KUNSTFLUG 20 - #happybirthday75 #celebratewithfriends - DIE KUNSTSCHAFFENDEN
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www.diekunstschaffenden.at
KUNSTFLUG 20
DIE KUNSTSCHAFFENDEN // DA S MAGA ZIN 2020
#happybirthday75
#celebratewithfriends
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ALEXANDER FASEKASCH JAHRESGABE 2020/21 CELEBRATE WITH FRIENDS. ARTISTS IN DIALOGUE. KATHARINA ACHT
THE GANG #HAPPYBIRTHDAY75 EDITORIAL
ZEICHNUNG ZWISCHEN
Z
Alexander Fasekasch Jahresgabe 2020/21 2 um 75. Geburtstag präsentieren sich DIE
The Gang, 2019 KUNSTSCHAFFENDEN mit neuem Ver-
EMPFINDUNG UND AUSDRUCK Tiefdruck Editorial 3 einsnamen und neuem Logo. Im Lauf der
23,5 x 17,2 cm
Eine Annäherung an das zeichnerische Werk Die Neuen 4 Zeit wurden Name und Außenauftritt immer wieder
(Blatt 33 x 26 cm)
von Alexander Fasekasch Auflage: 20 Stück angepasst, da sich über die Dekaden sowohl
Jubiläumsausstellung Vereinsaufgaben als auch Bedingungen für Kunst-
A
lexander Fasekasch verwendet das Preis: 140,- #happybirthday75 6 produktion, Orte der Präsentation sowie die Kunst
Zeichenblatt als eine Aufzeichnungsfläche, Fördermitglieder: € 80,- Kooperation Nextcomic und deren Akteure geändert haben.
auf der er seine Ideen entwickelt und in die Körperbilder 14 Wie nun auf diese Zeit des Wandels zurückblicken
Autonomie entlässt. Er verankert seine Bilder- und diesen Umbrüchen zum Jubiläum gerecht
Corona-Jahr 2020 18
welten mit verschiedenen Stiften. Die Zeichnung werden?
wird zum visuellen Feld voller Illusionen. Was die ALEXANDER
Art Space // Videovitrine 19
Zeichnungen von Fasekasch deutlich offerieren, FASEKASCH Anlässlich des 75-jährigen Bestehens suchten wir
sind die Linien zwischen den verschiedenen *1966 in Gmunden Sommerbespielung nach dem Verbindenden, dem Element, das
Ausdrucksmöglichkeiten des Zugriffs auf die lebt und arbeitet The Wishing Table 20 unsere Vereinigung über die Jahrzehnte zusam-
Bildfläche. Zeichnen ist bei ihm der Abdruck des in Gmunden Feiern – Im Trilog 22 mengehalten hat. Als Konstante ließen sich die
Moments. Es ist eine Referenz an die Zeit und Atelier: Kapuzinerkloster Freundschaften zwischen den Kunstschaffenden
an die Emotion. So stellt Alexander Fasekasch Klosterplatz 2 In Dialogue With The Unknown 24 ausmachen. Demgemäß lautet das Jahresthema
etwa in seinen kleinformatigen Zeichnungen das 4810 Gmunden Atelierhaus Salzamt 2020 „Celebrate with friends. Artists in dialogue“.
charakteristische Wesen des Abgebildeten und die www.fasekasch.com 6 x 2 = 75 26 Das gesamte Jahr wird unter dieses Motto gestellt
existentialistische Kraft heraus, die er zusätzlich und soll Dreh- und Angelpunkt zahlreicher Präsen-
über die reale Situation hinaus erweitert. Angeregt Art Space // Gangvitrine 31 tationen werden: Mitglieder laden Künstlerfreunde
durch künstlerische Zeugnisse aus dem großen Zeitreibung 32 und -freundinnen zu gemeinsamen Ausstellungen
Fundus zeichnerischer Manifestationen findet er in in unsere Galerie ein, in Kooperation mit art bv
seinen Zeichnungen weit über die repräsentative START YOUR ART COLLECTION Art Space // Galeriewand 34 Berchtoldvilla stellen Mitglieder beider Vereine in
Form hinaus, die sein persönliches Empfinden Unsere Jahresgaben sind limitierte Editionen, die Förderer und Unterstützer 35 Linz wie auch in Salzburg aus und in der Jubilä-
spiegelt. zu einem attraktiven Preis erwerbbar sind. umsausstellung des Atelierhauses Salzamt treten
Impressum 35 12 Kunstschaffende miteinander in Dialog.
Seine Bildwelten schildern mehr als individuelle
Erlebnisse und Befindlichkeiten. Sie werden zum SUPPORT OUR WORK Ein spannendes Ausstellungsjahr mit Rahmen-
Balanceakt seines eigenen Empfindens und dem Fördermitglieder // € 55,- pro Jahr programm und großem Sommerfest wird geplant,
kraftvollen Selbstbewusstsein zwischen mutiger > € 60,- Rabatt bei Kauf der Jahresgabe doch der Wandel setzt sich auch 2020 fort und
Existenz und sinnlicher Perspektivensuche. zwar schneller, als uns lieb ist. Eine weltweite
Förderer // € 150,- pro Jahr Pandemie legt nicht nur den Kunstbetrieb, sondern
Seine zeichnerischen Manifestationen entspringen > € 100,- Rabatt bei Kauf der Jahresgabe das gesamte öffentliche Leben lahm. Stillstand.
der sinnlichen Erfahrungswelt ebenso wie der Das Festjahr wandelt sich zum Restjahr.
spontanen Einbildungskraft. Sie dienen zur Sponsoren // € 300,- pro Jahr Nicht absehbar ist, welche Effekte die Lockdowns
Veranschaulichung seiner inneren Wahrnehmung > 1 kostenlose Jahresgabe auf das soziale und wirtschaftliche Leben haben
der Wirklichkeit. Imagination und Wirklichkeit > Logo- oder Namensplatzierung in der werden, unklar ist, wie sich der Stillstand auf
verbinden sich zu einer Dramaturgie der Linie. Jahresschrift „Kunstflug“ Kunstschaffende auswirken wird, nicht vorherseh-
> Logo- oder Namensplatzierung auf der Webseite bar ist, wie unser Verein durch diese Krise kommt.
Das zeichnerische Werk von Alexander Fasekasch Johannes
ist frei, innovativ, visionär und kompromisslos und Gönner // ab € 600,- pro Jahr Angerbauer-Goldhoff Sicher ist, dass wir auf 75 Jahre zurückblicken,
Goldminen -
von zentraler Bedeutung in seinem künstlerischen > 1 kostenlose Jahresgabe auf leichte wie schwere Zeiten, auf turbulente wie
Arbeiten auf Papier
Schaffen. Seine Ideenskizzen sowie die autono- > Logo- oder Namensplatzierung in der 2020 ruhige. Schwierigkeiten traten auf, wurden aber
men Zeichnungen deklinieren seine Themenfelder Jahresschrift „Kunstflug“ sowie auf allen Blattgold verletzt, immer wieder überwunden.
neu und sind von aktueller Frische. Sie stellen Einladungskarten mit Feuer versiegelt und Unser Jubiläumsjahr wird durch Corona schwer
Essenz wie auch Quintessenz von Fasekaschs > Logo- oder Namensplatzierung auf der Webseite gewendet / 23kt Dukaten beschnitten, doch unsere Feierlaune werden wir
Schaffen dar und sind zudem berührende Doppel Gold als Sturmgold, nicht aufgegeben. Wir verschieben sie und feiern
Roter Pelikan Siegellack.
Dokumente seines Willens, sich schonungslos Informationen auf unserer Webseite oder bei uns gemeinsam, sobald es möglich ist.
www.socialgold.com
dem Ausdruck mit dem Medium Stift zu stellen. in der Galerie.
www.diekunstschaffenden.at Ausstellungsbeitrag Katharina Acht
Textauszug: Leopold Kogler Präsidentin DIE KUNSTSCHAFFENDEN
#happybirthday75
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KURAT: ANNA GOLDGRUBER & ANNA RAFETSEDER 8. BIS 29. JÄNNER 2020 KATHARINA BRANDL // ELKE PUNKT FLEISCH // KIR LAMONT
DIE NEUEN CHRISTIAN ÖHLINGER // CAROLINE SALFINGER // GEORG WILBERTZ
eigentlich ist oder sein kann, werden Momente Grundlage der Werke von Georg Wilbertz ist das
vorgeblicher Ereignislosigkeit, in denen das Arbeiten mit Transparentpapier. Dieses ermög-
Bekannte beunruhigt und eine seltsame Span- licht auf sehr unmittelbare Weise Schichtungen,
nung aufbaut, hervorgehoben. Durch diese Vervielfachungen, Überlagerungen. Zugleich
Verschiebung des Vertrauten entsteht eine ermöglicht es, Klarheit und Lesbarkeit bildlicher
widersprüchliche Atmosphäre, die Auseinan- und grafischer Strukturen zu verschleiern und in
dersetzung provoziert. Die gezeigten Szenen einen neuen Zustand überzuführen. Erweitert wird
lassen sich nicht klar einordnen und geben dem das Spektrum durch collageartige Elemente und
Unheimlichen Raum. geringe, kaum spürbare grafische Eingriffe.
03 // Katharina Brandl 03 04
01 // Christian Öhlinger *1971 in Linz
*1974 in Gmunden lebt und arbeitet
lebt und arbeitet in Linz in Wien und Linz
Die verlorenen Schweine Blueprints, 2016/17
(nach Albrecht Dürer) Cyanotypie / Bettbezug
01 02
2016 44 x 53 cm
Fineliner auf Papier, A3 www.katharina-brandl.com
www.christianoehlinger.
wordpress.com 04 // Kir Lamont
*1981 in Bristol (GB)
02 // Elke Punkt Fleisch lebt und arbeitet
*1980 in Grieskirchen in St. Gilgen
lebt und arbeitet in Linz Blinding Dusk, 2019
05
So wie man in den Wald ruft Tinte auf Papier,
2019 collagierter Linoldruck
Schädel-/Handabformung 230 x 150 cm
Ton, Spiegel www.kirlamont.com
19 x 32 cm
www.elkepunktfleisch.at 05 // v.l.n.r.
Eröffnungsredner
D
Dr. Julius Stieber,
ie Gruppenausstellung „Die Neuen“ eröffnet Kir Lamont beschäftigt sich mit der Vorstellung Katharina Acht,
traditionsgemäß das Ausstellungsjahr von Spiritualität in einer säkularen Welt sowie Georg Wilbertz,
der Galerie DIE KUNSTSCHAFFENDEN. der Frage, ob Wissenschaft eine Möglichkeit sein Caroline Salfinger,
Christian Öhlinger,
Präsentiert werden unterschiedliche Positionen kann, Zugang zu Gefühlen für das Erhabene zu
Elke Punkt Fleisch,
von sechs neu aufgenommenen Künstlerinnen und erlangen. In ihren großformatigen Drucken Katharina Brandl,
Künstlern. erschafft sie Bilder, die ihre kindliche Ehrfurcht Anna Rafetseder, 06 07
und Verwirrung verkörpern, die sie empfindet, Kir Lamont,
Katharina Brandl beschäftigt sich in ihrer Arbeit wenn sie durch eine wissenschaftliche Linse in die Anna Goldgruber
mit einer alten Fototechnik, der Cyanotypie, bei Leere späht.
der die Abzüge die Farbe Blau annehmen. „Blau 06// Georg Wilbertz
*1963 in
machen“ steht für „Nichtstun“, für „Pausemachen“. Christian Öhlinger setzt sich kritisch mit der
Mönchengladbach (DE)
Und so nennt Katharina Brandl ihre Serie „Blue- produktions- und konsumorientierten Gesellschaft lebt und arbeitet in Linz
prints“. Die Bildmotive – Wolken – sind als Sinn- auseinander. Mittels minimaler Veränderungen HEIMATEN, 2019
bild für Leichtigkeit, Luftigkeit, Grenzenlosigkeit werden Alltagsgegenstände und Bilder der Textarbeit auf Papier
und Flüchtigkeit zu sehen und auf Bettbezüge mit Kunstwelt zu autarken Werken mit eigenständigem 75 x 42 cm
typisch österreichischem Muster oder auch auf Charakter. Über diese Akte der Transformation
07 // Caroline Salfinger
Tortenspitzen gedruckt. Symbole für die Pause. werden Vernetzung, Informationsflut, Überfluss-
*1991 in Grieskirchen
gesellschaft, Starkult, Glaubensfragen sowie lebt und arbeitet
In Elke Punkt Fleischs Tonskulpturen manifestieren Massentierhaltung thematisiert. Trotz Kritik fehlt in Grieskirchen
sich Wandlungsprozesse durch Schädel- und Hand- es den Arbeiten nicht an Humor. NKDF12 (Schatten)
abformungen. Die dabei eingenommen Gesten 2018
führen zu einer neuen Formensprache. Es entstehen Caroline Salfingers Malerei bezieht sich auf Öl/Leinwand, 18 x 13 cm
www.carolinesalfinger.
eine Art Gehäuse, die neue Betrachtungsweisen Beobachtungen, die in eine Art Erzählung fließen.
wordpress.com
und Deutungsmöglichkeiten evozieren. Der Frage nachgehend, was eine Erzählung
6 7
ANDREA BINA
ALLES GUTE ZUM 75. GEBURTSTAG
ALLEN KUNSTSCHAFFENDEN: chische Künstlerschaft. Liest man die Namensliste Nachtbeschäftigung bei einer Tageszeitung (sie
HAPPY BIRTHDAY 75 der KünstlerInnen, so ergibt sich ein „Who is Who“ legte den Zeitungen der OÖ. Nachrichten Lose
der damaligen Beteiligten. Ich darf eine kleine bei) nicht zum Malen komme.
ALLES GUTE ZUM 75. GEBURTSTAG
Auswahl anführen: Helmut Berger, Magret Bilger,
Heinz Bitzan, Arthur Brusenbauch, Herbert Im Rahmen des Wiederaufbaus kommt es zu
Dimmel, Vilma Eckl, Franz Forster, Fritz Gründungen von neuen, städtischen Kunst- und
Metamorphose: Fröhlich, Walter Gamerith, Franz Glaubacker, Kultureinrichtungen: 1947 entsteht die Neue
Von der Berufsvereinigung der Bildenden Karl Hauk, Johann Hazod, Max Hirschenauer, Galerie der Stadt Linz sowie die Kunstschule,
Künstler 1 Österreichs – Landesverband Rudolf Hirschmann, Toni Hofer, Rudolf 1952 erfolgt die Wiedergründung der Künstler
Oberösterreich hin zu den heutigen Hoflehner, Egon Hofmann, Alfred Kubin, Erwin vereinigung MAERZ.
Kunstschaffenden. Lang, Anton Lutz, Hans Nagl, Franz Öhner,
Alfons Ortner, Elsa Pillwein, Matthäus Heute befindet sich die Galerie der Berufsver-
U
m einen adäquaten Blick in das Jetzt setzen Schlager, Josef Raukamp, Franz Schleiss, einigung der Bildenden Künstler Österreichs –
zu können, ist es notwendig, die eigene Josef Schnetzer, Rudolf Schüller, Ludwig Landesverband Oberösterreich im Erdgeschoß
Geschichte zu kennen. Ein Blick zurück Schwarzer, Hans Strigl, Alfred Stifter, Paul des OÖ Kulturquartiers und verfügt über eine
in die Vergangenheit wird durch Sammlungen, Theer, Wilhelm Träger, Hans Weibold, Rudolf öffentliche, gut einsehbare Schaufenster
Archive und Erzählungen gesichert. Ein Ort, wo Wernicke, Gudrun Wittke-Baudisch, Willi galerie. Bis zum Bezug dieses Ortes wurden die
all die Schriftstücke, Bücher, Originale für uns und Zawischa, Franz Zimmermann. Viele Werke Ausstellungsstandorte mehrfach gewechselt,
die Nachwelt archiviert werden, ist durch nichts zu dieser KünstlerInnen befinden sich in den Samm- zudem änderte sich die Berufsvereinigung der
ersetzen. Orte der Erinnerungskultur sind schlicht lungen der Museen der Stadt Linz. Bildenden Künstler Österreichs – Landesverband
notwendig, denn erst durch die Kenntnis dieser Oberösterreich von einer Standesvertretung hin
wird der Weg in die Zukunft möglich und klar. Bereits 1947 folgte eine zweite, großangelegte zu einer Galerie mit regelmäßigem Ausstellungs-
Schau in Linz sowie die Beteiligung der in programm. Die Präsentation von Bildender Kunst
Die Berufsvereinigung der Bildenden Künstler
Österreichs vertritt gegenwärtig mehr als 1.200
Künstler und Künstlerinnen und stellt in diesem Malerei, Grafik, Bildhauerei sowie Architektur und
Kontext die älteste Interessensvertretung dar. Die Kunstgewerbe inklusive Gebrauchsgrafik.
ursprüngliche Idee der Gründung im Jahr 1913
war es, in einem Wirtschaftsverband die Interessen Die erste Ausstellung der Berufsvereinigung
der Mitglieder zu unterstützen. Wie die meisten der Bildenden Künstler Österreichs – Landes-
Kunstvereinigungen war die Berufsvereinigung verband Oberösterreich fand bereits im Juli
der Bildenden Künstler Österreichs während der 1946 statt 2 . In Linz wurde mit vereinten Kräften
Zeit des Nationalsozialismus verboten, wurde am Wiederaufbau der großflächig zerstörten
aber im Mai 1945, unmittelbar nach Kriegsende, Stadt gearbeitet. Die Schau fand im Neubau der
im Wiener Künstlerhaus als Verein neu bestätigt, Finanzlandesdirektion (Brückenkopf Ost) statt
wobei dieser Zeitpunkt seither als eigentliches und stand unter dem Ehrenschutz der damaligen
Gründungsdatum gilt. Politiker Landeshauptmann Heinrich Gleißner und
Bürgermeister Ernst Koref. Die Gestaltung der
Eine kleine Gruppe von Kunstschaffenden aus ersten Ausstellung wurde von den Architekten Karl
Linz zählte zu den AktivistInnen der Pionier- Vornehm und Eugen Wachberger vorgenommen.
phase der Nachkriegsjahre in Oberösterreich. Man wollte nicht nur der lokalen Bevölkerung,
Die amtliche Bezeichnung dieses Vereins lautete sondern vor allem auch den Besatzungsmächten
Berufsvereinigung der Bildenden Künstler ein möglichst reiches und vielfältiges Bild aller
Österreichs − Landesverband Oberösterreich. Kunstschaffenden bieten. Die Teilnahme von
Der damalige Magistratsdirektor und Humanist insgesamt 300 Künstlern und Künstlerinnen aus Wien stattfindenden „Großen österreichischen mit Schwerpunkt oberösterreichischer Malerei und
Egon Oberhuber rief gemeinsam mit Hans Strigl, Oberösterreich (Malerei / Grafik / Plastik: 242, Kunstausstellung“. Unterstützung erfahren die Grafik sowie Bildhauerei wurde zur Kernaufgabe,
Schulinspektor für wirtschaftliche Berufe, ein Architektur: 11, Kunstgewerbe: 46) zeugt vom Mitglieder in dieser kargen Zeit in Form von ab dem Jahr 2000 erfolgte eine Neuausrichtung
oberösterreichisches Pendant 1945 ins Leben. Erfolg der Bemühungen. bescheidenen Hilfeleistungen, aber vor allem hin zu zeitgenössischer Kunst.
Bereits am 24. Juli 1945 wurde vom damaligen durch kollegiale Verbundenheit. Erwähnt sei ein 2014 erfolgte der Austritt vom österreichi-
Staatsamt für Inneres die „Nichtuntersagung“ des Das Mitgliederverzeichnis der Jahre 1945– Schreiben aus dem Jahr 1948 vom Maler Johann schen Verband, der Name Vereinigung Kunst-
Vereines bestätigt. Die ersten fünf Fachgruppen 1950 zeigt mit rund 470 Mitgliedschaften die Hazod an den Präsidenten Hans Strigl für die schaffender OÖ sollte fortan für eigenständige
unter der Präsidentschaft von Hans Strigl, einem weitreichende Anerkennung als Standesver- Künstlerkollegin Fanny Newald, in welchem er Positionen in der Kunst- und Kulturszene
passionierten Maler und Zeichner, bildeten sich für tretung der ersten Stunde durch die oberösterrei- um Hilfe für diese ersucht, da sie wegen einer stehen, man öffnete sich für Kooperationen und
8 9
für außerhalb von Oberösterreich lebende Kunst- Im Jubiläumsjahr 2020 wird der Wandel von 01 Allen ehrenamtlichen PräsidentInnen sei für ihren
schaffende. einer sich auf oberösterreichische Kunstschaf- Einsatz gedankt: Hans Strigl (1945−1950),
Mit dem zeitgenössischen Ausstellungs- fende fokussierenden Standesvertretung hin Rudolf Steinbüchler (1950−1952), Rudolf
programm, der Galerie in prominenter Zen- zu einem professionellen Ausstellungsort für Schüller (1952−1967), Josef Schnetzer
trumslage und den 130 Mitgliedern ist die zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen (1967−1984), Karl Kaineder (1984−2000),
„Vereinigung Kunstschaffender OÖ“ fest im auch durch die Verkürzung des Namens auf Robert Oltay (2000−2012), Eckart Sonnleitner
Kunst- und Kulturprogramm der Stadt Linz DIE KUNSTSCHAFFENDEN sichtbar. (2012−2015), Katharina Acht (ab 2015).
verankert. Das ambitionierte Programm mit zwölf
Ausstellungen im Jahr machen den Verein zu
einem der aktivsten in Oberösterreich. ZUR AKTUELLEN
DAS JAHRESTHEMA 2020 JUBILÄUMSAUSSTELLUNG:
LAUTET NATURGEMÄSS:
Die aktuelle Ausstellung zum 75-jährigen Jubiläum
FEIERN MIT FREUNDEN. IM DIALOG.
75 JAHRE sah eine Ausschreibung für Künstler-Postkarten
vor, eine Idee der beiden Kuratorinnen Andrea
1945 DIE KUNSTSCHAFFENDEN haben sich Lehmann und Violetta Wakolbinger. Denn ist doch
Gründung der Berufsvereinigung bildender selbstbewusst selbstständig gemacht, sie das Format der Postkarte genau doppelt so alt wie
Künstler (Wien) blicken nach vorne und erfüllen mit großem DIE KUNSTSCHAFFENDEN selbst! 1870 wurde
Pionierphase in Linz: Enthusiasmus ihren Auftrag. die sogenannte Korrespondenz-Karte als günstige
Mit 37 Kunstschaffenden startet die DIE KUNSTSCHAFFENDEN mischen in unter- 01 // Einführung und Alternative zum Brief, gedacht für knappe Nach-
„Berufsvereinigung Bildender Künstler – schiedlichen Funktionen und Bereichen mit und Geburtstagswünsche von richten, „erfunden“. Sie verkaufte sich bereits im
Landesverband OÖ“ sind im Kontext der Stadt verankert. So wurde Mag. Andrea Bina // ersten Monat 1,4 Millionen Mal und erfreute sich
Leitung NORDICO
z.B. Fanny Newald 2014 mit einer Personale im binnen kürzester Zeit in der gesamten Monarchie 03
Stadtmuseum Linz
bis 1974 NORDICO Stadtmuseum Linz geehrt, parallel größter Beliebtheit. Erst um die Jahrhundertwende
Der Standort wird einige Male gewechselt. dazu veranstalteten DIE KUNSTSCHAFFENDEN 02 // Begrüßung von fand die Karte zu ihrer heute bekannten Anord-
Kunstschaffende werden mit dem Nötigsten in ihren Räumlichkeiten eine Schau. Therese Klaus Luger // nung der Elemente mit Text und Adresse auf der
unterstützt. Eisenmann wurde 2018 mit dem Heinrich-Gleißner- Bürgermeister der Stadt Rückseite sowie einem schmückenden Motiv oder
Preis ausgezeichnet und Susanne Purviance schuf Linz und einer Ansicht.
Wolfgang Stanek //
1974 jüngst das Porträt des Altbürgermeisters.
Präsident des Oö.
Einzug in das Landeskulturzentrum Landtags Diese Rede wurde am Die aktuelle Jubiläumsausstellung, an der sich
Ursulinenhof. Im Jahr 2020 verfügen DIE KUNSTSCHAFFENDEN 3.2.2020 von Andrea Bina, eine ganze Reihe von Mitgliedern beteiligt haben,
Die Galerie ermöglicht ein regelmäßiges insgesamt über 134 Mitglieder (70 Künstlerinnen, 03 // Die Kuratorinnen Leitung NORDICO Linz, ist vielfältig geworden. Ich darf hier programma-
Programm, Ausstellungen werden zur 64 Künstler). Kunst in der Gesellschaft bedeutet Andrea Lehmann und anlässlich der tisch nur eine wunderbare Widmung unter vielen
75-Jahr-Feier in den
Kernaufgabe. Diskussion, Dialog und Mitsprache, aber auch Ver- Violetta Wakolbinger herausgreifen: KUNST GEHÖRT SICH.
Galerieräumlichkeiten der
antwortung für die gewählten politischen Akteure. KUNSTSCHAFFENDEN
2012 Linz hat sich in den letzten Jahren bewusst von im OÖ Kulturquartier Und weiter so!
Die „Berufsvereinigung Bildender Künstler OÖ“ der Industriestadt hin zur Kulturstadt entwickelt. gehalten. Alles Gute zum 75. Geburtstag!
wird Teil des OÖ Kulturquartiers. Vereinstätigkeit bedeutet ein kontinuierliches
„Miteinander“, einen permanenten Austausch an 1
Der ursprüngliche Name sieht 02
2014 Meinungen und Erfahrungen. Es bedeutet auch keine geschlechterspezifische
Emanzipation und Öffnung: ein „Aufeinander-Zugehen“ und „In-Kontakt- Anpassung vor.
Umbenennung in „Vereinigung Kunstschaffender Bleiben“, ein „Sich-Einbringen“ und lebendige 2
Oberösterreich stellt aus.
Oberösterreich – bvoö“. Kommunikation. Diese erste Publikation nach
Streichung aus dem Register des Landesver- dem Krieg erschien anlässlich
bandes der Berufsvereinigung der Bildenden Im Verein sind alle Mitglieder eingeladen, sich dieser Ausstellung (13.7.–
18.8. 1946), Bibliothek
Künstler. bei Gruppenausstellungen zu beteiligen, sich um LENTOS Kunstmuseum Linz
Einzelpräsentationen zu bewerben oder (Signatur S 4054).
2020 als KuratorInnen Themenausstellungen zu
Unter dem neuen Namen konzipieren. Alle Aktivitäten der Mitglieder sind
„DIE KUNSTSCHAFFENDEN“ werden ehrenamtliche Aktivitäten, daher sind finanzielle
aktuell ca. 140 Künstler und Künstlerinnen Unterstützungen von Seiten der Politik sowie von
präsentiert. Förderern und Sponsoren ausdrücklich erwünscht.
10 11
KURAT: ANDREA LEHMANN & VIOLETTA WAKOLBINGER 4. BIS 26. FEBRUAR 2020
#happybirthday75
DIE KUNSTSCHAFFENDEN FEIERN 2020 Entwickeltes findet sich, vieles aus Künstler-
IHR 75-JÄHRIGES BESTEHEN! Archiven. Immer jedoch sind die kleinen Kunst-
DAS FESTJAHR WIRD MIT DER werke geprägt von der jeweiligen typischen
Handschrift der Kunstschaffenden. Die Werke
JUBILÄUMSAUSSTELLUNG präsentieren sich klassisch, ehrwürdig, schräg,
#happybirthday75 ERÖFFNET. fröhlich, unkonventionell, verstrickt, verpackt…
Und naturgemäß oft in Verbindung mit Schrift und
D
ie #happybirthday75-Jubiläumsausstellung Text. So kann mit Fug und Recht gesagt werden,
präsentiert Künstler-Postkarten, originell an dass bei #happybirthday75 Kunst und Korrespon-
die Wand genagelt und gibt Einblick in die denz zum ersten Mal in dieser Form gezeigt wird.
künstlerischen Ressourcen der Mitglieder. Neben den Künstler-Postkarten sind in Vitrinen
Vereinsarchiv-Fundstücke, die durch die vergan-
Postkarten wurden und werden geliebt. Oder genen Dekaden führen, aufgelegt.
verschmäht und vergessen. Für diese Schau wer- Geburtstagswünsche von Personen des öffentli-
den etliche Exemplare wiederverwertet, benutzt, chen Lebens sowie von befreundeten Institutionen
genutzt, verfremdet, überarbeitet. Viel neu sind ebenfalls in der Ausstellung präsent und
Geschaffenes, viel speziell für dieses Jubiläum vervollständigen den Auftakt ins Jubiläumsjahr.
12 13
KURAT: ANDREA LEHMANN & VIOLETTA WAKOLBINGER 4. BIS 26. FEBRUAR 2020
#happybirthday75
CELEBRATE WITH FRIENDS.
ARTISTS IN DIALOGUE
2020
wird das 75-jährige
Bestehen, das kontinu-
ierliche Präsentieren
von Künstlern und Künstlerinnen und deren
Kunstwerken sowie die Kooperation und der
Dialog gefeiert.
Das Jahresthema 2020 lautet „Celebrate with
friends. Artists in Dialogue.“.
Freundschaften hatten und haben große
Bedeutung in der bildenden Kunst. Diese Bedeu-
tung liegt weniger darin, dass sie Thema künst-
lerischer Darstellung ist, als vielmehr darin, dass
Freundschaftsbeziehungen einen wichtigen Teil
des künstlerischen Arbeitens und Lebens bilden.
Es genügt ein oberflächlicher Blick auf die
Kunstgeschichte, um der fundamentalen Rolle von
KATHARINA ACHT | Magdalena Aichinger | Regina Altmann | JOHANNES ANGERBAUER-GOLDHOFF | Heide Artner
Freundschaftsbeziehungen zwischen Kunst- Kurt Augustin | ALEXANDER BARTL | Alois Bauer | Herwig Berger | Harald Birklhuber | Laszlo Bota
schaffenden gewahr zu werden. Die Geschichte Adolf Boxleitner | KATHARINA BRANDL | Theresa Bruckner | LYDIA BUCHEGGER | BARBARA BUTTINGER-FÖRSTER
moderner Kunst ist sowohl wesentlich gekenn- KATINKA DIETZ | Hermine Ditze | JOHANNES EBNER | Pamela Ecker | ANDREA ROSE EDLER | THERESE EISENMANN
zeichnet von persönlichen Freundschaften als ALEXANDER FASEKASCH | Elle Fee | Johannes Fellinger | EVA FISCHER | Alfred Flattinger | Roland Franz
Ägidius Gamsjäger | HERMINE GANSER | Herwig Geroldinger | Johanna Gfrerer | Judith Maria Goetzloff
auch von freien Vergemeinschaftungen wie Clubs,
ANNA GOLDGRUBER | Karl Grausgruber | Alexandra Grill | Marie José Gröger van Meurs | Gabriele Gruber-Gisler
Künstlergruppen, Kunstnetzwerken, Künstler Doris Haberfellner | Nicola Hackl-Haslinger | Gerhard Haderer | ERNST HAGER | ARMIN HALLER
lebensgemeinschaften, Kunstschulen, Künstler Wolfgang Hemelmayr | WOLFGANG HIRBER | Franz Hochreiter | Edgar Holzknecht | Lisa Hopf
organisationen und -verbänden. Die moderne HuM-ART HERMINE & MICHAEL SARDELIC | Helmut W. Hundstorfer | Friedrich Janu | ILDIKO JELL
Kunstgeschichte lässt sich in diesem Sinne durch- DORA KARÁCSONYI-BRENNER | Ede Kargel | KAPIL KAUL | KLAUS LUDWIG KERSTINGER | Wolfgang Kirchmayr
aus auch als Geschichte der Abfolge von Künstler- Anton Kitzmüller | Evelyn Kokes | HELMUT KOLAR | ELFE KOPLINGER | MANFRED KOUTEK | GEORGINA KRAUSZ
EVELYN KREINECKER | Peter Kuba | Barbara Kuebel | Stefan Kuntner | Peter Laher | KIR LAMONT
und Künstlerinnenbeziehungen beschreiben.
LEONHARD LEHMANN | ANDREA LEHMANN | GEROLD LEITNER | Alois Lindenbauer | CHRISTOPH LUCKENEDER
Friedrich Mayr | Catharina Sattleder | VERONIKA MERL | Helmut Messner | Robert Mihlan | Markus Miksch
Die Vereinigung DIE KUNSTSCHAFFENDEN ist Ingrid Moosbauer-Huemer | RENATE MORAN | ROBERT MOSER | Barbara Mühlbacher | CHRISTIAN ÖHLINGER
ein Ort, an dem Freundschaften und Beziehungen ROBERT OLTAY | SEBASTIAN PEIL | PHUBESSAWARA PHETCHAMROEN | Christa Pitschmann | Jutta Pointner
entstehen und gepflegt werden – lose und enge ELKE PUNKT FLEISCH | SUSANNE PURVIANCE | WOLFGANG QUAST | ANNA RAFETSEDER | Gerlinde Ratzenböck
Josef Rems | Markus Riebe | ANTONIA RIEDERER | Virginia Riedl-Mc. Lachlan | Wolf Ruprecht
Freundschaften, lose und enge Beziehungen bis
Elfriede Ruprecht-Porod | MARIE RUPRECHT | Caroline Salfinger | HELGA SCHAGER | Birgit Schöffl
hin zu Lebensgemeinschaften. Neue Ideen werden Marlene Schröder | ROSEMARIE SCHÜTZE-HAIDER | BIRGIT SCHWEIGER | ROBERT SMIKAL | ECKART SONNLEITNER
entwickelt und verwirklicht, Projekte finden hier ERICH SPINDLER | Martin Staufner | CLAUDIA STEINER | DER STEINER | Iona Steixner | Henk Stolk | Martin Strolz
ihren Ursprung. Eva Sturm | SILVA SUN | ANDREA TIERNEY | ADRIANA TORRES-TOPAGA | Florian Wagner | VIOLETTA WAKOLBINGER
Diese Begegnungen und Beziehungen stehen im DORIS WALASCHEK | BIBIANA WEBER | Dorothea Weißensteiner | Stefan Weninger | CHARLOTTE WIESMANN
Jubiläumsjahr im Zentrum der Ausstellungen. GEORG WILBERTZ | Erich Willner | Daniel Wimmer | Christine Woltsche | INGRID WURZINGER-LEITNER
Mitglieder 2020 & AUSSTELLUNGSBEITRÄGE
14 15
KURAT: MAGDALENA FREUND & ANDREA HÖRNDLER 3. BIS 13. MÄRZ 2020 ALFRED FLATTINGER // HuM-ART // KAPIL KAUL // ELFE KOPLINGER
KÖRPERBILDER 20. MAI BIS 26. JUNI 2020 GEORGINA KRAUSZ // VERONIKA MERL // RENATE MORAN
CHRISTIAN ÖHLINGER // ANDREA TIERNEY // INGRID WURZINGER-LEITNER
KÖRPERBILDER Es stellt sich die Frage: Welche Form hat der 05
VOM NATÜRLICHEN ZUM KULTURELL „natürliche“ Körper? Gibt es diesen überhaupt?
Befinden wir uns in einer Gesellschaft genormter
GENORMTEN KÖRPER
Körperbilder?
Im Rahmen des Nextcomic-Festivals
ROLLENBILDER Daraus resultiert die Frage nach der persönlichen
Identität – existiert diese überhaupt innerhalb
D
IE KUNSTSCHAFFENDEN beteiligen sich dieses Diskurses? Zwischen den beiden
auch 2020 am Nextcomic-Festival, das Extrempositionen von Rollen- und Körperbildern
unter dem Motto „Rollenbilder“ steht. Die versucht sich die Ausstellung zu positionieren.
Werke der Künstlerinnen und Künstler sind an der Der Körper ist Medium zur Selbstdarstellung,
Schnittstelle zwischen Kunst und Comic positio- 01 Fremddarstellung, Inszenierung und Tabuisierung.
niert. Das Thema „Körperbilder“ definiert und zeigt Die künstlerische Auseinandersetzung spiegelt
sich im Rahmen der Gesamtausstellung „Rollen- das Spannungsfeld natürlicher, genormter und
bilder“. Dieses nicht klar zu trennende Verhältnis gesellschaftlich inszenierter Körperbilder in den
des natürlichen mit dem kulturell geformten und Werken wider.
genormten Körper wird durch die Ausstellungs- Die Ausstellung führt die Besucher durch verschie-
beiträge thematisiert. Ausgehend von klassischen dene Etappen von Körper- und Rollenbildern, vom
Rollenzuschreibungen, die dem Männlichen Klischee hin zur Etablierung von Persönlichkeiten
und Weiblichen anhaften, entstehen auch durch in ein gesellschaftliches Gefüge. Ebenso spielen
Mimik, Gestik oder erwartetes Verhalten genormte die Verherrlichung des Körpers von außen oder die
Körperbilder innerhalb einer Gesellschaft. Der Infragestellung von Selfie-Kultur und Selbstinsze-
Körper im 21. Jahrhundert wird kultiviert, systema- nierung eine wesentliche Rolle. Die Ausstellung
tisiert und seine Formen werden von der Industrie endet mit einem Blick in den Spiegel und konfron-
vordefiniert, verherrlicht und zur Schau gestellt. 01 // Ingrid tiert Besucher mit der Frage nach dem Selbst.
Wurzinger-Leitner
Ce n’est pas moi
2015
02 03
Kreuzstich auf
Spiegelplexiglas
69 x 45,5 cm
02 // Veronika Merl
Wie geht es mir genau?
2009
Tusche/Nepalbütten
70 x 50 cm
03 // Alfred Flattinger 06
fit-oder…, 2020
Bleistift
65 x 50 cm
04 // Elfe Koplinger
ROLLEN, GERECHT?
2020
Acryl/Leinwand
ca. 40 x 40 x 4 cm 04
05 // Renate Moran
Lebensakrobaten, 2020
Mischdrucktechnik/Tusche
60 x 80 cm
06 // Andrea Tierney
Multiple, 2019
Linolschnitt,
digitale Bearbeitung,
100 x 100 cm
16 17
KURAT: MAGDALENA FREUND & ANDREA HÖRNDLER 3. BIS 13. MÄRZ 2020 NEXTCOMIC-GAST // KATJA KLENGEL
KÖRPERBILDER 20. MAI BIS 26. JUNI 2020
07 NEXTCOMIC – ÖSTERREICHS Aufgrund der NEXTCOMIC GAST 2020
staatlich verordneten nextcomic.international
EINZIGARTIGES COMICFESTIVAL – Schließung nach dem
LÄDT ZUM ZWÖLFTEN MAL ZU EINER Nextcomic-
KATJA KLENGEL
ENTDECKUNGSREISE DURCH Eröffnungstag am Girlsplaining
13. März öffnet die
GEZEICHNETE WELTEN EIN. Ausstellungen am In der Comic-Kolumne „Girlsplaining“, die zu-
20. Mai wieder und nächst online bei Broadly und 2018 als Buch bei
F
ans der grafischen Künste können sowohl wird bis Ende Juni Reprodukt erschien, schildert Katja Klengel mit
Comics, Graphic Novels, Kinder- und Kunst- präsentiert. Humor und schonungsloser Offenheit, was es für
comics als auch Artverwandtes wie Graffiti, sie bedeutet „Frau“ zu sein. Die Comiczeichnerin
Illustration, Cartoons oder Animationsfilme ent nutzt ihre Stimme und erklärt die Welt mit Bleistift
decken. 2020 wird im OÖ Kulturquartier sowie in auf Papier. Sie räumt mit stereotypen Geschlech
den Partner-Institutionen in Linz und Oberöster- terrollen auf und enttabuisiert schambehaftete
reich sequenzielle und grafische Kunst präsentiert. Themen. Die Sexualität der Frau totzuschweigen,
so Katja Klengel, sei der systematische Versuch,
08 Seit seinen Anfängen positioniert sich das Festival Frauen und Weiblichkeit zu marginalisieren.
an der Schnittstelle satirischer Zeichnung, Film,
Fotografie, Literatur und Musik. Der Comic-Begriff Die autobiographisch erzählte Comic-Kolumne
wird erweitert, wodurch Einflüsse und Querver „Girlsplaining“ arbeitet eigene Erfahrungen der
bindungen sichtbar werden. Das breite Spektrum Künstlerin auf und macht strukturelle Probleme
der Comics wird im Kontext zeitgenössischer sichtbar. Das Zeichnen selbst ist für Katja Klengel
Kunst vereint und dem Publikum auf unterschied- therapeutisch. Ihr Zeichenstil verbindet Manga mit
lichste Weise vorgestellt. der Ästhetik amerikanischer Independent-Comics,
ihr lockerer Strich lässt lebendige Zeichnungen
Das Festivalthema „Rollenbilder 2020“ spannt und Figuren entstehen, die sie anschließend
einen Bogen, ausgehend von klassischen digital pink einfärbt. Die Farbe pink und
Rollenbildern über gesellschaftliche, kulturelle Feminismus sind für die Zeichnerin dabei kein
oder psychologische Vorstellungen und Zuschrei- Widerspruch.
bungen bis hin zu utopischen Lebensentwürfen,
die Klischees und Normen außer Kraft setzen. Die Katja Klengel
eingeladenen Comic-Artists reagieren individuell 07 // HuM-ART www.blattonisch-diary.blogspot.de
instagram/leafvangenova
auf die Thematik – hinterfragend, entlarvend oder Don´t Give A
False Colour, 2015 facebook.com/Blattonisch
mit einem Augenzwinkern.
kinetisches Objetk
116 x 90 x 80 cm 11
10
08 // Gina Krausz
Pimp My R(H)ide -
Powered by Jaguar
2019
Holzschnitt/Acryl
50 x 40 cm
09 // Kapil Kaul
Hello!, 2019
Gouache/Papier
09 43,4 x 30,4 cm
10 // Christian Öhlinger
Appolitikalypse
(nach A. Dürer), 2019
Fineliner/Papier
A3
11 // Katja Klengel
Girlsplaining
Foto: Violetta Wakolbinger
18 19
GALERIESCHLIESSUNGEN 13. MÄRZ BIS 20. MAI 2020 KURAT: VIOLETTA WAKOLBINGER
COVID-19 3. NOVEMBER BIS 9. DEZEMBER 2020 ART SPACE // VIDEOVITRINE
CORONA-JAHR 2020
D
as Jubiläumsjahr 2020 entwickelt
sich sehr unerwartet vom Festjahr
zum Restjahr.
Aufgrund der Maßnahmen zur Eindämmung des
Coronavirus wird das OÖ Kulturquartier und somit
unsere Galerie am 13. März 2020 geschlossen.
Wie lange die Schließung dauern wird, ab wann
und vor allem wie wir wieder in das Ausstellungs-
geschehen werden einsteigen können, weiß zu
diesem Zeitpunkt niemand.
Zwei Monate später, am 20. Mai, ist es soweit –
wir dürfen die Galerie für unsere Mitglieder und
Gäste wieder öffnen. Die Auflagen sind so streng
D
(1 Person pro 10 m²), dass an eine Durchführung ie Videovitrine, an der Galerieaußenwand unabhängig von Galerieöffnungszeiten an diesem
von Vernissagen nicht zu denken ist. Somit nimmt das Ausstellungs- und Jubiläums- Katharina Acht des den Ursulinenhof mit dem OK-Platz vielfrequentierten Ort dem interessierten Publikum
Die Ausstellungen von Anna Rafetseder und jahr 2020 ein vorzeitiges Ende mit der Absage Der menschenleere verbindenden Ganges situiert, bietet sowohl präsentiert.
Andrea Lehmann und ihren Gästen, die extra für der Ausstellung von Silvia Sun und ihren Gästen OK Platz beim ersten Mitgliedern der KUNSTSCHAFFENDEN als Von November bis Februar des Folgejahres
Lockdown.
das Jubiläumsjahr konzipiert worden sind, müssen sowie der Absage des Kunst- und Designsalons im auch Gästen die Möglichkeit, mit ihren bewegten werden, anstelle der drei Monitore, zwei- oder
abgesagt werden, ebenso die zweiteilige Ausstel- Schlossmuseum. Solo.Corona.Linz 2 Bildern in den öffentlichen Raum vorzudringen. dreidimensionale Werke präsentiert.
lung „Im Maßstab“, deren erster Teil in unserer 2020 Filme, Videokunst und Animationsclips werden
Galerie in Linz und deren zweiter Teil in der Corona bringt unser Jubiläumsjahr durchein-
Berchtoldvilla in Salzburg hätte gezeigt werden ander, doch wir lassen uns nicht unterkriegen!
sollen. Unser 75-jähriges Jubiläum wird gefeiert,
wenn nicht 2020, dann später!
Bei der Eröffnung der Sommerbespielung im Juli
werden die ersten Gehversuche in die „neue
Normalität“ gemacht. In kleinerem Rahmen, im ABGESAGTE AUSSTELLUNG
Freien und mit viel Abstand gelingt die erste Ver-
IM MASSSTAB
anstaltung nach dieser langen Zwangspause.
Kooperation Art-BV Berchtoldvilla Salzburg
Die erste Vernissage nach der Sommerpause 31. März – 22. April 2020
von Marlene Schröder mit Eröffnungsrede und
Getränken im Freien sowie dem Ausstellungs ANNA RAFETSEDER + Jänner bis Februar März bis August
MARIA BERGSTÖTTER, INGRID GAIER, EVA MARIA DREISIEBNER SARAH OOS
besuch im Innenraum mit Mund-Nasen-Schutz ist SARAH IRIS MANG OBSKUR V.1 ANYBODY a?
ein weiterer Schritt Richtung Normalität. 28. April – 20. Mai 2020
Video // 3:25 Min // 2017 Found Footage Montage // 49 sec // 2014
Auch die Ausstellungseröffnung von Kir Lamont
ANDREA LEHMANN +
und ihren internationalen Gästen kann noch im ISA RIEDL, REINHARD WINKLER,
Innenhof stattfinden, dieses Mal schon ohne TANJA BRANDMAYR
Gästebewirtung. Nur einen Monat später werden 26. Mai – 17. Juni 2020
die Maßnahmen zur Eindämmung des Corona- SILVIA SUN +
Virus weiter verschärft und der erste Eröffnungs- SKERO, MICHAELA SCHWENTNER
tag der Ausstellung von Elfe Koplinger und ihren 1. – 23. Dezember 2020
Gästen ist auch schon wieder der letzte.
EXTERNE AUSSTELLUNG
Mit 3. November beginnt der zweite Lockdown des
IM MASSSTAB
Jahres, der als „Lockdown light“ bezeichnet wird,
Kooperation Art-BV Berchtoldvilla Salzburg
für Ausstellungsorte aber wieder die Schließung art bv Berchtoldvilla
bedeutet. 16. Mai – 26. Juni 2020 September bis Oktober November bis Dezember
Zwei Wochen später, am 17. November, folgt ein ULLI STELZER HuM-ART
KUNST- UND DESIGNSALON LINZ DIFFERENT TRAINS RETREAT ART FRAMING
erneuter Lockdown – ein harter Lockdown wie im Schlossmuseum Linz, Altbau Videos // 2017 Fotografie // je 40 x 60 cm // 2020
Frühling. 19. – 22. November 202020 21
KATHARINA BRANDL & ANNA PETERSEN 7. JULI BIS 21. AUGUST 2020 CELEBRATE WITH FRIENDS. ARTISTS IN DIALOGUE // 2 PLUS 8
THE WISHING TABLE
SOMMERBESPIELUNG
„TISCHLEIN DECK DICH“, ein von sechs
Künstlerinnen an vier Abenden 2012 auf einem
Parkplatz in der Linzer Lessingstraße durchge-
führtes Projekt. Anrainer der Straße werden per
Zufall ausgewählt und zu einem gemeinsamen
Abendessen geladen. Pro Abend sind bis zu 15
Gäste anwesend, sie werden von einem Koch mit
schmackhaften Menüs beglückt. Einzige Vorgabe:
Die Bewohner der Straße stellen ihr eigenes
Gedeck bei. Mit dieser Intervention mitten in Linz
thematisieren die Künstlerinnen die Wahrnehmung
und Nutzung des öffentlichen Raumes.
Als Weiterführung des Projektes findet im Juli eine
Performance in abgewandelter Form statt. Wieder
werden Gäste per Zufallsprinzip eingeladen, nun
sind es jedoch Besucher und Besucherinnen des
KUNSTSCHAFFENDEN-Sommerfestes. Dieses
Mal ist es eine geschlossene Galerie, die „Tisch-
lein deck dich“ eine Bühne bietet. Die interaktive
Installation wird über die Sommermonate hinweg
im Galerieraum präsentiert. Naturgemäß sind die
Gäste des gemeinsamen Essens nicht mehr sicht-
bar. Was bleibt, sind Gedecke und Fragen: Wie
nehmen Passanten es wahr, einen verschlossenen
Galerieraum mit einer Tafel voller Fest-Reste vor-
zufinden? Beeinflussen die Corona-Maßnahmen
unsere Fest- bzw. Tischkultur? Was ändert sich im
zwischenmenschlichen Umgang?
Die Installation ist von 7. Juli bis 21. August 2020
durch das Schaufenster der geschlossenen
Galerie zu sehen.
Katharina Brandl Anna Petersen
*1971 in Linz *1986 in Linz
lebt und arbeitet lebt und arbeitet
in Wien und Linz in Linz und Wels
www.katharina-brandl.com www.annabpetersen.com22 23
8. BIS 30. SEPTEMBER 2020 CELEBRATE WITH FRIENDS. ARTISTS IN DIALOGUE // 1 PLUS 2
FEIERN – IM TRILOG MARLENE SCHRÖDER // MARKUS MOSER // ULLI STELZER
DIE GALERIE ALS TÜRE ZUR KUNST
D
IE KUNSTSCHAFFENDEN, vormals BVOÖ 03 ragen, und schafft durch Spiegelung und digitale
Berufsvereinigung Bildender Künstler OÖ, Bearbeitung kaleidoskopartige Gebilde, die wie
begehen ihr 75-jähriges Jubiläum unter Preziosen wirken und einen Blick in geheimnisvolle
dem Motto „Feiern mit Freunden“. In einem Reigen Welten zu eröffnen scheinen. Die Videoarbeit „Die
von Ausstellungen lädt jeweils ein Mitglied der Wand/Der Tanz“, in der sich die Tänzerin Bianca
Vereinigung 1–3 befreundete KünstlerInnen zu Anne Braunesberger an einer Galeriewand abar-
einer gemeinsamen Ausstellung in die Galerie ein. beitet, bricht auf mehreren Ebenen mit konventi-
Ein wunderbares Konzept, das die Bedeutung von onellen Darstellungen einer Tänzerin. Statt Musik
KünstlerInnen-Freundschaften, von Auseinander- hört man das Reiben des Körpers und der Klei-
setzung, Ermutigung und Inspiration zum Thema dung, statt den Raum einzunehmen, bewegt sich
macht. Die Corona-Krise beeinträchtigt das Aus- die Tänzerin an der Wand entlang. Sie evoziert an
stellungsprogramm stark, aber gerade die Kraft, der Galeriewand hängende Bilder von Tänzerin-
die Menschen durch Freundschaften geschenkt nen, die aber wieder durch den realen Körper und
wird, kann helfen, diese Krise zu bewältigen. die Bewegung verfremdet werden.
In der ersten Ausstellung nach dem Lockdown lädt Marlene Schröder schafft Glasobjekte in Fusing-
01
die Glaskünstlerin Marlene Schröder die Foto- und Technik. Hierbei verschmilzt sie geschichtete
Videokünstlerin Ulli Stelzer sowie den Metallkünst- Glasflächen miteinander. Durch unterschiedliche
ler Markus Moser ein. Alle drei sind Mitglieder Materialien und Verarbeitung erzielt sie vielfältige
des KUNSTFORUMs SALZKAMMERGUT. Als Effekte von opak bis durchscheinend, von glatten
Titel ihrer gemeinsamen Ausstellung wählen sie Oberflächen bis zu starken Reliefs. Sie bezieht
„Feiern im Trilog“ und drücken damit das Motto auch den Hintergrund in die Gestaltung ihrer Glas-
ihrer Zusammenarbeit aus, nämlich einen Dialog bilder ein und nutzt Licht und Schatten gezielt zur
zwischen drei PartnerInnen, die einander zuhören, Steigerung von Effekten. Inhaltlich thematisiert sie
aufeinander eingehen und sich dadurch gegensei- den Ausstellungsbetrieb und sieht die Galerie als
tig inspirieren. Der Bogen wird vom gemeinsamen 04 Tür zur Kunst, die allerdings nicht immer offen-
Feiern über die Beziehung der Feiernden unterein- steht. Der Galerieraum ist für sie eine Plattform
ander bis zur Galerie als Ort der Feier gespannt. zur Präsentation von künstlerischen Arbeiten, die
KünstlerInnen fördern, aber durchaus auch fordern
Markus Moser fertigt Eisenobjekte aus gebo- kann. In ihren Arbeiten denkt sie über die Bezie-
genem Draht, die er zu „Zeichnungen“ im dreidi- hung zwischen KünstlerInnen, Kunstwerken,
mensionalen Raum zusammenschweißt. Er spielt Galerie und Publikum nach und thematisiert die
mit der Illusion und begrenzt virtuelle Körper mit innere Gefühlswelt von KünstlerInnen, ihre
realen Linien. Er stellt konkrete Dinge im Maßstab Schwierigkeiten und Freuden.
1:1 dar, die sich mit dem Alltag von Künstler
Innen auseinandersetzen. Eine Türe symbolisiert 02 Text: Mag. Angelika Doppelbauer // Kunsthistorikerin
die Galerietüre als Zugang zur Kunst, ein Bett und Kunst- und Kulturvermittlerin
01 // Ulli Stelzer
mitten im Raum steht für so manche Vorurteile,
*1950 in Schärding
vom Stereotyp des Künstlerlebens im Müßiggang lebt und arbeitet in Wels
bis zur Vorstellung von Freizügigkeit und losen Mirabilis 03 // Marlene Schröder 04 // v.l.n.r.
Sitten. Ein Mistkübel, in dem eine Gitarre steckt, (Wunderblume) *1955 in Wels Marlene Schröder,
drückt den Zweifel an der eigenen künstlerischen 2019 lebt und arbeitet in Allhaming Eröffnungsrednerin
Arbeit aus, oder eine vergebene Chance, die nicht Farbdruck auf Leinwand Auf und Ab im Künstlerleben Mag. Angelika
30 x 30 cm 2020 Doppelbauer,
wiederkehrt.
www.ullistelzer.at Glas-Fusing/Holzplatte Ulli Stelzer,
175 x 50 cm Markus Moser,
Ulli Stelzer zeigt Videos, Fotos und Videostills. 02 // Markus Moser www.marlene-schroeder.at Katharina Acht
Die Serie „Mirabilis“ trägt den botanischen Namen *1970 in Linz
einer eher unscheinbaren Blume, die auf Deutsch lebt und arbeitet in
Wunderblume heißt. Ulli Stelzer fotografiert die Scharnstein
geschlossenen Blüten und erzielt durch die Ver- Mülltonne mit Gitarre
2008
größerung unglaublich sinnliche Effekte. Für die Eisendraht verschweißt
Werkserie Symmetrie und Variation fotografiert sie 95 x 50 x 55 cm
Pflanzenreste, die durch eine dünne Schneedecke www.wireart.at24 25
6. BIS 28. OKTOBER 2020 CELEBRATE WITH FRIENDS. ARTISTS IN DIALOGUE // 1 PLUS 4
IN DIALOGUE WITH THE UNKNOWN KIR LAMONT // BARBARA BRYN KLARE // RACHEL MACMANUS
MARTEN TOLLIN // JON WHITBREAD
„I n Dialogue with the Unknown“ ist die zweite
Jubiläumsjahr-Ausstellung zum Jahres
thema „Celebrate with friends. Artists in
Dialogue.“, welches die Zusammenarbeit eines
01 01 // v.l.n.r.
Christa Pitschmann,
online die Gastkünstler,
Kir Lamont,
Eröffnungsrednerin
Kir Lamonts großflächige Drucke „ As We Tiptoe
Out of Our Underground Caves“ sind eine Antwort
auf die unheimliche Stille, die die Bergdörfer
Salzburgs überzieht, nachdem sich alles Leben
05
Mitglieds der Kunstschaffenden mit Freunden Mag. Dr. Elisabeth Mayr-Kern während des Lockdowns nach drinnen verlagert
außerhalb des Vereins vorgibt. In diesem Monat hat. Die Drucke spiegeln ein entnervendes und
sind Kir Lamont und vier ihrer Kunstfreunde die 02 // Rachel Macmanus manchmal geisterhaft magisches Gefühl der
Ausstellenden. *1975 in Dublin (IE) Isolation wider. Ein kleinlautes Auf-Zehenspitzen-
lebt und arbeitet in Ennis (IE) durch-verlassene-Straßen-Gehen, während die
Need to Be Ready, 2020
Die fünf Künstlerinnen und Künstler leben in Landschaft über die Menschen wacht.
Video, 7,77 min
verschiedenen Städten: Salzburg, London, San www.rachelmacmanusart.com
Francisco, Ennis (Irland) und Gävle (Schweden). Barbara Bryn Klare lebt in San Francisco. Die
Kennengelernt haben sie einander während ihres Talismanen ähnlichen Objekte der Serie
03 // links
gemeinsamen Studiums der Bildenden Künste Kir Lamont „Nature +1“entstehen in einer spannungsge
an der University for the Creative Arts London. *1981 in Bristol (GB)ladenen und obsessiven Phase vor dem
lebt und arbeitet
Obwohl physisch getrennt, sind sie durch digitale Hintergrund der Covid-Krise sowie den politischen
in St. Gilgen
Kommunikation verbunden, mit dem Nachteil, dass 02 und gesellschaftlichen Unruhen in den USA. Die
As We Tiptoe Out of Our
sie sich nur von den Schultern aufwärts kennen. Underground Caves, 2020 Objekte bestehen aus weggeworfenen Textilien,
Die gemeinsame Ausstellung in Linz soll das erste Öl / Papier, 270 x 370 cm zerbrochenen Zweigen, totem Gras, Garn und
reale Zusammentreffen der fünf Kunstschaffen- www.kirlamont.com Pferdehaar. In einem Akt hoffnungsvoller Zauberei
den werden. Die Reiserestriktionen aufgrund der werden sie recycelt und zusammengebunden, um 06
Corona-Pandemie machen das unmöglich. 04 // Jon Whitbread wiederzuvereinen und zu beschützen.
*1965 in London (GB)
Die Arbeiten der Ausstellung sind Ergebnisse der
lebt und arbeitet in
vorangegangenen sechs Monate, stark beeinflusst London (GB) Die irische Performancekünstlerin Rachel
von der Covid-Krise. Jedes Kunstwerk ist eine 5 Chairs, 2020 Macmanus zeigt in ihrem Film „I need to be
persönliche Reaktion auf diese außergewöhnliche Acryl / Papier, 21,5 x 16 cmready“ ihre nervös-energiegeladene und zum Teil
Zeit. Es ist ihr kollektiver „Dialogue with the Instagram:schwarzhumorige Antwort auf die offenbar bevor-
Unknown.“ @thenewstonesculpture stehende Katastrophe. Ihre Frage lautet: „Welche
kuriosen Fähigkeiten sollte man für die naheste-
05 // Marten Tollin
*1978 in Bollnäs (SE) hende Apokalypse besitzen?“
lebt und arbeitet
03 04
in Gävle (SE) Marten Tollin ist ein schwedischer Künstler,
Chaos, 2020 dessen Arbeiten seine politisch-anarchistische
Siebdruck / Papier sowie stoisch-pessimistische Reaktion auf die
21,5 x 16 cm Covid-Situation widerspiegelt. Seine „Chaos in
Instagram:@martentollin
Linz“-Fanzines (engl., Kofferwort aus fan und
06 // magazine) werden in das tägliche Leben der
v.l.n.r. & v.o.n.u. Menschen geschmuggelt – großräumig verteilt
Die Künstler online bei der an Linzer Bushaltestellen, in Cafés und Arbeits- 07
Ausstellungseröffnung: vermittlungsstellen. Einige Abbildungen dieser
Marten Tollin, Fanzines sind in der Galerie als limitierte Sieb
Barbara Bryn Klare,
drucke ausgestellt.
Rachel Macmanus,
Jon Whitbread
Jon Whitbread ist Poet und Steinmetz und lebt in
07 // Barbara Bryn Klare London. Seine Arbeit „Five Chairs“ ist eine
* in Athens (USA) poetische Studie leerer Stühle, die aus den
lebt und arbeitet in Häusern seines kürzlich verstorbenen Vaters
San Francisco (USA)
und Onkels geborgen wurden. Während der Stille
NATURE + 1, 2020
Naturmaterialien, des Lockdowns ruft Whitbread sich wieder ins
Textilien, Schnur Gedächtnis, wie diese fünf Stühle sich, anstatt
www.barbarabrynklare.com Einsamkeit auszustrahlen, gleichsam zusammen-
kuscheln und in eine beinahe lebhafte Unterhal-
tung vertiefen.26 27
ATELIERHAUS SALZAMT 15. OKTOBER BIS 2. NOVEMBER 2020 CELEBRATE WITH FRIENDS. ARTISTS IN DIALOGUE // 6 PLUS 6
6 x 2 = 75 8. BIS 23. DEZEMBER 2020 KURAT: HOLGER JAGERSBERGER // ELSY LAHNER // VERENA LEITNER
GÜNTHER OBERHOLLENZER // GENOVEVA RÜCKERT // SOPHIA VONIER
D
IE KUNSTSCHAFFENDEN feiern 2020 ihr Galerie, sie laden auch ihrerseits andere Künstler Holger Jagersberger // Salzamt Linz Experimentieren mit Materialien, das Kombinieren
75-Jahr-Jubiläum. Anlassbezogen werden innen und Künstler als Gäste ein, um gemeinsam Charlotte Wiesmann & Laura Pold von Formen, Farben, Elementen des Produktions
in diesem Jahr Sonderausstellungen zum auszustellen. Ein spannender Austausch und gute prozesses und die Präsentation führt mich zu
Thema „Celebrate with friends. Artists in dialogue“ Vernetzungsmöglichkeiten sind gewinnbringende „Laura Pold war vor beinahe 10 Jahren schon als meiner Auswahl der beiden Künstlerinnen.
gezeigt. Eine dieser Präsentationen findet nicht Ergebnisse. Im Vorfeld sind sechs Kuratoren und Artist in Residence zu Gast. Die Neugier an anderen KünstlerInnen, die Offen-
im eigenen Haus statt, sondern im Linzer Atelier- Kuratorinnen aufgerufen, jeweils ein Mitglied und Die Möglichkeiten im Bereich Keramik führten sie heit für Austausch und Weitergabe von Wissen
haus Salzamt. Hier sind nicht nur Mitglieder der einen Gast für diese Gruppenausstellung auszu- auch an die Linzer Kunstuniversität, um ihre und Erfahrung und vor allem das gegenseitige
KUNSTSCHAFFENDEN zu Gast in einer anderen wählen. mediale Vielfalt weiter auszubauen. Interesse der Künstlerinnen zweier Generationen,
Das konsequente keramische Schaffen von die ursprünglich aus Deutschland und Estland
Charlotte Wiesmann und allgemein das stammen, waren Beweggründe für meine Wahl.“
Foto: Laura Pold
03 // Laura Pold 03 04
*1984 in Tallinn (Estland)
lebt und arbeitet in
Wien und Tallinn
Layout Of The Year
2018-2020
Stickerei / Leinwand
360 x 300 cm
www.laurapold.com
04 // Carlotte Wiesmann
*1961 in Grafenau (DE)
lebt und arbeitet in Linz
Objekte aus der Serie
TAKE, 2019/20
Keramik, Brennplatte
www.charlottewiesmann.com
01 01 // Katharina Brandl Elsy Lahner // Albertina YouTube-Videos von Influencern, die Schmink-
*1971 in Linz Katharina Brandl & Veronika Schubert Tutorials, Produktneuerscheinungen oder ihren
lebt und arbeitet Tagesablauf filmen. Im Video von Veronika
in Wien und Linz
Bei den „Blueprints“ von Katharina Brandl und Schubert sieht man die Akteure nicht, durch die
Blueprints, 2016/17
Cyanotypie auf Tortenspitze dem Video „Contouring“ von Veronika Schubert Textilmuster treten die Influencer nur stark kontu-
31 x 42 cm dient ein blaues Textilmuster als Basis. riert in Erscheinung. Die Audiocollage setzt sich
www.katharina-brandl.com In Katharina Brandls Werken steht das Blaumachen, aus typischen Phrasen dieser YouTube-Videos
Pause machen, die Entschleunigung und Das-in- zusammen.
02 // Veronika Schubert die-Wolken-Schauen im Vordergrund. Die Muster
*1981 in Vorarlberg
sind immer verschieden, jeder „Blueprint“ sieht
lebt und arbeitet in Wien Foto: (c)eSeL
Contouring, 2019 anders aus. Die Fotos sind auf Materialien wie
Muster-Amination und Bettwäsche oder Tortenspitzen gedruckt, Stoffe,
Audiocollage die ebenso auf das Nichtstun hindeuten. Brandl
02
3:50 min verwendet für diese „Blueprints“ eine alte Technik
www.veronika-schubert.at der Fotografie, die Cyanotypie.
Das Textilmuster im Video „Contouring“ von
Veronika Schubert besteht aus gröberen und
feineren Mosaik-Strukturen und kann durch
flächige Wiederholungen beliebig ausgedehnt
werden, es ist vervielfältigbar. So wie auch die28 29
KATHARINA ACHT // KATHARINA BRANDL // ARMIN HALLER ELISA ALBERTI // ALEXANDRA BAUMGARTNER // ROLAND MAURMAIR
KIR LAMONT // CHRISTIAN ÖHLINGER // CHARLOTTE WIESMANN LAURA POLD // VERONIKA SCHUBERT // EVALIE WAGNER
Verena Leitner // Die Kunstschaffenden werden. Die Personen auf den Fotografien sind der 08 09
Armin Haller & Alexandra Baumgartner Künstlerin und uns unbekannt, wir wissen nichts
über sie.
„ Alexandra Baumgartner und Armin Haller arbeiten Bei Armin Haller sind die Personen auf seinen
mit der Fotografie als Ausgangsmedium. Fotografien, die er später auf die Leinwand über-
Gefundene Fotografien und Objekte verändert trägt, keine Unbekannten, sondern Personen aus
Alexandra Baumgartner durch minimale Eingriffe seinem unmittelbaren Umfeld, seinem alltäglichen
und generiert so neue Kontexte. Bei historischen Leben. Dem Künstler dienen als Vorlage seiner
Portraits wird durch präzise vorgenommene Ein- figurativen, an den Realismus angelehnten Öl-
griffe wie Übermalungen oder Wegbrennen deren malerei Bildinhalte aus der analogen Fotografie.
Foto: Violetta Wakolbinger Foto: Tim Cavadini
Bedeutung verändert und eine neue Ebene, das Er bedient sich dabei Themen aus der eigenen
‚Dahinter‘ sichtbar. Die Künstlerin ist nicht am ur- Biografie, es sind Erinnerungen, ungelöste Fragen,
sprünglichen Kontext der Fotografien interessiert, Seltsamkeiten, aber auch das Versagen oder
sie betont das, was vorher verborgen war. Durch Scheitern, festgehalten auf seinen Bildern. Haller
ihre Überarbeitungen erhalten die Bilder eine möchte der Flüchtigkeit Dauer verleihen. Davon
neue Ästhetik, sie lässt das Unsichtbare sichtbar eine Geschichte erzählen.“ 08 // Evalie Wagner Günther Oberhollenzer // Landesgalerie NÖ Flut des Gesehenen hervorheben lässt, nach dem
*1983 in Grieskirchen Katharina Acht & Evalie Wagner Ephemeren, dem Flüchtigen und Vergänglichen,
05 links lebt und arbeitet in
05 // Armin Haller
das malerisch, fotografisch und installativ insze-
Waizenkirchen und Wien
*1985 in Linz „Für die Serie ‚Linie‘ wählt die Künstlerin Katharina niert und interpretiert werden kann. Meist sind es
jardin perdu, 2020
lebt und arbeitet in Linz Installation, Neonschrift, Acht den Wald, romantischer Sehnsuchtsort, Ort unmittelbar persönliche Dinge aus der sie umge-
v.l.n.r. Stoff, Botanische Elemente des Rückzugs, der Stille und Einsamkeit. Mit benden Natur und der Alltagswelt, die Auslöser für
lo, 2020 ca. 200 x 350 cm kleinen und doch massiven Eingriffen verändert ein Werk darstellen und die sie collagenhaft um-
Öl / Leinwand www.evaliewagner.allyou.net Acht unsere Wahrnehmung, durch die an den und aufzuarbeiten sucht – eine von persönlichen
50 x 40 cm
Bäumen angebundenen weißen Bänder erschafft Vorlieben gefärbte Auswahl, in der nicht zuletzt
driftin’back, 2020 09 // Katharina Acht
Öl / Leinwand sie ein geometrisches Muster, eine klare horizon- auch die Tradition und das Umfeld, in dem sie in
*1982 in Gmunden
30 x 40 cm lebt und arbeitet in Linz tale Linie, die wiederum die Stämme wie vertikale Oberösterreich aufgewachsen ist, eine Rolle
www.arminhaller.at Linie Reichenstein 1, 2014 Linien erscheinen lassen. Acht konditioniert und spielen. Sie habe den Wunsch, so die Künstlerin,
Fotografie / Dibond, gerahmt vermisst Natur und macht sie sich als Raum zu ‚dem Alltäglichen etwas Geheimnisvolles, dem
rechts 40 x 40 cm eigen – wie wir Menschen es in der Kulturland- Banalen etwas Sinnhaftes entgegenzusetzen‘.
05 // Alexandra www.katharinaacht.at schaft ständig tun. In jüngster Zeit setzt sich Wagner besonders mit
Baumgartner
*1973 in Salzburg Die Romantik und das romantische Empfinden, dem so vielfältigen pflanzlichen Kosmos unserer
lebt und arbeitet in das Vegetative und Ursprüngliche, das Sinnliche Welt auseinander, sie kreiert mit einer Vielzahl
Genoveva Rückert // OK im OÖ Kulturquartier Alltagsphänomenen, Einiges. Wien und Berlin und Poetische sind wichtige Antriebsfedern in an getrockneten Pflanzen raumgreifende sowie
Christian Öhlinger & Roland Maurmair Während Roland Maurmair das Unscheinbare in Introspection 04, 2018 Evalie Wagners Schaffen. Wagner ist eine leiden- begehbare Herbarien. Ein immersiver, beeindru-
den Fokus nimmt und im Alltag Übersehenes in 40 x 30 x 30 cm schaftliche Sammlerin auf der Suche nach einem ckender Pflanzenatlas, sinnlich und überbordend,
„Roland Maurmair, ein Tiroler, der seit ein paar seinen intermedialen Medieninstallationen und www.alexandrabaumgartner. bestimmten, besonderen Moment, der sich aus der fragil und vergänglich.“
com
Jahren in Oberösterreich wohnt, und den in Skulpturen, aber auch Graphiken zu poetischen
Gmunden geborenen und in Hallstatt und an der Geschichten verdichtet, überarbeitet der Bildhauer
Kunstuniversität Linz ausgebildeten Christian Christian Öhlinger Readymades zu ungewöhnli- 06 // Christian Öhlinger
*1974 in Gmunden
Öhlinger verbindet in ihrer Arbeit, ausgehend von chen Skulpturen.“
lebt und arbeitet in Linz
Interconnection, 2019
Holzleitern
06 07
ca. 1,5 x 1,2 m
www.christianoehlinger.
wordpress.com
07 // Roland Maurmair
*1975 in Innsbruck
lebt und arbeitet in
Frankenmarkt
Happy Prototyp, 2020
Medienprojekt
Foto: Vanessa Graf www.maurmair.com
Foto: Violetta WakolbingerSie können auch lesen
