KOMMENTIERTES VORLESUNGSVERZEICHNIS - WINTERSEMESTER 2021/22 STAND: 27.09.2021 - HMDK ...
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KOMMENTIERTES
VORLESUNGSVERZEICHNIS
WINTERSEMESTER 2021/22
STAND: 27.09.2021Inhalt
Hinweise zum Studienablauf ........................................................................................... 3
Hinweise zum Kommentierten Vorlesungsverzeichnis..................................................... 3
Studieninformation und -beratung ................................................................................... 4
Dozentinnen und Dozenten der wissenschaftlichen Fächer ...................................... 4
Studienberatungstag Musikwissenschaft/Musikpädagogik (für alle Erstsemester) .... 4
Prof. Dr. Joachim Kremer/Prof. Dr. Andreas Meyer ................................................ 4
Studienberatungstermin Master Musikwissenschaft ................................................. 4
Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten.................................................................. 5
Musikwissenschaft .......................................................................................................... 6
Vorlesungen .................................................................................................. 6
Proseminare .................................................................................................. 7
Hauptseminare ............................................................................................ 11
Kolloquien .................................................................................................. 14
Sprechstunden (während der Vorlesungszeit)............................................... 15
Musikpädagogik............................................................................................................ 16
Vorlesung.................................................................................................... 16
Proseminare ................................................................................................ 17
Hauptseminare ............................................................................................ 21
Unterrichtspraxis ......................................................................................... 23
Integratives Projekt ..................................................................................... 23
Bildungswissenschaften Musik (im Master) ................................................. 25
Sprechstunden ............................................................................................. 25
Instrumental- und Gesangspädagogik ............................................................................ 26
Seminare (im Bachelor und im Ergänzungsstudium Fachdidaktik
instrumental/vokal) ...................................................................................... 26
Seminare (im Master) .................................................................................. 29
Kolloquium ................................................................................................. 31
Sprechstunden ............................................................................................. 32
Musikvermittlung.......................................................................................................... 32
Seminare ..................................................................................................... 32
Sprechstunde ............................................................................................... 33
Musikmanagement ........................................................................................................ 34
Seminar ....................................................................................................... 34
Gegenwartsästhetik ....................................................................................................... 35
Seminare ..................................................................................................... 35
Sprechstunde ............................................................................................... 37
Elementare Musikpädagogik (EMP) .............................................................................. 38
Musiktheorie, Hörerziehung & Komposition ................................................................. 40
Seminare (Auswahl) .................................................................................... 40
| Stand: 27.09.21 | Seite 2 von 51Übungen (Auswahl) .................................................................................... 46
Weitere Veranstaltungen ............................................................................. 49
Veranstaltungen zur Bachelorarbeit ............................................................................... 49
Rhetorik ........................................................................................................................ 51
Seminar ....................................................................................................... 51
Hinweise zum Studienablauf
Institut 2
Der Erwerb von Leistungsnachweisen in Pro- und Hauptseminaren setzt den vorherigen oder
gleichzeitigen Besuch der Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten voraus (s. unten). Aus-
nahmen sind in Absprache mit den Dozenten möglich.
Studierende im Studiengang BA Musik erhalten in der Einführung einen von vier vorgesehenen
Leistungsnachweisen, Studierende im BA LA Gym bekommen die erfolgreiche Teilnahme mit
drei Leistungspunkten für den Studienbereich Bildungswissenschaften angerechnet.
Im BA LA Gym werden Vorlesungen der wissenschaftlichen Fächer (Musikwissenschaft/ Mu-
sikpädagogik) grundsätzlich mit zwei Leistungspunkten, Proseminare mit drei Punkten, Haupt-
seminare mit vier Punkten gewertet. Für Schulmusik nach GymPO I gelten die Werte für Vorle-
sungen und Hauptseminare analog, Proseminare werden mit zwei Punkten gewertet.
Maßgeblich für den erfolgreichen Seminarbesuch (Modulabschlussprüfung) ist, wenn vom Do-
zenten nicht anders vorgesehen, die aktive Teilnahme einschließlich der Übernahme eines Refe-
rats sowie eine schriftliche Hausarbeit. Vorlesungen werden i.d.R. mit einer mündlichen Prü-
fung am Ende des Semesters abgeschlossen.
Hausarbeiten sind bis zum Ende der ersten Woche der darauffolgenden Vorlesungszeit abzuge-
ben. Verlängerungen dieser Frist sind in Absprache mit den Dozenten möglich, jedoch für nicht
mehr als sechs Wochen.
Hinweise zum Kommentierten Vorlesungsverzeichnis
Alle Angaben ohne Gewähr. Das KVV wurde freundlicherweise zusammengestellt von Claudia
Heupel, Fakultätssekretariat 1. Für die Inhalte sind die Lehrenden bzw. die Institute verantwort-
lich . Grundsätzlich gelten die Studien- und Prüfungsordnungen.
Dr. Cordula Pätzold, Studiendekanin Fakultät 1
| Stand: 27.09.21 | Seite 3 von 51Studieninformation und -beratung
Begrüßung aller neuen Studierenden durch die Hochschulleitung
Montag, 4. Oktober 2021 09:00 – 11:30 Uhr, OPR
Im Anschluss an die Begrüßung aller neuen Studierenden im Wintersemester 2021/22 durch die
Rektorin, Prof. Dr. Rapp, den Prorektor, Prof. Dr. Hermann und den AStA, die Ihnen eine ganze
Reihe an Basisinformationen mit auf den Weg geben werden, folgt ein Rundgang durch die
Hochschule, der Ihnen helfen soll, sich zu orientieren und die Infoboards zu finden.
Dr. Cordula Pätzold, Studiendekanin Fakultät I, Isabella Margalef-Tejada, Tutorin
Erstsemesterinformation für Studierenden des Bachelor Lehramt an Gymnasien mit dem
Fach Musik
Montag, 4. Oktober 2021 11:30 – 13:00 Uhr, Raum 8.28
Bei dieser ersten gemeinsamen Veranstaltung der neuen Erstsemester des Bachelor Lehramt ste-
hen ein erstes gegenseitiges Kennenlernen sowie Informationen zu Struktur und Ablauf des Stu-
diums im Mittelpunkt. Außerdem gibt es allerlei Tipps zum studentischen (und kulturellen) Le-
ben an der Hochschule und darüber hinaus.
Dozentinnen und Dozenten der wissenschaftlichen Fächer
Studienberatungstag Musikwissenschaft/Musikpädagogik (für alle Erstsemester)
Mittwoch, 06.10.2021 14:15 – 15:45 Uhr, OPR (danach Einzelberatung)
Dozentinnen und Dozenten stellen Inhalte sowie Studien- und Prüfungsordnungen der wissen-
schaftlichen Fächer vor und geben Hinweise zum Lehrangebot.
Prof. Dr. Joachim Kremer/Prof. Dr. Andreas Meyer
Studienberatungstermin Master Musikwissenschaft
Mittwoch, 06.10.2021 16:15 – 17:00 Uhr, Raum 10.03 (Kremer/Meyer)
| Stand: 27.09.21 | Seite 4 von 51Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten
Frithjof Vollmer M.A. M.Mus/Adrian Alban M.A.
Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten [2/3 ECTS]
Das Seminar vermittelt einen Einblick in die Inhalte und Methoden der Musikwissenschaft und
in das wissenschaftliche Arbeiten überhaupt: Quellen – Literatur – Nachschlagewerke – Musik-
geschichten usw. Anhand praktischer Beispiele üben wir die Technik der Literaturerschließung:
Bibliographie – Bibliothekskatalog – Online-Recherche. Daran schließen sich (alltags-)prakti-
sche Fragen der Seminararbeit an: Wie halte ich ein Referat? Wie wird daraus eine Hausarbeit?
Darf ich mit „Wikipedia“ arbeiten…? Ausgehend von konkreten Beispielen und ausgewählten
Texten werden grundlegende Fragen der Auseinandersetzung mit Musik diskutiert: Was unter-
scheidet wissenschaftliche und populäre Biographik? Was ist eine musikalische Gattung? Wo-
für brauche ich wissenschaftliche Notenausgaben…?
Der Leistungsnachweis wird für aktive Mitarbeit, die regelmäßige Bearbeitung kleinerer Aufga-
ben zu den Sitzungen sowie ein Kurzreferat und dessen Verschriftlichung in einer kurzen Haus-
arbeit (6–8 Seiten) vergeben. Die Teilnahme am Tutorium ist verpflichtend.
Kurs I: Frithjof Vollmer M.A. M.Mus.
Mittwoch, 14 – 16 Uhr (c.t.), Raum 8.28
Beginn: 13.10.2021
zugehöriges Tutorat: Moritz Goschkowski
Donnerstag, 18:30 – 19:30 Uhr, Raum 8.28
Beginn: 21.10.2021
Kurs II: Adrian Alban M.A.
Donnerstag, 16 – 18 Uhr (c.t.), Raum 8.28
Beginn: 14.10.2021
zugehöriges Tutorat: N.N.
voraussichtlich Mittwoch, 13 – 14 Uhr, Raum 8.28
Beginn: 20.10.2021
Die Einteilung in die beiden Kurse wird beim Studienberatungstag am 6. Oktober vorgenom-
men.
| Stand: 27.09.21 | Seite 5 von 51Musikwissenschaft
Vorlesungen
Prof. Dr. Joachim Kremer
Telemann und Bach – Repräsentanten einer Epoche? [2 ECTS]
Mittwoch, 14 – 16 Uhr (c.t.), OPR
Beginn: 13.10.2021
Telemann und Bach haben recht unterschiedliche Musik hinterlassen. Das wirft die Frage nach
der Stellung beider in der Musikgeschichte auf. Ist es – wie Spitta meinte − Bach, in dem sich
das Jahrhundert erkennen und verstehen lässt? Oder ist es eher Telemann, „le célèbre inconnu“,
der den Trend der Zeit spiegelt. Blicke auf die Biographie (Werdegang und Wirkungsstätten),
auf die Kompositionen (Gattungen, Stile und Verbreitung), das Gattungsspektrum (Oper, Kan-
tate, Serenade, Konzert und Kammermusik), auf die öffentliche Wahrnehmung (soziale Vernet-
zung und mediale Präsenz) sowie auf das Nachleben (Überlieferung und Geschichtsschreibung)
sollen ein vergleichendes Bild entwerfen, das zentrale Momente der Musikgeschichte dieses
Jahrhunderts sowie der Geschichtsschreibung benennt.
Zur Vorbereitung empfohlen:
Brit Reipsch/Wolf Hobohm (Hg.): Telemann und Bach. Telemann-Beiträge (= Magdeburger
Telemann-Studien 18), Hildesheim u.a. 2005.
Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach, Frankfurt am Main 2000.
Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann und seine Zeit, Laaber 2017.
Anmeldungen bis 04.10.21 über moodle.
Prof. Dr. Andreas Meyer
Musikgeschichte im Überblick: 20. und 21. Jahrhundert [2 ECTS]
Dienstag, 14 – 16 Uhr (c.t.), OPR
Beginn: 12.10.2021
Avantgarde und (Neo-)Klassizismus, Systematik und Zufall, Elite und Pop – auch in musikali-
scher Hinsicht ist das 20. Jahrhundert eine „Jahrhundert der Extreme“ (Eric Hobsbawm) gewe-
sen. Die Vorlesung nimmt wesentliche Stationen und Konstellationen in den Blick und entwi-
ckelt eine Idee der neuen Musik, die weniger von „Expertenkultur“ und kompositorischer
| Stand: 27.09.21 | Seite 6 von 51Komplexität als von unterschiedlichen Formen des Traditionsbruchs, zuweilen auch vom Ver-
such radikaler Vereinfachung bzw. der Wiedergewinnung „elementarer“ Ausdrucksformen her
gedacht ist. Der Zugang über bestimmte Komponisten und Werke soll mit politischen, sozialen,
institutions- und mediengeschichtlichen Aspekten vermittelt werden. Neben der neuen Musik
wird auch deren erbitterte Ablehnung, die Herausbildung bzw. Verfestigung verschiedener
(Teil-)Kulturen der Musik thematisiert – Grenzziehungen, die seit einigen Jahren, im frühen 21.
Jahrhundert, wieder in fröhliche Unordnung geraten. Erstmals im Stuttgarter Zyklus zur Musik-
geschichte soll in größerem Umfang auch die Musikgeschichte nach 2000 thematisiert werden.
Für diese Veranstaltung ist nach gegenwärtigem Stand (Juli 2021) keine Anmeldung im LMS
oder per e-mail erforderlich. Das Kontingent möglicher Prüfungen zu Semesterende ist auf 60
Personen begrenzt; eine Anmeldeliste liegt in der ersten und zweiten Sitzung aus.
Proseminare
Prof. Dr. Joachim Kremer
Nationale Musik in Frankreich:
Positionen, Meinungen, Kompositionen 1870-1920 [2/3 ECTS]
Donnerstag, 11 – 13 Uhr (c.t.), Raum 8.28
Beginn: 14.10.2021
Der Nationalismus gilt als eine der Triebfedern des 19. Jahrhunderts. Der Begriff der „nationa-
len Schule“ geht mit Blick auf die unterschiedlichen nationalen Ausprägungen von Musik im
19. Jahrhundert von dieser Einsicht aus. Indes klingt ein As-Dur-Akkord in Schottland nicht we-
sentlich anders als in Spanien oder Russland. Worin also das nationale Element zu fassen, zu
sehen und zu bestimmen ist, ist eine eher schwierige Frage, liegt eventuell im (außermusikali-
schen) Bewertungsvorgang und im Umgang mit dem musikalischen Material. Am Beispiel
Frankreichs erfolgt eine Annäherung an diese Frage. Dabei sollen schlaglichtartige Annäherun-
gen an Aspekte des Nationalismus das Problem eingrenzen. Zu denken ist an folgende Themen:
Begriffe, politische Kompositionen, nationale Gattungstraditionen, Wagner und Frankreich, An-
tisemitismus, Musik und Weltkrieg. Grundlegende Texte (Französisch-Kenntnisse sind von
Vorteil), Personen und Werke sollen dabei näher betrachtet werden.
Zur Vorbereitung empfohlen:
Jane F. Fulcher: French Cultural Politics & Music, Oxford/New York u.a. 1999.
Anmeldungen bis 04.10.21 über moodle.
| Stand: 27.09.21 | Seite 7 von 51PD Dr. Michael Kube
Messe und Motette bei Josquin Desprez [2/3 ECTS]
Dienstag, 18 – 20 Uhr (c.t.), Raum 8.28 (oder online nach Ansage)
Beginn: 05.10.2021
Verbindliche Anmeldung über Moodle bis einschließlich 4. Oktober 2021.
Die mehrstimmigen Vertonungen des Ordinarium Missae wie auch die Motette bildeten um
1500 die wichtigsten musikalischen Gattungen. Dies lässt sich nicht nur an dem erstaunlich
breiten Repertoire hochrangiger Werke ablesen, sondern auch an den kontrapunktischen Experi-
menten und kompositorischen Neuerungen: von speziellen Traditionen (wie etwa den Messen
über L’homme armé) bis hin zu intellektuell ausgeklügelten Kanontechniken oder vielstimmi-
gen Satzanlagen. Neben der erstaunlich flexiblen Notationsweise jeder Zeit (sie bildet die Basis
für alles weitere) stehen aus dem reichen Schaffen von Josquin Desprez (ca. 1450–1521), dem
unzweifelhaft bedeutendsten Komponisten seiner Zeit, einzelne Vertonungen und die ihnen zu-
grunde liegenden satztechnischen Verfahren im Mittelpunkt des Seminars.
Einführende Literatur:
• Die Messen Josquins. Eine Einführung, hg. v. Christiane Wiesenfeld, Würzburg 2020.
• Willem Elders, Josquin des Prez and his musical legacy. An introductory guide, Leuven 2013
• Martin Dippon, Determination und Freiheit. Studien zum Formbau in den Motetten Josquins,
Tutzing 2010 (= Regensburger Studien zur Musikgeschichte Bd. 8).
• Ludwig Finscher, Die Messe als musikalisches Kunstwerk, in: Die Musik des 15. und 16. Jahr-
hunderts. Teil 1, hg. v. Ludwig Finscher, Laaber 1989 (= Neues Handbuch der Musikwissen-
schaft Bd. 3/1), S. 193–275.
• Ludwig Finscher und Annegrit Laubenthal, »Cantiones quae vulgo motectae vocantur«. Arten
der Motette im 15. und 16. Jahrhundert, in: Die Musik des 15. und 16. Jahrhunderts. Teil 2, hg.
v. Ludwig Finscher, Laaber 1989 (= Neues Handbuch der Musikwissenschaft Bd. 3/1), S. 377ff.
• The Josquin companion, hg. v. Richard Sherr, Oxford 2000.
• Josquin and the sublime. Proceedings of the International Josquin Symposium at Roosevelt
Academy, Middelburg 2009, hg. v. Albert Clement und Eric Jas,Turnhout 2012.
• David Fallows, Josquin, Turnhout 2009.
| Stand: 27.09.21 | Seite 8 von 51Hanna Mütze, M.A.
Musikpsychologische Forschungspraxis „zum Mitmachen“: Planung, Durchführung und
Auswertung eines musikpsychologischen Experiments [3 ECTS]
Blockseminar:
1. Block: Freitag, 08.10.2021, 14 – 18 Uhr, Samstag, 09.10.2021, 10 – 16 Uhr, Raum 8.28
2. Block: Freitag, 29.10.2021, 14 – 18 Uhr, Samstag, 30.10.2021, 10 – 16 Uhr, Raum 8.28
3. Block: Freitag, 14.01.2022, 14 – 18 Uhr, Samstag, 15.01.2022, 10 – 16 Uhr, Raum 8.28
In diesem Seminar steht die musikpsychologische Forschungspraxis im Zentrum. Neben der
Vermittlung grundlegender theoretischer Kenntnisse über musikpsychologische Experimental-
planung, -durchführung und -auswertung steht die unmittelbare Anwendung des zuvor erworbe-
nen Wissens im Mittelpunkt: Was charakterisiert ein Experiment? Was ist eine Hypothese? Wie
entwickle ich ein geeignetes Messinstrument? Welche Schritte sind bei der Durchführung eines
Experiments zu beachten? Wie werte ich die erhobenen Daten aus?
Ziel des Seminars ist die gemeinsame Planung, Durchführung und Auswertung eines Experi-
ments zur Fragestellung, in wieweit sich das Wissen über Tonbeziehungen implizit erwerben
lässt.
Bitte melden Sie sich verbindlich zum Seminar über den gleichnamigen e-Learning-Kurs an,
dem Sie die Seminartermine in Kürze entnehmen können.
Literaturhinweise:
Huber, O. (2019). Das psychologische Experiment: Eine Einführung (7. Auflage). Hogrefe.
Stoffer, T. H. (2000). Implizites Lernen von Reizstrukturen: Ist ein Erwerb impliziten musika-
lisch-syntaktischen Wissens allein durch Musikhören möglich? Unterrichtswissenschaft, 28 (3),
S. 218–238.
Prof. Dr. Friedrich Platz
Empirische Musikforschung zur Pop-/Rockmusik [3 ECTS]
Dienstag, 14 – 16 Uhr (c.t.), Raum 8.34
Beginn: 12.10.2021
Besitzen Gitarrenverzerrer eher einen dur- oder einen molltonalen Klang? Welche Funktionen
besitzt das Fade-Out? Welche digitalen Schnitttechniken zeigen einen empirisch nachvollzieh-
baren Einfluss auf das Hörerleben von Rezipientinnen und Rezipienten? Verbinden wir Rezipi-
entinnen und Rezipienten besondere Lebensereignisse mit Musik, an die wir uns später unwil-
lentlich erinnern, wenn die Musik wieder erklingt? Wann wirkt eine Interpretation „groovy“?
Teilen erfolgreiche Songmelodien bestimmte musikalische Oberflächenmerkmale? Diese und
andere Fragestellungen zeigen, wie umfangreich mittlerweile die Vielfalt der empirischen Rock-
| Stand: 27.09.21 | Seite 9 von 51und Popmusikforschung ist, die mit ihren Forschungsbeiträgen den Diskurs über etablierte mu-
sikpsychologische Rezeptions- und Performance-Bewertungsmodelle maßgeblich beeinflusst
und zu einem Umdenken geführt hat. In diesem Seminar soll anhand ausgewählter Studien ein
Einblick in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Themenstellungen der empirischen Popmu-
sikforschung mit einem Schwerpunkt auf das Rezeptions- und Bewertungsverhalten gewonnen
werden.
Das Seminar wendet sich an Studierende aller Studiengangsrichtungen mit dem Interesse an
deutsch- und vor allem englischsprachiger Literatur. Die erfolgreiche Seminarteilnahme geht
mit dem regelmäßigen Besuch, einer aktiven Beteiligung („Referat“) und dem Verfassen einer
Hausarbeit einher.
Literaturhinweis:
Lehmann, A. C., Kopiez, R. (Hg.) (2018). Handbuch Musikpsychologie (1. Aufl.). Hogrefe.
Dr. Hans-Jakob Zimmer
Flow – Trance – Ekstase:
Musik und veränderte Bewusstseinszustände aus interkultureller Perspektive [2/3 ECTS]
Blockseminar:
Einführungsveranstaltung mit Referatsverteilung:
Mittwoch, 13.10.2021, 18:15 – 20:30 Uhr, Raum 8.28
1. Block: Samstag, 13.11.2021, 09:30 – 12:45 Uhr und 13:45 – 17:45 Uhr, Raum 8.28
2. Block: Samstag, 04.12.2021, 09:30 – 12:45 Uhr und 13:45 – 17:45 Uhr, Raum 8.28 und
Sonntag, 05.12.2021, 09:30 – 12:45 Uhr und 13:45 – 17:45 Uhr, Raum 8.28
Unter dem Überbegriff „Musik und Emotion“ wird in der Musikpsychologie das Phänomen ver-
änderter Bewusstseinszustände in Verbindung mit Musik erforscht, wie es sich in verschiedenen
kulturellen Kontexten beobachten lässt. Ob am Beispiel des afrobrasilianischen Candomblé, bei
den „drehenden Derwischen“ des Mevlevi-Sufi-Ordens, anhand der verschiedenen Genres der
Electronic Dance Music (EDM) oder in der Verbindung von Meditation und Musik in vielen
Religionen, aber auch auf Grundlage von persönlichen Trance- und Flow-Erfahrungen im Rah-
men des eigenen Musikhörens und -machens: verschiedene Zugänge sind als Einstieg in die
vielschichtige Thematik denkbar.
Ausgehend von Beispielen in unterschiedlichen Musikkulturen wird sich das Seminar übergrei-
fenden Leitfragen widmen, wie sie 2004 in ähnlicher Weise von August Schmidhofer für eine
interdisziplinäre Tagung an der Donau-Universität Krems formuliert wurden: „Kann Musik
wirklich als Trance auslösendes Stimulans gesehen werden? Welchen Anteil hat die Musik,
welchen Anteil haben außermusikalische Faktoren? Ist die Wirkung der Musik immer abhängig
vom persönlichen Erfahrungshorizont, von der Lerngeschichte eines Individuums? Oder gibt es
| Stand: 27.09.21 | Seite 10 von 51musikalische Merkmale, bestimmte Klänge, Rhythmen, die unabhängig von der kulturellen Zu-
gehörigkeit der Personen ‚trancefördernd‘ sind?“
Einführende Literatur:
Judith O. Becker: Deep Listeners: Music, Emotion, and Trancing, Bloomington 2004.
August Schmidhofer: „Musik – Bewegung – Trance: Zur tranceinduzierenden Wirkung des
Rhythmus“, in: ders. (Hg.): Im Zwischenreich – Musik und Trance, Tagungsband, Donau-Uni-
versität Krems 2004.
Abrufbar unter: http://www.avmm.org/biblio/images/Musik_Bewegung_Trance.pdf
Hauptseminare
Prof. Dr. Joachim Kremer
Von Strukturen und Mentalitäten der Musik – struktur- und sozialgeschichtliche Annähe-
rung u.a. an Mozart, C. Ph. E. Bach, Liszt u.a. [4/6 ECTS]
Donnerstag, 14 – 16 Uhr (c.t.), Raum 8.28
Beginn: 14.10.2021
Musik lebt meistens in sozialen Kontexten oder ist für diese bestimmt. Das mag auf den ersten
Blick wie ein Plädoyer für die Funktionalität der Musik aussehen und im Gegensatz zur Idee der
absoluten Musik stehen. In der Tat arbeitet der sozialgeschichtliche Zugang auch weniger mu-
sikimmanent, sondern bedenkt vielmehr die Kontexte. Soziale Welt ist immer eine geordnete, es
gibt strukturelle Vorgaben wie Handlungsspielräume, -zwänge und -erwartungen (auch Mentali-
täten). Das ist der Ansatz einer Struktur- und Mentalitätsgeschichte. Aus der Kenntnis solcher
Kontexte kann die besondere und jeweilige Faktur der Musik hinterfragt werden. Freilich ist
Musik nicht nur Abbild einer (sozialen) Wirklichkeit; Nähe und Ferne zur sozialen Wirklichkeit
zu bestimmen, ist eine spannende Frage: Wo die soziale Verankerung einer Hochzeitsmusik ist,
scheint klar; bei Trauermusiken ist das schon offener, und wo die soziale Welt von Bachs
„Kunst der Fuge“ ist, ist eher fraglich.
Zur Vorbereitung empfohlen:
Christian Kaden: Musiksoziologie, in: MGG2, Sachteil Bd. 6, Kassel u.a., Sp. 1618-1670.
Anmeldungen bis 04.10.21 über moodle.
| Stand: 27.09.21 | Seite 11 von 51PD Dr. Michael Kube
Kindermusik: Musik für Kinder.
Kulturgeschichte & Analyse von Klavierzyklen im 19./20. Jahrhundert [4/6 ECTS]
Dienstag, 20:00 – 21:30 Uhr (s.t.), Raum 8.28 (oder online nach Ansage)
Beginn: 05.10.2021
Verbindliche Anmeldung über Moodle bis einschließlich 4. Oktober 2021.
Auch wenn Schumanns Album nicht unbeeinflusst von Vorbildern entstand, so erlangte es we-
gen seiner inneren Gestaltung und der Vielfalt der Stücke bald Vorbildcharakter und fand zahl-
reiche Nachahmer, ohne dass den so auf den Markt geworfenen Werken auch nur ansatzweise
ein vergleichbarer Erfolg beschieden gewesen wäre. Dies gilt sowohl für Schumann selbst und
seine Zwölf vierhändigen Klavierstücke für kleine und große Kinder, op. 85 (1849) als auch für
andere Komponisten, die sich der gleichen oder zumindest einer ähnlichen Werkbezeichnung
bedienten, wie etwa Albert Loeschhorn (Album für die Jugend, op. 80), Jean Vogt (Jugend-Al-
bum, op. 133) und Carl Reinecke (Musikalischer Kindergarten, op. 206), aber auch für Peter
Tschaikowsky (Kinderalbum, op. 39) und Sergej Prokofjew (Kindermusik, op. 65, 1935). Ihnen
zur Seite stehen jene Werke, die eher für junge Erwachsene gedacht sind und vielfach weiterge-
hende spieltechnische Fertigkeiten verlangen, wie etwa bei Claude Debussy Children’s Corner
(1908). – In dem Seminar erkunden wir die kultur- und entstehungsgeschichtlichen Vorausset-
zungen derartiger Kompositionen wie auch das für sie (und nicht immer einfache) Verhältnis
von Anforderung, Fasslichkeit und zyklischer Einheit.
Einführende Literatur:
• Matthias Schmidt, Komponierte Kindheit, Laaber 2004 (= Spektrum der Musik, Bd. 7).
• Isabel Eicker, Kinderstücke. An Kinder adressierte und über das Thema der Kindheit kompo-
nierte Alben in der Klavierliteratur des 19. Jahrhunderts, Kassel 1985 (= Kölner Beiträge zur
Musikforschung Bd. 191).
• Bernhard R. Appel, Robert Schumanns »Album für die Jugend«. Einführung und Kommentar,
Zürich 1998.
• Ingeborg Weber-Kellermann, Die Kindheit. Kleidung und Wohnen, Arbeit und Spiel, Eine Kul-
turgeschichte, Frankfurt am Main 1979.
| Stand: 27.09.21 | Seite 12 von 51Prof. Dr. Andreas Meyer
Von Caruso bis Furtwängler. Zur Geschichte der musikalischen Interpretation im frühen
und mittleren 20. Jahrhundert [4/6 ECTS]
Dienstag, 16 – 18 Uhr, Raum 8.28
Beginn: 12.10.2021
Seit dem späten 19. Jahrhundert (in passabler Qualität einige Jahre später) entstehen Tonaufnah-
men, die uns bis heute einzigartige Einblicke in die Interpretationskultur der Zeit vermitteln. Da-
mit gewinnt die Geschichte der musikalischen Aufführung auf ganz andere und unmittelbarere
Weise Gestalt als je zuvor. Gestaltungsmittel wie Tempoarchitektur und Rubato, Vibrato und
Portamento (auch im Orchester!), Intonation und Zusammenspiel weichen in verblüffendem,
manchmal irritierendem Maße von der heutigen Praxis ab. Auch Fragen der Besetzung und des
Konzert- oder Schallplattenrepertoires gehören in diesen Zusammenhang. Freilich sind Tonauf-
nahmen technische und ästhetische Artefakte, die mit der musikalischen Wirklichkeit der Zeit
nicht zu verwechseln sind (schon aufgrund der anfangs auf wenige Minuten limitierten Aufnah-
medauer). Sie bedürfen der historischen Kontextualisierung sowie der Ergänzung durch (Schrift)
Quellen anderer Art.
Im Seminar nehmen wir bestimmte „Stars“ – Dirigenten und Instrumentalisten – in den Blick
(Enrico Caruso, Wanda Landowska, Fritz Kreisler, Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer u.a.)
und fragen nach deren Ort in einer noch zu schreibenden Geschichte der musikalischen Interpre-
tation. Lassen sich verschiedene „Generationen“ von Interpreten etwa nach ihrem Verhältnis zu
Konstruktion und Expression, zur Alten und Neuen Musik oder auch zur technischen Reproduk-
tion unterscheiden? Der legendäre Gegensatz von Furtwängler und Arturo Toscanini kommt zur
Sprache, einzelne Werkinterpretationen werden im Detail besprochen, aber auch die Geschichte
einzelner Institutionen bzw. Orchester steht auf dem Programm.
Die Zahl der aktiven Teilnehmer ist auf 20 begrenzt, die Referatevergabe erfolgt in der ersten
und zweiten Sitzung. Eine Anmeldung per e-mail oder im LMS ist nach gegenwärtigem Stand
(Juli 2021) nicht erforderlich.
| Stand: 27.09.21 | Seite 13 von 51Kolloquien
Prof. Dr. Andreas Meyer
Kolloquium zum Überblicksmodul Musikgeschichte (Bachelorarbeit)
bzw. für Examenskandidaten nach GymPO I [3 ECTS]
Mittwoch, 16 – 18 Uhr (c.t.), Raum 8.28
Beginn: 13.10.2021
Dieses Seminar ist wahlweise im BA LA Gym im Wahlbereich Wissenschaft oder als BiWi Wahl
anrechenbar.
Diese Variante der Bachelorarbeit bietet die Chance, die eigenen Kenntnisse im Bereich der
Musikgeschichte zu erweitern und zu einem verbindlichen „Überblick“ abzurunden. Die ab-
schließende Prüfung erfolgt nach (weitgehend) selbstgewählten Themen. Aufbauend auf den im
Studienplan vorgesehenen zwei Vorlesungen können verbliebene Lücken im Selbststudium ge-
schlossen werden, wofür das Kolloquium eine Anleitung mit Lektüreempfehlungen bzw. eine
Plattform bietet. Die TeilnehmerInnen stellen sich gegenseitig „ihre“ Themen vor und bespre-
chen mit den Dozenten größere Ausschnitte bzw. Zusammenhänge. Hinzu kommen Texte zur
methodischen Reflexion. Da dieses Programm mit der Vorbereitung auf das mündliche Staats-
examen im Studiengang GymPO I vergleichbar ist, werden in einer Übergangszeit die beiden
Veranstaltungen zusammengelegt.
Prof. Dr. Hendrikje Mautner-Obst/Prof. Dr. Andreas Meyer
Forschungskolloquium (offen für alle Interessenten) [2 ECTS]
Mittwoch, 18 – 20 Uhr (c.t., 14-tägig), Raum 8.04 (oder online)
Beginn: 20.10.2021
Aktuelle Fragen der Forschung – Lektüre von Neuerscheinungen – Betreuung entstehender
Staatsexamensarbeiten, Bachelor-/Masterarbeiten und Dissertationen
| Stand: 27.09.21 | Seite 14 von 51Sprechstunden (während der Vorlesungszeit)
Prof. Dr. Joachim Kremer voraussichtlich donnerstags, online oder präsent, je nach
Corona-Lage: Aushänge zu Semesterbeginn beachten
Prof. Dr. Hendrikje Mautner-Obst Montag, 14 – 15 Uhr, Raum 9.30 (ggf. online)
Anmeldung über das E-Learning-System (LMS) der
Hochschule: https://learning.hmdk-stuttgart.de
Prof. Dr. Andreas Meyer Mittwoch 11:30 – 12:45 Uhr, Raum 10.03
Hanna Mütze, M.A. n.V.
Prof. Dr. Friedrich Platz n.V., Kontaktaufnahme per E-Mail
Frithjof Vollmer, M.A., M.Mus. Mittwoch, 17 – 18 Uhr, Raum 7.51
| Stand: 27.09.21 | Seite 15 von 51Musikpädagogik
Vorlesung
Prof. Dr. Sointu Scharenberg
Erzeugen und Nachvollziehen von Sinn – im Musikunterricht [2 ECTS]
Donnerstag, 9 – 11 Uhr, Raum 8.34
Beginn: 14.10.2021
Anrechenbar wahlweise im BA LA Gym als V Musikpädagogik oder als V Musikpädagogik FD
sowie im Wahlbereich Wissenschaft des MA LA Gym für Musikpädagogik.
Um es gleich vorwegzunehmen: diese Vorlesung wird Ihnen keine Anleitung zu sinnstiftendem
Unterricht unterbreiten und sie wird Sie gedanklich über die einzelne Vorlesung hinweg nicht
loslassen, das verspreche ich Ihnen! Nachdenken über Sinn bedeutet, dass wir uns mit dem Ver-
stehensbegriff auseinandersetzen müssen, denn um Sinn zu generieren, müssen wir verstanden
haben. Dabei ist es zunächst gleich, ob dieser Sinn vorher schon bestanden hatte oder erst noch
erzeugt werden muss, doch dazu mehr im Rahmen der Vorlesung, die wesentlich durch Lektüre
des von Martin Zenck und Markus Jüngling 2011 bei Fink in München herausgegebenen Ban-
des Erzeugen und Nachvollziehen von Sinn. Rationale, performative und mimetische Verste-
hensbegriffe in den Kunstwissenschaften angeregt wurde.
Verstehen ist ein zentraler Begriff der Hermeneutik, auf die sich eine der ersten didaktischen
Konzeptionen für Musikunterricht der Bundesrepublik nach den 1968ern explizit bezieht: die
„Didaktische Interpretation“. Verstehen wird aktuell in Bezug auf performative Akte zu einem
wesentlichen Begriff, denn es stellt sich vermehrt die Frage, ob Kunstverstehen immer in Wor-
ten ausgedrückt werden muss oder ob nicht die eine Kunst durch die anderen Künste viel adä-
quater verstanden werden kann – das zielt auf den sogenannten mimetischen Verstehensbegriff.
Die Musikpädagogik hat, wie die Musikvermittlung, die Aufgabe, Musikrezipienten jeden Al-
ters einen Zugang zu akustischen Ereignissen mit künstlerischem Anspruch zu ermöglichen. In
dieser vagen und breit angelegten Definition verbirgt sich das Problem, dass wir, wann immer
wir über „Verstehen“ und „Sinn“ in Bezug auf Musikunterricht sprechen, auch die Frage klären
müssen, welcher Musikbegriff dafür jeweils zugrundegelegt wird und zugleich – wenn auch auf
einer Metaebene: welcher Kunstbegriff.
Was verspreche ich mir von dieser Vorlesung? – Ich möchte Sie für ein Nachdenken über
grundsätzliche Fragen unseres Berufs sensibilisieren, denn, ganz gleich ob wir als ausübende
Künstler oder als Wissenschaftler, ob wir als pädagogisch Motivierte oder als (re)produzierend
Tätige mit Musik umgehen, uns vereint der Umgang mit demselben Gegenstand Musik und
auch die Aufgabe, Sinn zu erzeugen und nachzuvollziehen.
Der Leistungsnachweis wird diesmal durch eine abschließende mündliche Prüfung erbracht.
| Stand: 27.09.21 | Seite 16 von 51Proseminare
Nikodemus Gollnau, M.A.
Mediendidaktik: Musikpädagogisches Making? [3 ECTS]
Mittwoch, 10 – 12 Uhr (c.t.), Raum 8.34
Beginn: 13.10.2021
Dieses Seminar ist ein Angebot im Rahmen des Projektes MakEd_digital der PSE (ein pädago-
gisch-didaktischer Makerspace zur Förderung digitalisierungsbezogener Kompetenzen). Es ist
wahlweise im BA LA Gym als Proseminar Musikpädagogik FD oder als FD Wahl anrechenbar.
Making ist im Trend! Gekoppelt an Bibliotheken, Baumärkte, Medienzentren oder in der freien
Indie-Makerszene sind sie den meisten Menschen (unwissentlich) bekannt und nun schießen sie
auch gekoppelt an Bildungsinstitutionen hierzulande aus dem Boden: an (innovativen?) deutschen
Schulen und Universitäten etablieren sich Makerspaces. Orte, an denen die Maker*innen-Com-
munity of practice (zu der jede*r zählen kann) kreativ mit digital gestützten (High-tech-)Geräten
(die aktuellen Standard-Glanzlichter sind wohl der 3D-Drucker und der Lasercutter) entwirft,
probiert, (de)konstruiert, tinkert, codet, scheitert, lernt...
Was steckt hinter diesem konstruktionistischen Bildungsansatz? Wie unterscheidet sich making
von Machen? Wie differenziert sich making, pädagogisches making, medienpädagogisches ma-
king, maker education? Gibt es musikpädagogisches making? Der aktuelle Bildungsplan im Fach
Musik BW liest sich zumindest beinahe wie ein glühendes Maker-Manifest: „Musik gestalten
und erleben“, „Prozessbezogene Kompetenzen“, „Persönlichkeit und Identität“, „Gemeinschaft
und Verantwortung“, „Methoden und Techniken“, „Kommunikation“, „Gesellschaft und Kultur“
- Wie lässt sich also making im schulischen Musikunterricht umsetzen und (wie) lässt sich com-
putational thinking (Making-Grundpfeiler) in der Musikpädagogik anwenden?
Neben der theoretischen Reflektion dieser Fragen sollen diese im Seminar vor allem praktisch
makend erfahren werden: u.a. Kontakt mit (pädagogischem) Code (Scratch), Ausflüge ins game-
based-learning (minetest), Konzeption (und Realisation?) niederschwelliger Klanginstallationen
(Mikrocontroller, Makey Makey), ...
Die Lust am Scheitern, ein eigener Computer (vorzugsweise (geladener) Laptop), sowie ein
Moodle-Account (HMDK Stuttgart) sind ebenso Voraussetzungen zur Teilnahme am Seminar
wie die Bereitschaft, einige kostenlose Software herunterzuladen und zu installieren. Es sind
KEINE Programmierkenntnisse nötig.
Bitte melden Sie sich für das Proseminar ab dem 20.09.2021 über den seminarbegleitenden e-
Learning-Kurs in Moodle an. Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist begrenzt. Es ist aktuell davon
auszugehen, dass das Seminar als reines Online-Seminar stattfinden wird – Aktualisierungen zur
physischen Form des Seminars werden direkt über den Moodle-Kursraum bekanntgegeben.
Einführende Literatur:
Knaus, Thomas/Schmidt, Jennifer (2020): Medienpädagogisches Making. In: Medienimpulse,
58 (4), URL: https://doi.org/10.21243/mi-04-20-04, S.1–50.
| Stand: 27.09.21 | Seite 17 von 51Prof. Dr. Friedrich Platz
„Schluss mit der Donut-Pädagogik!“ – auch in der Musikpädagogik?! [3 ECTS]
Blockseminar:
Montag, 04. Oktober 2021, 9 – 18 Uhr, Raum 8.34
Dienstag, 05. Oktober 2021, 9 – 18 Uhr, Raum 8.35
Freitag, 29. Oktober 2021, 9 – 18 Uhr, Raum 8.35
Dieses Angebot ist wahlweise im BA LA Gym als Proseminar Musikpädagogik FD, als FD Wahl
oder im Bereich Wahl Wissenschaft des BA oder MA für Musikpädagogik anrechenbar.
Mit ihrer Titelwahl möchten Oehmann und Blumschein (2019) Pädagog:innen „wachrütteln“ und
auf ihre eigene Beobachtung aufmerksam machen, derzufolge Schüler:innen die Unterrichtszeit
nur zur Hälfte als Lernzeit nutzen können, wenn den Aufgaben keine lebensnahe Problemorien-
tierung zugrunde liegt (S. 7). Diese aber ist eine wesentliche Voraussetzung für kompetenzorien-
tiertes Unterrichten. Ausgehend von ihren Vorschlägen und Handlungsanweisungen wollen wir
uns im Seminar grundsätzlich mit der Beurteilung von lernförderlichen Aufgaben auseinander-
setzen, um anschließend die so erworbenen grundlegenden Ideen in konkrete Lernarrangements
und (problemorientierte) Aufgaben für den Musikunterricht umzusetzen.
Dieses Proseminar wird als Kompaktseminar angeboten und wendet sich an Studierende im Ba-
chelor-Studiengang Lehramt an Gymnasien (mit Musik). Der Leistungsnachweis erfolgt in Form
von Referaten und einer wiss. Hausarbeit zur Legitimation und Reflexion der eigenen Aufgaben-
entwicklungen.
Weitere Informationen zur Seminarorganisation und Vorbereitung können dem seminarbeglei-
tenden e-Learning-Kurs entnommen werden. Die Teilnehmerzahl ist auf zwölf Personen be-
grenzt. Bitte melden Sie sich über den e-Learning-Kurs verbindlich an.
Literatur zur Vorbereitung:
Oehmann, K., & Blumschein, P. (2019). Schluss mit der Donut-Pädagogik! Lebensnahe Lernauf-
gaben leicht gemacht. hep verlag.
Ministerium für Kultus, Jugend und Sport (Hrsg) (2016). Bildungsplan des Gymnasiums 2016:
Musik (=Bildungsplanplanhefte 3/2016 in der Reihe G). Neckar-Verlag. Dokument unter:
http://www.bildungsplaene-bw.de/site/bildungsplan/get/documents/lsbw/export-pdf/depot-
pdf/ALLG/BP2016BW_ALLG_GYM_MUS.pdf
| Stand: 27.09.21 | Seite 18 von 51Prof. Dr. Sointu Scharenberg
„Das Problem Musikverstehen“ [3 ECTS]
Montag, 14 – 16 Uhr (c.t.), Raum 8.34
Beginn: 11.10.2021
Dieses Angebot ist wahlweise als Proseminar Musikpädagogik (FD) im BA LA Gym oder im
Bereich Wahl Wissenschaft für Musikpädagogik im BA LA Gym oder im MA LA Gym anrechen-
bar.
Die Vorlesung "Erzeugen und Nachvollziehen von Sinn" in diesem Wintersemester baut auf ei-
nem Grundproblem der Musikpädagogik auf: Wer sich mit dem "Sinn" einer Sache auseinan-
dersetzt, der setzt quasi voraus, dass sich diese Sache auch verstehen läßt. Genau das aber, das
"Verstehen" von künstlerischen Prozessen, künstlerischen Ergebnissen und überhaupt künstle-
risch motiviertem Denken, ist offenbar gar nicht so einfach zu beschreiben und noch weniger
gut zu vermitteln, obschon allenthalben davon gesprochen und geschrieben wird, SchülerInnen
sollten Wege aufgezeigt werden, "Musik zu verstehen".
In diesem Proseminar soll es genau darum gehen: wir werden uns damit beschäftigen, was "Ver-
stehen" bedeutet, wie es im Zusammenhang mit musikbezogenen Umgangsweisen definiert
wird, welche Angebote uns die musikpädagogische Literatur zur Lösung unseres Problems
macht und wir werden nicht umhin kommen, eigene Wege zu suchen und zwar im Sinne for-
schenden Lernens, was meint, dass wir uns selbst Fragen stellen und an denen konsequent ge-
meinsam arbeiten.
Das Proseminar kann als Begleitveranstaltung zur Vorlesung verstanden werden, ist aber unab-
hängig davon belegbar und setzt auch keine Kenntnisse der Vorlesung voraus.
Es wird mit einer mündlichen Präsentation auf Grundlage Ihrer eigenen durchgängig und regel-
mäßig dokumentierenden schriftlichen Vorlage (so wie ein Protokoll, wir sprechen am Anfang
darüber) abgeschlossen.
| Stand: 27.09.21 | Seite 19 von 51Dozent*innen-Team: Prof. Dr. Constanze Rora (Leipzig), Prof. Dr. Matthias Handschick
(Saarbrücken), Prof. Dr. Andreas Ickstadt (Berlin) und N.N.
Musik erfinden im Schulunterricht –
Hochschulübergreifendes Seminar 2022 [3 ECTS]
Termine und Ort
Montag, 21. Februar 2022 bis Freitag, 25. Februar 2022
Universität der Künste (UdK) Berlin
Dieses Angebot ist wahlweise im BA LA Gym als Proseminar Musikpädagogik FD, als FD Wahl
oder im Bereich Wahl Wissenschaft des BA für Musikpädagogik anrechenbar.
Komponieren – oder etwas weiter gefasst: Musik erfinden – stellt einen eigenen Inhaltsbereich
im Musikunterricht dar, der aktuell auch im Rahmen kooperativer Vermittlungsprojekte viel
Aufmerksamkeit erhält. Im Alltag schulischen Musikunterrichts führt der Bereich jedoch ver-
mutlich vielerorts nur ein Schattendasein.
In dem Seminar erproben und reflektieren die Teilnehmer*innen Aufgabenstellungen und Kom-
positionsmodelle für Gruppen unterschiedlicher Altersstufen und mit unterschiedlichen Voraus-
setzungen – von der Primarstufe bis zum Abitur. Es werden musikalische und musikkulturelle
Klassifizierungsmerkmale erarbeitet, die Rolle der Lehrkraft in den Erfindungsprozessen unter-
sucht und spezifische Problemfelder (Künstlerische Freiheit, Beurteilungskriterien, Heterogeni-
tät etc.) diskutiert. Neben der praktischen Auseinandersetzung wird es darum gehen, aktuelle
und historische konzeptionelle Entwürfe dieses Inhaltsbereichs kennenzulernen und hinsichtlich
ihrer didaktischen Zielperspektiven zu analysieren. Ein besonderes Augenmerk wird auf die
Frage der Begründung gelegt. Studierende aller Lehrämter, besonders auch des Grundschullehr-
amts, sind aufgefordert, sich zu bewerben.
Anmeldung und Anrechenbarkeit
● Die Anmeldung erfolgt bis zum 30. November 2021 bei der Leitung des Studiengangs für
Lehramt Musik an der jeweils eigenen Hochschule, für Stuttgart via Mail bei Prof. Dr. Sointu
Scharenberg (sointu.scharenberg@hmdk-stuttgart.de). Über die Zulassung (Gesamtzahl: 30)
wird bis zum 15.12.2021entschieden. Für die HügS sind 1-2 TeilnehmerInnen je Musikhoch-
schul-Standort zugelassen, die Meldung erfolgt streng nach Eingangsreihenfolge.
● Die Veranstaltung kann – nach Rücksprache vor Ort – in verschiedenen Modulen angerechnet
werden. Es ist möglich, einen Leistungsnachweis entsprechend den Anrechnungsvoraussetzun-
gen der jeweils eigenen Hochschule zu erwerben.
Zur Anrechenbarkeit an der HMDK siehe kursiv gesetzte Information zu Beginn.
Übernachtung und Kosten
● Informationen zur Übernachtung werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
● Die Fahrtkosten hängen von der Reisestrecke ab.
| Stand: 27.09.21 | Seite 20 von 51● Finanzielle Unterstützung für Reise und Unterkunft leistet üblicherweise die Heimathoch-
schule und muss dort beantragt werden. Bitte beachten Sie dafür die dort geltenden Fristen und
Bedingungen.
Die HMDK Stuttgart gewährt keine finanziellen Zuschüsse.
Hauptseminare
Dr. Viola Cäcilia Hofbauer, LA
Stressfreier Musikunterricht?!
Wie ein motivierender Musikunterricht gelingen kann [4 ECTS]
Donnerstag, 12 – 14 Uhr (online)
Beginn: 07. Oktober 2021
Das Seminar findet online und im wöchentlichen Turnus statt.
Anrechenbar als Hauptseminar Musikpädagogik im BA LA Gym oder im Bereich Wahl Wissen-
schaft des BA oder MA für Musikpädagogik.
Musikunterricht stellt uns vor spezifische Herausforderungen, denn Musikunterricht ist hand-
lungsorientiert und mit Geräusch oder Lärm verbunden. Stressfaktoren im Musikunterricht kön-
nen zum Beispiel das gemeinsame Musizieren und Singen und der daraus resultierende hohe
Lärmpegel sein. Auch das Beobachten von musikalischen Erarbeitungen wie bspw. beim Klas-
senmusizieren erfordert besonders hohe Aufmerksamkeit. Im Seminar werden im Wechselspiel
von Theorie, Forschung und Praxis Ansätze für den Umgang mit Herausforderungen im Musik-
unterricht erarbeitet und reflektiert.
Anmeldung bitte per Email unter viola.hofbauer.LA@hmdk-stuttgart.de. Weitere Infos werden
nach Anmeldung per E-Mail versendet.
Prof. Dr. Sointu Scharenberg
Musikunterricht neu denken! – gemeinsame Teilnahme an einem Fachkongress [4 ECTS]
Blockseminar mit Exkursion
Mittwoch, 6. Oktober 2021, 13 – 14 Uhr, Raum 8.34
Donnerstag, 21. Oktober 2021, 13 – 16 Uhr, Raum 8.34
Exkursion nach Potsdam (ganztägig) Freitag, 29.10.2021/Samstag 30.10.2021
Donnerstag, 11. November 2021, 13 – 16 Uhr, Raum 8.34
Anrechenbar als Hauptseminar Musikpädagogik im BA LA Gym oder im Bereich Wahl Wissen-
schaft des BA oder MA für Musikpädagogik.
| Stand: 27.09.21 | Seite 21 von 51Anmeldung ab sofort via Mail an: sointu.scharenberg@hmdk-stuttgart.de
Mit seiner Schrift Musikerziehung und Musikpflege leitete Leo Kestenberg 1921 eine fundamen-
tale Neubestimmung des Musikunterrichts ein, die unser Fach- und Professionsverständnis bis
heute entscheidend geprägt hat. Da sich in den vergangenen 100 Jahren die gesellschaftlichen
und bildungspolitischen Rahmenbedingungen jedoch stark gewandelt haben, laden der Bundes-
verband Musikunterricht (BMU) gemeinsam mit der Internationalen Leo Kestenberg-Gesell-
schaft zu einer gemeinsamen Fachtagung in Potsdam ein, die dazu anregen möchte, vor dem
Hintergrund der Kestenbergschen Konzeption eine kritische Bestandsaufnahme der derzeitigen
Situation des schulischen Musikunterrichts vorzunehmen.
Unter sechs Fragestellungen sollen Kestenbergs Reformideen im Rahmen einer zweitägigen Ar-
beitstagung einer aktualisierenden Würdigung unterzogen werden, um so Aufschluss über die
Möglichkeiten eines zeitgemäßen Musikunterrichts zu gewinnen.
Ich möchte Ihnen anbieten, als aktive TeilnehmerInnen an diesem Fachkongress gemeinsam mit
ReferendarInnen, MusiklehrerInnen, Hochschullehrenden und Mitgliedern der Kestenberg-Ge-
sellschaft in den jeweils 13-15 Personen umfassenden Arbeitsgruppen mitzuwirken. Aufgrund
covid 19-bedingter Beschränkung der Teilnehmerzahl ist eine Voranmeldung nötig, diese habe
ich für 8 TeilnehmerInnen unserer Hochschule (je Arbeitsgruppe eine/r) bestätigt bekommen,
entsprechend können nur 8 Studierende aus unserem Haus an der Exkursion teilnehmen. Es
wird eine Nachrückerliste geben, falls die Tagung im Herbst doch für mehr Personen geöffnet
werden darf als jetzt abzusehen ist oder falls Studierende, die an der Exkursion teilnehmen woll-
ten, kurzfristig ausfallen.
Aktuelle Informationen finden Sie unter https://www.bmu-musik.de/projekte/fachtagung-pots-
dam-2021/, die Teilnahme selbst ist gebührenfrei, die Universität Potsdam bemüht sich um Un-
terbringung unserer Studierenden bei Musikstudierenden vor Ort, so dass nur die Fahrkosten für
Sie anfallen.
Selbstverständlich wird der Fachkongress selbst im Zentrum unseres Seminars stehen. Damit
Sie gut vorbereitet hinzustoßen, treffen wir uns zu einer kurzen ersten Information, es folgt eine
weitere Sitzung zur inhaltlichen Vorbereitung der Tagung und eine nachbereitende Sitzung. Der
Leistungsnachweis erfolgt in Form einer wissenschaftlichen Hausarbeit zur Reflexion des von
Ihnen gewählten Tagungsschwerpunkts.
Literatur zum Einstieg:
Leo Kestenberg (1921): Musikerziehung und Musikpflege, in: Gesammelte Schriften, Bd. 1, S.
21-148, der Text wird in Moodle bereitgestellt.
| Stand: 27.09.21 | Seite 22 von 51Unterrichtspraxis
StD’ Andrea Amann/Dr. Christiane Lenord
Musikunterricht entwickeln und erforschen –
Unterrichtspraxis im Fokus Forschenden Lernens [3 ECTS]
Dienstag, 9 – 11 Uhr (c.t.), Raum 8.34
Beginn: 12.10.2021
Dieses Seminar mit Schwerpunkt auf der Unterrichtspraxis ersetzt das BiWi-Seminar (Analyse
I) an der Universität Stuttgart, die Note geht in die Bildungswissenschaft ein.
An den Besuch des Seminars ist das Orientierungspraktikum gekoppelt, das für alle Teilnehme-
rInnen in beiden Fächern durch das Ebelu organisiert wird. Es ersetzt damit auch das Orientie-
rungspraktikum der Universität Stuttgart.
Studierenden soll in diesem Seminar die Möglichkeit gegeben werden, Musikunterricht anhand
eigener Fragestellungen zu entwickeln und anschließend zu erforschen und zu reflektieren. Ziel
des Seminars ist es, durch den forschenden Zugang Reflexionsmethoden zu erlernen, die helfen
können, den zukünftigen eigenen Unterricht immer wieder kritisch zu beleuchten und zu entwi-
ckeln.
Im Rahmen eines realistisch dimensionierten gemeinsamen Forschungsvorhabens werden zu-
nächst Unterrichtsstunden gemeinsam entwickelt und durchgeführt, um diese anschließend mit
Methoden aus der Schul- und Praxisforschung, v.a. Interviewtechnik, Fragebogen und Beobach-
tung zu evaluieren. Die gewonnenen Forschungsergebnisse werden dabei jeweils Grundlage für
die Planung einer weiteren Unterrichtsstunde sein. Im Abschluss des Seminars werden sowohl
die gewonnenen Forschungsergebnisse zusammengeführt, als auch die individuellen Unter-
richtserfahrungen reflektierend in Form von Präsentationen dargestellt.
Voraussetzung für einen Leistungsnachweis ist die aktive Arbeit an dem gemeinsamen For-
schungsprojekt mit Unterrichtsbesuchen am Eberhard-Ludwigs-Gymnasium.
Die Zahl der aktiven TeilnehmerInnen ist begrenzt; um Voranmeldung wird gebeten (christi-
ane.lenord@hmdk-stuttgart.de).
Integratives Projekt
Prof. Dr. Sointu Scharenberg
Integratives Projekt – regelmäßige wissenschaftliche Beratung und Begleitung I [1 ECTS]
Montag, 11 – 12 Uhr, Raum 8.34
Beginn: 11.10.2021
| Stand: 27.09.21 | Seite 23 von 51Dieses Seminar richtet sich an Studierende im Master Lehramt an Gymnasien mit Musik, die ihr
integratives Projekt beginnen möchten.
Im Masterbereich des Lehramtsstudiums sind die fachdidaktischen Anteile zu einem Integrati-
ven Projekt geblockt, das Sie über zwei Semester hinweg begleitet durchführen. Dabei sollen
Sie Kompetenzen in der Konzeption, Durchführung und Vermittlung von künstlerisch, künstle-
risch-wissenschaftlich oder musikwissenschaftlich motivierten Forschungsprojekten zur Lösung
selbst entwickelter musikdidaktischer Fragestellungen erlangen.
Dazu kombinieren Sie künstlerischen Einzelunterricht in einem oder zwei Fächern mit einer re-
gelmäßigen wissenschaftlichen Beratung, die Sie das gesamte Projekt über begleitet. Diese Be-
gleitung biete ich Ihnen im ersten der beiden Semester im Rahmen eines gemeinsamen, wö-
chentlichen Kolloquiums an, weil Sie während Ihrer Überlegungen zur Planung des Vorhabens
– selbst wenn diese im Einzelnen sehr individuell erscheinen – doch mit ähnlichen Problemen
zu kämpfen haben, die zunächst in der Gruppe konstruktiver zu bearbeiten sind.
Ziel des Projektes ist, in weit höherem Maße als im Rahmen der Bachelorarbeit und unbedingt
mit deutlichem fachdidaktischen Schwerpunkt, die Entwicklung eines forschenden Habitus, der
zu wissenschaftlich begründeter Darstellung künstlerischer Sachverhalte und Fragestellungen
im schulpädagogischen Kontext führt (‚reflective teacher‘), daneben die Kenntnis verschiedener
Forschungsansätze und -methoden sowie dem Gegenstand angemessener Präsentations- und
Vermittlungstechniken.
Prof. Dr. Sointu Scharenberg
Integratives Projekt – regelmäßige wissenschaftliche Beratung und Begleitung II [1 ECTS]
Montag, 9.30 – 10.30 Uhr, Raum 8.34
Beginn: 11.10.2021
Dieses Seminar richtet sich an Studierende im Master Lehramt an Gymnasien mit Musik, die ihr
integratives Projekt in diesem Semester fortsetzen und abschließen.
Auf Planung und Projektentwicklung im ersten Abschnitt der Projektarbeit folgen nun die
Durchführung des Projektes, die Vorbereitung der Präsentation und der Modulabschluss.
In diesem Semester wird uns – neben Ihrer individuellen Projektarbeit – gemeinsam beschäfti-
gen, welche dem Gegenstand angemessenen Präsentations- und Vermittlungstechniken für Sie
in Frage kommen könnten.
Auch hierbei hilft es, die Außenperspektive der Gruppe in Anspruch nehmen zu können.
| Stand: 27.09.21 | Seite 24 von 51Bildungswissenschaften Musik (im Master)
Dr. Christiane Lenord
Themenschwerpunkt: Diversität, Inklusion und Individualisierung [3 ECTS]
Begeitseminar zum Praxissemester
Blockseminar
Freitag, 14.01. bis Sonntag, 16.01.22, jeweils 9 – 18 Uhr, Raum 8.34
Dieses Seminar ist wahlweise für Bildungswissenschaften Musik im MA LA Gym oder im Be-
reich Wahl Wissenschaft für Musikpädagogik im MA LA Gym anrechenbar.
Dieses Seminar richtet sich an Masterstudierende im Praxissemester und findet in Kooperation
mit StD’in Andrea Amann vom Studienseminar Stuttgart statt. Besonderer Fokus liegt in diesem
Seminar auf dem Umgang mit Heterogenität im Musikunterricht. Dabei werden zunächst im
Studienseminar Beobachtungsvorhaben entwickelt, die anschließend in der Praktikumsschule
durchgeführt werden. In dem abschließenden Blockseminar an der Musikhochschule werden
wir diese gemeinsam besprechen und reflektieren.
Grundlage für die theoriegeleitete Praxisreflexion bilden Texte, die sowohl allgemein erzie-
hungswissenschaftliche als auch musikpädagogische Positionen repräsentieren. Ziel des Semi-
nars ist es die professionelle Wahrnehmung von Unterricht in der Praxis weiter zu entwickeln
und darauf aufbauend individuelle Erfahrungen theoriegestützt zu reflektieren.
Alle im Praxissemester erstellten Materialien (Beobachtungsprotokolle, Informationen zur
Schule, Stundenverlaufspläne, Reflexionen etc.) werden in einem e-Portfolio gesammelt. Eine
Einführung in die Erstellung eines e-Portfolios erfolgt zu Beginn des Praxissemesters.
Die Zahl der aktiven TeilnehmerInnen ist begrenzt; um Voranmeldung wird gebeten (christi-
ane.lenord@hmdk-stuttgart.de).
Sprechstunden
Nikodemus Gollnau n. V., Raum 11.07 oder über Zoom,
Anmeldung per E-Mail
Dr. Christiane Lenord n. V.
Prof. Dr. Friedrich Platz n.V. per Mail (friedrich.platz@hmdk-stuttgart.de)
Prof. Dr. Sointu Scharenberg Montag 12 – 13 Uhr, Raum 10.01 und n. V.
| Stand: 27.09.21 | Seite 25 von 51Sie können auch lesen
