zyklus Schnee geschrieben, noch in diesem Jahr ich auf zu komponieren. Oder besser gesagt: ich
wird man in Kopenhagen und München seine arbeitete weiter, konnte aber meine Stimme
erste Oper Snedronningen ( Die Schneekönigin ) nicht finden. Mut bedeutet für mich auch zu
nach Hans Christian Andersen hören … Auch ist warten, bis ich etwas zu sagen habe.“ Der Rest
Abrahamsen – einst geprägt von der „Ny enkel- war Schweigen, dann hieß es: let me tell you …
15ESSAY
16ESSAY
Im Bann des Prachtleierschwanzes: zu Konzerten anlässlich seines 80. Geburtstages.
Éclairs sur l’Au-Delà Er, der die Erhabenheit der Natur in den franzö
sischen Alpen ebenso wie in den nordamerikani-
von Olivier Messiaen schen Canyons gefeiert hatte, erlebte nun in der
Nähe von Canberra eine exotische Tier- und
„Ich bin fertig. Ich werde nie wieder etwas Neues Pflanzenwelt, deren Eindrücke sein entstehendes
komponieren.“ Das sagte Olivier Messiaen an Orchesterwerk in sich aufnahm. Der Prachtleier-
einem Wendepunkt seines Lebens, dem 28. Novem- schwanz, so Messiaens Frau Yvonne Loriod,
ber 1983. An diesem Tag wurde in Paris die Oper habe den Komponisten tief bewegt und sei ihm
Saint François d’Assise uraufgeführt, sein lange zum Symbol für die Seele geworden, die sich für
erarbeitetes opus magnum. Doch der Krise folgte Christus bräutlich schmückt.
ein umfangreiches Spätwerk: Drei Jahre danach Um darstellen zu können, „was überirdisch,
vollendete Messiaen den 18-teiligen Livre du übernatürlich ist“, schrieb Messiaen eine komplexe
Saint-Sacrement für Orgel, und inmitten der Arbeit Musik, die bei den Éclairs schon mit den äußeren
an kleineren Stücken notierte der im 80. Lebens- Anforderungen beginnt: Es werden 28 Holzbläser,
jahr stehende Komponist 1988: „12 Sätze für das 17 Blechbläser, Klaviatur-Schlagzeuge für fünf
Orchester“, sowie: „Eine Stunde. Kein Gesang. Spieler und Perkussionsinstrumente für zehn
Keine Solisten.“ Damit entsprach Messiaen einer Spieler nebst 68 Streichern verlangt, so dass
Bitte von Zubin Mehta um ein Werk zum 150-jähri- 128 Musiker die Bühne füllen. Messiaen gestaltet
gen Bestehen des New York Philharmonic. Die das Werk im Wesentlichen mit Modi, die auf sieben
Hauptarbeit daran fand 1990 statt; im Herbst 1991 für ihn charakteristischen Tonreihen beruhen.
beendete der seit Jahren schwer krebskranke Form und Rhythmik sind von symmetrischen
Komponist das nunmehr elfsätzige Werk, in Permutationen sowie den von Messiaen geschätz-
dessen Partitur er noch wenige Tage vor seinem ten „nicht umkehrbaren Rhythmen“, also Palin
Tod, im April 1992, Metronomzahlen eintrug. dromen geprägt. „Der angestrebten tonalen
Die Éclairs sur l’Au-delà sind Messiaens opus Allgegenwart steht die Einheit in der Bewegung
summum, das später begonnene Concert à quatre gegenüber, und gemeinsam bilden sie die Haupt-
blieb Fragment. pfeiler der messiaenschen Musiksprache. Diese
Éclairs sur l’Au-delà, „Streiflichter über das Sprache will nichts anderes, als die „‚Allgegenwart
Jenseits“: ein ungewöhnliches Thema für das Gottes‘ musikalisch faßbar umzusetzen“, konsta-
Jubiläum einer höchst diesseitigen Institution! Die tierte der Musikwissenschaftler Julian Christoph
Annahme, der greise Komponist habe die Letzten Tölle. Diese Mittel werden durch eine farbige
Dinge gezielt in einem „Weltabschiedswerk“ Harmonik ergänzt, in der tonale Akkorde (meist
behandeln wollen, erscheint angesichts der bio- aus Dur-Tonarten mit Kreuz-Vorzeichnung) mit
grafischen Umstände nicht abwegig. Außerdem vielen Zusatztönen angereichert werden.
durchzieht die Beschäftigung mit der Offenbarung
des Johannes das gesamte Schaffen des zutiefst Im I. Satz Apparition du Christ glorieux /
religiösen Messiaen, den die biblische Apokalypse Erscheinung des verklärten Christus ist dieses
in letzter Konsequenz nie zu düsteren, sondern zu Verfahren in einem Bläserchoral zu beobachten,
hoffnungsfroh schillernden Klängen inspirierte. der aus einer neo-gregorianischen Melodie
Ein anderes Thema, dem sich Messiaen dissonant wandernde Akkorde gewinnt, die eine
zeitlebens gewidmet hat, ist der Gesang der Vögel, majestätische Intrada des Werkes bilden.
den er akribisch dokumentierte und in unter-
schiedlichen Verfahren in seine Kompositionen Der II. Satz La constellation du Sagittaire / Das
übernahm. Ein besonderes Exemplar der Gattung Sternbild des Schützen führt das Tierkreiszeichen
hatte er allerdings noch nie erlebt: den Oiseau- des Komponisten mit Bläsern, Glocken und Gongs
Lyre-Superbe (Menura novaehollandiae / Pracht- in strenger Homophonie ein, doch bald brechen
leierschwanz), dessen musikalischer Name der die Streicher und ein darüber geschichtetes
Tatsache zu verdanken ist, dass sich sein Gefieder Vogelkonzert die Ordnung auf. Messiaen verwen-
Lyra-förmig spreizen kann. Ihn gibt es nur in det hier, wie in einigen folgenden Sätzen auch,
Australien, und dorthin führte Messiaen eine Reise deçî-tâla-Rhythmen hinduistischer Musik.
17ESSAY
Der III. Satz L‘Oiseau-Lyre et la Ville-Fiancée / Der VIII. Satz Les étoiles et la Gloire / Die Sterne und
Der Prachtleierschwanz und die bräutliche Stadt die Herrlichkeit ist mit seinen vielfältigen Mitteln,
ist ein Scherzo in mehreren Strophen. Trockene die auf ein monumentales Unisono des Orchesters
Schläge von Resonanzinstrumenten dominieren, zusteuern, ein Höhepunkt des Werks. Von der in der
obwohl der Satz im Kern melodisch ist: „Der Partitur unter einem Streicher-Triller annotierten
Vogelgesang ist die Quelle aller Melodie. Ich kann „Wolke von Gas und Sternenstaub“ geht es bis zum
bestätigen, daß es die Vögel sind, die mir alles, finalen, ebenfalls zwischen die Notenlinien geschrie-
was ich über die Melodie weiß, beigebracht haben“, benen Ausruf: „Gloire à Dieu dans les Hauteurs!“,
schrieb Messiaen einst. „Ehre sei Gott in der Höhe!“
Im IV. Satz Les élus marqués du sceau / Die mit dem Im kurzen IX. Satz Plusieurs oiseaux des arbres de Vie
Siegel gekennzeichneten Auserwählten werden / Zahlreiche Vögel in den Bäumen des Lebens legen
ein Vogelkonzert, Streichercluster und Impulse die frei einsetzenden Vogelstimmen den Schluss
von Glocken und Gongs geschichtet, um mit der nahe, dass die Musik der Natur aleatorisch ist …
Offenbarung des Johannes „den Knechten unseres
Gottes das Siegel auf die Stirn“ zu drücken. Der X. Satz Le chemin de l‘Invisible / Der Weg des
Unsichtbaren meditiert in spiegelbildlichem Aufbau
Der V. Satz Demeurer dans l’Amour … / Bleiben in über die Worte „Ich bin der Weg und die Wahrheit
der Liebe … , mit „großer Zartheit“ zu spielen, ist und das Leben“ und erreicht, zwischen Vogelkonzert
der erste große Ruhepunkt in diesem Werk. Die und apokalyptischer Fanfare, Passagen totaler
Violinen stimmen einen Lobgesang an, begleitet Chromatik.
von einem reduzierten Streichorchester. So sehr
die Melodie fließt, so wenig ist sie in ein „abend Das Ziel ist im XI. Satz erreicht: Le Christ, lumière du
ländisches“ Metrum zu bringen. Paradis / Christus, Licht des Paradieses ist ein
Triangel-begleiteter Hymnus der hohen Streicher,
Der VI. Satz Les sept Anges aux sept trompettes / sehr langsam und „unendlich ruhig“ vorzutragen, auf
Die sieben Engel mit den sieben Posaunen steht als einem A-Dur-Nonenakkord verklingend.
Spiegelachse in der Mitte des Werkes, er bringt ein
Lebensthema des Komponisten in hämmernder „Eine Stunde. Kein Gesang. Keine Solisten“ – das
Eindringlichkeit zur Sprache: Messiaen liebte bedeutete, eine Art „Konzert für Orchester“ für
apokalyptische Engelsdarstellungen, etwa jene sämtliche Mitglieder des New York Philharmonic zu
aus den Duineser Elegien von Rainer Maria Rilke, schreiben. Ein Orchester mithin, dessen Chefdirigen-
wo „das Schöne […] nichts als des Schrecklichen ten Leonard Bernstein, Pierre Boulez und Zubin
Anfang“ ist. Die zweite Elegie muss Messiaen Mehta zentrale Aufführungen von Messiaens Musik
besonders angesprochen haben: „Jeder Engel ist geleitet hatten. In den Éclairs sur l’Au-Delà übertraf
schrecklich. Und dennoch, weh mir, ansing ich sich der Komponist selbst in einer umfassenden
euch, fast tödliche Vögel der Seele, wissend um Rückschau auf Lebenswerk und Weltbild, die in den
euch.“ Satzüberschriften dem Gang der Johannes-Offen
barung folgt. Die Éclairs sollten, so Messiaen in
Als erster Titel der Éclairs stand jener des seinem letzten Interview, eine Ahnung davon geben,
VII. Satzes fest: Et Dieu essuiera toute larme de was sich hinter dem „Vorhang“ befindet – ein
leurs yeux … / Und Gott wird jede Träne von ihren Streiflicht auf der Suche nach ewigem Licht.
Augen abwischen … Ein „Naturlaut“, der entfernt
an Gustav Mahlers Erste Sinfonie erinnert, leitet Olaf Wilhelmer
diese teils in D-Dur stehende Trostmusik ein,
mit der Messiaen – wie an vielen Stellen des
Werkes – frühere Kompositionen aufzugreifen
Olaf Wilhelmer, geboren 1976 in Bonn, studierte
scheint, etwa Le merle noir (Die Amsel) und die Geschichte, Musikwissenschaft und Germanistik an der
Franziskus-Oper. Humboldt-Universität Berlin. Nach Stationen in Potsdam
und Köln ist er Redakteur für Konzert
übertragungen
und Musikproduktionen beim Deutschlandfunk Kultur in
Berlin.
18BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
nung für sein Schaffen erhalten – wie etwa
durch einen Kompositionsauftrag der Berliner
Philharmoniker. Mitte der 1980er Jahre wurde
das Komponieren von Etüden für Klavier das
wichtigste Projekt seines Schaffens, in dessen
Verlauf er aber in eine künstlerische Sackgasse
Hans geriet. Von 1990 an entstanden fast keine Original-
werke mehr, sondern hauptsächlich Bearbeitungen
Abrahamsen von Werken anderer Komponisten. 1998 konnte
D
sich Abrahamsen aus dieser Phase des künst
ie Musik des dänischen Komponisten lerischen Schweigens befreien, paradoxerweise
Hans Abrahamsen ( geb. 1952 ) nimmt ihre wieder mit einigen Klavieretüden. Das im Jahr
Hörenden zuerst durch die pure, sinnliche 2000 beendete Klavierkonzert markiert den
Schönheit des Klanges ein. Mit großer klanglicher Beginn einer neuen, produktiven Schaffensphase,
Imaginationskraft begabt, die sich mit einer un- die bis heute anhält. Zu den größten Erfolgen der
gewöhnlichen Virtuosität der Instrumentation jüngeren Zeit zählt let me tell you aus dem Jahr
paart, finden in den Klanglandschaften Abraham- 2013, das Abrahamsen für die Sopranistin Barbara
sens feinste Gespinste ebenso ihren Platz wie Hannigan und wiederum im Auftrag der Berliner
massive, undurchdringlich dichte Flächen. Philharmoniker schuf. In dem mit mehreren
Angetrieben werden seine Stücke dabei häufig von Preisen ausgezeichneten und schon vielfach
einer gleichmäßig schwingenden, pulsierenden nachgespielten halbstündigen Werk, für dessen
Bewegung. Das Material seiner Kompositionen ist Text der Dichter Paul Griffiths die Worte Ophelias
ganz verschiedenartig, umfasst traditionell aus Shakespeares Hamlet zu einem neuen
Gewohntes ebenso wie avantgardistische Elemente Monolog ungestaltet hat, entfaltet sich ein viel
und ist oft schlagend einfach strukturiert. Dabei gestaltiges seelisches Drama, das in dem
gründet seine Musik tief in der abendländischen melancholischen Bild einer meditativen Schnee
Musiktradition und so scheut Abrahamsen auch landschaft kulminiert.
nicht vor Anklängen – etwa an die Welt der
Romantik – zurück. Der starke Traditionsbezug
des Komponisten zeigt sich auch in zahlreichen
Instrumentationen von Stücken anderer
Komponisten, die einen gewichtigen Anteil seines
Schaffens ausmachen. Der Bogen der bearbeiteten
Komponisten reicht dabei von Bach über
Schumann, Debussy, Satie, Nielsen und Schönberg
bis zu Ligeti.
Abrahamsens schöpferische Entwicklung
verlief nicht bruchlos. Er begann schon früh zu
komponieren und verfolgte gleichzeitig seine
musikalische Ausbildung als Hornist. Von 1969 an
studierte Abrahamsen Horn, Komposition und
Theorie an den Hochschulen in Kopenhagen und
Aarhus. Einen bedeutenden künstlerischen
Einfluss hatten daneben private Studien bei Per
Nørgård und György Ligeti. Im Alter von 30 Jahren
hatte Abrahamsen schon einen umfangreichen
Werkkatalog vorzuweisen und einige Anerken-
19„E s ist unbestreitbar,
dass ich in den Wahrheiten
des katholischen Glaubens
diese Verführung durch das
Wunderbare hundertfach,
tausendfach multipliziert
wieder gefunden habe, und
es handelte sich nicht mehr
um eine theatralische Fiktion,
sondern um etwas Wahres.“
Olivier Messiaen
20BIOGRAFIEN – KOMPONISTEN
Ab 1941 gab Messiaen Theoriekurse am
Pariser Conservatoire und zog mit seinem unkon-
ventionellen Ansatz avantgardistisch gesonnene
Student*innen wie den jungen Pierre Boulez an.
Obwohl Messiaens Theorien in hohem Maße auf
ihn persönlich zugeschnitten sind, wurde er zu
einem der einflussreichsten Kompositionslehrer
seiner Epoche. In seinem eigenen Schaffen
brachten die Quatre Études de rythme für Klavier
(1949 – 1950), mit denen Messiaen der entstehen-
den seriellen Musik entscheidende Impulse gab,
Olivier einen radikalen Umschwung von überschwäng-
licher Opulenz hin zu strenger Konstruktivität. In
Messiaen den folgenden, maßgeblich von Vogelgesängen
O
inspirierten Werken wie dem Klavierzyklus
livier Messiaen (1908 – 1992 ) zielt in seinem Catalogue d’Oiseaux (1956 – 1958) nahm er allmäh-
Schaffen zuerst auf die klangsinnliche lich Elemente seines früheren Schaffens wieder
und emotionale Überwältigung der Hörer. auf und fand so zu seinem charakteristischen,
Gleichzeitig beruht seine Musik, die so rauschhaft unverwechselbaren Stil. Choralartige Melodien,
wirken kann, auf rational kalkulierenden, von der die oft in extrem ruhiger Bewegung erscheinen,
Mathematik inspirierten Methoden. Rhythmen und dissonanzgehärtete Klangfelder von nicht mehr
Harmonien leitet Messiaen mit addierenden Ver- durchhörbarer Komplexität und andere heterogene
fahren aus kleinsten Strukturelementen ab. Für Elemente fügt er zu unregelmäßigen Mosaiken
seine Musik hat sich Messiaen von zahlreichen, zusammen, die den Hörer vor allem durch ihre
ganz verschiedenartigen Quellen anregen lassen. klanglichen Wirkungen bezwingen.
Besonders prägend sind dabei ein persönlich In den letzten beiden Lebensjahrzehnten
gefärbter, mystischer Katholizismus sowie die entstanden vor allem christlich inspirierte Werke.
Faszination für die akustische Welt der Vogelrufe. 1975 nahm Messiaen, inzwischen ein welt
Messiaen wurde am 10. Dezember 1908 in berühmter Komponist, die Arbeit an der Oper
Avignon geboren. Die Neigung zur Musik und seine Saint François d‘Assise auf, die im November 1983
schöpferische Begabung traten früh hervor und uraufgeführt wurde. Danach konnte er 1991 mit
wurden vom literarisch-künstlerisch bestimmten Éclairs sur l’Au-delà als der letzten abgeschlos
Elternhaus gefördert. 1931 begann Messiaen seine senen Komposition ein weit ausgreifendes Or-
Laufbahn als Organist an Sainte-Trinité, einer chesterwerk beenden. Der Komponist starb am
der großen Pariser Kirchen. Er versah dieses 28. April 1992 in Paris.
Organistenamt dann bis zu seinem Tode, also über
60 Jahre lang. Natürlich komponierte er auch für
sein Instrument und neben der Orchester- und der
Klaviermusik bildet die Musik für die Orgel eine
der tragenden Säulen seines Œuvres. Unabhängig
von seinen Erfolgen als Organist machte sich
Messiaen allmählich auch einen Namen als
Komponist. Sein Schaffen vor 1949, in dem sich
noch deutliche Anklänge an Debussy und Ravel
vernehmen lassen, kulminiert in der monumen
talen Turangalîla-Symphonie (1946 – 1948 ).
21BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
Cleveland Orchestra, das Gothenburg Symphony
Orchestra, LUDWIG, das Juilliard Orchestra, das
Danish Symphony Orchestra, das Toronto Sym-
phony Orchestra, die Münchner Philharmoniker
und das London Symphony Orchestra mit Pro-
grammen bestehend aus Werken von Haydn,
Sibelius, Strauss, Berg, Bartók und Gershwin.
Ebenfalls 2018 / 19 startete ihr wegweisendes
Mentoring-Programm Equilibrium Young Artists.
In der ersten Staffel von Equilibrium mit über
zwanzig Aufführungen mit vier Partnerorchestern
dirigiert Hannigan auch ihre erste Oper, The Rake’s
Barbara Progress von Igor Strawinsky. Außerdem hat
Barbara Hannigan im Sommer 2019 dem renom-
Hannigan mierten Ojai-Festival in Kalifornien als künst
D
lerische Leiterin vorgestanden. 2019 / 20 beginnt
ie Sopranistin und Dirigentin Barbara sie ihre Amtszeit als Erste Gastdirigentin der
Hannigan verkörpert Musik mit einer Göteborger Symphoniker in Schweden.
beispiellosen dramatischen Sensibilität Unvergesslich ihre Interpretationen ver
und wird als eine Künstlerin allerersten Ranges schiedener Opern-Hauptrollen mit weltweit
angesehen. Zu ihren Künstler-Kollegen zählen führenden Opernensembles: Lulu in Produktionen
Regisseur*innen und Dirigent*innen wie von Krszysztof Warlikowski in La Monnaie und
Christoph Marthaler, Simon Rattle, Sasha Waltz, Christoph Marthaler in der Hamburger Staats-
Kent Nagano, Wladimir Jurowski, John Zorn, oper; Pelléas et Mélisande in Katie Mitchells
Andreas Kriegenburg, Andris Nelson, Reinbert Inszenierung beim Festival d‘Aix-en-Province 2016
de Leeuw, David Zinman, Antonio Pappano, unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen und
Katie Mitchell, Kirill Petrenko und Krszysztof in Krszysztof Warlikowskis Produktion 2017 auf
Warlikowski. der Ruhrtriennale; Zimmermanns Die Soldaten an
Als Sängerin und Dirigentin engagiert sich der Bayerischen Staatsoper unter der Regie von
die kanadische Musikerin vor allem für die Musik Andreas Kriegenberg und unter der Leitung von
unserer Zeit und hat inzwischen die Uraufführun- Kirill Petrenko, für die sie den deutschen Faust-
gen von über 85 neuen Kompositionen gestaltet. Preis gewann. Hannigan verkörperte darüber
Ihr Wirken als Künstlerin ist durch die intensive hinaus die Rolle der Elle in Warlikowskis Inszenie-
Zusammenarbeit mit Komponisten wie Boulez, rung von La Voix Humaine an der Opéra de Paris
Dutilleux, Ligeti, Stockhausen, Sciarrino, Barry, im Jahr 2015 und in der Wiederaufnahme im April
Dusapin, Dean, Benjamin und Abrahamsen 2018. Sie schuf die Rolle von Agnès in George
geprägt. Benjamins Written on Skin, das beim Festival
2018 / 19 eröffnete sie die Saison mit der d‘Aix-en-Provence 2012 Premiere hatte. Sie ver-
Weltpremiere von Jarrells Bérénice , in der sie die körperte auch die Rolle der Ophelia in Brett Deans
Titelrolle sang, an der Pariser Oper unter der Hamlet beim Glyndebourne Festival 2017; und der
Leitung von Philippe Jordan und unter der Regie Isabel in George Benjamins Lessons in Love and
von Claus Guth. Hannigan interpretierte in dieser Violence unter der Regie von Katie Mitchell
Saison auch eines ihrer Lieblingsstücke: let me am Royal Opera House Covent Garden und an der
tell you von Hans Abrahamsen – ein Werk, das Dutch National Opera 2018.
sie 2013 mit den Berliner Philharmonikern ur- Mit ihrem ersten Album als Sängerin und
aufgeführt hat und das sie seitdem mit inzwischen Dirigentin, Crazy Girl Crazy (Alpha Classics, 2017),
elf Orchestern weltweit immer wieder spielt. mit Werken von Berio, Berg und Gershwin und
Des Weiteren dirigierte sie in dieser Saison das dem dazugehörigen Film Music is Music von
Orchestre Phiharmonique de Radio France, das Mathieu Amalric gewann sie 2018 den Grammy
22BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
London Symphony
Orchestra
V
Award als beste klassische Solovokalistin , den on der künstlerischen Exzellenz und
2018 Opus Klassik Award für die beste Solo- Präsenz auf der Bühne, auf CD oder im
Gesangsdarbietung, den Klara Award 2018 für Film, bis zu seinem weltweit führenden
das beste internationale Klassikalbum und den Kultur-und Bildungsprogramm – immer verfolgt
JUNO Award 2018 für das Klassikalbum des das London Symphony Orchestra (LSO) das
Jahres. Weitere Auszeichnungen sind: Sängerin Ziel, mit großartiger Musik so viele Menschen wie
des Jahres (Opernwelt, 2013), Musikalische nur möglich zu erreichen. Das LSO wurde 1904
Persönlichkeit des Jahres (Syndicat de la Presse als erstes unabhängiges und selbstverwaltetes
Francaise, 2012), der Ehrenpreis der Deutschen Orchester Englands gegründet. Dieser unterneh-
Schallplattenkritik 2018, der Rolf-Schock-Preis merische Geist ist bis heute lebendig.
für Musik 2018, der multidisziplinäre Preis für Das LSO ist Residenz-Orchester am Barbican
Wissenschaft und Kunst, der wegweisende Centre in London seit dessen Eröffnung 1982.
und brillante Persönlichkeiten in ihren jeweiligen Jedes Jahr gibt es dort ungefähr 70 und weltweit
Bereichen auszeichnet. Barbara Hannigan ist über 50 Konzerte. Das Orchester entwickelt und
Ehrendoktorin der University of Toronto und der organisiert Konzertprogramme und Workshops
Mount Allison University und wurde 2016 in den am LSO St. Luke‘s im Rahmen seines Kultur- und
Order of Canada berufen. Bildungsprogramms LSO Discovery, das eines der
ersten seiner Art im Vereinigten Königreich war.
Ein Großteil der Arbeit von LSO Discovery ist
digital aufbereitet und zugänglich. Das ermöglicht
Musikliebhaber*innen, Schüler*innen und
Lehrer*innen auf der ganzen Welt, an diesen
Aktivitäten teilzuhaben. Außerdem fördert LSO
Discovery die zeitgenössische Musik und vergibt
regelmäßig Kompositionsaufträge an führende
Komponist*innen aus Großbritannien, um das
Repertoire für großes Orchester und gemischte
Ensembles durch neue und bedeutsame Werke
zu erweitern.
Das LSO ist umgeben von einer beneidens
werten Künstlerfamilie, die ihr Engagement für
dieses Orchester mit seinem Künstlerischen
Leiter Sir Simon Rattle, den beiden Gastdirigenten
Gianandrea Noseda und François-Xavier Roth
sowie Michael Tilson Thomas und André Previn
als Ehrendirigenten permanent unter Beweis stellt.
23BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
Es erfreut sich auch langjähriger Beziehungen zu
einigen der weltbesten Dirigent*innen und
Solist*innen, die die unbegrenzten professionellen
Möglichkeiten genießen, die das LSO bietet.
Die Geschichte des LSO ist eine Geschichte der Sir
Innovation, denn nur so konnte und kann es sich
auf der Höhe der Zeit halten. Mit der Gründung
Simon
seines eigenen Labels LSO Live im Jahr 1999 hat Rattle
S
das Orchester auch auf dieser Ebene Bahn-
brechendes geleistet, indem es zeigte, wie lebendig ir Simon Rattle, in Liverpool geboren,
Orchestermusik aufgenommen werden kann. studierte an der Royal Academy of Music
Seitdem hat LSO Live über 120 Aufnahmen in London. Von 1980 bis 1998 arbeitete er –
veröffentlicht und sich dabei kontinuierlich mit zunächst als Erster Dirigent und Künstlerischer
neuen digitalen Technologien befasst und Stan- Berater, dann als Musikdirektor – mit dem City
dards gesetzt – mit digitalem Film, Blu-ray Audio, of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) und
Downloads und Streaming. Insgesamt hat das formte es zu einem international renommierten
Orchester mehr Aufnahmen unter seinem Namen Klangkörper. 2002 ging er nach Berlin und war
veröffentlicht als jedes andere Orchester, und viele dort bis 2018 Chefdirigent der Berliner Philhar
Millionen Menschen können an der Arbeit des moniker und Künstlerischer Leiter der Berliner
LSO teilhaben, vor allem durch seinen Einsatz als Philharmonie. 2017 wurde er zum Musikalischen
führendes Orchester für Filmmusik. Sein Film Leiter des London Symphony Orchestra ernannt
musik-Repertoire umfasst Hunderte von klassi- und für die Saison 2017 / 18 hatte er die Leitung
schen Filmen: von Star Wars zu The King‘s Speech beider Klangkörper inne.
oder Indiana Jones. Sir Simon hat über 70 Aufnahmen bei EMI
Das LSO ist fest entschlossen, die Zukunft (heute Warner Classics) eingespielt und erhielt
großer Musik weltweit und in London zu gewähr- zahlreiche international angesehene Preise für
leisten. Das Orchester ist ein führender Partner der seine Aufnahmen bei verschiedenen Labels. Bei
Culture Mile in der City of London neben der City EMI hat er u.a. Strawinskys Psalmensymphonie
of London Corporation, dem Barbican Centre, dem (die 2009 den Grammy Award für die beste Chor-
Museum of London und der Guildhall School of Aufnahme erhielt), Berlioz‘ Symphonie fantastique,
Music and Drama. Seine Residenz am Barbican Ravels L’enfant et les sortileges, Tschaikowskys
Centre wird gefördert durch die City of London Nussknacker Suite, Mahlers Zweite Symphonie
Corporation. Des Weiteren ist das LSO Bestandteil und Strawinskys Le sacre du printemps – alle mit
des National Portfolio des Arts Council England. den Berliner Philharmonikern – veröffentlicht.
Ob zuhause vor Ort oder im Ausland, das Orchester Zuletzt hat er Berlioz‘ Le damnation de Faust,
baut auf alle diese strategischen Partnerschaften Helen Grimes Woven Space, Debussys Pelléas et
und auf seine großzügigen Förder*innen, die ihm Mélisande, Turnage Remembering unter dem
weiterhin diese dynamische Bandbreite seiner Label des London Symphony Orchestra LSO live
Arbeit ermöglichen. aufgenommen.
Zwischen 2013 und 2018 waren er und die
Berliner Philharmoniker jedes Jahr als Gast
orchester bei den Osterfestspielen in Baden-Baden
vertreten. Im Rahmen dieser Partnerschaft sind
seither Puccinis Manon Lescaut, Peter Sellars
24BIOGRAFIEN – INTERPRET*INNEN
Ritualisierung von Bachs Johannes-Passion, Zu den Opernhighlights der kommenden Saison
Strauss‘ Rosenkavalier, Berlioz Fausts Verdamm- zählen Der Rosenkavalier an der Metropolitan
nis, Wagners Tristan und Isolde und zuletzt 2018 Opera, Wozzeck beim Festival d‘Aix-en-Provence
Parsifal zur Aufführung gelangt. In den Jahren und Idomeneo an der Deutschen Staatsoper Berlin.
davor hat Rattle für die Salzburger Osterfestspiele Sir Simon erhielt auch einige sehr angesehene
die Bühnenproduktionen Fidelio, Cosi fan tutte, persönliche Ehrungen: 1994 wurde er in den
Peter Grimes, Pelléas et Mélisande, Salome und Ritterstand erhoben, 2014 durch Ihre Majestät die
Carmen dirigiert. Mit den Berliner Philharmo Königin zum Mitglied des Order of Merit ernannt
nikern hat er auch Wagners Ring des Nibelungen und zuletzt mit einer der ältesten britischen
beim Festival Aix-en-Provence und bei den Auszeichnungen, dem Freedom of the City of
Salzburger Osterfestspielen und zuletzt an der London geehrt.
Deutschen Oper Berlin wie an der Wiener Staats-
oper realisiert. Seine jüngsten Opernproduktionen
sind Wagners Tristan und Isolde, Pelléas et
Mélisande und Dialog der Karmeliterinnen am
Royal Opera House Covent Garden, Hyppolite et
Aricie, Aus einem Totenhaus, Katja Kabanova
und Fausts Verdammnis für die Staatsoper Unter
den Linden in Berlin sowie Manon Lescaut an der
Deutschen Oper Berlin.
Neben dem Dirigat anspruchsvoller Konzert-
programme in London, tourt Sir Simon Rattle
auch regelmäßig durch Europa, Nordamerika und
Asien und unterhält langjährige Beziehungen zu
den führenden Orchestern der Welt. Rattle
arbeitete eng mit dem Los Angeles Philharmonic
Orchestra und dem Boston Symphony Orchestra
zusammen, zuletzt auch mit dem Philadelphia
Orchestra und der Metropolitan Opera. Er dirigiert
regelmäßig das Symphonieorchester des Bayeri-
schen Rundfunks, die Staatskapelle Berlin und die
Wiener Philharmoniker, mit denen er die gesamten
Beethoven-Symphonien und Klavierkonzerte
(mit Alfred Brendel) eingespielt hat. Er ist Erster
Gastdirigent des Orchestra of the Age of Enlight-
ment und Gründungsmitglied der Birmingham
Contemporary Music Group.
In der Saison 2019 / 20 wird Sir Simon Tour-
neen nach Hongkong, China und Vietnam antreten
und in den Vereinigten Staaten von Amerika und
in Europa mit dem London Symphony Orchestra
auftreten. Mit einem Programm, bestehend
aus Werken von Strauss, Schumann und
Rameau, kehrt er zum Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks zurück, mit den Berliner
Philharmonikern wird er Beethovens Christus
am Ölberge erarbeiten, und mit der Mezzosopra
nistin M
agdalena Kožená mit einem Kammer-
musikprojekt durch Europa und die USA touren.
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Das Musikfest Berlin 2019
im Radio und online
Deutschlandfunk Kultur – Die Sendetermine
3.9. Di 20:03 Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam Aufzeichnung vom 2.9.
5.9. Do 20:03 BBC Symphony Orchestra Live-Übertragung
7.9. Sa 19:05 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Aufzeichnung vom 1.9.
8.9. So 20:03 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
13.9. Fr 20:03 Münchner Philharmoniker Aufzeichnung vom 10.9.
15.9. So 15:05 „Quartett der Kritiker“ Aufzeichnung vom 31.8.
15.9. So 20:03 Junge Deutsche Philharmonie Aufzeichnung vom 15.9.
17.9. Di 20:03 Israel Philharmonic Orchestra Aufzeichnung vom 16.9.
wird als Studioproduktion
21.9. Sa 22:00 Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin La Roue in Ausschnitten gesendet
24.9. Di 20:03 IPPNW–Benefizkonzert Aufzeichnung vom 22.9.
26.9. Do 20:03 Ensemble Musikfabrik Aufzeichnung vom 8.9.
Deutschlandfunk Kultur ist in Berlin über 89,6 MHz, Kabel 97,50, bundesweit über Satellit,
DAB+ und über Livestream auf deutschlandfunkkultur.de zu empfangen.
rbbKultur – Die Sendetermine
6.9. Fr 20:04 Konzerthausorchester Berlin Live-Übertragung
21.9. Sa 20:04 Berliner Philharmoniker Aufzeichnung vom 12. / 13. / 14.9.
6.10. So 20:04 Les Siècles Aufzeichnung vom 15.9.
rbbKultur ist in Berlin über 92,4 MHz, Kabel 95,35, digital und über Livestream auf
rbbkultur.de zu empfangen.
Digital Concert Hall – Die Sendetermine
8.9. So 20:00 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
14.9. Sa 19:00 Berliner Philharmoniker Live-Übertragung
digitalconcerthall.com
33Programmübersicht
Fr 30.8. Philharmonie
21:00 Pierre-Laurent Aimard I
Ausstellungsfoyer
Sa 31.8. Kammermusiksaal
17:00 „Quartett der Kritiker“
Eröffnungskonzert
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Philharmonie Monteverdi Choir
19:00 Sir John Eliot Gardiner
So 1.9. Kammermusiksaal
11:00 Alexander Melnikov
Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden
Rundfunkchor Berlin
Philharmonie Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
18:00 Vladimir Jurowski
Mo 2.9. Philharmonie
20:00
Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Tugan Sokhiev
Di 3.9. Philharmonie
19:00
Japanisches Nō-Theater
Ensemble der Umewaka Kennōkai Foundation
Mi 4.9. Philharmonie
20:00
Ensemble Modern
Brad Lubman
Do 5.9. Philharmonie
20:00
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo
Fr 6.9. Kammermusiksaal
20:00 Pierre-Laurent Aimard II
Konzerthaus Berlin Konzerthausorchester Berlin
20:00 Juraj Valčuha
Sa 7.9. Philharmonie
19:00
Berliner Philharmoniker
Peter Eötvös
So 8.9. Kammermusiksaal
17:00
Ensemble Musikfabrik
Peter Eötvös
(wie 7.9.)
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Peter Eötvös
34Mo 9.9. Kammermusiksaal
20:00 Georg Nigl & Olga Pashchenko
Di 10.9. Philharmonie
20:00
Münchner Philharmoniker
Valery Gergiev
Mi 11.9. Philharmonie
20:00
London Symphony Orchestra
Sir Simon Rattle
Do 12.9. Kammermusiksaal
20:00
Pierre-Laurent Aimard III
& Yuko Kakuta
Rundfunkchor Berlin
Philharmonie Berliner Philharmoniker
20:00 Daniel Harding
(wie 12./ 14.9.) Rundfunkchor Berlin
Fr 13.9. Philharmonie
20:00
Berliner Philharmoniker
Daniel Harding
Film & Live Musik: La Roue
Sa 14.9. Konzerthaus Berlin
14:00 – 23:00
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Frank Strobel
(wie 12./ 13.9.) Rundfunkchor Berlin
Philharmonie Berliner Philharmoniker
19:00 Daniel Harding
Jack Quartet
So 15.9. Philharmonie
11:00
Junge Deutsche Philharmonie
Jonathan Nott
Philharmonie Orchestre Les Siècles
20:00 François-Xavier Roth
Mo 16.9. Philharmonie
20:00
Israel Philharmonic Orchestra
Zubin Mehta
Di 17.9. Philharmonie
20:00
Orchester der Deutschen Oper Berlin
Donald Runnicles
Mi 18.9. Kammermusiksaal
20:00
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
Susanna Mälkki
Rundfunkchor Berlin
Do 19.9. Philharmonie
20:00
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Robin Ticciati
So 22.9. Kammermusiksaal
16:00
IPPNW-Benefizkonzert
WuWei Trio
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