Lust auf Musik! - Programm Sekundarstufe 4. und 5. März 2022 - beim Landesverband Sachsen
←
→
Transkription von Seiteninhalten
Wenn Ihr Browser die Seite nicht korrekt rendert, bitte, lesen Sie den Inhalt der Seite unten
Lust
auf
Musik!
Mitteldeutscher Musikpädagogischer Regionalkongress
In Zusammenarbeit mit:
4. und 5. März 2022
Hochschule für Musik und Theater
„Felix Mendelssohn Bartholdy“
(04109 Leipzig, Dittrichring 21)
Programm Sekundarstufe
Anmeldung und Programm ab 01.11.2021: https://sn.bmu-musik.de/projekte/lust-auf-musik/
Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ und Alte Handelsbörse Leipzig
4. März 2022 5. März 2022
11.00-12.30 Warm-up 09.00-10.30 Workshops
14.00-14.20 Eröffnung 11.00-12.30 Workshops
14.30-16.00 Workshops 14.00-15.30 Workshops
16.30-18.00 Workshops 15.30-16.00 Cool-down
Kursgebühr 70 € / 50 €1 Studierende können kostenfrei teilnehmen. Sie müssen
- inkl. Hotel+Frühstück2 105 € / 85 €1 sich trotzdem anmelden und zahlen eine Gebühr von
- nur am Freitag 32 € / 25 €1 10,00 €, die sie bei der Registrierung
- nur am Samstag 48 € / 35 €1 im Tagungsbüro vollständig zurückerhalten.
1
Mitglieder des BMU und Referendare zahlen die ermäßigte Kursgebühr.
2
Unterbringung im DZ im Hotel „Ibis“ in der Innenstadt. Es besteht die Möglichkeit sich zu zweit
anzumelden. Aufschlag für Übernachtung im EZ: 30 €
„Lust auf Musik!“ ist in Sachsen als Fortbildung anerkannt.
Sollte der Kongress wegen der Pandemie nicht stattfinden können, erhalten Sie Ihre Kursgebühr
vollständig zurück.
Sollte der Kongress wegen der Pandemie nur eingeschränkt stattfinden können, werden die
Teilnehmenden in der Reihenfolge des Zahlungseingangs berücksichtigt. Sollten Sie zu den
Abgewiesenen gehören, erhalten Sie Ihre Kursgebühr ebenfalls vollständig zurück.
Hinweis zum Programm:
Eine Veranstaltung des Verlages… Der Workshop bezieht sich auf eine Veröffentlichung
(in Überschrift oder Text in Anführungszeichen benannt), an der der Referent selbst meist
beteiligt war. Die Inhalte des Workshops sind auch ohne den Kauf von bestimmten
Verlagsprodukten umsetzbar.
Mit freundlicher Unterstützung des Verlages… Die Kosten für diesen Workshop übernimmt
zu erheblichen Teilen der Verlag, ohne dass sich die Inhalte auf eine bestimmte
Veröffentlichung beziehen.Warm-up Freitag - 11.00 Uhr bis 12.30 Uhr (Alte Handelsbörse)
Heike Trimpert & Rolf Grillo
Warm Up - Und los!
Die Referenten lassen Sie musikalisch ankommen und miteinander in
Aktion treten.
Eröffnung Freitag - 14.00 Uhr (Foyer)
Der Kongress wird eröffnet durch die
PräsidentInnen des Landesverbandes Sachsen des
BMU
Workshops am Freitag um 14.30 Uhr
102 Heike Trimpert (Bochum)
Colour your Song!
Klasse 5 Spannend singend und spielend vermittelt
Von klein auf finden Kinder es toll, ihren Gesang selber zu begleiten, mit
Patschen, Klatschen, Stampfen, groovenden Bewegungen. All das
bietet Orientierung für Tempo, Phrasierung und rhythmische Gestaltung
der Lieder. Die fröhlichen, bunten Boomwhackers können das auch,
geben uns darüber hinaus aber auch noch eine melodisch-harmonische
Orientierung für die Stimme.
Koordinativ stellt die Gleichzeitigkeit von Singen und Begleiten immer
eine Herausforderung dar, auch eignen sich nicht alle Lieder für diese
Art der Groove-orientierten Boomwhackers-Begleitung. Anhand von
neuen und „klassischen“, kindgerechten Liedern werden verschiedene
Begleitprinzipien und ihre reizvollen Einsatzmöglichkeiten im Unterricht
erarbeitet.
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
103 Knut Dembowski (Hamburg)
Temperamente – Teilhabe – Team
Klasse 5-6 Wie können wir in herausfordernden Zeiten Kinder im Musikunter-
richt bestmöglich in ihrer Entwicklung unterstützen?
Mit Neugier die vielfältigen und außergewöhnlichen musikalischen/
ästhetischen Fähigkeiten von Kindern entdecken: Wie wirkt sich die
Verschiedenheit der Kinder auf die musikalische Arbeit im Lerngruppen-
verband aus? Welche Möglichkeiten haben die Kinder und Jugend-
lichen, aktiv ihren Musikunterricht mitzugestalten? Welche Impulse und
Wege bilden aus einer Lerngruppe ein musikalisches Ensemble?
In diesem Kurs arbeiten wir mit vielen praktischen Aktionen und
Methoden des Musikunterrichts. Wir reflektieren deren durchaus
ambivalentes Potential und probieren andere Ansätze gemeinsam aus.
104 Nora Leinen-Peters und Nicole Besse (Leipzig)
Stille spüren – Resonanz finden
Klasse 5-10 Resonanzinstrumente in pädagogischen Kontexten
Musizieren bedeutet: Still werden, Klang wahrnehmen, Schwingungen
spüren, sich bewegen und bewegt werden. Der Workshop beschäftigt
sich mit der Frage, wie sich im trubeligen Schulalltag Klangräume
schaffen lassen, die aus dem Nichts entstehen: Vorgestellt werden
sogenannte Körperresonanz-Instrumente, die nicht nur therapeutisch
genutzt, sondern in pädagogischen Kontexten auch zur Grundlage
musikalisch-künstlerischen Ausdrucks werden können. Bitte bequeme
Kleidung mitbringen und gern auch eigene Instrumente.105 BMU Sachsen
Musik-Café
Alle Unsere BMU-Veranstaltungsreihe „Musik-Café Sachsen“ hat sich als
Online-Veranstaltung seit Februar 2021 bewährt. In dieser Fortbildungs-
reihe bieten wir Informationen zu aktuellen Themen und damit ver-
bunden auch einen Austausch zu sich daraus ergebenden Frage-
stellungen und Problemen an. Den großen Bedarf spiegelten uns die
Teilnehmenden selbst und wünschten sich dieses Online- Format
regelmäßig. Auch als Präsenz-Veranstaltung wollen wir mit euch ins
Gespräch kommen und einen Austausch über aktuelle Fragen und
Probleme anbieten.
106 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! I
Alle Basis-Klavierpatterns zur Songbegleitung
Aus ganz einfachen Akkord-Griffen entstehen vielseitig verwendbare
Begleitungen für Ballade, Pop, Rock und weitere Stile! Wir singen und
spielen gemeinsam schulgeeignete Songs von den 50ern bis heute. So
lernen Sie die wichtigsten Patterns kennen und wenden sie zugleich
praktisch an. Niemand muss alleine vorspielen. Der Spaß am gemein-
samen Musizieren steht an erster Stelle! Die Begleitmuster sind später
auf viele andere Lieder übertragbar. Einschlägige Literatur liegt zur
Ansicht aus.
107 Markus Detterbeck (Bensheim)
Start-up your classroom
Klasse 4-9 Werkzeugkasten für spielerisches Lernen von Musik
In diesem Aktiv-Workshop lernen wir kurze Stücke (Start-ups / Warm-
ups) kennen, mit Hilfe derer wir das Rhythmusgefühl, die Stimme und
die musikalischen Fähigkeiten unserer Schülerinnen und Schüler
spielerisch weiterentwickeln und trainieren können. So erarbeiten wir
uns im Laufe des Workshops einen kleinen Werkzeugkasten mit
abwechslungsreichen Übungen, Chants und Musikzierstücken, den wir
in ganz unterschiedlichen Situationen im Musikunterricht mit hohem
Gebrauchswert einsetzen können.
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
108 Steffen Reinhold (Leipzig)
Vogelrufe
Klasse 5-6 Mit den Klängen der Natur eine Geschichte erzählen
Die Kaluli, Ureinwohner in Papua-Neuguinea, haben ihre Lieder einem
besonderen Vogel, der Muni-Taube, abgelauscht. Mit ihren Liedern
erzählen die Kaluli Geschichten, die eng mit der Natur verknüpft sind.
„Vogelrufe“ ist ein projektorientiertes Unterrichtsvorhaben für die 5./6.
Klasse, in dem die Kinder ausgehend von einem Kaluli-Lied selbst einen
Vogelruf erfinden und eine Geschichte vertonen. Dabei wird das
Verhältnis von Mensch und Natur auf spielerische Weise thematisiert.
Im Workshop werden Teile des kleinen Projektes ausprobiert und
reflektiert.109 Rolf Grillo (Freiburg)
RhythmusSpiele der Welt
Klasse 5-10 Musikalische Spielmodelle für die Rhythmusarbeit in Gruppen
Ob in Afrika, Asien, Europa, Amerika oder Australien: überall auf der
Welt gibt es Bewegungsspiele, in denen Rhythmus das tragende,
verbindende und auch herausfordernde Element ist. Wir erlernen
einfache und komplexere Spielformen aus verschiedenen Kulturen und
improvisieren damit. Alle Spielformen sind geeignet für die Umsetzung
in der Großgruppe und werden durch musikalische Begleitarrangements
ergänzt.
RhythmusSpiele:
verbinden und stärken das Gemeinschaftsgefühl
geben Energie und wecken ungeahnte Kräfte
fördern mit spielerischer Leichtigkeit Konzentration, Koordination und
Kooperation
unterstützen Sprachentwicklung und Ausdrucksfähigkeit
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
110 Florian Pöschko (Hannover)
Inside Pop-Rock-Harmony
Klasse 11-12 Zum harmonisch-melodischen Verständnis von Songwriting in der
Pop- und Rock-Musik
Aus dreizehn Jahren Erfahrung als Dozenten an einer Berufsfachschule
mit Pop-Rock-Schwerpunkt ist schon der Versuch Musiktheorie und
Pop/Rock in einem Satz unterzubringen der Auftakt härtester
Abwehrreaktionen. Nicht zu Unrecht entsteht der Verdacht, man würde
den moralisch fragwürdigen Versuch unternehmen, eine Tiefe vorzu-
schützen, wo keine ist, oder dieser Musik ein blutleeres akademisches
Korsett aufnötigen was dort nicht hingehört.
Früher oder später wird von den meisten aus schierer Not einen Bezug
des Fachs zur Lebenswirklichkeit des Schüler herzustellen dann doch
mehr oder weniger erfolglos versucht, entweder die klassische
Funktionstheorie oder die Akkord-Skalen-Theorie des Jazz zu belasten,
damit man wenigstens irgendetwas dazu gesagt hat. Das in der Regel
magere Ergebnis hinterlässt bisweilen den Eindruck vorsätzlicher
Lieblosigkeit, erzeugt aber vor allem genau das nicht, was eine solche
Analyse eigentlich vor hat: Eine gelebte, gewachsene und von ihren
Akteuren wenigstens implizit verstandene Musikpraxis bzw. Tradition zu
kartographieren, dort immer wieder auftretende Phänomene erkennen,
benennen, kodieren und verknüpfen zu lernen.
Im besten Falle erlaubt dies sich ein Bild davon machen zu können, wie
die Musik strukturiert ist, wie die Schaffenden eines Genres denken, was
ihre ästhetischen Prämissen sind und was das für einen selbst bedeutet.
Beide zuvor genannten Modelle funktionieren, solange sich der jeweilige
Songwriter bei den Wendungen dieser Genres direkt bedient hat. Ein
substanzieller Teil der harmonischen Pop- und Rock-Tradition der
letzten 70 Jahre folgt jedoch bei genauerem Hinsehen vorrangig einem
charakteristischen Bauprinzip was man als „Modale Kadenzen“
bezeichnen kann.Workshops am Freitag um 16.30 Uhr
203 Anja-Christin Winkler (Leipzig)
Schnee
Klasse 5-10 Ein Musiktheaterstück selbst erfinden
In dem Musiktheaterstück machen sich die Kinder auf die Suche nach
dem Schnee, den sie seit Jahren vermissen. In dieser modernen
Adaption des Frau-Holle-Märchens werden spielerisch Fragen des
Klimawandels und der sozialen Verantwortung integriert.
„Schnee“ ist aber kein fertiges Stück, sondern bildet einen konkreten
Arbeitsrahmen, innerhalb dessen die Kinder Dialoge, Lieder, Tänze etc.
in kleinen Gruppen selbst erfinden und ausgestalten. Im Vordergrund
stehen die individuellen Fähigkeiten, Kenntnisse, Vorlieben und Stärken
der Kinder. Das Stück ist so angelegt, dass es problemlos den jeweiligen
Gegebenheiten der Schule angepasst werden kann.
Im Workshop geht es darum, das Spektrum an Umsetzungs-
möglichkeiten vorzustellen und zu gemeinsam erproben. Dazu werden
die Teilnehmenden selbst beispielhaft Szenen entwickeln und die
Ergebnisse reflektieren. Außerdem werden Videoausschnitte aus der
Aufführung des Stücks mit den vierten Klassen der Leipziger Grund-
schule forum thomanum im Juni 2021 in der Peterskirche Leipzig
gezeigt und erläutert.
204 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! I
Alle Basis-Klavierpatterns zur Songbegleitung
Aus ganz einfachen Akkord-Griffen entstehen vielseitig verwendbare
Begleitungen für Ballade, Pop, Rock und weitere Stile! Wir singen und
spielen gemeinsam schulgeeignete Songs von den 50ern bis heute. So
lernen Sie die wichtigsten Patterns kennen und wenden sie zugleich
praktisch an. Niemand muss alleine vorspielen. Der Spaß am gemein-
samen Musizieren steht an erster Stelle! Die Begleitmuster sind später
auf viele andere Lieder übertragbar. Einschlägige Literatur liegt zur
Ansicht aus.
205 Barbara Deinsberger & Leo Feisthauer (Kassel)
Fannys Koffer
Alle Die Nordhessischen Kindermusiktage mit dem Vogler Qartett verfolgen
seit nunmehr 16 Jahren erfolgreich die Idee, durch intensives gemein-
sames Wirken von Kindern und Jugendlichen mit dem Vogler Quartett
Ohren und Herzen für die klassische Musik zu öffnen.
Im Beethovenjahr wurden die vielfältigen Projekte um ein spannendes
erweitert. Ludwigs Koffer, mit vielfältigen Unterrichtsmaterialien, die
Beethovens Welt und Musik lebendig werden lassen, geht auf Tour
durch Grundschulen. Im Jahr 2022 ist der Koffer anlässlich ihres 175.
Todestages Fanny Hensel gewidmet. Schülerinnen und Schüler der
Jahrgangsstufen 10/11 bearbeiten mit ihrem Lehrer Themen wie die
Musik von Fanny Hensel, die Familie Mendelssohn, die Stellung der
Frau, … und bereiten diese für Grundschüler auf. Der mediale Anteil
wird sowohl betrachtend, lauschend als auch interaktiv im Vordergrund
stehen. Wir dürfen gespannt sein!206 BMU Sachsen
Treffpunkt Junges Forum Musikunterricht
Alle Du bist neu in dem Beruf des Musiklehrers, im Referendariat oder noch
im Lehramtsstudium? - Dann bist du hier genau richtig. Gemeinsam
wollen wir über Chancen, Herausforderungen und/oder Probleme
sprechen, welche sich als "Neueinsteiger" oder „Neueinsteigerin“
ergeben. Zusätzlich werden wir über ausgewählte, gut gelungene
Unterrichtsstunden gemeinsam ins Gespräch kommen.
207 Markus Detterbeck (Bensheim)
A Cantar!
Klasse 5-9 Lieder aus Lateinamerika
Lieder und Chormusik aus Lateinamerika zeichnen sich durch eine
lebendige, überschwängliche Freude an der Musik aus. Deshalb
begeistern die rhythmisch vielfältigen oder lyrisch gesanglichen Melo-
dien Sängerinnen, Sänger und Zuhörer gleichsam.
Im interaktiven Workshop begegnen uns singend und hörend ganz
unterschiedliche Lieder mit optionalen Begleitstimmen. Die Lieder stam-
men aus verschiedenen Ländern Lateinamerikas und bilden ganz unter-
schiedliche Kontexte von Alltag und Feier ab. Zu allen Liedern gibt es
Hinweise zu Kontext und Aufführungspraxis.
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
208 Knut Dembowski (Hamburg)
Electro unplugged!
Klasse 5-8 Gefühl für Takt und Rhythmus
Electro – Techno – Trance … Rhythmus-betonte, elektronische Tanz-
musik ist bei Jugendlichen nach wie vor beliebt. Doch was ist, wenn
plötzlich der Strom ausfällt? Das elementare Kompositionsprinzip dieser
Musik eignet sich hervorragend um mit allen Kindern einer Klasse auch
völlig un-elektronisch auf den vorhandenen Instrumenten und Sound-
trägern des Musikraums Electro und Techno zu spielen. Am Ende steht
das einzigartige Klassenmusikstück!
In diesem Workshop werden beispielhafte Stücke analysiert und
gemeinsam in etwas Neues verwandelt! Es werden Beats selber
entworfen und auf „akustischen“ Instrumenten zu einem neuen Stück
zusammengefügt. Unterstützt wird die musikalische Arbeit durch kurze
Tutorials zu einzelnen Techno-Bausteinen.
209 Mathias Buckl (Leipzig)
Warum tanz in die Schule gehört
Klasse 5-12 Ein Plädoyer für mehr Tanz in der Schule
Tanz kann einen vielschichtigen Beitrag zur allgemeinen Bildung von
Menschen leisten, wenn man es zulässt. Der Vortrag beleuchtet die
einzelnen Aspekte des Themas auch vor dem Hintergrund der persön-
lichen Erfahrung des Referenten.
Der Vortrag wird ergänzt durch die Praxisworkshops 310, 410 und 509.210 Florian Pöschko (Hannover)
Listen To The Music
Klasse 5-12 Active Listening als ein Zugang zur Pop- und Rockmusik
Vom Standpunkt des Musikers aus ist es eine positive Entwicklung, dass
sich in den letzten zwei Dekaden neben den Boulevard-Gazetten nun
doch auch Musikwissenschaften und Schulpädagogik etwas detaillierter
mit dem Genrekomplex der Popularmusik befassen, namentlich dem
Pop/Rock-Genre.
Subjektiv macht es aber nach wie vor den Anschein, dass alle
Beteiligten sich schwer tun zu erfassen, was in der Musik eigentlich vor
sich geht und wie bzw. warum diese überhaupt entsteht. Dies lässt sich
daran ablesen, dass die Weitervermittlung dessen, was man dort
erkannt haben möchte, sich allseits immer noch sehr unbeholfen
vollzieht. Sie schwankt zwischen einer gewissen Sprachlosigkeit, was
man da eigentlich jetzt nun darüber erzählen soll, geisteswissen-
schaftlich aufgeplusterten Analysen, die dem Text übergeholfen
werden, oder Sozialstudien über Subkulturen vor dem Hintergrund der
jeweiligen Zeit. Schlimmstenfalls erfolgt als letzte Instanz doch noch der
ewige Versuch Werkbegriff, Kompositionsanalyse oder
Genius/Virtuosentum irgendwie mit diesem „Enfant Terrible“ in Einklang
zu bringen. Die Weigerung der Rezipienten (also: der Schülerinnen und
Schüler), das eigene Herzblut auf diese Weise „besprechen“ zu lassen,
ist hier eine Warnglocke.
In Bezug auf den realen Schulunterricht kommt erschwerend hinzu,
dass (Hand aufs Herz) einerseits irgendeine Liste am Ende dabei
herauskommen muss, die man in eine Leistungsüberprüfung überführen
kann, andererseits (meist schon im Studium) Zeit und Gelegenheit fehlt,
selbst das Thema grundsätzlich aufzuarbeiten. Die nachgewiesene
Teilnahme an der turnusmäßigen Semesterparty ist jedenfalls nicht
ausreichend.
In jedem dieser Fälle geht es um Worte auf einem Stück Papier, zu
denen die tatsächliche Musik nicht die Primärquelle, sondern
ergänzende Illustration darstellt.
Genau hier aber, nämlich in der Aufnahme (Audio und Video), liegt einer
der idealen, fruchtbarsten und ganz nebenbei schönsten Zugangswege
zu diesem Genre.
Der Workshop soll durch das Vertauschen des Erkenntnisprozesses
nach „Worte folgen Erfahrung“ einen Einblick geben, wie durch ein
aufmerksames Zuhören/Zusehen nicht nur ein Zugang zur Essenz
dieses so nebulösen Genres und seiner Tradition vermittelt werden,
sondern auch im Ende zu einer Form von lebendiger Bildung darüber
erwachsen kann, was das eigentlich ist, was uns da entgegenschallt.
211 Olaf Pyras (Gudensberg)
Musik der Reduktion
Klasse 6-12 Klassenmusizieren mit gemischtem Ensemble
In diesem Workshop geht es um hinreißende minimalistische Stücke,
die in sehr unterschiedlichen Situationen geprobt und gespielt werden
können – innen wie außen. Wir vertiefen uns in die Clapping Music von
Steve Reich und erarbeiten das Stück ohne Noten. Dies gilt ebenso für
die vielsprachigen Counting Duets von Tom Johnson, die auf Zahlen-
folgen basieren. Und ausserdem proben wir einen Ausschnitt des
groovigen In C von Terry Riley.
Mit freundlicher Unterstützung des Westermann VerlagesWorkshops am Samstag um 9.00 Uhr
304 Rolf Grillo (Freiburg)
Caboomba – vom Körper zum Instrument
Alle Rhythmische Spielstücke und Songs für Bodypercussion und
selbstgebautes Percussions Ensemble
Caboomba steht für das Zusammenspiel von Cajaton/Cajon, Boom-
whackers und Basstrommeln in Bewegung. Die Cajatones werden
umgehängt und mit Boomwhackers als Sticks bespielt. Doxixi und
Bozoo erweitern den Sound. Das Caboomba-Instrumentarium kann mit
Melodie- und Harmonieinstrumenten kombiniert und bereichert werden.
Die von Rolf Grillo und Andreas Gerber komponierten Spielstücke mit
dieser Besetzung heißen Caboombas und werden exemplarisch
vorgestellt.
Zunächst werden wir Cajatones und Doxixi selbst bauen, dann geht´s
los mit Caboomba!
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
305 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! I
Alle Basis-Klavierpatterns zur Songbegleitung
Aus ganz einfachen Akkord-Griffen entstehen vielseitig verwendbare
Begleitungen für Ballade, Pop, Rock und weitere Stile! Wir singen und
spielen gemeinsam schulgeeignete Songs von den 50ern bis heute. So
lernen Sie die wichtigsten Patterns kennen und wenden sie zugleich
praktisch an. Niemand muss alleine vorspielen. Der Spaß am gemein-
samen Musizieren steht an erster Stelle! Die Begleitmuster sind später
auf viele andere Lieder übertragbar. Einschlägige Literatur liegt zur
Ansicht aus.
306 Florian Pöschko (Hannover)
SchuPra (Plektrum-)Gitarre
Alle Basiskurs: Das essenzielle Survival-Kit für schulpraktisches
Gitarrenspiel
Eine Schulklasse hat in gewisser Hinsicht etwas von einem Irish Pub:
Es kann laut werden und wenn man die Gitarre in die Hand nimmt, muss
etwas passieren, sonst kriegt man das Publikum nicht auf die Füße
(oder es wirft im Falle eines Pubs mit Gegenständen nach einem). Das
Plektrum-Spiel hat auf der akustischen Gitarre einige entscheidende
Vorteile zum Zupfen: Man muss nicht über Jahrzehnte spieltechnischer
Ausbildung verfügen um sich hörbar und überzeugend zu präsentieren.
Möchte man dann z.B. auf eine E-Gitarre wechseln ist der Weg bereits
geebnet.
Hierbei gibt es ein paar Tricks und Kniffe, wie man nicht nur das
Instrument zum Klingen bringt, sondern auch im schulischen Alltag
ökonomisch mit seiner Vorbereitungszeit umgeht (im Idealfall vielleicht
sogar einfach das Songbuch aufschlagen zu können und los geht es).
Der Kurs soll in 90 Minuten praxistaugliche und erprobte Konzepte für
Greif- und Schlaghand vermitteln, mit denen man die Gitarre zu einem
soliden Wegbegleiter macht.307 Heike Trimpert
Sing & Groove
Klasse 5-7 Solmisation und Bodypercussion
Die Verbindung von Bodypercussion und Solmisation ist genial! Beide
Prinzipien arbeiten mit der Verknüpfung von innerer Wahrnehmung und
körperlichem Ausdruck der rhythmischen und tonalen Beziehungen.
Wir beschäftigen uns mit den Grundlagen, experimentieren mit Körper,
Stimme und den unendlichen Möglichkeiten, mit beidem Musik zu
machen. Dabei werden vielfältige Wege aufgezeigt, wichtige Grund-
kompetenzen wie rhythmisch-metrische Sicherheit, zuverlässiges
Timing, Hörwahrnehmung und Melodievorstellung, tonale Orientierung,
Stimmsicherheit, Körperkoordination, musikalisches Gedächtnis,
Improvisations- und Spielfreude u.v.m. aktiv musizierend zu erwerben.
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
308 Markus Detterbeck (Bensheim)
MusiX: Musik vermitteln mit Spaß und System
Klasse 5-10 Innovative und kreative Unterrichtsstunden für Sek I
Musiklernen kann und darf Spaß machen – und Musiklehren sowieso.
Deshalb haben wir MusiX entwickelt – ein Kursbuch, mit dessen Unter-
stützung Sie das Fach Musik auf vielfältige Weise und mit Spaß
zusammen mit Ihren Schülerinnen und Schülern erleben können. Mit
Hilfe Ihrer Rückmeldungen und ausgehend von vielen Gesprächen
haben wir MusiX nun noch besser gemacht und genauer auf Ihre
Bedürfnisse abgestimmt. Inzwischen liegen komplett überarbeitetet
Band 1 (Klassenstufe 5/6) und Band 2 (Klassenstufe 7/8) mit vielfältigen
Begleitmaterialien vor.
Erfahren Sie in diesem interaktiven Workshop anhand von vielfältigen
praxiserprobten Materialien, wie Sie im Musikunterricht musikalische
Kompetenzen schrittweise und mit Lust nachhaltig entwickeln und
festigen können. Zudem bekommen Sie einen Überblick darüber, wie
MusiX Sie mit einer Vielzahl von Medien dabei unterstützt, einen
erfolgreichen und effektiven Musikunterricht zu gestalten.
Die vorgestellten Praxismodelle umfassen
aktivierende Start-ups, Rhythmusspiele, Bodypercussion...
vielfältiges Material und Tipps für gemeinsames Musizieren
erfolgreiche Methoden, um vermeintlich „sperrige“ Themen (z.B.
Musiktheorie, Kontextarbeit oder Musikgeschichte) nachhaltige und
praxisnah zu vermitteln.
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages
309 Martin Bosch (Hamburg)
Band
Klasse 5-12 Künstlerisches Arbeiten mit Schülerbands
Wie kann ich mit einfachen Mitteln und wenig Vorkenntnissen seitens
der Schülerinnen und Schüler eine Schülerband zum Klingen bringen?
In diesem Kurs sollen Berührungsängste mit den Bandinstrumenten
(Schlagzeug, Bass, Gitarre) abgebaut und eine Einführung in das Arran-
gieren von Popsongs gegeben werden. Außerdem interessant ist das
Integrieren anderer Instrumente (Bläser/Streicher) in den Bandkontext.310 Mathias Buckl (Leipzig)
Tanz unterrichten, ohne Tänzer zu sein
Klasse 5-12 Grundlagen für Tanzunterricht in der Schule ohne eigene Vorkenntnisse
Eine der großen Hürden für Tanzunterricht in der Schule stellt der Fakt
dar, dass in der Ausbildung Tanz nur eine sehr untergeordnete Rolle
spielt. Daher ist der Tanzunterricht für viele Lehrkräfte mit Un-
sicherheiten verbunden.
Im Workshop lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer Methode
kennen, mit denen sie Tanz unterrichten können, ohne selbst Tänzer zu
sein. Die Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem Workshop sollen Mut
machen und Selbstvertrauen geben für den eigenen Tanzunterricht.
311 Olaf Pyras (Gudensberg)
Happy new ears
Klasse 5-12 Vom Hören-üben zur Klangkomposition
In diesem Workshop geht es um das geschärfte Ohr, um unsere
akustische Umgebung und um den erweiterten Kunstbegriff. All dies
bildet das Zentrum für ästhetisches Verstehen und Handeln auf dem
Weg zu einer eigenen Klangkomposition.
„There are always Sounds to be heard“, sagte John Cage.
Eine Veranstaltung des Westermann Verlages
312 Ekkehard Vogler (Leipzig)
Minimalody
Klasse 6-12 Interaktives Schülerkonzert
Minimalody ist eines der neuen Schülerkonzert-Formate bei Clara, dem
Jugend-Musik-Netzwerk des MDR. Querflötistin und Beatboxerin Karen
Brubaker sowie der Gitarrist und Songwriter Richard Holzmann
begeben sich mit Eigenkompositionen und Musik von Philip Glass und
Steve Reich in die Welt des musikalischen Minimalismus. Das Publikum
ist während des moderierten Konzertes immer wieder gefordert, selbst
musikalische Strukturen beizusteuern. Am Ende wird gemeinsam ein
Techno-Loop entworfen, der als mp3-Audiodatei zur Verfügung gestellt
werden kann.
Eine Veranstaltung des MDR
Workshops am Samstag um 11.00 Uhr
401 Silke Hausser & Caspar Harbeke (Bad Zwesten)
Musik mit Monochorden
Klasse 5-10 Regeneration und Entspannung mit Musik
Musik ist bestens geeignet, um gestresste Menschen in kürzester Zeit
in eine Erholungsphase zu bringen. Dies kann auch bei Menschen
gelingen, die oft Schwierigkeiten beim Entspannen oder Regenerieren
haben. In dem Workshop wird gezeigt, mit welchen Parametern und
Musikinstrumenten dies möglich ist. Obertonreiche Monochorde bieten
die Grundlage für eine improvisatorische Klangreise.
Mit freundlicher Unterstützung der Allton Manufaktur402 Sophie Bauer (Großdeuben)
Musik, Bewegung, szenisches Spiel – die Herausforderung,
Klasse 5-6 mehrere Dinge gleichzeitig zu tun
Ganzheitliche Ansätze in der Chorarbeit mit Kindern
In diesem Workshop soll es um Möglichkeiten szenischer Arbeit mit
Gruppen gehen. Wie entwickle ich Bewegungsabläufe, die den Gruppen
entsprechen, die das Singen nicht beeinträchtigen und eine Szene
lebendig werden lassen? Anhand einiger theaterpädagogischer Spiel-
formen und exemplarischer Musiktheaterstücke wollen wir uns diesem
Thema nähern und eintauchen in die Welt des szenischen Spiels.
403 Heike Trimpert (Bochum)n
Musiklehre? Ja, bitte!
Klasse 5-7 Spannend singend und spielend vermittelt
In diesem Workshop geht es darum, die Trennung zwischen Musizier-
praxis und Musiktheorie aufzulösen. Mit allen Sinnen, dem ganzen
Körper, mit unserer Stimme und stets in Bewegung nähern wir uns
singend und spielend Metrum und Takt, Mikrotime, Rhythmus, Form,
Tonschritten, Intervallen, Dur und Moll. Wir arbeiten dabei mit Sprache
und Bodypercussion, mit relativer Solmisation und elementarem Instru-
mentarium, wie z.B. Boomwhackers. Koordinations- und Impro-
Raum 308 visationsfähigkeit werden trainiert und alte und neue Songs vorgestellt,
die direkt in der Klase angewendet werden können.
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
404 Mathias Schillmöller (Heidelberg)
Kreatives Klassenmusizieren
Alle Innovative Musizierkonzepte für Unterricht und Projekt
Im Gegensatz zum herkömmlichen Klassenmusizieren, bei dem es viel
um das Erlernen instrumentaler Grundkenntnisse geht, wählt das
Kreative Klassenmusizieren einen anderen Weg: Als Team of Creators
entwickeln die Schülerinnen und Schüler aus vorgegebenen oder von
ihnen selbst mitgebrachten Musikstücken eine Performance mit
unterschiedlichsten Elementen.
Sie werden selbst kreativ und verbinden Elemente aus Tanz,
Pantomime, Schauspiel, Text, Mediengestaltung und Film mit Musik.
Ausgangspunkt dieser Ideen ist zumeist ein Spielsatz mit
Grundbausteinen von Originalkompositionen aus allen Musikgenres und
-epochen, der nach einem bestimmten Strukturmodell geübt, erforscht
und erweitert wird.
Dieses Strukturmodell wird vorgestellt und anhand von spannenden
Praxisbeispielen gezeigt, wie es kreative Kreationen ermöglichen kann.
Eine Veranstaltung des des Helbling Verlages
405 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! II
Alle Vielfältige Klavierpatterns zur Songbegleitung
Der Kurs ist besonders für Leute geeignet, die schon einige Grund-
patterns kennen und nun Lust haben auf abwechslungsreiche Grooves.
Zur Erweiterung Ihres Repertoires wird ein Überblick über zahlreiche
gängige Styles angeboten (Pop, Rock, Blues/Soul/Gospel, Latin). Diese
werden gleich anhand von ausgewählten Songs angewandt. In diesem
Kurs wird gemeinsam gespielt und gesungen! Darüber hinaus sind Sie
eingeladen, Lieder auch differenzierter zu gestalten, z. B. mit abwech-
selnden Patterns, Gestaltungselementen wie Stop Times, Hook Lines
usw. - Einschlägige Literatur liegt zur Ansicht aus.406 Florian Pöschko (Hannover)
SchuPra (Plektrum-)Gitarre
Alle Erweiterter Basiskurs
Eine Schulklasse hat in gewisser Hinsicht etwas von einem Irish Pub:
Es kann laut werden und wenn man die Gitarre in die Hand nimmt, muss
etwas passieren, sonst kriegt man das Publikum nicht auf die Füße
(oder es wirft im Falle eines Pubs mit Gegenständen nach einem). Das
Plektrum-Spiel hat auf der akustischen Gitarre einige entscheidende
Vorteile zum Zupfen: Man muss nicht über Jahrzehnte spieltechnischer
Ausbildung verfügen um sich hörbar und überzeugend zu präsentieren.
Möchte man dann z.B. auf eine E-Gitarre wechseln ist der Weg bereits
geebnet.
Hierbei gibt es ein paar Tricks und Kniffe, wie man nicht nur das
Instrument zum Klingen bringt, sondern auch im schulischen Alltag
ökonomisch mit seiner Vorbereitungszeit umgeht (im Idealfall vielleicht
sogar einfach das Songbuch aufschlagen zu können und los geht es).
Der Kurs soll in 90 Minuten praxistaugliche und erprobte Konzepte für
Greif- und Schlaghand vermitteln, mit denen man die Gitarre zu einem
soliden Wegbegleiter macht.
407 Diana Röser (Weimar)
Feel the rhythm
Klasse 5-8 Klassenmusizieren mit dem Mikrotiming-Prinzip
In dem Kurs geht es um die Entwicklung von Rhythmuskompetenz der
Schülerinnen und Schüler durch den Einsatz des Mikrotiming-Prinzips.
Die Anwendung in der Musikpraxis (Instrumentalspiel, Bewegung) steht
im Vordergrund, aber auch die Verknüpfung mit den musiktheoretischen
Grundlagen soll betrachtet werden. Schwerpunkt ist die Anwendung in
den Klassen 5/6 mit Ausblicken für die 7/8.
Eine Veranstaltung des Cornelsen Verlages
408 Patrick Bach (Helmstadt-Bargen)
Sing out loud!
Klasse 5-10 Oder leise! Oder schrill! Oder anders…
Die neue Vokal-Methode „Stationen-Singen" wird vorgestellt: In so-
genannten "Mashups" münden übereinander geschichtete Melodie-
"Auszüge" aus verschiedenen bekannten Songs in ein gemeinsames
Singerlebnis. Diese Vokal-Collagen zu einem bestimmten inhaltlichen
Thema bieten die Möglichkeit verschiedene populäre Stimmsounds zu
erproben, polyphone Klangwelten zu entdecken und die eigene
Hörwahrnehmung zu schärfen. Anhand zweier Stücke wird
exemplarisch der Einsatz sowohl in Klasse 5/6 als auch in Klasse 7-10
erläutert und praktisch mit allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern in
Kombination mit Body Percussion und Pen Beat ausprobiert.
Eine Veranstaltung des Westermann Verlages
409 Markus Detterbeck (Bensheim)
Impulse für die Arbeit mit Schul- und Jugendchor
Klasse 5-10 Anhand kürzer Stücke aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen
(Europa, Afrika, Lateinamerika...) wollen wir mit Stimme und Ausdruck
experimentieren, Ideen entwickeln und stilgetreue aber auch ausge-
fallene Proben- und Aufführungsmöglichkeiten ausprobieren.
Alle Chorsätze bieten unterschiedliche Anforderungen und sind im
Schul- und Jugendchor leicht umzusetzen, klingen gut und schaffen
eine Atmosphäre voller Begeisterung und Sing-Laune. Einige der Arran-
gements sind mit nur einer Männerstimme oder ostinaten Stimmenflexibel besetzbar. Damit sind sie ideal in Jugendchören mit wenigen
Männerstimmen einsetzbar.
Während des Workshops spielen Aspekte wie chorische Stimmbildung,
Motivation, Phrasierung, Groove, Body-Percussion oder Vocussion eine
wichtige Rolle. Ganz nebenbei gibt es viele Tipps und Tricks: Wie setze
ich meinen Körper ein, damit das Singen leichter geht; wie kann ich den
Ausdruck so gestalten, dass die Komposition wirkungsvoll zur Geltung
kommt, welche stiltypischen Aspekte spielen eine wichtige Rolle...
Der Workshop im Überblick:
Warm-ups und Stimmspiele
neue Zugangsmöglichkeiten zur eignen Stimme
motivierende Chorstücke, die schnell und erfolgreich umsetzbar sind
Tipps und Tricks zu Stimme, Körper, Atmung, Ausdruck, musikalische
Gestaltung
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
410 Mathias Buckl (Leipzig)
Hip Hop, Breakin und Co in der Schule
Klasse 5-12 Grundlagen Urbaner Tanzstile für die Vermittlung im Unterricht
Urbane Tanzstile sind durch ihre mediale Präsenz Teil der Lebens-
wirklichkeit vieler Kinder- und Jugendlicher. Durch diese Tanzstile
lassen sich leicht ein Zugang zu Tanz ermöglichen und Bewe-
gungsfreude wecken.
zu einzelnen urbanen Tanzstilen sowie grundlegende Bewegungs-
abläufe.
411 Martin Bosch & Christian Stickl (Hamburg)
iPad im Musikunterricht
Klasse 5-8 Wie kann ich das iPad als ergänzendes Hilfsmittel im Musikunterricht
einsetzen? In diesem Kurs sollen Berührungsängste mit der neuen
Technik abgebaut und Möglichkeiten des Arbeitens mit dem iPad im
Themenbereich Musikproduktion/Filmmusik, Gehörbildung, Instrumen-
tenkunde etc. aufgezeigt werden.
412 Ekkehard Vogler (Leipzig)
Ich und Klassik? Clara!
Klasse 5-12 Neue Angebote des MDR-Jugend-Musik-Netzwerkes
Clara, das Jugend-Musik-Netzwerk des MDR, ist seit 2009 mit ver-
schiedensten musikalischen Angeboten in Schulen des MDR-
Sendegebietes unterwegs. Neben Präsenzveranstaltungen für Schulen
haben wir zusätzlich mediale Formate entwickelt. In diesem Kurs
werden u. a. Musikstücke für eine Schulklasse und Sinfonieorchester,
das Tutorial „Halleluja - jede*r kann singen“ und das Projekt „Schütz
macht Schule“ zum Heinrich-Schütz-Jubiläum 2022/ 23 vorgestellt.
Eine Veranstaltung des MDRWorkshops am Samstag um 14.00 Uhr
502 Alexandra Haubner & Cathleen Wiese (Leipzig)
Tanzt alle mit!
Klasse 5-6 Tänze zum Mitmachen und Ausgestalten
Kinder bewegen sich gern zu Musik – vor allem wenn diese ihnen gefällt
und das Bewegungsangebot aus Tanzanregung und Gestaltungs-
freiräumen besteht. Wir bringen ein buntes Paket neuer, schwungvoller
Tänze mit und zeigen, wie Choreografien mit Ideen der Kinder
bereichert und verändert werden können. So kann mit viel Spaß im
Spannungsfeld Anleitung – Exploration differenziert gearbeitet werden.
Tanzt einfach mit!
503 Georg Biegholdt (Leipzig)
Neue Ideen zum Aktiven Musikhören
Klasse 5-10 Beim aktiven Musikhören setzen sich Schülerinnen und Schüler, initiiert
durch die Lehrkraft, selbstständig mit erklingender Musik auseinander.
Sie erschließen die Musikstücke hinsichtlich ihres emotionalen,
programmatischen oder strukturellen Gehalts und erwerben ein grund-
legendes Repertoire an Zugangsweisen.
Im Workshop lernen Sie verschiedene Methoden kennen, wie sich
Hörwerke gezielt im Unterricht einsetzen lassen und wie Sie diese
didaktisch aufbereiten können, um Ihre Schülerinnen und Schüler
nachhaltig zum aktiven Musikhören anzuleiten. Die Methoden werden
jeweils mit praktischen Beispielen verknüpft, die Sie sofort in die Praxis
umsetzen und variabel auch auf andere Hörwerke übertragen können.
504 Mathias Schillmöller (Heidelberg)
Musik – Kunst
Klasse 5-12 Impulse für das fächerverbindende Arbeiten im Wechselspiel der
Künste
Kann man Klänge sehen und Farben hören? Ja, man kann, und nicht
erst seit heute. Das Wechselspiel von Musik, Tanz, Poesie, Bildender
Kunst, Architektur und Skulptur beschäftigt Künstlerinnen und Künstler
seit jeher bis hin zu den Filmen und multimedialen Performances
unserer Zeit. Auch unsere Schülerinnen und Schüler leben in einer
multimedialen Welt. Das Konzept MusiKKunst holt sie genau dort ab. Es
geht von der Erkenntnis aus, dass die Kunstformen unterschiedliche
Seiten derselben Medaille sind und auf dieselben universellen Themen
menschlicher Grunderfahrung zurückgreifen. Der Fokus auf die
Wechselbeziehungen der Künste ermöglicht Schülerinnen und
Schülern, Kultur ganzheitlich zu verstehen.
Es werden Ideen für (fächerverbindenden) Unterricht und Projekte
vorgestellt und mit Bild- und Klangbeispielen sowie praktischen
Übungen wird gezeigt, welche Vorteile das Lernen von Musik im Spiegel
der Kunst bieten kann.
Eine Veranstaltung des Helbling Verlages505 Klaus Brecht
Quodlibet
Alle Das Quodlibet ist eine musikalische Kunstform bei der verschiedene
Melodien kombiniert werden. Die in Frankreich oder Spanien benutzten
Namen „Fricassée“ oder „Ensalada“ beleuchten noch anschaulicher als
der lateinische Name die kreativ-unterhaltsame Absicht der Quodlibet-
Idee. Der neueste Band der Reihe chorissimo! bietet 30 Quodlibets, also
jeweils mindestens zwei Lieder, die sich wunderbar zum Kombinieren
eignen, sowie vielfältige Ideen, Tipps und Anregungen für die
Umsetzung. Auch in den weiterem chorissimo!-Bänden für die Mittel-
und Oberstufe finden sich zahlreiche Quodlibet-Arrangements in
verschiedenen Stilistiken: klassisch, volkstümlich, jazzig oder als
Crossover. Musikpädagogisch können diese kleinen Kunstwerke einen
wichtigen Beitrag zum Aufbau und der Weiterentwicklung des
mehrstimmigen Singens leisten, vom Kinderchor bis zum Kammerchor,
vom Singen in der Grundschule bis zum Oberstufenchor im Gymnasium.
Der Workshop mit dem chorissimo!-Herausgeber Klaus Brecht möchte
zum kreativen Umgang mit Quodlibets anregen, aber auch Aspekten
wie
phantasievoller Einsatz im Konzert, Einbeziehung des Publikums, Mut
zu Aufstellungsvarianten des Chores u.v.m. einbeziehen. Es wird
garantiert viel gesungen: Quodlibet - wie es beliebt!
Eine Veranstaltung des Carus Verlages
506 Rainer Lautenbach (Leipzig)
Playing Pop Piano! II
Alle Vielfältige Klavierpatterns zur Songbegleitung
Der Kurs ist besonders für Leute geeignet, die schon einige Grund-
patterns kennen und nun Lust haben auf abwechslungsreiche Grooves.
Zur Erweiterung Ihres Repertoires wird ein Überblick über zahlreiche
gängige Styles angeboten (Pop, Rock, Blues/Soul/Gospel, Latin). Diese
werden gleich anhand von ausgewählten Songs angewandt. In diesem
Kurs wird gemeinsam gespielt und gesungen! Darüber hinaus sind Sie
eingeladen, Lieder auch differenzierter zu gestalten, z. B. mit abwech-
selnden Patterns, Gestaltungselementen wie Stop Times, Hook Lines
usw. - Einschlägige Literatur liegt zur Ansicht aus.
507 Florian Pöschko (Hannover)
SchuPra (Plektrum-)Gitarre
Alle Fortgeschrittene
Eine Schulklasse hat in gewisser Hinsicht etwas von einem Irish Pub:
Es kann laut werden und wenn man die Gitarre in die Hand nimmt, muss
etwas passieren, sonst kriegt man das Publikum nicht auf die Füße
(oder es wirft im Falle eines Pubs mit Gegenständen nach einem). Das
Plektrum-Spiel hat auf der akustischen Gitarre einige entscheidende
Vorteile zum Zupfen: Man muss nicht über Jahrzehnte spieltechnischer
Ausbildung verfügen um sich hörbar und überzeugend zu präsentieren.
Möchte man dann z.B. auf eine E-Gitarre wechseln ist der Weg bereits
geebnet.
Hierbei gibt es ein paar Tricks und Kniffe, wie man nicht nur das
Instrument zum Klingen bringt, sondern auch im schulischen Alltag
ökonomisch mit seiner Vorbereitungszeit umgeht (im Idealfall vielleicht
sogar einfach das Songbuch aufschlagen zu können und los geht es).
Der Kurs soll in 90 Minuten praxistaugliche und erprobte Konzepte für
Greif- und Schlaghand vermitteln, mit denen man die Gitarre zu einem
soliden Wegbegleiter macht.508 Ulrich Kallmeyer (Braunschweig)
Relatives Musikdenken
Klasse 5-9 Grundlage zu einer ganzheitlichen Musiklehre
Wesentlich beim musizierenden Menschen ist das Zusammenspiel aller
Sinne, des Denkens und des Gefühls. In dieser Einzigartigkeit liegen
Chancen und Anforderungen für die Methodik einer Musiklehre, in der
Musikpraxis und -theorie, Singen, Hörverständnis und Tonvorstellung zu
einer ganzheitlichen Tätigkeit zusammenfließen. Auf der Grundlage
seines Lehrwerks „Così si fa sol mi“ zur relativen Solmisation möchte
Ulrich Kallmeyer Lehrende und Lernende dazu einladen, sich mit
entsprechenden Denk- und Arbeitsweisen und ihrer psychologischen
Eigenart vertraut zu machen.
Eine Veranstaltung des Carus Verlages
509 Mathias Buckl (Leipzig)
Tanzprojekte – von der Idee bis zur Aufführung
Klasse 5-12 … mit Kindern und Jugendlichen gestalten
Im Workshop lernen die Teilnehmer Methode kennen, mit denen sich
Tanzprojekte mit Kindern und Jugendlichen entwickeln und umsetzen
lassen. Wichtige inhaltliche Schwerpunkte sind Themenfindung, Finden
von Bewegungsmaterial, Choreografische Grundlagen und Projekt-
dokumentation.
510 Markus Detterbeck (Bensheim)
Digitaler Musikunterricht konkret: Möglichkeiten und Chancen
Klasse 5-12 Ein moderner, zeitgemäßer Musikunterricht sollte auf ein vielfältiges
Medienangebot zurückgreifen können. Distanzunterricht und Home-
schooling haben die Notwendigkeit des Einsatzes von multimedialen
Lernangeboten zusätzlich gesteigert. Die Erfahrungen, die wir während
dieser Zeit gemacht haben, zeigen, dass es insbesondere um die Frage
geht, wie man moderne Medien sinnvoll und zielgerecht im Musik-
unterricht einsetzen und nutzen kann. Im Workshop erfahren wir, wie mit
Hilfe anschaulich gestalteter und in unterschiedlichen Unterrichts-
situationen einsetzbarer Multimedia-Anwendungen unser Musik-
unterricht effektiv bereichert werden kann, um
Klassenmusizieren mit Hilfe klingender Spiel-mit-Sätze zu
erleichtern,
musiktheoretische Inhalte verständlich zu präsentieren,
Werkerschließung durch interaktive Partituren anschaulich und
nachvollziehbar zu machen,
Musik selbst zu erfinden und
innovative Lern- und Übungsansätze mittels zeitgemäßer Video-
tutorials und Erklärvideos zu unterstützen.
Mit freundlicher Unterstützung des Helbling Verlages
511 Markus Wenz (Berlin)
Musik von Komponistinnen im Unterricht
Klasse 7-12 Fanny Hensels Klavierzyklus „Das Jahr“ als bahnbrechendes
Werk ihrer Zeit
1841 schrieb Fanny Hensel (1805-1847), die Schwester von Felix
Mendelssohn Bartholdy, den Klavierzyklus „Das Jahr“. In diesem
Praxisworkshop untersuchen wir dieses Werk anhand von Hintergrund-
informationen zur Person und zur Entstehungsgeschichte. Wir be-
trachten insbesondere die Kompositionsstruktur hinsichtlich der Motiv-
sprache, des zyklischen Gesamtkonzepts und der Einbeziehung
anderer Künste in das Werk. Zur Vertiefung werden wir praktische
Beispiele am Flügel einbeziehen.Cool-down Samstag - 15.30 Uhr (Konzertsaal)
Markus Detterbeck
Referententeam von „Lust auf Musik!“:
Patrick Bach, Musiklehrer am Auguste-Pattberg-Gymnasium in Mosbach-Neckarelz: 408
Sophie Bauer, Leiterin des Kinder- und Jugendchores der Oper Leipzig: 402
Nicole Besse, Dozentin an der HMT Leipzig und der Universität Köln: 104
Georg Biegholdt, Dozent an der Universität Leipzig: 503
Martin Bosch, Dozent an der HMT Leipzig und freier Musiker: 309, 411
Klaus Brecht, Dozent i.R. der Landesmusikakademie Baden-Württemberg: 505
Mathias Buckl, Lehrer an der Gerda-Taro-Schule Leipzig: 209, 310, 410, 509
Anja Cohrs, Lehrerin an der Grundschule am Trochel in Bothel/Brockel, Seminarleiterin: 201
Barbara Deinsberger, Instrumentalpädagogin an der Musikschule Baunatal: 205
Knut Dembowski, Lehrer an der Stadtteilschule Winterhude in Hamburg: 103, 208
Markus Detterbeck, Autor und Komponist: 107, 207, 308, 409, 510, Cool-down
Leo Feisthauer, Lehrer an der Walter-Lübcke-Schule in Wolfhagen: 205
Rolf Grillo, Leiter des Insititutes Rhythmik & Percussion in Freiburg: Warm-up, 109, 202, 304
Caspar Harbeke, Produktentwickler von Musikinstrumenten, Gastdozent an der HMT Leipzig: 401
Alexandra Haubner, Lehrerin an der Lessingschule in Leipzig: 502
Silke Hausser, Geschäftsführerin der ALLTON OHG, Manufaktur für KlangMöbel: 401
Hans Hoch, Lehrer und Chorleiter an der Laborschule Dresden: 101
Birgit Jeschonneck, Lehrerin an einer Grundschule in Kassel: 301
Ulrich Kallmeyer, Autor und Komponist: 508
Rainer Lautenbach, Professor für Schulpraktisches Musizieren an der HMT: 106, 204, 305,405, 506
Nora Leinen-Peters, Dozentin an der HMT Leipzig: 104
Florian Pöschko, Dozent an der HMT und am Music College Hannover: 110, 210, 306, 406, 507
Olaf Pyras, Schlagwerker und Komponist: 211, 311
Steffen Reinhold, Dozent für Musikdidaktik an der HMT Leipzig: 108
Diana Röser, Lehrerin an einer Ganztagsschule in Jena: 407
Mathias Schillmöller, Dozent an der PH Heidelberg: 404, 504
Simone Schunk, Lehrerin an der Hugo-Buderus-Schule in Hirzenhein: 302
Jörg Sommerfeld, Leiter der Musikschule der Stadt Monheim am Rhein: 501
Christian Stickl, Musiklehrer am Albert-Schweitzer-Gymnasium in Hamburg: 411
Katrin Streb, Leiterin der Hugo-Buderus-Schule Hirzenhein: 302
Aristides Strongylis, Komponist, Kompositionspädagoge, Musiklehrer und Dozent an der HMT: 303
Heike Trimpert, Instrumentalpädagogin und Autorin: Warm-up, 102, 307, 403
Ekkehard Vogler, Musikvermittler bei Clara, dem Jugend-Musik-Netzwerk des MDR: 312, 412
Markus Wenz, Pianist und Klavierpädagoge, Dozent an der UdK Berlin: 511
Cathleen Wiese, Dozentin für Musikdidaktik an der HMT Leipzig: 502
Anja-Christin Winkler, freiberufliche Musiktheaterregisseurin: 203Sie können auch lesen
