Kino im Filmmuseum Mai 2013 - DFF.FILM
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Kino im Filmmuseum
Mai 2013
HELDEN – Eine Ausstellung für Kinder
Ulrich Seidl
Venedig
Klassiker und Raritäten: Peter Schamoni
Lecture & Film: Jean-Luc Godard
2
HELDEN
PIPPI LANGSTRUMPF
≥ Seite 42
Information &
Ticketreservierung
≥ Tel. 069 - 961 220 220
Impressum
Herausgeber:
Deutsches Filminstitut – DIF e.V.
Schaumainkai 41
60596 Frankfurt am Main
Vorstand:
Claudia Dillmann,
Dr. Nikolaus Hensel
Direktorin:
Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.)
Presse und Redaktion:
Frauke Haß (Ltg.), Caroline Goldstein,
Dennis Bellof
Texte:
Dennis Bellof, Natascha Gikas, Caroline
Goldstein, Winfried Günther, Frauke Haß,
Urs Spörri, Ulrike Stiefelmayer, Gary Vanisian
Gestaltung:
Optik — Jens Müller
www.optik-studios.de
Druck:
Fißler & Schröder – Die Produktionsagentur
63150 Heusenstamm
Anzeigen (Preise auf Anfrage):
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 069 - 961 220 222
E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de
Abbildungsverzeichnis:
Alle Abbildungen stammen aus
dem Bildarchiv des Deutschen
Filminstituts – DIF e.V., sofern
nicht anders verzeichnet.
Titelmotiv:
Aus dem Film
marvel‘s THE AVENGERS (USA 2012)
3
INHALT
Filmprogramm
Aktuelles 4
Ulrich Seidl 5
Venedig 12
Klassiker und Raritäten: Peter Schamoni 16
Lecture & Film: Jean-Luc Godard 20
Kinderkino 26
Late Night Kultkino 28
Specials
Kino & Couch 30
Was tut sich – im deutschen Film? 31
„And the Oscar® goes to...“ – Finissage 32
La Rafle 33
Human Rights Watch 34
goEast präsentiert: DEKALOG 8 35
HELDEN – Eine Ausstellung für Kinder 42
Service
Programmübersicht 36
Eintrittspreise/Anfahrt 40
Vorschau 43
KLASSIKER & RARITÄTEN
NIKI DE SAINT PHALLE:
WER IST DAS MONSTER -
DU ODER ICH?
≥ Seite 17
4
Aktuelles
Zwei Sonderausstellungen sind in diesem Monat im
Deutschen Filmmuseum zu sehen: Nur noch bis Sonn-
tag, 5. Mai, können Besucher die zehn Original-Oscars®
in der Schau „And the Oscar® goes to... 85 Jahre
Bester Film“ bewundern. Wir laden Sie herzlich ein,
diese mit einer Finissage am Sonntag, 5. Mai, bei Bar-
betrieb und Loungemusik ausklingen zu lassen, bevor
sie um 20 Uhr ihre Türen schließt. Einen monumentalen
Schlusspunkt der Oscar®-Filmreihe in unserem Kino
setzt ebenfalls an diesem Tag LAWRENCE OF ARABIA
(GB 1952), der in einer neuen, aufwendig restaurierten
digitalen Fassung zu sehen ist.
Nach nur drei Wochen Umbauzeit öffnen wir den
dritten Stock wieder: HELDEN – Eine Ausstellung für
Kinder heißt die neue Sonderausstellung, die von Mon-
tag, 27. Mai, bis 29. September zu sehen ist. Sie nimmt
die jungen Besucher mit auf eine Heldenreise rund um
den Globus – mit Heldenfiguren von Superman über
Pippi Langstrumpf und Bernd das Brot bis zu echten
Alltagshelden. Die Filmreihe für Kinder und Erwachsene
holt Helden aus aller Welt in unser Kino. Im Mai zeigen
wir PIPPI LANGSTRUMPF, MARVEL‘S THE AVENGERS
sowie WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER. Die
Ausstellung eröffnet mit einem vielfältigen Familienpro-
gramm am Sonntag, 26. Mai, um 14 Uhr. Am nächsten
Tag, einem Montag, ist das Museum ausnahmsweise
geöffnet. Mehr zur Ausstellung auf den Seiten 42/43.
Die Lagunenstadt Venedig stellen wir im Mai in den
Mittelpunkt einer Filmreihe. Für viele Filmemacher ist
sie nicht nur Kulisse, sondern vielmehr Protagonistin
ihrer Werke, unter denen sich Filme unterschiedlicher
Genres finden – von Luchino Viscontis MORTE A VENE-
ZIA (IT 1971) über SUMMERTIME (GB 1955, R: David
Lean) bis zu Nicolas Roegs DON’T LOOK NOW (GB/IT
1974). Zusammen mit außergewöhnlichen Dokumen-
tarfilmen gibt die Reihe ein vielseitiges Bild Venedigs.
Die beliebte Veranstaltungsreihe Kino und Couch
wird in diesem Sommer neu aufgelegt. Unter dem Titel
„Das Geheimnis der Mutter“ gehen Filmwissenschaftler
und Psychoanalytiker gemeinsam Mutterbeziehungen
in ausgewählten Filmen nach. Den Auftakt macht am
Donnerstag, 23. Mai, Xavier Dolans Debütfilm J’AI TUÉ
MA MÈRE (CDN 2009).
Seien Sie uns willkommen!
5 UlRICH SEIDL Wie Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek in der Literatur verfolgt der 1952 in Wien geborene Ulrich Seidl seit mehr als 30 Jahren eine polemische und sehr persönliche Aus- einandersetzung mit der Befindlichkeit seiner österreichi- schen Heimat. Mit seiner PARADIES-Trilogie, deren Untertitel auf Ödön von Horváths Drama Glaube Liebe Hoffnung beruht, ge- lang Seidl nun ein veritabler Coup, indem er es schaffte, die einzelnen Teile nacheinander auf den drei wichtigen Filmfestivals in Cannes, Venedig und Berlin uraufzuführen. Diesen künstlerischen wie rezeptiven Höhepunkt in Seidls bisheriger Karriere würdigt unsere Retrospektive, die alle seine für das Kino produzierten, teilweise ausgesprochen selten zu sehenden Filme versammelt. Am Dienstag, 28. Mai, wird Ulrich Seidl nach mehr als 20 Jahren zum zweiten Mal bei uns zu Gast sein, bei seinem ersten Besuch präsentierte er MIT VERLUST IST ZU RECHNEN. Er wird den dritten Teil der Paradies-Trilogie, HOFFNUNG, vorstellen und im Anschluss mit dem Film- kritiker Daniel Kothenschulte sprechen.
6
ULRICH SEIDL
EINSVIERZIG Österreich 1980. R: Ulrich Seidl. 16 Min. Digi-Beta
DER BALL Österreich 1982. R: Ulrich Seidl. 50 Min. 16mm
BRÜDER, LASST UNS LUSTIG SEIN AT 2006. R: U. Seidl. 1 Min. 35mm
EINSVIERZIG war der erste Film, den Seidl auf der
Donnerstag, 02.05.
18:00 Uhr
Wiener Filmakademie drehte. Darin porträtiert er den
kleinwüchsigen Karl Wallner in privater Umgebung, auf
der Arbeit und in seiner Freizeit. Für DER BALL reiste
Seidl in das niederösterreichische Horn, wo er auf-
wuchs, um den Schulabschluss-Ball der Gymnasiasten
zu filmen. Weil seinen Lehrern die formale Gestaltung
missfiel, flog er von der Filmakademie. Der dritte Kurz-
film entstand im Auftrag des Mozartjahres 2006: Zu
dem Sklavenlied aus Mozarts Oper Zaide befriedigen
sich zwei Männer im Schlummerlicht.
GOOD NEWS
Österreich 1990. R: Ulrich Seidl
Dokumentarfilm. 130 Min. 35mm
Seidls erster Langfilm enthält bereits viele inhaltliche
Freitag, 03.05.
20:00 Uhr
und gestalterische Komponenten, die prägend für sein
späteres Werk werden sollten: GOOD NEWS dokumen-
tiert das Leben von Zeitungsverkäufern, sogenannter
Kolporteure, dem er in dialektischem Kontrast die Welt
der Zeitungsleser in den gemütlich-bieder eingerichteten
österreichischen Wohnzimmern entgegenhält. In langen,
kommentarlosen Einstellungen filmt er den trostlosen
Alltag der Kolporteure, fast alle mit Migrationshinter-
grund, um „über die Beobachtung von fremden Welten
den Blick auf den eigenen Alltag und dessen Wahnsinn“
(Seidl) zu lenken.
7
MIT VERLUST IST ZU RECHNEN
Österreich 1992. R: Ulrich Seidl
D: Paula Hutterová, Sepp Paur. 118 Min. 35mm. dt./tschech. OF
Seidls auf zahlreichen Festivals gezeigter, vielfach
Donnerstag, 09.05.
ausgezeichneter Film mischt Dokumentar- und Spiel- 18:00 Uhr
filmelemente, um die Geschichte von Sepp Paur zu
erzählen. Der Witwer lebt in einem kleinen österreichi-
schen Dorf nahe der Grenze zu Tschechien und hält
mit einem Fernrohr Ausschau nach einer Frau. Seinen
Blick richtet er dabei über die Grenze, wo die Witwe
Paula lebt. Sie gehört zu den wenigen Deutschstämmi-
gen, die nach dem Zweiten Weltkrieg in der Tschecho-
slowakei bleiben durften. Der Zusammenbruch des
Ostblocks bietet nun Chancen für eine erfolgreiche
Brautwerbung.
TIERISCHE LIEBE
Österreich 1995. R: Ulrich Seidl
Dokumentarfilm. 114 Min. 35mm
TIERISCHE LIEBE handelt von Menschen aus Wien, die
Freitag, 10.05.
der zwischenmenschlichen Kommunikation überdrüssig 20:30 Uhr
geworden sind und darum Tiere zu Lebensgefährten,
Bettgenossen und Ansprechpartnern ausgewählt haben.
Obwohl Werner Herzog nach Betrachtung dieses Films
bekannte, „noch nie im Kino so geradewegs in die Hölle
geschaut“ zu haben, ist Seidls Dokument alles andere
als eine spekulative Groteskenschau über ein tabuisiertes
Thema. Sein Blick in die verschiedenen Wohnungen hält
in neutral-ästhetischen Tableaus eine Zärtlichkeit fest, die
in den meisten seiner nur mit Menschen besetzten Filme
nicht existiert.
8
ULRICH SEIDL
MODELS
Österreich 1998. R: Ulrich Seidl
D: Vivian Bartsch, Tanja Petrovsky, Lisa Grossmann. 118 Min. 35mm
Vivian, Lisa und Tanja verdienen ihren Lebensunter-
Sonntag 12.05.
17:30 Uhr halt als Models. Ihr beruflicher Alltag besteht dabei
hauptsächlich aus erniedrigenden Castings, hastigem
Essen mitsamt anschließendem Erbrechen, Sex aus
Karriereerwägungen und Drogen. Seidls agile Kamera
bleibt hautnah an seinen Protagonistinnen, die ihre
Erzählungen oftmals direkt in die als Spiegel getarnte
Kamera richten. Der vollständig improvisierte Spielfilm,
der sich das Gewand eines dokumentarischen Werkes
überzieht, illustriert die soziale Leere eines Berufs, des-
sen Akteure nicht weniger Ware sind als die Kleidung,
die sie präsentieren.
HUNDSTAGE
Österreich 2001. R: Ulrich Seidl
D: Maria Hofstätter, Alfred Mrva, Franziska Weiß. 121 Min. 35mm
HUNDSTAGE bezeichnet die Zeit zwischen dem 24. Juli
Donnerstag, 16.05.
18:00 Uhr
und 23. August, in der es in Mitteleuropa gemeinhin
besonders heiß wird. So auch an einem Wochenende in
Donnerstag, 30.05. einigen Ortschaften südlich von Wien, wo die Hitze auf
17:30 Uhr das Gemüt der Bewohner drückt. In sechs episodischen
Geschichten, die schließlich zusammengeführt werden,
erzählt Seidls erster offizieller Spielfilm von alltäglicher
Aggression, Einsamkeit und Sprachlosigkeit. „Es gab
ein Drehbuch, aber keine geschriebenen Dialoge, es gab
Schauspieler, aber mehr Nicht-Schauspieler, und es gab
eine dokumentarische Arbeitsmethode“ (Seidl).
9
ZUR LAGE
Österreich 2002. R: Barbara Albert, Michael Glawogger, Ulrich Seidl,
Michael Sturminger. Dokumentarfilm. 85 Min. 35mm
Für ZUR LAGE schloss sich Seidl mit drei weiteren
Freitag, 17.05.
österreichischen Regisseuren zusammen, nachdem die 18:00 Uhr
rechtsgerichtete Partei FPÖ unter ihrem schillernden
Vorsitzenden Haider seit 1999 an der Regierung betei-
ligt war. Das als „Widerstandsfilm“ (Seidl) angelegte
Projekt sollte Stimmungsbilder der Bürger einholen,
mit besonderem Augenmerk auf latenten und offenen
(Alltags-)Rassismus. In seiner Episode porträtiert Seidl
einen notorischen Leserbriefschreiber und ein betrun-
kenes Ehepaar, das sich zur Rettung des vermeintlich
von Ausländern bedrohten Vaterlands berufen sieht.
JESUS, DU WEISST
Österreich 2003. R: Ulrich Seidl
Dokumentarfilm. 87 Min. 35mm
Religion und ihre Erscheinungsformen sind ein wieder-
Sonntag, 19.05.
kehrendes Motiv in Seidls Werk, der selbst in einer streng 18:00 Uhr
religiösen Ärztefamilie aufgewachsen ist und sich nach
eigener Aussage als Kämpfer gegen die oftmals damit
einhergehende Heuchelei und Verlogenheit sieht. Von
diesem Ansinnen scheint JESUS, DU WEISST allerdings
frei. Darin wird anhand von sechs tief in ihren Glauben
versunkenen Menschen ein umfassendes Bild privater
Religionsausübung gezeichnet. Der gekreuzigte Jesus als
Gegenstand der Anbetung kann diesen Menschen so-
wohl väterlicher Freund als auch der Rächer der eigenen
Ehre sein – oder sogar Ohr für erotische Phantasien.
10
ULRICH SEIDL
IMPORT EXPORT
Österreich 2007. R: Ulrich Seidl. D: Ekateryna Rak, Paul Hofmann,
Maria Hofstätter. 135 Min. 35mm. Dt./russ./slowak. OF
Dienstag, 21.05.
Während Olga in der Hoffnung auf ein besseres Leben
20:00 Uhr aus der Ukraine nach Österreich reist, wo sie Anstel-
lung in einer Geriatrie findet, schließt sich der etwa
Freitag, 31.05. gleichaltrige Paul seinem Stiefvater an, der sein Geld
20:15 Uhr unter anderem mit dem Aufstellen von Spielautomaten
in der Ukraine verdient. Mit anfangs unbeteiligtem
Blick nimmt er die Armut wahr, die Menschen ernied-
rigt und zur Ware macht. Seidls zweiter Spielfilm ent-
hält einige der wohl drastischsten Aufnahmen seines
Werkes, gerade, weil die Trostlosigkeit seiner Schau-
plätze augenscheinlich nur Abbild der Realität ist.
PARADIES: LIEBE
Österreich/Deutschland/Frankreich 2012. R: Ulrich Seidl. D: Margarethe
Tiesel, Peter Kazungu, Inge Maux. 120 Min. 35mm. dt./engl./suahel. OF
Zu Beginn des ersten Teils der PARADIES-Trilogie setzt die
Freitag, 24.05.
20:15 Uhr
50-jährige Alleinerziehende Teresa ihre Tochter Melanie
bei ihrer Tante Anna Maria ab. Anschließend verreist sie
Sonntag, 26.05. in den Urlaub nach Kenia, wo sie auf Landsfrauen trifft,
18:15 Uhr die das gleiche Ziel verfolgen, nämlich sexuelle Erfüllung
in den Armen der einheimischen Beachboys. Nach an-
fänglichem Zögern lässt sich Teresa auf die Intimität ein,
in der sich letztlich ihr Dilemma offenbart: mit kolonialem
Gestus gibt sie den Sexarbeitern genaue Anweisungen,
aber erhofft sich insgeheim Aufrichtigkeit von den jungen
Liebhabern.11
PARADIES: GLAUBE
Österreich/Deutschland/Frankreich 2012. R: Ulrich Seidl
D: Maria Hofstätter, Nabil Saleh, Natalija Baranova. 113 Min. 35mm
Im Mittelpunkt des zweiten Teils der PARADIES-Trilo-
Sonntag, 26.05.
gie, der beim Filmfestival in Venedig den Spezialpreis 20:30 Uhr
der Jury gewann, steht Anna Maria. Maria Hofstätter
verkörpert diese alleinstehende Frau mittleren Alters
brillant. Abseits ihrer Arbeit als Krankenschwester
zieht sie mit einer Wandermuttergottes-Statue umher,
um Menschen zum Katholizismus zu bekehren. Eines
Tages kehrt unerwartet ihr Ex-Mann zurück: ein gehbe-
hinderter Ägypter, der seine Rechte als Ehemann wie-
der einfordert und die Standfestigkeit ihres Glaubens
erschüttert.
PARADIES: HOFFNUNG
Österreich/Deutschland/Frankreich 2012. R: Ulrich Seidl
D: Melanie Lenz, Joseph Lorenz, Michael Thomas. 91 Min. 35mm
In Anwesenheit
von
Ulrich Seidl
Teresas pubertierende Tochter Melanie verbringt ihre Dienstag, 28.05.
Sommerferien in einem streng geführten Diätcamp in der 20:00 Uhr
österreichischen Provinz. Das offizielle Programm besteht
aus choreographierter Sporterziehung und Ernährungs-
beratung, während die Teilnehmer abends ihre ersten
Zigaretten rauchen und ihre Probleme bereden. Dann
verliebt Melanie sich in den 40 Jahre älteren Leiter des
Camps, der gegen ihre Verführungsversuche ankämpfen
muss. Der Abschluss der Trilogie besitzt den scheinbar
leichtesten Ton aller drei Teile, setzt sich aber ernsthaft
mit den Träumen und Wünschen der jungen Protagonis-
tin auseinander.12
VENEDIG
Venezia, La Serenissima: Die Lagunenstadt wurde erbaut
auf Millionen von Holzpfählen, 400 Brücken überspannen
175 Kanäle und verbinden die verwinkelten Viertel. Die
ehemals größte Handelsstadt fasziniert und inspiriert seit
der Erfindung des Kinos Filmemacher aus aller Welt – ein
Anlass zu einer kleinen Reihe über die traumverlorene
Stadt an der Adria. Zu sehen ist eine kleine Auswahl von
Filmen aus verschiedenen Epochen, in der die Sehens-
würdigkeiten ebenso eine Rolle spielen wie die verborge-
neren Seiten der Stadt.
SEI VENEZIA 6 x Venedig
Italien/USA 2010. R: Carlo Mazzacurati
Dokumentarfilm. 95 Min. DCP. OmU
Regisseur Carlo Mazzacurati realisierte ein ungewöhnli-
Mittwoch, 01.05.
20.30 Uhr
ches Porträt der Stadt Venedig, indem er sechs Personen
vom Herbst bis zum Sommer mit der Kamera begleitete.
Freitag, 03.05. Die höchst unterschiedlichen Protagonisten, eine Hotel-
18.00 Uhr reinigungskraft, ein Archäologe, ein Rentner aus Mestre,
ein Maler, ein Dieb und ein Junge, geben Einblicke in
ihren Alltag und sprechen über ihre Hoffnungen und
Niederlagen. Liebevoll und facettenreich widmet Mazza-
curati auch den Plätzen und Gassen der Stadt mit ihren
jahreszeitlichen Wandlungen große Aufmerksamkeit.13
MORTE A VENEZIA Tod in Venedig
Italien 1971. R: Luchino Visconti
D: Dirk Bogarde, Björn Andresen. 130 Min. 35mm. Engl. OF
Auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft bricht der
Freitag, 10.05.
Komponist Gustav von Aschenbach, von plötzlicher 18:00 Uhr
Reiselust und Fernweh erfasst, nach Venedig auf. Dort
verliebt er sich unsterblich in den polnischen Jungen Samstag, 11.05.
Tadzio. Als eine Epidemie ausbricht, bleibt er trotz der 20:00 Uhr
gesundheitlichen Bedrohung vor Ort. Die Musik Gustav
Mahlers und das morbide Stadtbild Venedigs prägen
die Atmosphäre des Films. Viscontis TOD IN VENEDIG
gilt als eine der gelungensten filmischen Umsetzungen
von Thomas Manns Werken.
DON’T LOOK NOW Wenn die Gondeln Trauer tragen
GB/Italien 1974. R: Nicolas Roeg
D: Donald Sutherland, Julie Christie, 110 min. OF
Nicolas Roegs DON’T LOOK NOW zählt zu den ganz
Mittwoch, 15.05.
großen Klassikern des Psychothrillers. Atmosphärisch 18:00 Uhr
dicht erzählt er von John und Laura Baxter (Donald
Sutherland und Julie Christie), deren kleine Tochter bei Freitag, 17.05.
einem Unfall stirbt. Im winterlichen Venedig versuchen 20:30 Uhr
sie, den Verlust zu verarbeiten, doch eine Reihe mysteri-
öser Ereignisse verunsichert das Paar zutiefst. Mit einer
außergewöhnlichen Montagetechnik führt Roeg den
Zuschauer in ein Labyrinth aus Mehrdeutigkeiten – und
weit über bloße Schauereffekte hinaus zu einer Reflexi-
on über Vergänglichkeit und Schicksal.14
VENEDIG
SUMMERTIME Traum meines Lebens
Großbritannien 1955. R: David Lean
D: Katharine Hepburn, Rossano Brazzi. 100 Min. 35mm. OF
Jane Hudson, eine alleinstehende Frau mittleren Alters,
Samstag, 18.05.
20:30 Uhr
erfüllt sich ihren Traum und reist nach Venedig. Während
sie mit ihrer Kamera die touristischen Sehenswürdigkei-
ten der Stadt abklappert, lernt sie den Antiquitätenhänd-
ler Renato kennen. Dieser macht ihr hartnäckig den Hof.
Obwohl sich herausstellt, dass er eigentlich verheiratet
ist, lässt sie sich auf eine Affäre ein. Zwei Welten stoßen
aufeinander. Die an Originalschauplätzen aufgenommene
Romanze im wunderbaren Technicolor der 1950er Jahre
spielt nicht nur in Venedig, sondern nimmt die Stadt
Venedig selbst zum Gegenstand.
PANE E TULIPANI Brot und Tulpen
Italien 2000. R: Silvio Soldini. D: Bruno Ganz, Licia Maglietta,
Marina Massironi. 118 Min. 35mm. OmU
Die Mittvierzigerin Rosalba wird eines Tages bei einem
Sonntag, 19.05.
20:30 Uhr
Busausflug von ihrer Familie versehentlich auf der
Raststätte vergessen. Per Autostop kommt sie allerdings
Donnerstag, 23.05. nicht nach Hause, sondern landet in Venedig – der Stadt
18:00 Uhr ihrer Träume. Sie findet Unterschlupf bei einem melan-
cholischen Kellner und taucht immer mehr in das Leben
der Stadt ein. Silvio Soldini lässt die Sehenswürdigkeiten
beiseite und zeigt mit verwinkelten Gassen und düsteren
Kammern ein rätselhaft verwunschenes Venedig. Dabei
verleiht er der Kömodie dennoch eine verspielte Leich-
tigkeit. Bei seinem Erscheinen war der Film ein Überra-
schungserfolg, sowohl in Italien als auch im Ausland.15
CASANOVA
USA 2005. R: Lasse Hallström.D: Heath Ledger, Sienna Miller
110 Min. Bluray. OF
Lasse Hallström inszenierte seine Version des CASA-
Mittwoch, 22.05.
NOVA als romantische Komödie und setzte sie als 20:30 Uhr
opulentes Kostümstück in Szene. Dabei zeigt sich die
Lagunenstadt von ihrer glanzvollen Seite – in Licht und Freitag, 24.05.
Schönheit getaucht, nimmt sie eine zentrale Rolle ein. 18:00 Uhr
Dem Herzensbrecher Casanova wird von der Inquisition
ein Ultimatum gestellt: Noch vor Ende des Karnevals
muss er sich verheiraten, ansonsten wird er für immer
aus der Stadt verbannt. Casanova macht sich auf die
Suche nach einer geeigneten Braut und verliebt sich
dabei Hals über Kopf in die Feministin Francesca Bruni.
Aus dem Liebhaber wird ein Liebender.
DAS VENEDIG PRINZIP
Österreich/Deutschland/Italien 2012. R: Andreas Pilcher
80 Min. 35mm. OmU
Die Dokumentation setzt sich kritisch mit dem Phänomen Samstag, 25.05.
des Massentourismus auseinander und zeigt, wie die 20:30 Uhr
zunehmende touristische Infrastruktur das normale Leben
immer mehr an den Rand drängt. An die 20 Millionen Mittwoch 29.05.
Touristen besuchen Venedig jährlich, das macht durch- 18:00 Uhr
schnittlich 60 000 am Tag. Dem stehen nur noch 58 000
Einwohner gegenüber, von denen mehr und mehr die
Stadt wegen unbezahlbarer Mieten verlassen und aufs
Festland ziehen. Der Film zeigt, was vom venezianischen
Leben übriggeblieben ist und porträtiert einige Leute der
älteren Generation, die sich ihren Problemen mit Energie
und Witz stellen.16
KLASSIKER & RARITÄTEN:
PETER SCHAMONI Künstlerfilme
Künstlerbiographien nehmen in Peter Schamonis Werk
einen herausragenden Platz ein. Er entwickelte eine neu-
artige filmische Methode, mit der er dem künstlerischen
Geist der Porträtierten gerecht zu werden versuchte.
Wie kein anderer pflegte Schamoni intensiven Kontakt
zur Künstlerszene seiner Zeit: Das ist das Besondere
an seinen „Künstlerfilmen“: Sie ermöglichen einen pro-
funden und in jahrelanger Beobachtung entstandenen
Einblick in das Werk und die Innenwelten von Freunden,
und eben nicht bloßen Objekten professioneller Neugier.
CASPAR DAVID FRIEDRICH - GRENZEN DER ZEIT
BRD 1986. R: Peter Schamoni
D: Helmut Griem, Sabine Sinjen, Hans Quest. 83 Min. 35mm
Vorfilm
HUNDERTWAS-
SERS REGENTAG
BRD 1972
R: Peter Schamoni
Dokumentarfilm
45 Min. 35mm
HUNDERTWASSERS REGENTAG, Schamonis Porträt des
Dienstag, 07.05.
20:45 Uhr
exzentrischen österreichischen Künstlers, war für den
Oscar® als bester Kurzdokumentarfilm nominiert. Caspar
David Friedrich, der heute zu den bedeutendsten Malern
der deutschen Kunstgeschichte zählt, stieß zu Lebzeiten
mit seinen nachdenklichen, düsteren Bildern auf Unver-
ständnis. Auch wenn er einige seiner Bilder verkaufen
konnte, blieb der Maler künstlerisch und gesellschaftlich
ein Außenseiter, der sich am liebsten in die Einsamkeit
der Natur des Nordens oder der Sächsischen Schweiz
zurückzog. Schamoni zeichnet ein beseeltes Künstlerport-
rät anhand beispielhafter Spielfilmepisoden.17
NIKI DE SAINT PHALLE: WER IST DAS MONSTER - DU ODER ICH?
Deutschland/Schweiz 1995. R: Peter Schamoni
Dokumentarfilm. 93 Min. 35mm
Zu Gast:
Anja Jungclaus
Der Film NIKI DE SAINT PHALLE stellt das Werk und die Mittwoch, 15.05.
künstlerische Entwicklung der Malerin und Bildhauerin 20:15 Uhr
vor. Dabei werden Interviewaufnahmen von ihr, ihrem
Lebensgefährten Jean Tinguely und weiteren Wegge-
fährten mit dokumentarischem Material und Ausschnit-
ten aus den Filmarbeiten der Künstlerin verbunden. Mit
offener persönlicher Sympathie für sein Objekt bereitet
Schamoni einen sinnlich und intellektuell erfahrbaren
Zugang zum Werk Niki de Saint Phalles. Anja Jungclaus,
langjährige Lebensgefährtin von Peter Schamoni, stellt
den Film vor, an dem sie intensiv mitgearbeitet hat.
MAX ERNST: MEIN VAGABUNDIEREN – MEINE UNRUHE
Deutschland 1991. R: Peter Schamoni
Dokumentarfilm. 100 Min. 35mm
Schon in jungen Jahren begegnete Peter Schamoni
Dienstag, 21.05.
dem damals in Deutschland noch wenig anerkannten 18:00 Uhr
Max Ernst. Bis zu Ernsts Tod im Jahre 1976 blieben
sie freundschaftlich verbunden, wodurch Schamoni
einen umfassenden Einblick in Ernsts Schaffen erhielt.
Fünfzehn Jahre später verwirklichte der Regisseur
seine filmische Ehrerbietung an Ernsts vielseitiges
Lebenswerk. Er verdeutlicht die Inspirationsquellen
des Künstlers, porträtiert ihn bei der Arbeit, erläutert
sein Beziehungsgeflecht zu Freunden und schafft eine
intelligent fesselnde sowie leidenschaftlich-persönliche
Collage aus Malerei, Film und Musik.18
KLASSIKER & RARITÄTEN: PETER SCHAMONI
BOTERO – GEBOREN IN MEDELLÍN
Deutschland 2008. R: Peter Schamoni
Dokumentarfilm. 88 Min. 35mm
Schamonis letzter vollendeter Film wendet sich aber-
Dienstag, 28.05.
18:00 Uhr
mals einem Künstler zu, der mit seinen Bildern und
Skulpturen ein unverwechselbares Werk geschaffen hat.
In „feiner Balance zwischen Werkschau, Künstlerbio-
grafie und einem Selbstporträt des Malers“ (Filmbewer-
tungsstelle) vollzieht er den Werdegang des in ärmlichen
Verhältnissen aufgewachsenen Kolumbianers Fernando
Botero nach, dessen Bilder von Farbenpracht und
Üppigkeit ihrer Motive gekennzeichnet sind. Schamoni,
seit den 1960er Jahren mit Botero befreundet, plante
sein filmisches Porträt schon in den 1970er Jahren, und
nahm die Idee zum 75. Geburtstag Boteros wieder auf.
Freunde des Kinos
Das Kino im Deutschen Filmmuseum sucht filmbegeister-
te Freunde, die sich engagieren und für unser besonderes
Programm interessieren. Lernen Sie uns kennen, und seien Sie
gespannt auf das, was das Haus zu bieten hat. So erhalten Sie
für unser Kino vergünstigte Eintrittspreise sowie Vorzugskarten
zu besonderen Veranstaltungen und haben die Möglichkeit,
Filmschaffende zu treffen. Selbstverständlich bekommen die
Freunde des Hauses unseren Newsletter und alle Programme
kostenfrei zugeschickt.
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Einzelpersonen: 30,- Euro Jahresbeitrag
Unter 30-Jährige: 20,- Euro Jahresbeitrag
Weitere Informationen:
freunde@deutsches-filminstitut.de
Tel.: 069 – 961 220 22519 Nacht der Museen Die Nacht der Museen am Samstag, 4. Mai, dreht sich rund um die Sonderausstellung „And the Oscar® goes to... – 85 Jahre Bester Film“, die am folgenden Tag mit einer Finissage beschlossen wird. Das Programm im Überblick Ausstellungen 23:00 · 24:00 · 01:00 Uhr Führungen durch die Dauerausstellung 20:00 · 22:00 Uhr Führungen durch die Sonderausstellung „And the Oscar® goes to… – 85 Jahre Bester Film“ Im Kino 20:30 Uhr Preisgekrönte Kurzfilme „Oscar® in shorts“ 23:00 Uhr ARGO – Bester Film des Jahres 2012 Museumsfoyer Ab 19:30 Uhr LEJEUNE ET CHENCHANNA (Mainstream-Jazz) 20:30 · 21:30 · 22:30 · 23:30 Uhr Daumenkinographie-Show (Volker Gerling) Ab 00:30 Uhr bis 02:00 Uhr PROJEKTIONISTA (Lounge, Soul, Funk) Außerdem gibt es folgende interaktive Programmpunkte 19:00 bis 01:00 Uhr Bluebox-Mitmachaktion - Besucher können sich passend zur Sonderausstellung im entsprechenden Setting fotografieren lassen 19:00 bis 01:00 Uhr Glamour Look Lounge (Hairstyling und Make-up) 19:00 bis 02:00 Uhr Oscar®-Quiz: Filmcracks gesucht!
20
lecture & film
JEAN-LUC GODARD:
FILM DENKEN NACH DER
GESCHICHTE DES KINOS
Mehr als jeder andere Regisseur ist Jean-Luc Godard
Philosoph, genauer: ein Geschichtsphilosoph des Kinos.
Mit seinen frühen Werken beginnt eine Film-Epoche, in
der Regisseure über die Geschichte ihrer Kunst reflek-
tieren und sie mit ihren Filmen bewusst aufgreifen und
weiterspinnen. Godard hat überdies die Geschichte des
Kinos filmisch dokumentiert, etwa in seinem großen
Filmessay HISTOIRE(S) DU CINÉMA (1988-1998).
Immer wieder hat Godard die Frage gestellt, was nach
dem Kino kommt.
Die Lecture-Reihe nimmt das Werk Godards zum
Anstoß und Ausgangspunkt für eine vielstimmige Re-
flexion über die Geschichte und die Zukunft des Kinos.
Bis Juli 2013 kommen Regisseure, Filmwissenschaft-
ler, Kunsthistoriker, Philosophen und Schriftsteller zu
Wort, die jeweils einen Faden aus einem Film Godards
aufgreifen und weiterentwickeln. Ergänzt wird die Reihe
im Mai durch Filme von Ingmar Bergman, den Godard
sehr schätzt.
Eine Veranstaltungsreihe in Kooperation mit der
Goethe-Universität Frankfurt (Lehrstuhl für neuere und
neueste Kunstgeschichte, Prof. Regine Prange & Lehr-
stuhl für Filmwissenschaft, Prof. Vinzenz Hediger).Lecture & Film 21
Prénom Carmen oder Von der Unzuverlässigkeit
des Kinos
Lecture von Prof. Martin Seel
Godards Werk aus dem Jahr 1983 ist vieles zugleich:
Donnerstag, 02.05.
Hörspiel, Musikfilm, Landschaftsfilm, Liebesfilm, poe- Lecture 20:15 Uhr
tischer Film, politischer Film, Actionkino, Film über das
Filmemachen, einschließlich einer Parodie der meisten
dieser Genres – und damit ein Film, der durch seine
Form die Frage nach der Form des Kinos stellt.
Martin Seel ist Professor für Philosophie an der
Goethe-Universität Frankfurt.
PRÉNOM CARMEN Vorname Carmen
Frankreich 1983. R: Jean-Luc Godard. D: Maruschka Detmers,
Jacques Bonnaffé, Jean-Luc Godard. 85 Min. 35mm. OmU
Eine terroristische Vereinigung, der auch Carmen X an-
Donnerstag, 02.05.
gehört, plant einen Banküberfall. Mit der Beute soll ein Filmbeginn
Filmdreh finanziert werden, der wiederum der Vorberei- ca. 21:15 Uhr
tung einer Entführung dient. Carmens Onkel Jean (Go-
dard), ein in einer psychiatrischen Anstalt wohnhafter
ehemaliger Regisseur, stellt ihnen dafür sein Strandhaus
zur Verfügung. Während des Überfalls verliebt sich Car-
men in den Sicherheitsbeamten Joseph, der ihr zuliebe
der Bande hilft. PRÉNOM CARMEN, mit Bizets Oper
nur sehr lose verwandt, gewann 1983 den Goldenen
Löwen in Venedig und war einer der wenigen kommer-
ziell erfolgreichen Filme in Godards Karriere.
»Art attracts us only by what it reveals of our most
secret self.« (Jean-Luc Godard)22
Lecture & Film
Sex, Politik und das knackige Knistern eines
Schecks: Tout va bien im Jahr 1972 und
darüber hinaus
Lecture von Prof. Adrian Martin
Für viele junge Cinephile, die Jean-Luc Godards und
Donnerstag, 16.05.
Lecture 20:15 Uhr Jean-Pierres Gorins TOUT VA BIEN in den 1970er Jah-
ren sahen, hatte der Film einen entscheidenden Einfluss
auf ihre persönliche und intellektuelle Entwicklung.
Dieser Film bot etwas Neues und Überraschendes: Eine
Synthese aus dem Schwung, den Godard in den 1960er
Jahren zeigte, einer brecht’schen Dramaturgie und ei-
ner bittersüßen Reflexion über den Mai 1968. Dazu bot
der Film mit Jane Fonda und Yves Montand zwei Stars
der ersten Liga und einen Hauch des Humors von Jerry
Lewis: Dieser Film hatte alles! Doch der Weg eines po-
litischen Kinos, den er vorzeichnete, wurde nicht weiter
beschritten – noch nicht einmal von Godard selbst,
der sich stattdessen in seine ersten Videoexperimente
stürzte. Was aber ist aus dem utopischen Potenzial
geworden, das dieser Film freilegte, der uns noch heute
mit seiner unzeitgemäßen Kraft, seinem Witz und seiner
Klarheit überrascht?
Adrian Martin ist Filmkritiker und Professor für Film-
wissenschaft an der Monash University in Melbourne.
Er lehrt derzeit als Gastprofessor an der Goethe-Uni-
veristät Frankfurt.
TOUT VA BIEN Alles in Butter
Frankreich/Italien 1972. R: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
D: Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli. 95 Min. 35mm. OmeU
TOUT VA BIEN markiert den Abschluss von Godards
Donnerstag, 16.05.
Filmbeginn
politischer Periode, in der jedem Filmprojekt das
ca. 21:15 Uhr Vorhaben zugrunde lag, „nicht einen politischen Film,
sondern einen Film politisch zu machen“. Mit Yves
Montand und Jane Fonda gewann er zwei Stars für die
Hauptrollen, die in den Jahren zuvor offen ihre Sympa-
thien für die Linke bekundet hatten und deren Status
zugleich die Finanzierung des Films ermöglichte. Fonda
spielt eine amerikanische Rundfunkkorrespondentin, die
in Paris eine Reportage über eine Wurstfabrik dreht. Als
ein Arbeiterstreik ausbricht, wird sie mit ihrem Gelieb-
ten und dem Direktor der Fabrik eingesperrt.Lecture & Film 23
Macht des Mediums, Macht des Kinos
Lecture von Raymond Bellour
Wie Jean-Luc Godard, indem er für eine Telefonge-
sellschaft einen Auftragsfilm realisiert, eine souveräne
lyrische Erzählung erfindet, einen Essay über die
unmittelbaren Gegebenheiten und das Gedächtnis des
vertonten Video-Films als Zukunft.
Vortrag in französischer Sprache mit deutscher Simul-
tanübersetzung.
Raymond Bellour ist Filmtheoretiker, Schriftsteller,
Ausstellungskurator und ehemaliger Forschungsdi-
rektor am Centre National de la Recherche Scienti-
fique (CNRS) in Paris.
PUISSANCE DE LA PAROLE
Frankreich 1988. R: Jean-Luc Godard
D: Lydia Andrei, Jean Bouise. 25 Min. BetaSP. OmU
Der Kurzfilm entstand als Auftragsarbeit für die France
Donnerstag, 30.05.
Télécom, die ihn im Zuge einer Kampagne zur Erneu- 20:15 Uhr
erung ihres Konzernimages einsetzen wollte, ihn aber,
nachdem das Ergebnis vorlag, nur selten öffentlich mit anschließendem
zeigte. Inspiration schöpfte Godard aus Edgar Allen Vortrag
Poes kosmologischem Dialog The Power of Words und
James M. Cains Krimi The Postman always rings twice.
Godard übernimmt Poes Wortlaut, verwandelt die zwei
Engel aber zu durchaus irdischen Personen, die neben
einem Oldtimer stehen, während im Himmel über ihnen
Satelliten ihren Platz eingenommen haben. Parallel dazu
versucht ein Mann, übers Telefon eine Frau kurz nach
ihrer Trennung zu erreichen.24
LECTURE & FILM: JEAN-LUC GODARD
SOMMARLEK Einen Sommer lang
Schweden 1951. R: Ingmar Bergman
D: Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellin. 90 Min. 35mm. OmeU
Godards Artikel Bergmanorama, der 1958 in den Cahiers
Mittwoch, 01.05.
18:00 Uhr
gedruckt wurde, nannte SOMMARLEK zusammen
mit einer Handvoll anderer Filme den „schönsten Film
Samstag, 04.05. überhaupt“, die ideale Verkörperung der Filmkunst
18:00 Uhr schlechthin. Wie Bergman selbst schrieb, spürte er schon
während der Dreharbeiten, dass er zu seiner genuinen
Filmsprache gefunden hatte. Zwei eigene Beziehungen
verarbeitend, erzählt er in Rückblenden vom kurzen
sommerlichen Verhältnis zwischen der lebensfrohen
Balletttänzerin Marie und dem innerlich geplagten Henrik.
13 Jahre später führt dessen Tagebuch zu einer Krise
zwischen Marie und ihrem Freund David.
SOMMAREN MED MONIKA Die Zeit mit Monika
Schweden 1953. R: Ingmar Bergman. D: Harriet Andersson,
Lars Ekborg, Dagmar Ebbesen. 96 Min. 35mm. OmeU
Einen eigenen Artikel widmete Godard SOMMAREN
Mittwoch, 08.05.
18:00 Uhr
MED MONIKA, in dem er Bergmans vielschichtige
Inszenierung und die Aufrichtigkeit von Harriet Anders-
Samstag, 11.05. sons Spiel pries. Sie verkörpert die junge Monika, die auf
18:00 Uhr dem Stockholmer Gemüsemarkt arbeitet und dem fast
gleichaltrigen Harry begegnet, mit dem sie die gemeinsa-
me Flucht aus der Großstadt beschließt. Nach idyllischen
Monaten auf einer Ostseeinsel – deren Szenen zu den
unbeschwert-erotischsten in Bergmans Oeuvre gehören
– geht der Sommer zu schnell zu Ende. Monika merkt,
dass sie schwanger ist, die jungen Leute heiraten, doch
in der Folge entfernen sie sich zusehends voneinander.25
KVINNODRÖM Frauenträume
Schweden 1955. R: Ingmar Bergman. D: Eva Dahlbeck,
Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand. 87 Min. 35mm. OmeU
Die Modesalon-Direktorin Susanne und ihr Mannequin
Dienstag, 14.05.
Doris reisen für einen Tag geschäftlich nach Göteborg. 17:30 Uhr
Dort reaktiviert Susanne ihre Affäre mit dem verheira-
teten Henrik. Doris verbringt derweil einen vergnügten Samstag, 18.05.
Nachmittag mit einem reichen älteren Mann, dessen 18:00 Uhr
Tochter sich allerdings als Spielverderberin erweist. Am
Ende des Tages kehren die beiden Frauen ernüchtert
nach Stockholm zurück. KVINNODRÖM, laut Godard
einer der besten Filme des Jahres 1955, gehört zu einer
Reihe von Komödien Bergmans mit pessimistischem
Unterton, deren Fokus er auf die Inszenierung von
Innenräumen und Sprache legte.
DET SJUNDE INSEGLET Das siebente Siegel
Schweden 1955. R: Ingmar Bergman. D: Gunnar Björnstrand,
Max von Sydow, Bibi Andersson. 101 Min. 35mm. OmeU
Als der Kreuzritter Antonius Block in seine von Pest und Mittwoch, 22.05.
Tod gezeichnete Heimat zurückkehrt, erscheint ihm der 18:00 Uhr
Tod. Block fordert ihn zu einem Schachspiel um sein
Leben heraus. Solange es andauert, wird er verschont Samstag, 25.05.
und sucht in ungewisser Erwartung ein Zeichen für die 18:00 Uhr
Existenz Gottes. Bergmans bildermächtige Allegorie, die
einen weiten philosophischen und religiösen Hintergrund
umfasst und ihn weltweit bekannt machte, wurde von
Godard als „originelles Werk“ sehr geschätzt.26
KINDERKINO
DAS GROSSE RENNEN
Deutschland/Irland 2009. R: André F. Nebe. D: Niamh McGirr, Colm
Meaney, Susan Lynch u.a. 84 Min. 35 mm. DF. Empfohlen ab 8 Jahren
Die elfjährige Mary lebt auf einem Bauernhof in Irland.
Freitag, 03.05.
14:30 Uhr
Begeistert investiert der sommersprossige Rotschopf
jede freie Minute in eine selbstgebaute Seifenkiste. Als
Sonntag, 05.05. in ihrem Heimatdorf ein Seifenkistenrennen ausgerufen
15:00 Uhr wird, kann sie zeigen, was in ihr steckt. Doch die Kon-
kurrenz schläft nicht.
Die Vorbereitungen für LUCAS – Internationales Kinder-
filmfestival laufen bereits auf Hochtouren. Das LUCAS-
Team stöbert für Euch die spannendsten und lustigsten
aktuellen Kinderfilme aus der ganzen Welt auf und möchte
schon jetzt mit Euch feiern: Am Sonntag, 12. Mai, ist im Kinderkino DIE ABENTEUER
DES HUCK FINN zu sehen. Dieser Film hat vergangenes Jahr bei LUCAS seine Weltpre-
miere gefeiert und garantiert eine spannende Geschichte über eine tolle Freundschaft und
viele Filmtricks. Davor gibt es Gelegenheit, das Festival kennenzulernen. Im Anschluss
reicht das LUCAS-Team Waffeln und Kaffee.
DIE ABENTEUER DES HUCK FINN
Deutschland 2012. R: Hermine Huntgeburth. D: Leon Seidel, Jacky Ido,
August Diehl, Milan Peschel u.a. 95 Min. DCP. Empfohlen ab 9 Jahren
Huck Finn und Tom Sawyer haben bei ihrem jüngsten
Freitag, 10.05.
14:30 Uhr
Abenteuer einen Schatz gefunden und sind nun sehr
reich. Jeden Morgen muss Huck sich fein anziehen und
Sonntag, 12.05. wird von dem Sklaven Joe, mit dem er sich gut versteht,
15:00 Uhr zurechtgemacht. Die Langeweile endet, als Hucks Vater
auftaucht. Der Herumtreiber hat es auf das Geld seines
Halbzeit
Sohnes abgesehen – und um es zu bekommen, ist ihm
jedes Mittel recht.27
LOTTE IM DORF DER ERFINDER
Estland/Lettland 2006. R: Janno Poldma, Heiki Ernits. Animation
81 Min. 35mm. DF. Empfohlen ab 5 Jahren
Lotte ist ein lebhaftes Hundemädchen. Mit ihrer Familie
Freitag, 17.05.
und ihrem besten Freund, dem ängstlichen Kater Bruno, 14:30 Uhr
wohnt sie in einem kleinen Dorf am Meer, dem Dorf
der Erfinder. Einer der größten Erfinder ist Oskar, Lottes Sonntag, 19.05.
Vater, der in der Scheune an neuen mechanischen Ge- 15:00 Uhr
räten für den Haushalt arbeitet. Jedes Jahr gibt es einen
Freitag, 24.05.
Erfinderwettbewerb im Dorf, den Oskar fast jedes Mal 14:30 Uhr
gewinnt. Dieses Jahr will jedoch sein ärgster Rivale, das
Kaninchen Adalbert, mit einer Gemüseschneidemaschi-
ne den ersten Platz erringen. Der Fund eines japani-
schen Buches stellt jedoch alles auf den Kopf...
WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER
Deutschland 2009. R: Michael ,,Bully“ Herbig. D: Jonas Hämmerle, Helden-
Waldemar Kobus, C. M. Herbst. 85 Min. 35mm. Empfohlen ab 6 Jahren
Filmreihe
Wickie, der kleine liebenswerte Junge mit den rot-
Freitag, 31.05.
blonden Haaren, lebt mit seinen Eltern im Wikinger- 14:30 Uhr
dorf Flake. Wickie besitzt eine Gabe, die kaum einer
seiner Mit-Wikinger hat: Er ist sehr, sehr schlau . Eines Sonntag, 02.06.
Tages wird das Dorf von einer skrupellosen Horde mit 15:00 Uhr
angsteinflößenden Drachenmasken heimgesucht. Alle
Kinder außer Wickie werden entführt. So hissen die
Wikinger ihre Segel, um die Kinder zu befreien und
begeben sich so in ein großes Abenteuer auf hoher
See. Immer wieder muss Wickie mit seinen schlauen
Einfällen seine Freunde aus schier ausweglosen Situa-
tionen befreien.28
LATE NIGHT KULTKINO
Im Late Night Kultkino geht es nicht selten rabiat zu. Im
Mai spielen unter anderem von den Toten auferstandene
Haustiere und Bohrmaschinen tragende Rollen...
PLANET DER KANNIBALEN
Deutschland 2003. R: Hans-Christoph Blumenberg
D: Minh-Khai Phan-Thi, Florian Lukas, Barbara Auer. 90 Min. 35mm
Am dreißigsten Jahrestag der Wiedervereinigung im
Freitag, 03.05.
22:30 Uhr
Jahre 2020 ist Deutschland ein Polizeistaat mit 70 Pro-
zent Arbeitslosigkeit. Zwei Fernsehsender kämpfen mit
Samstag, 11.05. allen Mitteln um Einschaltquoten. Eine phantasievolle
22:30 Uhr Mediensatire im Trash-Format hat Hans-Christoph Blu-
menberg mit PLANET DER KANNIBALEN geschaffen.
Sein mit geringem Budget auf 16 Millimeter in Schwarz-
weiß gedrehter Film ist ein ironischer Science-Fiction-
Film, in dem sich außer den Vertretern der Telekratie
unter anderem auch Kannibalen und Außerirdische
tummeln.
DRILLER KILLER
USA 1979. R: Abel Ferrara
D: Jimmy Laine, Carolyn Marz. 90 Min. 35mm. OF
Ein junger, mittelloser Künstler (gespielt von Regisseur
Freitag, 10.05.
22:45 Uhr
Abel Ferrara unter dem Pseudonym Jimmy Laine) verliert
durch die laute Musik der im Nachbar-Apartment üben-
Samstag, 18.05. den Punkband den Verstand. Er beginnt, die Obdachlo-
22:30 Uhr sen der Umgebung, die ihm seinen eigenen Abstieg vor
Augen führen, mit einem Drillbohrer zu attackieren. Der
Debütfilm Abel Ferraras wurde in dessen New Yorker
Apartment gedreht. Er enthält – neben den Gewaltorgi-
en – bereits die für Ferrara ebenfalls typische katholische
Ikonographie von Verdammnis und Erlösung.29
THE DEVIL-DOLL Die Teufelspuppe
USA 1936. R: Tod Browning
D: Lionel Barrymore, Maureen O’Sullivan. 79 Min. 35mm. OmspU
THE DEVIL-DOLL ist neben FREAKS wohl Tod Brownings
Freitag, 17.05.
bester Film der 1930er Jahre: Er erzählt die Geschichte 22:30 Uhr
eines zu Unrecht Verurteilten, der nach 17 Jahren von
der Teufelsinsel entkommt und nach Paris zurückkehrt, Samstag, 25.05.
um Rache an ehemaligen Geschäftspartnern zu üben, 22:30 Uhr
die seine Verurteilung herbeigeführt hatten. Zu die-
sem Zweck verkleidet er sich als Frau, eröffnet einen
Spielzeugladen und schrumpft Frauen auf Puppengröße,
damit sie unbemerkt seine Rachepläne ausführen. Einer
der Drehbuchautoren ist Erich von Stroheim.
FRANKENWEENIE
USA 2012. R: Tim Burton
Animationsfilm. 87 Min. DCP. 3D. OF
Vorfilm
FRANKENWEENIE
USA 1984
R: Tim Burton
Blu-ray. 27 Min. OF
Tim Burtons neues Werk ist ein abendfüllendes Re-
Freitag, 24.05.
make seines gleichnamigen Kurzfilms von 1984. 22:30 Uhr
Der Realfilm von damals mutierte zu einem moder-
nen 3D-Puppenanimationsfilm in der Machart des Freitag, 31.05.
älteren 2D-Werks CORPSE BRIDE, allerdings diesmal 22:30 Uhr
in Schwarzweiß. Geblieben ist die Grundidee vom
Jungen, der – nach dem Vorbild von Dr. Frankenstein
– in einem Labor auf dem Dachboden seinen geliebten
Hund, der von einem Auto überfahren wurde, elekt-
risch reanimiert und dieses Geheimnis nicht lange für
sich behalten kann. Liebevoll ausgestaltete Nebenfigu-
ren bereichern die Geschichte.30
SPECIALS
KINO und COUCH
Mutterbeziehungen und Mutterbilder spielen in vielen
In Zusammenarbeit
mit filmischen Darstellungen eine zentrale Rolle. Bedürfnisse
und Sehnsüchte, schwer zu lösende Bindungen und
dramatische Abgrenzungen bilden ein schier undurch-
dringliches Geflecht. Sigmund Freud sah in der Mutter
die erste Verführerin des Kindes, der die primäre Liebe
ebenso gilt wie abgrundtiefer Hass. Die Reihe Kino und
Couch versucht, den Geheimnissen der Mütter an aus-
gewählten Filmen auf die Spur zu kommen. In Koope-
ration mit dem Frankfurter Psychoanalytischen Institut
zeigt das Kino des Deutschen Filmmuseums von Mai an
monatlich einen Film, an den sich jeweils ein Dialog aus
psychoanalytischer und filmwissenschaftlicher Perspekti-
ve sowie eine Diskussion mit dem Publikum anschließt.
J’AI TUÉ MA MÈRE I Killed My Mother
Kanada 2009. R: Xavier Dolan. D: Anne Dorval, Xavier Dolan,
Suzanne Clément. 96 Min. 35mm. OmU
Mit seinem Regiedebüt, das er im Alter von 20 Jahren
Donnerstag, 23.05.
20:15 Uhr in Cannes vorstellte, erwarb sich Xavier Dolan den Ruf
eines Wunderkindes. Gespickt mit visuellen Finessen und
Psychoanalytischer Zitaten, begleitet er den 16-jährigen Hubert auf einem
Kommentar:
Reinhard Otte
wichtigen Lebensabschnitt. Hubert lebt zusammen
mit seiner Mutter in Quebec. Ihre Beziehung ist derart
Filmwissenschaft- kompliziert und hasserfüllt, dass er in der Schule vor ver-
licher Kommentar:
sammelter Klasse den Tod seiner Mutter verkündet. Seine
Jakob Hoffmann
Lehrerin nimmt sich seiner an. Gleichzeitig erlebt er mit
Antonin seine erste Liebesbeziehung. Zu seinem Entset-
zen schickt seine Mutter ihn wegen seiner anhaltenden
Rebellion ausgerechnet jetzt auf ein Internat.31
WAS TUT SICH –
IM DEUTSCHEN FILM?
In der renommierten Reihe WAS TUT SICH – IM Das epd Film-
DEUTSCHEN FILM? präsentiert das Kino des Deutschen Sonderheft zur
Filmmuseums einmal im Monat ein aktuelles Werk. Im Reihe ist im
Anschluss an die Vorführung sprechen Journalisten mit Museumsshop
erhältlich.
den Filmemachern über das deutsche Filmgeschehen. Im
Mai zeigen wir die bereits für Februar angekündigte Neu-
verfilmung des Lebens des bayerischen Märchenkönigs
Ludwig II. Das Regie-Duo Peter Sehr und Marie Noëlle
drehte den Historienfilm an Originalschauplätzen. Die Ver-
anstaltung im Februar fiel wegen Krankheit aus.
Über Peter Sehr und Marie Noëlle
Der im Odenwald geborene Peter Sehr arbeitete als
Biophysiker, ehe er ins Filmgeschäft wechselte. Mit
seiner Ehefrau, der Mathematikerin Marie Noëlle, grün-
dete er 1988 die P’Artisan Filmproduktion GmbH. Ihre
gemeinsamen Filme wie DAS SERBISCHE MÄDCHEN
(1991) oder DIE FRAU DES ANARCHISTEN (2008) sind
vielfach preisgekrönt. Sehr ist Dozent an der Filma-
kademie Baden-Württemberg und Mitbetreiber des
renommierten Arri-Kinos in München. Noëlle schreibt
neben ihrer Tätigkeit als Filmemacherin Romane und
Kurzgeschichten und lehrt an der HFF in München.
LUDWIG II.
Deutschland/Frankreich/Österreich 2012. R: Peter Sehr, Marie Noëlle
D: Sabin Tambrea, Sebastian Schipper, H. Herzsprung. 142 Min. DCP
Vorfilm
NEUSCHWANSTEIN
CONSPIRACY
Deutschland 2005
R: Ingo Rasper
15 Min. 35mm
Ludwig ist gerade 18 Jahre alt, als er den bayerischen
Sonntag, 12.05.
Thron besteigt. Der junge Mann interessiert sich jedoch 20:00 Uhr
weniger fürs Repräsentieren – er träumt vielmehr von
einer besseren Welt voller Frieden und Glück. Seine Nach dem
Film spricht
Leidenschaft ist die Musik, weshalb er den umstritte- Rudolf Worschech
nen Komponisten Richard Wagner an den Hof holt. (epd film)
Sein Königreich aber wird von außen durch Kriege mit mit Peter Sehr und
Preußen und Frankreich bedroht. Zudem verbünden Marie Noëlle.
sich die Minister gegen den König und private Probleme
verunsichern Ludwig zusehends. Zutiefst verstört zieht
er sich aus der Politik zurück und flüchtet sich vor der
Realität in den Bau seiner Traumschlösser.32
SPECIALS
And the Oscar® goes to... Finissage
Partner der Filmreihe: Den Abschluss der erfolgreichen Sonderausstellung „And
the Oscar® goes to... – 85 Jahre Bester Film“ feiert das
Deutsche Filmmuseum mit einer Finissage am Sonntag,
5. Mai. Um 17 Uhr gibt es Lounge-Musik und Barbetrieb
im dritten Stock. Besucher haben bis 20 Uhr die letzte
Gelegenheit, die Ausstellung zu besichtigen oder um
19 Uhr ins Kino zu gehen – zu LAWRENCE OF ARABIA.
LAWRENCE OF ARABIA
Großbritannien 1962. R: David Lean. D: Peter O’Toole,
Alec Guinness, Anthony Quinn. 222 Min. DCP. OF
Das Leben des Abenteurers T.E. Lawrence steht im
Sonntag, 05.05.
19:00 Uhr Mittelpunkt von David Leans Meisterwerk LAWRENCE
OF ARABIA, der während des Ersten Weltkriegs die
arabische Rebellion gegen die osmanische Oberhoheit
anstachelt. Zu sehen ist eine neue digitale Version der
70-mm-Restaurierung von 1989.
ARCHÄOLOGIE: FIKTION UND WIRKLICHKEIT
THE TEN COMMANDMENTS Die zehn Gebote
USA 1956. R: Cecil B. DeMille
D: Charlton Heston, Yul Brynner. 220 Min. 35 mm. OmspU
„Welch unvergleichlicher showman DeMille doch war!“,
Donnerstag, 09.05.
20:00 Uhr
schrieb Siegfried Kracauer in seiner ,Theorie des Films‘.
Was er damit meinte, wird in DeMilles letztem Film
THE TEN COMMANDMENTS offensichtlich. Diesser
beschreibt das Leben des Propheten Moses von dessen
Geburt bis zu seiner Ankunft am Berg Nebo, von wo
aus er das Heilige Land sehen konnte. Ein gewaltiges
biblisches Epos, konsequent mit den stilistischen Mit-
teln des 19. Jahrhunderts erzählt – eine Herzensangele-
genheit für DeMille. Die Vorbereitungszeit für THE TEN
COMMANDMENTS dauerte zwei Jahre. Die Außenauf-
nahmen wurden allesamt in Ägypten gedreht.33
LA RAFLE -
DIE KINDER VON PARIS
Um das Schicksal des elfjährigen Joseph Weismann im In Zusammenarbeit
Paris des Jahres 1942 geht es in dem Film LA RAFLE, mit
den das Kino des Deutschen Filmmuseums in Zusam-
menarbeit mit der Deutsch-Französischen Gesellschaft
Frankfurt und dem Institut Franacis d‘Histoire en Alle-
magne zeigt. Am 16. Juli 1942 wurden mehr als 13.000
französische Juden festgenommen und verschleppt. In
Frankreich war der Film ein großer Erfolg und hatte fast
drei Millionen Zuschauer. Der inzwischen über 80-jäh-
rige Joseph Weismann, Vorbild für die Hauptfigur, reist
eigens aus Frankreich an, um nach dem Film über seine
Erfahrungen zu sprechen.
LA RAFLE Die Kinder von Paris
Frankreich/Deutschland/Ungarn 2010. R: Roselyne Bosch
D: Mélanie Laurent, Jean Réno, Gad Elmaleh. 115 Min. Digital. OmeU
Zu Gast:
Joseph Weismann
im Gepräch mit
Christophe Braouet
(Präsident der DFG)
LA RAFLE zeichnet aus der Sicht des damals elfjährigen
Dienstag, 14.05.
Joseph Weismann die Ereignisse im Juli 1942 nach. 19:30 Uhr
Nach fünf nervenaufreibenden Tagen in einer überfüllten
Mehrzweckhalle, wo Joseph zumindest auf die Hilfe
einer protestantischen Krankenschwester und eines jü-
dischen Arztes bauen kann, werden die Gefangenen de-
portiert. Vor dem Hintergrund dieses Verbrechens wird
das Porträt menschlichen Heldentums und unauslösch-
lichen Überlebenswillens gezeichnet. Der Film ist einer
der ersten, in denen die Kollaboration vieler Franzosen
mit dem NS-Regime thematisiert wird.34
SPECIALS
HUMAN RIGHTS WATCH
Sich darauf verlassen zu können, dass in einem Land
In Zusammenarbeit
die Menschenrechte geachtet und eingehalten werden,
mit
ist alles andere als selbstverständlich. Wo gegen sie
verstoßen wird, sind wache Beobachter nötig, die Miss-
stände erkennen, sie öffentlich machen und so dazu
H U M A N
H U M A N
R I G H T S
W A T C H
beitragen, dass sie behoben werden können.
R I G H T S
W A T C H Überall auf der Welt, in verschiedenen Gesellschaften
und politischen Systemen, übernehmen Filmemacher
diese Funktion und tragen durch ihre engagierten
www.hrw.org Dokumentar- und Spielfilme dazu bei, dass Menschen-
rechtsverletzungen nicht unbeachtet bleiben. Solchen
Filmen gibt das Deutsche Filminstitut und HUMAN
RIGHTS WATCH in einer neuen Film- und Diskussions-
reihe nun ein Forum.
PUTIN’S KISS
Dänemark 2011. R: Lise Birk Pedersen
Dokumentarfilm. 85 Min. HDCam. OmeU
Nashi ist die immer populärer werdende Jugendorga-
Dienstag, 07.05.
18:00 Uhr
nisation Russlands, die eine junge Elite mit direktem
Kontakt in den Kreml sammelt. Der Film folgt der
Anschließend: 19-jährigen, politisch engagierten Masha, die sich inner-
Empfang
halb kürzester Zeit an die Spitze der Organisation hoch-
gearbeitet hat und eine glühende Putin-Anhängerin ist.
Doch die verdeckten radikal-faschistischen Tendenzen
in der Organisation lassen sie zunehmend zweifeln,
insbesondere als sie den oppositionellen Journalisten
Oleg Kashin kennenlernt und sich mit ihm anfreundet.
Als dieser von unbekannten Angreifern attackiert wird,
muss sie Stellung beziehen.
Nach dem Film spricht Rachel Denber, stellvertretende
Direktorin der Abteilung Europa und Zentralasien bei
Human Rights Watch, zum Thema und stellt sich der
Diskussion mit dem Publikum. Rachel Denber leitete
viele Jahre das Moskauer Büro von Human Rights
Watch und betrieb Feldforschung unter anderem in
Russland, Armenien, Aserbaidschan, Kasachstan und
der Ukraine. (Vortrag in englischer Sprache)35
GOEAST PRÄSENTIERT
Zum 70. Jahrestag des Aufstandes im Warschauer Getto
DEKALOG 8
Du sollst nicht falsches Zeugnis reden wider deinen Nächsten
Polen 1988. R: Krzysztof Kieślowski. 60 Min. DVD. DF
Mit Einführung
von Markus Roth
(Arbeitsstelle
Holocaustliteratur)
Die polnische Ethikprofessorin Zofia hat ihr Leben
Mittwoch, 08.05.
scheinbar fest im Griff. Seriös, sportlich, selbstbe- 20:15 Uhr
wusst und hochreflektiert diskutiert sie mit Studenten
schwierige Entscheidungen des täglichen Lebens. Als
eines Tages ihre jüdische Übersetzerin aus den USA In Zusammenarbeit
eintrifft, taucht mit ihr ein Stück Vergangenheit auf, mit
das Zofias Konzept theoretischer Lebensbewältigung
nachhaltig stört… Mit DEKALOG 8 behandelt Kieslow-
ski ein komplexes ethisches Problem: Wo liegen die
Grenzen von Wahrheit und Lüge?
STUMMFILMMATINEE
LONG PANTS
USA 1927. R: Frank Capra
D: Harry Langdon, Gladys Brockwell. 61 Min. 16mm. OF
Es war der Regisseur Frank Capra, der die von Harry
Sonntag, 19.05.
Langdon verkörperte komische Figur eines Mannes 12:00 Uhr
von kindlich-naiver Unschuld voll entwickelte. In ihrem
zweiten gemeinsamen Film, der bizarren Komödie Klavierbegleitung:
Ulrich Rügner
LONG PANTS, sieht man Langdon als jungen Mann
in kurzen Hosen, der in einer Kleinstadt lebt und
davon träumt, ein großer Liebhaber zu sein – wie die
Helden der Bücher, die er verschlingt. Erstmal muss er
allerdings seine Mutter überzeugen, ihn lange Hosen
tragen zu lassen. Als das gelingt, gerät er ausgerechnet
in die Fänge einer echten Femme fatale...36
Im Kino 01.-15. Mai 2013
tagsüber 18.00 Uhr
01 Mi SOMMARLEK ≥ S. 24
Einen Sommer lang SE 1951
Ingmar Bergman. 90 Min. OmeU
02 Do EINSVIERZIG / DER BALL / BRÜDER,
LASST UNS LUSTIG SEIN ≥ S. 6
AT 1980-2006. Ulrich Seidl. 68 Min.
03 Fr DAS GROSSE RENNEN ≥ S. 26
DE/IR 2009. André F. Nebe
SEI VENEZIA ≥ S. 12 6 x Venedig
IT/USA 2010. Carlo Mazzacurati
84 Min. DF 14:30 Uhr 95 Min. OmU
04 Sa SOMMARLEK ≥ S. 24
Einen Sommer lang SE 1951
Ingmar Bergman. 90 Min. OmeU
05 So DAS GROSSE RENNEN ≥ S. 26
DE/IR 2009. André F. Nebe
LAWRENCE OF ARABIA ≥ S. 32
GB 1962. David Lean
84 Min. DF 15:00 Uhr 222 Min. OF 19:00 Uhr
06 Mo MONTAGS KEINE VORSTELLUNGEN
07 Di PUTIN‘S KISS ≥ S. 34
DK 2011. Lise Birk Pedersen
85 Min. OmeU Mit Gespräch
08 Mi SOMMAREN MED MONICA
≥ S. 24 Die Zeit mit Monika SE 1953
Ingmar Bergman. 96 Min. OmeU
09 Do MIT VERLUST IST ZU RECHNEN
≥ S. 7 AT 1992. Ulrich Seidl
118 Min.
10 Fr DIE ABENTEUER DES HUCK FINN
≥ S. 26 DE 2012. Hermine Huntgeburth
MORTE A VENEZIA ≥ S. 13
Tod in Venedig IT 1971. Luchino Visconti
95 Min. 14:30 Uhr 130 Min. engl. OF
11 Sa SOMMAREN MED MONICA
≥ S. 24 Die Zeit mit Monika SE 1953
Ingmar Bergman. 96 Min. OmeU
12 So DIE ABENTEUER DES HUCK FINN
≥ S. 26 DE 2012. Hermine Huntgeburth
MODELS ≥ S. 8
AT 1998. Ulrich Seidl
95 Min. 15:00 Uhr 118 Min. 17:30 Uhr
13 Mo MONTAGS KEINE VORSTELLUNGEN
14 Di KVINNODRÖM ≥ S. 25
Frauenträume SE 1955. Ingmar Bergman.
87 Min. OmeU 17:30 Uhr
15 Mi DON‘T LOOK NOW ≥ S. 13
Wenn die Gondeln Trauer tragen
GB/IT 1974. Nicolas Roeg. 110 Min. OF
Ulrich Seidl Venedig Klassiker & Raritäten
OmU Original mit dt. Untertiteln DF Dt. FassungSie können auch lesen
