FREIHEIT WIDERSTAND - Schlachthof Bremen
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APR
MAI
20
TURBOSTAAT
NachtBrot
JAZZAHEAD
All that Jazz
F Ü R S T A D T K U L T U R
FREIHEIT
WIDERSTAND
Jazz kann
eigentlich alles
SPIELFREUDE T HE M A Ha l b z e i t w i s s e n Fre i z e i t
inhalt editorial
AUS’M THEMA FÜR STADTKULTUR
HAUS VON MELANIE TESCH
04 F reiheit Widerstand S p i el f r eud e
Foto : Frank S che f f ka
4 Jazz – ein Gradmesser für die
Freiheit? | Nicole Moosmüller
6 Deutschlands erste Instrumental-
professorin | Renate Strümpel
7 Jazz wird gefeiert | Dierck Wittenberg
EIN MAGAZIN
8 Laika Records | Gudrun Goldmann
Jazz kann alles| Interview: Benjamin Moldenhauer
MACHT
9 Chameleon / Tofazz|Maischa Lässig
HALBZEIT
Infiziert!
Wir Menschen sind impulsiv und handeln leider oft un-
STADTKULTUR
überlegt. Wir sagen Dinge, handeln auf eine für uns selbst 10 10 Keine Panik! Lange vorbei sind die Zeiten, in denen Männer mit kleinkarierten Hemden und
untypische Weise und (ver-)urteilen zu schnell. Manchmal 11 Kurznachrichten aus der Stadt Jeans mit Bügelfalten (wirklich!) in kleinen Jazzkellern gespielt haben und ich
wird uns unser Fehlverhalten gar nicht bewusst, doch auf 12 Fifty Years After … Live at the Lila Eule
eine Aktion folgt eine Reaktion – und die ist meist ähnlich Listener’s corner | Andreas Schnell im Publikum als 22-jährige Frau die absolute Ausnahme war, sowohl was das
unüberlegt. Aber muss man deshalb sauer aufeinander 13 Freundschaft, Heimat, Hoffnung Alter anging als auch das Geschlecht. Das ist heute zum Glück ganz anders:
sein? Man muss nicht, aber man darf. Viewer’s corner | Leena May Peters Die Besucher*innen bei Jazzkonzerten sind so bunt, wie die Musik inzwischen
Die Gesellschaft ist schnelllebig, digital, vernetzt. Und in
diesen Netzen bewegen wir uns eigentlich immer noch wie auch geworden ist. ›Elektro, Pop, HipHop, Funk, Punk, Rock und Metal –
Fahranfänger, zu viel Gas gegeben, falscher Gang, hoppla, all das beeinflusst den modernen Jazz genauso wie Cool, Bebop, Free oder
wo bin ich denn jetzt gelandet? Sich zu entschuldigen war
FREIZEIT Avantgarde‹, sagt Anton Berthold vom gleichnamigen Label, das wir zusam-
noch nie leicht, aber in den Social Media-Kanälen scheint
das noch nicht mal eine Option zu sein. men mit Laika Records in dieser Ausgabe vorstellen.
Wir sollten uns und unser Handeln hinterfragen, an uns Hören kann man die Bandbreite dieses Genres jedes Jahr auf der Jazz-
arbeiten, aufeinander Rücksicht nehmen und wenn einem 14 Ap ril
das nicht so gut gelungen ist, sollte man auch mal was 14 Jazzahead | Turbostaat | Rogers | The New ahead, die als Messe zwar für ein Fachpublikum geplant wird, aber durch die
zurücknehmen oder richtigstellen. Aber vielen Menschen Roses + Special Guest | Vollplayback-Theater Showcases und die Clubnight inzwischen weit in die Stadt ausstrahlt. Leider
geht es einfach darum, mal ihre Meinung zu sagen. Das | Bukahara | Jeb Loy Nichols ist bei Redaktionsschluss noch unklar, ob sie im April stattfinden kann oder
wird man ja wohl noch dürfen. Aber eine Meinung zu haben
Foto: Jens Schlenker
ist nicht das Gleiche, wie einen Standpunkt zu vertreten, Mai nicht. Gesprochen haben wir trotzdem mit den Organisator*innen hinter den
denn für Letzteres braucht es Fakten und Argumente. 17 Ray Wilson | The Subways | African Vocals | Kulissen.
Meinungen dagegen, scheinen je nach Tagesform und Wingenfelder
Doch an den Anfang dieser Ausgabe haben wir einen Artikel gestellt, in
Zuhörerschaft zu variieren.
Wir konnten das in den letzten Wochen bei der Ausein- dem es um die Verbindung von Jazz und Freiheit geht. Beschrieben wird die
andersetzung mit unserem Kneipenpächter aus der ersten Entstehungsgeschichte, die Swing-Ära in Deutschland, die den Nazis ein Dorn
Reihe mitverfolgen.
im Auge war, und die Black-Power-Bewegung der 1960er Jahre in den USA.
KULTURGUT Dem Artikel ist ein Gedicht von May Ayim vorangestellt, darin steht die Zeile:
Jam-Session
Erinnerung an den März 1943 Vo n L e n a S t u c k e n s c h m i d t ›Jazz ist Harmonie – mit viel Streit‹.
Im Schlachthof wurden drei Tage lang Sinti und Roma So kann man es auch sagen.
zusammengepfercht und von dort aus nach Auschwitz-
Birkenau deportiert. Jährlich findet am 08. März eine
Danke an die
Gedenkfeier an dem Mahnmal auf dem Vorplatz statt.
Gudrun Goldmann (Chefredakteurin) Organisator*innen
Es sprachen unter anderem Ulrike Pala, Leiterin des Orts-
des MIB-Festivals
amt West, Hermann Ernst, der Vorsitzende des Bremer
für die nette
Sinti-Vereins und Sofia Leonidakis, die Fraktionsvorsitzende
Zusammenarbeit
der Linken in der Bremer
mit unserer
Bürgerschaft, die die
Fotografin !
historische Verfolgung in
einen aktuellen politischen
Kontext setzte.
Einige Namen der Opfer
der Nationalsozialisten
wurden verlesen und ein
Kranz an der Gedenktafel
Bei dem 7. und 8. ICMA International Creative Media Award wurde
niedergelegt. das Z-Magazin für das grafische Konzept und für die Covergestaltung
mit den Awards of Excellence ausgezeichnet.
Foto: Shih-Hsuan Yen
HERAUSGEBER Vi si t
J ZZ A
THE 4 5
MA
jazz Nicole Moosmüller
›jazz ist ein Schrei
der schweigen zerreißt
EIN
chaos ist jazz ist
aufruhr ist wut
eine waffe gegen die Lüge
und ehrlichkeit ohne ehr-
GRADMESSER
Fotos: Shih-Hsuan Yen
furcht
ist jazz
furchtlos sterben
angst vor dem tod
jazz ist die schwester
des blues Dieses Gedicht wurde 1997 von der Dichterin und Aktivistin
FÜR
DIE
May Ayim, Mitgründerin der bundesweiten Initiative Schwar-
melodiös und dramatisch zer Menschen in Deutschland (ISD) und Protagonistin der
heiter und zickig afrodeutschen Bewegung veröffentlicht. Wenngleich Jazz
plätschernd und brüllend heute oftmals vorrangig unter ästhetischen Gesichtspunkten
verhandelt wird, gilt er anderen als ›a particular way of
ist jazz
FREIHEIT?
approaching life‹ (Paul F. Berliner) oder gar als ›ein guter
jazz ist begierde Gradmesser der Freiheit‹ (Duke Ellington).
ist hungrig und lüstern
ist leben ist lieben
ist leid SKLAVEREI UND SEGREGATION
ALS ENTSTEHUNGSKONTEXT SWING UND WIDERSTAND
jazz ist harmonie Eine entscheidende sozialgeschichtliche Vor- Während die Swing-Ära der 1920er- bis In Bremen hielt Bürgermeister Böhmcker die sogenannten Loft Jazz. Zudem wurden eige- wurf zu rassistischen Machtverhältnissen
mit viel streit aussetzung für die Geburt des Jazz spielten 1930er-Jahre oftmals mit einer Überwindung Verbreitung der Swingkultur hingegen als ne Plattenfirmen und Interessensverbände gelesen werden kann, gilt dem Kritiker Greg
der Amerikanische Bürgerkrieg und die der ›Rassen‹trennung assoziiert wird, blie- nicht ausreichend, um die ›sittliche Moral‹ wie die Jazz Composer‘s Orchestra Associa- Tate als ›Jazz voice of Black Lives Matter‹. Die
schräg ist jazz Abschaffung der Sklaverei als Wegbereiter ben Kollaborationen zwischen weißen und zu gefährden, weshalb es ‚nur‘ zu lokalen tion gegründet. Auch der in obigem Gedicht Bewegung war am 13. Juli 2013 als Reaktion
der in den 1870 / 80er-Jahre eingeführten schwarzen Musiker*innen weiterhin eine Razzien und Appellen kam. Wenngleich sich erwähnte Miles Davis wurde dank seines auf den Freispruch des Nachbarschaftswär-
schrill grell
Rassentrennung. In Folge des rassifizieren- Ausnahme und hatten wenig Einfluss auf die Swing-Jugend weitestgehend nicht als selbstbewussten Auftretens zum Vorbild vie- ters George Zimmermann, der den schwar-
leise den Grundsatzes ›separate but equal‹ erfuh- das Alltagsleben. Zudem erkauften sich politische Widerstandsbewegung verstand, ler Schwarzer. So äußerte ein Trompeterkol- zen Jugendlichen Trayvon Martin erschossen
unbequem ren die – vormals gegenüber versklavten schwarze Bands ihren Erfolg oftmals mit dem vertrat sie durch ihre Liebe zum Swing zwei- lege von ihm in einem Interview: ›Revolu- hatte, von Alicia Garza, Patrisse Cullors und
angenehm unangenehm Schwarzen privilegierten – Créoles einen so- Preis der Anpassung an eine von bürger- felsohne eine gewisse Grundhaltung, die im tionär war das Verhalten von Miles als Opal Tometi gegründet worden. Sie versteht
jazz zialen und ökonomischen Statusverlust. Dies lichen, weißen Wertvorstellungen geprägte Konflikt zum Nationalsozialismus stand. schwarzer Musiker. Ich weiß nicht, ob du das sich als ideologische und politische Interven-
ist heiß kalt und lau führte unter anderem dazu, dass sich viele Ästhetik. mitbekommen hast. Aber auf allen George- tion in einer Welt, in der schwarze Leben sys-
einstige Freizeitmusiker genötigt fühlten, zu Auch in Deutschland wurde die Jazz NEW BLACK MUSIC UND DIE Wein-Tourneen reisten die schwarzen Musi- tematisch und absichtlich ausgelöscht wer-
zwischen hochzeit Berufsmusikern zu werden. In Folge dessen kultur, die vermutlich 1918/19 mit ameri- BLACK-POWER-BEWEGUNG ker in der zweiten Klasse, während Stan den und kämpft für die gesellschaftliche
und scheidung formierten sich zunehmend Ensembles, in kanischen Besatzungssoldaten ins Land ge- Getz und Dave Brubeck in der ersten Klasse Anerkennung schwarzer Menschen und de-
pepperoni und popkorn denen sich die durch Bluestonalität und Im- kommen war, schon bald zur Zielscheibe Ein wichtiges Moment in der Lesart der Jazz- unterwegs waren. Und alles lief in diesem ren Errungenschaften.
ist jazz provisation geprägte Musik der schwarzen (kolonial)rassistischer Schmähungen: Der geschichte als ›Gradmesser der Freiheit‹ Stil. Und Miles war der erste, der wirklich da- Ebenso wie die Black-Lives-Matter-Bewe-
›Unterschicht‹ mit dem schulisch erworbe- Jazz wurde als ›wild‹ und ›ungezähmt‹, stellt die in enger Verbindung zur Black- gegen anging. Ich meine, was Miles machte, gung eine Hinterfragung starrer Identitäten
nen musikalischen Wissen der Créoles zu als Ausdruck von ›Uncultur‹ und damit als Power-Bewegung der 1960er stehende New das war wirklich wichtig und hatte wirklich und sozialer Kategorien anstrebt, weist auch
jazz ist ein kind
den Ursprüngen der heute als ›Jazz‹ bekann- Widerspruch ›zum deutschen Wesen‹ und Black Music dar. Dabei ist zu bemerken, dass eine große Bedeutung.‹ die aktuelle Musik genreübergreifende Inno-
mann und frau ten Musik vermengten. In dem Maße, in dem ›Gefährdung der deutschen Kultur‹ verun- einige Protagonist*innen, der auch als Free vationen auf, die als Überwindung von Ste-
sich der frühe New Orleans Jazz wachsender glimpft. Nach der Machtergreifung Hitlers Jazz bekannten New Black Music, den Begriff BLACK MUSIC MATTERS reotypen gesehen werden kann. So ruft der
jazz ist die schwester Beliebtheit als Unterhaltungsmusik erfreute, wurden zunehmend Verbote gegen Jazz, Jazz als Fremdbezeichnung gänzlich ablehn- Pianist Kris Bowers dazu auf, erst die Musik
des blues ist der bruder begannen sich zunehmend weiße Musiker im Swing und Swingtanz ausgesprochen. Dabei ten und ihn als Ausdruck der Schmähung und Ähnlich wie in den Sechzigerjahren zeichnet zu hören und dann zu überlegen, wie diese
des soul ist Musikgeschäft durchzusetzen – ein Prozess, oblag das Durchsetzen dieser Verbote bis Ausbeutung schwarzer Musiker betrachte- sich auch gegenwärtig wieder eine enge genannt werden soll und skizziert damit
der auch als kulturelle Enteignung schwarzer zum Jahr 1943 jedoch zunächst dem Ermes- ten. Verzahnung von Politisierung und Musik ab. nicht zuletzt eine Möglichkeit zur Überwin-
ella fitzgerald ist Musiker durch die weiße Kulturindustrie be- sen der zuständigen Gauleiter und Bürger- Ein Fokus der Black-Power-Bewegung So sagte der Jazz-Pianist Jason Moran 2016 dung ethnisierender Zuschreibungen. ›If so-
miles davis ist zeichnet wird: So war es etwa auch die weiße meister. Auf diese Weise wurde in Hamburg lag nicht zuletzt auf der Kritik des kapitalis- in einem Interview mit der New York Times: meone says ‚what does Kris‘s music sound
john coltrane ist Original Dixieland Jass Band, die 1917 die beispielsweise ein eigenes Gestapo-Dezer- tischen Systems als kolonialem System. ›Our relationship with this country has al- like?‘ And you say ‚he‘s a jazz musician,‘ what
betty smith erste Jazz-Schallplatte der Welt einspielte. nat für die Verfolgung der Swing-Jugend Auch die New-Black-Music-Bewegung war ways been documented through how the does that mean? There’s so much diversity
jazz eingeführt – einer Jugendkultur, deren Liebe die Abhängigkeit von der euro-amerikani- music changes. This is a time when black within that ‚genre‘ that it’s hard to label the-
zum Swing zu einem internationalistisch ori- schen Schallplattenindustrie leid und be- America is on fire, and Kamasi is adding fuel se things. I hope eventually we find a way to
ist trompete ist saxophon
entierten Lebensstil führte und unter ande- gann nach neuen Wegen zu suchen: Einige to the flames.‹ not need or rely on genre titles, just like I
stimme rem am eleganten Kleidungsstil erkennbar Musiker*innen begannen sich zu weigern in Kamasi Washington, dessen EP ›Harmony hope we don‘t need or rely on race to use
du und ich war. den Jazzclubs zu spielen und etablierten den Of Difference‹ als ein utopischer Gegenent- that first to define people.‹
das ist jazz
THE 6 7
MA
Foto : S al ly L azi c
Foto : S hih-Hsuan Ye n
I N T E RV I E W : R E N A T E S T R Ü M P E L
DEUTSCHLANDS
ERSTE
DIERCK WITTENBERG
INSTRUMENTAL- JAZZ WIRD
PROFESSORIN GEFEIERT
Eva Klesse ist Deutschlands erste Instrumental-
professorin. Sie unterrichtet Jazzschlagzeug
in Hannover.
Wie alt warst du, als du mit dem Schlagzeugspielen begonnen hast?
Ich habe zu meinem elften Geburtstag ein Schlagzeug bekommen, weil
ich mir das gewünscht hatte. Wie ich überhaupt auf das Schlagzeug
gekommen bin, kann ich gar nicht mehr ganz genau rekonstruieren. Ein
Cousin von mir hat auch Schlagzeug gespielt. Und da hab ich es mal
ausprobiert und fand es irgendwie cool. Außerdem wusste ich, dass es
einen guten Lehrer in der Musikschule gibt. Das war auch der einzig richtig
coole Typ an der Musikschule. Da wollte ich gerne hin. (lacht)
Bei manchen Instrumenten in der Musikschule herrscht ein
Welche tollen Jazzmusikerinnen sind gerade auf dem Vormarsch?
In Deutschland und auch international. Vielleicht erstmal in
D
Die Leipziger Buchmesse, die Berliner Tourismus-Börse – zuletzt
wurden einige Großveranstaltungen wegen des Coronavirus
abgesagt. Wie groß sind die Befürchtungen, dass das die
Jazzahead auch betreffen könnte?
Ich gehe davon aus, dass es Teilnehmer geben wird, die deswegen
nicht kommen, schon weil in manchen Ländern Reisen eingeschränkt
werden. Wir stehen im Austausch mit der Gesundheitsbehörde. Und
solange die keine Veranlassung sieht, sehen wir keine Veranlassung,
die Veranstaltung abzusagen. Wir behalten hier die Ruhe, arbeiten
weiter und freuen uns auf ein schönes Doppeljubiläum: 15 Jahre
Jazzahead-Fachmesse, zehn Jahre Festival und zu diesem besonde-
ren Anlass mit Kanada erstmalig ein Partnerland aus Übersee. Es
ist ärgerlich und auch bedrückend, dass jetzt, sieben Wochen vor
der Veranstaltung so eine Frage im Raum steht.
Messe zusammen?
15 Jahre Messe, 10 Jahre Festival:
Am 17. April startet die Jazzahead
in die Jubiläumsrunde – so denn
Corona nichts dagegen hat. Von
der ›ersten Sekunde‹ mit dabei ist
Projektleiterin Sybille Kornitschky.
Konzerthäuser der Stadt. 2010 haben wir im Musical-Theater, wie es damals
noch hieß, erste große Konzerte stattfinden lassen. Dann, bei der ersten
Clubnacht haben wir noch gedacht, wir laden Veranstalter ein und es würden
sich so sieben beteiligen. Es waren auf Anhieb 14. Heute sind es 30 Spiel-
stätten.
Und bei Ihnen als Projektleiterin laufen die Fäden für Festival und
Genau, ich habe hier ein reines Frauenteam, das sowohl die Messe
als auch das Festival vorbereitet und koordiniert. Das Showcase-Festival
machen wir nicht alleine, sondern zusammen mit internationalen Jurys.
Beim Festival haben wir rund 60 Kooperationspartner, in der Stadt,
bundesweit und aus den jeweiligen Partnerländern. Das beginnt mit
den Spielstätten der Clubnacht, die programmlich und finanziell selbst
Gleichgewicht unter den Schüler*innen. Trotzdem finden sich Deutschland, oder ist das zu schwierig? Veranstalter ihrer Abende sind. Wir sind das Dach, koordinieren das
unheimlich wenige Mädchen oder Frauen in Bands. Später in der Da gibt es viele! Ich bin ja nach wie vor ein super großer Fan von Wenn man versucht, Corona auszublenden, welche und machen die Werbung.
Musikhochschule ist es ebenso, gerade wenn es um Instrumente Julia Hülsmann und allem, was die tut. Aber es gibt auch ganz viele Bedeutung hat das doppelte Jubiläum für Sie, ist das eine
wie Schlagzeug geht. Warum ist das so?
auch noch eine Generation drunter, die ganz toll sind. Theresia Bestätigung? Wie kommt die Entscheidung für ein Partnerland zustande?
Das ist in der Tat die Frage, die im Moment viele beschäftigt. Denn Philipp, eine Saxophonistin zum Beispiel. Luise Volkmann, auch eine Wir feiern das. Das hätte am Anfang niemand gedacht, dass Es gibt insbesondere eine Regel: Wir wollen Länder präsentieren,
genau das ist dieser Gap, den alle immer sehen. In den Schulbigbands Saxophonistin. Hendrika Enzian ist eine Bassistin und Komponistin. wir ausgerechnet mit einem Thema wie Jazz so groß werden deren Jazz-Szene es verdient hat, dass man ihr international eine
ist es oft noch 50 50. Oder die Frauen sind sogar in der Überzahl. Dann Es gibt ein ganzes Kollektiv von coolen Musikerinnen in Essen würden – als Messe sind wir weltweit führend. Es war nicht für größere Aufmerksamkeit schenkt. Dieses Jahr Kanada: Gerade im
kommt der Gap zur Professionalisierung hin, zur Jazzmusiker*in. Es ist namens Peng. Das heißt Peng Festival. Alle deren Projekte finde jeden offensichtlich, dass man zu Jazz überhaupt eine Messe Jazz gibt es diese Sehnsucht, auch jenseits von Europa stattzufinden.
dann im Grunde wie in der Gesellschaft auch. Je ›höher‹ man kommt, ich ganz cool. braucht. Es gab ja Musikmessen. Und die meisten Nicht-Europäer haben ihrerseits großes Interesse,
desto weniger Frauen findet man auf der Leiter. Ist einfach so. Ver- nach Europa zu kommen. Mit Kanada haben wir ein Land gewählt,
schiedene Punkte sind da entscheidend, glaube ich. Ein Punkt ist, dass Aber es gibt keine Schlagzeugerin, oder? Mittlerweile sind es weniger, oder? Die Popkomm gibt das für eine musikalische Vielfalt steht, die hochspannend ist. Da
es an Vorbildern mangelt. Wobei sich das gerade ändert, denn wir Doch, auf jeden Fall! Zum Beispiel ist da Mareike Wiening. Die es nicht mehr … spiegeln sich nordamerikanische und europäische Einflüsse, dann
haben die erste Generation, in der es an fast jedem Instrument auch hat eine Zeit in New York gelebt und ist jetzt wieder in Deutsch- Die genreübergreifenden Musikmessen haben zum Teil aber auch die Einflüsse der Ureinwohner: Eine musikalische Farbe,
professionelle Musikerinnen gibt. Ein anderer Punkt ist sicher, dass land. Es gibt Christin Neddens, auch eine Schlagzeugerin der stark gelitten, weil die Musikbranche lange Zeit in der Krise die bei uns im Programm unbedingt eine Rolle spielen musste.
auch die Jazzabteilungen der Musikhochschulen oft noch männlich jüngeren Generation.Es gibt richtig viele coole Leute, diese Liste steckte und da auch immer noch nicht raus ist. Messen, Gleich zum Auftakt kommt beispielsweise mit Tanya Tagaq eine
dominiert ist – sowohl von den Studierenden als auch von den ist noch lange nicht vollständig. die sich monothematisch aufgestellt haben, so wie wir oder Vertreterin der Inuit.
Lehrenden. Ich kann mir schon vorstellen, dass das für junge Frauen die Womex (World Music Expo), haben sich hingegen gut
erstmal eher abschreckend ist. Dass Frau sich erst einmal ein dickes Kannst du was zur Zukunft des Jazz sagen? Werden wir in entwickelt. Wir konzentrieren uns voll und ganz auf Jazz. Man könnte insgesamt sagen, dass Jazz aus einer schwarzen
Fell zulegen muss und sich beweisen muss. zwanzig Jahren noch Jazz hören? Teilweise scheint Jazz Was aber nicht heißt, dass diejenigen, die kommen, nur Tradition kommend dafür steht, Grenzen zwischen Kulturen
viel offener zu werden. Wie ist da deine Wahrnehmung?
Jazz machen würden. zum Fließen zu bringen. Ist das etwas, das in der aktuellen
Jazz versus Klassik. Wie sieht es da aus? Schreitet die Moderni- Ich hoffe das auch. Ich habe das Gefühl, dass im Moment Weltlage wieder wichtiger wird?
sierung im Jazz weiter voran? mehr jüngere Leute ins Boot geholt werden. Manchmal hat Mein Eindruck ist, dass Clubnacht und Festival Jazz hat immer auch eine politische Komponente. In keiner
Würde man immer denken, dass wir so wahnsinnig progressiv man den Eindruck, dass dieser Jazz auf einmal wieder etwas dafür gesorgt haben, dass die Jazzahead in Bremen anderen Musik spielen Herkunft, Religion, Geschlecht und Alter
sind. Aber ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass wir da ganz Hippes ist. Es existiert eine andere Offenheit abseits von jetzt viel stärker wahrgenommen wird. so wenig eine Rolle. Gerade in heutigen Zeiten würde ich mir
schön hinterherhinken, in vielerlei Hinsicht. Ist ganz interessant, Mainstream Mucke. Ich will und muss da optimistisch Die Konzerte haben am Anfang im Kongresszentrum von dieser Haltung, die Jazz zum Ausdruck bringt, noch viel,
dass man denkt, Jazz ist so total progressiv und deswegen müsste bleiben. Ich glaube, dass handgemachte und berührende stattgefunden. Wir mussten unbedingt, um Akzeptanz viel mehr wünschen.
auch die Szene total divers sein. Ist sie augenscheinlich aber gar Musik immer aktuell bleiben wird. Dass die Leute das und eine Wahrnehmung zu schaffen, rein in die
nicht. Da ist noch viel zu tun. hören wollen und müssen.
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MAISCHA LÄSSIG MAISCHA LÄSSIG
GUDRUN GOLDMANN I N T E RV I E W: B E N JA M I N M O L D E N H AU E R
LAIKA RECORDS BERTHOLD RECORDS CHAMELEON TOFAZZ
Peter Cronemeyer ist der Mann hinter dem Label, er Vor zehn Jahren haben Anton Berthold und Nicholas Eine neue Kneipe in Bremens östlicher Vorstadt zu eröffnen, erscheint Man bemüht sich vergebens, wenn man herauszufinden versucht, was
entscheidet, was produziert wird, kümmert sich um die Bild das Label Berthold Records gegründet. Seit 2010 zunächst wohl in etwa so außergewöhnlich wie die Produktion eines Bio-Räuchertofu und Dinkelvollkornkekse mit Jazz verbindet. Doch mitten in
Gestaltung von Cover und Booklet, organisiert Inter- also gehen von der Zentrale in Hemelingen ausge- unglaublich innovativen, exotischen Erfrischungsgetränks, das sich seinen Hemelingen – weit weg von den Wohlfühlszenevierteln - befindet sich Tofazz,
views, bearbeitet JournalistInnen, damit sie etwas über sprochen wundervolle Alben in die Welt. Wir haben Platz in den Supermarktregalen mit hundert anderen seiner Art teilen muss der wohl erste und einzige Bio- und Jazzladen, der genau diese Verbindung
die Neuerscheinungen schreiben und freut sich am mit den beiden Jazz-Enthusiasten gesprochen. und auf das dementsprechend niemand gewartet hat. Mit dem Chameleon herstellt. Mit dem Blick durch diese Brille der ökonomischen Sachlichkeit
Ende, wenn er dazu beigetragen hat, dass vormals
Wie kommt man heute noch auf die Idee, ein Jazz-Label zu gründen? von Christian zur Wellen in der Humboldstraße ist es hingegen etwas könnte man das Geschäft in der Glockenstraße 16 schlichtweg in die
unbekannte MusikerInnen nun etwas mehr im Schein-
werferlicht stehen. Nico: Wir waren jung und brauchten kein Geld. Was nicht stimmt, aber es anders, denn als Jazz-Bar hebt sie sich von all den anderen Kneipen in der Kategorie ›typischer Einzelhandel‹ einordnen, das nicht nur Produkte aus
hört sich schöner an als ›Wir waren naiv und hatten keine Ahnung‹. Anton Umgebung ab und die Reaktionen seiner Besucher*Innen zeigen, dass er ökologischer Landwirtschaft vertreibt, sondern interessanterweise auch das
Bei der Entscheidung, ob die Menschheit diese oder jene Musik wirklich und ich wollten etwas beitragen. Entweder gemeinsam eine Kneipe mit etwas etabliert hat, wonach sich viele Menschen gesehnt haben. ein oder andere Album von hiesigen JazzmusikerInnen zum Kauf anbietet.
braucht, vertraut er auf sein Bauchgefühl: ›Ich bin ja kein Musiktheoretiker, Mittagstisch im Viertel oder ein Jazzlabel. Wir haben heute über 40 Künstler In aller Deutlichkeit betont der Gründer, dass er mit dem Chameleon die Matthias Maaß hat das Tofazz im Mai 2015 eröffnet. Er ist einer von jenen
der so ein Stück auseinandernehmen und analysieren kann. Es muss unter Vertrag und sind eine große Familie geworden. einzig wahrhafte Jazz-Bar in Bremen betreibe, hält aber gleichzeitig fest, Persönlichkeiten, die durch ihre Art, das Leben zu sehen und zu gestalten,
mir was sagen und dabei ist mir die Musikrichtung erstmal egal. Die ist Anton: Weil man Musik liebt. Kreative Musik, in die Menschen ihre Persön- dass der Begriff dennoch weit gefasst werden müsse, wenn es um seinen andere Menschen wiederentdecken lassen, welchen Dingen und Werten es
eigentlich nur wichtig für die Promotion später, damit die dann wissen, lichkeit, Ideen und Emotionen stecken. Unser Ansatz ist, die Welt zu retten Club gehe. Auf jeden Fall führt er seinen Laden mit Leidenschaft. Irgendwie Bedeutsamkeit zu schenken gilt und sich somit auf das zu besinnen, was das
in welche Schublade das gehört.‹ Laika Records bedient die Schubladen vor Tycoonen wie Bohlen und Sony. gelingt es ihm, dass sich hier die verschiedensten Menschen, wohlgemerkt eigene Leben wertvoll macht. Genau dieses Phänomen widerfährt einem
Jazz, Weltmusik und Klassik, wobei die Übergänge gerade beim Jazz immer auch jeden Alters, wohl fühlen: die einen kommen wegen und die anderen dann auch, wenn man Matthias in seinem Laden einen Besuch abstattet.
durchlässiger werden. Was ist euch gerade am Jazz so besonders wichtig, also was kann Jazz, trotz des Jazz. Auch wenn sich konservative Jazzliebhaber an dem Bruch mit Beim Schritt über die Türschwelle stellt sich direkt das Gefühl ein, in eine
In seinem Katalog finden sich 120 KünstlerInnen oder Formationen, was andere Genres nicht können? den Traditionen einer Jazz-Bar reiben – zum Beispiel, wenn Musik läuft, die andere Welt einzutauchen. Natürlich läuft Jazzmusik im Hintergrund und
manche davon hat er auf Festivals oder in Clubs gehört und dann auf eine Nico: Alles. Jazz kann alles. Das ist das Tolle an ›unserem‹ Genre. Kaufmän- nicht in die Jazz-Schublade passt, vor allem wenn samstags DJs auflegen doch ist der Laden erfüllt von einer angenehm entschleunigenden Ruhe.
mögliche Kooperation angesprochen, andere kamen über Mundpropaganda nisch betrachtet gibt es vielleicht Grenzen, aber Bands wie Kuhn Fu oder – kommen sie trotzdem immer wieder. Genauso wie es die Menschen tun, Wer nicht nur zum Einkaufen herkommt, kann seine Aufmerksamkeit
und wieder andere schickten ungefragt ihre Hörproben. Cronemeyers Tommy Moustache zeigen, dass zum Beispiel Punk, Funk und Metal einfach die nur zum Bier, Wein oder Cocktails trinken kommen und sich vom Jazz auch auf Bilder und Plastiken lenken, die von lokalen KünstlerInnen
Anspruch ist, sie alle gut zu betreuen, das bedeutet zum Beispiel auch, dass nur Namen sind. Alles Jazz. Genau wie Sietske, die eingängige ›schöne‹ begeistern lassen. stammen, mit denen Matthias Kooperationen eingeht, genauso wie er es mit
bei der CD-Covergestaltung im Zweifel der Geschmack der KünstlerInnen Musik macht. Fantastische Arrangements, wunderschön … und auch Jazz. Das Chameleon ist eine Bar, in der es wirklich noch um die Musik geht. den Jazz-MusikerInnen und Plattenlabeln macht. Mit der Organisation von
den Ausschlag gibt und nicht seiner. Wenn es uns gefällt, passt es zu uns. Es wird sich nicht nur darüber ausgetauscht, sondern man kann auch Ausstellungen und Jazzkonzerten entwickelt er in Hemelingen neue
Laika Records produziert zwölf Alben im Jahr, mehr ist mit einem 1,5 Anton: Jazz ist zu einem Schmelztiegel der Genres geworden. Elektro, Pop, erleben, dass Gigs abgemacht werden und sich Bands formieren. Und selbst Strukturen, die ihm dort bisher gefehlt haben, und seit 2016 verleiht er
Mann-Label nicht zu schaffen. Zumal sich seine Arbeit in den letzten Jahren HipHop, Funk, Punk, Rock, Metal – all das beeinflusst den modernen Jazz Ahnungslose können in dieser entspannten Umgebung erfahren, was Musik außerdem den Tofazz-Kunstpreis.
komplett verändert hat. ›Früher haben sich Musiker mit einem Thema genauso wie Cool, Bebop, Free oder Avantgarde. Die Möglichkeiten sind verbunden mit Leidenschaft auslösen kann. Fragt man ihn, warum er so viel Energie in diese Projekte steckt, lautet
beschäftigt und dann ein sogenanntes Konzeptalbum gemacht. Die Abfolge unbegrenzt und insbesondere junge Jazzer schöpfen dieses Potenzial voll die Antwort: ›Klar, man könnte sagen, ich bin der, der hier die Arbeit hat und
der Stücke auf der Platte hatte eine Dramaturgie, heute werden nur noch aus. Nirgends entwickelt sich Musik so frei und vielfältig wie im Jazz. die anderen haben den Spaß, aber irgendetwas zieht mich daran an.‹ Im
einzelne Stücke in die Playlist bei Spotify oder Amazon aufgenommen. Und Gespräch spürt man, dass es einerseits die Herausforderungen sind, die ihn
die landen da neben ganz anderen Sachen, darauf hat man keinen Einfluss.‹ Habt ihr einen Tipp aus eurem Beitrag zur Jazzahead? reizen, aber vor allem das Gefühl, Menschen etwas geben zu können und
Für den Label-Chef bedeutet das, dass er schon im Vorfeld des Album- Anton: Ja, die Berthold Records Clubnight: Am 25. April ab 20 Uhr in der eigene Erfüllung durch die positiven Reaktionen der BesucherInnen zu
Release einzelne Stücke an die verschiedenen Redaktionen schickt, damit Villa Sponte. Da spielen São Paulo Panic und Ozma aus Frankreich. erfahren. ›Ich wollte nie einen Einzelhandel, in dem man einfach nur Sachen
sie in die Playlist kommen. Den Fokus auf ein Album als Ganzes gibt es Das wird gleichzeitig unsere 10-Jahres-Party mit großer Berthold-Records- kaufen kann, sondern einen, in dem sich die KundInnen wohlfühlen.‹ Ein Ziel,
seiner Meinung nach nicht mehr. Und auch hier kommen natürlich die Algo- All-Star-Session um Mitternacht das er definitiv erreicht hat!
rithmen ins Spiel, was viel gehört wird, wandert in der Playlist nach vorne.
Klar, dass das inzwischen auch ein Geschäftsmodell geworden ist: Klicks
kann man kaufen. ›Das ist schwer zu beweisen, aber alle wissen, dass
es so funktioniert‹, sagt er. Sie machen da nicht mit, ihre Musik ist sowieso
für ein Nischenpublikum und das freut sich nach wie vor, wenn es nach
dem Konzert ein gut produziertes Album mit nach Hause nehmen kann – Foto s: S hih-Hsuan Ye n
inklusive Autogramm selbstverständlich.
THE 10 11
MA
halbzeitwissen
FÜR STADTKULTUR
CHAI SOCIETY
Bei Refiye und Soraya geht es um das Aufwachsen zwischen
verschiedenen Kulturen. Dazu gehören nicht nur Stories von
früher – sondern auch Diskussionen über aktuelle Fragen
wie: Was ist eigentlich ein Kanak? Wieviel Alman steckt in
uns? Warum kontrollieren Horoskope unser Leben krasser als
das BGB? Den neuen Podcast von Bremen Next kann man in
der ARD-Audiothek hören – oder überall sonst.
KEINE PANIK! HÖR MAL
Musik für die lange Zeit zu Hause: Der zurzeit reichste,
bezauberndste Jazz kommt vom International-Anthem-Label.
Jeff Parker (Gitarrist von Tortoise), Irreversible Entanglements
(Free Jazz mit Spoken Word), Jaimie Branch (beste Trompete-
rin), Makaya McCraven (Schlagzeuger und begnadeter
Netzwerker oder Alabaster DePlume (jazzlastige Neoklassik).
Es ist alles ganz wunderbar und zu finden hier:
https://intlanthem.bandcamp.com/ LIES MAL
Das Kulturzentrum Schlacht- Ausgangspunkt und Thema Herausforderungen bewäl- standenen Kurzfilme aus dem Was zum Lesen für die konzert- und kinolose Zeit: Paula
hof feiert in diesem Jahr sein von KEINE PANIK ist das tigen können, ohne dass es Wettbewerb und dem Film- Irmschlers Roman ›Superbusen‹ ist das Lustigste und aber
40-jähriges Jubiläum. Das Wissen, dass wir dringend dabei zu weiteren sozialen Workshop, die bei einem auch Klarste, was man zurzeit an Texten über ›den Osten‹
war für das Team Anlass, mal umsteuern müssen hin zu Spaltungen kommt oder feierlichen Finale mit Preis- lesen kann. Oder genauer: über Chemnitz. Dorthin zieht die
ein wenig zurückzuschauen, einer nachhaltigen Entwick- politischen Polarisierungen. verleihung gezeigt werden.
Heldin Gisela, demonstriert, trinkt und gründet die Band
um dann umso entschlosse- lung. Natürlich sind damit Erforschen werden wir das Halten Sie die Augen offen,
Superbusen. ›Immer wieder scheitern‹, erklärt Irmschler im
ner einen Blick in die Zukunft Konflikte verbunden, aber ge- Themenfeld mit Diskussionen, geplant ist, dass wir Anfang
Interview, ›das ist schon bitter. Aber die Leute, die in Chem-
zu wagen. Herausgekommen treu dem Motto ›Wenn sich künstlerischen Workshops, Juni mit den ersten Veranstal-
nitz geblieben sind, sagen, dass es genau das ist, was sie
ist: KEINE PANIK – wir wach- eine Tür schließt, öffnet sich einem Kurzfilmwettbewerb tungen beginnen. Doch wegen PODCAST
sen weiter! Ein Projekt mit eine andere‹ ergeben sich und Aktionen im öffentlichen des Corona-Virus können mögen: dass es so eine unfertige Stadt ist und dass man es
Und noch ein Podcast-Tipp: Tocotronic-Bassist Jan Müller
vielen Puzzleteilen, die über auch neue Möglichkeiten, Raum. wir im Moment nicht absehen, deshalb auch merkt, wenn man dort was macht.‹
spricht im Reflektor mit Musikerinnen und Musikern. Fokus
das Jahr verteilt stattfinden, sowohl für jeden Einzelnen Die Ergebnisse werden dann ob es da zu Verschiebungen Erschienen im Ullstein Verlag.
liegt auf Punk und Underground. Klingt unspektakulär, ist
und dann vom 3. bis 6. Sep- wie auch für die Gesellschaft im Rahmen der Jubiläumsfeier- kommen wird.
aber ganz großartig. Weil informiert, intelligent und von einer
tember in einer großen Sause als Ganzes. Und darüber lichkeiten am ersten Septem-
berwochenende präsentiert: in fast jeder Frage spürbaren Liebe zur Musik getragen.
auf dem Schlachthofgelände wollen wir sprechen – mit
enden. möglichst vielen Menschen. Graffiti-Bildwände, Skulpturen https://viertausendhertz.de/reflektor/
Ein grundlegendes Anliegen und Installationen im Außen-
des Projektes ist die Verstän- gelände sowie eine Fotoaus-
digung darüber, wie wir diese stellung dürfen dann bestaunt
vielleicht größten zukünftigen werden. Genau wie alle ent-
I l l u st ra t i o n : H i l ke Pack m o hr Foto : S hih-Hsuan Ye n
12 13
halbzeitwissen
FÜR STADTKULTUR
LISTENER’S VIEWER’S
CORNER CORNER
Andreas Schnell L e e n a M ay P e t e r s
Fifty Years After … Live at the Lila Eule Freundschaft, Heimat, Hoffnung
Vor etwas mehr als 50 Jahren, nämlich im Mai 1968, Der Saxophonist habe insistiert, dass der Name Die Familie des 12-jährigen Ben (Yoran Leicher) muss Der differenzierte und einfühlsame Umgang des
wurde in der Lila Eule in Bremen Musikgeschichte ›Machine Gun‹ nicht auf den Plakaten zu dem Konzert umziehen: Ihr Dorf wird vom Braunkohleabbau Drehbuchs mit den Charakteren verlangt von den
geschrieben. Auch wenn es entgegen einer häufigen stehen solle, erzählte Veranstalter Thomas Hartmann verschlungen. Der Neuanfang in der nächstgrößeren jungen Darstellenden eine große Bandbreite an
Annahme kein Konzert des Peter Brötzmann Oktetts im Vorfeld. Stadt am rheinischen Westrevier fällt ihm schwerer als komplexen und zum Teil widerstreitenden Emotionen.
war, das mitgeschnitten wurde. Die Eule diente So gab es an jenem lauen Frühlingssamstagabend gedacht: Während er in der Schule und im Sportverein Yoran Leicher und Sobhi Awad, aber auch Julia Hirt als
Brötzmann und Co. damals lediglich als Aufnahmestu- in der ausverkauften Lila Eule keineswegs das seinen Platz sucht, kann er gleichzeitig die alte Heimat Bens ältere Schwester zeigen bemerkenswert authen-
dio, aufgenommen wurde gewissermaßen zwischen Reenactment eines großen historischen Moments zu noch nicht loslassen. Dann sitzt plötzlich Tariq (Sobhi tisch die geforderte Spanne zwischen Lässigkeit und
zwei Partys. erleben, sondern eine musikalische Begegnung im Hier Awad) in der Klasse neben ihm, ein Junge aus Syrien, innerem Aufruhr. Dabei sind es insbesondere die zarten
›Die Eule hat Brötzmann auch deshalb ausgewählt, und Jetzt. Die drei Musiker spielten schließlich nicht der mehr als sein Zuhause verloren hat. Dank der Momente, die die zwei männlichen Protagonisten
weil Manfred Miller von Radio Bremen sich das zum ersten Mal zusammen. Mehr als eine Stunde lang Freundschaft, die sich zaghaft zwischen ihnen entwi- wohltuend vielschichtig machen. Leicher und Awad
Aufnahmeequipment ‚ausleihen’ konnte. Auch deswe- tauschten sie musikalische Ideen im freien Flug aus, ckelt, lernen die beiden Jugendlichen, ihre Verluste zu dürfen Angst und Trauer, Verlorenheit und Verzweif-
gen ist ,Machine Gun‘ wichtig: Das Album steht mit am hörten einander zu, gaben sich Impulse, verarbeiteten verarbeiten. lung genau so ausspielen wie Freude, Stolz, Zuneigung
Beginn einer einsetzenden Welle von Eigenveröffent- die der anderen. Einen Bandleader? Brauchte es hier In ›Zu weit weg‹ kommen mehrere gute Faktoren zu und Wut. Und sie tun dies mit bemerkenswerter
lichungen und der Konstituierung von Musiker- und nicht – die drei Namen standen gleichberechtigt auf einem ausgesprochen warmherzigen Familienfilm Leichtigkeit.
Independent-Labels im Bereich des Avantgarde- und dem Programm. zusammen, der vor dem Hintergrund aktueller Themen Die Inszenierung der Regisseurin Sarah Winkenstet-
Free Jazz in Europa‹, erklärt der Kulturwissenschaftler Dass bei diesen großen alten Männern des musikali- eine zeitlose Geschichte über Freundschaft erzählt. Da te, stets auf Augenhöhe mit den heranwachsenden
Thomas Hartmann, der vor zwei Jahren eine Reihe von schen Befreiungsschlags eine lange Geschichte afroame- ist zunächst das Drehbuch von Susanne Finken, aus Protagonisten, ist es schließlich, die Drehbuch und
Veranstaltungen organisierte, mit denen an ›Machine rikanischer Musik mitläuft, ist dabei möglicherweise dem unverhohlene Liebe für die Region spricht, in der Darstellung zu einem ausnehmend sympathischen Film
Gun‹ erinnert wurde. ›Machine Gun‹ wurde zum heute mehr zu hören denn je: der Blues, nicht zuletzt. der Film angesiedelt ist. Finken portraitiert die vereint. In der kargen Sommerlandschaft des Rheini-
Meilenstein des europäischen Free Jazz. Zu hören war Schon vor 50 Jahren war das zwar in Spuren vorhanden. Menschen aus den ländlichen Gebieten ebenso wie die schen Reviers, unter strahlendem Himmel wird das
darauf die Speerspitze des europäischen Jazz, darunter Die streckenweise geradezu luftigen Improvisationen urbane Vielfalt des ›Reviers‹ mit Feingefühl und Dorf aus Bens Kindheit zu einem nostalgischen
Evan Parker, Han Bennink, Willem Breuker, Sven-Ake des Abends, von denen das Album zwei in Vinyl und Humor, die Dialoge ihrer jugendlichen Akteure sind Sehnsuchtsort verklärt. Gleichzeitig werden auch die
Johansson und Peter Kowald. das gesamte Programm als Download enthält, wirken lebensnah und vom Respekt für deren ernstzunehmen- Weltoffenheit und mediale Vernetzung der Jugend als
Dass ›Machine Gun‹ seinem Titel entsprechend vor neben den natürlich nach wie vor zu hörenden de Empfindungen geprägt. Vor allem aber ist es Finken Anlass für Zuversicht hervorgehoben. Ebenso gefühlvoll
allem ungehemmtes Lärmen enthielte, wäre ein Free-Ausbrüchen geradezu nach Zen-Gelassenheit. gelungen, die Lebensgeschichten der beiden Protagonis- wie witzig, ohne kitschig oder kaltschnäuzig zu werden,
weiteres Missverständnis. Die Musiker setzten zwar Als sei dieser Abend nichts irgendwie Besonderes ten und ihre Verluste nebeneinander zu stellen, ohne trifft Winkenstette durchgehend den richtigen Ton
enorme Energien frei, und nicht zuletzt das Titelstück oder gar Historisches gewesen, geriet Brötzmanns die Zuschauer*innen zu einem wertenden Vergleich zu ihrer Coming-of-Age-Erzählung. Ein deutscher Beitrag
macht seinem Namen alle Ehre. Aber die Musik ist Verabschiedung übrigens lakonisch. Nach dem Dank an verleiten. Stattdessen betont sie die Ähnlichkeit zu diesem Genre, der das Zeug hat, zu einem der
keineswegs frei von kompositorischen Vorgaben, und die Veranstalter und seine ›nun wirklich alten‹ Freunde zwischen den zwei unterschiedlichen Jungen und zeigt schönsten Jugendfilme des Jahres zu werden.
die Musiker machen sich gelegentlich durchaus mit (zusammen bringen die drei locker rund 200 Jahre die entstehende Freundschaft als Möglichkeit, den Blick Zu weit weg (Deutschland 2020).
Witz an Dingen wie Samba, Kwela oder Rock zu Jazzgeschichte auf die Bühne) sagt er trocken: ›Bis zum vom Verlorenen zu lösen und auf eine hoffnungsvollere Regie: Sarah Winkenstette. Mit Yoran Leicher,
schaffen. nächsten Mal‹. Zukunft zu richten. Sobhi Awad, Anna König. 92 Min.
Teil und krönender Abschluss der Jubiläumsreihe Das Album ist auch in der Lila Eule als CD oder LP
war vor zwei Jahren ein Konzert mit Brötzmann, erhältlich.
Bennink und dem Pianisten Alexander von Schlippen- Peter Brötzmann, Han Bennink
bach (vor 50 Jahren nicht mit dabei). Das Jubiläum von & Alexander von Schlippenbach –
›Machine Gun‹ zu feiern, scheint für Brötzmann selbst Fifty Years After... Live at the Lila Eule
nicht das dringendste Anliegen gewesen zu sein. 2018 (Trost Records)
Foto: Shih-Hsuan Yen
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ZEIT
freizeit
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10 HIGHLIGHTS
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2020
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All that Jazz Turbostaat
E R S C H O B E N S C H O B E N
JAZZAHEAD
V NACHTBROT
VER
17 – 2 6 AP R F R– S O // S C H L A C H T H O F u.a. 03 AP R FR // S C H L A C H T H O F
Der Jazz, er ist nicht totzukriegen und vielerorts lebendiger denn je. Künstler*innen auf, unter anderem die Big Band Hendrika Entzian Seitdem Jens Rachut in den Achtzigerjahren in Hamburg die Punk- stets wichtigsten Bandmitgliedern: ihren Fans. Turbostaat stam-
Rückblickend wird man von den Zehnerjahren vielleicht einmal als und die Pianistin Johanna Summer. Auch die ›European Night‹ und band Angeschissen gegründet hat, ist er in der Welt: der Rachut- men aus einer Szene, in der das Agieren auf Augenhöhe Teil der
Blütezeit des Genres sprechen. Und das sowohl im Kernland des die ›Overseas Night‹ geben einen guten Überblick über aktuelle Punk. Was ist das für ein Genre? Die Merkmale sind schnell ge- Definition von Punk ist. Das vorherrschende Gefühl, das die da, die
Jazz, den USA, wie auch bei der Musik aus den Regionen, die nur Entwicklungen im Jazz. Es fällt generell auf, wie viele Musikerinnen listet: melodiöser Punkrock, der von Spitzenkräften verfertigt wird, auf der Bühne etwas aufführen, sich nicht als die Stars, als etwas
selten in den Fokus rücken. Wie zum Beispiel Kanada, dem diesjäh- in diesem Jahr auf der Jazzahead vertreten sind: Von den 40 Grup- eine habituelle Skepsis gegenüber der Welt (in einem Fall stärker Besseres verstehen, sondern dass das einfach welche von Vielen
rigen Länderschwerpunkt der Jazzahead, der nach wie vor größten pen werden 21 von Frauen geleitet oder geprägt. Zeichen der Zeit: ausgeprägt, im anderen, hier vorgestellten, weniger) und Texte, die sind, die ihren Teil zu einer gelebten Gegenkultur beitragen.
ausschließlich dem Jazz gewidmeten Messe weltweit. ›Dies zeigt mehr als deutlich, dass der Jazz nicht mehr eine aus- sich dem Hörer nicht immer gleich erschließen. Turbostaat sind die So verwundert es auch nicht, dass der Gesang des Publikums
Eröffnet wird die Jazzahead am 17. April im Theater Bremen mit schließlich nur von Männern dominierte Musik ist‹, kommentiert populärsten Vertreter des Rachut-Punk, seit über 20 Jahren. Und fast gleichberechtigt mit der Stimme von Sänger Jan Windmeier
einem Doppelkonzert der Sängerinnen Laila Biali und Tanya Tagaq. Ulrich Beckerhoff, einer der Festival-Leiter. auf Alben, die in zwanzig Jahren als Punk-Klassiker gelten werden. auf dem Album zu hören ist. Sie sind alle Teil des Ganzen. Wie im-
Biali verbindet Jazz und Pop und steht damit für das musikalisch Das gilt auch für eine für das Festival musikalisch wirklich unty- Die Hallen wurden immer größer, wo Turbostaat spielen, kom- mer, seit 20 Jahren, verabschiedet sich Jan nach jeder Show mit
offene Programm der Jazzahead: In der Auswahl der Acts war man pische Formation, die wir gerade deswegen an dieser Stelle mit men die Menschen gelaufen, und sie wissen warum. Ihre Songs dem gleichen Satz: ›Danke euch, dass wir das hier machen dürfen‹.
hier nie puristisch. Noch deutlicher wird das bei Tanya Tagaq, de- Nachdruck empfehlen wollen: The Pack A.D., am 21. April im Maga- berühren Punkte, die andere Bands nicht einmal streifen. Dabei ist Heißt auch: Auf einem Turbostaat-Konzert kann man einen aus-
ren Musik im Inuit-Kehlgesang verwurzelt ist. Aber sie hat genauso zinkeller. Sängerin Becky Black sowie Drummerin Maya Miller aus die immer weiter gestiegene Popularität durchaus auch rätselhaft. gesprochen vielgestaltigen Querschnitt durch die angenehmeren
viel mit Elektro-, Industrial- und Metal-Einflüssen zu tun wie mit Vancouver spielen rohen Rock und brauchen nicht mehr als eine Turbostaat erzeugen kognitive Dissonanzen, und das mag man ja Teile der hiesigen Bevölkerung antreffen. Turbostaat-Gitarrist Ma-
anderen musikalischen Traditionen. Auch in der Festivalwoche gibt Gitarre und ein Schlagzeug, um große Energie zu entfalten: melodi- eigentlich nicht so gerne. Der wie gesagt hoch-melodiöse, melan- ten Ebsen: ›Vom derben Nietenkaiser bis hin zum Studenten ist da
es viel aus Kanada zu entdecken: John Kameel Farah, Rachel Ther- sche Momente, destruktive Ausbrüche und schneidender Gesang. cholisch eingefärbte Punkrock ist die Basis für sorgsam verrätselte alles dabei.‹ Es wird, kurz und gut, wieder ein ganz fulminanter
rien, das New Canadian Art Quartet und viele andere mehr geben MARTIN STEINERT Texte, deren Unverständlichkeit zu einem profunden Alleinstel- Abend werden.
einen breiten Einblick in die Jazz-Kultur des Landes. Und im Pro- ➟ Kesselhalle, Magazinkeller // lungsmerkmal von Turbostaat geworden ist. Das macht, in der Kon- MARTIN STEINERT
gramm ist ebenfalls Platz für den Soulfunk von The Brooks. Tickets und Programm unter www.jazzahead.de sequenz, nämlich sonst keiner. ➟ Kesselhalle, 20 Uhr //
In der Kesselhalle des Schlachthofs werden ab dem 21. April ➟ Die
jazzahead 2020 wurde abgesagt, 2019 haben Turbostaat ihr erstes Live-Album veröffentlicht: Tickets: VVK: 22,50 � (zzgl. Gebühren)
nachmittags und abends Acts in schneller Taktung auftreten – über ›Nachtbrot‹. Wenn man das so hört, spürt man, was diese Band ➟D
as Konzert wird verschoben auf den
alle Ländergrenzen hinweg. Die Bands wurden von vier Jurys aus neuer Termin ist der 29 April – 2 Mai 2021 ausmacht. Aufgenommen wurde ›Nachtbrot‹ bei drei aufeinander-
816 Bewerbungen ausgewählt. In der ›Canadian Night‹ spielen acht folgenden Konzerten im April 2018 im Conne Island in Leipzig – 25. Februar 2021 // Karten behalten ihre
kanadische Bands. In der ›German Jazz Expo‹ treten deutsche eine Zusammenfassung der Bandgeschichte, zusammen mit den Gültigkeit!
FREI 16 17
ZEIT
Rogers Bukahara
VERSCHOBEN
10 APR FR / / S C H L A C H T H O F
V E R L E GT
17 A P R F R / / S C H L A C H T H O F
MITTELFINGER FÜR IMMER LIVE SESSION 2020
Robuster Punkrock – mit der Betonung auf ›Rock‹. Seit ihrem ersten Album ›Flucht Was kommt raus, wenn vier im Jazz akademisch ausgebildete Multiinstrumentalisten
nach vorn‹ ist die Düsseldorfer Band eine feste Bank für alle, die direkten, emotiona- beschließen, sich von der Leine zu lassen und die Musik zu machen, die sie lieben?
len Punk mögen, inklusive glaubhafter Street-Romantik. ›Der Vierer zeichnet sich Wenn die Musik, die sie lieben, dann auch noch maximal vielgestaltig ist und von
durch geradlinigen Punkrock aus, voller Wucht und immer auf die Zwölf‹, schreibt Swing, Folk, Reggae und Balkan reicht? Bukahara hauen die vitalen Hymnen dutzend-
laut.de, und das stimmt so natürlich. Das aktuelle Album ›Mittelfinger für immer‹ ist weise raus. Diese Songs sind der Welt zugewandt und von einer berauschenden
das musikalisch Kompakteste, was die Rogers bislang fabriziert haben. Fast jedes Lebendigkeit. Es braucht keine maximale Lautstärke, um Energie zu erzeugen, es
Stück eine mitgröhltaugliche Hymne. Der Titelsong könnte einst zum Klassiker wer- genügen Gitarre, Schlagzeug, Bass, Percussion, Geige, Mandoline, Posaune und Sou-
den, da stimmt dann einfach alles: eine mitreißende Gitarre, treibendes Schlagzeug saphon – nicht alles gleichzeitig, sondern im steten Wechsel. Es steckt viel Sehn-
– und der raue Gesang von Chri Hoffmeier, der einen heimleuchtet in dunkler Nacht: sucht in dieser Musik, nicht so sehr im Sinne von Wehmut, sondern im Sinne einer
›Ab jetzt hab’ ich Glück für immer/ Für immer scheint mir die Sonne aus dem Arsch/ Lebenslust, die sich von inneren und äußeren Hindernissen nicht groß irritieren las-
Mittelfinger für immer/Werd' ich im Regen nicht mehr nass/Der Terminkalender sen möchte. Das neue Album ›Live Session‹ dokumentiert diese Energie schon sehr
leer/Aber das Bier ist immer voll‹. So wollen wir es halten. MARTIN STEINERT schön. Der beste Ort für die Musik von Bukahara ist allerdings die Bühne mit Direkt-
➟D
as Konzert wird verschoben auf den 02. April 2021 im kontakt. MARTIN STEINERT
➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: 22,– € (zzgl. Gebühren)
Modernes. // Karten behalten ihre Gültigkeit oder werden
➟ DasKonzert wird verschoben auf den 13. Oktober 2020
erstattet!
€ // Karten behalten ihre Gültigkeit!
The New Roses + Special Guest
VERSCHOBEN Jeb Loy Nichols
11 APR SA / / S C H L A C H T H O F 28 APR DI / / S C H L AC H T H O F
E N T FÄ L L T
HARD ROCK, ABER SO RICHTIG. and the Westwood All-Stars
Die Wiesbadener Band The New Roses sind spätestens mit ihrem vierten Album
J U N E I S S H O R T , J U LY I S L O N G
›Nothing But Wild‹ auf dem Weg zum Rock-Olymp. Das Album stürmt in die Charts Der Mann ist so etwas wie eine unbekannte Konstante. In den Neunzigerjahren feierte
und das nicht nur in Deutschland, sondern auch in den USA und Großbritannien. Jeb Loy Nichols als Mitglied der Alternative-Country-Band Fellow Travellers einige Erfol-
Über 300 Konzerte hat die Band inzwischen gespielt – unter anderem gemeinsam mit ge. 1995 stieg er aus der Band aus und machte Solo-Alben, und die gehören zum
den Scorpions und auf der Kiss Kruise. Mit, genau: Kiss. Also eigentlich jetzt schon Schönsten, was es in der stilistisch offenen, unpuristischen Rockmusik der letzten zwan-
alles erreicht. The New Roses spielen authentische ›Working Class Rock Music‹, was zig Jahre so zu hören gibt. Amerikanischer Folk bildet unverkennbar die Basis, aber Ni-
heißt, dass die Band so spielt, dass man ihnen all das gerne und unbesorgt abneh- chols fügt alles, was ihm gefällt, gleichsam organisch in die Stücke ein: von Reggae bis
men will und kann: das wilde Leben on the road, die unmittelbare Verbindung zum Soul und Pop. Und über allem thront diese vollkommen unprätentiöse, samtene Stimme.
Publikum, das energetische Gitarrensolo, Textzeilen wie ›Life ain’t easy for a boy with Der Rolling Stone hörte in der aktuellen Platte ›June Is Short, July Is Long‹ ein »Genre-
long hair‹. Classic- und Hardrock, Country und Blues verbinden sich zu etwas, das es übergreifendes Album, das eine Art Reise von Geburt und Kindheit im amerikanischen
eigentlich gar nicht geben kann, möchte man meinen: zeitgemäßen Stadionrock. Das Mittleren Westen bis hin zu seinem gegenwärtigen Leben in den Hügeln des ländlichen
Schlachthof-Konzert ist die Bremen-Premiere der Band. Wir erwarten Großes. Wales symbolisiert und an klassische Platten von Ry Cooder und Van Morrison erinnert«.
MARTIN STEINERT Das ist keinesfalls zu hoch gegriffen. HANS AST
➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: 28,– € (zzgl. Gebühren) ➟ DasKonzert fällt leider aus. Wir sind auf der Suche nach
➟D
as Konzert wird verschoben auf den 17. September 2020 einem Ersatztermin.
// Karten behalten ihre Gültigkeit!
15 & 16 APR MI & DO / / S C H L A C H T H O F Vollplayback-Theater 0 2 M A I SA / / S C H L A C H T H O F Ray Wilson
VERSCHOBEN HELDEN DER GALAXIS
Niemand ist bislang auf die Idee gekommen, niemand hat sie bislang – erstaunlicher-
MAL SANFT, MAL R AU
Ray Wilson weiß, wo er gerne singt: ›Mir gefällt die spezielle Atmosphäre im Schlacht-
hof sehr, es herrscht dort eine besondere Symbiose mit dem Publikum.‹ Man musste
weise – adaptiert. Wikipedia stellt den Sachverhalt nüchtern dar: ›Das Vollplayback- ihn also nicht zweimal fragen, damit er auch in diesem Jahr wieder in der Kesselhalle
theater (VPT) stellt in einer Art Comedy-Show den Ton von Hörspielkassetten lippen- auftritt. Und es ist uns jedes Mal wieder ein Fest: Wilson hat sich spätestens seit sei-
synchron als Theaterstück nach, ohne dass die Darsteller selbst ein Wort sprechen. nem Zwischenspiel bei Genesis nach dem Abschied von Phil Collins als einer der bes-
Dabei werden Zitate aus anderen Hörspielen sowie aus Film, Funk und Fernsehen in ten und virtuosesten Rocksänger Großbritanniens etabliert. ›Inside‹, ein Song seiner
die Tonvorlage hinein- oder auch komplett verschiedene Hörspiele zu einer neuen Ge- Band Stiltskin, war 1994 ein Riesenhit und das zurecht. Aber die Wahrnehmung, Wil-
schichte zusammengeschnitten.‹ So weit, so unspektakulär. Auf der Bühne führt Lip- son hätte vor allem irgendwie mit Neunzigerjahre-Alternative-Rock zu tun, führt auf die
pensynchronität dann allerdings zu Begeisterungsstürmen im Publikum: Die falsche Fährte. Seine Stimme erinnert tatsächlich, bei aller Eigenständigkeit, an das
Hörspiel-Punker vom Vollplayback-Theater entfalten massive Situationskomik und sor- Organ Peter Gabriels; die Kooperation mit Genesis war auch so gesehen kein Zufall. In
gen für wunderbar absurde Momente. Vertont wurden unter anderem ›2008: John der Musik der aktuellen Stilskin-Formation ist eben auch viel Pink Floyd und viel Gene-
Sinclair – Das Horror-Schloß im Spessart‹, ›2015: Die drei ??? und der Phantomsee‹ sis zu hören. Perfekt gemachte, vielseitige und ideenreiche Rockmusik, getragen von
oder jetzt, auf der aktuellen Tour, ›Helden der Galaxis‹, was wohl ein Zusammenschnitt einer Stimme, ›die mal sanft, mal rau, sich ganz dem Ton der Musik anpasst‹.
aus verschiedenen Quellen bedeutet. Man muss es gesehen haben, um es zu glauben. HANS AST
➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: nur bei Eventim HANS AST ➟ Kesselhalle, 20 Uhr // Tickets: VVK: 29,– € (zzgl. Gebühren) HANS AST
➟D
as Shows werden verschoben auf den 23. & 24. September
2020 // Karten behalten ihre Gültigkeit!
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