1.-5. MAI Ein Festival feiert das pure Leben - GAIA Festival
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SEHNSUCHT
2019
1. – 5 . M AI
Ein Festival feiert das pure Leben.
P R O G R A M M
WILLKOMMEN I N H A LT
zum GAIA Musikfestival Oberhofen
KONZERTPROGRAMM 5
SEHNSUCHT
Mittwoch, 1. Mai 2019 6
18.30 Uhr, Oberhofen
Klösterli, Schloss, Haus der Musik
OPENING NIGHT
Die 11. Ausgabe von GAIA steht mantische Antwort auf unsere zielorientier-
te, abgeklärte Gesellschaft ist. Das ist aber Donnerstag, 2. Mai 2019 8
unter einem eigenen Stern – dem
nur möglich, da GAIA auch unter einem hel- 20 Uhr, Stadtkirche Thun
der Sehnsucht. Die Sehnsucht, len Stern der Freundschaft steht. Von ganzem SEHNSUCHT NACH FREIHEIT
Gefühlsreichtum, getrieben von Herzen danke ich den Menschen, die mit viel Freitag, 3. Mai 2019 10
innigem Verlangen und schwär- Energie und Enthusiasmus GAIA kreieren. Den 20 Uhr, Parkhotel Gunten
merischer Suche nach unerreich- Musikerinnen und Musikern, den Helferinnen UNGESTILLTE SEHNSUCHT
baren Zielen, ist eines der Haupt- und Helfern, meinen Freunden vom Komitee,
unserer Direktorin und allen voran unserem Samstag, 4. Mai 2019 12
motive der Romantiker. 11.15 Uhr, Parkhotel Gunten
unermüdlichen Präsidenten Christoph Ott.
Mein grosser Dank geht auch an unsere Gönner LIEBESGESCHICHTE
Die Epoche der Romantik erstreckt sich vom
und Sponsoren, die GAIA mit ihrer Grosszügig- Samstag, 4. Mai 2019
Ende des 18. Jahrhunderts bis weit ins 19. Jahr- 14
keit ermöglichen. 16 Uhr, Klösterli Oberhofen
hundert und ist zeitliche Heimat einer Vielzahl
Und Ihnen, liebes Publikum, danke ich SO VERSCHIEDEN
markanter Künstler. Darunter auch herausra-
für Ihr Interesse und hoffe sehr, dass Sie mit
gende Musiker und Komponisten, die sich im
uns eintauchen in eine Welt, die für einen Samstag, 4. Mai 2019 16
Zeitgeist dieser reichen Epoche entfalteten und
kurzen Moment weit mehr ist als «Zahlen und 20 Uhr, Schloss Oberhofen
ihr Schaffen als Kontrapunkt zur vernunftge-
Figuren». GESTILLTE SEHNSUCHT
prägten Philosophie der Aufklärung sahen.
Galakonzert
Der Romantik entstammen die schöns-
Sehnsüchtig, Sonntag, 5. Mai 2019
ten, aber auch die tragisch kompliziertesten 18
Ihre 11 Uhr, Schloss Oberhofen
Liebesgeschichten. Reales Beispiel dafür: die
Liebesgeschichte zwischen Clara Schumann VERLANGEN
Gwendolyn Masin
(Wieck), ihrem Ehemann Robert Schumann
Gründerin und künstlerische Leiterin Sonntag, 5. Mai 2019 20
und dem jungen Johannes Brahms. In dieser
17 Uhr, Kirche Hilterfingen
Gefühlslage unerfüllter Liebe und Sehnsucht
ERFÜLLUNG
entstand wegweisende Musik. Wer war Clara
Schumann? Als Pianistin und Komponistin war
sie zu Lebzeiten anerkannt und schwirrte als K Ü N S T L E R P O R T R ÄT S 25
Muse in den Köpfen ihrer Verehrer. Trotzdem
ist sie auf grossen Widerstand gestossen und
GAIA Freundesverein
steht bis heute im Schatten der Männer in ih-
Das Forum für Gönner 35
rem Leben. Heuer feiern wir Clara Schumanns
200. Geburtstag – Anlass genug, ihr Werk zu
erkunden. Das ist GAIA
Wo sind sie heute geblieben, die Romanti- Musikfestival Oberhofen
ker, die sehnsüchtig Suchenden unserer Zeit? Impressum 37
Zwischen dem 1. und 5. Mai sind sie am Thu-
nersee. Als Musikerin sehe ich immer wieder
Wir danken 44
aufs Neue, dass unser Musikfestival eine ro-
2 3
KONZERTPROGRAMM
Miterleben
Wir sind dabei, wenn die Musik unser Leben
bereichert. Auch als Presenting Partner des
GAIA Musikfestivals in Oberhofen.
UBS Switzerland AG
ubs.com/schweiz
© UBS 2019. Alle Rechte vorbehalten.
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34341_Gaia Musikfestival Oberthal Inserat_125x125-2019-03-08-01.indd 1 08/03/2019 16:20
Mittwoch, 1. Mai 2019, ab 18.30 Uhr
Oberhofen Klösterli, Schloss, Haus der Musik
Freie Sitzwahl (keine nummerierten Plätze) Start um 18.30 Uhr im Klösterli
Musikertalk und Festivaleinführung
Dobrinka Tabakova und Gwendolyn Masin im Gespräch mit Mirjam Töws
OPENING
NIGHT
Klösterli – Programm
19.30 Uhr: 30 Min. Konzert
20.30 Uhr: Wiederholung
21.30 Uhr: Wiederholung
Gespielt werden zwei Werke von Dobrinka Tabakova: «Nocturne» für Klavier solo
Die Frutiger AG ist Royal Solisten Partner von Gwendolyn Masin
und «Whispered Lullaby» für Violine und Klavier (Schweizer Erstaufführung) – sowie
musikalische Eindrücke aus dem Festivalprogramm.
Lassen Sie sich überraschen!
Die Opening Night ist ein Fest
der Musik, bei dem wir aufzeigen,
Schloss Oberhofen – Programm
dass GAIA Musik zum Erlebnis macht. 19.30 Uhr: 30 Min. Konzert
Am Abend der Opening Night erhalten Sie 20.30 Uhr: Wiederholung
an den jeweiligen Standorten 21.30 Uhr: Wiederholung
einen detaillierten Ablaufplan des Abends. Festivalmusiker spielen Werke aus dem Festivalprogramm.
Programm nach Ansage.
Als Besucherin und Besucher erleben Sie einen ganzen Abend
Werke aus dem Festivalprogramm in Sequenzen von 30 Minuten.
Die Sequenzen werden in jeder Konzertlokalität drei Mal wiederholt.
Haus der Musik – Programm
19.30 Uhr: 30 Min. Konzert
Alle drei Orte liegen im Umkreis von 7 Minuten zu Fuss. 20.30 Uhr: Wiederholung
Geniessen Sie klassische Musik auf ungezwungene Art und Weise. 21.30 Uhr: Wiederholung
Treten Sie ein in die Zauberwelt der mechanischen Musik!
Sie bestimmen den Ablauf Ihres Abends.
Im Gegensatz zu den anderen Spielorten werden hier mechanische
Musikinstrumente vorgeführt. Erklingen wird die «Hupfeld Violina» aus
dem Jahre 1927, weltweit das einzige Original, und ein Bechstein-Flügel
mit dem System Welte-Mignon aus dem Jahre 1905.
ab 22 Uhr im Klösterli
Ausklang des Abends in Anwesenheit der Künstlerinnen und Künstler
Restauration im Klösterli
19 bis 23 Uhr
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Donnerstag, 2. Mai 2019, 20 Uhr
M
ozarts Klavierquartett g-Moll entstand im Jahr 1785. Vier Jahre zuvor hat-
te Mozart sich, seiner grossen Sehnsucht nach Freiheit folgend, unter
Stadtkirche Thun erheblichen Mühen aus dem erzbischöflichen Dienst in Salzburg gelöst
und in Wien als freischaffender Komponist niedergelassen. Und hier mach-
te er sich daran, die Grenzen und Erwartungshorizonte der Gattungen weiter
auszureizen – wie nicht zuletzt dieses Klavierquartett zeigt. Denn während
SEHNSUCHT
Kammermusikwerke im Verständnis seiner Zeitgenossen weniger Konzertstü-
cke als Kompositionen waren, die im häuslichen Rahmen von Liebhabern mu-
siziert wurden, geriet ihm dieses Quartett so komplex, dass es, ausgeführt von
NACH FREIHEIT «dilettanti», wenig Wirkung entfaltet. Jedoch, «welch ein Unterschied, wenn
dieses vielbemeldete Kunstwerk von vier geschickten Musikern […] höchst
präcis vorgetragen wird!», so ein unbekannter Zeitgenosse Mozarts. Mit g-
Moll steht das Quartett in der Tonart, die in Mozarts Werk den tragischen, ver-
störenden, aussichtslosen Tönen des Lebens vorbehalten ist. Paminas grosse
Arie etwa – «Ach, ich fühl’s, ich bin verlassen» – gibt davon Zeugnis. Doch
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Franz Schubert (1797–1828) nicht nur für Pamina, auch im Quartett findet sich ein Weg hinaus, hier über
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll Klavierquintett («Forellenquintett») B-Dur hin in das heitere G-Dur des Schluss-Satzes.
für Klavier, Violine, Viola und A-Dur 1918 komponierte Igor Strawinsky «L’histoire du soldat», ein Musik-Theater
Violoncello, KV 478 (26‘) für Klavier, Violine, Viola, für Sprechstimme, Tanz und Instrumente – der Untertitel lautet: «zu lesen, zu
• Allegro Violoncello und Kontrabass, spielen, zu tanzen». Konzipiert für eine Waadtländer Wanderbühne, geht der
• Andante op. posth 114, D 667 (38‘) von Charles-Ferdinand Ramuz geschriebene Text auf russische Märchen zu-
• Rondo. Allegro moderato • Allegro vivace rück und handelt von einem Soldaten, der dem Teufel seine Geige, und damit
• Andante Liebe und Seelenheil, verkauft, um zu Wohlstand zu kommen. Die in diesem
Igor Strawinsky (1882–1971) • Scherzo. Presto Konzert zu hörende Suite, von Strawinsky selbst eingerichtet und bereits 1919
• Tema con variazioni. Andantino in Lausanne uraufgeführt, verwendet fünf Sätze aus dem Musik-Theaterwerk,
L’histoire du soldat
• Allegro giusto in denen besonders plastische Momente der Geschichte musikalisch erzählt
(Die Geschichte vom Soldaten)
werden. Hörbar werden dabei auch typische Gestaltungsmerkmale von Stra-
Suite für Klarinette, Violine und
winskys Komponieren, nicht zuletzt der prägnante Einsatz von Rhythmik und
Klavier, 1918 (15‘)
die Einbeziehung von Elementen der damaligen Unterhaltungsmusik – «gute
• Marche du soldat
Musik aus Abfall, Traum und Lumpen», wie der Philosoph Ernst Bloch über
• Le violon du soldat
Strawinsky einmal schrieb.
• Petit concert
Bildete die fragmentierte, haltlos gewordene Welt nach Ende des Ersten
• Tango-Valse-Ragtime Ausführende Weltkriegs den Bewusstseinshintergrund von Strawinskys musikalischer Er-
• Danse du diable
Violine zählung, bedeutete 1819, das Jahr der Entstehung von Schuberts «Forellen-
Pause Isabelle van Keulen quintett», die Verfestigung grösster politischer Unfreiheit im Österreich der
Gwendolyn Masin Metternich’schen Restauration. Eine Oppression, die auch von Schubert, der
Viola Beethovens freiheitlichem geistigen Erbe nachstrebte, schmerzlich empfun-
Vladimir Mendelssohn den wurde. Dennoch komponierte er, im Auftrag des Musikliebhabers Silves-
Blythe Teh Engstroem ter Paumgartner, mit dem «Forellenquintett» ein Werk, dem keinerlei Trübsal
Violoncello oder Schwermut, nur frühlingshafte Heiterkeit und jugendlicher Schwung
Christoph Croisé entströmt. Das vom Auftraggeber so geliebte Lied von der Forelle, das im
Dóra Kokas 4. Satz in Variationen ertönt, wird dementsprechend nur in seiner ersten Stro-
Kontrabass phe zitiert – das schlechte Ende, das es mit dem Fischlein bekanntlich neh-
James Oesi men wird, scheint nicht auf. Die Sehnsucht nach dem noch ungetrübten Be-
Klarinette ginn, der Freiheit, von der wir wissen, dass es sie schon bald nicht mehr geben
Christoffer Sundqvist wird – eine besondere Schubert’sche Spielart der Sehnsucht.
Klavier Angela Beuerle
Hannes Minnaar
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Freitag, 3. Mai 2019, 20 Uhr
B
arbers «Adagio für Streicher» wurde von Hörern des BBC zum «traurigsten
klassischen Musikstück» gewählt und setzt, immer wieder neu zu hören, den
Parkhotel Gunten Ton für die «ungestillte Sehnsucht». Dem sekundiert einer der eindringlichs-
ten Texte zur Sehnsucht, der im Folgenden gleich zweimal erklingt: «Nur wer
die Sehnsucht kennt, weiss, was ich leide» von Goethes zauberhaft-rätselhafter
Mignon. Hier in der Vertonung von Franz Schubert und Hans Sommer zu hö-
U N G E S T I L LT E
ren. Hans Sommer wiederum gehört wie alle folgenden Komponisten zum Kreis
um die Widmungsträgerin des Konzerts: die Pianistin und Komponistin Clara
Schumann, deren 200. Geburtstag in diesem GAIA-Festival gefeiert wird. «Ich
SEHNSUCHT hab eine sonderbare Furcht, dir etwas von meiner Komposition zu zeigen, ich
schäme mich immer», schrieb sie, Frau ihrer Zeit, an ihren Mann Robert Schu-
mann, der sie wiederum drängte, weiter zu komponieren. Fast alle Lieder, die
Clara Schumann schrieb, waren Weihnachts- und Geburtstagsgaben für Robert
Schumann. Doch viel mehr als rein häusliche Gelegenheits-Kompositionen sind
es. In diesen Liedern tritt die Komponistin Clara Schumann in einen Dialog mit
Samuel Barber (1910–1981) Thomas Fortmann (*1951) ihrem Mann und schreibt sich mit ihrem eigenen Ton, ihrer eigenen Sprache
Adagio für Streicher op. 11 (8‘) Dreisamkeit in die Texte der Lieder hinein. Diesem Dialog stellte Max Bruch sich höchstens
für Mezzosopran, Klarinette indirekt. Zwar über Brahms zumindest mit Clara Schumann bekannt, auch mit
Hans Sommer (1837–1922) und Kontrabass (5‘) ihr bereits gemeinsam im Konzert aufgetreten, versuchte er sich eher gegen
Uraufführung Robert Schumann abzusetzen. Anders als der mit ihm fast gleichaltrige Hans
Mignons Sehnen op. posthum
Sommer, während seiner Zeit ein bekannter Komponist, der gerade in seinen
für Mezzosopran und Klavier (2‘) (Auftragswerk des GAIA Musikfestivals)
frühen Jahren starke Eindrücke aus seinen Begegnungen mit Robert und Clara
Schweizer Erstaufführung
Schumann erhielt. Für die englische Komponistin Ethel Smyth schliesslich war
Johannes Brahms (1833–1897)
die Begegnung mit Schumanns Werk und das Erlebnis eines Konzertes von Cla-
Clara Schumann (1819–1896) Klarinettenquintett h-Moll op. 115 ra Schumann, die in London Werke von Brahms spielte, entscheidend für ihren
Am Strande, op. 13 für Klarinette, 2 Violinen, Viola damals für eine Frau geradezu skandalösen Wunsch, Komposition zu studieren.
Das ist ein Tag, der klingen mag, und Violoncello (37‘) Neben den Komponisten des 19. Jahrhunderts gibt es in diesem Konzert auch
op. 23 Nr. 5 • Allegro eine ganz und gar heutige musikalische Beschäftigung mit Clara Schumann
• Adagio – Thomas Fortmanns «Dreisamkeit», eigens für dieses Festival komponiert:
Liebst du um Schönheit, • Andantino. Presto non assai,
o nicht mich liebe, op.12 Nr. 4 «Durch Oberhofens Nähe zur Sommerresidenz von Brahms und dessen finanzi-
ma con sentimento elle Hilfe an Clara Schumann mit den Einkünften aus der ‹Thuner Sonate›, setze
Er ist gekommen in Sturm • Con moto ich ihre Liebesbeziehung und ihre gemeinsame Verehrung von Robert Schu-
und Regen, op. 12 Nr. 2 (10‘) mann ins Zentrum meiner Komposition. So zitiere ich nach dem Eröffnungs-
thema von Clara sowohl Roberts Impromptus auf ein Thema seiner Frau, wie
Franz Schubert (1797–1828)
auch Brahms’ ‹Variationen auf ein Thema von Robert, aber Clara zugeeignet›,
Lied der Mignon, und dem Motiv aus dem 2. Satz der Thuner Sonate in der Singstimme. […] – Der
op. 62 Nr. 4 (3‘) Text besteht aus Zitaten aller drei, wobei ich absichtlich auf die uns heute un-
Ausführende
verständlich abfällige Sicht der beiden Männer auf das musikalische Vermögen
Ethel Smyth (1858–1944) Mezzosopran Violoncello einer Frau hinweise, welches in der Tragik gipfelt, dass Clara ihnen zeitweise
Der Clown aus 3 Gesänge (4‘) Stephanie Szanto Christoph Croisé Glauben schenkte. Deshalb die Einwürfe eines empörten ‹Heute› in meinem
Schweizer Erstaufführung Violine Dóra Kokas Lied.» (Thomas Fortmann)
Isabelle van Keulen Kontrabass Gerade und besonders den Werken des älteren Brahms, des engen Freundes
Max Bruch (1838–1920) Gwendolyn Masin James Oesi und Vertrauten Clara Schumanns, wohnt bei all ihrer kompositorischen Vollen-
aus Acht Stücke, op. 83 Kirill Troussov Klarinette dung eine ungestillte Sehnsucht inne, wovon sein Klarinettenquintett h-Moll
für Viola, Klarinette und Klavier (13‘) Viola Christoffer Sundqvist eindrückliches Zeugnis gibt – «eine von Brahms’ tiefsten und dichtesten Schöp-
Nr. 2, Nr. 5, Nr. 6 Vladimir Mendelssohn Klavier fungen, die den spezifischen, mit ‹Melancholie› nur unzureichend charakteri-
Blythe Teh Engstroem Simon Bucher sierten Tonfall des Spätwerks auf vollkommene Weise zum Ausdruck bringt».
Pause Hannes Minnaar (Ulrich Krämer)
Angela Beuerle
10 11
Samstag, 4. Mai 2019, 11.15 Uhr
M
it der «West Side Story» schuf Leonard Bernstein 1957 eine der bekann-
testen musikalischen Liebesgeschichten des 20. Jahrhunderts. In diesem
Parkhotel Gunten Konzert ist das Werk zum Feierjahr von Leonard Bernsteins 100. Geburts-
Brunch mit anschliessendem Konzert tag nun in neuer Form zu erleben: in einer Fassung für Saxofonquartett und
Violine des niederländischen Posaunisten und Arrangeurs Henk Huizinga.
Bereits 1949 sprach Bernstein über die «Idee, ein Musical zu machen, das
eine tragische Geschichte mit den Mitteln und im Stil eines Musicals erzählt
und nie Gefahr läuft, in ‹Oper› auszuarten». Dieses Vorhaben, dem Unterhal-
tungstheater Nordamerikas eine neue Qualität hinzuzufügen, verband er mit
LI EBE S GESCHIC H T E
dem Projekt einer zeitgenössischen Neu-Erzählung des «Romeo-und-Julia»-
Stoffes. Daraus entstand die Geschichte von Tony und Maria, die ihre Liebe
als Angehörige verfeindeter Gangs – den alteingesessenen New Yorker Jets
und den neu aus Puerto Rico eingewanderten Sharks – nicht leben dürfen. Am
Ende fällt Tony den Gang-Rivalitäten zum Opfer und stirbt, niedergeschossen,
Das Parkhotel Gunten ist das Künstlerhotel des Festivals in Marias Armen. Wobei Bernstein in diesem tragischen Ende eine sehr leise,
vorsichtige Hoffnung aufscheinen lässt: Zur Prozession mit dem toten Tony
vereinen sich die jungen Mitglieder der beiden Gangs zur gemeinsamen Trau-
er – während die Erwachsenen in ihrer Feindschaft verharren.
Leonard Bernstein (1918–1990) Bernstein verbindet in seinem «tragischen Musical» die Elemente Musik,
West Side Story Tanz, Gesang und gesprochene Sprache in kongenialer, immer handlungsfüh-
in der Fassung für Violine render Weise – auch als «Handlungsballett mit eingeschobenen Dialogen und
und Saxofonquartett (42‘) Songs» (Ulrich Schreiber) wurde dieses Musical schon bezeichnet. Dafür greift
Arrangement Henk Huizinga Bernstein auf die damals aktuellsten Formen von Tanz- und Gesellschaftsmu-
• Prologue sik zurück, wie Mambo und Chachacha. Dabei werden die konträren Welten
• Jet Song der Jets und der Sharks deutlich hörbar: während die Rhythmen der «Jets»
• Blues und die Tonalität ihrer Musik vom Jazz bzw. Modern Jazz inspiriert sind, wird
• Procession & Nightmare die Musik der «Sharks» von lateinamerikanischen Einflüssen geprägt. Da-
• Scherzo zwischen ertönen, Inseln gleich, die bekannten Songs der Protagonisten wie
• Mambo «Tonight», «Maria» oder «Somewhere», die, wenn auch kurz, die unerbittlich
• Cha-Cha vorwärts treibende Mechanik der verfeindeten Gangs unterbrechen – kurze
• I Feel Pretty Träume von einem anderen Leben, Utopien von Glück und Menschlichkeit in
• Something‘s Coming dieser harten, coolen, rauen Welt der New Yorker West Side.
• Cool Auch wenn Bernstein seinem Vorsatz, ein Musical und keine Oper zu kom-
• America ponieren, treu bleibt, zeigt die musikalische Gesamtanlage des Werkes etwa
• One Hand, One Heart durch mikromotivische und leitmotivische Arbeit eine thematische Durch-
• Gee, Officer Krupke dringung und Finesse, die auf das Handwerkszeug der grossen Opernkompo-
• Tonight nisten verweist. Jeder Ton von Bernsteins Musical erscheint so als Baustein
• A Boy Like That und Ausdrucksträger der Fallhöhen in der Erzählung dieser tragischen Hand-
• I Have a Love lung, deren Aktualität und Brisanz – die Liebe, die an der Unversöhnlichkeit
• The Rumble zugrunde geht – nicht geringer geworden ist. Lauschen Sie dieser Geschichte,
• Finale neu erzählt von vier Saxofonen und einer Violine!
Ausführende Angela Beuerle
Violine
Gwendolyn Masin
Saxofon
Melisma Saxophone
Quartet
12 13
Samstag, 4. Mai 2019, 16 Uhr
M
it Musik, Text, Choreografie und Theater erzählt das Familienkonzert
«so verschieden» eine interaktive Geschichte über die Sehnsucht nach
Klösterli Oberhofen Freundschaft, die Liebe zur Musik und die Schönheit eigener Träume.
Es spielt das Melisma Saxophone Quartet, die Musik- und Bewegungspädago-
gin Tabea Haas aus dem Kollektiv Haas & Mann konzipiert und schreibt dafür
eine auf das Ensemble abgestimmte Geschichte:
«Wir haben mit dem Melisma Saxophone Quartet vier bezaubernde und
sehr unterschiedliche Persönlichkeiten aus vier verschiedenen Ländern, aus
vier verschiedenen Kulturen und mit vier verschiedenen Saxofonen! Da möch-
S O VER SCHIED E N
te man doch zu gerne wissen, wo die Menschen herkommen und möchte hö-
ren, was für Sprachen sie sprechen. Zumal sie sich untereinander gar nicht
verstehen, jeder in seiner Sprache, wie soll das gehen? Die Herkunft der Musi-
kerinnen und Musiker ist sozusagen unser kleines Herzstück der Geschichte.
Verschiedene Sprachen, Temperamente, Töne, Klänge, Rhythmen und Mei-
nungen treffen so aufeinander. Wäre da nicht die Liebe zur Musik, die Kraft
FAMILIENKONZERT (45‘)
der eigenen Träume sowie die Hilfe des Publikums, würden die vier sich wohl
nie verstehen! – Die Musik wiederum ist ein ganz wichtiger Grundstein, auf
Eine Geschichte über die Sehnsucht dem ich mein Schaffen aufbaue. Jedes Musikstück hat eine eigene, ganz indi-
nach Freundschaft, die Liebe zur Musik viduelle Sprache. Dieser Sprache auf den Grund zu gehen, ihr nach und nach
und die Schönheit eigener Träume. eine Gestalt zu geben, das ist für mich eine Arbeit, welcher ich mit viel Leiden-
schaft nachgehe. Gerade jüngeres Publikum hat dabei die Begabung, offener
und unbefangener auf Geschehnisse zuzugehen. Während der Aufführung
reagiert es direkt und ungefiltert. Es könnte dem erwachsenen Publikum in
mancher Hinsicht zum Vorbild dienen! Doch ganz besonders freue ich mich
auf die Momente, in denen es keine Rolle mehr spielt, ob ich Kind bin oder
erwachsen. Auf die magischen Momente. Wo ich ganz eintauchen kann und
all die leuchtenden Augen im Publikum es mir gleich tun. Staunend und neu-
gierig, freudig und erwartend, berührt und verzaubert durch die Schönheit
der Musik und durch die Kraft des Augenblicks. So möchte ich, dass unsere
Zuhörer sich erreichen lassen. Durch die wunderschöne Musik des Melisma
Saxophone Quartet. Mit Poesie, Humor und Leidenschaft.» (Tabea Haas)
Ausführende
Saxofon
Melisma Saxophone
Quartet
Konzept und Regie Sopransaxofon Altsaxofon Tenorsaxofon Baritonsaxofon
Haas & Mann
14 15
Samstag, 4. Mai 2019, 20 Uhr
D
ieses zweite Clara Schumann zugedachte Konzert eröffnet mit einer Wid-
mung an sie: das erste Lied aus der mit der Hochzeitsblume «Myrthen» be-
Schloss Oberhofen titelten Liedersammlung. Robert Schumann schenkte sie Clara Schumann
Galakonzert 1840, im selben Jahr, in dem endlich die gerichtlich erwirkte Hochzeit gegen
den Widerstand von Claras Vater stattfinden konnte. Hier zu hören ist das
Lied in einer Fassung Franz Liszts – der bekannte Rückert-Text: «Du meine
G E STI LLTE
Seele, du mein Herz,/ Du meine Wonn’, o du mein Schmerz …» klingt durch die
Töne des Klaviers deutlich in den Ohren.
Ganz anders die Gefühle der verlassenen Frau in Chaussons 1898 kompo-
S E H NSU CHT
niertem «Chanson perpétuelle», dem letzten vollendeten Werk des Komponis-
ten. Ihre nicht mehr zu stillende Sehnsucht stillt sie, indem sie die Wiederver-
einigung mit ihrem Geliebten im Tode in einem Teich imaginiert. Zum Glück
nicht mit solch tödlicher Konsequenz, aber bekanntermassen krisengeschüt-
telt war die Ehe des mit Schumanns befreundeten Musikerpaares, des Geigers
und Bratschisten Joseph Joachim und seiner Frau, der Mezzosopranistin Ama-
Robert Schumann (1810–1856) Clara Schumann (1819–1896) lie Schneeweiss. Zur Taufe ihres ersten Kindes widmete Johannes Brahms ih-
Liebeslied (Widmung) Trio g-Moll op. 17 nen die «Zwei Gesänge». Einen deutlichen Hinweis für seinen Freund schreibt
aus Myrthen op. 25 für Klavier, Violine Brahms hinein, wenn er im zweiten der Lieder die Melodie eines bekannten
in einer Bearbeitung für Klavier und Violoncello (28‘) Weihnachtsliedes zitiert: «Josef, lieber Josef mein, hilf mir wiegen mein Kin-
von Franz Liszt (4‘) • Allegro moderato delein …». Von einem weiteren mit Brahms befreundeten Künstlerpaar sind in
• Scherzo. Tempo di Minuetto diesem Konzert Werke zu hören: Heinrich und Elisabeth von Herzogenberg.
Johannes Brahms (1833–1897) • Andante. Più animato Er ein in seiner Zeit bekannter und angesehener Komponist, sie eine heraus-
• Allegretto ragende Pianistin. Clara Schumann, heisst es, war begeistert von ihrem Spiel,
Zwei Gesänge op. 91
so wie umgekehrt die 18 Jahre jüngere Elisabeth – wie auch ihre Freundin Ethel
für Viola, Mezzosopran und Klavier (10‘)
Smyth (vgl. das Konzert «Ungestillte Sehnsucht») – von Clara Schumann wich-
Elisabeth von Herzogenberg (1847–1892) tige Inspiration erhielt.
Eine ganz andere, sehr heutige Art gestillter Sehnsucht begegnet uns mit
Nachklang
«Petting Goes Classic»: «Unsere ganze Jugend», berichten die Sängerin Ste-
für Gesang und Klavier (2‘)
phanie Szanto und der Pianist Simon Bucher, «war überschattet von der Zeit-
Schweizer Erstaufführung
schrift ‹Bravo› und der darin propagierten Popkultur». Von diesen generations-
Ausführende prägenden Hitlisten gehen die beiden Musiker aus, mit der Frage: «Wie kann
Heinrich von Herzogenberg (1843–1900)
Mezzosopran man aus etwas Banalem etwas klassisch Anspruchsvolles machen?» Dabei
Sehnsucht op. 48 Nr. 4 geht es nicht um Karikatur oder Persiflage, eher um eine «innere Vergoldung»
Stephanie Szanto
für Gesang und Klavier (4‘) (S. Szanto) der Songs. Ziel ist ein niveauvoller, doch «humoristischer Umgang
Violine
Schweizer Erstaufführung damit, Spass und musikalische Raffinesse» (S. Bucher), der die scheinbar ge-
Isabelle van Keulen
Gwendolyn Masin trennten Welten der Pop- und der sogenannten «Hoch»-Kultur verbindet.
Ernest Chausson (1855–1899) Ihr Klaviertrio g-Moll komponierte Clara Schumann 1846, es wurde unter
Viola
Chanson perpétuelle op. 37 ihren ca. 60 Werken das zu Lebzeiten meistbeachtete. Robert Schumann hatte
Vladimir Mendelssohn
für Mezzosopran, Klavier und zu dieser Gattung bis dahin noch nichts beigetragen, erst 1847 schrieb auch er
Blythe Teh Engstroem
Streichquartett (8‘) sein erstes Klaviertrio. Sowohl die Pianistin ist in der Gestaltung des brillanten
Violoncello
Christoph Croisé Klaviersatzes zu hören, als auch die nicht nur mit der Analyse ihrer Zeitge-
Petting Goes Classic nossen, sondern auch durch intensive Studien der Bach’schen Kontrapunktik
Dóra Kokas
Bravohits und andere vertraute Komponistin. «Ich tröste mich immer damit, dass ich ja ein Frau-
Kontrabass
musikalische Schandtaten enzimmer bin, und die sind nicht zum Komponieren geboren» schrieb Clara
James Oesi
klassisch interpretiert (12‘) Das Konzert wird von Schumann – und widerlegt sich mit dieser Musik selbst aufs Herrlichste!
Klarinette
Radio SRF aufgenommen Angela Beuerle
und auf Radio SRF 2 Kultur Christoffer Sundqvist
Pause
am 8. September 2019 Klavier
um 22 Uhr ausgestrahlt. Simon Bucher
16 17
Sonntag, 5. Mai 2019, 11 Uhr
V
om Verlangen geprägt sind alle drei Werke dieses Konzertes – doch wie un-
terschiedlich! Im März 1900 schrieb Sibelius «Malinconia» (italienisch für
Schloss Oberhofen «Melancholie»), ein einsätziges Werk ursprünglich für Cello und Klavier.
Hörbar wird darin der unermessliche Schmerz über den Tod seiner jüngsten
Tochter Kristi, die im Februar 1900 im Alter von 15 Monaten an Typhus ge-
storben war. «Malinconia» ist eines der wenigen Kammermusikwerke dieses
für seine grossen symphonischen Schöpfungen bekannten Komponisten und
sorgte in seiner Expressivität, welche nicht nur beide Instrumente in gröss-
te Höhen und Tiefen, sondern auch die Dur-/Moll-Tonalität an ihre Grenzen
VE R LANGEN
führt, bei den Zeitgenossen für Irritation. Ein Werk, das, an der Schwelle des
20. Jahrhunderts stehend, den unmittelbaren Ausdruck, den Schmerz, das
Verlangen nach Trost aus dem Moment heraus in die Zukunft trägt.
Die «Contrasts» markieren für Bartók den Übergang in die «Neue Welt»,
seine Emigration nach Amerika, mit der er dem von Nationalismus und Krieg
gezeichneten Europa entfloh. Der Auftrag zu dem Werk erreichte ihn noch
Jean Sibelius (1865–1957) in Ungarn; vermittelt über den Geiger Joseph Szigeti bat der amerikanische
Malinconia op. 20 Klarinettist Benny Goodman Bartók um eine Komposition. Uraufgeführt in al-
für Kontrabass und Klavier (11‘) len drei Teilen wurde das Werk dann von Szigeti, Goodman und Bartók selbst
• Adagio pesante 1940, kurz nach Bartóks Ankunft in New York. Es ist eng verknüpft mit Bar-
tóks Hoffnung, in den USA eine neue Heimat für sich und sein kompositori-
Béla Bartók (1881–1945) sches Schaffen zu finden. Trotz der Satzbezeichnungen, dem ursprünglich als
Werbetanz für Rekruten entstandenen «Verbunkos», einem ruhigen Mittelteil
«Contrasts», Sz. 111
(«Pihenő») und dem schnellen, Rondo-artigen Tanz «Sebes», verwendet Bar-
für Violine, Klarinette und Klavier (18‘)
tók in den «Contrasts» keine original folkloristischen Elemente, die ungari-
• Verbunkos
sche Volksmusik dient ihm vielmehr als Inspiration und Hintergrund für ein
• Pihenő
virtuoses, ausdrucksstarkes Stück Kunstmusik, das im Klarinettenpart nicht
• Sebes
zuletzt auch Referenzen an Benny Goodmans Brillanz als Jazzklarinettist hö-
Ludwig van Beethoven (1770–1827) ren lässt.
Anders als viele Werke Beethovens gefiel das 1798 veröffentlichte Trio B-
Trio B-Dur («Gassenhauer-Trio») op. 11
Dur seinen Zeitgenossen auf Anhieb – in der Rezeption brachte es dem Werk
für Klarinette, Violoncello und Klavier (22‘)
wiederum den Ruf ein, Beethoven habe versucht, sich damit der Musikgesell-
• Allegro con brio
schaft Wiens gefällig zu zeigen. Und auch heute erfreut an diesem Trio der
• Adagio
gleich nach Beginn aufscheinende heitere Tonfall, die spielerische Virtuosität,
• Tema: Pria ch’io l’impegno. Allegretto Ausführende die klangliche Balance im Zusammenspiel der Instrumente, die bereits Mozart
• Var. I–IX
Violine in seinem Kegelstatt-Trio erprobt hatte, sowie die Kantabilität des Adagio-
Gwendolyn Masin Satzes. Den Zeitgenossen wiederum müssen ganz besonders die neun Vari-
Kirill Troussov ationen des 3. Satzes im Ohr geklungen haben – entstammt das Thema doch
Viola der 1797 in Wien erfolgreich uraufgeführten Oper «L’amor marinaro» («Der
Vladimir Mendelssohn Korsar aus Liebe») von Joseph Weigl. Ein «Gassenhauer» war es wohl, das von
Violoncello Beethoven zitierte «Pria ch’io l’impegno», ein Trio, angeführt von einem Ka-
Christoph Croisé pellmeister, der auf das ganz und gar nachvollziehbare Verlangen nach einem
Kontrabass gefüllten Magen verweist: «Doch bevor ich mich meisterlich zeige, möchte ich
James Oesi erst etwas essen …».
Klarinette Angela Beuerle
Christoffer Sundqvist
Klavier
Simon Bucher
Hannes Minnaar
18 19Sonntag, 5. Mai 2019, 17 Uhr
E
s ist «wie einen Berg hinunter zu laufen», beschreibt die bulgarisch-bri-
tische Komponistin Dobrinka Tabakova den Moment der Erfüllung im
Kirche Hilterfingen Prozess des Komponierens, den «Moment, wenn man die vollkommene
Klarheit hat und alles einen Sinn ergibt». Ihr Trio «Insight» komponier-
te sie 2002, 22-jährig, eine suggestive, atmosphärisch ungemein dichte
Erkundung des Streicherklangs: «Das Hauptziel dieser Komposition für
Streichtrio ist, die Einheit zu zeigen, die im Inneren des Streichtrios lebt.
Ich war sehr fasziniert, Streichtechniken zu erkunden, die den Trio-Klang
zu dem eines ganz anderen Instruments verwandeln. Darum gibt es die
E R F Ü LL UNG
Andeutung eines Akkordeon-Klangs (besonders am Anfang zu hören) oder
einer Blechbläser-Fanfare. […] Der Titel ist eine Erinnerung daran, dass die
Ausrichtung darauf, sich Klang vor seinem inneren Auge vorzustellen, eine
der besonders zufriedenstellenden Erfahrungen ist, die unsere Vorstel-
lungskraft uns durch Musik geben kann.» (Dobrinka Tabakova)
Mit Mendelssohns Sextett D-Dur, entstanden 1824, erklingt gewisser-
Dobrinka Tabakova (*1980) massen das Ende seiner Schülerjahre, es markiert seinen Übergang zum
Insight eigenständigen Komponisten. Während die ungewöhnliche – und in Men-
für Violine, Viola und Violoncello (9‘) delssohns Schaffen einzigartige – Formation des Sextetts auf seine Suche
nach unterschiedlichsten musikalischen Ausdrucks- und Gestaltungsfor-
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) men verweist, zeigen die Kompositionsprinzipien Mendelssohns gründ-
liches Studium der Meister der Wiener Klassik, vornehmlich Haydn und
Sextett D-Dur, op. 110
Mozart. Der virtuose, das Gefüge des Sextetts zeitweilig dominierende Kla-
für Klavier und Streicher (28‘)
vierpart ist sicher wesentlich durch seine eigenen pianistischen Erfahrun-
• Allegro
gen bestimmt. Die mitreissende Spielfreude und beinahe überschäumende
• Andante con moto
Lebendigkeit der Musik schliesslich erzählt etwas über die Jugend des erst
• Scherzo: Allegro moderato, Trio Ausführende 15-Jährigen.
• Allegro moderato
Violine Nachdem im ersten Konzert des diesjährigen Festivals mit dem «Forel-
Pause Isabelle van Keulen lenquintett» eines der heiteren, frühen Werke Schuberts hören war, fand
Gwendolyn Masin das kammermusikalische Schaffen des erst 30-jährigen Komponisten mit
Franz Schubert (1797–1828) Kirill Troussov dem Trio Es-Dur bereits seine Erfüllung. Geschrieben ein Jahr vor seinem
Trio Es-Dur op. 100 Nr. 2 Viola Tod, kurz nach Beendigung seines Liedzyklus «Die Winterreise», umfasst
für Klavier, Violine und Violoncello (50‘) Vladimir Mendelssohn das schon in seiner Länge ausserordentliche Werk – allein der Finalsatz
• Allegro vivace Blythe Teh Engstroem zählt 748 Takte – das ganze Spektrum der Besonderheit und Könnerschaft,
• Adagio Violoncello die Schuberts Komponieren ausmacht: Etwa die liedhafte Melodik der
• Menuetto. Agitato Christoph Croisé Themen, die ausdrucksstarken Wechsel von Dur und Moll, der auch aus
• Allegro vivace Dóra Kokas den Sinfonien bekannte Tremolo-Klang der Streicher und schliesslich die
• Allegro con fuoco Kontrabass Verknüpfung der einzelnen Sätze zu einem Zyklus durch Arbeit mit dem
James Oesi thematischen Material. Das zunächst vom Cello eingeführte Thema des
Klavier 2. Satzes, das auch der 4. Satz wieder aufnimmt, erinnert an die existenzielle
Simon Bucher Hoffnungslosigkeit der «Winterreise» und hat sein Vorbild vermutlich in
Hannes Minnaar einem schwedischen Volkslied: «Sieh die Sonne sinken hinter hohen Berg-
gipfeln/vor dem Schatten der Nacht fliehst du, oh schöne Hoffnung. Lebe
wohl». Das Trio Es-Dur gehörte zu den wenigen Werken Schuberts, die zu
Das Konzert wird von seinen Lebzeiten nicht nur mit Erfolg mehrmals öffentlich aufgeführt wur-
Radio SRF aufgenommen den, sondern auch in Druck gingen. «Dediciert wird dieses Werk Nieman-
und auf Radio SRF 2 Kultur dem ausser jenen, die Gefallen daran finden», schrieb er seinem Verleger
am 8. September 2019 dazu – ein Vermächtnis Schuberts, das bis in dieses Konzert reicht!
um 22 Uhr ausgestrahlt. Angela Beuerle
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GWENDOLYN MASIN zusammen und führt deren Musik auf oder in- SIMON BUCHER CHRISTOPH CROISÉ
Violine tegriert deren Kunst in ihre Interpretationen. Klavier Violoncello
Die Forschung und Anwendung im Bereich der
Die Virtuosität der als «Naturbegabung mit Musikmethodik sind untrennbarer Bestandteil Der Schweizer Pianist Simon Bucher ist ein Christoph Croisé ist international auf Konzer-
einer Autorität, um die sie die meisten Violi- von Gwendolyn Masins Schaffen. Ihre Promo- international gefragter Solist, Improvisator, ten zu erleben. Seinen ersten Cellounterricht
nisten beneiden müssten» (The Irish Times) tionsarbeit am Trinity College untersucht die Kammermusiker und Liedbegleiter. Sein im- erhielt er mit sieben Jahren bei Katharina Küh-
beschriebenen Geigerin ist kein Zufall: Gwen- Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Vio- pressionistisches, einfühlsames Klavierspiel ne und bereits mit 17 gab er sein Debut in der
dolyn Masin entstammt einer traditionsreichen linpädagogik des 20. Jahrhunderts. 2009 wur- findet bei Presse und Publikum grossen An- Carnegie Hall New York, wo er seitdem regel-
Musikerfamilie aus Mittel- und Osteuropa. Im de das preisgekrönte Werk «Michaela’s Music klang. Engagements führten ihn an das Cen- mässig auftritt. Auch in anderen renommier-
Alter von fünf Jahren gab sie ihr Debüt an der House, The Magic of the Violin» bei Müller & tre Pompidou Paris, die Tonhalle Zürich, das ten Konzerthäusern wie der Tonhalle Zürich,
Franz-Liszt-Akademie in Budapest. Seitdem Schade veröffentlicht. Das von Masin verfasste Stadttheater Bern, das MoMA New York und zu dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall
erhielt sie bei ihren zahlreichen Auftritten als Buch ist eine Violinschule für Anfänger. Es ist Musikfestivals wie etwa dem Klavier-Festival London, der Residenz München, der Philhar-
Konzertviolinistin mit hochkarätigen Orches- 2018 in deutscher Sprache erschienen und ent- Ruhr, Carinthischer Sommer, Murten Clas- monie St. Petersburg oder der Philharmonie
tern, bei Konzertvorträgen und als Solistin viel hält persönliche Übungen und Kompositionen sics und GAIA Musikfestival. Nach Studien Baku war er zu erleben. Als Solist trat er mit
Beifall – und bei jedem Auftritt ist ihre Liebe der Autorin. an der Hochschule der Künste Bern bei Erika dem Sinfonieorchester St. Petersburg, dem
zur Bühne förmlich greifbar: «Gwendolyn IS Gwendolyn Masin erteilt derzeit Violin- Radermacher und Tomasz Herbut vervoll- Berner Sinfonieorchester, dem Staatlichen
music», hiess es folgerichtig in The Indepen- und Kammermusik-Meisterkurse an Instituten ständigte er seine Ausbildung in Meisterkur- Sinfonieorchester Baku, der Camerata Zü-
dent. Kammermusik gehört zu ihren frühesten und bei Festivals in Europa und Nordamerika sen bei Ruben Lifschitz und Irwin Gage. Als rich, dem Münchner Rundfunkorchester, der
musikalischen Erfahrungen, und wann immer und gibt dort auch Gesprächskonzerte. Seit künstlerischer Leiter der Konzertreihe «Das Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz
es ihr möglich ist, kehrt sie zu dieser zurück. September 2013 ist sie Professorin für Violine Lied – Liedrezitale Bern» setzt er sich leiden- und vielen weiteren Orchestern auf. Kam-
«Sie umgeht die Fallstricke des Wunder- an der Musikhochschule Genf. schaftlich für das Kunstlied ein. Zu seinen mermusikalisch waren u. a. Dmitri Sitkowet-
kind-Status», schrieb The Sunday Business Auch die Saison 2018/19 ist bedeutsam Liedpartnern zählen Robin Adams, Maya Boog, ski, Mayuko Kamio, Bartłomiej Nizioł, Oliver
Post, und sie war bereits in jungen Jahren re- für die vielseitige Musikerin. Auf die Veröf- Marie-Claude Chappuis, Rachel Harnisch, Schnyder, Oxana Shevchenko, Lorenzo Soulès
gelmässig in Fernseh- und Radiosendungen zu fentlichung von Eugène Ysaÿes d-Moll-Violin Stephanie Szanto oder Dominik Wörner. Als und Alexander Panfilov seine Bühnenpartner.
Gast. Ihre Auftritte als Solistin mit bekannten sonate (op. 27 Nr. 3 «Ballade») im Jahr 2015, das Solist arbeitet er mit Dirigenten wie Daniel Wichtige künstlerische Impulse bekommt er
Orchestern sowie als Kammermusikerin in Album «ORIGIN» beim Label Naxos 2016 und Klajner, Tõnu Kaljuste, Michael Sanderling und zudem von Wolfgang Emanuel Schmidt, bei
Europa, Russland, Südafrika und im Mittleren «FLAME» bei Orchid Classics 2017 folgte 2018 Kaspar Zehnder. Sein breitgefächertes Interes- dem er seit 2013 studiert. Christoph ist gern
Osten wurden von den Kritikern gelobt. Gwen- mit «TROIS» eine EP mit Werken für Violine se an den unterschiedlichen Musikrichtungen gesehener Gast bei zahlreichen Festivals und
dolyn Masin schloss ihre Studien an den Royal und Klavier. Somit tourt sie aktuell mit meh- zeigt sich in seinen vielseitigen Kammermu- Gewinner mehrerer internationaler Wettbe-
Schools of Music in London, an der Hochschule reren Programmen gleichzeitig durch Europa sikformationen, seiner Zusammenarbeit mit werbe, wie zuletzt der First Berliner Inter-
der Künste in Bern sowie an der Musikhoch- – mit ihrem Streicherensemble oder ihrem Tänzerinnen, VJs und in seinen improvisierten national Music Competition 2017 oder der
schule in Lübeck mit Auszeichnung ab. Zu ih- Klavierpartner Simon Bucher. Sehr häufig ist Solorezitalen. Gemeinsam mit der Mezzosop- Schoenfeld International String Competition
ren Lehrern gehörten Herman Krebbers, Igor Gwendolyn aber auch solo unterwegs. Umso ranistin Stephanie Szanto gründete er das Duo in Harbin/China. 2015 wurde seine Debut CD
Ozim, Ana Chumachenco, Zakhar Bron und mehr freut sie sich darauf, zu GAIA und des- «Petting goes Classic». Viele seiner Konzerte mit Oxana Shevchenko beim Label Quartz
Shmuel Ashkenasi. Masin wird nicht nur als sen vielfältiger und unvergleichlicher, immer wurden vom Rundfunk ausgestrahlt, mehrere Classics veröffentlicht.
Solistin und Kammermusikerin geschätzt – sie wieder einmaliger Gemeinschaft zurückzukeh- CDs sind bei ARS Produktion, Orchid Classics
komponiert und transkribiert auch und berät ren – zum inzwischen elften Mal. und Carus erschienen.
26 27TABEA HAAS ISABELLE VAN KEULEN DÓRA KOKAS MELISMA
Haas & Mann Violine Violoncello SAXOPHONE QUARTET
Die 1986 in Jerusalem geborene Tabea Haas Die in den Niederlanden geborene Geigerin Dóra Kokas hat sich bereits als eine der füh- Das international besetzte Melisma Saxopho-
wuchs in Ramalleh/Palästina, Basel und Bern und Bratschistin Isabelle van Keulen trat durch renden Cellisten ihrer Generation etabliert, sei ne Quartet gehört zu den aufstrebenden und
auf. 2013 schloss sie ihren Master of Arts BFH den Gewinn des «Eurovision Young Musician es als Solistin oder Kammermusikerin. 2017 vielversprechenden Kammermusik-Ensembles
in Musik und Bewegung an der Hochschule of the Year» mit gerade einmal 17 Jahren pau- gewann sie den 1. Preis beim internationa- seiner Generation. Jonas Tschanz, Henriette Jen-
der Künste Bern ab. Darauf folgten Weiterbil- kenschlagartig in das Licht der Öffentlichkeit len Wettbewerb «Debut Hamburg», 2016 den sen, Marijke Schröer und David Cristóbal Litago
dungen u.a. an der Scuola Teatro Dimitri, an und ist seither auf den grossen Konzertpodien 2. Preis beim Internationalen Johannes- entwickeln aus ihren vier verschiedenen Natio-
der Akademie Remscheid und im Akar Studio zu Hause. Neben ihren Auftritten als Solistin Brahms-Wettbewerb und 2014 zwei Sonder- nalitäten eine ganz eigene musikalische Sprache
Bern. Zuletzt assistierte und begleitete sie die mit renommierten Orchestern ist sie eine be- preise bei der «Pablo Casals International Cello und überzeugen mit erfrischenden Interpreta-
«Bite the Bullet Dance Company», bei LOSE geisterte Kammermusikerin und konzertiert Competition» in Budapest. 2015 erhielt sie den tionen. Seit Gründung des Quartetts 2009 in
YOUR HEAD 2017 in der Dampfzentrale Bern. regelmässig mit Künstlerpersönlichkeiten wie Gundel Art Prize und den Junior Prima Prize. Amsterdam folgten zahlreiche Einladungen zu
Sie realisiert und gestaltet, neben ihrer An- der Klarinettistin Sharon Kam, der Mezzo-Sop- Dóra studierte an der Franz-Liszt-Musikaka- Konzerten und Festivals in ganz Europa. Dazu
stellung als Musik- und Bewegungspädagogin, ranistin Christiane Stotijn oder dem Pianisten demie bei Professor Miklós Perényi. Derzeit ist zählen das 1st Bachfestival Dordrecht in den
unter Haas & Mann fortlaufend Bühnenpro- Ronald Brautigam, mit dem sie 2019 ihr 30-jäh- sie Studentin an der Razumovsky Academy in Niederlanden, das Schweizer Davos Festival und
duktionen, sei es als Performance Künstlerin riges Bühnenjubiläum feiert. Isabelle van Keu- London in der Klasse von Professor Oleg Kogan das norwegische Festival Grieg in Bergen. Zudem
oder in den Bereichen Inszenierung, Choreo- lens Repertoire deckt viele Epochen ab, was ihr und besuchte Meisterklassen bei u. a. János präsentieren sich die charismatischen Saxofonis-
graphie sowie in dem heutigen Familienkon- eine grosse Freiheit und einen bereichernden Starker, Mischa Maisky, Steven Isserlis, Gary ten immer wieder ausserhalb Europas. So wa-
zert als künstlerische Gesamtleitung. Transfer zwischen Jahrhunderten und Stilen Hoffman, Jens-Peter Maintz und Ferenc Ra- ren sie 2015 und 2018 auf Tournee in China, wo
ermöglicht. Dabei liegen ihr die Werke des 20. dos. Als Gründungsmitglied des preisgekrön- sie die grössten Konzertsäle des Landes füllten,
Bühnenkünstler, die mit Stücken, Musik und und 21. Jahrhunderts und deren Aufführung ten Kelemen Quartetts stieg sie zu einer der wie das National Centre for the Performing Arts
Performance jonglieren: Haas & Mann steht besonders am Herzen. Mit der Gründung des führenden Musikerinnen Ungarns auf. Kam- in Peking, die Shenzhen Concert Hall und das
zwischen den Kunstformen und zaubert un- «Isabelle van Keulen Ensembles» im Jahre 2011 mermusikalisch arbeitete sie mit Joshua Bell, Opernhaus Guangzhou. Im Sommer 2016 reisten
vergessliche Theatererlebnisse. Berührend, erfüllte sie sich einen Kindheitstraum. Drei er- Ferenc Rados, Zoltán Kocsis, Nicolas Altstaedt, die vier Musiker bereits für eine Tournee nach
poetisch, kreativ oder humorvoll – durch In- folgreiche CDs und regelmässige Einladungen Maxim Rysanov, Vilde Frang, Peter Frankl, Mexiko, um mit dem Komponisten Enrique Men-
teraktion mit dem Publikum entstehen Mo- zu renommierten Festivals und Konzertveran- Boris Brovtsyn, Alexander Sitkowetski und Ilya doza zusammenzuarbeiten. Ihr Debut-Album mit
mente des Nachdenkens, der Auseinander- staltern zeugen von der Qualität des Ensemb- Gringolts. Solistisch trat sie in einigen der be- Musik von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg,
setzung und des Gemeinsamen. Tanz, Theater les, welches sich ganz dem Tango Nuevo Astor rühmtesten Konzerthallen Europas auf, so z. B. György Ligeti und dem zeitgenössischen nieder-
und Musik verschmelzen zu einem greifbaren Piazzollas widmet. Das gesamte Spektrum ih- in der Wigmore Hall, im Konzerthaus Berlin, ländischen Komponisten Guillermo Lago ist bei
Erleben von Kunst. res Schaffens ist Ausdruck der faszinierenden der Berliner Philharmonie, der Rachmaninov Gateway Music erschienen.
Künstlerpersönlichkeit Isabelle van Keulen, Concert Hall in Moskau, der Laeiszhalle in
die in ihren Konzerten jedes Mal ihr Publikum Hamburg und in der Liszt-Musikakademie in
durch die Wärme, Ausstrahlung und Authen- Budapest.
tizität ihres Spiels, gepaart mit technischer
Brillanz und einem unvergleichlichen Klang,
begeistert und berührt.
28 29VLADIMIR MENDELSSOHN HANNES MINNAAR JAMES OESI CHRISTOFFER SUNDQVIST
Viola Klavier Kontrabass Klarinette
Vladimir stammt aus Bukarest und wuchs in Hannes studierte am Konservatorium von Ursprünglich am Klavier und der Violine zu Christoffer ist seit 2005 Solo-Klarinettist des
einer Familie mit langer musikalischer Tradition Amsterdam bei Jan Wijn und schloss 2009 Hause, entschied sich James Oesi im Alter von Finnischen Radio-Symphonieorchesters. Er
auf. Nach seinem Studium der Viola und Kom- mit Auszeichnung ab. Als Solist trat er seitdem 12 Jahren für den Kontrabass. Mit 16 begann legte sein Diplom 2002 bei Anna-Maija Kor-
position verfolgte er eine Karriere als Solist und unter dem Dirigat von Herbert Blomstedt, Elia- er als jüngster Student am Konservatorium in simaa an der Sibelius-Akademie in Helsinki ab
Kammermusiker, die ihn weltweit reisen liess, hu Inbal oder Marin Alsop mit Orchestern wie Moskau, wechselte 2009 ans Konservatorium und war Gewinner des renommierten Crusell
z. B. in die New York Carnegie Hall, das Théâtre dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester, Den Haag und schloss 2012 mit Auszeichnung Klarinettenwettbewerbs 2002 und des Juve-
des Champs Elysées in Paris, in den Palais des dem Radio Filharmonisch Orkest, dem aus- ab. Seine Leistung war derart herausragend, nalia Kammermusikwettbewerbs in Espoo.
Beaux-Arts in Brüssel, die Berliner Philhar- tralischen Queensland Symphony Orchestra dass sein Soloexamen nachträglich mit der Als Solist tritt er mit fast allen finnischen
monie, die Wigmore Hall London oder nach und dem Orquestra Simfònica de Barcelona Fock Medaille gewürdigt wurde. Als einer der Orchestern sowie im Ausland u. a. mit dem
St. Petersburg, Bukarest, Prag, Südkorea, Chile oder auf. Im Jahr 2008 wurde er Zweiter beim Con- wenigen Solo-Kontrabassisten trat er bereits BBC Symphony Orchestra, den Göteborger
Mexiko. Vladimir hat zahlreiche CDs aufgenom- cours de Genève, erhielt 2011 ein Stipendium im Concertgebouw Amsterdam, TivoliVreden- Symphonikern, dem Sinfonieorchester Basel
men, unter anderem auch mit Gidon Kremer und des Borletti-Buitoni Trust und 2016 die gröss- burg Utrecht, Oosterpoort Groningen und auf und der Nordwestdeutschen Philharmonie
dem Lindsay Quartet. Für Brahmslieder erhielt te Ehre, die einem niederländischen Künstler dem Bachfestival Dordrecht sowie auf den Fes- auf und hat mit Dirigenten wie Jukka-Pekka
er zusammen mit Jard van Nes den AVRO Public der klassischen Musik zuteilwerden kann: ihm tivals November Music, Cross-Linx und Won- Saraste, John Storgårds, Okko Kamu, Karl-
Prize. Auch als Komponist und Arrangeur hat er wurde vom Kulturministerium der Nederland- derfeel auf. Als Gründer und künstlerischer Heinz Steffens und Hannu Lintu gearbeitet.
sich einen Namen gemacht, sei es mit Ballettmu- se Muziekprijs verliehen. Seine drei Soloalben Leiter des Dutch Double Bass Festivals bringt Im Bereich der Kammermusik ist Christoffer
sik («Le Petit Prince»), Bühnenmusik («Athalie» wurden international gefeiert, das Debutal- er seit 2017 die renommiertesten internatio- in mehreren Ensembles sowie als Partner u. a.
und «Les Mouches»), Filmmusik («Le Joueur de bum sogar mit einem Edison Award ausge- nalen Kontrabassisten nach Den Haag, u. a. von Angela Hewitt aktiv. Daneben ist er ständi-
Violon») oder Konzerten für Orchester, Soloins- zeichnet. Für Challenge Classics hat Hannes John Patitucci, Edicson Ruiz oder Gary Carr. ger Partner von Sebastian Fagerlund, mit dem
trumente und Chor. Seit vielen Jahren lebt er in zusammen mit dem Netherlands Symphony Neben seinen Soloauftritten ist James ein ge- er gemeinsam das RUSK Kammermusikfestival
den Niederlanden und ist Professor am Königli- Orchestra und Jan Willem de Vriend sämtliche fragter Kammermusiker und regelmässig als in Jakobstad leitet. Christoffers Diskografie
chen Konservatorium in Den Haag sowie an der Klavierkonzerte von Beethoven eingespielt. Gaststar von u. a. Insomnio, dem Ensemble umfasst u. a. die Klarinettenkonzerte von Fa-
Folkwang Universität der Künste in Essen. Auch als Kammermusiker ist der Pianist ak- Modern und Asko|Schönberg zu erleben. Un- gerlund, Sallinen, Eötvös und Nielsen. Seine
tiv: als Teil des Van Baerle Trios wurde er bei ter Leitung von Reinbert de Leeuw entstand Aufnahmen erhielten internationale Anerken-
Wettbewerben in Lyon und München preisge- mit Asko|Schönberg eine Aufnahme der voll- nung und wurden u. a. mit dem EMMA-Preis
krönt und war im Rahmen der „Rising Stars“ ständigen Werke von György Kurtág, die 2017 ausgezeichnet. Christoffer lehrt Klarinette an
auf Tournee in u. a. London, Wien und Paris. Er für einen Grammy Award als Bestes Klassi- der Sibelius-Akademie und gibt regelmässig
stand bereits mit berühmten Persönlichkeiten sches Album nominiert war. Zusätzlich ist er Meisterkurse.
wie Janine Jansen, Isabelle van Keulen oder am Königlichen Konservatorium Den Haag als
Mischa Maisky auf der Bühne. In der Reihe Assistent seines früheren Lehrers Quirijn van
«Meesterpianisten» war er im April 2019 im Regteren Altena tätig.
Concertgebouw Amsterdam zu erleben.
30 31STEPHANIE SZANTO DOBRINKA TABAKOVA BLYTHE TEH ENGSTROEM KIRILL TROUSSOV
Mezzosopran Komponistin Viola Violine
Stephanie Szanto ist freischaffende Sängerin «Glühende Harmonien», «Avantgarde», «im- Die amerikanische Violinistin und Bratschistin Schon in jungen Jahren von Sir Yehudi Menu-
und tritt im Bereich Konzert, Oratorium und mense emotionale Tiefe» – die international Blythe Teh Engstroem studierte an der Indiana hin gefördert, gehört Kirill Troussov heute zu
Oper auf. Neben ihrer solistischen Arbeit ist sie hoch gelobte Komponistin und Pianistin Dob- University in Bloomington unter Nelli Shkolni- den international gefragtesten Geigern seiner
auch als Gesangspädagogin und Komponistin rinka Tabakova begleitet das GAIA Musikfes- kova (Violine), Mimi Zweig (Violine) und Atar Generation. Seine Studien absolvierte er bei
tätig. Geboren wurde sie in Burgdorf und stu- tival 2019 mit einigen ihrer Stücke wie auch Arad (Viola). Später setzte sie ihre Studien in Zakhar Bron und Christoph Poppen, zu seinen
dierte klassischen Gesang an der Hochschule einer Schweizer Erstaufführung. Ursprünglich Pittsburgh bei Andrés Cárdenes fort. Blythe ist Mentoren zählen Igor Oistrach, Herman Kreb-
der Künste Bern bei Professor Elisabeth Glauser. aus Bulgarien, studierte sie an der Londoner eine leidenschaftliche Kammermusikerin und bers und Sir Yehudi Menuhin. Die Zusammen-
Es folgten Studien und Abschlüsse am Schwei- Guildhall School of Music & Drama und pro- arbeitete bereits mit Künstlern wie Lisa Bati- arbeit mit namhaften Dirigenten wie Sir Neville
zer Opernstudio in Bern und an der Hochschu- movierte am King‘s College in Komposition. ashvili, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Marriner, Wladimir Fedossejew, Daniele Gatti,
le Luzern – Musik. Sie schloss ihren Master of Seitdem schuf sie Werke für Filme (u. a. «Adi- Daniel Hope, Nobuko Imai, Leonidas Kavakos, Lawrence Foster, Jiří Bělohlávek, Michail Jurow-
Solo Performance (Solistendiplom) bei Profes- eu au langage», «Pulse»), Ballett (u. a. Sydney Menahem Pressler, Gábor Takács-Nagy, István ski oder Louis Langrée sowie mit Orchestern
sor Barbara Locher in Luzern mit Bestnoten ab. Dance Company) sowie Orchester, Chor und Várdai, Yuja Wang und dem Quatuor Ébène. wie der Staatskapelle Berlin, Orchestre de Paris,
Es folgten Meisterkurse bei Cornelia Kallisch, Soloinstrumente. Sie wagt sich an eine Vielfalt Sie trat im Rahmen zahlreicher Festivals auf, in Orchestre National de France, den Münchner
Margreet Honig und Rudolf Pernay. Bereits von Formen und Themen, z. B. mit einer Kan- Europa sowie dem Fernen Osten. An der Grün- Philharmonikern und den Bamberger Sympho-
während ihrer Ausbildung gewann sie verschie- tate zum 400. Geburtstag von Shakespeare, dung des Verbier Festival Chamber Orchestra nikern führte ihn in die grössten Konzertsäle
dene Wettbewerbe und Stipendien, darunter einer preisgekrönten Hymne für das Goldene war sie massgeblich beteiligt und arbeitete eng und zu den renommiertesten Musikfestivals
den 1. Preis der Stiftung für junge Musiktalen- Thronjubiläum der Queen und einer «Fantasy mit dem Orchesterleiter Gábor Takács-Nagy der Welt. Als leidenschaftlicher Kammermu-
te Meggen oder den Förderpreis der Stiftung Homage to Schubert». Auch auf internationalen zusammen. Blythe war Konzertmeisterin des siker spielt er regelmässig mit Künstlern wie
Nicati-de Luze. 2013 wurde sie als Stipendiatin Musikfestivals wie dem Oxford Chamber Music Verbier Festival Chamber Orchestra und ist Sol Gabetta, Yuja Wang, Julian Rachlin, Daniel
der Schweizerischen Richard Wagner-Gesell- Festival, dem Utrecht International Chamber zurzeit Stimmführerin der Bratschen. Hope, Joshua Bell, Gautier und Renaud Capu-
schaft nach Bayreuth eingeladen und erhielt Music Festival oder dem Musicarama Festival çon, Natalja Gutman, Christian Zacharias, Juri
ein Stipendium der Hirschmann Stiftung. Beim in Hong Kong prägte sie als Gastkomponistin Baschmet, Mischa Maisky und Elisabeth Leons-
Internationalen Musikwettbewerb des Lyceum oder Composer-in-Residence das musikalische kaja. Zu seinen internationalen Auszeichnun-
Clubs 2015 wurde sie im Duo mit Pianistin Ma- Programm. Ihr Debutalbum «String Paths» war gen gehören der Europäische Kulturpreis, der
rina Vasilyeva mit dem 3. Preis ausgezeichnet. 2014 für einen Grammy nominiert und erreichte Davidoff-Preis des Schleswig-Holstein Festivals,
Neben ihrer klassischen Ausbildung studierte den 2. Platz der britischen Klassikcharts. In der der Yamaha Musikpreis sowie zahlreiche Preise
sie auch Jazzgesang und Komposition und ar- Saison 2017/18 residierte sie beim MDR-Orches- bei internationalen Wettbewerben. Auch Kirills
beitete in zahlreichen Projekten in den Berei- ter in Leipzig und ist aktuell die erste weibliche Aufnahmen – unter anderem bei EMI Classics
chen Jazz, Funk, Theatermusik, Drum’n‘Bass Hauskomponistin der Truro Cathedral in Eng- – sind mehrfach preisgekrönt. Kirill Troussov
und elektronischer Musik mit. Auch im Bereich land. Als Präsidentin der Contemporary Music darf aus privater Leihgabe mit der Antonio Stra-
Lied ist Stephanie sehr aktiv und erarbeitet bei- Society an der Guildhall School of Music & Dra- divari «The Brodsky» von 1702 musizieren, mit
spielsweise mit dem Pianisten Simon Bucher ma setzt sie sich ausserdem für die Förderung der Adolph Brodsky am 4. Dezember 1881 Peter
stetig neue Liedprogramme. zeitgenössischer Komponisten ein. Tschaikowskis Violinkonzert uraufführte.
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