Lauda Sion - Dresdner Philharmonie
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Lauda Sion SO 8. MRZ 2020 | KULTURPALAST
VORVERKAUFS-
STARTS
NEUE SAISON 2020/2021
AB MONTAG 23. MRZ 2020
FESTPLATZABONNEMENTS
AB MONTAG 20. APR 2020
WAHLABONNEMENTS
EINZELTICKETS
TICKETSERVICE
© Marco Borggreve
Schloßstraße 2 | 01067 Dresden | T +49 351 4 866 866 ticket@dresdnerphilharmonie.de
MO – FR 10 – 19 Uhr | SA 9 – 14 Uhr dresdnerphilharmonie.de
PROGRAMM
Jean Louis Nicodé (1853 – 1919)
»Von Werdelust und tausend Zielen«
Hauptsatz des Ersten Teils aus: »Gloria! Ein Sturm- und Sonnenlied« –
Sinfonie in einem Satze op. 34 (1902/03)
LESUNG
Gotthold Ephraim Lessing (1729 – 1781)
»Die Ringparabel«
aus: »Nathan der Weise« Dramatisches Gedicht (1779)
Max Bruch (1838 – 1920)
»Kol Nidrei« – Adagio für Violoncello mit Orchester und Harfe
nach hebräischen Melodien op. 47 (1880)
PAUSE
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
»Lauda Sion« – Kantate für Soli, Chor und Orchester op. 73 (1846)
1. Lauda Sion, Salvatorem (Chor)
2. Laudis thema specialis (Chor)
3. Sit laus plena, sit sonora (Sopran und Chor)
4. In hac mensa novi Regis (Quartett)
5. Docti sacris institutis (Chor)
6. Sub diversis speciebus (Chor)
7. Caro cibus, sanguis potus (Sopran)
8. Sumit unus, sumit mille (Soli und Chor)
Wolfgang Hentrich | Dirigent
Ahmad Mesgarha | Sprecher
Friedrich Thiele | Violoncello
Jana Büchner | Sopran
Britta Schwarz | Alt
Christoph Pfaller | Tenor
Andreas Scheibner | Bass
Philharmonischer Chor Dresden
Gunter Berger, Iris Geißler | Einstudierung
Fördervereins-Orchester der Dresdner Philharmonie gemeinsam mit
ehemaligen und derzeitigen Mitgliedern der Dresdner Philharmonie
Liebe Gäste,
herzlich willkommen zum nun schon dritten
Konzert des Orchesters des Fördervereins Dresdner
Philharmonie e.V. im neuen Konzertsaal im Kultur-
palast. Das Programm dieses Konzerts steht im
Zeichen des diesjährigen 150-jährigen Jubiläums
der Dresdner Philharmonie und findet im Rahmen
der von der Gesellschaft für christlich-jüdische
Zusammenarbeit veranstalteten Woche der Brüder-
lichkeit statt.
Wir danken allen Mitwirkenden, Solisten, ehemali-
gen und aktiven Philharmonikern sowie dem
Philharmonischen Chor, die diese besondere Form
des Musizierens zum ersten oder zum wiederholten
Mal mit uns pflegen.
Freuen Sie sich auf ein interessantes und schönes
Programm!
Mit freundlichen Grüßen
Prof. Dr. iur. Ralf Lunau
Geschäftsführer des Fördervereins Dresdner Philharmonie e. V.
2
FÖRDERUNG MIT TRADITION – SEIT MEHR ALS 25 JAHREN
Mehr als ein
Geburtstagsständchen
Schon zum dritten Mal spielt das Orchester
des Fördervereins Dresdner Philharmo- talen sechsteiligen Sinfonie »Gloria! Ein
nie e. V. gemeinsam mit ehemaligen und Sturm- und Sonnenlied« soll an diesen
aktiven Philharmonikern sowie dem Phil- besonderen Aspekt der Geschichte des
harmonischen Chor im neuen Konzert- Orchesters erinnert werden. Da die
saal im Kulturpalast. So beginnen oftmals Notenmaterialien für die Mitwirkenden
Traditionen und diese passt wunderbar dieser Komposition trotz zahlreicher
zum 150-jährigen Jubiläum der Dresdner Aufführungen weltweit nicht mehr nach-
Philharmonie, weil sie auf moderne Weise weisbar waren, gab der Förderverein ihre
die bürgerschaftliche Verwurzelung dieses Transkription aus der in der Sächsischen
Klangkörpers in der heutigen Stadtgesell- Landes- und Universitätsbibliothek
schaft Dresdens veranschaulicht. noch aufzufindenden Verlagspartitur in
Anlässlich des diesjährigen Jubiläums Auftrag.
der Dresdner Philharmonie lässt der Doch das Konzert knüpft auch mit den
Förderverein einen weiteren Teil der beiden anderen Werken an die Traditio-
musikalischen Schätze hörbar werden, nen des Dresdner Konzertlebens an, da
die die Geschichte dieses Klangkörpers Mendelssohn Bartholdy und Bruch schon
markieren. Jean Louis Nicodé, der erste seit ihren Anfängen zum Repertoire
Leiter der Philharmonischen Konzerte der Philharmonischen Konzerte gehörten.
in Dresden ab 1885, formte nicht nur als Im Jahr 2020 bieten sie zugleich einen
Dirigent das bürgerliche Musikleben der interessanten Beitrag zu der von der
Stadt, sondern trat auch als erfolgreicher Gesellschaft für christlich-jüdische
Komponist seiner Zeit hervor. Mit der Zusammenarbeit veranstalteten Woche
Aufführung des ersten Satzes »Von Werde- der Brüderlichkeit, in deren Rahmen
lust und tausend Zielen« der monumen- dieses Konzert stattfindet.
Es bereitet Freude und Stolz, Teil dieser
besonderen Geschichte zu sein.
dresdnerphilharmonie.de/foerderverein
3
JOHANNA ANDREA WOLTER
Von Kampf und
Weltflucht eines Idealisten
Nicodés »Gloria«
Exponenten des Dresdner Musiklebens.
Väterlicherseits französisch-hugenotti-
scher, mütterlicherseits polnischer Ab-
stammung, hatte er seine Karriere nach
der Übersiedlung seiner Familie aus Jer-
sitz nach Berlin begonnen. Dort studierte
er an der Neuen Akademie der Tonkunst
Komposition, Kontrapunkt und Klavier
und unterrichtete nach Abschluss seines
Studiums 1875 für einige Zeit am selben
Institut. Als konzertierender Pianist er-
warb er sich bald den Ruf eines brillanten
und ausdrucksstarken Musikers, und
insbesondere machte eine Tournee, die
er als Klavierpartner der Sängerin Désirée
Artôt durch Rumänien und Galizien
unternahm, eine breitere Öffentlichkeit
auf ihn aufmerksam. So verpflichtete ihn
Franz Wüllner 1878 als Hauptlehrer für
Jean Louis Nicodé im Jahr 1906 Klavier an das von ihm geleitete Dresdner
Konservatorium. 1885 gab Nicodé diese
Obwohl bisher aus dem Kanon klassi- Position auf und übernahm die künst-
scher Musik weitgehend ausgeschlossen, lerische Leitung der Dresdner »Philhar-
gehörte Jean Louis Nicodé in den 1880er- monischen Konzerte«. Ins Leben gerufen
und 1890er-Jahren zu den wichtigsten durch den Berliner Konzertunternehmer
Hermann Wolff, entwickelte die Konzert-
4
reihe unter Nicodé eine eigene
Programmlinie, die sich neben
der klassisch-romantischen
Orchesterliteratur insbesondere
der musikalischen Moderne je-
ner Zeit – Anton Bruckner, Franz
Liszt, Felix Draeseke, Richard
Strauss – öffnete und damit bei
Publikum und Fachwelt geteilte
Reaktionen hervorrief. Aus-
nahmslos anerkennend indes
äußerten sich Kritiker zu Nico-
dés Dirigierkunst; Ferdinand
Pfohl beschrieb ihn als künstleri-
sche Persönlichkeit mit genialen
Fähigkeiten als Orchesterleiter:
In seiner Art zu dirigieren ver-
binde sich »echt musikalische,
in die letzten Tiefen des Kunst- Nicodé als Vorkämpfer für die Musik seiner Zeitgenossen: Programmzettel
zur Erstaufführung der 7. Sinfonie von Anton Bruckner mit dem
werks eindringende Auffassung Gewerbehausorchester
mit geist- und gemütvoller,
durch innere Wärme und Temperament Das 1871 gegründete Gewerbehausorchester
belebter Interpretation, mit Klarheit und (heute Dresdner Philharmonie), das die
Plastik: ein volles Erfassen des Kunst- Philharmonischen Konzerte durchführte,
werks nach außen und innen.« entwickelte sich dank Nicodés künstle-
rischen Ambitionen zu einem leistungs-
5
fähigen professionellen Klangkörper, der
dem anspruchsvollen Repertoire gerecht
werden konnte. Dennoch legte Nicodé Fortan lebte er – mittlerweile durch seine
sein Amt 1888 nieder und widmete sich Heirat finanziell abgesichert – in seiner
seinem kompositorischen Schaffen. 1893 Villa in Langebrück, wo er nach 12-jähriger
eröffnete er eine eigene Konzertreihe, die Unterbrechung endlich wieder zu kompo-
Nicodé-Konzerte, für die er das Chem- nieren begann.
nitzer Städtische Orchester heranzog Es steht außer Frage, dass sich Nicodé
und 1896 den Nicodé-Chor gründete. In mit seiner privat unternommenen Initia-
seiner Programmgestaltung blieb er der tive gegenüber der starken institutionel-
fortschrittsenthusiastischen Linie seiner len Macht der Hofkapelle und Schuchs
früheren »Philharmonischen Konzerte« damit verbundener Autorität im Hinter-
treu. Damit besaß sein Konzertunterneh- treffen, ja unlauter behandelt fühlte.
men in Dresden und darüber hinaus ein Seine Kränkung darüber verarbeitete er
Alleinstellungsmerkmal, das freilich an in poetisch-philosophischer Überhöhung
Durchschlagskraft verlor, als sich Ernst in seinem »Sturm- und Sonnenlied«
von Schuch mit seiner Königlichen Ka- »Gloria!«. Diesem gewaltigen Werk waren
pelle Mitte der 1890er Jahre ebenfalls ver- zwei weitere Hauptwerke vorangegangen:
stärkt der bisher von Nicodé favorisierten die Johannes Brahms gewidmeten
Komponisten annahm. Tatsächlich ließ Symphonischen Variationen op. 27 (1884)
die Abonnentenzahl für die Nicodé-Kon- und die Symphonie-Ode »Das Meer«
zerte der Saison 1899/1900 derart nach, op. 31. (1888) Anders als dort bestimmen
dass die Durchführung der geplanten vier in »Gloria!« autobiographische Bezüge,
Abende nicht gesichert werden konnte. die der Musikwissenschaftler Wolfgang
Mit Verweis auf die vermeintliche Miss- Mende eingehend analysiert hat1, das
gunst der Konkurrenz, der Presse und das innere Programm des Werkes: In der ein-
dadurch abspenstig gemachte Publikum sätzig konzipierten Tondichtung, für
gab Nicodé sein Unternehmen auf und deren sechs Abschnitte der Komponist
zog sich aus der Öffentlichkeit zurück. auch alternative Satzschlüsse vorgehalten
hat, vollziehen sich Kampf und Welt-
flucht eines Helden (Nicodé).
1 Mende, Wolfgang, »Jean Louis Nicodés Gloria!-Sinfonie:
Beschwörung eines Heldenlebens, in: Richard Strauss und die
Sächsische Staatskapelle, Hildesheim, Zürich, New York 2019
6Titelblatt der Druckausgabe von »Gloria!«
7Im Eröffnungsteil folgen einem dreima- JEAN LOUIS NICODÉ
ligen Tompetensignal hinter der Szene * 12. August 1853 in Jersitz (Jerczik)
bei Posen (Poznán)
eine Reihe von Haupt- und Nebenmoti- † 14. Oktober 1919 in Langebrück (Dresden)
ven im Orchester, die im weiteren Verlauf
des Werkes eine Rolle spielen. Dieser »Gloria! Ein Sturm- und
»Vorverkündigung«, die laut Nicodés Sonnenlied« Sinfonie in
Erläuterung auf Werdelust, Unheil und
einem Satze op. 34
Kampf vorausweist, schließt sich der im
heutigen Konzert erklingende Hauptsatz
ENTSTEHUNG
des ersten Abschnitts, »Von Werdelust
1900 bis 1903
und tausen Zielen«, an: sorglos-frohe
URAUFFÜHRUNG
Kindheit, Entfaltung der jugendlichen
30. Mai 1905 in Frankfurt am Main
Kräfte, das Trachten nach hohen Zielen.
ERSTE UND LETZTE VOLLSTÄNDIGE
Gegen Ende eines Durchführungsteils AUFFÜHRUNG IN DRESDEN
tritt zum ersten Mal (verkörpert durch Am 16. Februar 1915 durch die Königliche
gestopftes Horn und Streichertremolo) Kapelle und die Singakademie Dresden
unter Leitung des Komponisten im
das »mahnende Fatum« auf, welches das Königlichen Opernhaus
Leben des Helden fortan begleiten wird.
ZULETZT IN EINEM KONZERT DER
Eine Folge von Variationen dieses Motivs DRESDNER PHILHARMONIE
mündet in stetiger Steigerung bis zum fff »Der neue Morgen«, Schlussteil der
»Gloria«-Sinfonie, am 29. Oktober 2017
in einem Halbschluss (Das Fatum warnt!).
durch das Orchester des Fördervereins
Den ersten Abschnitt der Symphonie be- der Dresdner Philharmonie unter Leitung
endet mit einem plötzlichen piano-Motiv von Wolfgang Hentrich
über einem Streichertremolo das Eng- BESETZUNG
lischhorn, das sich im späteren Verlauf 3 Flöten (3. auch Piccolo), 3 Oboen
(3. auch Englischhorn), 3 Klarinetten (3. auch
der Symphonie mit »Des Hirten Lied« als Bassklarinette), 2 Fagotte, Kontrafagott,
jene poetische Figur zu erkennen gibt, die 6 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,
dem Helden den Weg zur Erlösung in der Pauken, Schlagwerk (Große Trommel,
Kleine Trommel, Triangel, Becken), 2 Harfen,
Natur weist. Streicher
DAUER
gesamtes Werk: 2 bis 2 ¼ Stunden
»Von Werdelust und tausend Zielen«:
ca. 12 Minuten
8Populäres Werk
auf religiöser Grundlage
Bruchs »Kol Nidrei«
Max Bruch, 1838 in Köln als Sohn eines
Beamten und einer Sängerin geboren und
musikalisch früh begabt und gefördert,
erhielt ersten systematischen musiktheo-
retischen Unterricht in Bonn und Köln.
Auf seine Entwicklung als Komponist
hatte vor allem Ferdinand Hiller, Direktor
des Kölner Konservatoriums und des
Gürzenich-Orchesters, Einfluss. Durch
Hillers Vermittlung erhielt er 1852 ein
Stipendium der Frankfurter Mozart-
Stiftung, das ihm ermöglichte, 1853 –1857
sorgenfrei zu studieren und Reisen zu
unternehmen. In den folgenden Jahren
fand Bruch mit mehreren Kompositio-
nen höchste Anerkennung, so dass er
1865 zum Musikdirektor des Koblenzer
Musik-Instituts berufen wurde; dort ent-
stand neben mehreren Chorwerken sein
bis heute überaus populäres erstes Violin-
konzert op. 26. Ab 1867 hatte er wechseln-
de Lehrpositionen und Kapellmeisterstel-
Max Bruch
len in Deutschland und England inne.
Er pflegte Kontakt mit den bedeutends-
ten Musikern seiner Zeit, so zu Johannes
Brahms, Joseph Joachim und Pablo de
Sarasate.
9Titelblatt der Erstausgabe des Klavierauszuges 10
Von 1890 bis 1910 lehrte er Komposition
an der Berliner Königlichen Akademie
der Künste, wo unter anderem Ottorino
Respighi und Ralph Vaughan Williams zu
seinen Schülern gehörten.
Neben zahlreichen Ehrungen und Orden
von Universitäten, Akademien und phil- Die Informationen zu Entstehung, Ur-
harmonischen Gesellschaften im In- und aufführung und Drucklegung des Werkes
Ausland wurde ihm auch die Ernennung sind spärlich und widersprüchlich;
zum korrespondierenden Mitglied der mehrere Briefe erwähnen geplante Auf-
Académie des Beaux Arts in Paris zuteil. führungen in Deutschland, Frankreich
Bruchs Tonsprache, geprägt durch die oder an Bruchs damaliger Wirkungsstätte
deutsche Romantik, blieb in seiner Liverpool. Bruch selbst schrieb an seinen
gesamten reifen Schaffenszeit weitestge- Verleger Simrock von ersten Proben in
hend unverändert, während die Strömun- Berlin und Liverpool im Winter 1880/81,
gen der Musik des 19. und beginnenden womit wahrscheinlich Voraufführungen
20. Jahrhunderts an ihm vorüberzogen gemeint waren, die üblicherweise an-
und ihn quasi im Abseits zurückließen. gesetzt wurden, bevor das Werk an den
Von Bruchs mehr als zweihundert Verlag gehen sollte. Den Jahreswechsel
Werken, darunter drei Opern und drei 1880/81 verbrachte Bruch in Berlin,
Symphonien, sind heutzutage nur noch wo er »Kol Nidrei« noch einmal in einer
wenige im Konzertsaal zu hören, darun- »Orchesterstunde« an der Königlichen
ter sein 1. Violinkonzert und »Kol Nidrei« Hochschule ausprobieren wollte. In einem
op. 47, das in jenen Jahren entstand, weiteren Brief an Simrock vom 8. April
die Bruch im Wechsel zwischen Berlin 1881 bestätigt Bruch dann die Zusendung
und Liverpool verbrachte. der druckfertigen Komposition, und zwar
in der Version für Violoncello solo und
für Solovioline samt Klavierbegleitung.
11Musikalische Widmungskarte mit einem Thema aus dem »Kol Nidrei«
Die Anregung zur Komposition des »Kol Brief an Eduard Birnbaum die befreun-
Nidrei« verdankte Bruch dem Cellisten dete Familie des Kantors Abraham Jacob
Robert Hausmann (1852 – 1909), dem er Lichtenstein, der für seinen stimmgewal-
das Werk auch widmete. Zur Herkunft tigen und seelenvollen Vortrag berühmt
der Melodien schrieb er seinem Freund war, und er bekannte: »Obgleich ich
Kamphausen am 31. Januar 1882: »Die Protestant bin, habe ich doch als Künstler
beiden Melodien sind ersten Ranges – die außerordentliche Schönheit dieser
die erste ist die eines uralten Hebräischen Gesänge tief empfunden und sie deshalb
Bußgesanges, die zweite (Dur) der durch meine Bearbeitungen gerne ver-
Mittelsatz des rührenden und wahrhaft breitet.«
großartigen Gesanges: ›Oh weep for those, »Kol Nidrei« (Aramäisch: »Alle Gelübde«)
that wept on Babel’s stream‹ (Byron), ist eine Gebetsformel, die zu Beginn des
ebenfalls sehr alt. Beide Melodien lernte Abendgottesdienstes von Yom Kippur,
ich in Berlin kennen, wo ich bekanntlich dem höchsten Fest des jüdischen Kalen-
im Verein viel mit den Kindern Israel zu ders, vor dem eigentlichen Gebet nach
thun hatte.« 1889 bezog er sich in einem der traditionellen Weise rezitiert wird.
Max Bruch wollte mit seiner Paraphrase
kein sakrales Musikwerk schaffen, und
12ihm war bewusst, dass aus seiner Feder
keine jüdische Musik hervorgehen würde.
Vielmehr betrachtete er die Themen des
»Kol Nidrei« als Anregungen, vergleich-
bar mit jenen aus dem Bereich der Volks-
musik, die er in seiner »Schottischen
Phantasie« op. 46 frei verwendet hatte.
Das »Kol Nidrei« wird fast durchgängig
vom Solo-Cello mit seinen Melodien und
virtuosen Läufen beherrscht. Das Orchester
beschränkt sich weitgehend auf die
akkordische Begleitung und die kurze MAX BRUCH
* 6. Januar 1838 in Köln
Vorstellung oder Beantwortung von Mo- † 2. Oktober 1920 in Berlin
tiven, die der traditionellen hebräischen
Weise entstammen. Sechzehntelfiguren »Kol Nidrei«
erinnern an die Kunst des von jüdischen Adagio für Violoncello mit Orchester und Harfe
Kantoren praktizierten melismatischen nach hebräischen Melodien op. 47
Gesangs. Zu Beginn sprechen Klage, Bitte,
Beschwörung aus der d-Moll-Melodie des ENTSTEHUNG
1880
Cellosolos, es folgt eine Steigerung zum
Hauptthema »Kol Nidrei«, die auf ihrem VORAUFFÜHRUNGEN BZW.
URAUFFÜHRUNG
Höhepunkt nach D-Dur umschlägt und in 2. November 1880 in Liverpool, Ende 1880 in
einem Morendo-Schluss versöhnlich aus- Berlin, 20. Oktober 1881 in Leipzig
klingt. Damit erfüllte Bruchs »Kol Nidrei« ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
alle Erwartungen an ein wirkungsvolles DRESDNER PHILHARMONIE
Konzertstück, wie es sich Hausmann BESETZUNG
gewünscht hatte. Der tief emotionale, Solo-Violoncello, 2 Flöten, 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner,
ja religiöse Charakter des Vorbilds und
2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauke, Harfe,
seine suggestive Kraft sind ihm trotzdem Streicher
geblieben. DAUER
ca. 11 Minuten
13Ökumenische Geste eines
protestantischen Musikers
Mendelssohns »Lauda Sion«
und Textwahl, im Stil oder in der Orien-
tierung an stilistischen Vorbildern sowie
in Entstehungsanlass und Bestimmung
fordert sie zu eingehender Untersuchung
heraus. Schon Hermann Kretzschmar war
1895 angesichts von Mendelssohns Œuvre
zu der Einschätzung gelangt, dass dieser
mit vielen Kompositionen geistlicher
Vokalmusik seine bedeutendsten Schöp-
fungen hinterlassen habe. Mendelssohn
komponierte Werke für den katholischen,
anglikanischen und reformierten Gottes-
dienst, aber auch eine Fülle von geistli-
cher Musik ohne liturgische Bindung, die
auch im Konzertsaal zu Hause ist und vor
allem dort erklingt. Manche dieser Werke
entstanden als Auftragskompositionen,
Felix Mendelssohn Bartholdy 1846, Gemälde von Eduard Magnus zu anderen inspirierte den Komponisten
das Studium großer Werke der Vergan-
genheit, und die Bedeutung der Kantaten
Im Gesamtwerk von Felix Mendelssohn und Oratorien Bachs steht in diesem
Bartholdy, das außer der Oper alle seiner- Zusammenhang außer Frage. Allerdings
zeit üblichen musikalischen Gattungen haben Mendelssohns Verdienste um die
umfasst, nimmt die geistliche Musik Wiederbelebung und -aufführung der
breiten Raum ein. Vielfältig in Besetzung Matthäuspassion im März 1829 in Berlin
die Mendelssohn-Rezeption so stark
14geprägt, dass seine eigenen geistlichen
Schöpfungen weitgehend aus dem Blick- Seine Entstehungsgeschichte lässt sich
feld gerieten – wozu auch Vorurteile in anhand einer Vielzahl von Quellen re-
Bezug auf Mendelssohns jüdische Her- konstruieren: Im April 1845 erhielt Men-
kunft erheblich beigetragen haben. Eine delssohn von dem belgischen Musiker
unvoreingenommenere Würdigung von Henri-Guillaume Magis den Auftrag, zum
Mendelssohns Schaffen begann sich erst 600-jährigen Jubiläum der Einführung
seit den 1970er-Jahren durchzusetzen des Fronleichnamsfestes eine neue Ver-
und umfasst seitdem auch sein geistli- tonung der Verssequenz des Thomas von
ches Vokalwerk, freilich in unterschied- Aquin zu komponieren. Die Feierlich-
lichem Maße. keiten waren für Juni 1846 in St. Martin
Zu den bislang wohl am wenigsten be- zu Lüttich vorgesehen. Mendelssohn
achteten Chorwerken Mendelssohns willigte ein und bat am 1. Juni 1845 um
gehört seine Vertonung der liturgischen »eine genaue Abschrift der Worte zum
Sequenz »Lauda Sion Salvatorem« (»Lobe, ›Lauda Sion‹«, woraufhin ihm Magis eine
Zion, den Erlöser«). Er komponierte sie Abschrift der lateinischen und französi-
1845/1846 parallel zu seiner Arbeit an sei- schen Texte sandte. Mitte Oktober hatte
nem Oratorium »Elias«, das als Dreh- und Mendelssohn gute Fortschritte gemacht
Angelpunkt aller kompositorischen Akti- und konnte die Fertigstellung und Über-
vitäten seiner beiden letzten Lebensjahre sendung der Partitur für Ende November
mit seinem Glanz alle anderen Chorwerke in Aussicht stellen. Er geriet jedoch durch
derselben Periode durch seinen Umfang andere Projekte – unter anderem durch
und seine Bedeutung überstrahlte. Auch das Libretto zum »Elias« – unter Zeit-
hat Mendelssohn sein »Lauda Sion« nie druck, wodurch sich die Fertigstellung
selbst dirigiert und folglich – anders als des »Lauda Sion« sehr verzögerte. Erst am
im Fall des »Elias« – keine Aufführungs- 23. Februar 1846 konnte Mendelssohn das
tradition begründen können, die sich an komplette Material nach Lüttich senden.
seiner Interpretation orientiert hätte. Die Uraufführung sollte am 11. Juni 1846
Veröffentlicht wurde »Lauda Sion« in der Kirche St. Martin stattfinden.
op. 73 als erstes posthumes Werk in Eng- Mendelssohn traf kurz zuvor in Lüttich
land und Deutschland. ein, da er die Absicht hatte, bei der
Probenarbeit zu assistieren, ohne
jedoch die Aufführung selbst zu leiten.
15Seiner Schwester Fanny
Hensel musste er ent-
täuscht mitteilen, dass nur
eine einzige Probe geplant
gewesen sei, in der aber
mit den höchst mangel-
haften Ressourcen, die
die Bischöfe genehmigt
hatten, »nichts zu machen
gewesen« sei. Entspre-
chend schlecht fiel die Auf-
führung selbst aus, zu der
sich nichtsdestoweniger
eine eindrucksvolle Schar Das Innere der Kirche St. Martin in Liège, anonymer Stich aus dem 19. Jahrhundert
kirchlicher Würdenträger
einschließlich Bischöfen und Erzbischö- Dem von den geistlichen Herren so treff-
fen eingefunden hatte, »prächtig gekleidet lich vor Augen geführten pompös feierli-
mit rotem, purpurnem und goldenem chen Charakter eines katholischen Festes
Tuch und Damast – ein unvergesslicher entsprach Mendelssohns Komposition in
Anblick«. Mendelssohns Werk wurde musikalisch fundierter Weise. So setzte er
im Anschluss an eine Predigt über das den überwiegenden Teil der achtsätzigen
Geheimnis der Eucharistie aufgeführt. Komposition für Chor und stellte ihm im
lyrischen Satz Nr. 4 und im vielgliedrigen
Satz Nr. 8 Abschnitte für Solo-Quartett
16gegenüber. Kurze solistische Passagen für
Sopran im Satz Nr. 3 und eine Sopranarie
als Satz Nr. 7 lockern ihn auf. Ebenso satzes mit seinem thematischen Rekurs
vermitteln vor allem das harmonisch be- auf den Anfang des Stückes vermitteln
stimmte Hauptthema und die Steigerung die innere Dramatik und Geschlossen-
zum Choreinsatz in Satz Nr. 1 sowie die heit eines Werkes, dem über die Erfüllung
finale Steigerung in Satz Nr. 8 den feier- eines Kompositionsauftrags hinaus in-
lichen Charakter. Die zunächst unisono nerhalb von Mendelssohn Kirchenmusik-
vorgetragene Choralmelodie in Satz schaffen Referenzcharakter zukommt.
Nr. 5 und die anschließende Chorfuge aus
Satz Nr. 6 repräsentieren den Topos des
Sakralen. Das Thema der Chorfuge wird
ebenfalls aus dem Choral gewonnen und
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
zitiert schließlich die Choralmelodie als * 3. Februar 1809 in Hamburg
majestätisch-erhabenen Bläserchoral. † 4. November 1847 in Leipzig
Im späteren posthumen Erstdruck von
op. 73 war die Fuge nicht enthalten. Bei »Lauda Sion«
der Lieferung der Noten an Magis hatte Kantate für Soli, Chor und
Mendelssohn sie zunächst zurückbehalten, Orchester op. 73
da er einen Teil ihres Textes bereits im
Fünften Satz in Musik gesetzt hatte. Noch ENTSTEHUNG
1845/46
vor der Aufführung reichte er das Stück
nach, »obwohl es ein wenig streng ist und URAUFFÜHRUNG
11. Juni 1846 in der Kirche St. Martin
obwohl es eine Fuge ist und obwohl es zu in Liège (Lüttich), Belgien
lang ist«. Damit ist Mendelssohns »Lauda
ERSTMALS IN EINEM KONZERT DER
Sion« eine der wenigen nahezu vollstän- DRESDNER PHILHARMONIE
digen Neuvertonungen der Sequenz des BESETZUNG
Thomas von Aquin. Soli: Sopran, Alt, Tenor, Bass; vierstimmig
Der Satzaufbau des »Lauda Sion«, die gemischter Chor; 2 Flöten, 2 Oboen,
2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner,
Mannigfaltigkeit der kompositorischen
2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken,
Mittel sowie die Konzeption des Schluss- Streicher
DAUER
ca. 32 Minuten
17DER GESANGSTEXT
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
»Lauda Sion«
1. CHOR
Lauda Sion Salvatorem, Deinem Heiland, deinem Lehrer,
Lauda ducem et pastorem deinem Hirten und Ernährer,
In hymnis et canticis. Sion, stimm ein Loblied an!
Quantum potes, tantum aude, Preis nach Kräften seine Würde,
Quia maior omni laude, da kein Lobspruch, keine Zierde
Nec laudare sufficis. seinem Ruhm genügen kann.
2. CHOR
Laudis thema specialis Dieses Brot sollst du erheben,
Panis vivus et vitalis welches lebt und gibt das Leben,
Hodie proponitur. das man heut’ den Christen weist.
Quem in sacræ mensa cœnæ Dieses Brot, mit dem im Saale
Turbæ fratrum duodenæ Christus bei dem Abendmahle
Datum non ambigitur. die zwölf Jünger hat gespeist.
3. SOPRAN UND CHOR
Sit laus plena, sit sonora; Laut soll unser Lob erschallen
Sit iucunda, sit decora und das Herz in Freude wallen,
Mentis iubilatio, denn der Tag hat sich genaht,
Dies enim solemnis agitur Da der Herr zum Tisch der Gnaden
In qua mensæ prima recolitur uns zum ersten Mal geladen
Huius institutio. und dies Mahl gestiftet hat.
184. QUARTETT
In hac mensa novi Regis Neuer König, neue Zeiten,
Novum Pascha novæ legis neue Ostern, neue Freuden,
Phase vetus terminat. neues Opfer allzumal!
Vetustatem novitas, Vor der Wahrheit muss das Zeichen,
Umbram fugat veritas, vor dem Licht der Schatten weichen,
Noctem lux eliminat. hell erglänzt des Tages Strahl.
Quod in cœna Christus gessit, Was von Christus dort geschehen,
Faciendum hoc expressit sollen wir fortan begehen,
In sui memoriam: seiner eingedenk zu sein.
5. CHOR
Docti sacris institutis Treu dem heiligen Befehle
Panem, vinum in salutis wandeln wir zum Heil der Seele
Consecramus hostiam. in sein Opfer Brot und Wein.
Dogma datur Christianis, Doch wie uns der Glaube kündet,
Quod in carnem transit panis der Gestalten Wesen schwindet,
Et vinum in sanguinem. Fleisch und Blut wird Brot und Wein.
Quod non capis, quod non vides, Was das Auge nicht kann sehen,
Animosa firmat fides der Verstand nicht kann verstehen,
Præter rerum ordinem. sieht der feste Glaube ein.
196. CHOR
Sub diversis speciebus, Unter beiderlei Gestalten
Signis tantum et non rebus, hohe Dinge sind enthalten,
Latent res eximiæ: in den Zeichen tief verhüllt.
7. SOPRAN
Caro cibus, sanguis potus, Blut ist Trank, und Fleisch ist Speise,
Manet tamen Christus totus doch der Herr bleibt gleicherweise
Sub utraque specie. ungeteilt in beider Bild.
A sumente non concisus, Wer ihm nahet voll Verlangen,
Non confractus, non divisus darf ihn unversehrt empfangen,
Integer accipitur. ungemindert, wunderbar.
8. SOLI UND CHOR
Sumit unus, sumunt mille, Einer kommt, und tausend kommen,
Quantum isti, tantum ille, doch so viele ihn genommen,
Nec sumptus consumitur. er bleibt immer, der er war.
Sumunt boni, sumunt mali, Gute kommen, Böse kommen,
Sorte tamen inæquali, alle haben ihn genommen,
Vitæ vel interitus. die zum Leben, die zum Tod.
Mors est malis, vita bonis, Bösen wird er Tod und Hölle,
Vide paris sumptionis Guten ihres Lebens Quelle,
Quam sit dispar exitus wie verschieden wirkt dies Brot!
Fracto demum sacramento, Wird die Hostie auch gespalten,
Ne vacilles, sed memento zweifle nicht an Gottes Walten,
Tantum esse sub fragmento, dass die Teile das enthalten,
Quantum toto tegitur. was das ganze Brot enthält.
20Nulla rei fit scissura, Niemals kann das Wesen weichen,
Signi tantum fit fractura, teilen lässt sich nur das Zeichen,
Qua nec status nec statura Sach’ und Wesen sind die gleichen,
Signati minuitur beide bleiben unentstellt.
Ecce panis Angelorum, Seht das Brot, die Engelspeise!
Factus cibus viatorum, Auf des Lebens Pilgerreise
Vere panis filiorum, nehmt es nach der Kinder Weise,
Non mittendus canibus! nicht den Hunden werft es hin!
Bone pastor, panis vere, Guter Hirt, du wahre Speise,
Jesu, nostri miserere, Jesus, gnädig dich erweise!
Tu nos pasce, nos tuere, Nähre uns auf deinen Auen,
Tu nos bona fac videre lass uns deine Wonnen schauen
In terra viventium. in des Lebens ewigem Reich!
Tu qui cuncta scis et vales, Du, der alles weiß und leitet,
Qui nos pascis hic mortales, uns im Tal des Todes weidet,
Tuos ibi commensales, lass an deinem Tisch uns weilen,
Cohæredes et sodales deine Herrlichkeit uns teilen.
Fac sanctorum civium. Deinen Seligen mach uns gleich!
Thomas von Aquin Deutsche Übertragung: Franz Xaver Riedel, 1773
21DIRIGENT
WOLFGANG
HENTRICH
dem Philharmonischen Kammer-
orchester Dresden die von ihm
konzipierte Konzertreihe »Dresd-
Prof. Wolfgang Hentrich ist seit 1996 ner Abende« im Deutschen
Erster Konzertmeister der Dresdner Hygiene Museum Dresden, die in
Philharmonie. Er studierte an der das Konzertangebot der Dresdner
Dresdner Musikhochschule Violine Philharmonie eingebettet war.
bei Gudrun Schröter und in der Seit 2013 ist Wolfgang Hentrich
Meisterklasse von Gustav Schmahl. Leiter der Deutschen Streicher-
Eine zusätzliche Ausbildung erhielt philharmonie und produzierte
er in den Fächern Streichquartett mit diesem jüngsten deutschen
bei Rudolf Ulbrich und Dirigieren Spitzenorchester zwei CDs.
bei Volker Rohde. Das vielfältige Repertoire des
Von 1987 bis 1996 war er Erster Künstlers reicht von der Barock-
Konzertmeister der Robert-Schu- musik über die zyklische Auffüh-
mann-Philharmonie Chemnitz. Ab rung von Violinsonaten u.a. von
2009 spielte Wolfgang Hentrich Mozart, Beethoven, Schumann,
als Konzertmeister regelmäßig mit Brahms, Grieg bis zu gemeinsamen
dem Rundfunk-Sinfonieorchester Auftritten mit dem Rockmusiker
Berlin unter Leitung von Marek Dirk Zöllner.
Janowski. Als Solist spielte er mehrfach mit
Er leitet das Philharmonische Kam- der Dresdner Philharmonie und
merorchester Dresden und widmet führte u.a. Violinkonzerte von
sich intensiv der Kammermusik. Prokofjew, Hindemith, Hartmann
Von 2012 bis 2018 gestaltete er mit (Concert funèbre), Bernstein (Sere-
nade), Bruch (Schottische Fantasie),
Peteris Vasks und Thorsten Raschs
Violinkonzert auf.
22An CD-Produktionen sind
u.a. zu nennen: Violin-
konzerte von Kurt Schwaen
und Ruth Zechlin, Orches-
terwerke von Johann
Strauß, Vivaldis »Vier Jah-
reszeiten«, »Arabesque« mit Wolfgang Hentrich ist Honorarpro-
der Harfinistin Nora Koch, Werke fessor für Violine an der Dresdner
von Paganini für Violine und Musikhochschule und widmet sich
Gitarre mit Markus Gottschall mit besonderer Liebe speziellen
sowie Mozarts Sonaten für Klavier Programmen für Kinder.
und Violine mit Camillo Radicke Im Jahr 2002 gründete er mit mu-
sowie »Romantischer Streicher- sikbegeisterten Laien das Förder-
klang« mit dem Philharmonischen vereins-Orchester der Dresdner
Kammerorchester Dresden. Philharmonie, das seitdem das
Nach dem Vorbild des legendären Musikleben der Stadt bereichert.
Wiener Konzertmeisters Willi
Boskovsky dirigierte er seit 1999
zahlreiche Neujahrskonzerte der
Dresdner Philharmonie und der
Robert-Schumann-Philharmonie
Chemnitz.
23VIOLONCELLO
FRIEDRICH
THIELE
Friedrich Thiele, geboren 1996,
erhielt zahlreiche renommierte
nationale und internationa- Schmidt in Weimar. Zuvor wurde
le Ehrungen: den 2. Preis, den er fünf Jahre von Peter Bruns im
Publikumspreis und den Preis Jungstudium an der Hochschule
für die beste Interpretation des für Musik und Theater »Felix
Auftragswerks beim Internatio- Mendelssohn Bartholdy« Leipzig
nalen Musikwettbewerb der ARD ausgebildet. Als Solist gastierte er
2019 und den Preis des Deutschen beim Sinfonieorchester des Baye-
Musikwettbewerbs 2019. Durch rischen Rundfunks, dem Orchester
aktuelle Erfolge beim Internatio- des Nationaltheaters Brasília, der
nalen Instrumentalwettbewerb Deutschen Kammerphilharmonie
Markneukirchen 2019 Bremen, dem Münchner Rundfunk-
(2. Preis, Publikumspreis, Orches- orchester, den Nürnberger Sinfo-
terpreis), beim Wettbewerb Ton & nikern, dem Orquesta Sinfónica
Erklärung in München 2017 Simón Bolívar in Caracas und dem
(1. Preis), sowie beim TONALi- Rundfunk-Sinfonieorchester Prag.
Wettbewerb 2015 in Hamburg Friedrich Thiele spielte solistisch
(3. Preis und Publikumspreis) star- bereits in vielen großen Konzert-
tete er eine internationale Karriere. häusern, wie dem Mariinsky-Thea-
Er ist seit 2016 Student in der ter Sankt Petersburg, der Elbphil-
Klasse von Wolfgang Emanuel harmonie und der Laeiszhalle
Hamburg sowie dem Herkulessaal
und dem Gasteig in München.
Als leidenschaftlicher Kammer-
24musiker durfte er schon beim Marc-André Hamelin.
Heidelberger Frühling, beim Bereits seit 2010 wird Friedrich
Schleswig-Holstein Musik Festival, von der Deutschen Stiftung
dem Molyvos International Music Musikleben gefördert und spielt
Festival und dem Vadim Repin ein französisches Cello aus der
Trans-Siberian Art Festival auf- 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts, aus
treten. Dort spielte er u.a. mit Igor dem Deutschen Musikinstrumen-
Levit, Benjamin Beilman, Volker tenfonds.
Jacobsen, Viviane Hagner und
25SOPRAN
JANA
BÜCHNER
Gastspiele führten sie zudem
an die Staatsopern Dresden und
Hamburg, die Deutsche Oper Berlin,
die Oper Halle, an das Aaltotheater
Essen, an die Staatstheater Mün-
Die in Dresden geborene lyrische chen und Braunschweig sowie an
Sopranistin erhielt ihre Gesangs- die Staatsoperette Dresden.
ausbildung bei Ilse Hahn an Die 2002 mit dem Sächsischen
der Hochschule für Musik ihrer Mozartpreis ausgezeichnete
Heimatstadt. Meisterkurse bei Sängerin ist gleichermaßen
Elisabeth Schwarzkopf prägten sie auch eine gefragte Konzert- und
ebenso wie die Zusammenarbeit Oratoriensängerin mit einem um-
mit Brigitte Fassbaender und Bri- fangreichen vom Barock bis zur
gitte Eisenfeld von der Staatsoper Moderne reichenden Repertoire.
Berlin. Unter Leitung namhafter Dirigen-
Jana Büchner begann ihre Solis- ten wie Ingo Metzmacher, Simone
tenlaufbahn im Ensemble des Young, Jun Märkl, Mario Venzago,
Chemnitzer Opernhauses, wo sie Peter Schreier und Ludwig Güttler
in den Mozart-Rollen Susanna, gastiert sie regelmäßig bei
Pamina, Blondchen und Ilia sowie renommierten Ensembles wie
in weiteren zentralen Partien dem Dresdner Kreuzchor und dem
ihres Faches wie Olympia, Sophie, MDR-Rundfunkchor Leipzig sowie
Zdenka, Zerbinetta, Gretel, der Staatskapelle Dresden, der
Gilda, Musetta und Rosina große Dresdner Philharmonie, dem MDR
Erfolge feierte. Sinfonieorchester Leipzig sowie
der Cappella Sagittariana Dresden.
Ihr großes Interesse gilt auch
dem Liedgesang, wo sie eine enge
26freundschaftliche sowie künst-
lerische Zusammenarbeit mit dem
dem Pianisten Eckart Sellheim
und der Pianistin Brita Wieder-
anders verbindet. Dabei widmen
sie sich den Werken von Mozart,
Schubert, Brahms, Mendelssohn
und Hensel in ihrer historischen
Aufführungspraxis.
Die Schönheit und Ausdrucks-
stärke ihrer Stimme konnte sie
in zahlreichen Hörfunk- und
CD-Aufnahmen sowie in einer
TV- und DVD-Produktion der
Hamburgischen Staatsoper mit
ihr in der Partie der Constance der
Poulenc-Oper »Les Dialogues des
Carmelites« unter Beweis stellen.
Konzertreisen und Liederabende
führten sie bereits auf zahlreiche
europäische Podien, wie jüngst
mit einem Liederabend in die
Niederlande und dem »Deutschen
Requiem« von Johannes Brahms
nach Frankreich und Polen.
27ALT
BRITTA
SCHWARZ
Geltung bringen. Dabei arbeitet
sie mit so namhaften Dirigenten
wie Philippe Herreweghe, Milan
Horvat, Michel Plasson, Helmuth
Rilling, Kent Nagano, Jörg-Peter
In Neubrandenburg (Mecklenburg- Weigle, Bruno Weil, Marek Janow-
Vorpommern) geboren, begann ski, Peter Schreier und Gustavo
Britta Schwarz ihr Gesangsstudium Dudamel. Hervorzuheben ist die
zunächst an der Hochschule für regelmäßige und sehr inspirierende
Musik »Hanns Eisler« in Berlin bei Zusammenarbeit mit András
Christa Niko und wechselte später Schiff.
nach Dresden zu Prof. Christian Im Jahr 2000 initiierte sie mit sehr
Elßner und Prof. Hartmut Zabel. großem Erfolg den Liederzyklus
Anschließend erhielt sie ein vier- »Lied Zweitausend« in Dresden
jähriges Engagement am Studio der (12 verschiedene Liederabende).
Staatsoper Dresden (Semperoper). Viel beachtete Fortsetzungen gab
Bei internationalen Wettbewerben es in den Jahren 2003, 2007 und
in Karlovy Vary, Zwickau und 2012.
London errang sie Preise. Konzerte und Liederabende
In zahlreichen Konzerten mit führten Britta Schwarz in fast alle
renommierten Orchestern, u.a. Länder Europas, nach Israel,
den Berliner Philharmonikern, Japan, Kanada, in die USA und
der Staatskapelle Dresden, der nach Südamerika. Weiterhin wirkte
Dresdner Philharmonie, dem sie bei internationalen Festivals
Concertgebouworkest Amsterdam, mit, darunter das Spoleto Festival
dem Israel Philharmonic Orchestra, in Charleston (USA), das Festival
den Stuttgarter Philharmonikern, für Alte Musik Utrecht, die
der Academy of St. Martin in the Dresdner Musikfestspiele, Blyth
Fields und der Cappella Andrea Valley Chamber Music (England),
Barca konnte sie ihr umfangreiches der MDR-Musiksommer, das Rhein-
Repertoire mit großem Erfolg zur gau Musikfestival, die Passauer
Europäischen Wochen und das
28Menuhin Festival Gstaad. Zum
wiederholten Male war sie im Jahr
2014 beim Lucerne Festival mit der
Missa solemnis von Ludwig van
Beethoven unter der Leitung von
András Schiff zu Gast.
Seit vielen Jahren widmet sich
Britta Schwarz intensiv der Barock-
musik. Dies führte zu vielen
Begegnungen mit bedeutenden
Barock-Ensembles, z.B. dem Frei-
burger Barockorchester, mit Cantus
Cölln, mit Musica Antiqua Köln,
dem Concerto Köln, der Batzdorfer
Hofkapelle, der Akademie für Alte
Musik Berlin, dem Rias Kammer- Johann Sebastian Bach sowie 2015
chor und zur Zusammenarbeit mit Bachs h-Moll-Messe veröffentlicht.
Reinhard Goebel, Marcus Creed, Weitere Einspielungen erschienen
Pierre Cao, Gustav Leonhardt, bei CPO, Carus, Raumklang und
Ludger Rémy, Hans-Christoph Kammerton.
Rademann und in jüngster Zeit Seit einigen Jahren unterrichtet
mit Michael Schönheit. Mit dem Britta Schwarz der Hochschule für
Lautenisten Stefan Maass hat Britta Musik Carl Maria von Weber
Schwarz zahlreiche Programme Dresden, wo sie den Interpretations-
für Solostimme und Basso continuo kurs für Oratorium leitet. Im April
erarbeitet. 2010 wurde sie als Gastprofessorin
Im Januar 2001 erschien bei für Gesang an die Hochschule
berlin classics eine Solo-CD mit für Musik »Hanns Eisler« Berlin
weltlichen italienischen Barock- berufen und zum Oktober 2015
kantaten. Beim gleichen Label am selben Institut zur Honorar-
wurde 2012 eine Gesamtaufnahme professorin ernannt.
des Weihnachtsoratoriums von
29TENOR
CHRISTOPH
PFALLER
Christoph Pfaller wurde 1992 in
Leipzig geboren und erhielt seine
erste musikalische Ausbildung
im Thomanerchor, wo er von
Kammersänger Martin Petzold
unterrichtet wurde. Er unternahm
mit dem Chor unter Leitung von
Thomaskantor Georg Christoph
Biller zahlreiche Reisen im In- und
Ausland (u.a. Japan, Südkorea,
Australien) und wirkte bei einigen
CD-Aufnahmen und Konzerten als
Knabensolist mit. In der Spielzeit
2004/2005 übernahm er an der
Oper Leipzig die Rolle des ersten
Knaben in Mozarts »Die Zauber-
flöte«. Seit 2013 studiert er an der
Hochschule für Musik und Theater
»Felix Mendelssohn Bartholdy«
30Leipzig Gesang bei Professor
Christina Wartenberg und Jeanette
Favaro-Reuter. Zuletzt war er als
Tamino und Don Ottavio in Wolf-
gang Amadeus Mozarts Opern »Die
Zauberflöte« und »Don Giovanni« Im September 2017 entstand
zu hören. Besonders intensiv gemeinsam mit der Chapelle de la
verbunden fühlt sich der junge Vigne Freiburg eine erste CD mit
Tenor dem Oratorium, das ihn seit Bachkantaten unter Leitung von
frühester Kindheit begleitet und Bernhard Schmidt.
prägt. So tritt er heute als gefragter Christoph Pfaller ist Stipendiat
Solist – besonders als Evangelist und Preisträger der Kammeroper
und Bach-Interpret – im In- und Schloss Rheinsberg 2017.
Ausland auf und hat dabei mit den
Dirigenten Hans-Christoph Rade-
mann, John Eliot Gardiner, Frieder
Bernius, Peter Schreier, Michael
Schönheit, Thomaskantor Gotthold
Schwarz und Ensembles wie der
Gächinger Cantorey, dem Tho-
manerchor Leipzig, der Dresdner
Philharmonie, dem Gewandhaus-
orchester Leipzig und der Staatska-
pelle Halle zusammengearbeitet.
31BASS
ANDREAS
SCHEIBNER
Seit 1993 ist der Bariton freischaf-
fend als Konzert-, Lied- und Opern-
Kammersänger Andreas Scheibner sänger international bei führenden
war in seiner Jugend Mitglied Veranstaltern tätig, so zum Beispiel
des Dresdner Kreuzchors. Einer mit Luciano Berio bei BBC London,
Empfehlung Hans Werner Henzes RAI Milano, dem Internationalen
folgend, entschied er sich für den Musik- und Tanzfestival Granada
Sängerberuf. Erste Theaterengage- und am Teatro Comunale di Firen-
ments führten ihn nach Bautzen ze; mit Peter Schreier bis 2012 bei
(daselbst sang er seinen ersten von dessen großen Oratorienkonzerten
ca. 450 Papagenos), Stralsund und weltweit; mit Fabio Luisi in Berlin,
Potsdam. 1983 wurde er Mitglied Dresden, Wien, Graz, Paris und
des Ensembles der Staatsoper Rom. Mit Dirigenten wie Claudio
Dresden. Dort entwickelte er sich Abbado, Christian Thielemann,
innerhalb weniger Jahre zu einem Asher Fish, Christoph Eschenbach,
der meistbeschäftigten Solisten mit Sebastian Weigle und Hans-Chris-
Hauptpartien in »Don Giovanni«, toph Rademann konzertierte der
»Eugen Onegin«, »Die schweigsame Sänger in New York, Tokio, Rom,
Frau«, »Tannhäuser«, »Capriccio«, Buenos Aires, São Paulo, Caracas,
»Der Barbier von Sevilla«, »Figaros Amsterdam, Wien, Venedig, Mün-
Hochzeit«, »La Bohème« und chen, Köln, Stuttgart, Berlin, Brüs-
vielen anderen Musiktheater- sel, Liverpool und vielen anderen
werken. Musikzentren.
Operngastspiele führten ihn zwi-
schen ab 2001 unter anderem nach
Paris (»Die Fledermaus«, Urauf-
führung von Philippe Manourys
32»K« nach »Der Prozess« von Kafka, gen in Frankreich (Marseille, Caen,
»Lear« von Aribert Reimann), Va- Lille, Avignon, Reims, Limoges,
lencia (»Parsifal«), Wien (»Die Zau- Rouen, u.a.).
berflöte«, »Die schweigsame Frau«, Neben der Oper gilt Scheibners
Ernest Blochs »Macbeth«), Brüssel besondere Vorliebe den Oratorien
(»Tristan und Isolde«), Guadalajara Bachs, Haydns, Brahms’, Mendels-
(»Fidelio«), Wiesbaden (»Tiefland«, sohns und Dvořáks, dem roman-
»Wozzeck«) und Dresden (»Der Ro- tischen deutschen Lied und der
senkavalier«, »Carmen«). Nach der zeitgenössischen Musik, wobei ihm
Übernahme des Wozzeck bei der die jahrzehntelange Verbundenheit
israelischen Erstaufführung in Tel zur musica sacra seiner Sächsischen
Aviv folgte von 2010 bis 2012 eine Heimat besonders wertvoll ist.
große Zahl »Wozzeck«-Aufführun-
33SPRECHER
AHMAD
MESGARHA
Der gebürtige Berliner Schauspie-
ler und Sänger Ahmad Mesgarha
studierte an der Hochschule für
Musik und Theater Felix Mendels-
sohn Bartholdy in Leipzig. 1990
wurde er an das Staatsschauspiel
Dresden engagiert und ist seitdem
Mitglied des Ensembles. Hier war
er in unterschiedlichsten Insze-
nierungen zu erleben, darunter in
Partien wie Prinz von Guastalla in William Shakespeares »Othello« in
»Emilia Galotti«, Sultan Saladin in einer Inszenierung von Thorleifur
»Nathan der Weise«, die Titelfigur Örn Arnarsson. 2004 wurde er mit
in Molières »Der Menschenfeind«, dem Erich-Ponto-Preis ausgezeich-
Mephistopheles in »Faust«, zuletzt net. Er arbeitet mit zahlreichen
u.a. als Geheimrat Eduard Tobler in namhaften Regisseuren zusammen
»Drei Männer im Schnee«, Theater- wie Stefan Bachmann, Roger Von-
direktor Striese in »Der Raub der tobel, Bettina Bruinier, Tilmann
Sabinerinnen«, Atzbacher in »Alte Köhler und Volker Lösch. Ahmad
Meister« sowie die Titelfigur in Mesgarha ist zudem bekannt durch
zahlreiche Engagements für Kino-
und Fernsehproduktionen und hat
sich auch als Sprecher vieler Radio-
features einen Namen gemacht.
34ORGEL UND AKKORDEON
Bach und Baltikum
SO 29. MRZ 2020 | 18.00 Uhr
KULTURPALAST
Werke von VASKS, LEVICKIS, KUJALA und BACH
IVETA APKALNA | Orgel
MARTYNAS LEVICKIS | Akkordeon
GUNTER BERGER | Leitung
PHILHARMONISCHER CHOR DRESDEN
© Mindo Cikanavicius
Tickets 39 | 34 | 29 | 23 | 18 € ticket@dresdnerphilharmonie.de
9 € Schüler, Studenten dresdnerphilharmonie.deCHOR
PHILHARMONISCHER
CHOR DRESDEN
öffnung des neuen
Konzertsaals im
Kulturpalast im
April 2017, das
Jubiläumskonzert
zum 50-jährigen
Bestehen der
Philharmonischen
Chöre und die
Mitwirkung bei der
Saisoneröffnung
mit Gustav Mah-
lers monumentaler
Gegründet im Jahr 1967 auf Achter Sinfonie im selben Jahr.
Initiative des damaligen Philhar- Das Ensemble mit seinen aktuell
monischen Chefdirigenten Kurt etwa 70 Sängerinnen und Sängern
Masur, kann der Philharmonische konzertiert mit der Dresdner Phil-
Chor auf über 50 erfolgreiche Jahre harmonie unter Leitung der jewei-
zurückblicken, geprägt von zahl- ligen Chef- und Gastdirigenten,
reichen Konzerten sowie nationa- pflegt Kooperationen mit anderen
len und internationalen Konzert- Chören und Orchestern und gas-
reisen. Zu den Höhepunkten der tiert mit A-cappella-Programmen
letzten Saison zählen ganz gewiss inner- und außerhalb Dresdens.
die Aufführung der Sinfonie Nr. 9 Einen Schwerpunkt in der Zusam-
von Ludwig van Beethoven zur Er- menarbeit mit den Philharmoni-
kern bildet die klassisch-romanti-
sche Chorsinfonik.
36SOPRAN
Antje Braun
Anna Bretschneider
TENOR
Iris Geißler
Liane Hörl Matthias Bartzsch
Annett Jahnke Peter Cassier
Nora Johannes Stanimir Georgiew
Jeannette Keßler Friedemann Jäckel
Susanne Kirmse Andreas Krell
Zum Gesamtrepertoire gehören Kitty Lahde Andres Küchler
chorsinfonische Werke, Oratorien Silke Lenk Dieter Leffler
Anne Leuschke René Michel
und konzertant aufgeführte Opern
Uta Oelkers Maria Mickuteit
aus allen Epochen, dazu rein vo- Izabela Osuch-Hinow Martin Obendorf
kale Werke. Rundfunkmitschnitte Elena Patsalidou Richard Schlenzig
Ulrike Schael Johannes Schneider
und CD-Aufnahmen dokumentie-
Beate Schirwitz Holger Zeh
ren Qualität, Anspruch und Vielsei- Eliane Schlenzig
tigkeit des Ensembles. 1989 wurde Gerit Thomas
Tina Wiedemann
der Chor mit dem Kunstpreis der
BASS
Stadt Dresden ausgezeichnet.
Christfried Adam
Seit 2012 ist Prof. Gunter Berger Friedemann Beyer
ALT
Künstlerischer Leiter des Chores Thomas Gläßer
und leitet zahlreiche Konzerte. Der Sabine Alex Michael Jänchen
Katrin Arlt Hans-Joachim Mehler
Chor probt ganzjährig mit ihm, Susanne Blechschmidt Maik Mende
darüber hinaus werden die einzel- Uta Clausen Johannes Plundrich
nen Chormitglieder stimmlich Angelika Ernst Dietrich Schulz
Regina Hanusch Wilfried Schneider
geschult. Sie leisten die intensive Claudia Howitz Roberto Schreiber
Chorarbeit in ihrer Freizeit. Neue Evelyn Janke Erik Simon
Sänger mit Chorerfahrung und Cornelia Jubelt
Angela Kockisch
vorgebildeter Stimme sind stets Claudia Mayer-Athens-
willkommen. taedt
Ein gemeinnütziger Förderverein Bettina Mehler
Elke Noack
unterstützt den Chor finanziell bei
Ilona Schär
besonderen Projekten. Monika Schilling
Ruby Schwurack
Utta Taupadel
Simona Seifert-Dersin
Ellen Uhlmann
37EINSTUDIERUNG
GUNTER
BERGER
Gunter Berger, geboren 1962 in
Greifswald, erhielt seine musika-
lische Ausbildung im Fach Schul-
musik an der Hochschule für Musik
Franz Liszt in Weimar und an der Professor für Chor - und Ensemble-
Hochschule für Musik und Theater leitung an der Hochschule für Musik
Felix Mendelssohn Bartholdy in Franz Liszt in Weimar. Seit 2015
Leipzig im Fach Orchesterdirigieren. unterrichtet er Chor- und Orchester-
Seit 1990 widmet er sich haupt- dirigieren an der Hochschule für
sächlich der Chormusik. So führte Musik Carl Maria von Weber in
er den MDR Kinderchor als dessen Dresden. Darüber hinaus ist er oft
Leiter von 1990 bis 2011 zu europä- Gast bei besonderen Chorprojekten
ischer Geltung. Darüber hinaus wie z. B. der Liederbörse, einem
arbeitete er beispielsweise mit dem Projekt des Berliner Rundfunk-
Gewandhauschor Leipzig, mit chores. Seit der Spielzeit 2012/2013
der Berliner Cappella und vielen leitet Gunter Berger als Chor-
anderen Ensembles. direktor die Philharmonischen
Gunter Berger gibt seine Erfahrun- Chöre Dresden. In dieser Zeit
gen in Workshops und Chorleiter- erweiterte er das Ausbildungs-
seminaren sowie an Musikhoch- angebot und Repertoire für die
schulen und Universitäten weiter, jungen und erwachsenen Choristen
u.a. war er von 2009 bis 2012 maßgeblich. In seinen vielfältigen
Programmen präsentiert er dem
Publikum neben den bekannten
auch immer wieder vergessene
oder neue Werke, die den Konzert-
38plan der Dresdner Philharmonie
bereichern. Zu den besonderen
Höhepunkten zählten in den letzten
Jahren neben dem Eröffnungs-
konzert des neuen Konzertsaals im
Kulturpalast sowie der Aufführung
von Mahlers 8. Sinfonie insbeson-
dere das Festkonzert zum 50. Jubi-
läum der Philharmonischen Chöre.
Immer steht für ihn die Individua-
lität jeder einzelnen Chorpersön-
lichkeit im Fokus: »In einem Chor
ist jede Stimme wichtig. Wenn es
gelingt, diese stimmliche Indivi-
dualität gepaart mit den ganz
eigenen Emotionen zum Leben
zu erwecken, entstehen Momente
intensivsten musikalischen Erle-
bens. Dieses Erleben mit unserem
Publikum zu teilen und mit ihm in
einen geistigen und emotionalen
Austausch zu treten, ist für mich
das Ziel jedes Konzertes.«
39EINSTUDIERUNG
IRIS
GEIẞLER
Iris Geißler
studierte
Korrepeti-
tion an der
Hochschule
für Musik
Carl Maria
von Weber
Dresden. Seit
1994 arbeitet
sie freiberuflich mit verschiedenen Als Pianistin und Chordirigentin
Ensembles (u.a. Philharmonischer arbeitete sie u.a. in Ungarn, Öster-
Chor Dresden, Sächsisches Vocalen- reich, den Vereinigten Arabischen
semble, Universitätschor Dresden, Emiraten, der Schweiz, Japan und
Leipziger Oratorienchor). Sie unter- in Polen. Seit 2013 ist Iris Geißler
richtet Klavier und ist Chorleiterin Chorassistentin des Philharmoni-
des Pirnaer Singekreises. Bis 2005 schen Kinderchores sowie des Phil-
hatte sie als Korrepetitorin einen harmonischen Chores Dresden.
Lehrauftrag in der Abteilung Schul-
musik an der Hochschule für Musik
Carl Maria von Weber Dresden.
40ORCHESTER
FÖRDERVEREINS-
ORCHESTER DER DRESDNER
PHILHARMONIE
Das Fördervereins-Orches-
ter der Dresdner Philharmo-
nie wurde 2002 auf Initiati-
ve des Konzertmeisters Prof.
Wolfgang Hentrich gegrün-
det, in dessen Händen auch
die musikalische Leitung
liegt. Das aus Mitgliedern
des Fördervereins bestehen-
de Orchester stellt eine
besonders intensive Ver-
bindung zwischen Förde-
rern und Mitgliedern der Dresdner Es verfügt zurzeit über 40 Mitglie-
Philharmonie dar und dürfte auf der (Streicher und Bläser) und ist
seine Art einmalig in der deutschen für geübte Laienmusiker die sich
Orchesterlandschaft sein. dem Orchester und dem Förderver-
Das Orchester trifft sich in der ein anschließen möchten offen.
Regel einmal monatlich zu Proben, Besonders sichtbar wird die enge
die im Verlauf des Jahres in ein bis Verbindung zwischen Förderver-
zwei Konzerten ihren Abschluss ein und Dresdner Philharmonie in
und Höhepunkt finden. der gelegentlichen Verstärkung des
Das ambitionierte Laienorchester Orchesters durch Philharmoniker
ist in seiner Zusammensetzung ein oder bei gemeinsamen Auftritten
Spiegelbild der beruflichen Vielfalt im Rahmen des »Musikalischen
der Mitglieder des Fördervereins. Picknicks« in den Gärten von
Schloss Albrechtsberg.
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