Neuerscheinungen Frühjahr 2020 - kunst architektur design fotografie editionen - modo Verlag
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Neuerscheinungen
Frühjahr 2020
kunst
architektur
design
fotografie
editionen
> Chika Osaka
CLENCH YOUR TEETH AND BE GENTLE
[ZÄHNE ZUSAMMENBEISSEN UND RUHIG BLEIBEN]
2018 (Detail)
Sigrid Sigurdsson, Kartographie einer Reise, Raumansicht: Die Architektur der
Erinnerung, Osthaus Museum Hagen, Foto: Achim Kukulies
„Mit den offenen Archiven entwickelte Sigrid Sigurdsson Konzepte, die wie ‚Infrastrukturen
des Erinnerns‘ funktionieren. Sie entstehen durch verschiedenste Beiträge, die über einen
langen, oft generationenübergreifenden Zeitraum zusammengetragen werden und sich
zu einem facettenreichen Bild der Vergangenheit verdichten. Die offenen Archive machen
erlebbar, wie persönliche Erinnerungen zu historischen Quellen werden. Sie machen den
Prozess der Geschichtsschreibung transparent und regen zur eigenen Geschichtsarbeit an.“
(Dr. Angela Jannelli, Kuratorin, Bibliothek der Generationen, Stadtlabor, Historisches Museum Frankfurt am Main)
„Mit der ‚Architektur der Erinnerung‘, in welche die ‚Kartographie einer Reise‘ eingebettet
ist, ist über 30 Jahre lang ein einzigartiges offenes Archiv in das Osthaus Museum Hagen
hineingewachsen, das in seiner differenzierten Fülle die individuelle Biographie Sigrid
Sigurdssons mit der kollektiven Geschichte vereint und erfahrbar werden lässt. Das von der
Künstlerin entwickelte Konzept greift einer Auseinandersetzung mit dem Erinnern voraus,
wie sie in den 1990er Jahren im akademischen Kontext erfolgte.“
(Dr. Birgit Schulte, Kustodin, Stellvertretende Direktorin, Osthaus Museum Hagen)
2 www.modoverlag.de
Bereits angekündigt
Sigrid Sigurdsson
Kartographie einer Reise
Geschichtserfahrung im offenen Archiv
2020. Hg. Viola Hildebrand-Schat. Mit Texten von Sigrid Sigurdsson und einem
kunsthistorischen Essay von Viola Hildebrand-Schat,
Deutsch, ca. 700 Seiten, ca. 600 Abbildungen, 17 x 24 cm, Softcover, Fadenheftung.
Mit verschiedenen Beilagen.
Subskriptionspreis bis 31. 1. 2020: 50,00 EUR, danach 64,00 EUR
ISBN 978-3-86833-270-4 ISBN 9783868332704
Erscheint im Frühjahr 2020
„Kartographie einer Reise“ ist eine über Jahrzehnte permanent gewachsene Rauminstalla-
tion von Sigrid Sigurdsson im Osthaus Museum Hagen. Die an der Hochschule für Bildende
Künste Hamburg (HFBK) studierte Künstlerin mit isländischen und norwegischen Wurzeln
9 783868 332704
setzt sich werkumfassend mit der Visualisierung von Erinnerung und Gedächtnis in Bezug
auf die jüngere deutsche Geschichte auseinander. Die Installation der „Kartographie einer
Reise“ im Osthaus Museum Hagen ist Archiv und Bibliothek zugleich. Sie versammelt
Erinnerungsspuren und Fundstücke aller Art: Objekte, Fotografien, handschriftliche Notizen,
eine Fülle von Büchern und Akten, eine Bibliothek in der Bibliothek, eine Architektur in
der Architektur sowie von der Künstlerin gefertigte Buchobjekte, die Zeichnung, Malerei,
Collage und Geschriebenes zu einem dichten wie vielschichtigen Gewebe verbinden. Als
rhizomartige Wissens-, Bild- und Inhaltsverknüpfungen sind sie sinnbildlich für das mensch-
liche Gedächtnis, dafür, wie sich Erinnerung und Geschichte manifestieren. Die „Kartogra-
phie einer Reise“ ist als öffentlicher Wissensort kein Ort repräsentativen Allgemeinwissens,
sondern erzählt eine „parallele“ genuin eigene Geschichte: Mit den Worten Mark Twains:
„Geschichte wiederholt sich nicht aber, sie reimt sich“.
Aus dem Inhalt: Die Installation in Hagen gehört zu den seit Ende der 1980er Jahre von Sigrid Sigurdsson
konzipierten „offenen Archive“, mit denen sie als Künstlerin international bekannt wurde.
Die „offenen Archive“ sind partizipative, zugängliche Orte, die sich der direkten Auseinan-
dersetzung mit Erinnerung und Geschichte stellen.
Der vorliegende Band ist eine Einführung in die komplexe und stetig wachsende „Karto-
graphie einer Reise“. An einen fundierten Überblick über das Gesamtkonzept schließt die
kommentierte Darstellung von künstlereigenen Büchern an, in denen Begrifflichkeiten von
Gedächtnis, Erinnerung und Geschichte als Erzählungen anschaulich werden. Das Buch
dient dem Leser als Zugang, Leitfaden und Orientierung im Werk der Künstlerin.
Sigrid Sigurdsson *1943 in Oslo (NO), lebt und arbeitet bei Hamburg.
Zudem erscheint eine Vorzugsausgabe
Informationen und Auslieferung direkt beim Verlag
www.modoverlag.de 3
Elisabeth Wagner
Im Sprung
2020. Hg. Elisabeth Wagner. Mit Texten von Belinda Grace Gardner und Michael Hübl.
Deutsch / Englisch, 192 Seiten, 198 Abbildungen, 24,5 x 34,5 cm, Softcover, Fadenheftung.
Euro 32,00
ISBN 978-3-86833-278-0
Erscheint im Frühjahr 2020
9 783868 332780
„Im Sprung“, das ist ein vorübergehender Zustand, der sich beim Zurücklegen der Distanz
von A nach B in einem Dazwischen bewegt. Nichts Andauerndes. Nichts für die Ewigkeit
schafft die Künstlerin Elisabeth Wagner, die ihre Objekte zumeist aus Papier und Karton
herstellt und so den klassischen Medien der Bildhauerei ihre modellhaften entgegensetzt.
Ihre Arbeiten akzentuieren das Vergängliche in bleibender Einfachheit. Wagner widmet sich
auf diese Weise den generellen großen Themen ihres Mediums: dem Porträt, dem Denkmal,
der Falte ebenso wie der speziellen Einfachheit von Form und Objekt: Tannenzapfen, Klei-
derbügel, Hunde, Perlen oder Bärenfell.
Die Publikation „Im Sprung“ zeigt in besonderer Weise auch den künstlerischen Arbeits-
prozess von Elisabeth Wagner und eröffnet einen umfassenden Einblick in ihr Werk:
Skulptur, Installation und Arbeiten im öffentlichen Raum sowie ihren Referenzkosmos. Den
abgebildeten Arbeiten, die eine Zeitspanne von 1979 bis 2018 umfassen, sind ihre Modelle
und Inspirationen visuell hinzugestellt. Es finden und entfalten sich Bezüge, die das Werk
der Künstlerin mitsamt ihrer Auseinandersetzungen, Recherchen und seiner Referenzpunkte
in der Kunstgeschichte zeigen.
Elisabeth Wagner *1954 in Neuenstadt (D), lebt und arbeitet in Hamburg und Kiel.
Seit 2006 Professorin für Bildhauerei an der Muthesius Kunsthochschule Kiel.
Aus dem Inhalt:
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Günter Figal
Japan im Westen.
Kengo Kumas Meditationshaus im Kranzbach
2020. Mit Fotografien von Günter Figal. Deutsch, 64 Seiten, ca. 15 Abb., 24 x 17 cm,
Softcover, Fadenheftung mit Schutzumschlag.
Euro ca. 26,00
ISBN 978-3-86833-280-3
Erscheint im Frühjahr 2020
9 783868 332803
Ein Haus mitten im Wald, von dem japanischen Architekten Kengo Kuma auf eine kleine
Lichtung gebaut – ein Meditationshaus, das zum Hotel Kranzbach, einem sehr besonderen
Erholungsort am Fuß der Zugspitze gehört und nur von Hotelgästen besucht werden kann.
Was ein Meditationshaus ist, lässt Günter Figal sich von diesem Haus selbst sagen. Immer
wieder hat er sich in ihm aufgehalten und seine Erfahrung schreibend und fotografierend
artikuliert. Er beschreibt, wie Kumas Haus Erfahrung ganz eigener Art ermöglicht: das ein-
fache Dasein in der offenen Weite des Raumes und damit die Möglichkeit der Meditation.
Außerdem erkundet Figal, wie die Architektur des Meditationshauses sich in der Schwebe
zwischen traditioneller japanischer Baukunst, westlicher Moderne und regionalen alpinen
Elementen hält und so ein Stück ‚Japan im Westen’ verwirklicht. Und er denkt darüber
nach, wie die Erfahrung des Meditationshauses das alltägliche Leben bestimmen kann.
Ganzseitige Schwarzweißfotografien des Autors dokumentieren das Haus zu verschiedenen
Jahreszeiten, bei verschiedenem Licht. Sie zeigen das Zusammenspiel zwischen Natur und
Baukunst und die ebenso stille wie magische Atmosphäre des Hauses mitten im Wald.
Günter Figal *1949, Philosoph, lebt und arbeitet in Freiburg i. Br.
Studium der Philosophie und Germanistik in Heidelberg, 1976 Promotion, 1987 Habilita-
tion, 1989 – 2002 Professor für Philosophie Universität Tübingen, bis 2017 Ordinarius für
Philosophie an der Universität Freiburg. Zahlreiche Gastprofessuren, so als Inhaber des
International Chair of Philosophy Jacques Derrida der Universität Turin. Seit 2015 werden
seine Manuskripte im Deutschen Literaturarchiv in Marbach am Neckar verwahrt. Zuletzt
erschien im modo Verlag: Gefäße als Kunst (2019). www.guenterfigal.eu
Zudem erschienen:
Günter Figal Günter Figal Günter Figal
ISBN 9783868331875 ISBN 9783868332209
Unwillkürlichkeit. Essays über Kunst und Leben Ando – Raum, Architektur, Moderne Gefäße als Kunst
2016. 112 Seiten, 25 Abbildungen, 16,5 x 21 cm, 2017. 172 Seiten, mit Fotografien von Günter Figal. Erfahrungen mit japanischer Keramik
Broschur mit Schutzumschlag, Fadenheftung. 92 s/w Abb., 17 x 24 cm, Klappenbroschur, Fadenheftung. 2019. Mit Fotografien von Günter Figal. 128 Seiten, 109 Abb.,
24,00 EUR 34,00 EUR 17 x 24 cm, Broschur, Fadenheftung. ISBN 9783868332605
ISBN 978-3-86833-187-5 ISBN 978-3-86833-220-9 29,80 EUR
ISBN 978-3-86833-260-5
9 783868 331875 9 783868 332209
9 783868 332605
www.modoverlag.de 5
Franz John
Ressource Farbe
2019. Hg. Matthias Lenz, Regina Michel, ZF Kunststiftung. Mit einem Text von Clemens
Krümmel. Deutsch / Englisch, 48 Seiten, 50 Farbabbildungen, 23 x 28 cm, Hardcover,
Fadenheftung.
20,00 EUR / 23,00 SFr.
ISBN 978-3-86833-277-3
9 783868 332773
Franz John (*1960) beschäftigt sich mit Naturphänomenen und deren Darstellungsmög-
lichkeiten in neuen und alten Medien an der Schnittstelle zwischen menschlicher und ma-
schineller Wahrnehmung. Seine Arbeiten verbinden intensive Recherchen und wissenschaft-
liche Analysen mit anschaulichen und oft auch berührbaren und benutzbaren Installationen
im öffentlichen Raum. In seinen ortspezifischen Kunstprojekten setzt sich der Berliner
Künstler mit den historischen, geologischen oder klimatischen Besonderheiten einer Region
auseinander. Mit Ernsthaftigkeit und Perfektion verfolgt John diesen forschungsnahen
Ansatz zwischen Kunst und Wissenschaft und erhielt u.a. 2011 eine Projektförderung der
Kulturstiftung des Bundes für seine Arbeit mit Farbstoffsolarzellen.
Seit Februar 2019 ist er Stipendiat der ZF Stiftung Friedrichshafen und hat dort während
seines Atelieraufenthalts seine Arbeit mit den Grätzelzellen in seinem Projekt Ressource
Farbe weitergeführt. An der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Nachhaltigkeit,
stellte er Farbstoffsolarzellen aus Hopfen, einer alten Kulturpflanze der Bodenseeregion,
her, die er als Energiequellen für seine eigenen Lichtinstallationen nutzte.
Franz John *1960 in Marktleugast (D), lebt und arbeitet in Berlin.
Er war Gastdozent an der University of Michigan, der Ohio State University und der Carl
von Ossietzky Universität Oldenburg.
Aus dem Inhalt:
„Aufgrund seiner ungewöhnlichen Offenheit gehört das Werk von Franz John zu jenen
seltenen Fällen, in denen die schon seit geraumer Zeit zum Klischee gewordene Vorstellung
von einem Arbeiten zwischen Kunst und Wissenschaft auch über einen längeren Zeit-
raum immer wieder zu überzeugenden und überraschenden Ergebnissen führt. Was seine
Arbeitsweise so bemerkenswert macht, ist seine Unabhängigkeit gegenüber den einge-
schliffenen Routinen der Arbeitsteilung – und seine gedankliche Beweglichkeit, die ihn zu
einem der wenigen interdisziplinären Künstler*innen macht, die diesen Namen mit vollem
Recht tragen.“
(Clemens Krümmel, wissenschaftlicher Mitarbeiter im Kunstraum der Leuphana Universität
Lüneburg)
6 www.modoverlag.de
Sofort lieferbar
Ernst Ludwig Kirchner
Die Skizzenbücher
The Sketchbooks
2019. Hg. Katharina Beisiegel, Kirchner Museum Davos. Mit Texten von K. Beisiegel,
A. Haldemann, G. Presler, T. Röske, J.-S. Syperreck. Deutsch / Englisch. 240 Seiten,
135 Abbildungen, 21,5 x 27,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
45,00 EUR ISBN 9783868332759
ISBN 978-3-86833-275-9
Erscheint auch als E-Book ISBN 9783868332766
ISBN 978-3-86833-276-6
9 783868 332759
Die kleinformatigen Wachstuchhefte, die Ernst Ludwig Kirchner zeit seines Lebens Seite für
Seite mit Bleistift, Buntstift, Kreide, Tusche, Aquarellfarben oder Kohlestrichen füllte, waren
für ihn, der nicht einen Tag ohne Skizzenbuch unterwegs war, gezeichnete Tagebücher, Do-
9 783868 332766
kumentations- und Experimentierraum. In ihnen offenbart sich das meisterhafte Zeichen-
talent des Malers, der mit wenigen präzisen Strichen ganze Szenerien einfangen konnte.
Kirchner hielt all jenes fest, was sein künstlerisches Auge reizte und das ihn zum Malen
und manchmal auch zum Schreiben animierte.
Die unscheinbaren schwarzen Hefte formen eine eigene und einzigartige Werkgattung in
Ernst Ludwig Kirchners Œuvre und zählen heute zu den wichtigsten Originaldokumen-
ten für die kunsthistorische Forschung. Zum allerersten Mal werden sie innerhalb der
Publikation zur Ausstellung „Kirchner Digital: Die Skizzenbücher – vom Bleistiftstrich zum
Hologramm“ im Kirchner Museum Davos veröffentlicht. Das umfangreiche Digitalisierungs-
Aus dem Inhalt: projekt, das der Ausstellung zu Grunde liegt und neben den 161 Exemplaren im eigenen
Sammlungsbestand, alle Skizzenhefte Kirchners für eine Datenbank digitalisierte, gibt auch
erstmals die Möglichkeit den Gesamtkomplex der Skizzenbücher im Ausstellungskontext
sichtbar und multimedial zugänglich zu machen.
Wie keine andere Gattung zeigen die Skizzenbücher welche Motivgruppen Kirchner zeit
seines Lebens beschäftigten und wie er seine stilistische Entwicklung von den Straßensze-
nen bis hin zum Neuen Stil in tausenden von Skizzen mühevoll ausarbeitete. Anhand ihres
Studiums ist es möglich, die Genese von Entwurf bis fertigem Gemälde nachzuvollziehen.
Dem vagabundierenden Charakter eines Skizzenbuches entsprechend erscheint die Publi-
kation auch als e-Book.
Ernst Ludwig Kirchner *1880 in Aschaffenburg; † 1938 in Frauenkirch-Wildboden bei
Davos (CH).
www.modoverlag.de 7
Sofort lieferbar
Ursula Jüngst
Der Pinselstrich als Weltformel
2019. Hg. Christoph Schneider. Mit Texten von Christoph Schneider,
Erich Schneider und Annette Hoffmann.
Deutsch / Englisch, 132 Seiten, 97 Abbildungen,
30 x 28 cm, Hardcover, Fadenheftung.
32,00 EUR ISBN 9783868332711
ISBN 978-3-86833-271-1
„Der Pinselstrich als Weltformel“ zeigt eine feinstimmig konzentrierte Auswahl von Werken
der Malerin Ursula Jüngst in faszinierenden Detailaufnahmen sowie Gesamtansichten. In
Anschluss an ihre vorhergegangene Publikation „Elementare Akkorde“, lässt „Der Pinsel-
9 783868 332711
strich als Weltformel“ neu in die Arbeiten von Ursula Jüngst eintauchen und macht ihre
Präsenz zwischen energetisch vibrierender, farbig changierender Gesamtkomposition und
repetitiver Form des Pinselstrichs erlebbar. Neben Ursula Jüngsts spezifischer Farbpalette,
die in den Titeln der Arbeitszyklen Hochzeit des Lichts, Primavera oder Fiesta de la vida
aufzugehen scheint, liegt die Besonderheit ihrer Position innerhalb der zeitgenössischen
Malerei in ihrer markanten Pinselsetzung, die jeden einzelnen ,sich in Länge und Breite
ähnelnden, Pinselstrich zu einem signifikanten Baustein ihrer Arbeiten werden lässt. Der
Strich, gesetzt als kleinste Größe aus der alles hervorgehen kann, wird „Weltformel“.
Ursula Jüngst *1965, lebt und arbeitet in Barcelona (ES) und Nürnberg.
Nicole Schmölzer
imbuing
2019. Mit Texten von Philip Portoghese, Dietrich Roeschmann, Nicole Schmölzer, Nicole
Viaud. Deutsch / Englisch / Französisch, 144 Seiten, 231 Abbildungen, 24 x 28,5 cm,
Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR ISBN 9783868332636
ISBN 978-3-86833-263-6
Es ist nicht leicht zu entscheiden, wer oder was genau eigentlich verantwortlich ist für
das Entstehen der nuancenreichen Abstraktionen von Nicole Schmölzer. Ist es die Künst-
lerin selbst mit ihrer Idee einer bestimmten Wirkung, die sie erzielen möchte? Ist es die
9 783868 332636
Schwerkraft, die das Fließen der Farbe auf grundierter Leinwand oder Papier in Gang
setzt – oder doch eher das jeweilige Mikroklima während des Malens im Atelier, welches
Einfluss nimmt auf das Materialverhalten, den Trocknungsprozess oder das Einsickern der
gelösten Pigmente ins Gewebe? Tatsächlich wirken viele Kräfte in Schmölzers Malerei. Ihre
abstrakten Bilder entstehen im Spannungsfeld von Zufall und Kontrolle, Neugier und Er-
wartung, Experiment und Erfahrung. In Tusche und Ölfarbe und mit viel Flüssigkeit auf den
Malgrund gebracht, überlässt sie den Prozess der Bildfindung dabei Schicht um Schicht sich
selbst – und schärft so den Blick für einen zentralen Aspekt ihres künstlerischen Handelns:
Malen bedeutet Sehen und Beobachten, Stimulieren und Geschehenlassen gleichermaßen.
Das Ergebnis sind wunderbar lichte Farbräume, die mal an dramatische Wolkenformationen
denken lassen, dann wieder an ungefähre Landschaften – und doch auf nichts anderes ver-
weisen als auf die Formkräfte der malerischen Mittel. Die Publikation gibt einen repräsen-
tativen Überblick über Nicole Schmölzers Leinwand- und Papierarbeiten aus jüngerer Zeit.
Nicole Schmölzer *1968 in Wettingen / Aargau (CH), lebt und arbeitet in Pratteln bei
Basel (CH).
8 www.modoverlag.de
Sofort lieferbar
Chika Osaka
Love Letters
2019. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. Mit einem Text von Anna Wesle.
Deutsch / Englisch, 64 Seiten, 49 Abbildungen, 18 x 26 cm, Klappenbroschur, Fadenheftung.
25,00 EUR / 28,00 SFR ISBN 9783868332698
ISBN 978-3-86833-269-8
Anlässlich ihrer ersten Ausstellung in der Schweiz, im Kabinett des Museum Franz Gertsch,
erscheint die Publikation der jungen japanischen Künstlerin Chika Osaka (*1984) mit Ab-
bildungen ihrer aktuellen und teilweise für die Ausstellung neu entstandenen Lithografien
9 Betrachter
und Arbeiten auf Papier. Mit Humor und Detailvielfalt ziehen sie den 783868 ins332698
Bild.
Chika Osakas künstlerisch und technisch herausragende Werke sind eine Liebeserklärung an
all diejenigen, ganz normalen Menschen, die sich der Banalität und Langeweile ihres Alltags
entgegen stellen. Eine Hommage, die in ihren Motiven wiederzufinden ist, in denen mensch-
liche Figuren, oft Protagonistinnen, die Hauptrollen spielen.
In ihrer Heimat ist Chika Osaka eine der besten Lithographie- und Aquarellkünstlerinnen der
Gegenwart sowie eine der populärsten jungen Künstlerinnen Japans.
Chika Osaka *1984 in Tokyo (JP), wo sie lebt und arbeitet.
Aus dem Inhalt:
www.modoverlag.de 9
Sofort lieferbar
Michael Hofstetter
VOL 3 / 2011 – 2019
2019. Hg: Kunstmuseum Kloster Unserer Lieben Frauen Magdeburg.
Texte von Dorothée Bauerle-Willert, Karin Hutflötz, Shiva Lachen, ISBN 9783868332643
Karl Borromäus Murr.
Deutsch / Englisch, 296 Seiten, 192 Abbildungen, 20,5 x 27 cm, Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-264-3
In drei Bänden konzipiert erscheint antichronologisch der aktuellste Teil aus Michael
9 783868 332643
Hofstetters künstlerischem Schaffen mit einer Werkübersicht von 2011 – 2019. „VOL 3“
seiner monografischen Trilogie hat als verbindende Klammer die Zeit: Nicht eine paradie-
sische Vergangenheit aber auch nicht eine messianische Zukunft, als himmlische Ewigkeit,
steht bei Hofstetter im Zentrum seiner Kunst, sondern die symbolische und buchstäbliche
Zeit von Kunstwerken. Denn ihr einstiges Ewigkeitsversprechen hat sich in die Anstrengung
musealer Restauration und kapitalistische Fetischisierung verwandelt. Die Zukunft wird
jetzt von der Kunstgeschichte in Zusammenarbeit mit Kunstmarkt und Rendite geschrieben.
Michael Hofstetter fragt mit seinen Arbeiten in „VOL 3“ nach dem Weiterleben der Gegen-
wartskunst jenseits dieser Ewigkeit von Musealisierung und kapitalistischer Wertanlage. Es
geht ihm um Auf- und Abwertung, Zerstörung und Neubeginn, Recycling und Upcycling.
Hofstetter schreibt seine eigenen Werke fort oder lässt sie fortschreiben. Der zeitliche Ver-
lauf wird – mitunter auch durch Beteiligung des Betrachters – zum bestimmenden Moment
der Arbeit selbst. Verfall oder Utopie, Auflösung oder Einlösung. Ware oder Revolution.
Hofstetters Kunst zeigt sich in diesem 3. Band als Spiel zwischen Rezeption und Intention
in ihrer gesellschaftspolitischen Konsequenz. Sie zieht Linien zwischen der geschichts-
auslöschenden Strategie der ersten Avantgarde und dem Terrorismus des IS, zwischen
Aus dem Inhalt:
partizipativer Rezeption als Freizeiterlebnis und dem Design, zwischen Ikonoklasmus und
Recycling. Als Bildband mit einem integrierten Teil theoretischer Essays zu seinen Arbeiten,
liefert „VOL 3“ gleichermaßen Werküberblick und reichhaltiges Potential die Situation der
zeitgenössischen Kunst kritisch zu betrachten.
Michael Hofstetter *1961, lebt und arbeitet in München.
Die Autoren:
Dorothée Bauerle-Willert *1951, Kunsthistorikerin und Dramaturgin, lebt in Berlin.
Karin Hutflötz *1969, Philosophin, lehrt an der Hochschule für Philosophie München und
an der Katholischen Universität Eichstätt, lebt in München.
Karl Borromäus Murr *1966, Historiker, Leiter des Staatlichen Textil- und Industrie-
museums Augsburg (tim), lehrt an der LMU München und Universität Augsburg, lebt in
München.
Shiva Lachen *1963, Kulturanthropologin und freie Kuratorin, lebt in München und
Kopenhagen (DK).
10 www.modoverlag.deSofort lieferbar
Fremde Mächte | Malerei aus Leipzig
2019. Hg. Anna Wesle, Museum Franz Gertsch. Mit Texten von Anna Wesle und Susanne
Altmann. Deutsch / Englisch, 120 Seiten, 79 Abbildungen, 24 x 30 cm, Hardcover,
Fadenheftung.
ISBN 9783868332681
42,00 EUR / 48,00 SFR
ISBN 978-3-86833-268-1
Die Publikation zur generationenübergreifenden Gruppenausstellung – die Geburtsjahre
der Künstlerinnen rangieren zwischen 1958 und 1982 – zeigt sowohl figürliche Malerei
Leipziger Prägung als auch die Entwicklung der Abstraktion aus ihr heraus.
9 783868 332681
Mittlerweile ist bekannt, dass Leipziger Malerei nicht nur männlich ist – jedoch wird sie oft
weiterhin noch als typischerweise figürlich verstanden. Bei „Leipziger Malerinnen. Gegen-
stand und Abstraktion“ kommt nun nicht nur die weibliche Seite stärker zum Zuge, es wird
außerdem noch mit diesem weiteren Vorurteil aufgeräumt. Neben bekannten Vertrete-
rinnen des figurativen Leipziger Stils wie Rosa Loy und Katrin Brause a.k.a. Heichel zeigt
das Museum Franz Gertsch auch Positionen zwischen Gegenstand und Abstraktion und
bietet eine Plattform für rein abstrakte Ausprägungen, wie etwa die Werke von Henriette
Grahnert und Franziska Holstein.
Künstlerinnen der Ausstellung
Katrin Brause a.k.a. Heichel (*1972), Henriette Grahnert (*1977), Franziska
Holstein (*1978), Rosa Loy (*1958), Claudia Rößger (*1977), Julia Schmidt
(*1976), Kristina Schuldt (*1982), Miriam Vlaming (*1971).
Aus dem Inhalt:
www.modoverlag.de 11Franz Gutmann
Plaketten und Medaillen von 1950 – 2019
2020. Hg. Elmar Bernauer. Mit Texten von Karin Gutmann-Heinrich, Herbert Hurka,
Franz Joseph van der Grinten. Deutsch, 88 Seiten, 56 Abbildungen, 16,5 x 23,5 cm,
Hardcover, Fadenheftung
Ca. Euro 24,00
ISBN 978-3-86833-281-0
Erscheint im Frühjahr 2020
9 783868 332810
Die neue Publikation „Franz Gutmann. Plaketten und Medaillen von 1950 – 2019“ präsen-
tiert den 1928 in Obermünstertal geborenen Bildhauer, der mit zahlreiche Großplastiken
und Brunnengestaltungen im öffentlichen Raum vertreten ist, mit seinen kleinformatigsten
Werken. Von der 1950 entstandenen, ersten Bronzeplakette mit dem Porträt seines Vaters
reicht das Spektrum dieser Miniaturkunstwerke bis ins Jahr 2019, in dem der Künstler die
Verdienstmedaille der Gemeinde Münstertal gestaltete.
Die abgebildeten Plaketten und Medaillen weisen Gutmanns unverwechselbare Formen-
sprache auf und korrespondieren thematisch mit seinen Plastiken und Skulpturen. Das
betrifft seine Tierdarstellungen im gleichen Maße, wie die Umsetzung christlich-religiöser
Themen. Auf engstem Raum verfügen diese kleinen Kostbarkeiten über die für Gutmann
charakteristische, verdichtete und ausdrucksstarke Formgebung. Ergänzt wird das reiche
Bildprogramm durch zahlreiche Gedenkplaketten, in denen sich der Künstler auch der
Porträtgestaltung widmete.
Sofort lieferbar
Kai Bleifuß
Träumen im Steilhang
Geschichten in Bildern
2019. Hg. Kunsthalle Göppingen.
280 Seiten, 137 Abbildungen, 21 x 29 cm, Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR ISBN 9783868332742
ISBN 978-3-86833-274-2
Die Kunsthalle Göppingen hat dem Schriftsteller Kai Bleifuß für das Jahr 2018 ihr
„Rainer-Maria-Rilke-Literaturstipendium“ zugesprochen. In diesem Rahmen ist eine Samm-
lung von 28 Prosatexten entstanden, die immer auch eine besondere bildnerisch-gestalteri-
9 783868 332742
sche Dimension aufweisen und dadurch in den Bereich der Bildenden Kunst überlappen.
Ausgangspunkt ist das von Kai Bleifuß entwickelte Konzept der „Konkreten Prosa“: Erzäh-
lungen, die sich zusammenhängend lesen lassen wie jede andere Kurzgeschichte, bringen
auf der visuellen Ebene zugleich Formen hervor, Gesichter, comicartige Szenen, aber auch
abstraktere Kompositionen, die in einer Beziehung zu den Inhalten stehen.
Das Zusammenspiel aus stringent narrativer Literatur und Grafiken stellt für beide betei-
ligten Kunstformen eine spannungsreiche Innovation dar. Die literarischen, oft handlungs-
reichen, passagenweise auch überdrehten Texte bewegen die Sinne, damit wir das Irre, das
unserem Alltag oft anhaftet, wieder bewusst wahrnehmen können.
Der Ausgabe eingebunden ist eine „Leseversion“ der grafisch bearbeiteten „Original“-
Texte.
Zum Autor:
„Wunderbar irritierende Streiche. Wie der Sehgewohnheit ein Dr. Kai Bleifuß *1983, studierte Neuere deutsche Literatur, Politikwissenschaft und
Wahrnehmungsschnippchen geschlagen wird. Was Kai Bleifuß Kunstgeschichte. Promotion über Demokratie im Roman der Weimarer Republik. Annähe-
schafft: Unverhoffte Dialoge! Wieder und wieder ein erweitertes rung und Verteidigung durch Ästhetik. Auszeichnungen: u. A. 2007 Kunstförderpreis der
Raumgefühl in Sprache. Sich wandelnde Sprechvariationen aus Stadt Augsburg, Sparte Literatur, 2016 Gewinn des Hörspielwettbewerbs „Public Work-
Raumkonstellationen. Wow! Eine kubistische Erzählung der shop“ beim Bayerischen Rundfunk, 2017 Autorenpreis des Irseer Pegasus.
W:orte.“ José F. A. Oliver
12 www.modoverlag.deBereits angekündigt
Bert Jäger
Werke 1940 – 1998
2020. Hg. Dieter Weber, Nachlass Bert Jäger. Ca. 300 Seiten, ca. 400 Abbildungen
24 x 28,5 cm, Hardcover, Fadenheftung.
54,00 EUR
ISBN 978-3-86833-272-8 ISBN 9783868332728
Erscheint 2020
Der Maler Bert Jäger wäre 2019 100 Jahre alt geworden. In ihm verkörpert sich ein
Künstlerschicksal des 20. Jahrhunderts: Nach seinem Studium an der Kunstakademie
Karlsruhe geriet er als Soldat in russische Kriegsgefangenschaft. Erst 1949 zurückgekehrt,
9 783868 332728
nahm er die Malerei sofort wieder auf, arbeitete als Fotograf für Caritas International
und war als Gebrauchsgrafiker tätig. Das malerische Werk ist stark von der französischen
Avantgarde, vom Informel und Abstraktem Expressionismus geprägt und bewegt sich im
BERT JÄGER
Spannungsfeld zwischen Zeichnung und Malerei, Bild und Sprache, Farbflächen und Linien.
Nachdem 1994 der erste Teil seines Werkverzeichnisses erschien, versammeln sich, 25
Jahre danach, im vorliegenden Band Malerei und Arbeiten auf Papier bis zu den letzten
WERKE Werken, die im Jahr 1998 entstanden sind.
Bert Jäger *1919 in Karlsruhe, gest. 1998 in Freiburg, arbeitete in seinen Ateliers in
Freiburg und Ligurien (IT) bis 1998.
Aus der Backlist
Peter Vogel – Retrospektive. Brigitte Schwacke – Ephemere Erscheinung Manfred Mohr
Oberrheinischer Kunstpreis 2017 2016. Hg. Skulpturenmuseum im Hofberg, Vom Rhythmus zum Algorithmus.
2017. Hg: Förderkreis Kunst + Kultur e.V., Stadt Offenburg. Stefanje Weinmayr. Mit Texten von Ulrike Lorenz, 2017. Hg. Kulturamt der Stadt Pforzheim. Mit Texten von Regina
Mit Texten von Bernhard Serexhe, Klaus Theweleit. Ulrich Schäfert, Peter B. Steiner, Stefanje Weinmayr Fischer und Andreas Rauth. 144 Seiten, 121 Abbildungen,
144 Seiten, 21 x 29,7 cm, Deutsch / Französisch / Englisch, und Michael Wolffsohn. 17 x 22 cm, Deutsch / Englisch, Broschur, Fadenheftung.
108 Abbildungen, Hardcover, Fadenheftung. 96 Seiten, 75 Abbildungen, 24 x 29 cm, 25,00 EUR
34,00 EUR Hardcover, Fadenheftung. ISBN 978-3-86833-218-6
ISBN 978-3-86833-212-4 22,00 EUR. 9 783868 332186
ISBN 978-3-86833-197-4
9 783868 331974
9 783868 332124
www.modoverlag.de 13Aus der Backlist
Celia Brown – Wonderland · Wunderland Angeli Janhsen Angeli Janhsen
2019. Texte von Dietrich Roeschmann. KUNST SELBST SEHEN – Ein Fragenbuch Was tun?
ISBN 9783868332339
64 Seiten, 24 x 30 cm, Deutsch / Englisch, 2013. 160 Seiten, 12 x 17 cm, Broschur, Fadenheftung. Künstler machen Vorschläge
ISBN 9783868332650
39 Abbildungen, Hardcover, Fadenheftung. 13,90 EUR 2018. 276 Seiten, 15 Abbildungen,
28,00 EUR ISBN 978-3-86833-122-6 16,5 x 22 cm, Broschur, Fadenheftung.
ISBN 978-3-86833-265-0 34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-233-9
9 783868 332339
9 783868 332650
Markus Daum Raymond E. Waydelich Kammerer-Luka – Retrospektive 1950 – 2015
HALB INNER HALB AUSSER HALB 2017. Hg. Städtische Galerie Offenburg. 2016. Hg. Archiv Kammerer-Luka. Mit Texten von Alain Buttard,
2018. Mit Texten von Burkhard Baltzer, Hans-Jörg Mit Texten von Claude Rossignol, Ute Dahmen, Rainer Lawicki, Kammerer-Luka, Barbara Nierhoff-Wielk und
Clement, Ute Hübner, Herbert Köhler, Michael Roes. Gerlinde Brandenburger-Eisele. Dieter Weber. In zwei Bänden, 728 Seiten, 850 Farbabbildungen,
ISBN
3 Bände im Schuber, Band 1: 156 S., Band 2:9783868332353
142 S., 192 Seiten, ca. 226 Abbildungen, Deutsch / Französisch, 24 x 30 cm, Hardcover, Fadenheftung.
Band 3: 64 S., 126 Abbildungen, Deutsch, jeweils 24 x 26,7 cm, Hardcover, Fadenheftung. Gesamtpreis:
20 x 25 cm, Hardcover, Fadenheftung. 32,00 EUR Band 1 und 2: 195,00 EUR
Auflage 350 Ex. nummeriert und vom Künstler signiert. ISBN 978-3-86833-209-4 ISBN 978-3-86833-128-8
98,00 EUR
ISBN 978-3-86833-235-3
9 783868 332094
9 783868 332353
Ralph Fleck: Malerei – Painting – Pintura Frank Michael Zeidler Reinhard Klessinger – Werke mit Dia, Film, Video
ISBN
2019. Texte von Tilman Allert, Günter 9783868332537
Baumann, Das verlorene Bild. und Ton 1969–2015
Hans-Joachim Müller. 484 Seiten, 24 x 30 cm, Deutsch / Eine Aufforderung zur Reflexion 2017. Texte von Heike Piehler.
Englisch / Spanisch, 371 Abbildungen, Hardcover, über Künstlernachlässe 136 Seiten, 23 x 29 cm, Deutsch / Englisch, 142 Abbildungen,
Fadenheftung. 2016. 168 Seiten, 14 Abbildungen, Hardcover, Fadenheftung.
58,00 EUR 16,5 x 22,5 cm, Broschur, Fadenheftung. 28,00 EUR
ISBN 978-3-86833-253-7 24,90 EUR ISBN 978-3-86833-225-4
ISBN 978-3-86833-194-3 9 783868 332254
9 783868 332537
14 www.modoverlag.deKARLSRUHE
Klassische Moderne
und Gegenwartskunst
13. – 16. Februar 2020
Messe Karlsruhe T
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