MUSIK HAUTNAH ! SCHULKONZERTE 2020/2021
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MUSIK HAUTNAH ! SCHULKONZERTE 2020/2021 Workshops und musikalische Aufführungen für Schülerinnen und Schüler
MUSIK HAUTNAH! Auch in diesen turbulenten und für alle anstrengenden Zeiten werden wir mit den Schulkonzerten präsent sein. Wir hoffen, mit dem vielfältigen musikalischen Angebot von „MUSIK HAUTNAH!“ durch Klänge und Künstler*innen aus aller Welt Leichtigkeit und Fröhlichkeit in die Schulen zu bringen. Alle Angebote können Corona-relevant abgewandelt werden. Dies ist nach Anmeldung zwischen den Lehrkräften und Künstlern abzusprechen. Auch einige Neuzugänge erwarten Sie im Programm wie etwa das charmante Duett „Fräulein Zugvogel“ mit Katharina Pfänder an der Violine und Ann-Kathrin Blohmer am Akkordeon und Gesang. Sie nehmen das junge Publikum mit auf eine fantastische Reise in alle Himmelsrichtungen. Für die etwas Älteren steht das freie, musikalische Zusammenspiel mit Thomas Siebert im Vordergrund. Beim dirigierten Improvisieren können verschiedene Grup- pen miteinander kommunizieren. Durch Hören, Schauen, Agieren und Reagieren wird ein einmaliger Klangteppich entstehen. An alle Altersgruppen kann sich das Duo Peter Schwebs und Alexander Hartmann mit Kontrabass und Saxofon anpassen. Mit Filmmusik, Jazz Standards und Popsongs öffnen die beiden eine Tür in die Welt des spontanen Musizierens. Wir hoffen auch in diesem Jahr wieder auf viele Anmeldungen und wünschen Ihnen mit „MUSIK HAUTNAH“ eine kleine Rückkehr zum normalen Schulalltag. Lassen Sie die guten Geister der Musik in Ihren Klassenräumen erklingen. Unverändert sind die Eintrittsgelder mit 2,50 € pro Schüler*in und 1,50 € pro Förderschüler*in geblieben. Die vierstündige Veranstaltung "Solmisation" kostet 4,- €. Aktivpassinhaber*innen nehmen wie immer kostenlos teil. Wir wünschen allen Beteiligten viel Vergnügen, Heiterkeit und Leichtigkeit! Dr. Benedikt Poensgen Barbara Kolbe
MUSIK HAUTNAH !
Workshops und musikalische Aufführungen
für Schülerinnen und Schüler
PROGRAMM S. 17 W 16 Klänge und Rhythmen aus der Natur
Die Unterteilung in unterschiedliche Altersstufen
S. 18 W 17 Schilfrohr – Panflöte – Orgel
sind Empfehlungen und dienen der Orientierung
S. 19 W 18 Klatschen, Stampfen, Singen, Tanzen
A B P R I M A R S T U F E S. 19 W 19 GrillOnny
S. 06 S 1 Kinder erleben Solmisation, Tai-Chi/Qigong, Singen und Tanzen/Percussion S. 20 W 20 Locatelli oder die lauschende Lupe
S. 07 S2 1, 2, 3 Klavier – und 3 Harfen S. 21 W 21 Märchenkonzert
S. 08 W 1 Bilderbuchgeschichten – musikalisch erlebt S. 22 W 22 Klari und Quer
S. 08 W 2 Evas Musikgeschichten S. 23 W 23 Märchen reloaded
S. 09 W 3 Aus alter Zeit... S. 24 W 24 Fräulein Zugvogel
S. 10 W4 Instrumentenkunde für Grundschüler*innen (Streicher, Holzbläser, Harfe) S E K U N D A R S T U F E I + I I
S. 11 W5 Musikalische Geschichten für junge Leute: Ferdinand der Stier S. 25 W 25 Von Havanna nach Rio
S. 11 W6 Musikalische Geschichten für junge Leute: Der Josa mit der Zauberfiedel S. 25 W 26 Move and Groove à la Stomp
S. 12 W7 Küchenmusik – Tassen und Teller bleiben nicht im Schrank S. 26 W 27 Gamelan
S. 12 W8 Erlebniskonzert Fiona Farbe S. 27 W 28 Indianische Panflöte
S. 13 W9 Leifur – Eine winterliche Musikgeschichte S. 27 W 29 Klein, aber oho – Die Ukulele (der springende Floh)
S. 13 W 10 Eine musikalische Reise nach Blantyre S. 28 W 30 Freies musikalisches Zusammenspiel
S. 14 W 11 Kapitän Schlagsaite F Ü R J ED E A LT ERS S T U F E
S. 15 W 12 Afrikanisches Trommeln mit Gesang S. 29 W 31 Westafrikanische Lieder
S. 15 W 13 Orientalisches Trommeln S. 29 W 32 Werkstatt Gongs – Schwermetall
S. 16 W 14 Klangraum – Eine zauberhafte Reise in fremde Länder und Kulturen S. 30 W 33 Welcome Board im Klassenzimmer
S. 17 W 15 Die Blechblasinstrumente in Musik von Barock bis Pop S. 31 W 34 Jazz 2 School
AB PRIMARSTUFE
S1 Sonderveranstaltung S2 Sonderveranstaltung
KINDER ERLEBEN SOLMISATION, TAI-CHI/QIGONG, 1, 2, 3 KLAVIER – UND 3 HARFEN
SINGEN UND TANZEN
LERNEN DURCH MUSIK UND BEWEGUNG Die Harfe, das himmlische Instrument, wird vervielfältigt in Pierre Boulez‘ wun-
derbar farbigem Hauptwerk sur Incises. Sie wird zwischen drei Flügeln und 3 Per-
Für diesen Workshop werden 4 Schulstunden benötigt, in denen die Kinder in cussions-Instrumenten mit Tonhöhe gestellt. Der Meister verschmilzt die Farben
der Solmisation erleben, wie man Tonhöhen sichtbar und greifbar machen kann, auf einzigartige Weisen, und bietet jedem der jeweils drei Instrumentalist*innen
beim Tai-Chi erleben, wie schwer langsame Bewegungen sein können und wie Gelegenheit für Soli.
schwer ein stabiler Stand ist und beim Singen ein Lied mit Bewegungen lernen. Eine kurzweilige direkte und leicht nachvollziehbare Einführung in das einmalige
Inhaltlich stellt der Workshop einen ganzheitlichen Ansatz in der praktischen Werk und die Komponierwerkstatt von Pierre Boulez (1925–2016).
Musik- und Bewegungserziehung dar. Er ist identisch mit dem ersten Tag der
Projektwoche „Lernen durch Musik und Bewegung“ und ist als Kennenlern- und Ausführende: Stephan Meier, Peter Rundel (angefragt)
Schnupperkurs zu verstehen. Dauer: 1 Schulstunde
Nähere Informationen unter www.streicherakademie-hannover.de Zielgruppe: 5. – 12. Klasse
Termine: 12. Februar 2021, 10:30 Uhr
Ausführende: Drei Dozenten der Streicherakademie Hannover Ort: Galeriegebäude Herrenhausen
Leitung: Marie-Luise Jauch, Telefon: 0511-817226
Dauer: 4 Schulstunden
Zielgruppe: 1. – 6. Klasse
Teilnehmerkreis: 60 – 80 Schüler,
2 bis 3 Klassen auch jahrgangsübergreifend
06 07
W1 BILDERBUCHGESCHICHTEN – MUSIKALISCH ERLEBT W3 AUS ALTER ZEIT…
Sara Köckemann-Decho und Nils Wittrock erzählen eine musikalische Geschichte Schwungvolle Musik der Barockzeit erklingt auf alten Instrumenten:
über das Wütendsein. Dabei werden die Kinder in die vorgetragenen Lieder mit Blockflöte, Gambe und Laute. Dabei werden die Spielweise und die Klangeigen-
eingebunden und entwickeln so auf spielerische Art Ideen, wie man Wut in etwas schaften von Blas-, Streich- und Zupfinstrument anschaulich vorgeführt und
Konstruktives verwandelt. erläutert. Im spannenden Gespräch mit den Schüler*innen wird die „Barockzeit“
mit der heutigen Zeit verglichen. Sogar eine echte „Hofdame“ ist dabei. Vertiefen-
Leitung: Nils Wittrock und Sara Köckemann-Decho de und weiterführende Arbeitsmaterialien werden gern zur Verfügung gestellt.
Zielgruppe: 1. – 2. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde Ausführende: Roswitha Conrad (Blockflöte), Ulrich Wedemeier (Laute),
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen Cordula Cordes (Viola da Gamba)
Leitung: Roswitha Conrad
Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
W2 Die Bremer Stadtmusikanten – Evas Musikgeschichten Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
Eva Weiss nimmt die Kinder mit auf eine musikalisch-literarische Erlebnisreise.
Sie nutzt die vielfältigen Möglichkeiten der Musik, mit Klängen und Geräuschen
das Geschehen akustisch zu akzentuieren und zu dramatisieren. Die Handlung
wird unmittelbar umgesetzt, sodass Gefühle und Stimmungen des Geschehens
erlebbar und intensiviert werden. Ablauf der Veranstaltung:
1. Rätselraten um das große Streichinstrument.
2. Es erklingen drei kurze Musikstücke aus dem Jahr 1605 –
die Stimmungen traurig, wütend, fröhlich werden erraten.
3. Die Aufführung der Musikgeschichte „Die Bremer Stadtmusikanten“ –
ein zeitloses Märchen, das nichts an seiner Faszination eingebüßt hat
4. Im Dialog mit den Kindern werden die Instrumente (Waldteufel, Nasenflöte,
Psalter, Flexaton usw.) vorgestellt und deren Funktion erklärt.
5. Die Kinder können Fragen stellen.
Leitung: Eva Weiss, Dipl.- Musikerzieherin, www.evaweiss.de
Zielgruppe: 1. – 5. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
08 09
W4 INSTRUMENTENKUNDE FÜR GRUNDSCHÜLER W5 FERDINAND DER STIER
In jedem Workshop werden ein bis drei Orchesterinstrumente musikalisch vor- Musikalische Geschichten für junge Leute
gestellt, erklärt und zum Teil auch mit selbstgebauten Elementarinstrumenten Die beiden musikalischen Geschichten (s. auch W 6) entführen die Zuhörer*innen
verglichen. Vorgesehen sind: in zweifacher Weise in die Situationen und Länder, die der Protagonist erlebt:
einmal musikalisch, einmal als Geschichte. Ferdinand der Stier liebt es, in der
a) Geige, Bratsche, Cello Sonne zu liegen und sich am Duft der Blumen zu erfreuen. Ganz im Gegensatz zu
b) Querflöte, Oboe, Klarinette, Fagott seinen Altersgenossen, denen nichts wichtiger ist, als den coolen Muskelprotz zu
c) Harfe mimen, um für den großen Stierkampf ausgewählt zu werden. Umso erstaunlicher
ist, dass die Wahl doch auf Ferdinand fällt…
Streicher: Die Musik ist komponiert von Alan Ridout für Violine solo. Die Themen werden
Drei professionelle Musiker*innen stellen als Streichtrio die Familie der Streichin- vorgestellt und nach der Aufführung die Spieltechniken der Violine erklärt.
strumente vor. Sie spielen, zupfen, singen und vermitteln den Kindern im leben-
digen Austausch Grundlagen in Instrumentenkunde und Interpretation. Leitung: Marie-Luise Jauch (Violine), Beate Josten (Sprecherin)
Wie hoch kann die Geige spielen? Wie tief klingt das Cello? Wie leise wird die Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Bratsche, wenn sie mit Dämpfer gespielt wird? Wer erkennt als erster die Melodie Dauer: 1 Schulstunde
vom Balou, dem Bären? Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen pro Veranstaltung
Anmeldung bitte ab 2 Veranstaltungen!
Holzbläser:
Im Holzblasworkshop werden die Instrumente Fagott, Klarinette und Querflöte
von erfahrenen Musikpädagogen auf anschauliche und lebendige Weise vorge- W6 DER JOSA MIT DER ZAUBERFIEDEL
stellt. Den Kindern werden hierzu bekannte Melodien und auch weniger bekannte
Musikstücke aus verschiedenen Jahrhunderten und Ländern vorgespielt. Die Kinder Musikalische Geschichten für junge Leute
erhalten die Möglichkeit, ihr Wissen unter Beweis zu stellen, z.B.: Welches ist das Auch bei Josa mit der Zauberfiedel (s. auch W 5) ist alles anders als erwartet:
älteste Instrument? Wie lang ist das Fagott? Welches Instrument hat eine Birne, Er bereitet seinem Vater Kummer, weil er einfach zu klein und zu schwach ist,
die man jedoch nicht essen kann? um dessen Beruf zu ergreifen. Josa muss sich anderen Künsten zuwenden. Auf
seiner Reise durch die Welt erlebt er viel, lernt viel, und schafft es am Ende auf
Ausführende: Studierende und Absolventen der HMTMH seine Weise doch, dass sein Vater stolz auf ihn ist.
Leitung: Franziska Buttkus (Streichinstrumente),
Vera Treuner (Holzblasinstrumente), Ellen Wegner (Harfe) Leitung: Beate Josten, Tatjana Prelevic, Marie-Luise Jauch, Andrea Schneider
Zielgruppe: 1. – 4. Klasse Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: max. 2 Schulklassen Teilnehmerkreis: 3 Klassen pro Veranstaltung
Anmeldung bitte ab 2 Veranstaltungen, Klavier erforderlich!
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W7 KÜCHENMUSIK – Tasse und Teller bleiben nicht im Schrank W9 LEIFUR
Die Schüler*innen erforschen Klänge und Rhythmen mit Materialien aus der Eine winterliche Musikgeschichte für Kinder
Küche. Schneebesen, Kochlöffel, Siebe, Reis, Erbsen und vieles mehr werden in Der kleine Wichtel Leifur aus Island will euch Schüler*innen besuchen und reist
Instrumente verwandelt und zum Klingen gebracht. dabei von seinem Heimatland über Skandinavien, Schottland und Frankreich nach
Das gemeinsame Musizieren des „Küchenorchesters“ erweitert die Ausdrucks- und Deutschland. Dabei bekommt er viele unterschiedliche kulturelle und musikali-
Wahrnehmungsmöglichkeiten der Schüler*innen, fördert die Kommunikation sche Eindrücke aus diesen Ländern. Neben den Hauptinstrumenten Gitarre und
und bringt sie in Bewegung. Blockflöte werden auch länderspezifische Instrumente, wie z.B. dem Dudelsack
zu hören sein. Alle Kinder dürfen mitmachen, sodass ein persönlicher Kontakt
Leitung: Bärbel Kasperek zu den Musiker*innen entsteht.
Zielgruppe: 1. – 3. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden Leitung: Mirjam Al Naieb (Blockflöte) und Simon Gutfleisch (Gitarre)
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
W8 ERLEBNISKONZERT FIONA FARBE
Die spannende Geschichte Fiona Farbe mit wundersamen Bildern von Margriet W 10 EINE MUSIKALISCHE REISE NACH BLANTYRE
Leemans wird Bild für Bild auf eine Leinwand projiziert und dabei mitreißend
schauspielerisch und musikalisch erzählt. Die vier Musiker des Flex Ensembles Das Duo „LautStark“ reiste bereits mehrfach nach Malawi. Malawi ist ein kleines
interagieren mit den Kindern und lassen sie ganz aus der Nähe erleben, welche Land im südlichen Afrika, in dem auch Blantyre eine der Partnerstädte Hanno-
aufregenden Klänge sich mit ihren Instrumenten Klavier, Geige, Cello und Bratsche vers liegt. Auf diesen Reisen konnte „LautStark“ interessante Einblicke in das
erzeugen lassen. Dies ermöglicht den Kindern sogar mitzutanzen und zu singen, dortige Leben bekommen. So können wir von Erlebnissen mit Schüler*innen
wenn ihnen danach ist. Die Kombination von Kunst und Musik stimuliert die der Jacaranda School lebendig berichten, ebenso wie von unserem Besuch im
Fantasie und fördert die emotionale Entwicklung. Die Kinder erfahren durch die St. Josephs Hospital. Erfahrungen mit malawischen Musiker*innen hinterließen
Geschichte Empathie und lernen, Gefühle wahrzunehmen und Probleme zu lösen. ihren Eindruck. In diesem Workshop werden die Eindrücke mittels Liedern, die
Ein Feuerwerk der Fantasie! wir auf Reisen sammeln konnten, gemeinsam mit den Kindern nachvollzogen.
Wir präsentieren sie mit Gesang, Trommeln und Flöten und es wird reichlich
Leitung:
Flex Ensemble, www.flexensemble.de Gelegenheiten zum Mitmachen geben.
Zielgruppe:
1. – 3. Klasse
Dauer:
1 Schulstunde Leitung: Roswitha Conrad und Uli Meinholz
Teilnehmerkreis:
2 Schulklassen Zielgruppe: 1. –4. Klasse
Klavier erforderlich! Dauer: 1 Schulstunde
Bitte 2 Veranstaltungen buchen. Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
12 13
W 11 KAPITÄN SCHLAGSAITE W 12 AFRIKANISCHES TROMMELN
Der Kapitän „Schlagsaite“ reist auf seiner Schatzsuche quer durch das Mittelmeer Natürliche Bewegung, Tanzen, Singen, Klatschen, Trommeln
und lernt ländertypische Folklore und Musik aus vielen Epochen und Stilen kennen. In diesem Workshop sollen die rhythmischen Bewegungsmöglichkeiten beim
Dabei vermitteln die Musiker*innen, die auch als Schauspieler*innen tätig sind, die Tanzen, Singen, Klatschen und Trommeln basierend auf den Grundelementen
Kultur, Sprache, Bräuche und Eigenschaften einiger Länder im Mittelmeerraum. der afrikanischen Musik, ihrer Melodie, ihrem Tempo und ihrer Harmonie gezeigt
Neben ihren Hauptinstrumenten Gitarre und Blockflöte werden auch länderspezi- und für Kinder erlebbar gemacht werden. Im Vordergrund stehen dabei der Spaß
fische Instrumente wie z.B. Mandoline oder besondere Blasinstrumente zu hören und die Freude an der Musik und der spielerische Umgang mit der afrikanischen
sein. Durch unterschiedliche Aktionen werden die Kinder aktiv in das Konzert mit Trommel, der Djembé, aber auch der Einsatz des eigenen Körpers und der Stimme.
eingebunden und dürfen musikalisch und szenisch mitwirken. Musik ist Bewegung, Bewegung ist Tanz, Gesang ist der Gefühlsausdruck, alles
wirkt zusammen und impliziert das Rhythmusgefühl.
Leitung: Mirjam Al Naieb (Blockflöte) und Simon Gutfleisch (Gitarre) Die Teamfähigkeit wird gestärkt und die Wahrnehmung ganzheitlich gefördert.
Zielgruppe: 1. – 4. Klasse Gemeinsames Musizieren wirkt sich positiv auf die Umgangsweise im gesamten
Dauer: 1 Schulstunde Schulalltag aus.
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
Ausführender: Malick Diop
Zielgruppe: 1. – 6. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
W 13 ORIENTALISCHES TROMMELN
Trommeln ist in der orientalischen Musik eine Sprache. Mit Hilfe von Silben wie
„Dum, Ta, Ka, Do“ lassen sich Rhythmen leicht lernen und einfach einprägen. Auf
der Darabuka, der beliebtesten Trommel vieler orientalischer Länder, spielen
wir Rhythmen aus Nordafrika (Ägypten, Marokko, Algerien), Türkei, Persien und
Indien. Verschiedene andere orientalische Trommeln wie Tabla, Daf, Tombak,
Riq, Bendir... werden kurz vorgestellt und vorgeführt.
Ausführender: Kaveh Madadi
Zielgruppe: 2. – 10. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
14 15
W 14 KLANGRAUM – EINE ZAUBERHAFTE REISE W 15 DIE BLECHBLASINSTRUMENTE
IN FREMDE LÄNDER UND KULTUREN
Wir zeigen Euch, wie man Luft in Klang verwandelt! Dabei stellen wir die ver-
In der ersten Stunde stelle ich den Schülern 25 Instrumente und Klangerzeuger schiedenen Blechblasinstrumente vor (Trompete, Horn, Posaune und Tuba) und
aus aller Welt vor und erzähle ihre Geschichten. Es werden Klänge und Rhythmen demonstrieren ihre Vielseitigkeit. Ihr könnt Musik aus ganz unterschiedlichen Zei-
erspürt, teilweise sichtbar gemacht und im Tanz ausgedrückt. Die Reise geht mit ten und Stilen erleben. Die Bandbreite reicht von Klassik über Jazz- und Popmusik
dem Konzertgong und der Wölbrettzither nach China, mit erdigen Trommeln nach bis zu berühmten Film-Melodien. Auch das Ausprobieren kommt nicht zu kurz!
Afrika. Aus Australien kommen urige Klänge, die Harfe und Streichpsalter aus
dem europäischen Kulturkreis und Steeldrumklänge aus der Karibik. Ausführende: Ein Blechbläserquintett (2 Trompeten, Horn, Posaune, Tuba)
Im zweiten Teil können die Schüler*innen unter meiner Anleitung in vier Runden Leitung: Reiner Grams, Martin Stegemeier
selbst Erfahrungen sammeln. Einen der Höhepunkte bildet das gemeinsame Zielgruppe: ab 3. Klasse
Spiel an einer großen Ritualtrommel aus Java mit bis zu 16 Teilnehmer*innen. Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 – 3 Schulklassen
Ziele:
– Durch Klänge und Rhythmen die Essenz der verschiedenen
Kulturen vermitteln, Toleranz entwickeln W 16 SPIELERISCHES ENTDECKEN VON KLÄNGEN
– Die Schüler für den Weg des intuitiven Musizierens begeistern, & RHYTHMEN AUS DER NATUR
die Schöpferkraft entdecken
– Sensibilität entwickeln für das Spiel miteinander Der peruanische Musiker und Musiklehrer Lito Bringas stellt eine Auswahl von
– Lauschen Naturinstrumenten aus aller Welt vor. Caxixi (Korbpercussion aus Kamerun),
– Improvisationen Chacchas (Ziegenhufen-Rassel aus Peru), Windglocken aus den Pyrenäen, Siku
– Gemeinschaft (indianische Panflöte) aus Bolivien/Peru, Kabalonga (Fruchtschalenrassel) aus
– Stille Kolumbien, Tambourin mit Schellen aus Indien, Tobongos (Doppeltrommel) aus
Marokko, Gewitterklänge aus USA und Vieles mehr. Ziele des Workshops sind
Leitung: Reinhard Stille das Kennenlernen der Musik und der Musikinstrumente anderer Kulturen, das
Zielgruppe: 1. – 6. Klasse (auf den jeweiligen Jahrgang abgestimmt) Ausprobieren der verschiedenen Instrumente, die Entwicklung und Förderung der
Dauer: 2 Schulstunden Kreativität und Fantasie durch das Entdecken und Gestalten von Klängen und
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen Geräuschen aus der Natur, die Förderung der Kommunikation und der Völkerver-
Anmeldungen bitte ab 2 Veranstaltungen ständigung sowie Entspannung bis hin zur Entspannungstherapie.
Leitung: Lito Bringas, www.litobringas.de
Zielgruppe: ab Klasse 3
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: max. 25 Teilnehmer
16 17
W 17 SCHILFROHR – PANFLÖTE – ORGEL W 18 KLATSCHEN, STAMPFEN, SINGEN, TANZEN
Musikalisch und lehrreich erkunden wir die Entwicklung eines Musikinstrumentes. Ganzkörperliche Erfahrung rhythmischer und melodischer Strukturen. Bewegtes
Es klingt unglaublich. Vor Jahrtausenden entdeckten die Menschen, dass man Singen und Tanzen gleichzeitig. Dieser Kurs spricht deutlich, herausfordernd und
auf einem Schilfrohr Töne bzw. Klänge erzeugen kann. Dann entdeckten sie, dass erfolgreich auch die Jungen an. Ein körperliches und intellektuelles Vergnügen.
man einzelne Schilfrohre verschiedener Größe zusammenbinden kann, und so ent- Überraschend komplikationslos ist die Kommunikation zwischen Jungen und
stand die Panflöte. Dies geschah übrigens weltweit von China über Griechenland Mädchen, Kinder mit Behinderungen und Nichtbehinderungen. Damit dies keine
bis Südamerika. Irgendwann, Jahrtausende später, konstruierten im Römischen Eintagsfliege bleibt, erhalten die teilnehmenden Klassen Noten und eine CD.
Reich Ingenieure den Blasebalg und verbanden diesen mit einer Panflöte. Der
Urtyp der Orgel war erfunden. Der Weg dieser Musikinstrumente wird ebenso Ausführende: Wolfram Wallrabenstein
unterhaltsam wie lehrreich erkundet. Schließlich erhalten alle Schüler*innen Zielgruppe: 1.–2. Klasse mit altersentsprechender Differenzierung
eine Orgelpfeife, blasen diese, werden so zu einer großen „Orgel“ und spielen Dauer: 1 Schulstunde
eine wohlgeordnete harmonische Folge. Mehr noch, sie begleiten sich zu einem Zielgruppe: 3.– 4. Klasse mit erweiteter Zielsetzung
Lied, welches sie zuvor erlernt haben. Dauer: 1 – 2 Schulstunden nach Absprache
Der Workshop erfolgt in zwei Schritten. Zunächst wird der oben beschriebene Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
musikalische Weg in der Schule erkundet. Eine Woche später wird in einer nahe
gelegenen Kirche eine Orgel besucht. Es wird die eindrucksvolle technische und
klangfarbenreiche Funktion einer Orgel mit tausenden von Orgelpfeifen im Original W 19 GRILLONNY RHYTHMUSTHEATER
vorgeführt und das zuvor schon bekannte Lied im Klangraum der Kirche und mit
professioneller Begleitung durch einen Organisten gesungen. Afrikanische Musik zum Kennenlernen und Mitmachen
GrillOnny, das sind Rolf Grillo (Deutschland) und Kofi D. Onny (Ghana). Eine rhyth-
Leitung: Wolfram Wallrabenstein und ein Organist mische Mixtur aus traditionellen Vorlagen, eigenen Ideen, Kompositionen und
Zielgruppe: 4. – 6. Klasse Choreografien prägt die Arbeit der beiden Künstler. Sie spielen auf afrikanischen
Dauer: 1 – 2 Schulstunden in der Schule und 1 Stunde in einer Kirche Trommeln, karibischen Ölfässern, Rasseln, Flöten und anderen Instrumenten und
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse erzählen phantasievoll und mit viel Humor ihre Trommelgeschichten. GrillOnny
entführt das Publikum in ferne Welten. Verständnis und Toleranz für unterschied-
liche Kulturen zu wecken liegt ihnen besonders am Herzen.
Ausführende: Rhythmustheater GrillOnny
Zielgruppe: insbesondere Klassen 1 bis 6
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 100 –300 Teilnehmer möglich
18 19W 20 LOCATELLI ODER DIE LAUSCHENDE LUPE W 21 MÄRCHENKONZERT
Das junge Publikum begibt sich unter Anleitung der charmant-unbedarften Singen, Spielen und Tanzen mit Hänsel und Gretel
Forscherin Fritzi (Konzertpädagogin Britta Riedmiller) auf eine kleine musikali- Das Grimmsche Märchen „Hänsel und Gretel“ wurde schon für Oper und Theater
sche Safari durch zwei Kompositionen der beiden barocken Italiener Francesco bearbeitet. Die Musiker*innen Mirjam Al Naieb (Blockflöte) und Simon Gutfleisch
Geminiani und Pietro Locatelli. Durch Fritzis überdimensionierte „musikalische“ (Gitarre) werden in dem 45-minütigen Märchenkonzert dieses Märchen speziell
Lupe werden immer neue Details entdeckt: Sie enttarnt die verschiedenen Cha- für Kinder thematisieren. Anhand der Geschichte singen und spielen die Kinder
raktere und Rollen der Streichinstrumente und macht mit den unterschiedlichen zusammen mit den Musiker*innen und lernen die Instrumente auf eine besondere
Gefühlsaffekten ein wesentliches Merkmal der Barockmusik hörbar. Art kennen. Durch unterschiedliche Aktionen werden die Kinder auch aktiv in
In kleinen Tanzeinlagen zum Mitmachen spüren die Kinder, dass Musik voller das Konzert mit eingebunden und dürfen musikalisch und szenisch mitwirken.
Bewegung steckt. Das Publikum geht auf Tuchfühlung mit den Musiker*innen und
ihrem besonderen historischen Instrumentarium und erfährt ganz unmittelbar, Ausführende: Mirjam Al Naieb (Blockflöte), Simon Gutfleisch (Gitarre)
wie lebendig und modern „Alte Musik“ sein kann. Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Leitung: Karoline Steidl und Britta Riedmiller Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
Zielgruppe: 2. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde,
Ort: bis zu 4 Schulklassen
20 21W 22 KLARI UND QUER W 23 MÄRCHEN RELOADED
Ein interaktives Musiktheater mit Werken von W.A. Mozart, Clara und Robert In dem Musikstück „Ma mère l`oye (Mutter Gans)“ skizziert der Komponist Mau-
Schumann und bekannten Melodien zum Mitsingen rice Ravel musikalisch auf wunderbare Art und Weise Szenen aus verschiedenen
bekannten Märchen, wie „Die Schöne und das Biest“, „Der kleine Däumling“ oder
Klari ist verzweifelt. Wie durch ein Zauber ist alles weg – ihre wunderschöne Stimme, „Dornröschen“.
alle bunten Klangfarben und ihre schnellen Finger funktionieren nicht mehr – sogar Inspiriert von seiner Musik und Idee spielt das Flex Ensemble ein Musiktheater-Stück,
ihr Rhythmusgefühl ist aus dem Takt! Was ist da los? in dem sich Groß und Klein gemeinsam auf eine fantasievolle Reise in diese Mär-
Gemeinsam mit Klari und Quer begibt sich das Publikum auf ein musisches Abenteuer chenwelten begeben. Die traditionellen Geschichten werden humorvoll und aktuell
und erhält mit rhythmischen und musikalischen interaktiven Elementen spielerischen interpretiert, vermischt und ohne Sprache nur über Musik, Schauspiel und Videobil-
Zugang zur Vielfalt der Instrumente. der vermittelt. Die Kinder erleben dabei Kammermusik ganz aus der Nähe. Indem
Das gemeinsame Singen eröffnet den Schüler*innen einen unkomplizierten Zugang spezifische Stimmen aus der Musik herausgenommen werden und einzeln gespielt
für Musik und ermöglicht Ihnen eine individuelle Klangerfahrung. werden, stellt das Flex Ensemble den Kindern die Charakteristik und Klangfarben
Das Stück benötigt keine Bühne und die Musiker*innen bewegen sich frei durch das der einzelenen Instrumente und das Prinzip musikalischen Zusammenspiels vor.
jungen Publikum. So werden die jungen Zuhörer*innen Teil einer Geschichte, die sich Edukatives Material verfügbar unter www.flexensemble.com
mit auf eine fantasievolle Reise durch die Welt der Musik nimmt.
Die Lehrer*innen erhalten Unterrichtsmaterial zur Vorbereitung.
Leitung:
Flex Ensemble (Klavier, Cello, Geige, Bratsche)
Ausführende: Shantala Vallentin (Querflöte, Sprecherin), Zielgruppe:
1. –4. Klasse
Amely Preuten (Klarientte, Sprecherin) Dauer:
1 Schulstunde
Zielgruppe: 1. – 2. Klasse Teilnehmerkreis:
möglichst mehrere Klassen
Dauer: 1 Schulstunde Anmelden bitte ab 2 Veranstaltungen
Teilnehmerkreis: bis zu 4 Schulklassen Klavier/Flügel, Beamer und Leinwand erforderlich,
idealerweise Aula.
22 23SEKUNDARSTUFE I + II
W 24 FRÄULEIN ZUGVOGEL W 25 VON HAVANNA NACH RIO –
EINE REISE ZU DEN WURZELN DER LATIN-BEATS
„Aus allen Himmelsrichtungen“
Mit Violine, Akkordeon und Gesang nehmen Ann-Kathrin Blohmer und Katharina In der populären Musik nehmen karibische, brasilianische und afrikanische Stilformen
Pfänder ihr junges Publikum mit auf eine fantastische Reise. Ob Nordost, Südost, Ost- einen ständig wachsenden Raum ein. Die Schüler*innen lassen lateinamerikanische
südwest oder Übersee – als Zugvögel sammeln sie gemeinsam mit den Schüler*innen und/oder afrikanische Rhythmen auf unterschiedlichen Perkussionsinstrumenten
Geräusche, Musik und visuelle Eindrücke aus allen Himmelsrichtungen. Zu hören sind entstehen. Dazu wird ein typisches Lied aus dem jeweiligen Kulturbereich gesungen.
Klezmer, Tango, Musette, ungarische Czardas, Samba, Soundimprovisationen und Die Stunde beginnt mit dem Eingrooven (Körperbewegungen, Klatschen, Sprechen,
Vieles mehr. In unterschiedlichen Sprachen erzählt das charmante Duo Geschichten Singen) auf die jeweiligen Rhythmuslinien. Zum Einsatz kommen Conga, Bongos,
von hartnäckigen Heiratsanwärtern, schlitzohrigen Händlern und schwarzen Katzen. Cowbells, Guiros, Maracas, Claves, Surdos, Repiniques, Shaker, Agogo-Bells, Caixas.
In diesem interaktiven und mit Overheadprojektionen inszenierten Kinderkonzert Einen Teil der Instrumente kann der Workshopleiter nach Absprache mitbringen.
verbindet sich kammermusikalische Intimität mit Straßen- und Tanzmusik - herzlich
willkommen zu einem audiovisuellen Entdeckungsflug! Leitung: Kurt Klose
Zielgruppe: 4. – 13. Klasse
Leitung: Fräulein Zugvogel, www.fraeuleinzugvogel.de Dauer: 60 Minuten
Zielgruppe: 1. –4. Klasse Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: max. 2 Schulklassen
W 26 MOVE AND GROOVE À LA STOMP
Die Gruppe STOMP ist weltberühmt geworden mit einer faszinierenden Verbindung
von Percussion und Show. Es gibt kaum einen Alltagsgegenstand, der nicht von der
Gruppe als Instrument umfunktioniert wurde. Wir wollen Stomp selber erleben!
In diesem Kurs wird zunächst unser eigener Körper zum Instrument. Bodypercus-
sion oder Bodymusic ist eine unserer ältesten musikalischen Ausdrucksformen. Im
Anschluss entdecken wir die Klangwelt des Alltags! Mit Flaschen, Tüten, Bällen
und vielen anderen möglichen und unmöglichen Gegenständen entwickeln wir
kleine Percussionstücke. Hierbei dürfen auch eigene Ideen mit einfließen, denn
Stomp lebt von Improvisation und Interaktion und vor allem vom Groove.
Leitung: Barbara von Knobelsdorff, Dipl. Rhythmiklehrerin
Zielgruppe: 5. – 13. Klasse
Dauer: 2–4 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 oder mehrere Schulklassen möglich
24 25W 27 GAMELAN W 28 ZAUBER DER NATURMUSIK – INDIANISCHE PANFLÖTE
Einen musikalischen Ausflug ans andere Ende der Welt bietet dieser Workshop: Der peruanische Musiker und Musiklehrer Lito Bringas stellt die „Siku“, eine in-
Die Instrumente und die dazugehörige Musik bezeichnet man als Gamelan. Sie dianische Panflöte, vor – ein 5.000 Jahre altes Naturinstrument. Er gibt eine
stammen aus Indonesien, in diesem Fall von der Insel Java. Die Instrumente sind informative und praktische Einführung in das Spiel der indianischen Panflöte.
überwiegend aus Metall (Ausnahme: die Trommeln) und bieten auch optisch einen Er erklärt die Bedeutung von Melodie und Sprache des Windes für die Indios in
prachtvollen Eindruck. Nach einer kurzen Einführung liegt der Schwerpunkt auf Südamerika, die Musik im Alltag der Indios, auf Festen und anlässlich von Ritu-
dem gemeinsamen Musizieren. Da die Metallophone und Gongs leicht zum Klingen alen. Jedem Kind/Jugendlichen wird für die Dauer des Workshops eine Panflöte
gebracht werden können, kann man auch in einem 90-minütigen Workshop zu leihweise zur Verfügung gestellt, zum Ausprobieren und Spielen.
guten Ergebnissen kommen. Einstudiert wird eine kurze Originalkomposition aus
Java, ein so genannter „Lancaran“. Leitung: Lito Bringas
Zielgruppe: ab Klasse 4
Leitung: Carsten Bethmann Dauer: 2 Schulstunden
Zielgruppe: 5. – 13. Klasse Teilnehmerkreis: max. 24 Teilnehmer
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 Schulklassse
Veranstaltungsort: Landesmuseum W 29 KLEIN, ABER OHO- DIE UKULELE (DER SPRINGENDE FLOH)
Die Ukulele erfreut sich derzeit wieder einmal großer Beliebtheit. In diesem
Praxis-Workshop wird sie nicht nur vorgestellt (Herkunft, Geschichte, Bauweise,
Spielweise), sondern praktisch erprobt. Dafür steht ein Klassensatz zur Verfügung,
sodass alle Beteiligten das Instrument klanglich und spielerisch erforschen kön-
nen. Erste einfache Akkorde ermöglichen das Begleiten eines Liedes schon nach
etwa 15 Minuten. Weitere Akkorde und Lieder (je nach Klassenstufe) kommen
hinzu. Darüber hinaus wird die Ukulele als Melodie- und Rhythmusinstrument
eingesetzt.
Leitung: Jürgen Morgenstern-Feise
Zielgruppe: ab 5. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
Bitte mind. 2 Veranstaltungen buchen
26 27F Ü R JED E A LT ERSS T UFE
W 30 FREIES MUSIKALISCHES ZUSAMMENSPIEL W 31 WESTAFRIKANISCHE LIEDER
unter Anleitung – oder auch dirigiertes Improvisieren. Als Duo „LautStark“ reisten Uli Meinholz und Roswitha Conrad mehrfach nach
Der Dirigent einigt sich mit den Teilnehmenden zunächst auf einen musikalischen Westafrika und haben von der Zusammenarbeit mit den dortigen Musikern ein
Parameter: Lautstärke, Länge oder Tonhöhe. Er wählt eine kleine Gruppe durch großes Liederrepertoire mitgebracht. Neben Bildern und kleinen Geschichten
Blickkontakt aus uns lässt sie spielen. Eine andere Gruppe belegt einen anderen werden sie Stücke aus der Elfenbeinküste, Senegal, Gambia, Mali und Burkina
Parameter nach Geschmack und Fähigkeiten. So entsteht Kommunikation. Der Faso vorstellen. Drei der schönsten Lieder haben sie ausgesucht, um sie den
Dirigent fügt kompositorisch die Gruppen zusammen und ein Klangteppich ent- Schüler*innen vorzustellen und mit ihnen gemeinsam zu singen.
steht. Der Einstieg in die Improvisation erfolgt über das Erlernen von Zeichen.
Hören, Schauen, Agieren und Reagieren werden geschult. Leitung: Roswitha Conrad und Ulrike Meinholz
Zielgruppe: 1.–10. Klasse
Leitung: Thomas Siebert Dauer: 1 Schulstunde
Zielgruppe: 5.–13. Klasse Teilnehmerkreis: max. 2 Schulklassen
Dauer: 1 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 2 Schulklasse
W 32 WERKSTATT GONGS / SCHWERMETALL
Das Instrumentarium wird erläutert und in ein oder zwei kurzen Improvisationen
zum Klingen gebracht. Ziel ist, alle Schüler*innen eigenständig spielen zu lassen
(Freies Zusammenspiel) und anzuregen, mit Hilfe von Absprachen profilierte
Stücke zu entwickeln.
Leitung:
Gunter Lege und ein Musiker
Zielgruppe:
alle Jahrgänge aller Schularten
Dauer:
2 Schulstunden oder 1 Schulstunde bei kleinen Gruppen
Teilnehmerkreis:
1 Klasse pro Workshop
Bitte mindestens 3 Workshops buchen,
da erheblicher Transportaufwand!
Anmeldung bitte ab zwei Veranstaltungen
28 29W 33 GLOBAL BOARD ZU GAST IM KLASSENZIMMER W 34 JAZZ 2 SCHOOL
Vermittlung außereuropäischer Musikinstrumente Der Kontrabassist Peter Schwebs und Saxofonist Alexander Hartmann zeigen in
Musiker*innen aus dem Netzwerk des Global Board besuchen Schulklassen, um dieser mobilen Kleinstbesetzung wie Interaktion, Kommunikation und Improvisa-
Schüler*innen hautnahe Begegnungen mit ihrer Musik, ihren Instrumenten und tion in der Jazzmusik funktionieren könnnen. Anhand ausgewählter Jazz-Stan-
Lebenswegen zu ermöglichen. Die Schüler*innen erleben neue musikalische Er- dards, bekannter Titel aus der Filmmusik und Popsongs mit prägnanten Basslinien
fahrungen und lernen vielfältige Lebensgeschichten kennen. Mit Instrumenten wollen die beiden Musiker eine Tür in die Welt des spontanen Musizierens öffnen
wie der Oud, Darbuka, Djembe über Daf, Saz bis zur Kanun und Santur vermittteln und erklären, welche Regeln es dabei zu beachten gibt, wo es eventuell vorge-
die Musiker*innen den Zugang zu musikalischer Diversität. schriebene Melodien oder Noten gibt und sie sich die Freiheit nehmen können.
In einer Kombination aus Gesprächskonzert und Workshop erläutert das Duo
Leitung: Musiker*innen aus Syrien, Iran oder Senegal grundlegende Begriffe wie Melodie, Harmonie, Rhythmus und Form und stellt
Zielgruppe: alle Jahrgänge verschiedene Stilrichtungen des Jazz vor: von Blues und Swing zu Latin, Pop
Dauer: 2 Schulstunden und Funk.
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
Leitung: Peter Schwebs und Alexander Hartmann
Zielgruppe: alle Jahrgänge
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1–2 Schulklassen
Apps! Apps. Apps?
Mit Musikapps kann jede*r Musik
machen, allein oder in der App-Band.
Mit Geräuschen und Klängen experimen-
tieren, Lieblingssongs nachspielen und
Musikstücke in den verschiedensten Stilen
neu erfinden – all das ist möglich!
Dieses Lehr- und Lernmaterial bietet tolle
Spielideen und Impulse für das Musizieren
mit Apps! Seht selbst!
Unterrichtsmaterial:
www.musikland-niedersachsen.de
musikvermittlung/
zu-gast-im-klassenzimmer/
apps/
30 31Impressum
Landeshauptstadt Hannover
Der Oberbürgermeister
Fachbereich Kultur
Landschaftstraße 7 · 30159 Hannover
Kontakt
Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover
Landschaftstraße 7 · 30159 Hannover
Leitung: Dr. Benedikt Poensgen
Redaktion: Barbara Kolbe
Telefon: 0511-168 31027
E-Mail: barbara.kolbe@hannover-stadt.de
Gestaltung: James Poelmann
Druck: www.dieumweltdruckerei.de
Stand: August 2020
Auflage: 250
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