KURATIERT VON diedrich diederichsen & oier etxeberria
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KURATIERT VON diedrich diederichsen & oier etxeberria
Vorderseite Robert Adrian X, Fake Painter, Portobello Bookstore, aus der Serie 24 Jobs, 1979 Courtesy mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien, erworben 1980. © Bildrecht Wien, 2020
Cybernetics of the Poor
VORHERGEHENDE SEITE Isidoro Valcárcel Medina Ferdinand Kriwet Motores, 1973 Campaign-Tableau, 1972/2007 Courtesy SONM Fonoteca, PRIVATSAMMLUNG, KÖLN Ayuntamiento de Murcia, Spanien Courtesy BQ, Berlin
Cybernetics of the Poor kunsthalle wien
Cory Arcangel
Paganini Caprice No. 5, 2011
Videostill
Courtesy DER KÜNSTLER
4
K
ybernetik ist allgegenwärtig. Sie bedient sich wissenschaftlicher und
transdisziplinärer Methoden. Sie ist verbunden mit Vorstellungen des
Sammelns, Messens, Regulierens und Übertragens von Information. Sie
hat mit dem Studium von Systemen aller Art zu tun. Ihre Definition ist, wie das
bei Definitionen häufig der Fall ist, neutral. Und doch ist im Verlauf der letzten
zehn Jahre ein Bewusstsein für den trügerischen Charakter dieser Neutralität
gewachsen, und zwar in dem Maß, in dem die Sammlung, die Analyse und
unweigerlich auch die Manipulation von Daten zu einem Teil unseres täglichen
Lebens geworden sind.
Für uns ist es eine ehrenvolle Aufgabe, Cybernetics of the Poor präsen-
tieren zu dürfen, ein Projekt von Diedrich Diederichsen und Oier Etxeberria,
das zugleich Forschung, Diskurs und Ausstellung ist. Dass eine „Kybernetik der
Wirklichkeit” sich tief und dauerhaft in die Strukturen der Gesellschaft und
damit der Kunst eingeprägt hat, ist als Faktum hinzunehmen. Demgegenüber
versucht das Projekt, die Kunst in ihren ästhetischen, kognitiven, affektiven
und unsere Erfahrungen betreffenden Wirkungsdimensionen auf jene Formen
von Alternativ- und Gegenkybernetiken hin zu beleuchten, die Methoden und
Techniken totaler Kontrolle und totalen Managements umstürzen, unterlaufen
und neu ausrichten.
Die Ausstellung ist eine Koproduktion von kunsthalle wien und Tabakalera
International Centre for Contemporary Culture, Donostia / San Sebastián,
Spanien. Sie wurde dort zuerst im Frühling und Sommer 2020 gezeigt. Mit
einer Reihe von diskursiven Veranstaltungen und mit der Ausstellung in Wien
setzt sich das Vorhaben fort, die Anwendung von Kybernetik und den Einsatz
von Gegenkybernetik in diversen künstlerischen Strategien zu untersuchen.
Dabei soll auch bedacht werden, wie Kybernetik uns dabei helfen kann, die
ökonomischen Verstrickungen des Kunstsystems selbst zu verstehen.
Es freut uns sehr, dass durch das Projekt die Entwicklung einer Reihe neuer
künstlerischer Arbeiten unterstützt werden konnte. Viele inspirierende
Diskussionen zwischen Künstler*innen und Kulturarbeiter*innen wurden
angestoßen, die bei aller Unterschiedlichkeit der einzelnen Ansätze und
Sprachen die gemeinsame Überzeugung verbindet, dass die Kunst ein fragiles
und schwer fassbares, dennoch aber transformatives Potenzial besitzt. Wir
möchten Diedrich Diederichsen, Oier Etxeberria, Tabakalera und allen an
der Ausstellung und am Begleitprogramm Beteiligten unseren Dank für ihre
inspirierende Arbeit aussprechen.
what, how & for whom
Direktorinnen
kunsthalle wien
5
Gema Intxausti East Berlin, 2016 aus der Serie Fotomatónes Colección del Museo Artium, Vitoria- Gasteiz, Spanien Courtesy die Künstlerin und Museo Artium, Vitoria-Gasteiz, Spanien
cybernetics of the poor
— einführung
Diedrich Diederichsen & Oier Etxeberria
1/ Wenn Regierung und Markt, wenn Macht sich kybernetisch
organisiert, bleibt der Kunst nur eines: Sie wird eine Kybernetik
der Armen
Unser Titel – Kybernetik der Armen – bezieht sich zunächst
auf folgende Situation: Die Kybernetik – ein seit den späten
1940er-Jahren kursierender Begriff für sich mehr oder weniger
selbst regelnde Systeme, die messen und antizipieren und auf
veränderte Zustände intervenierend reagieren – war nach
einem militärischen Beginn erst nur in technischen, dann in
administrativen Szenarios relevant; von komplexen Maschi-
nen über Verkehrsplanung bis zu Städteplanung, Sozialpla-
nung und Kriminologie – spätestens ab den 1970er-Jahren
auch Ökologie. In den Macy-Konferenzen der frühen Nach-
kriegszeit nahmen dann auch Wissenschaftler*innen aus den
Sozial-, Geistes- und anderen Nichtnaturwissenschaften an
der Entwicklung weiterführender Ideen von Kybernetik teil,
unter ihnen Margaret Mead und Gregory Bateson. Die Idee
sich selbst regulierender Systeme oszillierte schon damals
zwischen einer Hypostase von Kontrolle und Überwachung
auf der dystopischen einen Seite und der Abschaffung von
Hierarchie und Hegemonie in flach gewordenen, allgemein
zugänglichen, partizipativen Gesellschaftsformaten auf
der utopischen anderen Seite. Im digitalen Kapitalismus
ist aber der Handel mit der Antizipation selbst profitabel
geworden. Die finanzkapitalistische Spekulation, die Finan-
zialisierung immer größerer Bereiche der Wirtschaft wird
kybernetisch gedacht und organisiert, denn das Erheben,
Sammeln und Vermarkten von Daten ist längst Kern unserer
Ökonomie. Darüber hinaus ist aber eine in Filterblasen, von
Bots und personalisierter Ansprache gesteuerte, scheinau-
tonome, in zu propagandistischen Zwecken organisierte
Subkulturen zerfallene Öffentlichkeit unter Kontrolle einer
Kampagnen-Kybernetik geraten, die auch sogenannte
7
freie Wahlen massiv unter ihren Einfluss bringen konnte. In
einem so gewissermaßen total kybernetisch gewordenen
kulturellen, sozialen und politischen Universum muss die
Kunst auf diesen neuen Stand der Dinge reagieren, in dem
Reaktionen, Wirkungen, Intentionen von dieser Realkybernetik
überlagert, wenn nicht determiniert werden. Sie muss aber
auch ihre neue spezifische Machtlosigkeit gegenüber der
kybernetischen Maschine verstehen und zum Ausgangspunkt
von Gegenentwürfen machen – das kann sie nicht, ohne
„Errungenschaften“, Techniken zu erlernen, zu adaptieren und
umzuwidmen. Struktur von Öffentlichkeit, Kulturindustrie und
politische Willensbildung sind heutzutage Objekte kyberne-
tischer Planung, Kontrolle und Wertschöpfung. Kunst kann
sich weder diesem spezifischen Zustand von Unterwerfung
noch den Möglichkeiten und historischen Investments, die
auch in Kunstpraktiken stecken, die an Kybernetik glaubten
oder bereits eine Gegenkybernetik entwarfen, entziehen.
Sie ist so zu einer Kybernetik der Armen geworden. Dies ist
ihr Materialstand.
2/ Kybernetik als Versprechen einer ihr Publikum
antizipierenden neuen, spielerischen Kunst
Die bildende Kunst hat seit den Anfängen der Kybernetik
in den kriegsbezogenen Forschungen Norbert Wieners ein
Interesse an dieser neuen „angewandten“ Metawissenschaft
gezeigt. Einzelne Vertreter wie der Architekt, Regisseur und
Künstler Nicolas Schöffer oder der immer wieder kunstin-
teressierte Kybernetik-Veteran Gordon Pask noch in einem
engen direkten Sinne, andere griffen die Ideen der Kybernetik
als Modell künstlerischer Wirkung und Einbeziehung des
Publikums auf. In der kinetischen Kunst der 1960er-Jahre
traten kybernetische Einflüsse ebenso zutage wie bei den
von Billy Klüver und anderen initiierten künstlerischen Events
der Organisation Experiments in Art and Technology (E.A.T.).
Eine Reihe von Theoretiker*innen und Kurator*innen wie Max
Bense und Abraham Moles entwickelte eine Ästhetik, die
mit der Idee der Berechenbarkeit der ästhetischen Erfah-
rung zugleich provozierte, aber auch in ein Weltbild passte,
das nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftliche
Fortschritte mit technologischen Fortschritten und deren
sozialer Implementierung verband. Die Situationisten (SI)
8hassten die Kybernetik, die deutsche Sektion der SI (um
die Gruppe SPUR) verspottete Max Bense, die französische
bewarf Abraham Moles mit Tomaten, Guy Debord veräp-
pelte ihn in seiner „Korrespondenz mit einem Kybernetiker“
als „Kleinkopf“. Dagegen ist die klassische Concept Art der
späten 1960er-Jahre voller Verbindungen zur Kybernetik: von
Hans Haackes frühen Experimenten zu Gleichgewicht und
Homöostasis bis zur berühmten Formulierung Sol LeWitts,
wonach die Idee eines Kunstwerks eine Maschine sei, die das
Kunstwerk hervorbringe. Ausstellungen der ausgehenden
1960er wie Software von Jack Burnham oder Kynaston
McShines Information verweisen auf eine Konvergenz von
kybernetischen und konzeptualistischen Ansätzen. Beide
Bewegungen – Concept Art wie Situationismus – sind vor
allem seit den 1990er-Jahren zu einigermaßen kanonischen
Bezugsgrößen und Ausgangspunkten für jedwede kritische
künstlerische Praxis erklärt worden, ohne dass in solchen
Kanonisierungsprozessen dieser historische Gegensatz viel
thematisiert worden wäre.
3/ Kybernetik, Rationalismus, Kritik
Kybernetik lässt sich in eine global nordwestliche Geschichte
des Rationalismus und des Fortschrittsdenkens eintragen,
die in Modellen eines avancierten kapitalistischen Indus-
triestaates aber ebenso eine Rolle spielte wie in einigen
sozialistischen Staaten. Das in der DDR erschienene Marxis-
tisch-Leninistische Wörterbuch der Philosophie widmet der
Kybernetik einen ausführlichen, sympathisierenden Eintrag.
Salvador Allende fand in einer Art Wirtschaftskybernetik,
für die er den britischen Kybernetiker Stafford Beer mit der
Gründung eines Instituts beauftragte („Cybersyn“), einen
sozialistischen Ausweg aus einer allzu rigiden Planwirtschaft.
Doch schon Lenin sah in der gesellschaftlichen Organisation
der Informationsverteilung – in der Gestalt der Post im wil-
helminischen Kaiserreich – ein Vorbild: „Unser nächstes Ziel
ist, die gesamte Volkswirtschaft nach dem Vorbild der Post
zu organisieren“ (Staat und Revolution). Lenins Widersacher
in der Partei, Alexander Bogdanow, war von u. a. Ernst Mach
beeinflusst, und Lenin wird die Machisten in seiner Abrech-
nung mit Bogdanow (Materialismus und Empiriokritizismus)
unmaterialistischer, quasireligiöser Ideen bezichtigen. Machs
9impressionistischer Rationalismus wurde aber auch zu
einer der Grundlagen für Otto Neuraths Denken und den
sogenannten logischen Positivismus/Empirismus des Wie-
ner Kreises mit Moritz Schlick, Rudolf Carnap und anderen.
In diesem Kreis war Neurath eindeutig der Vertreter einer
Verbindung aus positivistischer Epistemologie und sozia-
listischer Gesellschaftspolitik. Sein späteres Projekt eines
„Unity of Science movement“ sollte auf Grundlage dieser
Epistemologie und unter Mitwirkung prominenter Wissen-
schaftler aus der ganzen Welt (u. a. John Dewey, Bertrand
Russell, Niels Bohr) wissenschaftliche und gesellschaftliche
Aufklärung zusammenführen. Dieses Projekt, das wegen des
frühen Todes Neuraths nur zwei Bände einer Enzyklopädie
hervorbrachte, war aber auch eine zentrale Inspiration für
die Zusammenführung und Vereinheitlichung der Wissen-
schaften unter kybernetischen Vorzeichen, wie sie bei den
Macy-Konferenzen versucht wurde. Doch schon 1937 hat Max
Horkheimer, der im selben Jahr den Begriff der Kritischen
Theorie ja auch als ein Instrument der Kritik bürgerlicher
Wissenschaft und ihrer Begriffe von Objektivität entwickelt
hat, sich Neuraths sozialistischen Positivismus vorgeknöpft
und in einer scharfen Polemik zurückgewiesen, die wie ein
Vorspiel nicht nur zum Positivismus-Streit der 1950er und
60er (prominent: die Schaukämpfe Adorno gegen Popper),
sondern auch schon zu den antikybernetischen Polemiken
des Situationismus wirkt. Doch während Horkheimer und die
Kritische Theorie den (utopischen) Positivismus Neuraths aus
der ebenfalls linken Position der Wissenschaftskritik zurück-
wiesen, kam auch von Norbert Wiener, dem Begriffsstifter
der Kybernetik, Gegenwind, aber von der anderen Seite: Er
fand das „Unity of Science movement“ zwar in seinem Sinne
brauchbar, warf ihm aber seinen „propagandistischen
Ballast“ vor.
4/ Digitaler Kapitalismus, Partizipation, Kontrolle
Im digitalen Kapitalismus ist eines der Prinzipien einer
auch an kybernetischen Ideen orientierten partizipativen
Kunst mittlerweile zu einem unverzichtbaren Baustein von
Unterwerfung und Kontrolle geworden. Nicht nur sind die
fortgesetzt bewertenden, likenden, bestätigenden User das
Info-Melkvieh der Datenindustrie, sie glauben auch, durch
10fortgesetztes Fragen, Agieren, Kommentieren und Recher-
chieren dort noch selbstständig eigene Ideen zu entwickeln,
wo sie komplett prädeterminierten Klick-Pfaden folgen.
Immer wieder konnte gezeigt werden, dass zentrale Ver-
schwörungstheorien nicht über unmittelbare Indoktrination,
sondern über suggestive Fährten, über Ermutigungen ent-
standen, klassischen Vorurteilen entsprechende Ergebnisse
„selbstständig“ zu ermitteln und in kybernetischen Spielen
herauszufinden. Der QAnon-Verschwörungstheorie-Komplex
basiert im Grunde auf einem kollektiven Schreibexperiment,
das seine rassistischen und antisemitischen Positionen
„spielerisch“ hervorbringt.
Partizipation ist aber auch immer noch ein Weg, eine rein
kontemplative Kunstrezeption zu unterbrechen. Rollenspiele
z. B. halten ja zunächst die antizipierbaren Elemente des
Verhaltens in ihren Szenarien offen, auch wenn gerade diese
im digitalen Kapitalismus zu einem zentralen Ziel einer nun
nicht mehr rechnenden, sondern Daten akkumulierenden,
ultrapositivistischen Strategie von Markt- und Regierungs-
handeln geworden sind. Die Ausstellung fragt aber nicht nur,
was Kunst als Kybernetik der Armen im metaphorischen
Sinne sein kann – also was die machtlose, daher arme Kunst
gegen die mächtige totale kapitalistische Kybernetik tun
kann –, sondern auch danach, was die buchstäblich Armen
tun, fragt nach Inhalten von Kunst, nicht nur nach Strategien.
Die erste Ausgabe von Cybernetics of the Poor, die
vom 6. März bis 23. August 2020 in Donostia / San Sebastián
stattfand, hatte den Untertitel Tutorials, Partituren und
Übungen, um damit drei Genres zu benennen, in denen
wir entweder antikybernetische oder Kybernetik nutzende
künstlerische Strategien ausgemacht haben. Im zweiten
Teil in Wien stehen neben ausgewählten Beispielen dieser
Genres auch Kampagnen, Kontrollversuche und Kontroll-
vereitelungen und vor allem die ökonomische Kybernetik
des Kunstmarkts im Mittelpunkt.
Schließlich muss sich die Ausstellung auch die Frage gefallen
lassen, ob sie nicht selbst – mit ihrer Diagnose eines Wirt-
schaft wie Öffentlichkeit verwertenden wie bestimmenden
11Agentur
Versammlung (Kybernetik der Armen), 1992—
Ausstellungsansichten, Tabakalera 2020
Courtesy List of Things
Fotos: Mikel Eskauriaza
12digital-kybernetischen Komplexes – ihrer eigenen Verschwö-
rungstheorie aufsitzt: Sind nicht Verschwörungstheorien
das klassische Genre einer armen bzw. machtlosen Kyber-
netik-Kritik? Kybernetik-Skepsis hat eine lange Tradition von
allerdings – im Gegensatz zu den heutzutage massenhaft
kursierenden – sehr ausgearbeiteten Verschwörungstheo-
rien: von William S. Burroughs bis Thomas Pynchon. Und die
Skepsis war der Begeisterung oft sehr nahe. In den heutigen
Diagnosen zum Verfall öffentlicher Kultur unter digital-kapi-
talistischen und fake-publizistischen Bedingungen wird aber
oft der Fehler gemacht, nur eine Struktur („Verschwörungs-
theorie“) als Symptom dieses Niedergangs zu bezeichnen,
nicht die notwendig mit dieser Struktur verbundenen Inhalte:
Die machtkritischen Theorien etwa der Kontrollgesellschaft
oder der pharmakopornografischen Hegemonie haben
nur oberflächliche Ähnlichkeiten mit dem oft rassistischen
und strukturell antisemitischen – nämlich Strukturen mit
Personen und Personengruppen gleichsetzenden – Glauben
an fiktive Absprachen und Kartelle prominenter Personen,
wie er heute bei Neuen Rechten und Querfronten kursiert. ●
13Kameelah Janan Rasheed, Long Division II, 2018
Courtesy die Künstlerin und NOME, Berlin
14künstler*innen der
ausstellung
Kunstwerke sind Waren (und sind dies aus Schul- und Lehrbüchern, grafisch
nicht). Man kann sie besitzen, autori- zitiert und in Bilder einträgt, die die
sieren, reproduzieren, verkaufen, ihre Frage nach Zukunft und Hoffnung
Urheberrechte halten und sie zum Ge- des Errechneten vor dem Hintergrund
genstand von Verträgen machen. Je Schwarzer nihilistischer, afropessimis-
stärker sie sich als konzeptuell verstehen tischer, aber auch islamischer und an-
und nicht als Objekte von Handwerk derer religiöser Ideen von Zukunft stellt,
oder Meisterschaft, desto mehr nähern sodass technische Termini wie equation,
sie sich in der bürgerlichen Gesellschaft approximation oder chance sich auf
der Sphäre des Rechts, der Vertrags- ganz andere Bedeutungen hin öffnen.
form und damit vielfältigen Formen der
Enteignung und Privatisierung gemein- Die Armen haben eine eigene Ökonomie,
schaftlich genutzter Güter. (Agentur) oft als informell bezeichnet, entwi-
ckelt, die in vielfältigen und seltsa-
Die Spekulationsindustrie des Kunst- men Verbindungen zu Massen- und
marktes einerseits, der Handel mit Konsumkultur steht. Michael Hakimi
( journalistischen und dokumentari- zeichnet ihre Vertreter*innen mit
schen) Bildrechten andererseits stehen der illusionslosen Eleganz, die kaum
im Mittelpunkt der Arbeit von Paolo sichtbare Verbindungen und drasti-
Cirio. Die Präsidentenfotos – theoretisch sche Abhängigkeiten engführt: fast
das demokratische Allgemeingut der wie beobachter*inunabhängig und
US-Amerikaner*innen – sind umsonst doch/deswegen sehr stilisiert.
und gemeinfrei auf der Website des
Weißen Hauses erhältlich, werden aber Fünfzig Jahre vor den kybernetischen
zugleich von Getty vermarktet. Dieser Wahlfälschungen beispielsweise durch
doppelte Charakter (Ware, Staatspro- Cambridge Analytica hat der deutsche
paganda) prägt unwillkürlich jeden Blick Künstler, Grafiker, Poet Ferdinand Kri-
auf diese „Postkarten“. Das Berechnete, wet einen US-amerikanischen Wahl-
Algorithmische zeitgenössischen kultu- kampf beobachtet und versucht, dessen
rellen Geschmacks ist ein Gegenstand visuelle Sprache – wie es seine Stärke
der stetig wachsenden Arbeit Sociality. war – zugleich analytisch greifbar zu
machen und in der künstlerischen Wie-
Kameelah Janan Rasheed proble- derholung ästhetisch zu steigern und
matisiert anspruchsvolle systemische zu kippen.
Denk- und Rechenmodelle, die sie, oft
15Serien und Reihen – viel zu sehen in dieser Ausstel-
lung – sind stillstehender, stockender Feind, aber
auch Ausgangsmaterial der Kybernetik. Das Foto
gilt als Abdruck der Wirklichkeit und kann nie nur
Symbol sein – es ist immer auch Index, direkt ver-
ursacht. Jörg Schlick hat Fotografien als Zeichen
eingesetzt – und zwar als die Buchstaben, die das
menschliche Genom anschreiben. Jedes Foto steht
für einen anderen Buchstaben. Die Wirklichkeitsspur
wird so – wie ja in jeder Recognition-Software unserer
Tage selbstverständlich – zum vollkommen lesbaren,
ohne Verlust entzifferbaren Symbol.
OBEN
Jörg Schlick
Elementarteilchen, 2000
Courtesy diethARdT
collection, Graz
RECHTS
Hanne Darboven
Theatre, 1987
Courtesy Raphaela Vogel
© Bildrecht Wien, 2020
Michael Hakimi
Infokasten, 2019
Courtesy Galerie Karin Günther, Hamburg
16Eine Grundidee dieser Ausstellung ist, Tanja Widmann findet Kunstmarkt
dass die gegenkybernetischen oder und Spekulationsindustrie eher auf ei-
anderskybernetischen Kunstwerke bes- nem essayistischen Spaziergang. Aus-
ser funktionieren mögen als ein bloßes gangspunkt ihrer vielteiligen Arbeit ist
Tutorial, nämlich wie eine gute Schule: die Fotografie eines Ausschnitts der
gegen kybernetische Ideale von Antizi- Oberfläche einer Skulptur von Nairy
pation, aber mit dem kybernetischen Baghramian auf der letzten Vene-
Wissen um die formale Beschreibbarkeit dig-Biennale, in die eine Person den
noch jeden Verhaltens. Hanne Dar- Namen Vanessa eingeritzt hat. Dieses
boven unterstreicht dies mit einem Bild hat Widmann in wiederum un-
ironischen gefundenen Stundenplan, terschiedlichen Ausschnitten und va-
der ihre auf Übungen und Wiederho- riierenden Farben auf die Seiten eines
lungen basierte Arbeit als Schularbeit Exemplars des sehr rar gewordenen
mit einem naiv-fröhlichen Charakter Wade-Guyton-Katalogs Black Pain-
rahmt. Das Readymade wurde natür- tings (Portikus, 2009) gedruckt, daher
lich von den üblichen Herstellern Kinder die Wörter „Painting“, „Petzel“, „New
ruhigstellender Süßwaren gesponsert. York“ etc. in der Blockhängung. Zirku-
lation und Logik der ökonomischen
1718
Wertbildung in der Gegenwartskunst
werden gewissermaßen flanierend
durchgespielt, ausgerüstet mit den
armen Waffen der Rezipient*innen: Tags,
Handykamera, Katalog, Homeprinter.
Darin tauchen Körper/Akteur*innen
nicht mehr als solche auf, sondern als
Funktionen, als Marker beziehungswei-
se Wörter, die in aufeinanderfolgenden
Verfahren von Abnehmen (wie in: to
cast) und Wiederausdrucken Räume,
Orte und Materialien wechseln.
Robert Adrian X wird gerne als Pionier
der telematischen und Medienkunst be-
schrieben. Der kanadische Wahlwiener
hatte aber stets den ganzen Komplex
der Programmierungen und der gesell-
Tanja Widmann
20200316_1 (Vanessa),
2020
Courtesy die
Künstlerin und FELIX
GAUDLITZ, Wien
Foto: kunst-
dokumentation.com
links
Tanja Widmann, V (Online),
2020, Installationsansicht
FELIX GAUDLITZ, Wien
Courtesy die Künstlerin Robert Adrian X, Fake Painter, Portobello Bookstore,
und FELIX GAUDLITZ, Wien aus der Serie 24 Jobs, 1979
fotos: kunst- Courtesy mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig
dokumentation.com Wien, Wien, erworben 1980. © Bildrecht Wien, 2020
19schaftlichen Platzzuweisungen thema- Agnieszka Kurants Arbeiten beschäf-
tisiert, nicht nur dessen technologische tigen sich mit der möglichen Gestalt
Form: Deswegen zeigen wir hier eine und pointierten Anschaulichkeiten di-
auf den ersten Blick traditionelle Serie gital-kybernetischer Phänomene – die
von Figurinen, die die verschiedenen Künstlerin sammelt Lebenszeichen von
Jobs verkörpern, die Robert Adrian X kollektiven Kollaborationen, von aus-
ausüben musste, um als Künstler zu gebeuteten Amazon-Arbeiter*innen
überleben. oder aus der Geschichte der Industrie-
arbeit und übersetzt sie in geologische
Prozesse und deren Resultate – wie in
Post-Fordite, einem Stein aus Autolack-
sedimenten, den man in Detroit gefun-
den hat. Kurant verbindet die Idee einer
verstreuten und/oder aggregierten
Intelligenz mit Phänomenen wie dem
Abbau von Sozialkapital durch Algo-
rithmen oder der Sicht- und Zählbar-
keit digitaler Fußabdrücke und anderer
Spuren von Menschen – und wie daraus
die wichtigsten zeitgenössischen Ver-
mögenswerte werden: Crowdsourcing
als forcierte digital-kybernetische Aus-
beutung. An dieser Stelle erkennt sie
aber auch ein Potenzial zur Umvertei-
lung des Kapitals. Computersimulatio-
nen könnten Ökonom*innen ebenso gut
ermöglichen, komplexe soziale Emer-
genzen, von Epidemien bis hin zu Re-
volutionen, vorherzusagen.
Agnieszka Kurant, Aggregated Ghost, 2020 In der ikonoklastischen Arbeit von Elena
Courtesy die Künstlerin und Tanya Asins, die bei Bense studiert und schon
Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles in den 1960er-Jahren mit Computern
gearbeitet hat, geht es um den Mo-
ment, in dem grundlegende Struktu-
ren von Sichtbarkeit in eigene visuelle
Qualitäten umschlagen.
20Ted Kaczynski, bekannt als Unabomber
und einer der berühmtesten wie auch
unglückseligsten Kybernetik-Kritiker, hat
den Weg der Kybernetik von Ökologie
und Hippie-Kultur zu Silicon Valley und
Computerindustrie massiv abgelehnt
und bekämpft, unter anderem indem
er harmlose Computerhändler mit
selbstgebastelten Bomben ermorde-
te, während er an Thoreaus Walden
orientiert in einer Hütte in der Wildnis
lebte. Kathrin Stumreich antwortet
auf diese vieldiskutierte Geschichte in
“What would Ted Kaczynski’s daughter
do …?“ mit einer feministischen Varian-
te von Kaczynskis Widerstandsgesten,
indem sie diesen den Charakter der
„Chrystal Tesla“ entgegensetzt, die nicht
nur andere Maschinen gegen die heu-
tige Kybernetik entwickelt hat, sondern
sich auch fragt, ob es sinnvoll ist, diese
im Kunstkontext zu zeigen.
Elena Asins
Ludwig Wittgenstein.
Zettel. Modular group
(0 to 5), 1987
Courtesy Archivo Lafuente,
Heras, SPANIEN
Kathrin Stumreich
“What would Ted Kaczynski’s
daughter do...?”, 2016
Ausstellungsansicht,
Ars Electronica Center,
Linz, 2016.
© Magdalena Sick-Leitner
© Kathrin Stumreich
© Bildrecht Wien, 2020
21Die kybernetische Vernunft geht in ih-
rem neutralen Vertrauen auf sich selbst
regelnde Systeme von vielen unmar-
kierten Normalitäten und Standards
aus, die unseren visuellen Alltag be-
stimmen. Die Kritik daran beschränkt
sich leider oft darauf, dass es sich um
normative, verhängte Standards han-
delt, ohne zu thematisieren, wovon
sie handeln: Das menschliche Gesicht
und seine Lesbarkeit dienen nicht nur
der Kontrolle, sondern auch der Fixie-
rung von Gender. Malerei ist klassisch,
das stark formende, freie, aber auch
Eleanor Antin, Representational Painting,
männliche Medium. Eleanor Antin, die 1971, Filmstill
schon in den 1970er-Jahren viele Alter Courtesy die Künstlerin und Electronic
Egos diesseits und jenseits einer binären Arts Intermix (EAI), New York
Geschlechterordnung entwickelt hat,
malt in diesem Sinne ein/ihr Gesicht.
In Adrian Pipers Arbeit treffen sich kon-
zeptuelle und performativ-partizipative
Ideen-Maschinen. Die Ideen verlassen
den linguistisch-immateriellen Him-
mel und gehen auf die Straße. Piper
hat in diesen Arbeiten schon Ende der
1960er- und Anfang der 1970er-Jahre die
idealistisch-bürokratische Dimension
konzeptueller Kunst kritisiert, sei es in
der Catalysis-Serie mit ihren antizipa-
tive Konditionierungen aufbrechenden
Straßenperformances, sei es durch die
Erfindung des als unerwartete Figur
auftretenden, selbst gespielten Cha-
rakters „Mythic Being“. Adrian Piper, The Mythic Being, 1973
Ausschnitt aus dem Film Other Than Art‘s
Sake des Künstlers Peter Kennedy, Filmstill
Die Kontrollinstrumente der Kybernetik Sammlung der Adrian Piper Research
können zur künstlerischen Produktion Archive (APRA) Foundation Berlin
genutzt werden. Für Gema Intxausti © APRA Foundation Berlin
ist der Fotoautomat, auf dessen Kon-
struktion nicht zuletzt jeder Pass und
22Douglas Huebler, Crocodile Tears II: The Great Corrector (Mondrian III), 1989
Courtesy Musée d’art contemporain de Lyon, Lyon. © Bildrecht Wien, 2020
jeder Personalausweis basiert, auch Der klassische Konzeptualismus fragte,
der klassische Ort des Spiels und einer ob eine Idee eine Maschine sein könne,
gewissen Travestie. Der Kraft des Ano- die Kunst produziert. Postklassischer
nymen muss die kybernetische Kontrolle Konzeptualismus überlegte, ob eine
immer neue identifizierende Mittel ent- Idee überhaupt nötig sei. Vielleicht
gegensetzen. Es ist ein klassisch armer reiche es, so Douglas Huebler, jeden
Ort, an dem diese Auseinandersetzung Menschen auf der Welt zu fotografieren,
hier stattfindet. nach und nach. Doch hier erweist er, er-
kennbar amüsiert, einem (unbekannten)
Künstler Tribut, der alles konnte, aber
23dessen handwerkliches Talent von der
konzeptualistischen Kybernetik und
ihrer Fetischisierung der Idee abge-
wertet wurde. Aus Wut korrigierte der
so Verkannte große Werke ideenbasier-
ter Kunst wie die von Mondrian nach
seinen angeblich besseren handwerk-
lichen Kriterien.
Was nicht im Lehrplan steht – die be-
rühmt-berüchtigten extracurricular
activities an amerikanischen Colleges
–, produziert Monster. Diese normativ
durchregulierte Freizeit von Cheerlea-
dern und Sportskanonen lässt Mike
Kelley mit der behaviouristischen Ky-
bernetik eines Affenforschers und den
modernistischen Choreografien Mar-
tha Grahams zusammentreffen.
Feministische Spieler*innen ändern
die kybernetisch verwalteten Moden
und Modi des geschlechtsspezifischen
Rollenverhaltens – durch Rollenspie-
le, doch solche einer anderen Art. Die
Künstlerinnen knüpfen an die Kultur der
LARPs (Live Action Role Plays) an, aber
aus einer ortsspezifischen und feminis-
tischen Perspektive. (Ana de Almeida,
Alicja Rogalska & Vanja Smiljanić)
24LINKS Ana de Almeida,
Mike Kelley, Test Room Containing Multiple Stimuli Known to Alicja Rogalska &
Elicit Curiosity and Manipulatory Response, 1999, Filmstill Vanja Smiljanić,
NOVA, 2020
GANZ LINKS
Productionstill
Mike Kelley, A Dance Incorporating Movements Derived from
© die
Experiments by Harry F. Harlow and Choreographed in the Künstlerinnen &
Manner of Martha Graham, 1999, Filmstill Kunsthalle Wien,
Courtesy Electronics Art Intermix, New York und Mike 2020
Kelley Foundation for the Arts, Los Angeles
© Bildrecht Wien, 2020
25Coleman Collins, Guilt Coin, 2020
Courtesy DER KÜNSTLER
Dass im Deutschen Schuld und Schul- die Schwarmintelligenz oder ameisen-
den, also kapitalistische und mora- hafte Ambitioniertheit von Gitarreros,
lisch-ethische Kontrolle, den gleichen die sich – gewissermaßen – als Arbeits-
Namen tragen, war für Coleman Col- speicherleistung selbst darstellen.
lins eine der Inspirationen, die von der
ultrakybernetischen Bitcoin-Währung In seiner kurzen Regierungszeit, die
abgeleiteten Guilt Coins zu entwickeln. durch einen US-gestützten faschisti-
Sie können sie hier erwerben, denn wir schen Putsch am 11. September 1973
gehen davon aus, dass Sie sich schuldig beendet wurde, hat Salvador Allende
fühlen, schuldig sind. den bekannten britischen Kybernetiker
Stafford Beer mit der Gründung des
Tutorials als eine Form der Kybernetik Cybersyn-Instituts beauftragt, das den
der Armen waren eine Unterkatego- Aufbau der sozialistischen Wirtschaft
rie unserer Vorläuferausstellung in der nach neuesten kybernetischen Metho-
Tabakalera im Baskenland. Hier treffen den regeln sollte. Mario Navarro hat
(nicht immer naiver) Gebrauchswert diese Episode der Geschichte des chi-
optimismus, Zurichtung und Selbst- lenischen Sozialismus als Film und in
zurichtung auf Wissensideale und Multiples aufbereitet.
subversive oder verschwörungstheo
retische Selbsthilfekonzepte. Cory
Arcangel lehrt uns die notorisch su- RECHTE SEITE
perschwierige Virtuosität von Paganini, Mario Navarro
so wie Rechner die Welt verarbeiten und Letter, 2020
kontrollieren: durch Akkumulation von Courtesy der Künstler und Die Ecke,
unübersichtlich vielen Einzelleistungen, Santiago/Barcelona
2627
Kunstwerke können Container von un-
bestimmten, doch wohlbeschriebenen
Formen von Gebrauch sein. Sie sind wie
Applikationen (oder Apps), aber von
einer anderen Art. In dieser vielfältigen
Arbeit können Texte, Objekte, benutz-
bare Gegenstände und Performances
in teils unvorhersehbarer Weise ihrer
ihnen normalerweise zugeschriebenen
Logik widersprechen. (Jon Mikel Euba)
Wer nicht, wie einst Douglas Huebler,
einfach jede Person aufzeichnet, son-
dern jede Person, die einen bestimmten Jon Mikel Euba, 29 Conditions for a Self-Imposition.
Ort betritt, erzeugt Überwachungs- Setting of a Body that Is Made Available for Writing,
kunst – avant la lettre im Falle des Han- 2020, Ausstellungsansicht, Tabakalera 2020
nover’schen Pressefotografen Heinrich Foto: Mikel Eskauriaza. Courtesy der Künstler und
Riebesehl, der im Jahr 1969 die Kunst CarrerasMugica, Bilbao. © Bildrecht Wien, 2020
Heinrich Riebesehl, aus der Serie Menschen im Fahrstuhl, 20. 11. 1969, 1969
Courtesy Galerie Kicken Berlin. © Bildrecht Wien, 2020
28des Alltagsprotokolls — anders als Zeit-
genoss*innen wie On Kawara — als
fotografische Dokumentation einer
alltäglichen, berechenbaren Anony-
mität konzipierte.
Insistierende Wiederholung ist ein Feind
der Kybernetik und der Datensamm-
lung. Wiederholung aber wird Rhyth-
mus. Rhythmus wird synkopiert, wird
irregulärer Rhythmus, wird Tanz (Pedro
G. Romero, aber auch Lili Reynaud-De-
war). Romero lässt einen berühmten
Flamencotänzer ein normiertes, Verhal-
ten antizipierendes Sozialbau-Apart-
ment neu vermessen.
Die Technologien, die in der neuen Stadt
allgegenwärtig werden, interessieren
Isidoro Valcárcel Medina genau,
um jede Vorstellung von Effizienz zu
stören und sie nur sehr umständlich
zu nutzen. Von der Verwendung des
Telefons als künstlerisches Medium bis
zur Umwandlung des Galerieraums in
ein Büro für die Verwaltung von Ideen;
die mediale Natur der Technologie
wird zu einem bestimmten Zeitpunkt
zum neuen Material, das den Werken
des Künstlers Gestalt verleiht. Motores
(1973) präsentiert zwei Aufnahmen, die
auf der gleichen Strecke, aber mit zwei
verschiedenen Autos gemacht wurden:
einem Citroën Dyane (1973) 602 ccm
und einem Ford Zephyr (1954) 2270 ccm.
Pedro G. Romero, Arquitectura prematura.
Archivo F.X. / La ciudad vacía / Comunidad,
2005, Filmstills
Courtesy der Künstler und
Galería Alarcón Criado, Sevilla
29Auch die Partitur war ein Unterthema Weibliche Figuren klassischer progres-
der ersten Ausgabe von Cybernetics siver Filme erheben sich gegen die Um-
of the Poor. Bei den Arbeiten von stände ihrer fiktiven Tode, Exekutionen
Camila Sposati erscheint der Anwei- eines nicht nur patriarchalen, sondern
sungsgestus des Notentextes als skulp- immer schon vorbestimmten Plots, der
turale Form, die wiederum durch den aus dem immateriellen Himmel der
tatsächlichen Instrumentencharakter traditionellen Narrative und Ideen zu
der Skulpturen unterminiert wird: Man stammen scheint (eine alte Tarnung der
kann die Partitur wirklich spielen. herrschenden kybernetischen Ordnung).
(Constanze Ruhm)
Constanze Ruhm
CRASH SITE / My_Never_Ending_Burial_Plot, 2010, Filmstill
Courtesy die Künstlerin und sixpackfilm
30Lili Reynaud-Dewar untersucht mit
den Mitteln des Tanzes und des kör-
perlichen Einsatzes institutionelle Ar-
chitekturen der Kunst. Synkopierte
afromodernistische Tänze testen nicht
nur die Architektur eines Gebäudes, sie
erweitern auch seine möglichen Nut-
zungen und stellen den Blick auf weitere
(unmögliche) Gebrauchswerte scharf:
hier in Lili Reynaud-Dewars Film das
polysoziale Multifunktionszentrum der
kunsthalle wien sowie der Tabakalera
in Donostia/San Sebastián, in dem die
erste Episode von Cybernetics of
Lili Reynaud-Dewar the Poor stattfand. ●
I Want All of the Above to Be the Sun
(Tabakalera), 2020, Filmstills
Courtesy die Künstlerin und LAYR, Wien
31case studies
— dokumente, materialien,
ergänzungen
Tafel 74 aus
Gesellschaft und
Wirtschaft, 1930
Courtesy Otto
and Marie
Neurath Isotype
Collection,
University of
Reading
32Otto Neurath und die Bänden (herausgegeben von Otto Neu-
Proto-Kybernetik rath – posthum –, Rudolf Carnap und
Otto Neurath war ein Wissenschafts Charles Morris), die in den 1950er-Jah-
aktivist. Er sah sein Projekt einer „Ein- ren das ursprünglich auf 26 Bände an-
heitswissenschaft“ als großes aufkläre gelegte Projekt zusammenfassten, ver-
risches Vorhaben in der Tradition der öffentlichte der Semiotiker Morris seine
französischen Enzyklopädisten. Als Mit- „Foundations of the Theory of Signs“ und
glied des Wiener Kreises und Vertre- Abraham Edel seine „Science and the
ter seiner Wissenschaftsphilosophie Structure of Ethics“.
des Logischen Empirismus (oder: Lo- Neuraths visuelles Programm wur-
gischen Positivismus) sah er sich als de nach seinem frühen Tod (1945 im
Gegner jeder Metaphysik. Diese Geg- britischen Exil) von seiner Frau Marie
nerschaft positivistischer Philosophie Neurath, mit der er es gemeinsam
wurde vonseiten der Kritischen Theorie entwickelt hatte, fortgeführt – auch
aus Frankfurt, hier vor allem Max Hork- dies nimmt, unter anderen, nämlich an-
heimer, scharf attackiert – nicht zuletzt tikapitalistischen Vorzeichen, die global
wegen ihrer relativistischen Forderung verstandenen Symbole des digitalen
nach einer neutralen Wissenschaft. Neu- Zeitalters und die nun privatwirtschaft-
tral war der Sozialist Neurath aber au- lich verantworteten Ordnungen von
ßerhalb seiner Wissenschaftsphiloso- Verbindung, Vernetzung, Planung und
phie überhaupt nicht: Er leitete Ämter Quantifizierung vorweg.
zur Seuchenbekämpfung, ein „Gesell-
schafts- und Wirtschaftsmuseum“, war Situationismus gegen Kybernetik
eine zentrale Figur der Wiener Siedler- Die Gruppe SPUR, die sich kurz Deutsche
bewegung und generell des Roten Wien Sektion der Situationistischen Interna-
und entwickelte ein System aus Bildzei- tionale (SI) nennen durfte, hasste, wie
chen, das gesellschaftliche Verhältnis- die SI allgemein, die Kybernetik sowie
se unabhängig von Bildungswissen zu- die an Kybernetik orientierte Informati-
gänglich machen sollte. Seine Idee einer onsästhetik des damals in Deutschland
alle Wissenschaften verbindenden Auf- sehr populären Max Bense und des in
klärung nahm viele der von den Kyber- Frankreich sehr populären Abraham
netiker*innen auf den Macy-Konferen- Moles. Die SPUR spielte Bense einen
zen diskutierten Anliegen vorweg, und Streich, indem sie einen Vortrag des
Neurath glaubte an einen direkten Ästhetikers ankündigte, dann dessen
gesellschaftlich-gestaltenden Einfluss Verhinderung bekannt gab und ihn
von Wissenschaft. Kybernetikbegründer durch eine Tonbandcollage ersetzte,
Norbert Wiener kannte sein von Promi- auf der er Unsinn redete, der seinem
nenten wie Bertrand Russell, Niels Bohr Publikum aber nicht als solcher auffiel.
und John Dewey unterstütztes „Unity Moles wurde von den Situationisten,
of Science Project”, fand es aber zu links. mit denen er erst zusammenarbeiten
In den zwei großen enzyklopädischen wollte, nicht nur beschimpft, sondern
33später auch gezielt körperlich ange- de Choreografie beeindruckte unter
griffen (Tomatenattentat). anderen einen der Begründer einer Ky-
bernetik zweiter Ordnung, Heinz von
Software und Information Foerster, dermaßen, dass er Eshkol in
Der Kurator und Theoretiker Kynas- den 1970ern an die NASA vermittelte, der
ton McShine und der Künstler, Kurator sie bei der Vorbereitung auf die Schwe-
und Autor Jack Burnham bündelten relosigkeit helfen sollte. Die Künstlerin
um 1970 die kybernetischen Anteile Sharon Lockhart entdeckte das Werk
der konzeptuellen, prozessuellen und Eshkols kurz nach deren Tod wieder
elektronischen Künste in Ausstellungen und fotografierte unter anderem die
(McShine: Information im MoMA, New originalen Globen.
York; Burnham: Software im Jewish
Museum, New York) und Überblicksdar- Kybernetische Ökologie
stellungen (Burnham: Beyond Modern 1972 erscheint Die Grenzen des Wachs-
Sculpture). Während bei Burnham mehr tums. Bericht des Club of Rome zur Lage
explizit an Kybernetik orientierte Künst- der Menschheit, herausgegeben von
ler*innen vorgestellt werden (Enrique Donella Meadows, Dennis Meadows
Castro-Cid, Nicolas Schöffer, Hans und anderen. Die auf klassisch kyber-
Haacke), wird McShines Position bes- netischen Analysen der Parameter
ser durch den Katalog deutlich, den menschlicher Existenz (Energieressour-
wir hier in Ausschnitten zeigen. In sei- cen, Ernährung, Bevölkerungswachstum
ner epochemachenden Ausstellung etc.) beruhende Studie wird oft als In-
Information waren viele anderweitig itialzündung der Ökologiebewegung
berühmte Künstler*innen – von Yvonne verstanden; auf jeden Fall trägt sie zur
Rainer bis Robert Smithson, von Ed Konvergenz kybernetisch geprägter
Ruscha bis Jeff Wall, von Yoko Ono bis und ökologischer Betrachtungen bei:
Michael Snow – in ihren „informations- Es geht nun nicht mehr so sehr um
ästhetischen“ Phasen zu sehen. Optimierung von einzelnen Systemen,
sondern um einen Zusammenhang
Noa Eshkol und die Movement der Systeme im Bild des ausgebeu-
Notation / Sharon Lockhart teten Planeten, natürlich vorbereitet
Die israelische Künstlerin und Choreo- durch das planetarische Denken der
grafin Noa Eshkol arbeitete seit 1951 an kalifornischen Hippies (The Whole Earth
einem System, das über Tanznotation Catalogue). Frederic Vester war ein Phy-
hinaus alle möglichen Bewegungen siker, der in populärwissenschaftlichen
des menschlichen Körpers anschreiben Büchern den Zusammenhang zwischen
können sollte. Dafür baute sie dreidi- Vernetzung und Ökologie aufgriff und
mensionale Globen, füllte sie mit ide- verbreitete. Mit seinem überaus erfolg-
altypischen Bewegungen und bildete reichen Brettspiel Ökolopoly, das an
diese dann wieder zweidimensional ab. Monopoly orientiert war, trug er diese
Die sehr formale, auf Musik verzichten- Idee in die Kinderzimmer der 1980er-
34und 90er-Jahre. Seine Position steht produced by a number of x sound sour-
aber auch für einen bio-/ökologisch ces, which were unforeseeable in their
erweiterten Positivismus, der Interes- chronological sequence, have been
senkonflikte und politische Gegensätze referred to an information-esthetical
zu gleich wichtigen Systemfaktoren reality, not a numeral reality, by me-
neutralisierte und „nach Vorbild der ans of preliminarily given or self-sta-
Pflanze“ biologisierte. bilizing adjustable res. control circles
and multiply reproduced micro-esthetic
Kybernetische Musik single operation.“ Für die afrofuturis-
Der Begriff der Kybernetik taucht in tische Perspektive von Hieroglyphic
der Musik in ganz unterschiedlichen Being, der zeitgenössische elektroni-
Formaten auf. In einer ersten Welle sche Musik aus dem Post-Dub- und
waren es vor allem die reichhaltigen -Techno-Spektrum mit den Einflüssen
Kontrollmöglichkeiten elektronischer von afrofuturistischem Free Jazz zu-
Studios und das Aufkommen subjekt sammenführt (unter Beteiligung von
unabhängiger, aleatorischer und par- Mitstreitern Sun Ras), gilt hingegen
tizipativer Kompositionsstrategien, die der Satz „Cybernetics is an Old Science“.
als kybernetisch verstanden und/oder Während die Synthesizer-Experimente
deklariert wurden: In diesem Zusam- von Tonto’s Expanding Head Band –
menhang berief sich Lejaren Hiller später als Synthesizer-Spezialisten an
schon 1957 auf Kybernetik. Karlheinz Tausenden von Produktionen von Ste-
Stockhausens Kurzwellen verlangt von vie Wonder bis Free Jazz und Hip-Hop
den Ausführenden, auf das zu reagie- beteiligt – 1971 einen Cybernaut ent-
ren, „was im Radio läuft“, also etwas werfen, für den die Datenwelt schon
ganz Unvorhergesehenes, das den- ein immersiver Erlebnisraum zu sein
noch vorhergesehen werden muss. scheint. Und wohingegen der Millen-
In Pierre Henrys Mise en Musique du nial-Synthie-Pop von Princess Chelsea
Corticalart de Roger Lafosse werden Ge- die Great Cybernetic Depression begeht,
hirnströme in Klänge umgesetzt – Hen- ist diese den Cybernetic:Fuckheadz,
ry schrieb auch die Musik für Nicolas Drum ’n’ Bass von der Jahrtausendwen-
Schöffers kybernetische Oper Kyldex I de, schon wieder schnuppe: Sie zelebrie-
– Kybernetisch-luminodynamische Expe- ren den Cybernetic:Defect. Etwa zeit-
rimente. In Roland Kayns programma- gleich nehmen die späten Punker von
tisch Kybernetische Musik genannten Servotron gar ein altes Walt-Whitman-
Kompositionen wird ein bestimmtes Wort auf: I Sing! The Body Cybernetic.
Manifest umgesetzt, das sich schon ge-
gen mögliche Missverständnisse vertei- Gedankendisziplin
digt: Es handle sich nicht um „concrete, Die Reputation der Kybernetik als
electronic, computer music“, sondern Zukunftstechnik schlechthin erreichte
im Gegenteil um eine „music between irgendwann auch den stets zukunftsori-
these scopes: […] The acoustic signals entierten, wenn auch zuweilen politisch
35überaus reaktionären Salvador Dalí, (1979) zurück. Als er von der Presse nach
der allerdings auch immer schon eine der Technik gefragt wurde, antwortete
Nähe zu Camp und einigen Protago- er, er sei der einzige Maler, der die Ky-
nist*innen des queeren New York der bernetik tatsächlich als künstlerische
1950er bis 70er hatte (beispielsweise Technik einsetze, verstanden nämlich
zu Holly Woodlawn). 1960 wurde Dalí als eine Gedankendisziplin.
eingeladen, bei der Fifth Annual Con-
vention on Visual Communications Oswald Wiener / Axel Stockburger
im Waldorf Astoria in New York einen Oswald Wiener veröffentlichte sein
Vortrag zu halten. Er schlug ein Video Hauptwerk die verbesserung von mit-
vor, das er gemeinsam mit dem Fo- teleuropa, roman im Jahr 1969. Schon
tografen Philippe Halsman im Studio sehr früh also lieferte er damit, im Spe-
der damals avanciertesten Videotape ziellen im Kapitel „notizen zum kon-
Productions of New York, Inc. drehen zept des bio-adapters“, eine präzise
würde. Chaos and Creation (1960) gilt kritische Extrapolation der kulturellen,
als eines der ersten (wenn nicht das sozialen und politischen Auswirkungen
vielleicht allererste) Künstlervideos. einer kybernetisch geregelten Welt, die
Darin argumentiert Dalí gegen die nicht zuletzt zahlreiche Science-Fiction-
Zurückweisung des Fleischlichen und Filme und kulturkritische Dystopien in-
Körperlichen in abstrakter Kunst und spiriert hat. In dem Interview mit Axel
bemüht dafür kybernetische Theorien. Stockburger von 2020 in dieser Aus-
Die Gleichsetzung der Kybernetik mit stellung bezieht sich Wiener auf seine
Abstraktion in der Kunst lehnte er ab. Überlegungen und Vorarbeiten aus
Er verfolgte diese Diskussion weiter in den 1960er-Jahren und entwickelt eine
seiner Installation The Cybernetic Prin- heutige Perspektive auf seine Thesen.
cess (1974), in der unter anderem eine
chinesische Mumie auftritt, die in Stoff Kybernetik in Wien
eingewickelt ist, auf den kybernetische In den 1950er-Jahren wurden an der
Berechnungen gedruckt sind. Seine be- Technischen Universität Wien unter der
rühmte Begegnung eines Hummers Leitung von Professor Heinz Zemanek
mit einem Telefon erscheint auch in zentrale kybernetische Modelle erarbei-
einer typischen Traumlandschaft in der tet, darunter von Zemanek selbst und
Lithografie Cybernetic Lobster Telepho- Ewald Eichler die Künstliche Schildkröte.
ne (1975–1976), während man für seine Ein umweltabhängiger Automat (1954),
Odalisque cybernétique (um 1978) aus die auf William Grey Walters CORA auf-
einer Serie von Gemälden, die als Hom- baut und bedingte Pawlow’sche Reflexe
mage auf den ungarischen Physiker verkörpert. 1959 schuf Zemanek gemein-
und Holografie-Erfinder Dennis Gabor sam mit Richard Eier das Modell Maus
entstand, 3D-Brillen benutzen muss. Da- im Labyrinth. Dieses bezieht sich auf
rauf kommt er mit seinem Porträt des das Thema der automatischen Orien-
spanischen Königs The Prince's Reverie tierung und geht namentlich auf eine
36Heinz Zemanek,
Richard Eier,
Modell-Maus
im Labyrinth,
1959
courtesy
Technisches
Museum Wien, Wien
vom Informationstheoretiker Claude E. re Verbindung treten. Die Abstraktion
Shannon entwickelte elektromechani- der Strategie von den Kämpfen und
sche Maus-im-Labyrinth-Version zurück. ihren Inhalten interessierte stets auch
In der Zeitschrift e & i. Elektrotechnik Guy Debord, den Strategen der Situ-
und Informationstechnik ließ Zemanek ationistischen Internationale. In Das
2004 „50 Jahre Kybernetik in Österreich“ Dritte Reich, einem von Bolaños ersten
Revue passieren. Romanen, der aber erst posthum ver-
öffentlicht wurde, gibt es einen jungen
Roberto Bolaño und die Kriegsspiele deutschen Costa-Brava-Touristen, der
Roberto Bolaño beschäftigte sich stets professionell dasselbe Kriegsspiel spielt
mit der ungemütlichen Möglichkeit ei- wie Debord: Im Spiel trägt der Deutsche
ner faschistischen Literatur – deren den Zweiten Weltkrieg gegen einen la-
Einzugsgebiet in Südamerika der chi- teinamerikanischen Saisonarbeiter mit
lenische Autor gerade entronnen war. Folterspuren am Rücken aus. Bolaño
Doch auch im europäischen Exil setzte besaß dieses Spiel und kannte es aus-
er sich mit Ernst Jünger und deutschen wendig, die Aufzeichnungen in seinen
Weltkriegsromanen auseinander, lange Notizbüchern sind ein beredtes Zeug-
bevor die Existenz sogenannter rechter nis seines Versuchs, über das Spiel an
Intellektueller wieder Thema wurde genau die Techniken von Antizipation
(siehe unter anderem seine Romane Die und Feedback zu gelangen, aus denen
Nazi-Literatur in Amerika und Das Dritte die Kybernetik im Zweiten Weltkrieg
Reich). Dabei ging es auch immer da entstanden ist: wie das Verstehen von
rum, wie Rechte und Linke und andere Räumen, Territorien und Waffen mit der
Antagonisten durch die Kategorien der Vorausberechnung menschlicher und
Strategie und des Spiels in eine prekä- technischer Akteure zusammengeht. ●
37Paolo Cirio, Property, White House, 2019 Courtesy der Künstler und NOME, Berlin
künstler*innen- und werkliste
robert adrian x Display Artist, Harris Display, 1979
Toronto, 1935; Wien, 2015
Barman, The Bull & Star, The Admiral
Theatre Usher, Royal Alexandra Theatre, Keppel, The Quebec, 1979
1979
Exhibition Officer/Designer, National Coal
Managing Partner, Fulham Artisans, 1979 Board, 1979
Packer and Transporteur, 1979 Art Mover, Jon Holt Fine Art Transport,
1979
Hotel Desk Clerk, Albion Hotel, 1979
Furniture Restorer, 1979
Display Designer, Vincent De Vita
Enterprises, 1979 Painter and Decorator, Brian Pollard, 1979
Exhibition Sculptor, Ontario Dept. of Gallery Assistant, Waddington’s Gallery,
Lands and Forests, 1979 1979
Fruit Picker, 1979 Fake Painter, Portobello Bookstore, 1979
Computer Clerk, Canadian Pacific Houseman, 1979
Railway (Car Accounting), 1979
Picture Framer, Lord’s Picture Framing,
Labourer, Toronto Parks Dept., 1979 1979
Scenic Artist Display Services, ABC Film Extra “Hudson’s Bay” (TV Series) etc.,
Television, 1979 1979
Baths Attendant, Fulham Borough 24 Figuren aus der Serie 24 Jobs, Fimo
Council (Public Baths), 1979 (Knetmasse), Höhe je 9 cm
Art School Model, Ontario College of Art, Courtesy mumok – Museum moderner
Putney Art School, 1979 Kunst Stiftung Ludwig Wien, Wien,
erworben 1980
Spray Painter, Spaldings Sporting Goods,
1979
40agentur elena asins
Versammlung (Kybernetik der Armen), 1992— Madrid, 1940; Azpirotz, Navarra,
Installation, verschiedene Materialien, Spanien, 2015
verschiedene Maße
Ludwig Wittgenstein. Zettel. Modular
Dieses Projekt wurde in Kooperation mit group (0 to 5), 1987
Tabakalera realisiert. Künstlerbuch, 28,5 × 22 cm
Courtesy List of Things
Courtesy Archivo Lafuente, Heras,
Spanien
ana de almeida,
alicja rogalska &
paolo cirio
vanja smiljanić
Turin, 1979
Ana de Almeida Prag, 1987
lebt und arbeitet in Wien Property, White House,
Alicja Rogalska Ostrołęka, Polen, 1979 Donald J. Trump, 2019
lebt und arbeitet in London Digitaler C-Print, 28 × 38,5 × 3 cm
Vanja Smiljanić Belgrad, 1986
Property, White House,
lebt und arbeitet in Köln
Barack Obama, 2019
NOVA, 2020 Digitaler C-Print, 28 × 38,5 × 3 cm
HD-Video
Property, White House,
Courtesy die Künstlerinnen George W. Bush, 2019
Digitaler C-Print, 28 × 38,5 × 3 cm
eleanor antin
Property, White House,
New York, 1935
Bill Clinton, 2019
lebt und arbeitet in San Diego, CA
Digitaler C-Print, 28 × 38,5 × 3 cm
Representational Painting, 1971
Property, White House,
Video, Schwarzweiß, ohne Ton, 38 min
George H. W. Bush, 2019
Courtesy die Künstlerin und Electronic Digitaler C-Print, 28 × 38,5 × 3 cm
Arts Intermix (EAI), New York
Property, White House,
Richard Nixon, 2019
cory arcangel
Digitaler C-Print, 28 × 38,5 × 3 cm
New York, 1978
lebt und arbeitet in Stavanger, Norwegen Property, White House,
Ronald Reagan, 2019
Paganini Caprice No. 5, 2011
Digitaler C-Print, 28 × 39,5 × 3 cm
Ein-Kanal-Video, Farbe, Ton, 3:41 min
Property, White House,
Courtesy der Künstler
John F. Kennedy, 2019
Digitaler C-Print, 28 × 38,5 × 3 cm
41Property, White House, jon mikel euba
Franklin D. Roosevelt, 2019 Amorebieta, Spanien, 1967
Digitaler C-Print, 28 × 32 × 3 cm lebt und arbeitet in Bilbao
Sociality, 2019 29 Conditions for a Self-Imposition.
Inkjet Prints, je 42 × 29,7 cm (A3) Setting of a Body that Is Made Available
for Writing, 2020
Courtesy der Künstler und NOME, Berlin
Installation, verschiedene Maße
Capture, 2020
400 Moves to Elude the Predictable, 2020
Videoaktion Paris, Farbe, Ton, 6 min
Videoinstallation, Doppelprojektion
Courtesy der Künstler
Dieses Projekt wurde in Zusammenarbeit
mit Tabakalera realisiert.
coleman collins
Princeton, NJ, 1986 Courtesy der Künstler und
lebt und arbeitet in New York CarrerasMugica, Bilbao
Guilt Coin, 2020
michael hakimi
Installation, Performance,
Eutin, Deutschland, 1968
Finanzinstrument
lebt und arbeitet in Berlin
3D-Animation: Courtesy Sara Drake
Musik: Courtesy Celia Hollander All I know is it’s all related, maybe
someone can explain why?, 2019
Courtesy der Künstler
Bleistift auf Papier, 21 × 14,8 cm
(gerahmt: 33,4 × 27,2 cm)
salvador dalí & philippe halsman
Salvador Dalí Figueres, Spanien, 1904; Abfall, 2019
Figueres, 1989 Bleistift auf Papier, 21 × 14,8 cm
Philippe Halsman Riga, 1906; (gerahmt: 33,4 × 27,2 cm)
New York, 1979
Ohne Laune, 2019
Chaos and Creation, 1960 Bleistift auf Papier, 21 × 14,8 cm
Video, Schwarzweiß, Ton, 18 min (gerahmt: 33,4 × 27,2 cm)
Courtesy Philippe Halsman Archive, New Why can’t I B U?, 2019
York. © Philippe Halsman Archive & Bleistift auf Papier, 21 × 14,8 cm
Fundació Gala–Salvador Dalí (gerahmt: 33,4 × 27,2 cm)
Die, 2019
hanne darboven
Bleistift auf Papier, 21 × 14,8 cm
München, 1941; Hamburg, 2009
(gerahmt: 33,4 × 27,2 cm)
Theatre, 1987
Hammerverkäufer, 2019
Offsetlithografie, 60 × 53 cm
Bleistift auf Papier, 21 × 14,8 cm
Courtesy Raphaela Vogel (gerahmt: 33,4 × 27,2 cm)
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