Musik für Orchester Music for Orchestra - Komponistinnen Women Composers - Furore Verlag
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Musik für Orchester
Music for Orchestra
Komponistinnen · Women Composers
Furore Verlag, Naumburger Str. 40, D-34127 Kassel (Germany)
tel. ..49/(0)561/60049311 · fax ..49/(0)561/50049320
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www.fanny-hensel.com · info@furore-verlag.de
Inhalt / Contents
Soli, Chor und Orchester Streichorchester und mehrere Instrumente
Soli, Choir and Orchestra . . . . . . . . . . . 4 String Orchestra and more instruments . . 23
Marianna Martines (1744–1812) . . . . . . . . 4 Matilde Capuis (1913–2017) . . . . . . . . . . . 23
Fanny Hensel (1805–1847) . . . . . . . . . . . 5 Ljubica Marić (1909–2003) . . . . . . . . . . . . 23
Elisabeth Amandi (*1950) . . . . . . . . . . . . 23
Solo-Stimme(n) und Orchester Hope Lee (*1953) . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Solo Voice(s) and Orchestra . . . . . . . . . . 7 Olga Magidenko (*1954). . . . . . . . . . . . . 24
Fanny Hensel (1805–1847) . . . . . . . . . . . . 7
Mel Bonis (1858–1937) . . . . . . . . . . . . . 7 Streichorchester mit Solo-Instrument
Olga Magidenko (*1954). . . . . . . . . . . . . 8 String Orchestra with solo instrument . . . 24
Florentine Mulsant (*1962). . . . . . . . . . . . 8 Wilhelmine von Bayreuth (1709–1758) . . . . . 24
Matilde Capuis (1913–2017) . . . . . . . . . . . 25
Solo-Instrument(e) und Orchester Ljubica Marić (1909–2003) . . . . . . . . . . . . 25
Solo Instrument(s) and Orchestra. . . . . . . 9 Ruth Schonthal (1924–2006) . . . . . . . . . . . 25
Maddalena Laura Sirmen Lombardini (1745–1818) . 9 Margaret S. Brandman (*1951) . . . . . . . . . 26
Marianna Martines (1744–1812) . . . . . . . . . 9 Florentine Mulsant (*1962). . . . . . . . . . . . 26
Luise Adolpha Le Beau (1850–1927) . . . . . . . 9 Claudia Montero (*1962) . . . . . . . . . . . . 26
Fanny Hensel (1805–1847) . . . . . . . . . . . . 9 Tina Ternes (*1969) . . . . . . . . . . . . . . . 27
Mel Bonis (1858–1937) . . . . . . . . . . . . . 10
Ljubica Marić (1909–2003) . . . . . . . . . . . . 10 Streichorchester
Ruth Schonthal (1924–2006) . . . . . . . . . . . 10 String Orchestra . . . . . . . . . . . . . . . 28
Vivienne Olive (*1950) . . . . . . . . . . . . . . 11 Matilde Capuis (1913–2017) . . . . . . . . . . . 28
Carmen Maria Cârneci (*1957) . . . . . . . . . 12 Barbara Heller (*1936) . . . . . . . . . . . . . . 28
Florentine Mulsant (*1962) . . . . . . . . . . . 12 Margaret S. Brandman (*1951) . . . . . . . . . 28
Vivienne Olive (*1950) . . . . . . . . . . . . . . 29
Hope Lee (*1953) . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Sinfonieorchester Florentine Mulsant (*1962). . . . . . . . . . . . 30
Symphonic Orchestra . . . . . . . . . . . . 13
Marianna Martines (1744–1812) . . . . . . . . . 13 Kleines Orchester / Kammerensemble
Fanny Hensel (1805–1847) . . . . . . . . . . . . 13 Small Orchestra / Chamber Ensemble . . . 30
Luise Adolpha Le Beau (1850–1927) . . . . . . . 14 Anna Amalia, Herzogin von Sachsen Weimar
Emilie Mayer (1812–1883) . . . . . . . . . . . . 14 (1739–1807) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Mel Bonis (1858–1937) . . . . . . . . . . . . . 15 Luise Greger (1862–1944) . . . . . . . . . . . . 31
Matilde Capuis (1913–2017) . . . . . . . . . . . 17 Carmen Maria Cârneci (*1957) . . . . . . . . . 31
Ljubica Marić (1909–2003) . . . . . . . . . . . . 18 Vivienne Olive (*1950) . . . . . . . . . . . . . . 31
Ruth Schonthal (1924–2006) . . . . . . . . . . . 18 Gabriele Hasler (*1957) . . . . . . . . . . . . . 31
Hope Lee (*1953) . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Olga Magidenko (*1954) . . . . . . . . . . . . 19
Florentine Mulsant (*1962) . . . . . . . . . . . 21 Komponistinnen A-Z
Meng-Chia Lin (*1978) . . . . . . . . . . . . . 22 Women composers A-Z . . . . . . . . . . . 32
Tina Ternes (*1969) . . . . . . . . . . . . . . . 22 Abkürzungen / Abbreviations . . . . . . . . 43
Informationen / Informations . . . . . . . . 43
Titelbild: © Robert Cummerow, Toledo Symphony Orchestra, Conductor: Anja Bihlmaier
Für mehr Vielfalt im Konzertleben: Orchesterwerke von Komponistinnen Seit Jahrhunderten komponieren Frauen große Orchesterwerke, doch erscheinen diese nur sehr selten auf den Konzertprogrammen. Das gilt es zu ändern. Eine Grundlage dafür sind komplette Aufführungsmaterialien (Partitur und Stimmenma- terial) von Werken für Orchester. Im Furore Verlag ist mittlerweile eine breite Vielfalt an Musik für Orchester von Komponistinnen aus aller Welt erschienen, die überall aufgeführt werden kann. Von Werken aus Barock und Klassik über die Romantik bis hin zum 20. und 21. Jahrhundert stellen wir Ihnen hier eine breite Auswahl vor. For more diversity in concert life: Music for Orchestra by women composers For centuries, women have been composing large orchestral works, but these compositions rarely appear on concert programs. That is what needs to be changed. A basis for this are complete performance materials of score and parts. Furore Verlag has already published a wide range of music for orchestra by women composers from all over the world, which can be performed everywhere. Works from Baroque and Classical to Romanticism to music of the 20th and 21st centuries: We present a wide selection here.
NEUERSCHEINUNGEN · NEW EDITIONS
SINFONIEORCHESTER · SYMPHONIC ORCHESTRA
Mayer, Emilie Mayer, Emilie
*1812 Friedland †1883 Berlin *1812 Friedland †1883 Berlin
Sinfonie Nr. 3 C-Dur Sinfonie Nr. 4 h-Moll 36’
„Sinfonie Militair“ 35’ (1851)
(1850) bearb. von/arr. by Stefan Malzew
(Craig Doolin) 2.2.2.2.-3.2.3.0, Timp, Str
2(Picc).2.2.2.-2.2.3.0, Timp, Triangle, Cymbals, Str mittelschwer / moderately difficult
mittelschwer / moderately difficult
fue 2636 ISMN 979-0-50182-364-2 P/s
fue 26365 ISMN 979-0-50182-365-9 h.m.
fue 2635 ISMN 979-0-50182-362-8 P/s
fue 26355 ISMN 979-0-50182-363-5 h.m.
In Emilie Mayers Zeit war ihre Sinfonie Nr. 4 ihre am meis-
Emilie Mayer war gerade nach Berlin gezogen, als ten gefeierte Sinfonie. Doch leider gilt diese als verschol-
revolutionären Unruhen zum ersten Mal ausbrachen.
len. Nur eine vierhändige Version wurde überliefert.
Sie war zweifellos Zeuge der Konflikte in der Berliner
Der Dirigent und Komponist Stefan Malzew hat sich aus-
Innenstadt, in der sich ihre Wohnung befand. Dies,
zusammen mit ihren Studien bei Wieprecht, bildete giebig mit den Noten Emilie Mayers beschäftigt und sich
wahrscheinlich die Idee einer militärischen Sinfonie. vor allem mit Fragen der Orchestrierung im Schaffen der
Wie Haydn benutzte sie Militärpercussion und Mecklenburgerin und ihrer Zeitgenossen befasst.
Bläserfanfaren, um den Ton der Arbeit zu bestimmen. Er rekonstruierte mit Hilfe der überlieferten vierhändigen
Mayers Blechbläsersektion ist größer als die von Klavierfassung die Orchesterpartitur der Sinfonie. Somit
Haydn mit einem dreistimmigen Posaunenchor. Wie ist die wunderbare musikalische Substanz erhalten.
Beethoven es in seiner Fünften Symphonie getan hatte,
fügte sie Piccolo hinzu. Diese Symphonie trägt alle In Emilie Mayer‘s time, this symphony was her most
Kennzeichen von Mayers Stil. Während die Melodien celebrated. But this is considered lost. Only a four-han-
größtenteils im klassischen Wiener Stil gehalten ded piano version has survived.
sind, hat sie auch plötzliche Verschiebungen von The conductor and composer Stefan Malzew has wor-
Tonbereichen berücksichtigt. Das kumulative Ergebnis ked extensively on Emilie Mayer‘s sheet music and has
ihres Stils ist ein Reichtum und eine Tiefe, die in der primarily dealt with questions of orchestration in the
Musik dieser Zeit nicht oft zu hören sind. Jeder Satz hat work of the Mecklenburg woman and her contempo-
seine herausragenden Merkmale. In offensichtlicher raries.
Hommage an Haydn beginnen der erste und der letzte He reconstructed the orchestral score of the symphony
Satz mit langsamen Einführungen. Der zweite Satz ist using the traditional template. Thus the wonderful
nachdenklich und zart, aber auch straff gebaut. Mit musical substance is preserved.
viel Blech und mitreißend kriegerisch, zieht das Finale
alle Register, um die Symphonie in einem brillianten
Feuer zu beenden.
Mayer’s brass section is larger than Haydn’s with its
addition of a three-voice trombone choir. As Beethoven
had done in his Fifth Symphony, she added piccolo.
This symphony bears all the hallmarks of Mayer’s style.
While the melodies are largely in the Viennese classic
style, she also incorporated sudden shifts of tonal
areas. Each movement has its prominent features. In
obvious homage to Haydn, the first and last movements
open with slow introductions. The second movement
is pensive and tender but is also tightly constructed.
Notice the Haydnesque humor of the seemingly
wrong bassoon note near the end. Mayer’s scherzo is
especially creative as the scherzo theme is varied on
each statement. Brassy and stirringly martial, the finale
pulls out all the stops to end the symphony in a blaze
of brilliance.
SOLI, CHOR UND ORCHESTER · SOLI, CHOIR AND ORCHESTRA
210. /
Martines, Marianna Geburtstag
Birthday
Isacco - Figura del Redentore 90’
27nk5tag. / Oratorio (1781) (Conrad Misch)
*1744 Wien †1812 Wien Gede
Date of de
ath 2022
2019 Erstveröffentlichung / First publication
Soli (STBar), Ch (SATB), 2.2.0.2.-2.2.0.0., Timp, Str
Dixit Dominus 25’
mittelschwer / moderately difficult
(1774) (Conrad Misch)
Soli (SA), Ch (SSATB), 2.2.0.0.-0.2.0.0. Timp, Str, Org fue 6340 ISMN 979-0-50012-634-8 P/s
mittelschwer / moderately difficult fue 6345 ISMN 979-0-50012-343-9 h.m.
fue 5290 ISMN 979-0-50012-323-1 P/s Das Oratorium entstand 1781 nach einem Libretto von
fue 5291 ISMN 979-0-50012-324-8 Chp Pietro Metastasio, gefeierter Poet am Wiener Hof, der
fue 5295 ISMN 979-0-50012-323-5 h.m. das Libretto schon 1740 geschrieben hatte. Mit der Mu-
sik von L. A. Predieri wurde das Oratorium in der Karwo-
„Ein Stück im Stil des frühen Haydn oder der Mannhei- che 1740 aufgeführt. Die Zeit, in der im 18. Jahrhundert
mer Schule. Es ist 5-stimmig (SSATB) und enthält zwei Oratorien statt Opern aufgeführt wurden, war die Fas-
nicht ganz einfache Fugen. Der übrige Chorsatz ist tenzeit. Es gehörte seit langem zum musikalisch religiö-
recht einfach. Außerdem rechnet das Werk mit einem sen Leben des Kaiserhofes in Wien, in der Karwoche in
Sopran- und einem Altsolo, die sich zu einem sehr reiz- der Schlosskapelle einer Oratorienaufführung beizu-
vollen Duett verbinden.“ (Blätter für Kirchenmusik) wohnen. Die Handlung des Oratoriums musste im en-
gen Zusammenhang mit der Passion Jesu stehen, der
Text war in italienischer Sprache.
Two years prior to the composition of this work, the
music author Charles Burney described Marianna Mar- The oratorio was composed in 1781, based on a text-
tines’ compositional style as an enjoyable „mixture of book written by Pietro Metastasio, celebrated poet at
the old and the new“. This reflected the following: the court in Vienna. He had written the text as early as
voice leading and harmony follows the older tradition 1740. Combined with music by L. A. Predieri, the orato-
while the melodies corresponds to newer develop- rio was performed in Holy Week 1740, as the Lent was
ments in musical style. the time of the year in the 18th century when operas
were replaced by oratorios. It had long been musico-re-
ligious tradition at the imperial court in Vienna to attend
the performance of an oratorio in the court chapel du-
ring Holy Week. The ‚action‘ of the oratorio had to be
closely connected to the Passion of Jesus, the text had
to be written in Italian language.
In Exitu Israel de Agypto 25’
Psalm (ca. 1772) (Conrad Misch) Laudate Pueri Dominum 10’
Soli (SATB), Ch (SATB), 2.2.0.0.-2.0.0.0., Str, B.c. Psalm 112 (Conrad Misch)
mittelschwer / moderately difficult Soli (SAT), Ch (SATB), 0.2.0.0., 2.0.0.0, Str, B.c.
mittelschwer / moderately difficult
fue 5280 ISMN 979-0-50012-320-0 P/s
fue 5281 ISMN 979-0-50012-321-7 Chp fue 5780 ISMN 979-0-50012-578-5 P/s
fue 5285 ISMN 979-0-50012-322-4 h.m. fue 5781 ISMN 979-0-50012-270-8 Chp
fue 5785 ISMN 979-0-50012-271-5 h.m.
Der 113. Psalm stammt aus dem biblischen Buch der
Psalmen. Er behandelt den Auszug Israels aus Ägypten. Die Komposition gehört in eine Reihe von Psalmverto-
In der jüdischen Liturgie ist er Teil des sogenannten nungen für vier Singstimmen und Orchester, die Marian-
ägyptischen Hallels. Die Komposition gehört in eine Rei- na Martines nach den Psalmparaphrasen des Italieners
he von Psalmvertonungen, die Martines nach den D. Saverio Mattei geschrieben hat. Das Werk weist die
Psalmparaphrasen Matteis geschrieben hat. Wie sie gleiche Besetzung auf wie die Psalmvertonung „In Exitu
selbst äußerte, hat sie sich Hasse, Jomelli, Galuppi und Israel”, sodass es sich anbietet, beide Werke zusammen
von den älteren Meistern Händel, Lotti und Caldara zum in ein Programm aufzunehmen.
Vorbild genommen.
The 113th Psalm is a psalm from the biblical Book of The work belongs to a series of compositions for four
Psalms. He treats the exodus of Israel from Egypt. In voices and orchestra in which Marianna Martines set
the Jewish liturgy he is part of the so-called Egyptian into music biblical psalms translated by the Italian poet
Hallel. The composition belongs to a series of psalm D. Saverio Mattei. „Laudate pueri“ has got the same
settings that Martines set into music after the psalm scoring as „In exitu Israel“ which makes it a good idea to
paraphrasing Matteis. As she herself said,her role mo- perform both compositions in one program.
dels were Hasse, Jomelli, Galuppi and the older mas-
ters Handel, Lotti and Caldara.
4
175.
Gedenktag
Date of de
/
ath 220. /
Geburtstag
Birthday
2022
Martines, Marianna Hensel, Fanny 2025
*1744 Wien †1812 Wien *1805 Hamburg †1847 Berlin
Quarta Messa 50’ Hiob 15’
(1765) (Conrad Misch) Kantate (1831) (Conrad Misch)
Soli (SATB), Ch (SATB), 0.2.0.0., 0.2.0.0., Str, B.c. Soli (SATB), Ch (SATB), 2.2.2.2.-2.2.0.0., Timp, Str
mittelschwer / moderately difficult mittelschwer / moderately difficult
fue 5300 ISMN 979-0-50012-328-6 P/s fue 5260 ISMN 979-0-50012-370-5 P/s
fue 5301 ISMN 979-0-50012-329-3 Chp fue 5267 ISMN 979-0-50012-385-9 KA
fue 5305 ISMN 979-0-50012-328-6 h.m. fue 52655 ISMN 979-0-50012-292-0 h.m.
Das Anliegen, die Leiden Hiobs als Glaubensprüfung
Die Messe spiegelt in der stilistischen Anlage den Ge- darzustellen, ist dramatisch und ausdrucksvoll kom-
schmack ihrer Zeit wieder und ist eine hochkarätige poniert. Der symmetrische Aufbau (Chor, Alt-Rez., Trio,
Abwechslung im Konzertleben. Mit ihr prägt Martines Alt-Rez., Chor) mag sogar symbolisch gedeutet wer-
den Übergang zwischen Barock und Frühklassik, das den, und die in melodisch-harmonischer Veränderung
eher barock komponierte „Agnus Dei“ und die wun- wiederholte Frage „Was ist der Mensch?“ im 1. Chor
derbar dichte Fuge des „Cum Sanctu Spiritu“ erinnern als versinnbildlichte Suche nach Antwort. Das Rezitativ
an Bach und Händel. Ansonsten kommt die Messe und Arioso sieht 4 Solostimmen vor. Eine chorische
eher leicht daher und erinnert schon an Haydn und Aufführung bietet sich ebenfalls an.
Mozart. Zart abgestufte frühklassische Empfindsam-
keit zeigt sich im „Et resurrexit“. This portrayal of Job’s suffering as a test of his belief in
„Manche Passagen ... könnte man sogar für reinen God is dramatically and expressively. Its symmetrical
Mozart halten. ...“ (Frankfurter Rundschau). Zu erwäh- form (Chorus, Alto-Recit., Trio, Alto-Recit., Chorus) can
nen wäre neben anderen Schönheiten dieser Messe be seen as symbolic and the question “Was ist der
das Abwechseln von Solo- und Chorpassagen inner- Mensch?” (What is human beeing?), which is ex-
halb der einzelnen Sätze. pressed in several melodic-harmonic variations in the
opening chorus, seems to symbolically represent the
The Quarta Messa reflects the taste of its time in its search for the answer. The recitative and arioso call for
stylistic layout and is a top-class alternation in concert four solo voices but a choral performance of these sec-
life. With it Martines shapes the transition between Ba- tions is also possible.
roque and early classical, the rather baroque compo-
sed „Agnus Dei“ and the wonderfully dense fugue of Lobgesang „Meine Seele ist stille“ 20’
„Cum Sanctu Spiritu“ are reminiscent of Bach and Kantate (1831) (Conrad Misch)
Handel. The other parts are rather mildly and already Soli (SA), Ch (SATB), 2.2.2.2.-2.2.0.0., Str
reminds of Haydn and Mozart. Delicately graduated mittelschwer / moderately difficult
early classical sensibility is evident in the „Et resurrexit“.
Some passages (such as the beginning of the ‘Kyrie’) fue 5250 ISMN 979-0-50012-350-7 P/s
sound like pur Mozart...“ (Frankfurter Rundschau). fue 5257 ISMN 979-0-50012-366-8 KA
Among the various beauties of this mass, the alternati- fue 5255 ISMN 979-0-50012-291-3 h.m.
on between solo and choral passages within the indivi-
Die Kantate, deren Inhalt sich auf des Menschen Geburt
dual movements is worthy of mention. bezieht, entstand ein Jahr nach der Geburt ihres Sohnes
Sebastian. Der formale Ablauf (Pastorale, Chor, Rez.,
Arie, Chor) orientiert sich am Aufbau einer Bach-Kanta-
CD Quarta Messa für Soli, te mit dem Unterschied, dass am Ende eine große Cho-
Chor und Orchester ralfuge den umfangreichsten Satz des Werkes bildet. Als
SAL 7012
‚Herzstück’ kann die Sopranarie „O dass ich tausend
Interpreten: Zungen hätte“ angesehen werden. Hier wird die Über-
Katharina Spielmann - Sopran, setzung des Bach’schen Vorbilds in die romantische
Nina Amon - Mezzosopran, Klangsprache besonders deutlich.
Felix Rienth - Tenor, This cantata, the text of which is related to birth, was
Michael Kreis - Bassbariton, composed a year after the birth of Fanny Hensel’s son
Chorgemeinschaft Kirchdorf, Sebastian. The form (Pastorale, Chorus, Rez., Arie, Cho-
Leitung: Peter Loosli rus) is based on the structure of Bach’s cantatas, the main
difference being the lenghty choral fugue with which the
work closes. The “heart” of the composition can be seen
in the soprano aria “O dass ich tausend Zungen hätte”. In
this aria the translation of the example set by Bach into
Romantic compositional style is especially clear.
5
175. /
Gedenktag
220. /
ath
Date of de
2022 Geburtstag
Hensel, Fanny Birthday
2025
Festspiel „Die Hochzeit kommt” 18’
*1805 Hamburg †1847 Berlin (1829) (Marilee Vana)
Erstveröffentlichung / First publication
Soli (SSATBB), Ch (SATB), 2.2.2.2.-2.3.0.0., Timp, Str
Oratorium nach Bildern der Bibel 45’
mittelschwer / moderately difficult
(1831) (Elke Masche Blankenburg)
Soli (SATB), Ch (SATB), 2.2.2.2.-2.2.3.0., Timp, Str fue 5630 ISMN 979-0-50012-563-1 P/s
mittelschwer / moderately difficult fue 5637 ISMN 979-0-50012-246-3 KA
fue 5330 ISMN 979-0-50012-334-7 P/s fue 5635 h.m.
fue 5357 ISMN 979-0-50012-533-7 KA
fue 5335 ISMN 979-0-50012-336-1 h.m.
Hensel komponierte das Festspiel, ihr erstes größeres
dreiteiliges szenisches Werk mit Orchester, zur silber-
Auch/Also: Musik für die Toten der Cholera-Epidemie 1831 nen Hochzeit ihrer Eltern. Zu den 6 Soloparts (T, 2B, 2S,
A) kommen ein vierst. gemischter Chor und Orchester.
Das Oratorium ist das dritte der 1831 entstandenen kir- Es handelt sich um eine allegorische Darstellung dreier
chenmusikalischen Werke; es ist größer angelegt als die Hochzeiten, der ersten, der silbernen und der golde-
vorangegangenen Kantaten: 5 bis zu 8-st. Chorsätze, nen und ist ein gutgelauntes Werk in Feierstimmung
Erweiterung des Klangapparates um drei Posaunen. mit humoristischen Elementen und lyrischen Melodien,
Wieder spannt Fanny Hensel den Bogen zurück, diesmal
das in einen freudigen Lob- und Dankchor mündet.
in vorbarocke Zeit und erreicht damit eine zusätzliche
Dimension ihrer individuellen Tonsprache. Modale Har- Festspiel, Fanny Hensel’s first extended work with or-
moniemuster schaffen bisweilen eine ‚archaische’ At- chestra, composed for her parent’s silver wedding an-
mosphäre für biblische Worte. niversary, is scored for tenor, two basses, two sopranos
This oratorio is the third of three church works composed and alto soloists, four-part mixed chorus and orchest-
in 1831; its scoring is more abundant than that of the ra. Hensel set this tri-part incidental piece using a text
cantatas composed prior to it. Once again Fanny looks by Wilhelm Hensel describing an allegory about three
back in musical history, this time to the pre-Baroque era, weddings: the first, the silver, and the golden. Festspiel
and adds a new dimension to her own compositional lan- is a light-hearted, celebratory piece containing humo-
guage by doing so. At times modal harmonies create an rous elements and lyrical melodies which culminatein a
„archaic“ atmosphere for the biblical texts. joyous choral section of praise.
Faust II 12’ Zum Fest der heiligen Cäcilia 8’
Kantate nach Johann Wolfgang v. Goethe (1843) (1833) (Laurent Jouvet)
orchestriert von / orchestrated by Reinhard Fehling leicht bis mittelschwer / easy to moderately difficult
Solo (S), Ch (SSAA), 2(Picc.).2.2.2.-2.2.0.0., Str
mittelschwer / moderately difficult Version 1:
Soli (SB), Ch (SATB), Str
fue 7580 ISMN 979-0-50012-758-1 P/s fue 2542 ISMN 979-0-50012-457-3 P/s
fue 7585 ISMN 979-0-50012-375-0 h.m. fue 25425 ISMN 979-0-50012-458-0 h.m.
Version 2:
Als Fanny Hensel im Jahr 1843 ihre Idee verwirklichte, Soli (SB), Ch (SATB), 2.2.0.2.-0.0.0.0., Str
eine Musik zu dem jahrhundertealten Fauststoff zu fue 25421 ISMN 979-0-50012-457-3 P/s
schreiben, hatte sie von vornherein eine Orchesterfas- fue 254215 ISMN 979-0-50012-458-0 h.m.
sung im Auge. Unsicher darüber, ob sie es mit Orches-
ter werde aufführen können, entschied sie schließlich:
„Also, ich spare mir die Mühe.“ Der reizvollen Sprache Cäcilia ist eine der wenigen katholischen weiblichen
dieser Tondichtung hat Reinhard Fehling nun mit einer Heiligen. Sie wurde als Schutzheilige der Musik seit
Orchestrierung entsprochen. Ende des 15. Jhs. verehrt. Fanny Hensels Komposition
basiert auf der im Jahre 856 entstandenen Messe für
The manuscript of Fanny’s Faust is dated 23 March
die hlg. Caecilie, die am 22. November zelebriert wird.
1843. The text of Fanny Hensel’s Faust is based on the
Der Part des Chores ist leicht bis mittelschwer, die So-
opening stanzas (4613-4678) of Part II, Act I and de-
listen sind unterschiedlich gefordert.
picts the song of Ariel and the chorus of elf spirits.
Fanny Hensel wrote to the singer Franz Hauser in 1843:
Saint and matyr of the early Christian church, honored
“...this score is one of the many acts of mine that will
as patroness of music since the late 15th century, Ceci-
forever remain undone.” Although she thought her pi-
lia is one of the few female saints evoked in the canon
ano score to be asking for some orchestration, she felt
of the Catholic Mass. It is a really doxological piece – a
not able to makte the arrangement herself.
short hymn on words of praise ascribing glory to God.
6
SOLO-STIMME(N) UND ORCHESTER · SOLO VOICE(S) AND ORCHESTRA
85. /
Gedenktag
Hensel, Fanny Bonis, Mel Date of de
ath
165. /
2022 Geburtstag
Birthday
*1805 Hamburg †1847 Berlin *1858 Paris †1937 Paris 2023
Hero und Leander 12’ Le Chat sur le toit ou 3’
Dramatische Szene les amours du chat op. 93
(1832) (Elke Mascha Blankenburg) (Christine Géliot) nach R. du Costal
Voice, 2(Picc-Fl).2.2.2.-3.2.3.1., Timp, Str Erstveröffentlichung / First publication
schwer / difficult Tenor/Soprano, 2.2.2.2.-2.0.0.0., Zimb, Hrf, Trgl, Str
mittelschwer / moderately difficult
fue 5320 ISMN 979-0-50012-332-2 P/s
fue 5325 ISMN 979-0-50012-330-0 h.m. fue 2611 ISMN 979-0-50182-296-6 P/s
fue 26115 ISMN 979-0-50182-297-3 h.m.
Fanny Hensel nutzt den metaphernreichen Text von
Wilhelm Hensel zu tonmalerischer Wortausdeutung Dieses Stück ist eine Auftragsarbeit. Mel Bonis wurde
und gestaltet gleichzeitig die wechselnden Szenen gebeten, einen Zyklus von Liedern mit Orchester zu be-
durch musikalisch verschiedenartige Stimmungsbilder. enden, den Louis Bourgault Ducoudray vor seinem Tod
„Mit diesem Werk, das durch die schwere Krankheit 1910 nicht mehr hatte fertig stellen können. Als Lied
und den Tod einer nahen Freundin ausgelöst wurde, erschien ‚Le Chat sur le toit‘ bei Senart; die Orchester-
nähert sich Hensel einer Gattung, mit der sie großen fassung blieb unveröffentlicht. Die mit ihren zahlrei-
künstlerischen Erfolg hätte erlangen können. Die Tat- chen Modulationen anschaulich beschreibende Musik
sache, daß sie 1840 darüber sprach, mit Felix gemein- ist feinfühlig und humorvoll. Wellenförmige kleine
sam die Nibelungen Sage zu vertonen und später Mu- chromatische Tonleitern unterstreichen das Katzenhaf-
sik zu „Faust“ komponierte, ist ein deutlicher Hinweis te und die Lebhaftigkeit des Stils.
darauf, daß sie sich als wahrhaft romantische Kompo-
nistin verstand und akzeptierte. Sie versuchte nicht This piece is a commissioned work. Mel Bonis was
mehr, Bach oder Händel zu imitieren, sondern folgte, asked to complete a cycle of songs with orchestra that
was Inhalt, Form und musikalisches Vokabular betrifft, Louis Bourgault Ducoudray could not finish before his
ihrem eigenen musikalischen Instinkt. Fannys erwa- death in 1910. As a song for tenor or soprano appea-
chendes künstlerisches Selbstverständnis verlief paral- red ‘Le Chat sur le toit‘ at Senart; the orchestral version
lel zu Felix’ Entwicklung, der seine erfolgreichste Kantate remained unpublished. The vividly descriptive music
(zufälligerweise auch nach einem weltlichen Sujet und with its numerous modulations is sensitive and humo-
neuartigem Formkonzept) „Die erste Walpurgisnacht“ im rous. Wavy little chromatic scales underscore the cat-
Februar 1832 vollendete.“ (Victoria Sirota, S. 231) like and liveliness of the style.
The metaphors within text by Wilhelm Hensel the give Le Ruisseau op. 21/2 3’
Fanny Hensel rich opportunity for musical illustration. (Christine Géliot) Text: A. Hettich
At the same time different musical moods are intro- Erstveröffentlichung / First publication
duced to characterize the changing states of the dra- Soprano, Alto, 1.1.1(Kolbenhorn).0.-0.0.0.0.,
matical process. „This work inspired by the ill health
Hrf/Klav, Str
and ultimately the death of a close friend, begins to
mittelschwer / moderately difficult
approach a kind of piece with which Hensel could have
had great artistic success. The fact that she discussed
fue 2617 ISMN 979-0-50182-310-9 P/s
setting the Nibelungen myth with Felix in 1840, and
fue 26175 ISMN 979-0-50182-311-6 h.m.
later set „Faust“ (1843) is a clear indication of her ac-
ceptance of herself as a real romantic composer. No
longer trying to imitate Bach or Händel, but following Das impressionistisch-bukolische Lied über den Bach
her own instincts as to subject, form, and vocabulary. mit seiner einprägsamen Melodie und seinen fließen-
Fannys awakening understanding of herself as a com- den Harmonien auf einen Text von Amédée Hettich hat
poser paralleled Felix’s, who finished his most success- die Liebe zum Thema. Mel Bonis hat es ihrer Schwester
ful cantata (which also happens to be on a secular Louise gewidmet. Das Manuskript der Orchesterfas-
theme and employs an original form), „Die erste Wal- sung ist undatiert.
purgisnacht“, in February of 1832.“ (Victoria Sirota, p. 231)
Love is the main theme of this impressionistic-bucolic
song about a creek with its catchy melody and its flo-
wing harmonies on a text by Amédée Hettich. Mel Bo-
nis dedicated it to her sister Louise. The manuscript of
the orchestral version is undated.
7
Bonis, Mel Magidenko, Olga
*1858 Paris †1937 Paris *1954 Moskau
Noël de la vierge Marie op. 54/2 6’ Was ist das – Leben? op. 84 50’
(1905) (Christine Géliot) Text: M. Pape Carpentier (2003–2007)
Erstveröffentlichung / First publication Narrator, 2(Picc).2.2.2.-2.1.2.1., Timp, Perc, Str
Mezzo-Soprano, 2.1.1.1.-1.0.0.0., Str mittelschwer bis schwer /
mittelschwer / moderately difficult moderately difficult to difficult
fue 2618 ISMN 979-0-50182-312-3 P/s fue 7740 ISMN 979-0-50012-774-1 P/s
fue 26185 ISMN 979-0-50182-313-0 h.m. fue 7745 ISMN 979-0-50012-414-6 h.m.
Der stark von seiner Zeit geprägte Text ist ein Gebet an
die Jungfrau Maria und das Jesuskind. Mel Bonis hat Nach einem Text von Andreas Jungwirth schrieb Olga
dieser meditativen Weihnachtsmusik die Form eines Magidenko „Was ist das – Leben?“ für Erzähler und
Wiegenliedes gegeben. Es erschien 1901 in einer Fas- Orchester. Darin werden verschiedene Lebenssituatio-
sung für Mezzosopran und Orgel. Die spätere Orches- nen des Menschen aus der Perpektive eines Vogels
terfassung blieb unveröffentlicht. nacherzählt.
The text, strongly influenced by his time, is a prayer to Music about different life situations of humans in the
the Virgin Mary and the Child Jesus. Mel Bonis has gi- perspective of a bird. Based on a text by Andreas Jung-
ven this meditative Christmas music the form of a lulla- wirth.
by. It was published in 1901 in a version for mezzo
soprano and organ. The later orchestral version re-
mained unpublished.
Magidenko, Olga Mulsant, Florentine
*1954 Moskau *1962 Dakar
Das goldene Schlüsselchen op. 78.1 45’ Oratorio pour une femme seule: 24’
(2001) nach A. Tolstoi Simone Weil op. 39
Narrator, 2(picc).2.2.1.-2.1.1.1., Perc, Str pour récitant et orchestre (2011)
mittelschwer bis schwer / Text in three languages: French, German, English
moderately difficult to difficult Narrator, 3(1).3.4.2(1).-4.2.2(1).1., Perc, Hrf, Str
schwer / difficult
fue 2605 ISMN 979-0-50182-279-9 P/s
fue 26055 ISMN 979-0-50182-280-5 h.m.
fue 15024 ISMN 979-0-50182-824-1 P/s
fue 150245 ISMN 979-0-50182-347-5 h.m.
Alexej N. Tolstoi schrieb 1938 das Märchen „Das gol-
dene Schlüsselchen oder die Abenteuer des Burattino“,
eine Nacherzählung des italienischen Kinderbuchklas-
Nach einem Text von Emmanuel Bourdieu. „Zur Erin-
sikers Pinocchio mit einer sozial- und gesellschaftskriti-
nerung an meinen Sohn/A la mémoire de mon fils“.
schen Botschaft. Angeregt durch diese Geschichte, die
Auftragskomposition von Radio France und dem Or-
als sowjetischer Märchenfilm-Klassiker berühmt wur-
chestre National de l’Ile de France. Anhand von sechs
de, schrieb Olga Magidenko dieses Werk nach Alexej
bedeutenden Jahren wird das Leben der Philosophin
Tolstoi für Sprecher und Orchester.
Simone Weil beschrieben.
In 1938 Alexey N. Tolstoy wrote the fairy tale „The Gol-
den Key or The Adventures of Burattino“, a retelling of Based on a text by Emmanuel Bourdieu. Commissioned
the Italian children‘s book classic Pinocchio with a soci- by Radio France and the Orchestre National de l‘Ile de
ally critical message. Inspired by this story, which beca- France. Six important years describe the life of the phi-
me famous as a Soviet fairy-tale movie classic, Olga losopher Simone Weil.
Magidenko wrote The little Golden Key op. 78 after
A. Tolstoy for narrator and orchestra.
8
205. / SOLO-INSTRUMENT(E) UND ORCHESTER · SOLO INSTRUMENT(S) AND ORCHESTRA
Geburtstag
Birthday
2023
27nk5tag. /
Gede
Date of de
ath
Sirmen, Maddalena Laura Le Beau, Luise Adolpha
2020 Lombardini *1850 Rastatt †1927 Baden-Baden
*1745 Venedig †1818 Venedig
Fantasie op. 25 15’
Violinkonzert Nr. VI op. 3 15’ (1881)
C-Dur (1772/73) für Klavier mit Orchesterbegleitung
(Barbara Gabler) for piano with orchestra
Vl solo, 0.2.0.0.-.2.0.0.0., Str, B.c. Klav solo, 2.2.2.2.-2.0.0.0., Trgl, Str
mittelschwer / moderately difficult leicht bis mittelschwer / easy to moderately difficult
fue 2544 ISMN 979-0-50012-461-0 P/s fue 2596 ISMN 979-0-50182-000-9 P/s
fue 25447 ISMN 979-0-50012-406-1 KA fue 25965 ISMN 979-0-50182-274-4 h.m.
fue 25445 ISMN 979-0-50012-408-5 h.m.
Die Fantasie für Klavier und Orchester op. 25 wurde in
Sirmen war Komponistin und Interpretin, letzteres mit einem Konzert des Münchener Orchestervereins unter
einer Doppelkarriere als Sängerin und Geigerin. Unter- Leitung des Konzertmeisters Walter mit großem Erfolg
stützt durch ihre Rolle als „Primadonna der Violine“ fan- aufgeführt und wurde zu Lebzeiten Le Beaus vielfach
den ihre Kompositionen bereits zu Lebzeiten internatio- überall in Deutschland in Sinfoniekonzerten gespielt.
nale Anerkennung und erschienen in mehreren Sie gehörte zu ihren erfolgreichsten Stücken.
Auflagen. Die Konzerte op. 3 gelten als Sirmens reifste
Arbeiten. Dass sie von dem als kritisch bekannten Leo- The Fantasy for piano and orchestra op. 25 has been
pold Mozart geschätzt wurden, spricht für ihre Qualität. successfully first performed in October 1882 in a con-
cert of the Munich Orchesterverein. During Le Beau’s
Sirmen was an Italian woman composer, violinist and lifetime the fantasy for piano and orchestra has been
singer. She was highly regarded as a woman composer played in many ymphonic concerts all over Germany. It
by her contemporaries. Leopold Mozart praised her vi-
was one of her most successful pieces.
olin concertos. Her compositions, like her violin play- 175. /
Gedenktag
ing, were well regarded by musicians of the day. Most Date of de
ath
220. /
of her compositions for the violin were written for her Hensel, Fanny 2022 Geburtstag
Birthday
own use. Unfortunately, history has not been quick to *1805 Hamburg †1847 Berlin 2025
recognize the high quality and inventiveness of Sir-
men‘s work. 275.
Gedenktag
Date of de
/
ath 210. /
Das Jahr 47’
Geburtstag
für Klavier und Orchester / for piano and orchestra
Martines, Marianna 2019 Birthday
2022 orchestriert von / orchestrated by Martin Torp
*1744 Wien †1812 Wien
Klav solo, 2.2(1).2.2.-2.0.0.0., Str
mittelschwer / moderately difficult
Konzert 15’ fue 2571 ISMN 979-0-50012-473-3 P/s
fue 25715 ISMN 979-0-50012-474-0 h.m.
für Klavier und Orchester A-Dur
(Rosario Marciano) Ohne Klavier s. S. 14 / Without piano at p. 14.
Erstveröffentlichung / First publication Fanny Hensels Klavierzyklus „Das Jahr” ist über weite
2. rev. Auflage / 2. revised edition Strecken offenkundig orchestral gedacht. Daher rief
Klav solo, 2.0.0.0.-2.0.0.0., Str dieses Opus magnum der bedeutenden Komponistin
mittelschwer / moderately difficult geradezu nach einer Orchestrierung. Die vorliegende
Bearbeitung ist kein Klavierkonzert, sondern eine
fue 2503 ISMN 979-0-50012-304-0 P/s „symphonische Dichtung mit Klavier“. In den Num-
fue 25035 ISMN 979-0-50012-305-7 h.m. mern 1, 2 und 12 hat die Komponistin Reminiszenzen
an den Sommernachtstraum ihres Bruders Felix ein-
Das Konzert für Klavier und Orchester A-Dur ist auf- komponiert, und im abschließenden Choral klingt der
grund des Schwierigkeitsgrades auch für Laien-/Schul- Beginn von Bachs Matthäuspassion an.
orchester geeignet. Der Klavierpart ist dabei vergleich- Given that large sections of Fanny Hensel’s piano cycle
bar mit Haydn oder Dittersdorf. “Das Jahr” are clearly orchestral in conception, this
magnum opus by the important women composer
The Piano Concerto in a major is due to its level of diffi- was (simply) crying out to be orchestrated. In parts 1,
culty also suitable for youth or amateur orchestras. Piano 2 and 12 the composer incorporated references to A
part comparable to Haydn or Dittersdorf. Midsummer Night’s Dream composed by her brother
Felix, and in the final Choral it is possible to discern the
beginning of Bach’s St Mathew Passion.
920. /
Gedenktag
ath
Date of de
110. /
2023
Bonis, Mel Marić, Ljubica Geburtstag
Birthday
2019
*1858 Paris †1937 Paris *1909 Kragujevac †2003 Belgrad
Fantaisie op. 72,2 13’ Byzantine Concerto 26’
für Klavier und Orchester (1959)
for piano and orchestra für Klavier und Orchester
(Christine Géliot) for piano and orchestra
orchestriert von / orchestrated by Yves Henry Klav solo, 0.0.0.0.-4.3. 3.1., Perc, Hrf, Str
Klav solo, 2.2(Engl-Hn).2.1.-2.0.0.0., Timp, Hrf, Str mittelschwer bis schwer /
mittelschwer / moderately difficult moderately difficult to difficult
fue 2619 ISMN 979-0-50182-314-7 P/s fue 2532 ISMN 979-0-50012-367-5 P/s
fue 26195 ISMN 979-0-50182-315-4 h.m. fue 25325 ISMN 979-0-50012-368-2 h.m.
Die Fantaisie in Des-Dur für Klavier und Orchester um- „Zwei kurze Solopassagen auf dem Klavier, das in dem
fasst vier Sätze, die ineinander übergehen: Modéré, symphonischen Satz von „Octoïcha I“ wie ein Orches-
Scherzo, Très lent und Final vif. Es entstand 1906 und terinstrument behandelt wird, veranlassten mich dazu,
wurde 1910 im Rahmen der Pariser Colonne-Konzerte dem Klavier in der folgenden Komposition eine vor-
unter Gabriel Piernés Leitung uraufgeführt. Den Kla- herrschende Rolle zu geben, dieses Mal mit melodi-
vierpart übernahm Madame Henri Deblauwe. Da die schen Mustern aus dem zweiten, dritten und vierten
Orchesterpartitur bis jetzt noch nicht gefunden wurde, Modus. So entstand das Byzantine Concerto: Es ist
gab es bis 2014 nur das autografe, auf 1927 datierte eine Huldigung sowohl an unser byzantinisches Erbe
Manuskript einer Fassung für Septett mit Klavier, Stre- als auch an unsere kulturellen Wurzeln.“ (L. Marić)
ichquartett und zwei Flöten. Diese Septettfassung liegt
der vorliegenden, 2014 entstandenen Orchester- “Two short soloist passages of the piano, treated as one
fassung von Yves Henry zugrunde. of the orchestral instruments in the symphonic move-
Das Werk bezaubert durch seine originelle und doch in ment of Octoïcha I, urged me to assign the primary role
seiner Zeit verwurzelte Sprache. Man spürt zwar den to the piano in the next composition, this time based
Einfluss César Francks und Faurés, doch Mel bringt ihre on the second, third and fourth ‘voice’. That how is
ganz eigene Identität darin zum Ausdruck. Es ist ein Byzantine concerto for piano and orchestra originated:
Werk, das nicht nur im Schaffen von Mel Bonis einen it is an homage to both our Byzantine heritage and
wichtigen Platz einnimmt, sondern auch unter den cultural roots.“ (L. Marić)
Werken des beginnenden 20. Jahrhunderts. 15.
100. /
/
Gedenktag
ath
Date of de
Geburtstag
The Fantaisie in D-flat major for piano and orchestra 2021 Birthday
has four movements that merge into one another:
Schonthal, Ruth 2024
Modéré, Scherzo, Très lent and Final vif. It was com- *1924 Hamburg †2006 New York
posed in 1906 and premiered in 1910 as part of the
Paris Colonne concerts under Gabriel Piernés. The pia-
no part was performed by Madame Henri Deblauwe. Concerto No. 2 36’
Since the orchestral score has not yet been found, until (1977)
2014 there was only the autographed, dated 1927 für Klavier und Orchester / for piano and orchestra
manuscript of a version for septet with piano, string
Klav solo, 2.2.2.2(Kfg).-3.3.3.1., Str
quartet and two flutes. It was the basis of this orches-
mittelschwer bis schwer /
tral version of Yves Henry.
The work enchants with its original yet rooted in its moderately difficult to difficult
time language. Although you can feel the influence of
César Franck and Fauré, but Mel expresses their very fue 2517 ISMN 979-0-50012-432-0 P/s
own identity in it. It is a work that not only occupies an fue 25175 ISMN 979-0-50012-281-4 h.m.
important place in the work of Mel Bonis, but also
among the works of the early 20th century. Inhalt/Contents:
Allegro moderato, Adagio, Allegro molto
Das Klavierkonzert ist sehr pianistisch komponiert. Es
steht in der Tradition des Solokonzertes, aber doch in
einem zeitgenössischen Idiom.
The piano concert is very pianistic, in the concerto tra-
dition yet in an accessible contemporary idiom.
10Schonthal, Ruth Olive, Vivienne
*1924 Hamburg †2006 New York *1950 London
Music for Horn & Chamber Orchestra 13’ Music for Tuba and Orchestra 12-14’
(1978) (2002)
Hn solo, 1.1.1.1.-0.0.0.0., 2 Vl, 2 Va, Vc, Kb Tb solo, 2.2.2.2.-4.2.2.0., Hrf, Klav, Timp, Str
schwer / difficult mittelschwer / moderately difficult
fue 2522 ISMN 979-0-50012-437-5 P/s fue 2546 ISMN 979-0-50012-468-9 P/s
fue 25225 ISMN 979-0-50012-286-9 h.m. fue 25465 ISMN 979-0-50012-469-6 h.m.
Inhalt/Contents: 1. Dolce e tranquillo, 2. Allegro mo- Vivienne Olive räumt mit ihrem Werk die Bühne frei für
derato, 3. Moderato, 4. Andante, 5. Senza misura, 6. die Solowirkung der sonst überwiegend im Hinter-
Andante molto tranquillo grund agierenden Tuba.
Ursprünglich für ein Kinderkonzert komponiert, mit ei-
Ein romantisch-lyrisches Hirtenstück, das an das Glü- nem Sprecher vorgesehen. Es handelt sich um einen
hen der Alpen denken lässt. Sehr horntypisch, verlangt Bären, der das Singen lernen will.
Gefühl für einen schönen warmen Ton. Friedlich, mit
einigen dramatischen Kontrasten. Interessanter Ge- Vivienne Olive presents in this music the effect of the
brauch von Bitonalität. tuba as soloist, an instrument, which is mostly in the
A romantic-lyrical pastoral piece evoking the glow of background.
the Alps. Very idiomatic for the horn, requiring a beau- This work was originally planned for a children’s con-
tiful tone and warmth of sound and feeling. Extremely cert with a Narrator. It’s the story of a bear who wants
peaceful with some agitated and dramatic contrasts. to learn to sing.
Interesting use of bitonality.
Olive, Vivienne Music for two Saxophones 12’
*1950 London and Orchestra (1982)
2 Sax solo, 2.2.2.2.-2.2.2.0., Vibr, Mar, Hrf,
Celesta, Str
Ceilidh 25’
schwer / difficult
(2017)
Konzert für Gitarre und Orchester
fue 2502 ISMN 979-0-50012-302-6 P/s
Git solo, 1.2.1.2.-1.1.1.0., Schlzg, Str
fue 25025 ISMN 979-0-50012-303-3 h.m.
mittelschwer / moderately difficult
fue 2629 ISMN 979-0-50182-254-6 P/s Auftragskomposition des / commissioned by
fue 26295 ISMN 979-0-50182-500-4 h.m. 7. World Saxophone Congress 1982
Uraufführung / world premiere: 06.04.2019, Kempten Uraufführung: Opernhaus Nürnberg 1982
1982 fand in Nürnberg der 7. World Saxophone Con-
Der gaelische Titel bedeutet „zwangloses Treffen zum
Tanzen, Singen und Geschichten erzählen“. Die ver- gress statt. Für diese Veranstaltung wurde Vivienne Oli-
schiedenen Tanzsätze des Werks sind in Schottland sehr ve beauftragt, ein Stück für zwei Solosaxophone mit
beliebte Tanzformen. Ein etwas „altertümlicher“ Cha- Orchesterbegleitung zu schreiben. Es wurde dann
rakter wurde durch die Anwendung von Kirchentonar- während des Kongresses vom Bayerischen Jugendor-
ten erzielt. Bei den Übergängen zwischen den Sätzen chester mit großem Erfolg im Opernhaus Nürnberg ur-
hat Olive das Chaos musikalisch eingefangen, das ent- aufgeführt.
steht, wenn der Tanzpartner verloren geht oder man
sich für eine neue Tanzformation zurecht finden muss. First performance: Opera House Nuremberg 1982
The gaelic title means „an informal gathering for dan- In 1982 the 7th World Saxophone Congress took place
cing, singing and telling stories“. The various movements in Nuremberg. For this event Vivienne Olive was com-
of this work are well-loved dances in Scotland. The work missioned to write a piece for two solo saxophones
has a somewhat archaic character through the use of with orchestral accompaniment. The composition has
church modes, and during the transitions from one mo- been premiered with big success during the congress
vement to the next Olive captured the occasional slight by the Bavarian Youth Orchestra at the Nuremberg
chaos that might occur, when people lose their partners Opera House.
or have to get ready for a new dance formation.
11Olive, Vivienne Mulsant, Florentine
*1950 London *1962 Dakar
Tomba di Bruno 10’ Concerto pour piccolo et orchestre 14’
für Flöte und Orchester / for flute and orchestra op. 72 no. 2 (2017)
Fl solo, 2.2(Engl-Hn).2 (B-Klar).2.- 4.2.2.0, Timp (4), Picc-Fl solo, 1.1.1.1-1.0.0.0, Timp, Hrf, Str
Klav, Hrf, Str schwer / difficult schwer / difficult
fue 2501 ISMN 979-0-50012-300-2 P/s
fue 25015 ISMN 979-0-50012-301-9 h.m. fue 2614 ISMN 979-0-50182-304-8 P/s
fue 26145 ISMN 979-0-50182-305-5 h.m.
„Ich begann dieses Werk zu komponieren als ich in
Mailand studierte, in einer Zeit als ich zum großen Teil
von der Musik Bruno Madernas beeinflusst wurde. Das Konzert für Piccoloflöte und Orchester wurde im
Während ich an dem Stück arbeitete, starb Maderna Sommer 2017 komponiert. Es ist dem Flötisten Jean
und aus einem unbestimmten Grund konnte ich nicht Louis Beaumadier gewidmet, der gleichzeitig Auftrag-
mehr daran weiter komponieren, obwohl es mich sehr geber war. Der erste von zwei Sätzen ist melodisch und
beschäftigte. Erst ein Jahr später, in Wien, beendete ausdrucksstark, der zweite ist lebendig und hell.
ich das Stück. (...) Ich habe Madernas Werk nicht direkt
zitiert, aber einfach versucht, die Atmosphäre seiner The Concerto for piccolo and orchestra has been com-
Musik zu erzeugen. Die Solo-Flöte spielt eine symboli- posed during summer 2017. It is dedicated to the
sche Rolle. Sie kontrolliert das Stück, bleibt aber die flutist Jean Louis Beaumadier, who is also the commis-
meiste Zeit im Hintergrund, wird manchmal prominen- sioner. It is composed of two movements, the first one
ter und zieht sich wieder zurück. (V. Olive) melodic and expressive, the second one more lively
”I began writing this piece when I was studying in Milan, and bright.
at a time when I was greatly influenced by the music of
Bruno Maderna. While I was working on the piece Ma-
derna died and for some reason I couldn‘t get on with
the piece any more, although my thoughts were very
much occupied with it. Not until a year later, in Vienna,
did I finish the piece. (...) I haven‘t quoted directly from Jardin d’Etoiles op. 44 17’
Maderna‘ s work but simply tried to bring to mind the
(2014)
atmosphere of his music. The solo flute plays a symbolic
für Violine Solo und Orchester
role. It controls the piece but remains most of the time
in the background, sometimes becomes more promi- for violin solo and orchestra
nent and then recedes again.“ (V. Olive) Vl solo, 2(Picc-Fl).2(Engl-Hn).2(B-Klar).2(BFg).-
4.3.3.1., Timp, Perc, Hrf, Str (8.6.4.4.3)
schwer / difficult
Cârneci, Carmen Maria
*1957 Racila fue 2603 ISMN 979-0-50182-266-9 P/s
fue 26035 ISMN 979-0-50182-268-3 h.m.
Omens. Gräser. Schritte. 16’
Der Garten der Sterne ist durch die philosophische Er-
(2004) zählung „Der kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exu-
Klingendes Bild für Solisten und Orchester péry inspiriert. Die Komposition soll Saint-Exupérys
Sounding Picture for soloists and orchestra Botschaft des Lebens unterstützen. Das Treffen mit
Klav solo, 3.2(Engl-Hn).2(B-Klar).2(K-Fg).-4.2.2.1., dem Flieger und die Bitte, ein Schaf zu zeichnen, die
Timp, Perc (3), Str (14.12.10.8.6.) Begegnung mit dem Fuchs und der Schlange sowie der
schwer / difficult Tod des kleinen Prinzen waren die wichtigsten Quellen
fue 2553 ISMN 979-0-50012-207-4
der Inspiration.
fue 25535 ISMN 979-0-50182-336-9 h.m.
It takes its inspiration source from the philosophical
„Omens“ bedeutet prophetische Zeichen, die eine ge- tale of Antoine de Saint-Exupéry: “Le Petit Prince” (The
heimnisvolle Nachricht übermitteln, eine Bedeutung, Little Prince). The meeting with the aviator and the re-
die in der Natur und im Leben zu sehen ist, die wir quest of drawing a sheep, the meeting with the fox
beobachten und entziffern sollten... Carlos Castaneda and the snake and finally the death of the little prince
verwendete Omen in seinen Büchern. have been my major sources of inspiration.
“Omens” means prophetic signs transmitting a mirac-
ulous message, a meaning engraved in nature and life
events that we should observe and decipher…Carlos
Castaneda used omens in his books.
12SINFONIEORCHESTER · SYMPHONIC ORCHESTRA
210. /
Geburtstag
Martines, Marianna Hensel, Fanny
Birthday
275. 2022
*1744 Wien †1812 Wien Gedenktag
Date of de
/
ath *1805 Hamburg †1847 Berlin
2019
Ouvertüre 20’ Ouverture C-Dur 10’
aus Isacco – Figura del Redentore (1832) (Elke Mascha Blankenburg)
(1781) (Conrad Misch) 2.2.2.2.-4.2.0.0., Perc, Str
Erstveröffentlichung / First publication mittelschwer / moderately difficult
0.2.0.2.-2.2.0.0., Perc, Str
mittelschwer / moderately difficult fue 2507 ISMN 979-0-50012-318-7 P/s
fue 25075 ISMN 979-0-50012-319-4 h.m.
fue 2538 ISMN 979-0-50012-450-4 P/s
fue 25385 ISMN 979-0-50012-452-8 h.m. Die Ouvertüre C-Dur wurde vermutlich 1832 kompo-
niert. Einer langsamer Einleitung folgt ein „con fuoco“
mit einigigen virtuosen Läufen in den Streichern. Inter-
Das Oratorium entstand 1781 nach einem Libretto von
essant auch für Liebhaberorchester. „Das Werk erklingt
Pietro Metastasio. Metastasio, der gefeierte Poet –
in opulenter Spielfreude, ein farbenprächtiges Gemäl-
„Poeta Cesareo“ – am Wiener Hof, hatte das Libretto
de.“ (The Times)
schon 1740 geschrieben. Mit der Musik von L. A. Pre-
Die Ouvertüre kam erstmals im Jahre 1834 bei einer
dieri wurde das Oratorium in der Karwoche 1740 auf-
von Fanny Hensel organisierten Sonntagsmusik mit
geführt. Die Zeit, in der im 18. Jahrhundert Oratorien
dem Königsstädter Orchester unter dem Dirigenten
statt Opern aufgeführt wurden, war die Fastenzeit. Es
Lecerf zur Aufführung. Darüber berichtete Fanny in ei-
gehörte seit langem zum musikalisch religiösen Leben
nem Brief an Felix vom 4. Juni 1834: „Es amüsierte
des Kaiserhofes in Wien, in der Karwoche in der
mich sehr“, so schreibt sie, „das Stück nach 2 Jahren
Schlosskapelle einer Oratorienaufführung beizuwoh-
zum ersten Mal zu hören und ziemlich alles so zu fin-
nen. Die Handlung des Oratoriums musste selbstver-
den, wie ich es mir gedacht hatte.“
ständlich im engen Zusammenhang mit der Passion
„Die Ouvertüre beeindruckt durch ihre außergewöhn-
Jesu stehen, und der Text war natürlich in italienischer
liche Fantasie. Eigentlich ist sie in einer Standard-Sona-
Sprache.
tenform mit langsamer Einleitung geschrieben, aber
The oratorio was composed in 1781, based on a text- Fanny behandelt sie meisterhaft. Sie ist effektvoll or-
book written by Pietro Metastasio. Metastasio was a chestriert, vor allem wenn man bedenkt, dass Fanny
celebrated poet at the court in Vienna – „Poeta Cesa- nie die Gelegenheit hatte, ihre eigene Orchestrierung
reo“ – and had written the text as early as 1740. Com- zu hören, und kombiniert thematische Kohärenz und
bined with music by L. A. Predieri, the oratorio was Einheit mit einer breiten Palette von Klangfarben und
performed in Holy Week 1740, as the Lent was the Ausdrucksformen – genau wie das beste Werk ihres
time of the year in the 18th century when operas were Bruders.“ (Mark Arnest)
replaced by oratorios. It had long been musico-religi- The ouverture in c major was presumably composed in
ous tradition at the imperial court in Vienna to attend 1832. A slow introduction is followed by a “con fuoco”
the performance of an oratorio in the court chapel du- with some virtousic runs in the strings.. Suitable for
ring Holy Week. Naturally, the ‚action‘ of the oratorio amateur as well as professional orchestras.
had to be closely connected to the Passion of Jesus and The overture was first performed in 1834 in a Sunday
the text had to be written in Italian language. music organized by Fanny Hensel with the Königsstäd-
ter Orchestra under the conductor Lecerf. In a letter to
Felix dated June 4, 1834, Fanny reported: “It amused
me a great deal,” she continues, “to hear the piece for
the first time after 2 years, and to find just about every-
thing as I had imagined. “
„This overture is striking for its extravagant invention.
It‘s a standard sonata-form movement with a slow in-
troduction, but Fanny treats it with a master‘s touch.
It‘s effectively scored, especially considering Fanny
never had an opportunity to hear her own orchestra-
tion, and it combines thematic coherence and unity
with a wide range of color and expression - just as her
brother‘s best work does.” (Mark Arnest)
13Hensel, Fanny Le Beau, Luise Adolpha
*1805 Hamburg †1847 Berlin *1850 Rastatt †1927 Baden-Baden
Das Jahr 11’20 Sinfonie F-Dur op. 41 60’
März (4‘), Juni (3‘), Oktober (3‘30), Nachspiel (0‘50) (1894)
orchestriert von / orchestrated by Martin Torp Erstveröffentlichung / First publication
2.2(1).2.2.-2.0.0.0., Str 2.2(1).2.2.-.2.2.3.0., Timp, Bk, Str
mittelschwer / moderately difficult mittelschwer / moderately difficult
fue 2632 ISMN 979-0-50182-352-9 P/s fue 2607 ISMN 979-0-50182-283-6 P/s
fue 26325 ISMN 979-0-50182-353-6 h.m. fue 26075 ISMN 979-0-50182-286-7 h.m.
Fassung für Klavier und Orchester siehe Seite 9.
Le Beau schrieb mehrere groß besetzte Orchesterwer-
„Das Jahr“ for piano and orchestra at page 9.
ke wie die Konzertouvertüre für großes Orchester op.
Fanny Hensels Klavierzyklus „Das Jahr” ist über weite 23, die Fantasie für Klavier und Orchester op. 25 und
Strecken ganz offenkundig orchestral gedacht. Daher das Klavierkonzert op. 37. Die Sinfonie op. 41 wur-
rief dieses Opus magnum der bedeutenden Komponis- de 1895 in Baden-Baden uraufgeführt. Ihr folgte noch
tin geradezu nach einer Orchestrierung. eine Sinfonische Dichtung op. 43.
Given that large sections of Fanny Hensel’s piano cycle Le Beau wrote several great orchestral works like the
“Das Jahr” are clearly orchestral in conception, this concert ouverture op. 23, the fantasy for piano and
magnum opus by the important women composer was orchestra op. 25 and the piano concerto op. 37. The
(simply) crying out to be orchestrated. symphony op. 41 had its world premiere in 1895 in
Mehr Informationen siehe Seite 9. Baden-Baden. It was followed by a symphonic poem
Further information at page 9. op. 43.
95. / 210.
Gedenktag Gedenktag
/
170tag. /
ath
Date of de Date of de
ath
2022 Geburts
Birthday 2022 140. /
Geburtstag
Birthday
Le Beau, Luise Adolpha 2020 Mayer, Emilie 2023
*1850 Rastatt †1927 Baden-Baden *1812 Friedland †1883 Berlin
Konzert-Ouvertüre op. 23 20’ Sinfonie Nr. 5 35’
(1880) f-Moll (1862)
Erstveröffentlichung / First publication Erstveröffentlichung / First publication
2.2.2.2.-4.4.3.0., Timp, Str (Cornelia Bartsch/Cordula Heymann-Wentzel)
mittelschwer / moderately difficult 2.2.2.2.-4.2.1.0, Timp, Str
mittelschwer / moderately difficult
fue 2573 ISMN 979-0-50012-389-7 P/s
fue 25735 ISMN 979-0-50182-337-6 h.m. fue 2554 ISMN 979-0-50012-316-3 P/s
fue 25545 ISMN 979-0-50012-317-0 h.m.
Durch intensive Studien an Symphonischen Werken in
der Bayerischen Staatsbibliothek eignete Le Beau sich Der weibliche Beethoven? Das Wagnis für eine Frau,
autodidaktisch hervorragende Orchestrierungskennt- mit einer „Fünften“ in Konkurrenz zur männlichsten
nisse an. Die Konzert-Ouvertüre ist das erste ihrer aller Sinfonien des männlichsten aller Komponisten zu
Werke mit großer Besetzung. Ihm folgten die Fantasie treten, lässt sich heute kaum mehr ermessen. Emilie
für Klavier und Orchester op. 25, das Klavierkonzert Mayers Fünfte zeigt Originalität, Experimentierfreude
op. 37, die Sinfonie op. 41, eine Sinfonische Dichtung und Unabhängigkeit. 1850 lobte die „Neue Zeitschrift
op. 43 sowie oratorische Werke und eine Oper. Die Ur- für Musik“ ihre „zuweilen an Beethoven erinnernde,
aufführung fand mit großem Erfolg am 15. Oktober
doch deshalb keineswegs unselbstständige Erfindung“.
1882 in Baden-Baden statt. Gewidmet ist die Komposi-
tion dem Großherzog Friedrich und Großherzogin Luise
The “female Beethoven” Emilie Mayer was one of the
von Baden.
most prolific German women composers of the roman-
The concert ouverture is Le Beaus first work for large tic period. Her 5th symphony shows originality and
orchestra. It is followed by the fantasy for piano and independence. 1850 the “Neue Zeitschrift für Musik”
orchestra op. 25, the piano concerto op. 37, the sym- praised her “Beethoven reminiscenting but neverthe-
phony op. 41 and a symphonic poem op. 43. The con- less independent invention”.
cert ouverture has been dedicated to the Großherzog
Friedrich und Großherzogin Luise von Baden.
14Sie können auch lesen
